Cómo crear un compuesto de miedo con Adobe Photoshop

1. Introducción: Ahora mismo es temporada espeluznante. Eso significa que mucha obra de arte Pauline se utiliza en comerciales y mucho polaco de Halloween apareciendo en línea. No quiero perderme la acción y tampoco quiero que te pierdas. Quiero darte la bienvenida a Adobe Photoshop, cómo crear un compuesto aterrador. Mi nombre es Tom Chi y he sido fotógrafo y diseñador gráfico desde hace casi 12 años y probablemente Estados Unidos. Y viajé por ahí fotografiando fotos y diseñando para diversos clientes y empresas especializadas en moda, estilo de vida y fotografía comercial. A ver mi trabajo cabeza a mi sitio web en www dot dot en tiempo real chi.com para buscarme en anuncios de Instagram. El verdadero Tom Chi. Ser capaz de aprovechar las tendencias es vital como artista sin importar en qué nivel estés, ya sea que estés empezando o bien establecido. Todos buscamos meternos en las tendencias antes de que sucedan. Y una tendencia que siempre está a nuestro alrededor, temporada espeluznante de Halloween, donde durante todo un mes, creadores y empresas se aprovechan de la fascinación de las personas con esta época del año. He visto a muchos creadores realmente crecer durante este tiempo, justo a través de su post-doc inspirado en Halloween puede volverse viral. hoy, nos vamos a divertir tanto. Estaremos combinando ocho imágenes para crear un compuesto espeluznante y fuera de este mundo que eran realmente atrapados la gente murió. Estaremos creando esto juntos hoy. Estaré caminando por todo el proceso, desde dónde fuente o imágenes hasta técnicas de composición para efectos especiales y gradación final del color. Te lo mostraré todo. Este curso es para cualquier persona que quiera aprender a hacer composites y fototrópicos y sobre todo en este curso. Y nos enfocaremos en un género específico que siendo aterradores composites para la temporada de Halloween. Ya sea que quieras hacer esto profesionalmente para ganar dinero o simplemente como pasatiempo para expresar tu creatividad. Y este curso es para ti, y estoy súper emocionado de compartir contigo todo lo que sé. Espero que decidas inscribirte en este curso. Y si lo haces, te estaré viendo en el próximo video. 2. Los mejores lugares para fotos gratuitas: Antes de que empecemos, necesitamos unas fotos torque con ahora como siempre, es lo mejor tener tus propias fotos día disparándote a ti mismo. Pero, ¿y si no eres capaz de salir y tomar fotos? ¿ Y si no tienes acceso a los recursos que necesitas para obtener un tipo específico de voluntad de foto, es ahí donde entran en juego algunas imágenes de stock gratis. Y te voy a mostrar tres lugares de los que he sacado mis imágenes de eso creo que encontrarás ser un recurso realmente grandioso. Entonces vamos a saltar a mi navegador web y echemos un vistazo a eso. Entonces el primer sitio web que uso mucho es pixabay.com. Y esto parece que te da acceso a muchas imágenes realmente fantásticas de alta calidad que puedes usar para tus composites, no solo para el tipo de composite de Halloween. Y lo genial de pixabay es que puedes conseguir algunas fotos realmente únicas que quizás no encuentres en otro lugar. Entonces, por ejemplo, digamos que quieres que un OVNI esté escribiendo OVNI y tienen ilustraciones, renderizaciones 3D de diferentes naves espaciales o diferentes tipos de activos que quizás no encuentres en algunos otros sitios web de imágenes de stock. Por lo que vamos a saltar a nuestro segundo sitio web aquí. Y eso son los píxeles. Pixels es un sitio web de imagen en stock gratis de alta calidad y te pone de moda de muy alta gama tipo de looks a tus imágenes. Y también ofrecen videos como ves si quieres usarlos para proyectos de video. Pero hay algunas imágenes realmente buenas y de alta calidad que uso mucho en algunos de mis trabajos que usé para algunos clientes muy altos que pagan. Y por último, tenemos on splash, que es mi sitio web favorito personal. Y el sitio que he conseguido la mayor parte de mis imágenes que alguna vez he usado en cualquier compuesto. Y de nuevo, sobre salpicaduras, realmente genial. Te da imágenes de muy alta calidad y mucha variedad. Te da muchas imágenes que son realmente viables cuando se trata de composites. Entonces déjame mostrarte las imágenes que vamos a estar usando hoy. Y tengo todas estas imágenes de sin empalmar, aseguraré de que descargues esas. Yo los proporcioné en el Donald's para este curso. Entonces echemos un vistazo a las imágenes que vamos a utilizar hoy. Tenemos esta imagen de una mano humana, y tendremos esta imagen de una mano humana. Y esta una imagen más de manos humanas. Y entonces tenemos esta imagen de una persona fantasmal en sólo una persona con una hoja sobre la cabeza estará usando eso en nuestro, en nuestro compuesto. Entonces tenemos esta imagen de la luna. Tenemos esta imagen del cielo nocturno, que me gustó mucho. Me gusta mucho el gradiente en esto. Ahora tenemos este paisaje muy bonito de una casa de luz, pero nos estaremos librando de ese faro En realidad, sólo quiero este paisaje aquí. Y entonces tenemos esta imagen de algunas aves volando por el aire. Entonces esas son las imágenes que estaremos utilizando en este compuesto hoy. En el siguiente video, voy a repasar cómo importar estos a Photoshop y cómo configurar toda la interfaz y el archivo para lo que estaremos trabajando en Photoshop. Entonces sigamos adelante y vayamos a Photoshop. 3. Configuración de la interfaz + importación +: Muy bien, y estamos en Photoshop ahora cuando lo cargues por primera vez, es posible que veas una pantalla y muy similar a ésta. Entonces sigamos adelante y creemos unos nuevos documentos. Demos clic en Crear Nuevo. Y va a subir este cuadro de diálogo. Y para esta edición en particular, vamos a ir con una relación de nueve por 16. Pero vamos a hacer que esto sea paisaje. Por lo que la altura va a ser de nueve pulgadas y el ancho va a ser de 16. Entonces este va a ser un documento bastante grande. Y vamos a mantener la resolución en 300 píxeles por pulgada. No vas a cambiar nada más. Sí, vamos a hacer clic en Crear. Va a tardar un segundo en crear tu documento y ahí lo tienes. Ahora en tu pantalla aquí podría verse un poco diferente a la mía. Entonces sigamos adelante y hagamos que tu configuración se vea de la manera menos va a quedar porque te va a hacer todo el proceso más fácil. Entonces déjame seguir adelante y luego déjame restablecer mi espacio de trabajo. Entonces si lo estás cargando por primera vez, podría verse así. Si no lo es, puedes restablecer tus elementos esenciales. Yo suelo espacio de trabajo esencial. Entonces siéntete libre de hacer lo mismo que yo estoy haciendo. Ahora. Normalmente sigo adelante y me deshago de esta pestaña de aprendizaje. Entonces sólo cerraré eso. Me deshago de las bibliotecas porque realmente no necesito eso, no para esto, al menos. Vamos a dar click de cerrar en eso. Y ahora ya casi terminamos aquí. Quiero arrastrar estas propiedades para estar por aquí a la izquierda. Ahora arrastremos esta sección hacia arriba para que veamos más de nuestras capas. Eso va a ser mucho más importante. Y si no tienes esta rueda de color aquí con el triángulo, asegúrate de que sí tienes eso. Podría estar en muestras o gradientes o patrones. Asegúrate de que estás en este color y puedes cambiar esto para que sean diferentes tipos de diferentes tipos de buscadores de color. Aquí tienes RGB, slider, brillo, Cuba, etcétera. Asegúrate de estar en la rueda de color. Eso va a ser realmente importante porque aquí puedes ajustar el tono, saturación y el brillo para que la cantidad de blanco o negro en tu imagen, ves que va hacia el negro. realmente puedas afinar tus colores por aquí. Ahora si te acuerdas, sí tenía unos pinceles por aquí a la izquierda. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Es muy simplemente va a subir aquí a la ventana. Y en el desplegable aquí solo vas a hacer clic en pinceles. Y va a aparecer aquí a la derecha. Pero lo que queremos hacer es dar click y arrastrar eso hacia la izquierda. Esto va a hacer que la edición sea muy fácil porque solo puedes pintar algo, pinchar aquí y conseguir otro cepillado. Sigue trabajando. No tienes que usar ningún tipo de desplegable aquí, como aquí arriba, solo puedes seguir trabajando aquí. Entonces esencialmente así es como se ve mi espacio de trabajo. Entonces empecemos a importar nuestras imágenes. Entonces cuando se trata de importar tus imágenes, la forma en que me gusta hacerlo como voy a Archivo, Place Embedded, y luego vas a buscar tus imágenes. Entonces aquí están todas las imágenes. Asegúrate de haberlos descargado en la sección de descargas. Y yo sólo voy a ir y uno por uno y la suma de los pájaros, y vamos a hacer lugar. Se va a colocar acaba de golpear enter. Ahora la razón por la que colocamos una imagen como incrustada es porque hace que sea un objeto inteligente. Y esto nos va a permitir usar filtros inteligentes, que va a ser súper práctico. Y nos va a ayudar a hacer edición no destructiva. Entonces, por ejemplo, permítanme mostrarles un ejemplo realmente rápido aquí. Entonces veamos a estos pájaros volando por el cielo. Muy bonito. Pero en esta capa, digamos que queremos poner un filtro. Digamos que queremos poner un desenfoque gaussiano y solo queremos desenfocar realmente esa capa. Realmente queremos desenfocar a los pájaros. De verdad, muy agradable porque este es un objeto inteligente. Ahora tenemos un filtro inteligente, lo que significa que este filtro se puede encender y apagar muy fácilmente y puedes entrar y ajustarlo después. No es un cambio permanente a esa capa, que es razón fantástica para usar Objetos Inteligentes, razón por la que Places incrustados. Entonces déjame solo Control Command Z para deshacer todas las capas inteligentes que hicimos. Y eso es alejar el zoom. Y voy a seguir adelante y colocar el resto de nuestras imágenes. Te animo a hacer lo mismo. Y volveré enseguida después de que los haya colocado a todos aquí. De acuerdo, tenemos un lugar más imaginado aquí. Adelante y hagamos nuestra última imagen. Ojalá hayas colocado todos los tuyos también. Fantástico. Y aquí tenemos las ocho de nuestras imágenes. Como ves, se les etiqueta el nombre de archivo que tienen. Por lo que va a ser realmente genial para la organización más adelante. Pero por ahora esto es un, hemos importado nuestras imágenes en el siguiente video, vamos a empezar a componer nuestras imágenes. Vamos a empezar a colocar todo, cambiar las capas alrededor, y juntar nuestro compuesto en realidad. Sigamos adelante. La diversión está a punto de comenzar. Entonces vayamos a ello. 4. Componemos, Let's la composición: Y finalmente estamos listos para empezar a componer nuestra imagen. Entonces lo primero que me gusta empezar es organizar nuestras capas. Entonces ya ves que todos están etiquetados y estaremos cambiando las etiquetas a medida que avanzamos. Bueno, empecemos con los mismos antecedentes aquí. Entonces voy a apagar los pájaros y va a la mano y apagar todo eso. Entonces pongamos nuestro faro en el fondo. Queremos poner la luna encima de eso. Y pongamos el cielo entre esas dos capas. Entonces vamos a abordar todo menos el faro fuera por ahora. Y en la última capa. Y queremos dar click en Control o Comando T para cambiar el tamaño de nuestra imagen. Y solo quiero arrastrar eso para que sea el ancho completo de esto. Seguimos, quiero que esta línea del horizonte sea alrededor de 1 tercio. Va a ser mucho más agradable a la vista. Por lo que definitivamente recomendaría que te alejes de tener esto se centrara así. Queremos que esto esté en el tercio inferior para esta línea de horizonte. Muy bonito. Se vende. Lo siguiente que queremos hacer es que queremos reemplazar aquí todo este cielo. No me gusta. Yo quiero tener un cielo nocturno. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Va a ser muy sencillo. Todavía en la capa del faro, vamos a golpear W en nuestro teclado para obtener nuestra herramienta de selección rápida. Y puedes hacer ese poco más grande si quieres. Y todo lo que vas a hacer es que vas a empezar a hacer clic y a arrastrar. Y ya ves que va a empezar a seleccionar todo aquí. Ahora también quiero deshacerme de esto, un faro. Entonces, adelante. Voy a seguir pintando sobre el faro. Y podría acercarme un poco para conseguir un poco más de detalle. De nuevo, pulsa W para obtener tu Herramienta de Selección rápida. Y yo sólo voy a ir siempre tan ligeramente hasta que consiga una linda ventaja aquí. Ahora bien, si quiero pintar y volver alguna zona donde vas a hacer es presionar alter option en tu teclado y ves que plus se convierte en un menos. Va a empezar a quitarle esa selección. Entonces definitivamente quiero volver a pintar un poco aquí. Muy bonito. Y por ahora, sólo voy a tener que esta sea la selección. Y me voy a afinar de nuevo un poco más en tan solo un momento. Y ahora lo que vamos a hacer, vamos a golpear Control o Comando Shift I. Y eso va a invertir nuestra selección. No hace botón diferente. Ahora como ves al seleccionar la mitad inferior de esta imagen, eso es lo que recibimos, las hormigas marchantes. Y todo lo que vas a hacer es apretar este botón aquí abajo, la raíz cuadrada, blanca y cuadrada con un círculo plano en ella. Y eso va a crear una máscara con la selección que tenemos. Entonces haz clic en eso y mira, el cielo se ha ido y ya ves que ahora tenemos una máscara aquí. Ahora lo que vamos a hacer es encender nuestra capa de cielo. Muy bonito. Y vamos a arrastrar eso debajo de la capa del faro. Y ahora simplemente vamos a golpear el mando del controlador T. Y vamos a redimensionar eso para que se ajuste al ancho de esta imagen. Y se puede arrastrar eso hasta alimentado como yo podría hacer eso un poco. mí me gusta un poco de los McCloud y humo que está en eso. Y de nuevo, si no estás contento, puedes alejarte. Puedes cambiar la rotación de esto para que tengas luz proveniente de cierto signo. Pero en realidad lo voy a mantener en la forma en que está. Muy bonito. Y ahora si miramos esto, este borde está en muy bonito ya que. Entonces vamos a pasar a nuestra capa de máscara. Y si pulsas B en tu teclado, vas a seleccionar la herramienta de pincel. Y quiero que seamos un pincel bastante duro. No quiero que sea demasiado suave. Y yo quería ser un pincel más pequeño. Y ahora lo que vamos a hacer, vamos a pintar de blanco. Por lo tanto, de nuevo, asegúrate de presionar la tecla del teclado. Y va a por defecto tener blanco en la parte superior, negro en la parte inferior si no lo es. Digamos que tienes otro color seleccionado. Y así tenemos este color por aquí. Y otra vez, porque estás en Mus musculus o no va a tener un color. Pero lo que vas a hacer es que sólo vas a golpear D y ahora tienes el blanco como tu color de primer plano. Y con eso, simplemente puedes pintar en lo que necesites. Muy bonito. Entonces sólo voy a pintar en donde se supone que va a ir esta zona montañosa. Y me voy a deshacer de este faro aquí en tan sólo un segundo. Y ahora si le pegamos a exon, tu teclado va a cambiar el negro para ser el color de primer plano y luego puedes pintar en tu máscara. Entonces ahí vamos. Ahora tenemos una bonita forma de colina ahí. Y nos desharemos de este pequeño tocón del faro en tan solo un segundo. A continuación tenemos nuestra luna y sólo vamos a redimensionar eso. Así que asegúrate de que estás en la capa lunar y vamos a hacer mando del controlador t.test. Y hagámoslo más pequeño. Yo sí quiero que esto sea bastante centralizado y nuestra imagen muy agradable. Podría incluso redimensionar eso más adelante, pero por ahora voy a ir con esa talla. Y ahora bajemos nuestra capa Goethe para estar encima de esto. Muy bonito. Acerquemos aquí. Y lo que queremos hacer es que queremos conseguir aquí la selección de nuestro fantasma. Entonces, de nuevo, hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Voy a utilizar w, r Herramienta de Selección Rápida. Y yo sólo voy a empezar a pintar sobre esto, esta persona de aquí. Y de nuevo, usa alter option para quitarte tu selección hasta que tengamos una selección muy agradable hecha. Esta es una forma de hacerlo, pero quizá encuentres que no es una muy buena selección que está teniendo problemas para encontrar estas líneas. Entonces, ¿cómo obtienes una selección más agradable? Déjame hacer control de Mandy para desseleccionar eso. Y otra forma en que puedes obtener una selección realmente cercana en tu imagen es con la herramienta de lápiz. Así que solo presiona P en tu teclado y vas a crear un camino y recorrer esa parte de tu imagen. Esta va a ser una selección menos pixelada de tu imagen y va a terminar luciendo un poco mejor. En mi opinión. Termino usando la herramienta de lápiz puedo hacer la mayoría de mis selecciones y alrededor del 90% de todos mis composites. Entonces cualquier compuesto que hayas visto en mi página web o en mi Instagram o incluso en cursos anteriores. Mucho tiempo, terminaré usando el lápiz para hacer la selección. Y lo realmente bueno del lápiz es que si cometo un error, puedo mantener pulsado el control y arrastrar ese nodo hasta donde quiero que esté, así. Y si mantienes presionada la opción Alter, puedes hacer clic en uno de estos mangos y simplemente arrastrar ese asa alrededor para obtener la curva exacta que necesitas. Y luego sigues dando vueltas con tu selección, que es muy agradable. Entonces de nuevo, quiero enmascarar sólo la parte fantasma de esto. Y voy a dejar fuera estos pedacitos rezagados, tela en mi final pintando esos atrás más tarde. Y de nuevo, no tengas miedo de hacer Control o Comando Z para deshacer algunos de los, los puntos son nodos que sí conoces Chamán, que hay mucho dar y llevar aquí yendo y adelante. Y definitivamente volveré y refinaré la selección después de que la haya hecho. Al igual que con la capa del faro, puedes volver atrás y ajustar la masa. Puedes pintar en él tanto como quieras. Pintar de nuevo con negro o blanco para agregar o quitar de la selección. Y así es como personalmente termino refinando muchas de mis selecciones. Y ya casi terminamos con éste, que es muy bonito. Tengo que volver a la cima aquí. Y definitivamente vale la pena tomarse su tiempo con esto. Da una selección mucho más agradable. Y ahí vamos. Tenemos un camino en todo el camino alrededor de nuestra imagen. Entonces, ¿qué no controlamos o Comando Enter. Y eso va a convertir ese camino en una selección. Y luego muy simplemente vas a golpear esta herramienta de mezquita. No hay necesidad de invertir esta vez. Y ahora tenemos unos goles flotantes. Qué miedo, muy agradable. Entonces ahora lo que queremos hacer es asegurarnos de que vuelvas a hacer clic en la miniatura real de la imagen. Ese es el comando del controlador t. Así que podemos mover esto y cambiar el tamaño. Entonces hagamos esto un poco más grande. Algo así estaría bien. Y luego pulsa Enter. Y como ven, esto es mucho más bonito de una selección, muy poca pixelación, y me gusta mucho. Muy bonito. Entonces ahora sigamos adelante y pasemos a las manos, las mías para asegurarnos de que estás en la capa de mano, vamos a usar w, la Herramienta de Selección Rápida. Y vamos a ir a seleccionar nuestra mano. Y como es tal contraste entre los colores aquí, va a hacer una selección bastante decente. Ahí vamos. Y luego acabas de pulsar el botón del ratón, y ahí vamos. La mano está enmascarada. Muy bonito. Ahora toca mando mando T. Y vamos a rotar esto para estar así. Y vamos a hacer la mano mucho más pequeña. Vamos a tener manos saliendo del suelo. Ahí hay uno. Ahora vamos a hacer que las otras manos muestren. Tenemos esta mano aquí. Asegúrese de que en esa capa tenía w Nuevamente para la Herramienta de Selección Rápida. Y de nuevo, me aseguré de encontrar imágenes con buen contraste o de que la selección funcione muy fácilmente para ti. Y déjame acercar. Yo quiero conseguir todo el caracol y muy agradable. Y de nuevo, la acción lenta no tiene por qué ser perfecta ya que unas manos sobre sí mismas van a ser una pequeña parte de la imagen. Pero ya sabes, si quieres asegurarte de hacer tu debida diligencia para conseguir una selección lo suficientemente buena. Nuevamente, golpeemos esta herramienta de mezquita. Y entonces tenemos otra mano. Ahora para este voy a ir a editar, transformar y voltear horizontal. Y eso sólo lo voltea horizontalmente. Quiero tener algo más de variedad en esta imagen. Y hacemos Control Comando T Y vamos a encogerlo para estar así. Y ten esto un poco más cerca del espectador. Muy bonito. Y ahora tenemos nuestra final, ahí, vamos a hacer dos imágenes con esto. Entonces lo que vamos a hacer es otra vez, asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Golpea W. Y vamos a hacer una selección de nuestros de primera mano. Ahora vamos a acercar para refinar un poco esto. Asegúrate de golpear la opción alter para obtener el restar aquí. Y sólo vamos a restar un poco de esta selección. Entonces no queremos nada de ese molesto fondo y aquí lo podemos refinar más tarde, pero de nuevo, lograrlo y la primera vez es lo mejor que se puede hacer. Voy a afinar algo de eso más adelante. Entonces esta vez en lugar de enmascararlo, lo que vamos a hacer es luego golpear comando del controlador C y luego Control Comando V para copiar y pegar. Y ahora si ocultamos esta capa aquí, vemos que la mano está en su propia capa, nueva capa ahora. Pero antes de que hagamos algo con esto, quieres hacer clic derecho y vas a querer convertir a unos objetos inteligentes. Muy bonito. Ahora sólo ocultemos eso y volvamos a esta capa de dos manos. De nuevo, vamos a golpear de W Y ahora queremos conseguir esta otra mano. Asegurémonos de que obtengamos esta otra mano seleccionada. Este es un poco más fácil seleccionarlos de primera mano. Y de nuevo, vas a hacer Control Comando C y luego Control Comando V. Y ahora tenemos esa mano en su propia capa también. La selección no es demasiado agradable, pero lo vamos a refinar más adelante. Nuevamente, haga clic derecho. Y hagamos Convertir a Objeto Inteligente. Muy bonito. Y ahora vamos a redimensionar esto. Vamos a querer que esto caiga así. Enciendamos esta capa. Te permite controlar el comando t. Vamos a mover eso alrededor, cambiar el tamaño de eso. Scott que aquí. Y de nuevo, puedes moverte por estas imágenes mucho más finas. Si utilizas las teclas de flecha de tu teclado, puedes moverlas píxel por píxel. Entonces movemos eso para estar por ahí. Entonces si nos alejamos, Este es nuestro compuesto hasta ahora se ve bastante decente. Y ahora podemos deshacernos de esta imagen de una mano para que solo podamos golpear Eliminar en eso, no necesitamos eso. Y luego, por último, tenemos esta capa de aves. Esto va a ir arriba. Y vamos a hacer que esto pase por la luna. Vamos a cambiar el tamaño de eso por ahora. Voy a estar en algún lugar por ahí. Bueno, ocultemos eso por ahora. Entonces ahora tenemos el diseño general hecho, pero queremos realmente hacer el compuesto completo. Entonces lo voy a ocultar todo excepto lo que está en segundo plano. Y ese va a ser el paisaje aquí, el cielo y la luna. Entonces por ahora escondamos el fantasma y las manos. Muy bonito. Y empecemos con sólo el cielo y nuestro paisaje. Hasta voy a esconder la luna de esto. ¿ De acuerdo? Entonces lo que vamos a querer hacer es primero queremos enmascarar y deshacernos de este faro de aquí. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Acerquemos aquí. Y esencialmente sólo vamos a usar la herramienta de clon. Va a ser muy sencillo. Entonces vamos a querer hacer, Hagamos una capa por encima de esto. Y lo vamos a recortar abajo. Lo que esto va a hacer es que cualquier cosa en esta capa sólo va a aparecer en la capa debajo de ella. Entonces no va a aparecer en el cielo y eso es lo que queremos. Entonces vamos a pegarnos en nuestro teclado para conseguir nuestra herramienta de sello de clones. Muy bonito. Y me gusta usar un cepillo redondo de software. Va a ser muy agradable. Y ahora vas a mantener presionada Alt para seleccionar una parte de tu imagen. Ahora de nuevo, quieres asegurarte de tener muestreo de todas las capas. Porque si tienes la capa actual, no va a tener nada de qué muestrear. Entonces hagamos todas las capas para esta situación en particular. Y ves que está sacando de esta muestra de aquí. Y puedes empezar a pintar de lejos, asegúrate de tener tu capacidad hasta alrededor de un 100. Y de nuevo, se puede tirar de ambos lados, que es lo que voy a hacer. Por lo que no se ve demasiado repetitivo. Y de nuevo, incluso parte de la colina de aquí arriba podría cambiar, lo cual está completamente bien. Muy bonito. Vamos a tirar un poco de esta zona. Fin de Rennes. Justo así. Nuestro faro se ha ido. Y ni siquiera se puede decir honestamente. Y esos son realmente fantástico trabajo. Entonces lo que voy a querer hacer es seleccionar esta capa que simplemente no hice con el faro. Y voy a golpear Control o Comando G para agruparlos. Y voy a renombrar este paisaje. Muy bonito. Y ahora quiero igualar esto al cielo. Pero antes de hacer eso, quiero asegurarme de que los cielos se vean como quiero que se vea. Entonces vamos a la capa del cielo. le vamos a añadir una capa de saturación de matiz. Y lo vamos a recortar. Ahora lo que quieres hacer es bajar la saturación cada vez tan ligeramente. Y por la ligereza. Y podemos subir un poco la ligereza. Apenas cinco más cinco saturación hacia abajo por menos 20. Y vamos a cerrar eso. Por lo que ahora vamos a querer emparejar el paisaje con esta iluminación y color. Y eso va a ser muy, muy sencillo. Entonces en la capa de paisaje, primero es lo primero vamos a eddy capa de ajuste de contraste de brillo. Vamos a hacer clic en eso hacia abajo y voy a plantear un brillo todo el camino hacia abajo, casi todo el camino hacia abajo a 150. Y así el contraste, voy a deshacerme de un poquito del contraste es menos 13. Ahora vamos a hacer una capa de saturación de tonalidad sobre eso. Y realmente vamos a estar saturados esa capa que ves para listo empezando a igualar la iluminación del fondo del cielo. Y por la ligereza, voy a subir un poco eso. A lo mejor sólo más dos. No queremos demasiado en eso. Y ahora uno de los trucos que uso en muchos de mis cursos y mucho de mi edición es que pruebo un color del fondo. Entonces, antes que nada, hagamos una nueva capa. Vas a darle a G en tu teclado. Vas a conseguir herramienta de cubo de pintura. Y si no alteras opción, puedes probar un color. En segundo lugar muestras cualquier color de la imagen. Voy a probar un color de tono medio, mi cielo de no uno de los reflejos, ni de una de las sombras. Y vamos a ir a encuadrar medio tono. Y con una herramienta de cubo, voy a llenar toda esta capa, pero no sólo ese equipo hacia abajo. Entonces ahora ves que eso solo se está aplicando a la capa de paisaje. Y ahora simplemente voy a cambiar el modo de fusión en esta capa. Por lo que tiendo a ir entre Overland luz suave. Esos son los dos que terminan trabajando mejor. Y para esta situación en particular, voy a terminar yendo que luz suave. Y se puede cambiar la opacidad de esto. Pero ahora ves que hemos emparejado el color y el tono de esto con el Skype casi con precisión. Todavía vamos a hacer algunos ajustes a esto, pero por ahora esto se va a ver muy bonito. Y de nuevo, apaga eso. Pasamos de esto a esto. Es decir, eso es un cambio bastante drástico. Pero ahora una cosa más que quiero hacer al paisaje es que quiero agregar un poco de luz de borde al paisaje. Entonces otra vez, hagamos otra capa encima de eso. Pero antes de hacer algo, voy a ir a la capa muy superior, capa MAC encima. Y con mi pincel, voy a pintar la capa de muestra con un pincel grande aquí. Asegúrate de haber sido seleccionado para el pincel. Y yo sólo voy a hacer una muestra grande. Entonces si lo escondemos todo, vemos que tenemos esta muestra de color en la capa superior. Entonces si alguna vez quiero de nuevo ese color específico, puedo volver a esa muestra de color. Entonces vamos a mandar todo de nuevo y voy a renombrar esa muestra de capa. Va a ser muy útil en caso de que pierda ese color. Entonces estaré usando este color exacto más adelante. Ocultemos esa capa. Volvamos a bajar a esta nueva capa que hice. Y con nuestro pincel seleccionado, voy a seleccionar un color gris claro. Y con un cepillo suave, vas a hacer el pincel un poco más grande. Y vamos a bajar la opacidad a cerca del 25%. Y vamos a empezar a pintar un poco de borde como a lo largo de la cresta aquí. No te vuelvas demasiado loco con esto un poco va mucho camino. Y esto esencialmente va a ser un poco de ese resplandor lunar. Muy bonito. Y no sólo eso, queremos añadir un poco de resplandor del cielo también porque atmósfera crea un borde más claro en el horizonte luego en la parte superior de tu imagen. Entonces bajemos a nuestra imagen del cielo y lo hagamos una capa por encima de eso. Clipla hacia abajo y vamos a hacer lo mismo, mismo pincel. Lo voy a hacer figurar y traerlo a través de todo el fondo así. Y sé que estás diciendo que eso es bastante intenso. Eso es bastante ahí. Créeme, sé que lo que vamos a hacer es que vamos a voltear la opacidad de esta manera hacia abajo, camino, abajo, apenas alrededor del 23%, tal vez incluso menos. Y creo que eso es un poco bonito de un gradiente en la distancia, que es exactamente lo que queremos. Ahora vamos a ocuparnos de nuestra luna, ¿sí? Entonces vamos a nuestra capa lunar. Vamos a encender eso. Y esto va a ser muy sencillo. Tiendo a usar la capa de mezcla de pantalla, pero puedes usar a veces alejarte usando latín para este en particular, voy a usar pantalla, y eso ya está perfectamente mezclado con nuestra imagen. A 100% perfecto, me encanta absolutamente. Todavía se pueden hacer algunos cambios, cambiar la opacidad de esto, que yo podría hacer tan levemente. Montaña Staunton 90%, 89 por ciento y lo hará. Y si tocamos Z para acercar nuestro teclado o simplemente puedes hacer clic aquí. Vemos que se ha hecho un trabajo realmente bonito. Muy bonito. Yo estoy contento con eso. Entonces ahora empecemos a meter nuestros activos reales en esta imagen mostrando. Entonces primero empecemos con nuestros fantasmas son fantasmas amigables aqui, muy bonitos. Ahora podría moverlo un poco. Yo quiero que esté bastante centrado. Y vamos a acercar para que veamos un poco más de detalle. Muy bonito. suelo que queremos hacer es esencialmente todas las mismas cosas que hicimos en nuestro paisaje. De verdad queremos oscurecer esto. Entonces lo primero es lo primero, vamos a hacer una capa de contraste de brillo en esto. Y vamos a bajar el brillo todo el camino a menos 150. Y vamos a bajar los contrastes por 13 está bien, continuación vamos a hacer una saturación de matiz porque queríamos saturarla. No queremos ninguno de los tonos cálidos en esto. Esto es un espeluznante. Por lo que quería que fuera muy fresco y muy sabio color fresco y muy aterrador. Entonces vamos a hacer clic en esta saturación de matiz hacia abajo y vamos a D saturar eso casi por completo. Y le vamos a añadir un poco de ligereza. Muy bonito. Y ahora vamos a hacer otra capa de color para golpear g Pero ahora no tenemos ese color que teníamos antes. Aquí es donde entra esa muestra. Puedes encender esa muestra, tomar exactamente el mismo color y aplicarla a esta capa. Ahora veamos qué va a hacer en última instancia, o un semáforo. A mí sí me gusta cómo se ven las superposiciones. Vamos a superponernos y vamos a llevar la opacidad de eso a cerca de 37% o 40. Entonces vemos que hemos añadido un poco de ese azul a nuestra imagen. Muy bonito. Pero no sólo eso, con nuestro pincel en otra capa, asegúrate de que lo recortamos. Vamos a añadir un poco de esta luz de borde también. Entonces hagamos nuestro pincel más pequeño. Y ahí vamos. Y en realidad voy a probar lo más destacado de nuestro mu porque ese es el color que quiero de nuestra persona aquí. Ahora de nuevo, la opacidad sigue siendo baja. Tenemos un cepillo suave. Voy a empezar a pintar un poco de una luz de borde desde la Luna yendo a la parte trasera de nuestro fantasma aquí. Dándole un muy agradable por debajo de un fantasma legal. Y vamos, vamos a alejarnos un poco. Eso se ve muy bonito, perfecto. Entonces de nuevo, quiero agrupar realmente todo esto juntos para poner un comando de controlador G con todas esas capas seleccionadas. Y podemos renombrar eso a fantasma. Ahora si activamos y apagamos. Y ese es nuestro objetivo, perfecto. Y ofrecer en ello. Agrupemos todo lo demás juntos. Por lo que todo en nuestra capa de paisaje, puedes mantener presionado el turno para seleccionar múltiples capas y luego controlar el comando G, grupo que juntos tenemos paisaje. Es realmente importante mantenerse organizado cuando estás editando cosas como esta. Eso es como todo lo que hay en nuestro cielo. Voy a llamar a eso Skype. Entonces ahora tenemos el cielo separado, tenemos el paisaje separado, y tenemos la luna en su propia capa. Esa es solo una capa por ahora. No hace falta hacer nada más a partir de eso. Señor, el compuesto viene bastante bien. A mí me gusta. Ahora, vamos a trabajar en nuestra muestra de ahí. Entonces vamos a encender todas las capas de mano. Empezamos con el primero, ¿sí? Entonces vamos a aislar este virtual. Y aquí voy a empezar con esencialmente el mismo proceso. Yo quiero oscurecer la imagen, trayendo el brillo todo el camino hacia abajo. Obtienes mucho más detallado de vuelta en los aspectos más destacados que agregamos de la Luna. Queríamos D saturar esto porque hay muchos marrones y rojos cálidos en esta imagen. Y no quiero eso. Entonces pongamos la saturación hecha casi dos todo el camino para dejar ir a las mujeres menos 66 en eso. Y vamos a subir la ligereza sólo un poquito. Pero ahora si lo miramos, no se está mezclando muy bien con el suelo, ¿verdad? Entonces vamos a golpear B en nuestro teclado para un pincel. Vamos por un pincel más duro y vamos a bajar el tamaño. Y ahora lo que vamos a querer hacer es con el negro, vamos a pintar en una línea bastante convincente. Asegúrate de estar repasando estos. 100 línea bastante convincente sobre dónde estaría saliendo esto del suelo. Los bordes duros no se verán bien en esto, así que me aseguraré de que tengas unas cuantas rocas de haz-creer. Ahí vamos. Muy bonito. Y ahora queremos agregar nuestra capa de color a esto. No nos olvidemos de eso. Clipla hacia abajo, golpea G, Y de nuevo, no ha recordado esa capa. Entonces sólo voy a alejarme. Enciende tu capa de muestra con G seleccionada. Se puede probar eso y pintar en. Muy bonito. Y luego veamos qué va a quedar mejor en esta superposición. La luz suave va a quedar mejor para esta en particular. Pero bajaré eso a cerca del 41%. Y vamos a volver a nuestro punto culminante de confianza aquí. Tiempo para probar el punto culminante de la luna. Ahí vamos y acercamos y estaremos en nuestro teclado. En realidad me deshice del color ensamblado porque presioné una D por accidente. Entonces sigamos adelante y probemos nuestro color. Acerquemos aquí. Ahora con nuestro cepillo y vamos a ir por una opacidad de cepillo suave hasta cerca del 2526%. Vas a añadir un poco de punto culminante a nuestra imagen. Y de nuevo, tómate un poco tu tiempo de esto, va un largo camino. Entonces comienza con la capacidad más baja y agréguela. Y esta es la parte donde realmente hay que pensar cómo la luz interactúa con su sujeto. Quieres que se vea lo más realista posible, porque la luz del sol podría llegar a la parte superior del dedo ahí. Pero también podría ir como algunas muy bonitas. Y de nuevo, podemos hacer Control Command Z para deshacer cualquier cosa que sientas que necesitas deshacer. Nos alejamos. Vemos que tenemos un poco de luz de borde en eso. La equidad. Y yo soy, quiero ir un poco más intenso por eso. Hazlo un poco más grande. Por lo que siempre podemos bajar la opacidad en esto. Algo contento con eso, y muy agradable. Y voy a sumar los lanzaderas en tan solo un momento. Entonces eso se ve bastante decente por ahora. Entonces voy a agrupar eso por completo. Y voy a llamar a esa mano una. mano uno está a la izquierda. Entonces vamos a seguir adelante y hacer lo mismo a cada mano de aquí. Y voy a pasar por esto un poco más rápido porque el proceso va a ser el mismo para todos estos. Nuevamente, para esta mano, el contraste de brillo tiró el brillo hasta el final. Y sí ayuda que se aleje lo suficiente como para ver la otra mano, por lo que puedes usar eso como referencia. ¿De acuerdo? Entonces voy a hacer eso aquí. Y la saturación de tonalidad realmente D saturan eso. Y en este voy a traer la ligereza y abajo cada vez tan ligeramente y el saturar ese poco más. Muy bonito. Voy a agregar en nuestra capa de color usando nuestra muestra. Muy agradable lo debilita de nuevo. Permite que la superposición o satélite se somete nuevamente a suministro para éste. Ahí vamos. Ahora permítanme añadir nuestros reflejos con más allá de nuestro teclado seleccionado. Consigamos aquí un color destacado de la luna. Encantador. Y sólo vamos a volver a pintar. Esta vez la luz viene de la izquierda hacia arriba y hacia la izquierda si miramos esto, por lo que puede ser un poco diferente a la que tenemos aquí. Y en realidad podría querer volver atrás, añadir un poco de destaque por ahí. Entonces voy a hacer eso en tan solo un segundo. Entonces vamos a añadir un poco de una luz de borde resaltado aquí. Tómate tu tiempo de esto. Esta es una de las partes en las que más tiempo me dedico a la hora componer es conseguir los aspectos más destacados y todo se vea lo más preciso posible. Porque en mi opinión, eso realmente suma mucho tu imagen y puede hacerla o romperla. Porque he visto muchos composites donde realmente no les importa la dirección de la iluminación o la intensidad de la iluminación y termina por lucir no tan bien. Entonces déjame volver a este de aquí. Vamos a nuestra mano uno. Abramos eso. Y en la capa de resaltado aquí, vamos a entrar y sólo vamos a pintar un poco. Esta parte de nuestra mano, la parte antebrazo de la misma. Sí, eso se ve mucho mejor. Muy bonito. Entonces tenemos dos manos abajo, pero no terminamos con esta de aquí arriba. Sí, queremos arreglar el filo aquí. Entonces pasemos a la máscara. Permanece Hep-B en nuestro teclado, la capacidad es de 100 y consiguió un cepillo duro. Y de nuevo, vamos a asegurarnos de que esto parezca que está dentro del suelo rocoso aquí. No hay bordes rectos, sobre todo no en la parte inferior aquí. Perfecto. Muy bonito. De segunda mano hacia abajo. Agrupemos todo eso juntos. Control mando G. Vamos a llamar a esa mano a encantadora. A nuestra tercera mano. Como ven, este es un proceso bastante fácil y vemos esta mano luego obtener la mejor selección a humillarse para lidiar con este borde aquí es solo voy a crear una máscara sobre eso. Y simplemente voy a pintar de negro en ese borde. En última instancia, no va a importar demasiado cómo se vea este borde u. Pero sobre todo para algunas partes de un, querías lucir un poco más decente. Ahí vamos. Arreglemos eso. Por lo que suena a que estos sí toman un poco más de tiempo, pero hay que hacer esto para asegurarse de que lo sean. Imagen. Se ve bien. De acuerdo, sigamos adelante y empecemos a hacer nuestro brillo y contraste y todo lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Alejemos un poco. Entonces hagamos contraste de brillo. Vamos a tirar de eso todo el camino hacia abajo. Saturación de tonalidad encantadora. Hay bastante rojo y magenta y esto, de verdad quiero saturar eso casi por completo. Encantador. Ahora vamos a querer agregar nuestra capa de color. Vamos a hacer clic en eso hacia abajo. Vamos a alejarnos. Y con nuestra herramienta de cubo de pintura, obtengamos nuestro color de muestra. Encantador. Y vamos a hacer que sean. Vamos a ir luz suave otra vez, eso parece estar funcionando muy bien en nuestras manos. Agradable. Y ahora tenemos nuestra capa de resaltado. Tenemos eso abajo. Cepillo, cepillo suave con opacidad alrededor de 25. Y entonces sigamos adelante y probemos nuestra Luna. Volvamos aquí abajo. Y ahora podemos acercar. Esto va a ser más vertical en este ángulo. Nos vamos a asegurar que obtengamos tanto de ese detalle destacado como sea posible. Y de nuevo, un poquito del antebrazo aquí va a tener eso. Muy bonito. Y un poco de un, va a ir un poco en la mano aquí. Muy bonito. Vamos a alejarnos como con buen aspecto. Vamos a sumar sombras a todo esto en tan solo un momento. De acuerdo, así que no te preocupes por las sombras justo ahora. Subagrupa todos estos juntos. Comando de control G. Voy a llamar a esta mano tres. Y ahora hagamos nuestra última mano. Ducha y zoom aquí. Voy a dejar la selección en este. Hizo un plugin de trabajo bastante decente para ser demasiado perceptible. Entonces de nuevo, el mismo proceso que antes, brillo todo el camino hacia abajo. Saturación de matiz. Vamos a bajar a cerca de menos 73 en esto. Vamos a añadir en nuestra capa de color con nuestra herramienta de cubo de pintura. Se va a asegurar que muestreamos el color correcto. Hagamos que el modo de fusión b luz suave del pasado, bajando a alrededor del 40% para que coincida con todo lo demás. Encantador. Y ahora tenemos nuestra capa de resaltado. Asegúrate de tener nuestro pincel seleccionado. Vamos a probar lo más destacado de la luna porque me gusta mucho ese color. Y vamos a hacer min. Empecemos a pintar eso en. Nuevamente, esto viene desde un ángulo más vertical. Y veamos ¿qué parte del antebrazo capturará? Podría en realidad conseguir un poco de ambos lados. Eso es en un ángulo en el que podría envolver alrededor de ambos lados del brazo o al menos la parte superior del lado izquierdo. Y si estás teniendo problemas con la iluminación de imágenes 9r, te recomiendo encarecidamente que veas algunos estudios de iluminación sobre YouTube. Ahí afuera hay toneladas de grandes recursos. Ahora sí me olvidé de enmascarar la parte inferior de la cabeza número tres. Entonces sigamos adelante y hagamos esto para la mano número 4 primero. Vamos a crear una máscara aquí. Vamos antes de pincel, cepillo duro a una opacidad 100%. Y yo sólo sería tan erupta y mal uso fuera eso como nos gustaría ser. No hay daño en ese encantador que es grupo que juntos. Todas esas capas controlan el comando G0 y llaman a esa mano para. Y ahora vamos a pasar a esta mano aquí. Esa es la mano número tres. Y desenmascarar el resplandor. Y solo usa ese mismo pincel. Y simplemente pinta lo más áspero y antinatural posible en borde natural nacional. Muy bonito. Entonces si alejamos eso se ve mucho más natural, son perfectas y muy bonitas. Entonces ahora sigamos adelante y sumamos estas aves. Y recuerda, ya lo mencioné antes. Apagemos nuestra capa de muestra. Ahora quieren que esta capa de pájaro esté entre el fantasma y la luna. Pensaba que simplemente vamos a arrastrar eso hacia abajo. Hace que no lo arrastres a la capa como acabo de hacer. Podemos deshacer eso fue comandos de control. No nos aseguramos de que esta línea azul esté entre las capas. Y todo lo que voy a hacer es dejarme acercar primero. Y voy a encontrar un modo de mezcla que lo haga muy bien. Como ves oscuro y hace un gran trabajo. Multiplique, hace un trabajo bastante decente. A ver si hay algo más. color más oscuro no. Está bien. superposición de Jom podría funcionar. Sí, creo que voy a ir a dejarme ir con multiplicar. Pero lo que voy a hacer es en esta capa, voy a crear una Capa de Ajuste de Curvas a eso. Entonces este tú, Cuanto más de lo que traigas esto a mitad de arriba, más va a coincidir con el fondo. Sabía entonces como ves, casi ha desaparecido. Pero ahora que estoy viendo esto, realmente no me gusta demasiado, así que voy a deshacer eso. Voy a deshacerme de la capa de curvas por completo. Simplemente controla el comando Z hasta que estés fuera de eso. Y sólo voy a usar el modo de mezcla oscura. Eso va a ser mucho más sencillo para esto. Déjame mando de controlador. Y vamos a tratar de ajustar esto para ir más por encima de la luna donde me gustaría. Eso se ve realmente bonito ahí. Y de nuevo, aún se puede cambiar el brillo de esas capas. Hagamos contraste de brillo. Entonces si aumentamos el contraste, ves que algunas de estas aves están apareciendo. Y si hacemos que el brillo sea mucho más oscuro, esto por menos 44, nos metimos muchos de ellos de nuevo en nuestra, en nuestra imagen. Entonces otra vez, eso es un comando de control t Así que asegúrate de hacerlo en la capa correcta y en la capa de aves. Y siempre sabes si haces algo mal porque tendrás un mensaje de error que aparezca. Entonces ahora si nos alejamos, tenemos unas cuantas aves ahí. Ahora eso podría ser un poco demasiado pequeño para mi gusto. En realidad podría querer que sean del tamaño. Déjame jugar un poco con esto. Perfecto. Y otra cosa que puedes hacer, la máscara de gatito en esta capa. Y una vez que la herramienta de pincel, asegúrate de que querías un pincel más grande seleccionado negro , un 100%, solo puedes pintar cada ave que no quieras en tu imagen. Entonces déjame seguir adelante y afinar un poco de esto. Muy bonito. Y de nuevo, puedes mover toda la plata con las teclas de flecha. Alguien quiere tener ese poquito más así. Y voy a terminar bajando la opacidad al remordimiento del 10%. Descubrí que bajar la opacidad sólo un poquito puede ayudar a mezclar imágenes juntas. Bajémoslo a cerca del 80%. Eso se ve mucho mejor. Muy bonito. Entonces ese va a ser esencialmente nuestro video compuesto no siguiente. Voy a repasar agregando algunas sombras a esta imagen, así como algunas gradaciones de color y efectos especiales que puedes agregar a esta imagen. Entonces sigamos adelante y hagamos unos toques finales muy divertidos a esta imagen. 5. Grading los colores especiales: Ahora estamos listos para agregar algunos efectos especiales, algunos retoques finales y ediciones a esta imagen para realmente unirlo todo y terminar nuestra edición. Entonces lo primero que quiero hacer es añadir sombras a todo. Yo quiero agregar una sombra de yeso a nuestro fantasma de nuestras manos. Yo quiero agregar sombras a nuestras manos. Entonces empecemos con eso. ¿ Deberíamos? Primero lo primero, quiero empezar con nuestras manos. Entonces vamos a acercarnos un poco. Y lo que voy a hacer es que voy a agrupar todas estas manos juntas. Voy a golpear Control o Comando GI, agruparlos juntos. Simplemente voy a renombrar esto, de ahí, muy sencillo. Y voy a hacer una capa por encima de eso y recortarla sosteniendo la opción alter, solo puedes hacer clic en eso. Y entonces lo voy a hacer es seleccionar la parte más oscura de mi imagen, que resulta ser aquí abajo en realidad, que es casi un negro completo. Simplemente tenemos un 3% a menudo el negro que está completamente bien. Y voy a empezar a pintar en algunas sombras sobre nuestros brazos aquí. Porque ya ves si pintamos para pintar sombra dice Ve por un pincel suave. Opacidad alrededor, vamos 13%. Y vamos a hacer más pequeño el tamaño de nuestro cepillo. Entonces, sigamos adelante y solo capas el SF. Vamos a sumar las sombras aquí. Muy bonito. Ahora las manos que más necesitan trabajo serán estas dos aquí, porque en realidad no tenía sombras. Eran imágenes muy planas. Entonces sigamos adelante y añadamos algunas sombras a eso. Y de nuevo, sólo capa el sub. No tengas miedo. Siempre se puede deshacer, borrar. Y por todo esto de pintura que sí te recomiendo encarecidamente que sí te consigas una tableta de dibujo o si no tienes una, Vamos completamente bien. Se puede hacer todo esto sin eso. Entonces como ves, esas son nuestras sombras que hemos hecho antes y después. Muy bonito. Ahora mi capacidad de eso bajó sólo un poquito. Y ahora quiero añadir una sombra de reparto proveniente de la Luna. Entonces eso va a ser diferente para cada una de estas gallinas. Entonces, antes que nada, sigamos adelante y abramos nuestras manos capas. Y empecemos con la mano número uno. Entonces lo que vamos a hacer es ir en una capa por encima del paisaje, haciendo nueva capa ahí. Y con la mano una carpeta abierta, vas a controlar click en la capa con el mango y eso va a crear una selección. Y recuerda que seguimos en esta capa. No estamos en la capa de mano. Ahora con G, No te asegures de tener negro. Entonces si no tienes negro completo, solo oculta D en tu teclado. Y vamos a llenar eso. No puede ver nada. ¿ Se puede tal Comando de Control D para desseleccionar eso. Y vamos a acercar un poco. Entonces vamos a un comando de controlador t para seleccionar eso y transformarlo. Y si hacemos clic y mantenemos el control o comando, podemos hacer click en uno de estos nodos y arrastrarlo y mirar, tenemos una sombra. Ahora, ¿qué tan genial es eso? Y podemos rastrear eso para igualar donde está la mano. Y es útil tener la luna en shock sentada en el ángulo lo más preciso posible. Por lo que quiero que sea desechado un poco así. Entonces eso ya se ve mejor, pero queremos desenfocar eso un poco en esa capa. Seamos Filter Blur, desenfoque bosnio. Ese es mi tipo favorito de uso de aprendices. Y sólo vamos a hacer. No demasiado. Tal vez el desenfoque de 2.5 píxeles será lo suficientemente bueno. Dije, vale, y veo que es un poco aprende ya no tan afilado, pero tampoco queremos que seamos completamente negros. Entonces sigamos adelante y cambiemos la opacidad de eso a alrededor del 70% se va a quedar bastante bien en esta imagen. Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo por todas estas manos. Entonces vamos a cerrar la mano uno. También vamos a abrir la mano. Y va a ser el mismo proceso. Vamos a hacer otra capa. Selecciona la máscara de mano T2, esa es ésta de aquí. Voy a ir, caramba, muy lejos herramienta PMBOK, llenar eso, desseleccionarlo, transformarlo. Y luego vamos a arrastrar ese nodo viniendo aquí. Voy a tener este fúngico fuera de la pantalla sólo un poquito porque va a hacer que sea un poco más divertido. Encantador. A mí me gusta cómo se ve eso. En realidad muy agradable. Vamos a golpear Enter en eso. Y si vas a filtrar, se va a mantener el desenfoque anterior o el filtro anterior que has hecho. Y quiero exactamente el mismo desenfoque para todas estas sombras. Por lo que solo puedes hacer clic en el desenfoque previamente hecho y eso se aplica. A 2.5. pixel difuminado a eso. Y vamos a bajar la opacidad de eso también a alrededor de 70 cuando todo esto sea igual. Muy bonito. Por lo que ahora vamos a la mano número tres. Entonces voy mano tres. Este va a ser un poco diferente y hacer una nueva capa. Muy bonito. Amazon para seleccionar la mano en sí aquí esta vez. Y vamos a golpear G en nuestro teclado, llenarlo de negro. Como ven, este proceso puede ser muy repetitivo, pero ese es el proceso. Es una muy sencilla si lo piensas, transformemos eso. Vamos a sacar eso de la pantalla. Nuevamente, ten en cuenta que el ángulo que estás haciendo, digamos entrar, vamos a aplicar el mismo filtro de desenfoque gaussiano a eso. Y de nuevo, la opacidad bajó a alrededor de 70 para que todo sea igual. Y aquí tenemos una mano más. Entonces cerremos gallina tres. Eso se abrió la mano para y hacer una nueva capa para esta sombra. Y vamos a volver a seleccionar la mano misma para ésta. Vamos a golpear cubo G24 para llenar eso con transformada negra, desselecta. Trae eso viniendo aquí, asegúrate de que la parte inferior se alinee lo mejor posible. Enter podría realmente cambiar el ángulo de ese pedacito. Al igual que algún filtro desenfoque gaussiano que hemos estado usando. Una opacidad bajada a alrededor del 70%. Mira que sólo agregar esas sombras realmente ha agregado mucho a esta imagen. Y vamos a añadir algunas sombras a r va hacia abajo. Pero antes de que hagamos eso, agrupemos todo esto juntos. Todas las sombras que tenemos. Y voy a renombrar eso a sombras de mano. Entonces ahora si nos escondemos, vemos que es una sombra de las manos. Encantador, eso me gusta mucho. Ahora queremos tener una sombra para nuestro fantasma aquí. Entonces sigamos adelante y ocultemos todo lo que ver con las manos. Sólo quiero cerrar esas capas. Muy bonito. Entonces pasemos a nuestra capa de fantasmas, que está por aquí. Y vamos a hacer cosa muy similar. Yo quiero agregarle un poco de sombra. Entonces hagamos una capa por encima de que se conocieron clips hacia abajo a ella. Dije más allá de nuestro teclado para pincel alrededor de un cepillo suave con una baja capacidad, con falta. Y todo lo que vamos a hacer, sólo pinta un poco en el frente y en el fondo de nuestros goles. Muy bonito. Y no voy a bajar un poco la opacidad de eso. Echemos un vistazo al antes y después de eso. Apenas un poco de sombra, no demasiado, pero ahora queremos tener una sombra de reparto no hacen. Entonces abramos el estilo fantasma. Vamos a Controlar o Comando haga clic en la máscara. Y de nuevo, queremos bajar por encima del paisaje. Voy a ir por encima de las sombras de las manos también. Y de nuevo, herramienta de cubo PMBOK, llenamos eso en el comando selecto y controlador t. Y si movemos eso alrededor, ahora tenemos una sombra. Entonces sigamos adelante y bajemos eso. Yo quiero que sea un poco echado, pero esto va a ser en el piso. Entonces esto va a ser todo el camino aquí abajo, algo así. Para entrar en eso. Y voy a darle el mismo tipo de Desenfoque Gaussiano. Y podría incluso hacer dos rondas de desenfoque gaussiano, que se va a aplicar a conjuntos de 2.5. desenfoque de píxeles a eso. Y cambiemos la opacidad de eso ahora a 70% horno. Y podría incluso hacer tanto como drag bat fuera de la pantalla. Creo que eso se ve un poco mejor. Ahora otra que podemos hacer una sombra para el fantasma es dejarme simplemente esconder a Blab. Haré una capa por encima de eso. Y con un pincel, voy a poner la opacidad todo el camino hacia arriba. quiere que sea un cepillo suave. Y todo lo que haces es solo pintar un bonito círculo así. Golpeaste al controlador Clemente. Y luego si mantienes turno, realmente puedes machacarlo hacia abajo. Y entonces realmente puedes cambiar el tamaño de eso. Por lo que también podemos tener este tipo de sombra para un fantasma. Y puedes jugar, ver qué se ve bien, ver qué se ve mejor. Porque mucha libertad creativa en esto. Y en realidad podría ir algún tipo de sombra como esta. Podría haber sido un poco adelante. Porque va a lanzar una sombra, pero va a ir hacia adelante. En realidad eso me gustó más. Entonces voy a ir con eso por la sombra. Muy bonito. Entonces voy a borrar la otra que hice. Pero esos son dos tipos diferentes de sombras que puedes hacer de manera muy sencilla, muy fácil, muy rápida. Y eso tiendo a usar bastante. Entonces eso se ve bastante bonito. Entonces ahora lo que voy a hacer es añadir un poco de humo a esta imagen. Vamos a cerrar nuestra capa de objetivos. Y en la parte superior ahora, haz una nueva capa. Y voy a incluir todos los pinceles que utilicé para esto. Vamos a las nubes inspiradas en R y vamos a conseguir algunas nubes que van a ducharse. Asegurémonos de que Blanco sea el color superior. Y si pintas con esto, se va a añadir una nube. Entonces solo voy a añadir unas nubes aquí y son muy bonitas. No te vuelves demasiado loco con las nubes. Pero sí quiero añadir algunas nubes. Se va a sumar algún interés a nuestra imagen. Y de nuevo, puedes bajar la opacidad de esto. De hecho, sugiero que sí. Se va a quedar mucho mejor, confía en mí. Pero también quiero añadir un poco de humo atmosférico a esto. Por lo que debajo de los cepillos de fuego, tendrás todo esto. Tenemos algunas presiones de humo, que son realmente, realmente geniales de usar y me encanta usarlas. Hagamos otra nueva capa. Adelante y usémoslo, juguemos con algunos de estos cepillos de humo duchándose. Es posible que encuentres que algunas de estas otras funcionen mejor para ti. Quieres ir a cerca tal vez como alrededor de 2 mil píxeles tamaño. Voy a trabajar muy bien. Y como has visto, eso añade humo a nuestra imagen. Entonces no queríamos hacer eso. Ni un poquito de donante de humo en el frente. Y realmente vamos a bajar la opacidad en esto, así que no te preocupes por que sea demasiado duro ahora mismo. Entonces voy a bajar la opacidad a alrededor del 17%, hacer otra capa, vamos a usar un humo diferente esta vez. Yo quiero encontrar una que sea un poco más fluida. Yo fumaré tres finales. Entonces sigamos adelante y hagamos de eso uno bastante grande. Y estas son presiones dinámicas, por lo que cambian cada vez que las usas. Por lo que podría encontrar que podría no funcionar en un solo golpe. Entonces siéntete libre de deshacer eso y rehacerlo después. Ahí vamos. Estamos estratificando el humo como crees. Pero ahora también quiero agregar un poco de humo detrás de todo. Entonces encima de la capa de paisaje, ok, voy a ir incluso por encima de las sombras, algunas de ambas sombras aquí. Entonces ahora si pintamos eso está cubriendo todo en la parte de atrás como puedes ver. Y vamos a pintar un poco por aquí atrás. Probemos humo final cuatro. Vamos a fumar Final Four ducharse. Y yo tenía unos pequeños piojos aquí y allá. Y voy a bajar mucho la opacidad de esto. Va a ser muy sutil, tal vez como un doce por ciento, podría incluso bajar al 88%. Apenas un poco más de como un humo atmosférico. Son muy amables. Y luego voy a añadir uno que vuelva a estar encima de todo. Y para este, usemos humo final. Veamos qué se va a ver aquí. Vamos a fumar el último cinco. Yo sólo quiero tener un poco de ir delante de todo, incluyendo nuestro fantasma aquí. Entonces eso va a estar muy centrado ahí. Pero vamos a bajar la opacidad a alrededor del 8%. Muy bonito. Entonces ahora tenemos un montón de humo y nubes agregadas aquí. Podemos desactivar un poco los bonos ON y OFF a nuestra imagen. Muy bonito. Ahora quería agregar un poco de gradiente a esto. Vamos a hacer una nueva capa. Y esto, y vamos a nuestra herramienta Degradado. Y quiero seleccionar este aquí. El segundo, lo que eso hace es que utiliza una capa de primer plano. Y va a transparente. Entonces si cambio esto para que sea rojo, se va a leer a transparente. Si lo tengo sea verde, se va a ir verde a transparente mumbo. Pero lo que quiero para esto, quiero que sea el azul más oscuro que pueda encontrar. Y voy a ir desde el hoyo de fondo. Si mantienes pulsado Shift, obtendrás una línea recta que va en ocho ángulos diferentes aquí. Y subamos. Y quieres asegurarte de que llegue a ese tipo de gradiente tipográfico radial aquí. Simplemente deshace eso y asegúrate de tener esta primera seleccionada. Va a ser un gradiente recto. Eso va a parecer seda. Entonces ahora voy a bajar la opacidad de eso a cerca, bajando a cerca del 15, 12%. Y puede hacer Control Comando T y derribar eso. Y en realidad voy a hacer otra capa donde va a ser completamente negra. Y eso va a ser mucho más pequeño de un gradiente se pone A pasar cualquiera de eso hacia abajo, un poco hacia abajo al 53%. Y también voy a añadir otro gradiente. Otra vez para el azul oscuro se irá un poco más oscuro que eso, bajando del cielo. Uno a un poco de gradiente allá arriba también. Entonces si apagamos eso, los tres gradientes activan un apagado, apaga esto. Y en una muestra de todos los gradientes apagados, todos los gradientes de ahí van. Eso se ve mucho más bonito. Entonces ahora lo que queremos hacer es que queremos hacer un poco final de gradación de color. Entonces hagámoslo ahora mismo. Hacer la calificación final del color es en realidad una de mis partes favoritas porque es entonces cuando la imagen en realidad comienza a verse fantástica. Y estoy muy emocionado de mostrártelo porque esto es un poco demasiado oscuro. No se ve exactamente como yo quería mirar. Entonces hagamos algunas cositas más. En primer lugar, sólo voy a bajar la opacidad en los va de 100, apenas alrededor del 90%. Eso tiene un poco de novedad transparente a nuestro fantasma del torus aquí, porque las chicas son un poco vertidas. Entonces voy a bajar eso a tal vez como 87%. Muy bonito. Y ahora lo que voy a hacer, cada capa, todo lo que he hecho. Y voy a controlar el mando G. Grupo eso por completo. Y voy a nombrar esa pieza final en mayúsculas porque me emociona. Entonces ahora lo primero que queremos hacer es que quiero hacer y brillo capa de contraste encima de esto. Todo lo que quiero hacer es sacarles el brillo alrededor. Vamos, vamos 63 por eso. Y lo siguiente que voy a hacer es que voy a hacer una capa de ajuste de búsqueda de color. Esta es una que no veo que mucha gente use, pero es tan útil que esencialmente puedes agregar presets son diferentes look estilizado a tu imagen. Entonces sigamos adelante y cliqueemos eso abajo a todo lo que tenemos a continuación. Y vamos a cargar uno de los 3D Lux arriba. De lo que vamos a hacer, vamos a cargar la que se llama noche de niebla. Ahora hay diferentes aquí. Podrás jugar con diferentes Luxe. Es posible que encuentres que tu estilo particular es más movimientos de gota o ámbar. Y puedes jugar con esto. Pero voy a usar noches de niebla. Pero no sólo eso, voy a tener que esto sea a sólo 35% porque ves que es un poquito demasiado. Pero bajemos a cerca del 35%. Encantador. Eso me gusta mucho. Y ahora vamos a hacer una capa de saturación de matiz encima de esto. Y lo que quiero hacer es bajar la saturación cada vez tan ligeramente. Y voy a subir la ligereza sólo un poquito. A lo mejor más tres se va a hacer ahí. Y antes de llamarlo ahí, quería un poco más borrosa a todo. Entonces eso va a ser muy sencillo en realidad. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todo. Tú controlas el comando G. Y yo voy a golpear al Comando de Control J para duplicar eso, y luego al Comando de Control E para aplanarlos. Entonces ahora tenemos una imagen. Esta es solo una imagen JPEG, solo una capa. Todo está en una sola capa ahora. Y lo que vamos a hacer es añadir un filtro y en un Blur, Blur Gaussian Blur. Por lo que quiero desdibujarlo todo excepto por la zona media. Pasemos a unos 4.2 píxeles. Y vamos a añadir una Máscara de Capa, y vamos a llenar esa capa entera de negro. Nos hemos deshecho de todo. Pero ahora vamos a volver con un pincel. Pero para asegurarnos de que tenemos un cepillo suave en un pase bastante bajo, digamos vamos a pasar a alrededor del 40%. Y si pintamos de blanco, íbamos a estar pintando en algún desenfoque a nuestra imagen. Entonces si miramos aquí, activamos y apagamos, sí desenfocamos aquí ahora. Entonces lo que quiero hacer es agregar un poco de desenfoque a los lugares alrededor del centro de la imagen y sobre todo a la línea del horizonte aquí. Y así tal vez un poco en las estrellas aquí. Porque tener todo enfocado, en realidad distrae de toda tu imagen. Entonces ahí vamos, y esa es nuestra edición final. Y mira, se ve bastante espeluznante. A mí me gusta mucho. Algún bonito compuesto de miedo que hemos hecho juntos. Ahora puedes hacer exactamente lo mismo, usar diferentes ediciones, usar diferentes colores, diferentes imágenes, eso depende enteramente de ti. Hay tanta libertad creativa en esto. Y de verdad quiero que explores tu creatividad en esto. En el siguiente video, voy a repasar cómo exportar tu imagen de algunas maneras diferentes que puedes y debes exportarla para asegurarte de que se vea lo más bien posible para diferentes lugares. Entonces sigamos adelante y terminemos las cosas. 6. Exportar tu imagen: Ahora que ya has terminado con tu compuesto, probablemente quieras ahorrar, quieres exportarlo, quieres publicarlo en línea en algún lugar para mostrarlo a algunas personas, tal vez a tu Instagram, tal vez a tu sitio web, o tal vez hiciste este trabajo para un cliente. A lo mejor tenían algunos, algún tipo de especial de Halloween para el que querían que crearas algún contenido. Y hay que encontrar la manera de guardarlo como un va a ser impreso ya que van a ser simplemente digitales. Déjame mostrarte lo que tienes que hacer. Entonces, en primer lugar, si aún no lo has llevado todo este proceso, quieres asegurarte de que has estado guardando tu archivo de trabajo como archivos de Photoshop, siempre pueden volver y editar éste si no lo has hecho, es muy sencillo. Simplemente haces Archivo Guardar Como encuentra un lugar para guardarlo. Tengo mi lo guardado justo aquí para esto, y acabo de guardar como archivo de trabajo, archivo PSD Photoshop. Solo tienes que hacer clic en guardar y yo lo reemplazaré. Es exactamente el mismo archivo, es decir, noticias golpearon OK. Y eso es perfecto. Has guardado tu archivo de Photoshop por no es exactamente publicar esto en línea, ¿verdad? Ahora lo que mucha gente va a hacer es que yo voy a hacer esta secundaria, hacer Archivo Guardar como, y lo van a guardar como jpeg. Ese es el formato más común que ves en línea, y uno que probablemente terminarás usando en tu sitio web o en Instagram. Por lo que irán a guardar como JPEG y no eran del tamaño de archivo grande. Yo quiero que sea de máxima calidad. Pero mira esto. Se trata de 3.6 megabytes. Ese es en realidad un tamaño de archivo realmente grande. Si quieres que esto esté en tu sitio web, va a hacer que tu sitio web tome una eternidad en cargarse. Especialmente si tienes, digamos un 100 imágenes en tu sitio web tratando de cargarse, eso son más de 300 megabytes de datos que necesitan bajar, eso va a tardar para siempre. Pero vamos a golpear ok. Si querías decir que esto es un JPEG, pero qué haces si querías ser un tamaño de archivo más pequeño para web sin perder calidad, eso es muy simplemente va a hacer File Export, más seguro Web legacy. Esto es lo que uso bastante en realidad. Entonces, vamos a alejarnos. Entonces este es un JPEG que lo está guardando ya que aquí tienes diferentes formatos. Y el preset es JPEG, alta calidad es de 60. Realmente va a mantener la calidad si haces zoom. Es una muy alta calidad, su calidad exacta con la que hemos estado trabajando. Y en la web, va a terminar siendo muy pequeño en cuanto al tamaño de todos modos, mayoría de los monitores oscilaban entre, no sé, monitor de 15 pulgadas hasta quizá de 24, tal vez 32 pulgadas que la gente está usando para sus escritorios. Nunca va a ser más grande que eso. Por lo que no necesitas que tu imagen sea demasiado grande. Entonces como vemos, esto ya es de 751 kilobytes. Eso es lo que esto significa aquí abajo en la parte inferior izquierda. Bueno, cambiemos el tamaño de la imagen de un 100%. Probemos 60% en eso. Y ya estamos hechos a 345 kilobytes. Y si hacemos zoom, la calidad sigue siendo agradable y alta, se va a quedar fantástica en la web. Entonces pasamos de 3.4 megabytes, los cambiamos a la baja para ser 1 décima del tamaño, 345 kilobytes. Entonces sigamos adelante y golpeemos Save. Y va a subir este cuadro de diálogo. Entonces voy a nombrar esto. Vamos a nombrar este compuesto de Halloween para web. Y es bueno nombrar tus archivos para que sepas a dónde van todos. Ella era un compuesto de Halloween para web. Golpeaste Save. Photoshopped hace lo suyo y salvó. Ahora, ¿y si quieres imprimir esta imagen? Ahora la mayoría de las tiendas actuales, ya sea para un póster o revista, van a pedir archivos tif. ¿Y por qué es eso? Los archivos Tif son masivos. Van a guardar todos los datos, todas las capas. Si necesitan hacer algún retoque, algún cambio, pueden seguir adelante y hacerlo dentro de lo razonable, claro. Y pueden cambiar el perfil de color de tu imagen para que coincida con la impresión porque la impresión va a ser en CMYK, no RGB. Y esos son dos espectros de color diferentes que se utilizan tanto digitalmente como imprimen que diferentes. Entonces eso también es algo de lo que quieres tener presente. Pero, ¿cómo guardamos un archivo TIF? Es increíblemente simple. Nuevamente, Archivo Guardar Como vamos a bajar a TIF, está todo el camino al fondo. Y sólo voy a mantener este nombre en archivo de trabajo. Vamos a pegarle salvar. Y lo hago, no hago ninguna compresión, nada, acabo de golpear OK. Y va a incluir capas, lo cual está totalmente bien. Y como ves, guardé eso y te voy a decir lo grande que es este tamaño de archivo tiff. Hijo, este archivo tiff es de 277 megabytes. Ese no es el mensaje. No vas a querer posar esto a Instagram ni a tu página web. Va a ser increíblemente, increíblemente intensivo para la carga de la misma. Entonces esto es algo que querrías enviar a una imprenta, una imprenta para que se imprima tu imagen. Pero ahora en la última que guardé mis imágenes es la forma en que normalmente lo hago para mi Instagram. Y eso es como un archivo PNG. Personalmente, me encontré con que PNG realmente conserva la mayor parte de la calidad que quería. Entonces vamos a Archivo Guardar como. Aquí abajo, voy a encontrar a P y G. Y sólo voy a guardar eso como PNG compuesto de Halloween. Y ahí vamos, hit save en eso. Vamos a golpear OK. Y eso va a salvar eso. Va a tomar un segundo para el PNG, arreglarlo un poco más para salvar ese. Déjame decirte lo grande que mide este archivo. Por lo que este PNG es de unos diez megabytes como 9.45 ish. Entonces de nuevo, eso es un poco más grande si quieres tener eso más allá de tu sitio web. Pero por qué encontró eso para Instagram, eso realmente conserva más de la calidad cuando lo subes. Y de nuevo, también puedes afilar y ajustar cuando estás subiendo a Instagram y estos otros sitios web de redes sociales. Nuevamente, te recomendaría seguir adelante y afilar antes. Simplemente puedes entrar aquí para filtrar a un afilado, Asegúrate de que se vea exactamente como quieres que se vea. Y entonces estás listo para publicar esto en todas partes en línea. Y así es como exportas tu imagen. En el siguiente video, vamos a repasar algunos pensamientos finales y terminar este curso. 7. Reflexiones finales: Y ahí lo tienes. Tú lo lograste a través de mi curso y fotografiamos de cómo crear una apertura compuesta de miedo, aprendiste mucho hoy, consejos y trucos que puedes aplicar para crear tus propias creaciones espeluznantes, aterradoras. Te animo mucho a crear tu propio composite usando lo que enseñé y bajarlo a la sección de proyectos de alumnos presentados. Me encantaría ver lo que has creado. Me gustaría mencionar que estoy vendiendo preajustes de Lightroom en este momento por un precio introductorio especial también en mi página web. Así que dirígete a www dot los presets de slash forward kind.com en tiempo real. Para obtener tus presets. En la actualidad, cuesta menos que una taza de café. Estos son perfectos para usar en Lightroom para jugar estilos geniales a tu fotografía o a tus ediciones que hagas. Y de hecho, estos son perfectos para la parte final de gradación de color de la composición. Puedes destruir tu compuesto en Lightroom y jugar a uno de mis muchos presets para darle ese aspecto final de alta calidad graduado en color. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una reseña y calificación ya que eso me ayuda y siéntete libre de revisar mi página de profesores, para consultar otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, van desde desde cursos de principiante todo el camino hasta cursos de nivel de maestría. Y ha sido un placer enseñarte hoy y espero verte de nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.