Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos de
nuevo a otro. Mi nombre es Braden messenger. Soy artista, YouTuber, y hago contenido para
el Internet de las cosas. Seré tu instructor
para éste. Sí, este es el número seis de siete series set
donde te estoy llevando a través y
te estoy mostrando cómo puedes usar siete fotos de
referencia diferentes. Sin embargo, aún puedes usar el mismo enfoque para
dibujar los siete, básicamente usando el método
luminoso. Ese es el
objetivo de esta serie. Esta es tu primera clase. Definitivamente comenzar
por el principio y luego llegar hasta el final asegurándose de
dejar proyectos y reseñas para cada
clase de la serie, eso sería muy apreciado. Ahora bien, ¿qué esperar en esta? Voy a estar llevándote a través y mostrándote cómo puedes dibujar un círculo perfecto
con una brújula. Después implementando tu óvalo, que por supuesto, el
plano lateral de tu sujeto. Dibujando en tu eje vertical
y horizontal. A partir de ahí, jalando
la línea del
cabello, la línea de las cejas y la
parte inferior de la nariz, y luego dibujando la línea
central de la cara para que pueda identificar
la parte inferior del mentón. Atar la parte inferior de la
barbilla al eje vertical, y luego puñetazos en
el plano de la mejilla. Eso es más o menos en lo que respecta a la estructura de la cabeza de Loomis. Una vez que tienes eso establecido, el resto es realmente muy fácil. Voy a estar mostrándote cómo
exactamente donde
quieres golpearte los ojos y
los inicios de tu nariz. Te voy a estar mostrando cómo
eclosionas con el lápiz de color y cruzas un
poco aquí y allá para construir valores más bajos. Vamos a estar
hablando de la escala de valores y construyendo esa forma subyacente, que por supuesto es
la ilusión de esa tercera dimensión sobre el papel, que es el espacio bidimensional. Vamos a estar hablando un
poco del Renacimiento. Vamos a estar
hablando de son generales. Y si. Entonces, eso es todo. Eso es lo que
se puede esperar en esta. Espero que aprendas una o dos
o tal vez hasta tres cosas. Y nos vemos en clase.
2. Paso (1) dibujar tu cabeza de Loomis: Bien, entonces tenemos nuestra brújula y creo que vamos a
esbozar esta y leer. ¿ Por qué no? ¿Por qué no? Bien, entonces vamos a
tomar nuestra brújula, vamos a ponerla en un dos. Voy a
colocarlo justo justo en medio del papel, lo que puede hacer un lindo
círculo de luz aquí. Círculo. Y luego a partir de ahí, una vez que
tengamos eso establecido, vamos a referirnos
a una foto de referencia. Vamos a mirar y
ver a dónde van los ojos. Y justo por aquí. Así como esto, vamos
a ponchar en nuestro plano de sitio. Vamos a colocar nuestro eje vertical y entonces este es nuestro eje
horizontal aquí. Este es nuestro plano temporal, justo encima de la línea del cabello polar
superior, sobre nuestro eje horizontal, que es nuestro paraboloide. Y luego de aquí el
fondo es nuestra línea de nariz. A esto de aquí se le llama
la línea central de la cara. Así que voy a tirar eso hacia abajo
y luego bonito polo igual. Este mentón sobre este tema
aquí es un poco más corto. Vamos a
jalar así. Y luego vamos a tirar hacia
abajo desde un eje vertical y luego sobre eso, la parte inferior de la línea de la barbilla. Y entonces claro que tenemos aquí
este plano que significa
la parte inferior del mentón. Y eso solo dada
la naturaleza
del ángulo con el que estamos trabajando con nuestra foto de referencia. Entonces tenemos nuestra línea de cuello aquí. Y entonces eso es más
o menos eso. Ahora tenemos a nuestros
Loomis establecidos. Entonces vamos a dar
puñetazos en el avión de la mejilla y
vamos a pasar a escuchar.
3. Paso (2) dibujar tus ojos y colocar la nariz: Lección dos. Ahora, en esta lección vamos a
estar golpeando los ojos. ¿ Bien? Entonces solo presta atención
a cómo hacemos eso. Ahora. Aquí lo que me gusta hacer
es centrarme en el yo que está más
lejos de nosotros. Entonces en este caso son
los sujetos
ojo izquierdo en la
foto de referencia. Tan agradable y ligero. Vamos a comenzar por eclosionar con nuestro lápiz de colores aquí. Y sólo vamos a
poner una bonita línea definida. Y queremos definir
el borde de la nariz. Una vez que tenemos establecido
el borde de la nariz, entonces podemos comenzar a usar
el borde de la nariz como punto de referencia para exactamente donde ese
sujeto ojo izquierdo. Se coloca. Me gusta poner líneas definidas
en básicamente establecer la forma básica
del globo ocular en sí. Y luego claro,
porque esta es una estatua, entonces
podemos poner en el párpado. ¿ Verdad? Entonces una vez que
tenemos lo establecido, básicamente
podemos delinear ese lado de la
cara de nuestro sujeto, agradable y ligero. No tienes que
presionar fuerte en absoluto. Lo que estamos haciendo en esta serie, así
como en esta clase
específica, es que te estoy enseñando
los fundamentos de la eclosión. eclosión, como la
entendemos actualmente en la actualidad, se derivó durante
la Edad Media, um, algunas atribuidas al Renacimiento
italiano, es que por supuesto es la
época de Miguel Ángel y Da Vinci y otras artistas. Pero comenzó como eclosión, que es esta
técnica de aquí mismo, que es básicamente
donde simplemente tiramos nuestro lápiz por
el papel de una manera. El método conocido como eclosión
cruzada se
derivó algún tiempo después
para
construir básicamente nuestros valores y
hablar con una forma
básica más pronunciada sobre papel. Pero esto es todo
lo que estamos haciendo aquí. Ahora mismo estamos eclosionando. Ahora claro,
a la hora de establecer ese segundo,
yo, lo que me gusta hacer es
esto de aquí, bien, No lo pienses demasiado para
usar esa línea marrón como base para
la parte superior de la cuenca
del ojo, ¿verdad? Si piensas en acercarte a
bocetos como éste, como hicieron los artistas renacentistas, lo que hicieron es que construyeron
sus retratos a partir de un sujeto inherente a la estructura
esquelética. Después de ahí
se ponen tejido y músculo y luego por supuesto, piel y los detalles más finos. Pero para aquí lo que
estamos haciendo es que esto es más o menos solo un ejercicio
básico de forma. Esa es una de las
razones por las que estamos eclosionando y
en realidad no estamos haciendo esta
serie y carboncillo. Quiero que esboces esto. Tanto de lo que es un artista es la habituación
de su práctica. Ellos sacan las cosas
y practican. La práctica hace la perfección. Hay una
razón por la que dicen eso. Cuando piensas en atletas
profesionales,
olímpicos, jugadores de la NFL,
futbolistas, qué tienes. La mitad del tiempo que pasan
no necesariamente está frente a
las cámaras en los canales
que las ves, sino que en realidad es en la
arena, la arena de práctica. Y eso es lo
que estamos haciendo aquí. Sólo estamos practicando. Pero una de las
cosas que puedes hacer es una vez que
establezcas tu línea de trabajo, como acabo de hacer aquí, escritor, puedes construir
esas cualidades de línea. Calidad de línea por definición. Si esta es tu primera clase, te
diré que es
la relativa aptitud o grosor de una línea. El peso ligero tiene una
correlación con eso. Por definición, el peso de línea es la relativa oscuridad
o ligereza de una línea. Entonces
variando estas
diferentes cualidades y estos diferentes pesos, podemos introducir la forma básica. Bien, pasando
a la lección tres.
4. Paso (3) dibuja tu cabello: Bien, entonces en esta lección, lo que voy a
repasar es que vamos a estar dibujando la
forma básica de nuestras materias. Cabello. La forma por su propia definición
es bidimensional. Así que voy a estar usando las líneas
finas en lugar de líneas
implícitas para sacar
esa forma en papel. Para aquellos de ustedes que son nuevos, les
explicaré muy rápidamente
que las líneas definidas son básicamente cuando ponen su lápiz en el papel
y tiran de esa línea, o la empujan bien de una
manera y no se rompen ello. Las líneas definidas son importantes sobre todo para poner
algo frente a otro. O cuando
piensas en un paisaje, las líneas
definidas serán muy prominentes en un objeto
que esté más cerca de ti, el primer plano
versus el fondo. Ahora, Leonardo da Vinci, allá por el 1800, era muy, muy popular por
su uso de líneas implícitas. De hecho, Da Vinci
y sus pinturas casi nunca solían encontrar líneas. De hecho, era
famoso por no usar líneas
definidas porque
cuando se trata los principios de la óptica, era un gran defensor de
no usar unas líneas definidas. Y en este caso, hasta la época de Da
Vinci, muchos artistas, como Dell de
Rocchio y otros eran enormes en usar líneas
definitorias y sus pinturas en cuanto a
manipular la percepción de profundidad de campo en sus
dibujos y sus pinturas. No obstante, Da Vinci se dio cuenta de eso, sobre todo cuando
se trata de pinturas y tratando de sacar realmente a relucir el realismo que se ve en
lo que respecta al
espacio tridimensional. En un lienzo 2D, esas líneas definidas no
son prominentes. En realidad. El ojo
humano no percibe líneas finas
en las líneas implícitas. Y eso es algo a
tener en cuenta a la hora de entender
múltiples médiums, ¿verdad? La definición de línea aplica de
manera diferente a la pintura Decir que hace
carbón o grafito. He encontrado que se pueden
utilizar en tándem con los bocetos porque el contraste es muy
limitado a la hora de usar, digamos, tonos blancos y negros. Así que la
variación de la calidad de la línea es extremadamente importante para ayudar a transmitir la
forma y solo la profundidad Ahora cuando se trata
de lápiz de colores, de
repente tenemos
tonalidades con las que podemos jugar. El trabajo de línea sigue siendo muy el mismo que la escala en blanco
y negro. Son simples trucos como este los que harán que
tu trabajo destaque de tus contemporáneos en
adelante para escucharlo.
5. Paso (4) dibujar tu nariz y boca: Ahora, lo que
vamos a hacer es que vamos a estar construyendo
las características de esta cara. Entonces la nariz y la boca. Cuando se trata de la
nariz, no lo pienses demasiado. Se adhieren a la línea de la nariz. Cuando se trata de tu
pequeña cabeza de señorita. Esas proporciones
dividiendo la cabeza en tres secciones iguales. Matemáticamente. Así es como
se reparte una cara. Así que apégate a ello y solo concéntrate en tratar de
sacar a relucir esa forma subyacente. Una vez que tienes el fondo
de tu nariz establecido, se vuelve muy fácil
para ti entonces identificar exactamente dónde se coloca la
boca misma. En esta imagen específica, recomendaría dibujar la parte inferior del labio superior. Cuando se trata del labio inferior, especialmente en estas esculturas, los chicos no se preocupan por
definir nada. Va a ser más o
menos una jugada de valor, ¿verdad? Entonces, cuanto más esboces, menor será ese
valor, más ligero esbozas, mayor será ese valor. Y puedes usar un control de
presión variable para manipular cómo se ve ese
valor. Entonces digamos por ejemplo aquí, voy a seguir adelante
y voy a poner una bonita capa ligera de eclosión en la parte inferior
de su barbilla aquí. Y esto va a
empezar a darnos forma. También cuando están
mirando su foto de referencia, esto es lo que realmente quiero
que practiquen, y esto es lo que quiero
que salgan con la suya, es que quiero que se vean incluso en zonas
estrechas como
esta aquí mismo, justo encima del bucle superior, Tynan hasta el fondo de la nariz. Quiero que empiecen a
entender el flujo, ¿verdad? Lo he llamado
forma subyacente en otras clases. Pero esencialmente
lo que es es el camino hasta la forma en que tiras ese
lápiz sobre el papel. Eso transmitirá
cierta forma subyacente cuanto a cómo
fluye a tu espectador. Cuando se trata de óptica. Da Vinci tocó esto en su obra hace cientos de años. Pero puedes hacer un cierto aspecto de tu dibujo muy
nítido, línea muy fina. Y cuando haces eso, el ojo de los espectadores en realidad
pasará más tiempo en el área de tu dibujo donde
está muy nítido. Es muy agudo, está muy enfocado si quieres
pensarlo de esa manera. Inconscientemente, cuando tu
espectador mira tu dibujo, si hay alguna área
en ese dibujo, o tal vez no es tan detallado. A lo mejor es borroso, ¿verdad? Tal vez usaste una calidad de línea muy
gruesa para una porción del cabello
y luego la usaste muy, muy delgada calidad de línea
para otras partes de su, el ojo del espectador
irá a esa imagen más nítida y
nítida porque
nos gusta ver las cosas que están
enfocadas, ¿verdad? No cosas que
están desenfocadas. Entonces con eso en mente, pasemos a menos de cinco.
6. Paso (5) cómo hacer frente a tu formulario: Bien, así que vamos a divertirnos
un poco. Ahora. Aquí es donde la eclosión realmente brilla como una
técnica de dibujo para ti. Porque puedes
moverte muy rápido. Y entonces, de repente, puedes tomar ese plano muy descarado dibujo
bidimensional y puedes hacerlo explotar, saltar del papel. Pero esa ilusión de
esa tercera dimensión. Así que así,
así como esto, vamos muy ligeros usando controladores de presión muy ligeros haciendo un polo agradable,
sacando de una manera. Siempre tire de su línea hacia arriba
desde esa línea de mandíbula hasta la parte superior de la línea asociada con la parte superior
de su avión de mejilla. Bien. Agradable y ligero. Y también puedes tomar
tu lápiz y luego ponerlo
más o menos de su lado. Porque si usas la punta de tu lápiz,
vas a tener una línea de calidad
muy, muy delgada
que tiras, ¿verdad? Si lo pones de su lado, esa calidad se va a
engrosar drásticamente. Y luego claro,
cuando haces esto bien, agradable y ligero, pasas por encima de la eclosión con eclosión que ya
has hecho porque todavía está eclosionando, sujetando encima de la
eclosión porque estamos tirando exactamente de
la misma manera. No es rayado hasta que
realmente lo cruzas, ¿verdad? Visor también sé muy, muy consciente cuando mires la foto de referencia
que no
eclosionas sobre la parte superior de
las zonas de la cara, como la parte superior de
los pómulos, donde la luz
llama la atención completamente. Porque lo que
puedes hacer es que
obtendrás el máximo contraste entre tus valores si vas completamente blanco para
completar oscuro, ¿verdad? Eso es lo que ellos
llaman acentuar la escala de valores a su máximo potencial porque
hay blanco completo, hay negro completo,
y luego por supuesto, todas las
variaciones tonales entre ellas. Entonces, haciendo precisamente esto, pasando por la misma área una y
otra vez, en realidad
puedes
bajar ese valor. Entonces pasemos a la última lección.
Terminaremosesta.
7. Paso (6) Pensamientos y detalles finales: Bien, entonces esta es la última
lección que vamos a
repasar los pensamientos finales y
solo los detalles finales. Entonces aquí mismo, lo que estoy haciendo es que estoy
tirando de una manera. Estoy empujando un poco
más fuerte que
antes algo porque
cuando miras la foto de referencia, este es un
valor mucho menor y el derecho, esa fuente de luz
viene de la parte superior de nuestro sujeto y está
echando a través de la cara. Así que debajo de la nariz, debajo del labio inferior, las cuencas de los ojos justo debajo de la frente del sujeto. Esos son todos valores mucho más bajos. Entonces, para
sacar ese contraste, realmente hacer que este sketch pop, estamos usando el control de
presión adecuado para expandir
realmente nuestra escala de
valor ¿verdad? Ahora, fíjate como la punta de tu lápiz se molerá en un lado porque estás eclosionando una
y otra y otra vez. Puedes usar eso
a tus beneficios. Entonces el borde más afilado,
puedes voltear el lápiz y aquí puedes perforar en las líneas definidas que
necesites para la cuerda que está drapeado sobre el hombro
sujeto. Y entonces, por supuesto, puedes
darle la vuelta y
puedes usarlo para realmente traer esas definiciones más nítidas que ves valor cruzado, ¿verdad? Pero así,
esta es una de las cosas hermosas
de eclosionar
a los chicos. Esta es una de las
razones por las que se hizo tan prominente Durante el
Renacimiento florentino es porque
puedes dibujar tan rápido y puedes transmitir ciertos
principios artísticos dentro de una obra determinada. Ya sea que estés renderizando para una pintura o
simplemente estés dibujando, tratando de hacerte una
idea para algo. No tengas miedo de
pasar por tus disfraces, pelo en tus proyectos y realmente sacar
esas líneas definidas. Realmente quiero que ustedes jueguen con sus
pesos de línea en este, eclosionando, Sí, es maravilloso, pero quiero que se metan
con sus flores. Bien, veamos si no
podemos conseguir que esas flores salgan realmente
saltando del papel. Um, también quiero que ustedes se metan con su forma
subyacente. Bien, no puedo esperar
a ver tus proyectos. Por favor publíquelos. Mantente
feliz, mantente saludable. Y recuerda, nunca
paré de dibujar.
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