Transcripciones
1. Introducción: Hola, hola. ¿
Sabes qué hora es? Es hora de aprender
a dibujar un retrato. Bienvenido a éste. Mi nombre es Braden messenger. Soy artista, YouTuber, y hago contenido para
el Internet de las Cosas. Sí, este es el número cinco de un séptimo o es
lo que estoy haciendo donde te
estoy llevando y te estoy
mostrando cómo
puedes usar una
foto de referencia como esta. Y puedes usar
tu referencia y utilizar el método
luminoso a la hora de
dibujar retratos, hay múltiples
métodos por ahí. No obstante, he encontrado que con
solo dibujar cientos, probablemente miles por este punto de dibujos ese es el método
luminoso en sí mismo. El más simple. La simplicidad es la mejor medicina, no sólo de por vida,
sino también para dibujar. Especialmente cuando eres nuevo en el dibujo y realmente
quieres perfeccionar esas habilidades. Entonces, ¿qué esperar? ¿En esta? Voy a estar
llevándote a través y mostrándote cómo puedes usar una brújula simple para
dibujar un círculo básico. A partir de ahí. Luego podemos identificar
el plano lateral de nuestro retrato y ponchar en nuestros ejes vertical y
horizontal. Una vez que se ponen estos, podemos
identificar fácilmente nuestra línea del cabello, nuestra línea marrón, la
parte inferior de nuestra nariz. Una vez que los tenemos, dibujamos en nuestra línea central nos
ayuda a establecer la
parte inferior del mentón. Una vez que tengamos la barbilla estirada,
pondremos puñetazos en nuestro avión de mejilla. Y luego a partir de ahí, es realmente justo el
momento en que los Loomis se metan en el cuello y
los hombros de nuestro sujeto. Ese es el marco. Una vez que
se establece el marco, entonces es muy fácil para nosotros
identificar exactamente a dónde van nuestros ojos, a dónde va nuestra nariz,
nuestra boca , nuestros oídos, nuestro cabello y cualquier otra característica
que considere necesario. Y entonces por supuesto, una vez que los rasgos están en
las proporciones adecuadas, podemos comenzar a sacar a relucir
esa forma subyacente, que por supuesto es la ilusión
de esa tercera dimensión. Si esta es tu primera
clase de la serie, asegúrate de empezar por
la primera porque hablo de diferentes
definiciones a la hora dibujar un retrato en cuanto al aspecto técnico del dibujo. Entonces eso es,
eso es lo que se puede esperar. Y espero verte en clase.
2. Paso (1) Dibuja tu cabeza de Loomis: Bien, entonces vamos
a agarrar nuestro campus. Y creo que vamos
a bosquejar este. Y azul. El azul es un buen color. Entonces
vamos a tomar nuestra brújula, vamos a
ponerla en una para
reemplazarla justo en medio
del papel aquí. Y entonces muy probablemente sólo
vamos a trazar un círculo. Entonces una vez que tengamos eso,
vamos a mirar nuestra foto de referencia
y vamos a ver dónde están los ojos, derecha, el ángulo del ojo. Entonces a partir de ahí, Eso nos va
a permitir darle un puñetazo, nuestro avión lateral aquí. Entonces el eje vertical está aproximadamente así y luego el eje horizontal
deletreado así. Y luego me gusta
poner ahí también un lindo avioncito sien. Donde va a tirar de
la línea del cabello. Vamos a tirar de
ese eje horizontal recto y
esa es nuestra línea de cejas. Y luego el fondo
del avión, tire de eso y
ese va a ser el fondo de
nuestra nariz más o menos. Y luego vamos a
ir desde el fondo de la nariz y luego
justo por ahí, este mentón sobre este tema
es un poco más corto. Entonces vamos a
tirar de eso hacia arriba y unir eso al
eje vertical y luego tirar esto hacia arriba. Casi así. Entonces una vez que tenemos la mayoría de la
cabeza luminosa esbozada, entonces
podemos comenzar a
meterse con la garganta, la parte frontal del cuello, y luego unir el cuello en la parte superior de los hombros . Bien. Algo así. No lo pienses demasiado.
Nopresione demasiado fuerte. O bien escribe agradable y ligero. Vamos a darle un puñetazo
o avión de mejilla aquí en este lado y luego la
placa de mejilla en este lado también. Bien. Ahí vamos.
Algoasí. Ahora tenemos el marco
perfecto para que el resto del
dibujo salga adelante. Escuche eso, comience a
perforar en algunas características.
3. Paso (2) Dibuja tu ojo y coloca la nariz: Bien, Así que en cuanto a por dónde
empezar con tus características, siempre
me gusta comenzar
con la nariz de los sujetos. Así que vamos a hacer es que vamos a
usar esa línea central de la cara como una especie de línea de
base para nuestra nariz aquí. Entonces vamos a
bosquejar el borde. Vamos a tirar de la
parte inferior de la nariz. Así como esto. Maravilloso. Y entonces cada nodo
tiene un avión ¿verdad? Donde básicamente tienes un valor
menor en la parte inferior. Y eso es solo por
la naturaleza de la fuente de luz. Esta fuente de luz, junto con mayoría de las referencias
de retratos, viene de arriba. Así que queremos ser conscientes
de eso mientras estamos esbozando nuestro dibujo. Y luego hasta donde va el ojo, podemos ver a medida que miramos
la foto de referencia que comienza donde está el borde
de esa nariz. Así que solo quiero esbozarlo así
justo aquí mismo. Lo que estoy haciendo es
restablecer el borde real de la cara del
sujeto, ¿de acuerdo? Porque recuerden
ahora la cabeza de Loomis que inicialmente dibujamos
en menos de una, eso está destinado a
ser una base. Pero no es absoluto,
ni de ninguna manera. Por lo que está destinado a darnos una idea de dónde podemos perforar
con precisión nuestras características, como nuestros ojos y nuestra nariz. Pero aquí lo que vamos a
hacer es que vamos a
crear un poco este socket aquí mismo. Muy a la ligera. Vamos
a bajar el valor. Y esta es una de
las
cosas hermosas de la eclosión y el
rayado. Pero este tipo de técnica de
dibujo que podemos entrar
a la ligera. Pero entonces si necesitamos
volver sobre un punto otra vez para seguir
bajando ese valor, tal como lo estamos haciendo aquí. Podemos hacerlo bien. Entonces el ojo mismo, solo
quiero engrosar la calidad de esta
línea de aquí, ¿verdad? Y entonces voy a darle al ojo algo de estructura aquí porque
es de naturaleza muy redondeada. Ahora en cuanto a las definiciones de líneas, repasemos esas muy rápido. ¿ Bien? Entonces alineado por su definición es simplemente un punto móvil, ¿verdad? Creas un punto y
luego tiras o empujas esos datos a través del papel y eso es
lo que es una línea. Ahora en cuanto a cuando
me escuchas decir calidad o peso, calidad de la
línea es el grosor
o delgadez de una línea. Entonces, al variar la calidad de la alianza, se
puede comenzar a
sacar a relucir la forma que por supuesto es la ilusión
de una tercera dimensión. peso de
la línea es solo
la fuerza de la línea o lo claro
u oscuro que aparece. Entonces obviamente
existe esta correlación entre peso y calidad. Tocaremos más sobre
esto en la lección tres.
4. Paso (3) Dibuja tu segundo ojo y oído: Bien, entonces la lección tres, que vamos a hacer es vamos
a darle un puñetazo en el otro ojo. Pero lo que me gusta hacer es
que me gusta dibujar donde está
la ceja y luego
puedo trabajar abajo a partir de ahí. Porque cuando
miras la
foto de referencia y ésta, hay un contraste muy,
muy nítido
entre el borde de
la parte superior de la
cuenca del ojo y luego donde comienza esa ceja, derecha. Para que podamos sacar eso. Y luego a partir de ahí podemos comenzar a establecer exactamente dónde está
el ojo y dónde se asienta el párpado encima
del ojo también. Pero volviendo a
lo que estaba hablando con las diferentes
definiciones con línea. En dibujo. El otro. Tienes líneas definidas y luego tienes
líneas implícitas, ¿verdad? Así que las líneas definidas son las que
probablemente estés más familiarizado. Y es entonces cuando continúas una línea sin ningún descanso, ¿verdad? Entonces como decir por ejemplo, la línea cuando
dibujé la nariz, la línea o establecí el contorno real de
los sujetos mejilla. Esas son líneas definidas. Las líneas implícitas son básicamente cuando continúas una línea
después de un pequeño descanso, entonces eso procede en
la misma dirección. Entonces digamos por ejemplo, si tomas tu lápiz, dale la vuelta de lado, entonces bajas un valor. Y luego hay
contraste inmediato al borde de eso. Entonces digamos por ejemplo,
lo que hice con la ceja en los
sujetos ojo izquierdo. Esa es una línea implícita. No tomas tu lápiz
estándar en él y
lo tiras justo a donde
es muy abrupto. Lo mezclas. Una línea implícita es
un valor medio a bajo, inmediatamente al lado de
un valor alto, ¿verdad? Donde tienes contraste
y tienes forma. Pero no es una línea definida. Lo que estamos haciendo aquí es
que solo estoy dibujando aproximadamente el cabello ya que
sobresale de la parte inferior
de la diadema y luego donde quiero que esté ese
año también. Entonces algo como esto. Se puede empezar a jugar
con la forma ¿verdad? Escotilla aquí, un poco de
rayado. Están como muy
a la ligera aquí mismo. Sólo voy a tirar
de esto y solidificar este mentón. Y luego vamos a
pasar a la lección cuatro.
5. Paso (4) Dibuja tu forma de boca y subyacente: Bien, entonces nuestro sujeto
no tiene boca. Vamos a darles una boca. Así que tenemos una pequeña y agradable
sombra parácea justo aquí, inmediatamente debajo de la nariz. Y eso va
a dar un puñetazo justo en la parte superior de nuestro labio superior aquí. Ahora, cuando se trata de vocales, en general, siempre se
quiere definir el labio superior. Justo aquí. Esta es la parte inferior
del labio superior. El tobogán aquí. Vamos a darle una cualidad un poco
más gruesa. Entonces lo que podemos
empezar a hacer es que podemos empezar a definir aquí mismo. Esta es una línea definida,
definida el labio inferior. ¿ Bien? Una vez que tenemos estas líneas colocadas, entonces podemos comenzar a sombrear. Y si no está seguro, comience con un control de
presión muy ligero. Buena una capa ahí. Y entonces si sientes que
refieres de nuevo a tu referencia que
necesitas oscurecer eso, quieres bajar esa calidad. Se puede volver al
mismo lugar otra vez. Y también ten en cuenta que al
variar tu control de presión, también
puedes dictar exactamente qué tan rápido
bajas el valor, ¿verdad? Entonces, cuanto más fuerte empujas, menor es el valor,
más ligero empujas, mayor es el valor. Así que solo sé consciente de eso. Pero cuando miramos
la foto de referencia, podemos ver claramente que el lado derecho de la
cara del sujeto es un valor muy bajo. Hay más luz golpeando a
los sujetos del lado izquierdo. Después está golpeando
el lado derecho. Entonces aquí
sólo vamos a sacarlo de
esta línea de aquí mismo. ¿ Bien? Y luego note, observe
cómo está implícita la línea de la mandíbula aquí, ¿verdad? Yo no tomé la línea
y la definí, ¿verdad? Lo insinué yendo y usando un control de
presión muy ligero. Una de las cosas interesantes eclosionar así y
rayar es que lentamente pero seguramente
puedes
agregar detalles a lo largo del tiempo. Ahora bien, obviamente este
no es un tutorial detallado, pero se trata más de
forma y forma y solo obtener tus características que de
las proporciones adecuadas. Pero puedes ver claramente, y sobre todo con la práctica, cómo esta técnica
te beneficiaría en el sentido de agregar
detalle a tu boceto. ¿ Bien? Bien, pasemos
a menos de cinco.
6. Paso (5) Dibuja tu forma y sombreado subyacentes: Bien, entonces en este, vamos a estar
dibujando el cuello, los hombros, y vamos a estar
construyendo más de esa forma subyacente. Ahora, el foro subyacente está al
lado de obviamente
obtener sus características en la proporción adecuada es
lo siguiente más difícil de
hacer cada vez que esbozas algo, pero
sobre todo retratos. Porque cuando estés haciendo esto, quiero que mires
la foto de referencia. Ver esa forma subyacente. La forma es muy difícil de
lograr con el boceto porque es la ilusión
de esa tercera dimensión. Ya lo he dicho en otras clases. Pero tú, como artista eres
en realidad más un mago, entonces eres
alguien que simplemente humilla estos
bocetos algo. Y la razón
es porque lo que separa a un artista
increíble de un artista amateur es que
un artista increíble tiene la capacidad de vender a su espectador de la ilusión,
porque eso es lo que es. Es una ilusión. No es real. No hay una
tercera dimensión real. Tu dibujo solo
estará en el espacio bidimensional. Es plano, ¿verdad? No lo es, no es 3D. Pero cuando alguien te dice, guau, siento que podría
acercarme y tocar eso, o eso parece realista. Decir algo es realista o como artistas hiperrealistas. Han descubierto
exactamente cómo vender a sus espectadores en
la ilusión de que están dibujando es
tridimensional. La forma más fácil de comenzar a descubrir esto por ti mismo es ajustando tu control de
presión. Entonces, cuando miras tu foto de referencia comenzó
tarde y luego
siempre puedes aumentar la presión a
medida que pasas por encima de un lugar que necesita un valor
menor una y otra vez. Ahora, la otra parte de vender esa tercera dimensión
es apuntar a tus valores bajos y realmente
enfocarte en el contraste. El contraste es crucial,
especialmente cuando se trata colocar las cosas a
diferentes profundidades de campo. Y cuando digo contrastes chicos, lo que quiero decir es cuando estás
mirando tu dibujo, deberías estar acentuando
la escala de valor. Entonces tu dibujo
debe tener
blanco completo , chef, negro completo. Y entonces por supuesto, toda
la varianza tonal
está en el medio. Si puedes hacer esto, tu dibujo reventará cuando
lo compares con otros. Bien, pasemos a la
lección seis, lección final.
7. Paso (6) Reflexiones y detalles finales: Bien, lección final. En esta, lo que vamos a hacer es que voy a esbozar el resto de la
cabeza y el pelo, terminé esa diadema arriba. Entonces esbozaré
algunos detalles más. Pero básicamente así, establecer la forma correcta, la parte superior del cabello. Y luego una vez que
tengas eso dibujado, entonces puedes empezar a
enfocarte más en el flujo
del cabello y cómo se ata a la diadema
así, ¿verdad? Esto de aquí mismo es
una de las
razones por las que estoy empezando a dibujar esculturas
a todos ustedes .
Esculturas. El énfasis está en la
forma del tema. No está en los detalles. Simplemente de forma simple. La forma es lo primero, la
forma viene en segundo lugar. El detalle viene tercero. Pero así,
agradable y ligero. Y no tienes que ir
tan rápido como yo voy. Simplemente me estoy divirtiendo aquí. Pero si quieres ir más despacio, tómate tu tiempo, eso sólo te
beneficiará. No te preocupes nunca por
lo rápido que dibujas. Preocúpate por la técnica que estás usando cuando dibujas. La velocidad vendrá con el
tiempo y la repetición. Entonces así, estoy usando un control de
presión muy ligero aquí. Sólo me estoy enfocando en el flujo. Y luego los labios aquí simplemente se
levantan desde la línea central. Así como así. Eso se ve bastante decente. poco oscurece eso un
poco porque
no hay mucha luz golpeando a esa. Bien. Esto se ve bastante bien. Y diviértete con él. Juega con esas diferentes calidades de línea. Encoge algunos de esos pesos de línea,
pero no todos. ¿ Correcto? Entonces el labio superior aquí,
qué un poco oscurece esto solo por la forma en que
la luz lo está golpeando. Nueve de cada diez veces, cuando se trata de
retratos como este, labio
superior será
de menor valor. Ese labio inferior será de mayor valor simplemente por
cómo se proyecta la luz
a través de un rostro humano. Nos estamos acercando al
final de éste. Espero que te hayas divertido. Asegúrate de subir
tus proyectos. Siempre me encantan los chicos mayores es trabajo y
hablarte de ellos. Espero que haya sido de ayuda. Y mantente feliz. Mantente saludable. Recuerda, nunca paré de dibujar.
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