Clase magistral de composición en Photoshop: aprende de un profesional | Tom Kai | Skillshare
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Clase magistral de composición en Photoshop: aprende de un profesional

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:50

    • 2.

      Dónde encontrar imágenes

      2:43

    • 3.

      Importación y configuración del lugar de trabajo

      4:31

    • 4.

      Composición de nuestra imagen

      18:29

    • 5.

      Gradación del color

      8:16

    • 6.

      Efectos especiales + detalles

      32:40

    • 7.

      Modificaciones finales

      4:51

    • 8.

      Exportación + recortes alternativos

      5:22

    • 9.

      Reflexiones finales

      0:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3723

Estudiantes

92

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a crear un composite impresionante en esta clase de composición de Photoshop de Photoshop Photoshop de Photoshop y puedes aprender de un profesional! Al final de este curso, habrás creado tu propio compuesto, compuesto, en el que crearás un compuesto, y habrás hecho el conocimiento de crear muchos más.

Soy Tom Kai, fotógrafo y diseñador profesional y gráfico gráfico con una increíble pasión por crear. ¡Yo trabajé en el campo creativo por los past años y en ese tiempo he aprendido una información útil que quiero compartir con ti! Estoy entusiasmo por tenerte en mi clase maestría de Photoshop compuesto: Aprende por lo que es un interés práctico" si quieres ver más de mi trabajo, te animo que revisas mi sitio web aquí o no dudé para seguirme en instagram: y también puedes hacer clic en los de los verme los mas.

Esta clase está diseñada para los que comienzan con photoshop o los que ya tienen los que ya se tienen conocimiento con el programa y quieren aprender a hacer composites profesionales de forma simple y fácil. Ser capaz de crear composiciones en photoshop es una habilidad fantástica para los fotógrafos y los diseñadores gráficos y los gráficos porque hoy, muchas empresas buscan compositores habilidades para crear anuncios y campañas de marketing que se salgan de este mundo, y este curso está diseñada para brindarte solo de darte esa habilidad y el borde que necesitas para conseguir unos clientes genios. Este curso es lo suficientemente profundo para los familiares con Photoshop, pero también amistoso principiante mientras me paso en todo mi proceso, estoy seguro de que podrás seguir. Te guiaré a través de algunos shortcuts y trucos y trucos que he aprendido con los años que me han ayudado a mejorar mi propio flujo de trabajo y la calidad de mis composiciones.

Este curso se realiza utilizando la versión más actualizada de Photoshop hasta el setido, de setitas 2020, pero los principios y habilidades enseñadas en este curso pueden y se aplicarán también a las otras veras. También puedes descargar una prueba gratuita de Adobe Photoshop de adobe.com

En este curso, aprenderás lo siguiente:

  • Dónde encontrar fotos de buena calidad y fácil de utilizar para componer para componer
  • Cómo importar y configurar tu espacio de trabajo de Photoshop
  • Cómo componer múltiples imágenes en una creación de
  • Grading de color para unificar múltiples imágenes para tener el mismo color y la iluminación
  • Cómo añadir efectos y detalles especiales a tus composiciones
  • Cómo exportar correctamente tu pieza terminada para varios lugares
  • Consejos sobre Photoshop que quizás no habías conocido antes.
  • ¡Los Shortcuts que pueden ahorrarte horas!

Si te gustó este curso, te animo a ver este otro curso de Photoshop que hice.

¡También ve a mi sitio web para conseguir tus propios preajustes presets que creé! ¡Son más barato que una taza de café! Así que ve a través y mira por la aquí

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Profesor(a)

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: No sé ustedes, pero a veces tengo una imagen en mi cabeza que quiero crear pero sólo soy incapaz de captar en una cámara. Entonces, ¿qué hago en esas situaciones? Me subo a Photoshop y lo creo yo mismo. hoy, quiero darte la bienvenida a Photoshop Composite Masterclass: Learn From a Pro. Mi nombre es Tom Kai y he sido fotógrafo y diseñador gráfico desde hace casi 12 años. Soy de Estados Unidos y viajo por ahí fotografiando fotos y diseñando para diversos clientes y empresas especializadas en moda, estilo de vida, y fotografía comercial. Para ver mi trabajo, dirígete a mi página web en www.therealtomkai.com, o búscame en Instagram @therealtomkai. Cuando empecé a usar Photoshop, mi flujo de trabajo era ineficiente por decir lo menos. Perdí mucho tiempo usando las herramientas equivocadas, haciendo las técnicas equivocadas, y perdí en clientes potenciales por cómo estaba haciendo las cosas, pero como con todo a tiempo, crecer y aprender, y eso es lo que hice. Aprendí mejores técnicas, mejores formas de hacer las cosas, y en la última década, realmente he dominado el uso de Photoshop para crear composites impresionantes. hoy, nos vamos a divertir tanto. Estaremos combinando las seis imágenes para crear un compuesto fuera de este mundo que simplemente sería imposible de capturar en una cámara. Estaré caminando a través de todo el proceso desde donde fuente tus imágenes, técnicas de composición hasta efectos especiales y clasificación final del color. Te lo mostraré todo. Este curso es para cualquier persona que quiera aprender a hacer composites y manipulaciones fuera de este mundo en Photoshop, ya sea que quieras hacer esto profesionalmente para ganar dinero o simplemente como pasatiempo para expresar tu creatividad, este curso es para ti, y estoy súper emocionado de compartir con el todo lo que sé. Espero que decidas inscribirte en este curso y si lo haces, te estaré viendo en el próximo video. 2. Dónde encontrar imágenes: Antes de empezar a crear composites en Photoshop, hay una cosa importante que necesitamos y que son las fotos. Ahora obviamente lo mejor que se puede hacer es salir y tomar algunas fotos tú mismo, pero si no te gusta en este momento, no puedo salir a tomar fotos. ¿ Qué voy a hacer? Voy a encontrar algunos en línea. Déjame entrar en mi navegador muy rápido y te voy a mostrar tres lugares que utilizo para conseguir todas mis fotos. Muy bien, entonces el primer sitio web del que obtengo mis imágenes es unsplash.com. Es un recurso absolutamente fantástico para conseguir fotos. He sacado algunas de mis mejores fotos de aquí que he usado en mi compuesto. Puedes desplazarse por su página de inicio. Tienen algunas fotos destacadas, que son realmente impresionantes, pero también tienen un montón de categorías diferentes entre las que puedes elegir. Si específicamente quieres buscar animales o arquitectura, naturaleza, cualquier cosa, solo tienes que hacer clic en eso y desplazarte y encontrar algunas imágenes de muy buena calidad para usar para tus composites. El siguiente sitio web Uso mucho es pexels.com. Este es un recurso fantástico, y una razón por la que me gusta este sitio en particular es porque también tienen videos de stock gratuitos que puedes usar. Yo uso mucho eso en lo que hago. Pero cuando se trata de fotos también, tienen fotos realmente de alta calidad, realmente fantásticas que son fáciles de usar para los composites. Este de aquí sería fantástico para un compuesto como lo haría un montón de estos otros que estoy viendo aquí. Vayamos a nuestra tercera página web aquí. El tercer sitio web que me gusta utilizar es pixabay. Algo que diferencia a pixabay de todos los demás es que puedes conseguir algunas imágenes realmente únicas. Por ejemplo, si solo quisiera buscar en ufo, no soy capaz de hacer eso en estos otros sitios web. No tienen buenas ilustraciones ni imágenes de ufos. Pero por ejemplo, aquí hay una pequeña nave espacial realmente interesante. Puedes desplazarte hacia abajo, encontrar algunos otros. Hay algunas más fuera de este mundo tipo de imágenes que puedes usar y crear algunos composites realmente interesantes, más relacionados con la ciencia ficción. Estos son solo algunos de los recursos que utilizo para obtener mis imágenes. Las imágenes que vamos a estar usando hoy son estas. Tengo esta imagen de luna llena y todas estas imágenes que tomé de unsplash. Entonces tenemos una imagen de montaña, tenemos una imagen de paisaje, una bonita Vista aquí, y luego tenemos una imagen del cielo, tenemos algo de pasto, y luego tenemos una bonita casita arriba en una colina. Nuevamente, si aún no lo has hecho, asegúrate de descargar todas estas imágenes, las incluiré con todos los archivos que necesites para este curso. Descarga todo y prepárate porque el siguiente video, te voy a mostrar cómo importar estas imágenes a Photoshop, cómo configurar tu archivo, y te voy a mostrar cómo configurar toda tu interfaz. Vamos a entrar en el siguiente video y vamos a empezar. 3. Importación y configuración del lugar de trabajo: Espero que hayas cargado Photoshop porque ya estamos empezando. Cuando estás cargada, tu pantalla debería verse muy similar a la mía. Estoy usando la versión más actualizada de Photoshop, así que asegúrate de que tú también lo estés. Lo primero que vamos a hacer es dar click en “Crear nuevo”. Queremos crear un documento totalmente nuevo, así que sigamos adelante y hagamos eso. Para esta imagen en particular, voy a estar haciendo este 16 pulgadas y voy a tener la altura de nueve pulgadas. Esta es una proporción con la que voy a ir. Voy a hacer que la resolución solo sean 300, quiero que tenga realmente buena resolución. No me voy a importar nada más. Voy a mantener el modo color, RGB, voy a mantener un 8-bit y eso es todo. Hagamos crear. Va a tomar un segundo para Photoshop y estamos listos. Ahora tu pantalla podría verse un poco diferente a la mía, así que sigamos adelante y prepárala para que se vea exactamente como la mía porque te va a hacer la vida más fácil a medida que sigas. Todo lo que vas a hacer es subir aquí y vamos a hacer “Reset Essentials”. Ahí vamos. Si estás cargando Photoshop por primera vez, esto es lo que más probable es que tu pantalla se vea. Esta es la versión de reinicio de lo esencial del espacio de trabajo. En primer lugar, no necesito esta pestaña de Aprendizaje aquí, así que vamos a cerrar eso. No necesito las bibliotecas aquí, así que vamos a hacer de cerca en esto también. Ahora se ve un poco más parecido a lo que teníamos antes. Déjenme alejar un poco de esto, muy bonito. Ahora por aquí, realmente no quiero tener aquí la pestaña Propiedades, así que voy a hacer clic derecho y cerrar eso, solo quiero mis ajustes aquí. Entonces voy a arrastrar las capas hacia arriba. En cuanto a las muestras de color, gradientes o patrones, lo voy a mantener en la rueda de color. Si no tienes eso, si tienes un cubo de tono o un deslizador, asegúrate de tener comprobación de rueda de color, y entonces tendrás esto. Esto es realmente fantástico y te permite elegir cualquier color. Se puede ajustar el tono, se puede ajustar la saturación de ese color, y también se puede ajustar el brillo. Se puede agregar más blanco a la imagen o más negro a la imagen. Es realmente, realmente personalizable y me gusta mucho. Ahora a continuación, tal vez recuerden que había algunos cepillos por aquí a un costado. Hace las cosas realmente fáciles si solo puedes tener tus pinceles aquí, no tienes que abrir nada más. Simplemente haz clic en qué partes quieres usar y puedes empezar a usarlo en tu compuesto. Lo que vamos a hacer es ir a “Ventana” y “Pinceles”. Ves que aparece aquí arriba a la derecha. Todo lo que haces es hacer clic en esto y arrastrarlo hasta que veas la línea azul de la izquierda, y luego te sueltas. Entonces puedes ajustar esto para que sea de dos columnas anchas o tres, cuatro, tanto como quieras, incluso puedes tener solo una ancha. Generalmente tiendo a tener el mío ser dos de ancho. Encuentro eso es lo que me funciona con mi monitor, para ti podría ser diferente. Es posible que tengas un monitor más grande y puedas extender esto más ancho, o podrías tener un monitor más pequeño y puedes mantenerlo mucho más estrecho. Lo bueno de esto es que solo puedes desplazarte hacia abajo y mirar todos los diferentes pinceles, y nuevamente incluiré cualquiera y todos los pinceles que uso en este compuesto para que los descargues e instales. Para instalar nuevos pinceles, todo lo que haces es hacer clic en estas tres líneas aquí arriba y vas a hacer “Importar pinceles”, y solo vas a dar click en la carpeta con los pinceles, y se va a importar todo en por ti. Va a ser muy sencillo. Ahora que tenemos nuestra configuración de lugar de trabajo, necesitamos importar nuestras imágenes. Adelante y hagámoslo realmente rápido. Hagamos “Archivo”, “Colocar Embedded” y naveguemos hasta la carpeta que he incluido en las descargas de todas las imágenes que vamos a estar usando. Vamos a importar estos uno por uno. Todo lo que haces es elegir una imagen, hacer clic en “Colocar”, Photoshop tomará un segundo para colocarlos porque se trata de imágenes bastante grandes, y acaba de pulsar “Enter”. Voy a hacer eso de nuevo, “Archivo”, “Lugar Embebido”, entonces tenemos nuestra siguiente imagen. Voy a seguir adelante y hacer esto realmente rápido para todas estas imágenes. Tengo las seis imágenes aquí. Si apagamos cada uno de estos con este ícono de ojo aquí, volvemos a nuestra primera. Te recomiendo encarecidamente que pongas nombre a tus capas tan pronto como las pongas aquí. Vamos a pasar por estos realmente rápido. Ya tengo estos nombres y sólo voy a sacar el título de por quién se hace. Tenemos cabaña, tenemos pasto, tenemos luna, tenemos montaña, tenemos cielo, y luego tenemos vista. Sigamos adelante y asegurémonos de que estamos organizados desde el principio. Ahí vamos. En el siguiente video vamos a empezar con nuestro compuesto. Vamos a plasmar esta imagen, vamos a recortar lo que necesitamos para recortar y hacer el diseño general de nuestra imagen y el compuesto. Sigamos adelante y entremos en la parte realmente divertida de esto. Empecemos a componer nuestra imagen. 4. Composición de nuestra imagen: Por fin estamos listos para empezar a componer nuestra imagen. Verás atajos en pantalla mientras los uso. Asegúrate de usar esos. Sigue lo mejor que puedas. Siéntete libre de pausar el video o regresar si te pierdes ciertas partes y repasarlo de nuevo porque aprender lleva tiempo y diferentes personas aprenden de diferentes maneras, así que asegúrate de aprender de la mejor manera para ti. Empecemos con nuestro compuesto. Lo que tengo en mente para esto es que quiero tener una isla flotante arriba de esta con esa camarote puesta. Vamos a seguir poniendo nuestra vista en la capa muy inferior y empecemos a jugar con esto. Voy a hacer control o comando T para meterme en nuestra herramienta de transformación. Voy a transformar esto para estar bastante centrado ahí, muy agradable. A continuación, sigamos adelante y saquemos nuestra imagen de montaña. Voy a golpear L en nuestro teclado para conseguir nuestra herramienta de lazo y sólo voy a conseguir un contorno general de esta parte de la montaña porque eso es lo que realmente quiero. Solo vamos a hacer clic en esta máscara aquí abajo. Ahí vamos. Entonces vamos a golpear el control o comando T de nuevo para transformar nuestra imagen. Si mantenemos el turno hacia abajo, podemos tener este chasquido a ciertos puntos. Queremos que esto esté al revés. Muy bonito. Esto realmente funciona muy bien, porque como vemos la luz viene del lado izquierdo de nuestra imagen. Podemos ver en estas montañas aquí, y va a estar también del lado izquierdo de esto. Eso en realidad está funcionando muy bien. Eso me gusta. De nuevo, puedes seguir moviendo esto. Te recomiendo encarecidamente que uses control o comando T para mover las cosas en lugar de solo hacer clic y arrastrar, es mucho más sencillo. Déjame simplemente cambiar el tamaño de esto hasta el punto en que estoy contento con él. Yo sí quiero que se centre. Entonces sigamos adelante y cogemos algo de nuestro pasto, muy bonito. Voy a estar comprimiendo esto cada vez tan ligeramente. Hagamos control comando T traer eso y si mantienes pulsado el turno, puedes hacer clic en este mango y comprimirlo hacia arriba. Yo quiero que sea algo así y eso va a estar encima de la capa montañosa. Podemos arrastrar nuestra capa arriba. Esto va a estar arriba, y luego vamos a querer tener nuestra cabaña. Vamos a tirar de la capa de cabina todo el camino hasta la parte superior porque eso va a estar encima de ambos. De nuevo, solo voy a usar una herramienta de lazo por ahora justo cuando estoy trabajando metiendo el diseño en mi cabeza y poniéndolo abajo lápiz a papel por así decirlo. Nuevamente, utilizamos nuestra herramienta de enmascaramiento aquí. Hagamos control o comando T en nuestra capa de cabina y redimensionemos esto. Bonita cabaña Se va a vivir en esta isla flotante aquí. Nuevamente, la escala es importante. Quieres asegurarte de que o estás creando el factor wow que quieres. No quieres que las cosas sean demasiado irrealistas aunque esto no sea realista, pero no quieres que esté demasiado fuera de este mundo. Puedes compararlo con otros puntos de referencia de nuestra imagen. Si acercamos con Z, aquí vemos algunos árboles. Esa es la báscula con la que estamos trabajando. Pero en mi imaginación, esto está un poco más cerca de nosotros que esos árboles, así que está bien si la casa es un poco más grande. Estaremos lidiando un poco más tarde con la luna y la capa del cielo, porque vamos a estar reemplazando todo el cielo por aquí atrás. Por ahora, sólo quiero trabajar en esto. Conseguir este recorte correctamente y hacer que se vea bien. Ocultemos nuestra capa de cabaña y hierba y asegurémonos de que estamos en nuestra capa de montaña y golpeemos Z en nuestro teclado y acerquemos aquí, ¿de acuerdo? Voy a acercar todo el camino aquí, y de nuevo en la capa de máscara, todo lo que quieres hacer es golpear B para tu pincel y asegurarte de que tu pincel no sea demasiado duro. No queremos una dureza de cero. Voy a ir por algo alrededor de 85. Muy bonito, y voy a bajar el tamaño hasta el final a unos 45. Si pintas de negro, si ese es el color de primer plano, solo vas a pintar en la máscara. Si te metes la pata, siempre puedes golpear X, pintar de blanco y pintar de nuevo la montaña. Lo que voy a hacer es, poner un cepillo lo suficientemente pequeño. Yo sólo voy a dar la vuelta, conseguir un buen borde de cerca a esto para asegurarnos de que seguiremos esta montaña apartada del fondo en el que originalmente está encendida. Hay muchas otras herramientas que puedes usar para hacer esto. Se puede seleccionar y enmascarar y luego se puede utilizar la herramienta de lápiz. No obstante, encuentro desde las montañas que hay tantos bordes dentados que es mucho más sencillo simplemente usar el pincel y tomarme el tiempo para rodearlo, porque aunque uses una herramienta de bolígrafo vas a tener que ir por esta imagen. Muy minuciosamente, tendrás que rodearlo y va a llevar la misma cantidad de tiempo. Podría bien conseguir un filo más bonito haciendo esto con un pincel, porque va a parecer mucho más natural. En algunos casos, la herramienta de pluma puede dejar pequeños trozos de artefacto alrededor. Píxeles que puede faltar y de cualquier manera vas a tener que volver atrás y enmascarar algunos bordes blancos que podrían quedar atrás. Esto no está tan mal, no es demasiado difícil, es bastante fácil. Ahora sí te recomiendo que si no tienes ya una para conseguir una tableta de dibujo, va a hacer esto mucho más fácil de hacer porque solo puedes usar tu tablet y bolígrafo que tienes que ir alrededor de tu imagen. Pero si no lo haces, un ratón funcionará bien. Ahora estamos llegando a esta parte de nuestra imagen donde es el borde de nuestra montaña. De nuevo, puedes usar aquí tu libertad creativa y luego simplemente crear tus propios bordes jaggedy aquí para que se vea lo más natural posible, que sea una isla flotante. No te preocupes por que los colores estén apagados. Yo soy plenamente consciente de eso. Estaremos arreglando eso muy pronto. Volvamos a nuestro otro lado. Si estás en la herramienta de lápiz y mantienes presionado el espacio, esta mano aparece y luego simplemente puedes arrastrarte alrededor de la imagen. Yo sólo voy a seguir adelante y crear unas cuantas líneas dentadas aquí. Haz que se vea un poco más natural y empareja en tu carita de acantilado ahí dentro, muy bonito. Eso se ve bien. Ahora, vamos a deshacernos de esta zona de fondo aquí. Por lo general, hay muchas formas diferentes en las que puedes usar una herramienta de cubo de pintura o simplemente puedes usar tu pincel. De nuevo, sólo pinta eso, deshazte de eso. No vamos a estar necesitando esta zona aquí. Tan solo tómate tu tiempo. Esta es una parte del proceso donde realmente sí quieres tomarte tu tiempo porque tener buenos bordes limpios realmente va a hacer o romper tu compuesto. He visto a mucha gente crear composites donde el trabajo de borde es un poco descuidado. Utilizan una herramienta selecta y los bordes están dentados o tienen un pequeño halo blanco a su alrededor porque no usaron los ajustes adecuados en su herramienta de cubo de pintura y le quita la inmersión. No hace que parezca una pieza única. Lo que hacemos es simplemente tomarnos nuestro tiempo porque el tiempo va a dar sus frutos. Adelante y terminemos esto aquí arriba. Muy bonito. Golpeemos Z en nuestro teclado y alejemos el zoom. Eso se ve bien. A mí me gusta cómo eso ha sido enmascarado. Muy bonito. A continuación, pongamos nuestra capa de pasto, asegurémonos de que estamos en nuestra capa de pasto, y hagamos una máscara sobre ella. Muy bonito. Sólo vamos a ponernos creativos aquí. Lo que voy a hacer es ir en el original. Quiero comprimir esto un poco más. Hagamos control o comando T para conseguir nuestra herramienta de transformación, y mantengamos pulsado el turno y comprimimos esto un poco más. Muy bonito. Simplemente pulsa Enter para cometer esos cambios, y luego arrastrémoslo hasta aproximadamente donde queremos que esté. Estoy pensando en algún lugar por ahí. Vamos a asegurarnos de que estamos en nuestra capa de máscara. Con nuestra herramienta de pincel, podemos entrar y empezar a crear algunas formas. Déjame solo conseguir un contorno básico, y no te olvides ya que estamos pintando de negro podemos pintar todo esto atrás con blanco más adelante. Cuando se trata de estas cosas, se pone más desordenado antes de que se vuelva más limpio. Podría querer que esto llegue hasta el borde aquí. Muy bonito. Entonces aquí estará por ahí. Yo sí quiero que tenga un poco de curva aquí, porque estamos insinuando que esta es la parte superior de esta pequeña isla flotante que hemos creado. quiere asegurarse de que va a subir lo suficientemente alto en nuestra imagen. Siempre puedes activar y desactivar la capa para ver lo cerca que estás. Lo que voy a hacer es, en realidad voy a despejar todo lo demás, el cielo y la hierba extra sólo para ver lo que tenemos en este momento. Yo sólo voy a cortar muy rápido hasta el punto en que voy a tener todo apagado. Al punto en que voy a tener el cielo y todo borrado y ya estaremos de vuelta. Ahí lo tenemos. He ido y borrado todo el cielo y un poco extra de hierba que teníamos. Ahora tenemos un poco más de algo fácil con lo que trabajar aquí. De nuevo, seguimos en la capa de máscara, no he hecho nada más. Acabo de alejarme un poco. Bueno, vamos a golpear a “B” en nuestro pincel y vamos a refinar este borde un poco más. Podemos volver y hacer algunos cambios más adelante, pero solo quiero tener una base bastante buena con la que trabajar. Muy bonito. Creo que estoy contento con eso por ahora. Todavía podemos entrar aquí, golpear “Control/Comando T” y comprimir esto aún más si quisiéramos, lo cual podría hacer y tirar un poco de eso hacia arriba. Ahí vamos. De nuevo, realmente se puede jugar con esto. Una razón importante por la que colocamos nuestras imágenes como incrustadas, como hicimos en el video anterior, es porque se convierten en objetos inteligentes. Podemos redimensionar esto tanto como quisiéramos y nunca perderá su calidad. Definitivamente hace que el tamaño del archivo sea mucho más grande una vez que estés trabajando con él, pero vale la pena a la larga porque puedes volver hasta el principio mismo de todos los cambios que hiciste. También puedes aplicar filtros de una manera inteligente, pero llegaremos a eso muy pronto. Por ahora, pasemos a nuestra capa de cabina, y queremos enmascarar esto también. Ahora sí quiero mantener esta pequeña valla muro de piedra que tiene delante. Adelante y hagamos eso. Asegúrate de que estamos en la capa de máscara de nuestra cabina. Voy a entrar con nuestro pincel. Si mantienes pulsado Shift, puedes obtener un borde recto en tu pincel. Ese es un consejo realmente bueno para saber si quieres enmascarar algo con un borde muy recto. Muy bonito. Yo sólo voy a enmascarar alrededor de estas piedras muy vagamente porque eso no es demasiado importante en este momento. Pero sí quiero mantener aquí este muro de piedra. De nuevo, mantengamos pulsado Shift, saquemos esa línea recta. Ves esto como un poco de ángulo ahora, por lo que puedes volver a entrar más tarde y luego refinar ese borde. De nuevo, si vas a algún lugar, pulsa “X” en tu teclado, vuelve al color blanco y puedes pintar eso de nuevo. Después vuelves a golpear “X”, salta de vuelta a usar la pintura negra. Déjame seguir adelante y hacer esta ventaja aquí. Muy bonito. Tengo un poco demasiado del techo ahí. Nosotros queremos eso de vuelta. Entonces sigamos adelante hasta la parte superior del techo. Como ves, es muy fácil enmascarar las cosas. A veces ir por encima del borde un poco en realidad lo hace mejor. Porque si terminas teniendo un poco de borde blanco como aquí lo estoy haciendo a propósito, no se va a mirar en tu edición final. Quieres acercarte realmente a tus bordes y pasar por encima siempre tan ligeramente no es el fin del mundo. Muy bonito. Déjame seguir adelante, hacer grande el pincel y voy a pintar lejos este cielo que vino con esta imagen así como otros pedacitos del fondo. Adelante y hagamos eso. No voy a cortar esta vez. Pero espero que también te estés siguiendo, enmascarando todo lo que necesitas. De nuevo, si te está llevando un poco más de tiempo, eso está totalmente bien. Basta con pausar el video, enmascarar cada sección individual y luego cuando estés listo, puedes volver y luego podemos continuar juntos. No es un problema. Recuerdo cuando empecé por primera vez, me tomó mucho tiempo enmascarar imágenes porque no tenía la sensación exacta de dónde debería estar poniendo mis bordes. Especialmente si estás usando una tableta de dibujo, conocer diferentes cantidades de presión para ponerla puede ser un poco difícil y tener toda la coordinación mano-ojo pero terminamos con nuestra pequeña imagen de cabina. Ahora que lo estoy viendo, es un poco demasiado grande. Entonces hagamos Control o Comando T y redimensionemos esto un poco más. Podemos bajar eso un poco, algo así. Yo estoy contento con eso. Tenemos la colocación de eso hecho también. Ahora pasemos a nuestras capas de luna y cielo. Yo quiero poner esos en esta imagen y reemplazar todo el cielo que tenemos yendo aquí. ¿Qué vamos a hacer? Por ahora, ocultemos todas estas capas. Simplemente queremos que nuestra capa vista muestre, y vamos a tirar de nuestra capa de cielo para estar debajo de la vista. Eso es lo que vamos a hacer. Ahora en nuestra capa vista, vamos a ver qué tan bueno de un trabajo pueden hacer nuestras herramientas de selección automática. Si pulsas “W” en tu teclado, por defecto podría ir a tu herramienta de selección de objetos pero si la mantienes aquí abajo, tenemos selección rápida y varita mágica. Déjame entrar en la herramienta de selección rápida. Simplemente puedes pintar y dibujar en toda la zona para el cielo. Esperemos que Photoshop sea lo suficientemente inteligente como para reconocer dónde están los bordes. Ahora vemos aquí no lo consiguió exactamente. Vamos a tocar “Z” en nuestro teclado, podemos acercar. Si vuelves a W, vuelves a tu herramienta de selección rápida. Si mantienes presionada Alt, ves que el plus se convierte en un menos. Déjame ponerlo aquí, tal vez puedas verlo mejor. Hay un plus en medio de ese ícono. Si mantienes presionada Alt, entra en un menos, y eso significa que va a restar de la selección que tienes. Yo quiero restar esta montaña y conseguir que mi filo sea un poco más agradable. Muy bonito. Entonces solo voy a pasar por esto muy rápido y sumar y restar todo lo que tengo que hacer, para que esto se vea un poco mejor, tener una mejor selección. Como dije, vale la pena gastar tu tiempo para hacer estos pequeños detalles porque no quieres este otro cielo en tu fondo, sobre todo cuando tu propósito es no tenerlo ahí. Vamos adelante refinando nuestra ventaja aquí. Definitivamente quiero mantener las partes resaltadas de nuestra imagen, de las montañas en realidad porque la iluminación es súper importante. Eso parece que ha hecho un buen trabajo. Vamos a golpear “Z” en nuestro teclado. Vamos a alejarnos. Entonces vamos a golpear “Control Shift I” para invertir nuestra imagen y luego vamos a golpear la “herramienta Máscara”. Como ven, nuestro cielo ha desaparecido mágicamente. Ahora lo que vamos a hacer es encender la capa del cielo que está debajo de eso. Mira eso, tenemos un nuevo cielo con nuestra imagen. Asegúrate de que estás en la capa del cielo ahora y vamos a golpear “Control” o “Comando T” y vamos a redimensionar esto. No vamos a mantener pulsado Shift para estirarlo. No queremos hacer eso. Simplemente lo vamos a arrastrar para que se ajuste al ancho de nuestra imagen. Ahora podemos arrastrar eso hasta siempre tan ligeramente hasta el punto en que sientas que se va a quedar bien. Lo que podría hacer en realidad, es que podría comprimir la imagen a verticalmente siempre tan ligeramente, así como así. Entonces si le pegas a “Enter”, ahí vamos. Tenemos un nuevo cielo a nuestra imagen. Muy bonito. Ahora lo que queremos hacer es que queremos conseguir nuestra luna, que está en la capa superior. Queremos tirar eso hacia abajo para estar por encima de nuestra capa del cielo, así que si golpeamos “V”, entonces te metes en esta herramienta de movimiento y solo puedes mover las cosas libremente. No necesitamos hacer la herramienta de transformación ahora mismo. Veamos si un modo de mezcla puede hacer el trabajo. Ahora por lo general la pantalla puede hacer un muy buen trabajo aquí. Aclarar también puede hacer un buen trabajo. Hagamos pantalla por ahora pero en la capa lunar, vamos a crear una capa de contraste de brillo. Asegúrate de que lo recortamos. Si no te gusta que la pestaña Propiedades esté aquí, te recomendaría que te cliques para estar al lado de ahí. De nuevo, vamos a entrar en nuestro contraste de brillo y luego podemos ajustar el brillo y el contraste aquí mismo. Voy a subir un poco el brillo, que el contraste sea alto también y voy a entrar en una capa de curvas para eso. Yo quiero traer a los negros de la imagen para ser más oscuros. Ahí vamos. Eso es todo lo que necesitábamos hacer, y ahora nuestra luna está perfectamente enmascarada y podemos tener esto sea donde quisiéramos. Por ahora, volvamos a encendernos en estas otras capas porque ahora podemos colocar nuestra luna donde creemos que se vería mejor. De nuevo, tenemos la luz que viene de la izquierda. Nuevamente, tiene sentido que la luz se refleje fuera del lado izquierdo de la luna. Adelante y sólo que eso sea por aquí. Muy bonito. Ahora una cosa más que ahora estoy viendo esta imagen, estoy pensando que quiero cambiar es la rotación de nuestra casa. Como vemos, la luz está golpeando la casa desde el lado derecho pero tiene que golpearla desde la izquierda. Vamos a nuestra capa de cabina y luego sólo vamos a editar, transformar y luego voltear horizontal, y nuestra imagen se ha volteado horizontalmente. Ahora podemos simplemente reorganizar esto, reorganizar esto cada vez tan ligeramente y eso va a tener mucho más sentido para la imagen. Quizás quieras traer eso un poco más centrado. Muy bonito. Perfecto. En el siguiente video, vamos a empezar a juntar todas estas diferentes piezas. Vamos a empezar a hacer algo de gradación de color sobre nuestra imagen para empezar a mezclar estas imágenes juntas y realmente hacer que parezca una imagen para deshacerse de esta neblina morada diferente, esta diferente otra coloración que tenemos. Tenemos un poco de rosa, tenemos un poco de morado, tenemos un poco de amarillo, naranja. Queremos que todo esto sea un solo espacio de color. Queremos que todo este sombreado e iluminación sea uno. Entremos al siguiente video y sigamos con algo de gradación de color. 5. Gradación del color: Nuestra imagen ha sido compositada. No se ve demasiado bien en este momento, es que los colores están realmente apagados. Se ve muy Photoshopped. Empecemos por arreglar eso. Ahora cuando se trata de la gradación de color, tiendo a trabajar a mi manera de atrás al frente. Eso significa, hago todo en segundo plano primero y luego me ocupo de mi imagen principal. Por ahora, apaguemos todas estas otras capas. Quiero asegurarme de que tenemos nuestra capa de vista, nuestras capas de cielo, y luna activas. Eso es lo que queremos tener. Ahora lo que voy a hacer es; voy a agrupar el cielo, la luna, y los ajustes que hice a la luna en uno, y vamos a golpear “Control” o “Comando G” en nuestro teclado para agruparlos, y vamos a renombrar eso como SKY. Esa es nuestra capa de cielo, y luego tenemos nuestra capa de vista. Podemos hacer “Control” o “Comando G” en esa capa también y sólo vamos a llamar a eso VISTA. Muy bonito. Podemos cerrar esa capa. Yo quiero hacer aquí, en la capa del cielo, queremos averiguar exactamente qué colores queremos para nuestro cielo. Estoy bastante contento con esto, pero quiero hacer algunos ajustes. Adelante para entrar en brillo/contraste, asegúrate de aplicarlo a la capa de abajo y eso lo va a aplicar a toda la carpeta. Yo quiero bajar el brillo cada vez tan ligeramente, y bajo el tono/saturación, quiero cambiar un poco los colores. Yo quiero acercarlo un poco más al tipo cian de azul. Muy bonito, y podría jugar un poco con esta saturación, subir eso cada vez tan ligeramente y la ligereza podemos bajar eso un poco. Si hablamos del antes y después, es un cambio muy sutil, pero creo que me gusta el cambio que está sucediendo. Ahora queremos emparejar esta vista con este cielo. Se trata de un cielo muy azul, morado oscuro, y queremos emparejar eso con nuestra imagen. En primer lugar, esto es de noche y toda esta imagen tiene que ser más oscura. Adelante abrimos nuestro brillo y contraste, y vamos a recortar eso a nuestra vista y vamos a bajar el brillo de eso. Muy bonito. Entonces hagamos nuestro tono/saturación. Clip eso hacia abajo también. Esta vez sólo vamos a hacer nuestra saturación. Porque cuando es de noche, la saturación de todo va muy abajo. Vamos a bajar la saturación, vamos a subir muy poco la ligereza porque voy por ese poco de una mirada desvanecida en nuestra imagen, y el pequeño truco que me gusta usar, es que me gusta llenar una capa con un cierto color. Vamos a recortar esto. Si mantienes pulsado “Alt” en una capa, este pequeño símbolo aparece, si pasas el cursor entre dos capas. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic, y ahora esta capa se recorta abajo. Si yo fuera a pintar con un pincel, sólo va a pintar en esa capa. Esto es exactamente lo que queremos. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que tenemos nuestra herramienta Paint Bucket, para que puedas pulsar “G” en tu teclado. Se va a sacar la herramienta Paint Bucket y voy a probar uno de los colores de nuestro cielo, y vamos a aplicar eso a nuestro primer plano, a nuestra vista aquí. Vamos a cambiar el modo de mezcla. Depende de tu imagen. Es posible que quieras jugar con esto pero puedes hacer cualquier cosa desde la luz en nuestra pantalla. Obviamente, pondrías la opacidad al color dodge to overlay, luz suave. Personalmente estoy sintiendo más de la luz suave para esta imagen, pero también voy a tirar de la opacidad hacia abajo. Déjame bajar eso. Muy bonito. Ahora tenemos un poco de ese morado del cielo a nuestra imagen, podría incluso poner eso un poco arriba. Vamos a ir a alrededor del 30 por ciento. Ahí vamos. Ahora tenemos el morado del cielo a nuestra imagen. Muy bonito. Adelante, y empecemos a aplicar esto a toda la imagen. Ahora una cosita que me gusta hacer es en la capa en la parte superior, voy adelante y con un pincel, es esa “B” en tu teclado. Voy a hacer esto grande, y sólo voy a pintar una gran muestra de ese color. Va a ser un color de muestra del que pueda escoger. Se puede cambiar el nombre de eso, y simplemente llamar a eso Purple Sample. Si alguna vez necesito probar este color exacto que utilicé para esta capa, puedo volver a ella porque digamos que estoy trabajando en otra capa, y traté de probar otro color y no va a ser exactamente el mismo color. Ya ves yo sólo muestreé otro color, y ahora si fuera a pintar mover eso, ese es un color completamente diferente. Tenemos esta muestra para que siempre pueda volver atrás y tener el mismo color. Apagemos la capa muestral y ahora veamos nuestras capas de montaña y hierba. De verdad quiero juntar estas dos capas. En primer lugar, voy a ocuparme de la capa montañosa. Va a ser un proceso muy similar. Tengo que bajar el brillo de esto. Vamos a hacer brillo/contraste. Bajemos eso todo el camino, hasta alrededor de menos 80, y para este, en realidad voy a subir un poco el contraste a unos 27. Ahora, volvamos a dibujar en capa de tono/saturación, y realmente vamos a querer desaturar esto casi por completo. Voy a ir a cerca de menos 82. Voy a volver a agregar el color en mí mismo y luego podemos bajar un poco la ligereza. Muy bonito. Voy a hacer lo mismo que hacía antes. Voy a recortar una capa, y con mi herramienta Paint Bucket, voy a pintar ese color púrpura que teníamos antes. Entonces de nuevo, voy a ver qué modo de mezcla se ve bien. A mí me gusta cómo se ve la superposición para este. Esta vez voy a elegir superposición. De nuevo, voy a bajar la opacidad, y voy a ver qué se ve bien, qué va a igualar mejor con nuestra imagen. Algo alrededor del 40 por ciento se ve bien. De nuevo, puedes pulsar “Z” en tu teclado o hacer clic en la “Herramienta Zoom” aquí para alejar y echar un vistazo. Eso se ve muy bonito. Estoy mirando el sombreado y todo a esto muy pronto, no te preocupes por eso. Pero ahora vamos a ocuparnos de nuestra hierba. Nuevamente, proceso muy similar. Vamos a ir a añadir una capa de brillo/contraste por encima de eso, recortarla. De nuevo, vamos a oscurecer mucho eso. Vamos a añadir una capa de tono/saturación, desaturar eso. Todavía queremos que haya un poco de verde ahí dentro, pero en realidad podríamos cambiar el tono de esto para que sea más amarillo. Acerquemos eso al lado amarillo. Puedo agregarle un toque de ligereza. Sí, eso me gusta. Eso se ve bien y no debemos olvidar nuestra capa morada. De nuevo, recorta una capa por encima de eso. Usa tu herramienta Paint Bucket de “G” y rellena eso, y esta vez vamos a hacer un modo de mezcla de luz suave. Entonces si acercamos, podemos ver antes y después, está agregando algo de verde a eso, pero voy a bajar la saturación de eso a unos 57. Si miramos el antes y el después de estas ediciones en la hierba, esa es la edición, y luego de la montaña, ese es el cambio que hemos hecho, así que realmente mezclando esto con esta imagen. Pero aún no terminamos, aún tenemos nuestra cabaña que hacer. Adelante y acerquemos nuestra cabina y va a ser exactamente el mismo proceso. Vamos a hacer una capa de brillo/contraste. Clip eso hacia abajo, baja el brillo a aproximadamente menos 115. Eso parece ser un buen nivel. Voy a hacer una capa de tono/saturación. No bajen demasiado esto para la saturación porque sí me gusta el enrojecimiento en ese edificio. Muy bonito, y voy a añadir la firma morada con nuestra herramienta Cubo. Voy a cambiar el modo de mezcla de esto hacia abajo, voy a tener superposición en este y cambiar la opacidad a cerca del 53 por ciento. Si nos alejamos, mira eso, eso es mezclarse mucho mejor, si miramos el antes y el después en la cabina, realmente hemos hecho mucho solo para tener esta mezcla en un poco más. Ahí tenemos la gradación de color básica para esta imagen. En el siguiente video, vamos a añadir algunos efectos especiales a esto y algunos detalles. Vamos a añadir algunos árboles a esto, algunas nubes, algunas aves, algunas vides que bajan por aquí, así como algunos sombreados y reflejos sobre nuestra imagen para que esto se vea un poco mejor porque lo que es la gradación de color hace mucho a juntarlo, sigue estando muy alejado el uno del otro. Todavía ves todo esto es muy lugar buscando. No queremos eso, y este siguiente paso es donde vamos a arreglarlo. El siguiente paso es donde esto realmente se une y realmente empieza a parecerse a una imagen. Sigamos adelante y vayamos al siguiente video. 6. Efectos especiales + detalles: Está bien. Estamos listos para empezar a agregar algunos detalles y efectos especiales a esta imagen. Yo quiero empezar con esta sección media aquí, así que sigamos adelante y acerquemos. Si aún no estás usando tu herramienta de zoom, solo tienes que pulsar “Z” en tu teclado y podemos acercar. Lo que voy a hacer es agrupar todas estas capas individualmente. Entonces voy a agrupar todas las capas que tengo para la cabina, pega CTRL, Command+G. voy a renombrar esa cabina. Simplemente puedes hacer clic y mantener pulsada la tecla Mayús y luego hacer clic en la otra capa y se va a seleccionar todo entre ellas. Entonces CTRL o Comando+G, haga doble clic en eso y cambie el nombre de esto para que sea GRASS Muy bonito. Entonces tenemos aquí nuestra capa de montaña, que en realidad sólo voy a renombrar para ser ISLA. Es más fácil comprender de esa manera. Yo también voy a hacer eso por estas otras capas. Por lo que está totalmente bien tener carpetas dentro de carpetas, si ayuda con la organización. Sé que eso es lo que me ayuda, así que siéntete libre de hacerlo. Si no, eso está totalmente bien. Yo también lo voy a hacer por nuestro SKY. Para que podamos activar y desactivar cada capa individualmente. Muy bonito. Empecemos con nuestro pasto aquí, vamos. Muy bonito. Yo quiero pintar un poco más de hierba aquí, quiero agregar un poco más de detalle en. Entonces sigamos adelante y busquemos nuestro pincel de pasto, que está justo aquí. Si no tienes esto, asegúrate de descargarlo en los materiales del curso e instálalo. Todo lo que golpeas son las tres líneas aquí, haces clic en “Importar pinceles” y selecciona un pincel que quieras importar. Con este pincel, hagamos esto un poco más pequeño. Esto te permite pintar en diferentes hojas de hierba. Bueno, eso no es todo lo que queremos hacer con esto. Hagamos ajustes de pincel. Vamos a seguir adelante y cambiar algunas de estas Dinámicas de Forma. Así que vamos a revisar Shape Dynamics y vamos a esa capa. Queremos que eso sea un jitter de ángulo a medida que pintamos y queremos que cada uno sea ángulo diferente. Vamos a tener que estar a cerca del ocho por ciento. Size jitter, vamos a tener que estar en alrededor del 11 por ciento. esto va a variar realmente son cuchillas de hierba. Entonces veamos una dispersión. Podemos dispersar un poco estos. Ya ves eso se ve mucho más como hierba legítima, que es muy agradable. A ver, ¿queremos hacer otra cosa y no necesitamos textura, no necesitamos cepillarla, solo dinámicas de color. Echemos un vistazo al suavizado. Eso no es realmente hacer nada por nosotros, así que podemos simplemente dejarlo. Pero ahora si estoy pintando, si solo lo toco, va a pintar múltiples hebras diferentes de pasto. Voy a acercarme todo el camino hasta aquí. Pulsa “B” en tu teclado, y aquí podemos volver a la configuración del pincel. Haz de esto un muy pequeño, algo así. Vamos a seleccionar un bonito color verde que vemos en la parte superior de nuestra hierba aquí. Yo sólo voy a querer empezar a pintar en estas cuchillas de pasto. Nuevamente, variar los tamaños y los colores. Es bueno tener pequeños grupos de pasto también. Ahí vamos. Entonces si te alejas, verás que estamos agregando un poco más de detalle ahí, lo cual es fantástico. Ahora no queremos tener esta ventaja aquí que vemos del fondo. Todo lo que haces es hacer que el pincel sea realmente pequeño y sigues pintando hasta que realmente no veas esos bordes. Esos definitivamente toman un par de pases sobre él. Pero sólo te tomas tu tiempo, acumula las capas del pasto. Ya verás que en realidad va a funcionar muy bien. De nuevo, sólo estamos haciendo un lado de esto hasta ahora. Todavía tenemos que hacer el otro lado. Definitivamente llegaremos ahí, así que solo aguanta ahí. Tómate tu tiempo si tienes que hacer una pausa, mientras haces esto, siéntete libre de pausar o ver esto una y otra vez para asegurarte de que haces la técnica correctamente. Ahora pongamos aquí un verde más claro diferente. Tiene unos trozos más grandes de hierba aquí. Si nos alejamos ahora, eso empieza a parecer un poco más natural, que es exactamente lo que queremos tener. De nuevo, esto siempre se va a alejar así. Está en una pantalla de teléfono va a ser aún más pequeño. El detallado no importa demasiado, pero no queremos que sea este borde plano que no parezca natural. Adelante y hagamos este lado ahora. Asegúrate de que golpeamos “B” y nuestro teclado aquí. Entonces empecemos a pintar en toda esta hierba de aquí. Puedes mantener pulsado y arrastrar si quieres. Pero tiendo a hacer clic y arrastrar un poco para conseguir pequeños grumos diferentes yendo aquí. Tiene unos colores diferentes, diferentes tamaños de hierba entrando aquí. Entonces realmente sólo tómate tu tiempo de nuevo, como dije, construye las capas para tratar de deshacerte de ese borde que tenemos en segundo plano aquí tanto como sea posible. Consigamos un bonito color oscuro aquí. Verde oscuro. Ahí vamos. Esto no tiene por qué ser perfecto de ningún modo. De hecho, cuanto menos perfecto lo hagas, mejor va a ser. No tengas miedo a la imperfección y no tengas miedo de escoger diferentes colores varias veces, como mezclarlo juntos. Vamos a estar listos para alejarnos aquí en tan solo un segundo. Muy bonito. Vamos a alejarnos. Ahora vemos el pasto del lado izquierdo en realidad terminé haciéndolo un poco más alto que el de la izquierda. Bueno, eso no está tan mal. Siempre podemos ajustar esto y traerlo de vuelta. Vamos adelante y podemos presionar “E” en nuestro teclado para obtener herramienta de borrador y podemos usar el mismo pincel que un borrador. Se puede entrar y borrar algunas de las cosas que no necesariamente queremos. Al igual que hacemos algo de esto un poco demasiado alto. Voy a seguir adelante y sólo borrarlo un poco, algunos de estos. Es bueno alternar entre el pincel y el borrador a medida que se mezcla entre estos. Muy bonito. Eso se ve bien. Pero ahora también quiero tener un poco de hierba frente a este muro de ladrillo aquí. Vamos arriba de la cabaña hagamos una nueva. vamos a probar algo de este color. Sólo vamos a pintar un poco de pasto frente a eso sólo para llevar esta cabaña al medio ambiente un poco más. Vamos a asegurarnos de que obtenemos algunos de estos trozos de hierba realmente brillantes también. De nuevo, un poco va un largo camino para que no te quedes por la borda con esta materia de pasto de aquí. Yo sólo voy a hacer un poquito de eso. Podría incluso seguir adelante y borrar algo de esto. Si nos alejamos, sí, eso se mezcla un poco mejor. Ahora también queremos agregar algo de pasto bajando aquí así como algunas viñas. Nuevamente, vamos a hacer otra capa encima de la capa de hierba. Tenemos esto, vamos a inclinar esto. Hagamos césped FX y luego haremos top. Es una hierba se sienta en la parte superior. Esto va a ser efectos de hierba sobre piedra, así que sabemos que esta es la gráfica que está en la piedra y esta va a ser la hierba FX, ahí vamos, borde. Esto va a ser este filo aquí. Ahora de nuevo, vamos a acercar y golpear “B”. Vamos a usar nuestro cepillo. Muestra el verde. Voy a usar un pincel bastante grande para esto. Nosotros solo queremos traer el pasto y pasamos por el borde aquí solo un poquito. Ahora voy a tratar de hacer todo el filo a la vez. Déjame alejar un poco. En ocasiones sí ayuda a editar mientras se alejaba porque se puede ver la imagen completa un poco mejor. Déjame conseguir un buen verde aquí y voy a estar sumando algunas viñas también. También es otro pincel que incluiré para que los descarguen y usen porque eso va a hacer que esto se vea realmente, realmente genial. Estamos agregando algo más de hierba aquí. Tiene algunas piezas resaltadas en. Supongo que eso no se ve demasiado bien ahora mismo, ¿verdad? Adelante con nuestra hoja de hierba de goma de borrar. Adelante y borremos algo de esto. Ahí vamos. Estamos suavizando un poco algunos de estos. De nuevo, si no estás contento, vas a decir CTRL, Comando+Z. entonces arregla algo de eso. Voy a bajar un poco la opacidad sobre esto. Entonces lo que en realidad voy a hacer es en la capa debajo de esto, voy a conseguir un pincel que sea suave y voy a acercar sólo un poquito. Voy a escoger un bonito verde aquí. En una opacidad muy baja bajemos a cerca del ocho por ciento. Se va a pintar en un poco de verde sobre la roca de ahí. Podemos bajar también la opacidad de eso. Esto va a agregar un poco de como un look musgo a esa sección que va por encima del borde. Muy bonito. Ahora lo que quiero hacer es añadir algunos reflejos de borde y sombras a todo esto. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar la isla todo el camino hasta la capa muy superior, hit control comando G, hit control comando G, y voy a renombrar este Island Whole. Ahí vamos. Voy a hacer una capa por encima de esto y recortarla hacia abajo. A continuación, vamos a tomar nuestro cepillo y asegurarnos de que sea un pincel bastante suave. Voy a hacer que la dureza de esto sea alrededor del 20 por ciento estaría bien. Lo que vamos a hacer es en una mayor opacidad, vamos a ir al 100 por ciento. Vamos a probar el punto culminante de una montaña en la parte de atrás. Está cerca del blanco, no del todo. Podría querer acercarlo un poco a eso. Pero si pintamos ahora, tenemos un poco de destaque que podemos pintar sobre nuestra imagen. Vamos a empezar y sólo sacar el filo aquí. Vamos a bajar la opacidad de esto, así que no te preocupes por que se vea un poco demasiado duro ahora mismo. Por ahora, solo queremos conseguir algunos aspectos destacados en nuestra imagen. Tómate tu tiempo. Son estas sombras y reflejos los que añades que realmente hacen que tu imagen se vea bien. Se ve bien. Ya que estamos aplicando esto a todo, puede aplicarlo a las cuchillas de hierba de manera individual también. Vamos a añadir un poco de eso a nuestra hierba. Déjame hacer el pincel un poco más pequeño también. De nuevo, estoy pintando demasiado aquí, así que voy a ir con mi herramienta de borrador pero pasarán tres sobre el borrador y arreglarán eso muy bonito. Se puso un poco sobre el tobogán de borde pasando por la parte superior y luego un poco está obligado a resbalarse por el otro lado. Toca aquí las puntas del pasto. Muy bonito. Si nos alejamos, mira, tenemos un poco más de una luz de borde y quizá quiera agregar un poco más a este lado en realidad. Muy bonito. Entonces se ve un poco en el lado más alto, pero bajemos la opacidad de eso. No hace falta hacer ningún tipo de mezcla. Simplemente bajaremos la opacidad a cerca del 46 por ciento y eso se ve bastante bien. Muy bonito. Voy a añadir otra capa de reflejos aquí. De nuevo, del mismo color pero esta vez sólo voy a tener la opacidad a la baja alrededor del 18 por ciento. Ya ves que estamos pintando así. Pero voy a bajar lo más duro a cero. Yo quiero que este sea un pincel muy suave. Podría incluso bajar la opacidad a alrededor del 10, 11 por ciento. Ahora voy a acercarme otra vez, y añadir algunos aspectos más destacados a ciertas partes de nuestra imagen. Yo quiero atravesar toda esta zona del frente, así como el costado de nuestra isla flotante aquí. Si alejamos el zoom con nuestra herramienta de zoom y la activamos y desactivamos, ya ves que solo estamos agregando un poco más de profundidad a nuestra imagen. Muy bonito. Añadamos algunas sombras a esto ahora, ¿sí? En la misma carpeta aquí vamos a añadir una nueva capa, recortarla, y en nuestra herramienta de pincel, sólo vamos a convertirla en negro. Eso es todo lo que vamos a hacer. Vamos a mantener muy baja la opacidad, y sólo vamos a empezar a pintar en algunas de las sombras aquí. Muy sencillo, fácil. Ahora vamos a acercar un poco a nuestra cabaña aquí. Voy a hacer el pincel más pequeño. Ahora voy a llevar este lado de la cabaña algo más de oscuridad porque el sol está sobrepasando y encima de este lado. Queremos asegurarnos de que estamos haciendo coincidir la luz de nuestro entorno en nuestra imagen. Muy bonito. Añadiré unos brillos en las ventanas de esta cabaña. Mira eso. Apenas con un poco de sombreado y reflejos sobre esto, eso ha hecho que se vea mucho mejor. Me gusta mucho cómo se ve eso. Sigamos. Yo quiero mantenerme enfocado en esta zona media aquí. Quiero agregar algunos aspectos destacados a nuestras ventanas aquí. Voy a seguir trabajando en toda la carpeta isla para hacer otra nueva capa. Vamos a recortarlo, y lo que vamos a hacer es acercarnos. Ponga la herramienta Pluma, simplemente vamos a dibujar en los cuadrados de las ventanas. Ahí vamos. Si quieres desplazarte por alguna de estas clavijas específicas, mantén presionada la tecla Control, haz clic en una de estas y luego puedes moverlas de forma independiente. Adelante y hagamos eso. Voy a hacer las dos ventanas que están al frente aquí. Vamos a tener un poco de luz viniendo porque alguien está en casa, alguien está escalofriante, alguien se está relajando. Déjame mover esto, muy bonito. Entonces todo lo que haces es golpear control comando enter, y eso resulta path en una selección, que es exactamente lo que queremos. Ahora vamos a golpear G en nuestro teclado para conseguir la herramienta de cubo de pintura, y vamos a elegir un bonito color para una luz que viene de dentro. No quieres ir demasiado brillante con esto. Ahí vamos. Vamos a golpear el comando de control D seleccionar, y vamos a alejar. Ese parece un tipo de color bastante razonable. Si no estás contento con el color, cuando te alejas, puedes presionar el control o el comando U en tu teclado. Va a traer una saturación de matiz que sólo va a afectar el color de esa capa. Ya ves si arrastro alrededor del matiz, está cambiando el color que hay dentro de ese edificio. Puedes hacer doble clic en la palabra para devolverla a cero. Pero aquí puedes meterte con él. Si quieres hacerlo más claro u oscuro, puedes. Por lo que en realidad podría bajar eso un poco. La saturación bajó siempre tan ligeramente también. Esa es una gran pequeña característica de saber, pero eso no se ve lo suficientemente bien, ¿verdad? Necesito añadir un poco de resplandor desde el interior. Hagamos doble clic en la capa de nuestra luz. De lo que vamos a querer hacer en este estilo de capa, vamos a querer hacer un auto resplandor. Si revisas que ya se ha hecho algo que no se ve demasiado bien. Vamos a querer ir a cambiar las cosas. Entonces lo primero es lo primero, el color quiero que sea un color muy cálido, no necesariamente blanco, sino algo así. Un amarillo cálido, claro, vamos a golpear bien. Saquemos el spread a partir de ahí, así como el rango. Si no ves con qué estás trabajando, siempre puedes golpear bien aquí por un segundo y luego acercar para que veas lo que estás haciendo. Entonces puedes hacer doble clic en el resplandor externo aquí y te llevará de vuelta a donde estabas. Sigamos adelante y sigamos jugando con esto. Saquemos el spread hacia fuera. Podemos llevar el tamaño. Deja que el spread vuelva a entrar. Ya ves, estamos empezando a conseguir eso y resplandor saliendo por la ventana. Hagamos que el tamaño sea de alrededor de 51 píxeles, y luego el spread sea de alrededor de 26 por ciento. De nuevo, siempre se puede alejar el zoom y echar un vistazo a cómo se ve esto. Vamos a golpear bien. Entonces alejemos el zoom para ver cómo se ve eso. Eso se ve un poco demasiado en mi opinión. De nuevo, puedes hacer clic en el resplandor exterior y puedes bajar la opacidad de eso. Voy a bajar eso todo el camino a cerca, intentemos 15 por ciento. Sí, eso se ve mucho mejor. Eso es impresionante. Mantengámonos enfocados en esta zona media. Yo quiero pintar en unos árboles alrededor de esto. De nuevo, hagamos la capa anterior, excepto que esta vez no la vamos a recortar abajo. A continuación, vamos a usar el pincel de árbol, asegúrate de que tengas eso descargado y eso es justo lo que dice. Es un árbol, puedes pintar un árbol. Déjame poner la opacidad de esto para que realmente lo puedas ver. Se hace clic en él y pinta en un árbol. Hagamos esto muy pequeño. Vamos a pintar en algunos árboles dando vueltas por esto. Se puede variar el tamaño de nuevo de esto. De nuevo, solo te volverías demasiado loco con esto. Yo sólo voy a añadir unos arbolitos. Se puede alejar el zoom para ver cómo se ve eso. Sí, eso es todo lo que voy a añadir. De nuevo, puedes entrar y borrar partes de ella que no te gusten, que voy a hacer. Esta capa, voy a nombrar eso árboles. Ahí vamos. Voy a hacer el mismo tipo de cosa de destaque de sombra que hice en todas partes porque eso sólo tiene sentido, ¿verdad? Hagamos una capa arriba, recortarla hacia abajo, y cogamos nuestro pincel, volvamos a un cepillo suave. Bajar la opacidad a cerca del siete por ciento, algo muy bajo. Entonces vamos a querer volver a probar ese color de montaña. Entonces si pintas, voy a pintar en un poquito de los reflejos yendo a estos árboles también. Porque queremos que esto se vea algo realista a pesar de que pintamos en estos árboles. Si quieres que estos pequeños tocones aquí se vean un poco más naturales, puedes acercar, y entonces lo que me gustaría hacer es crear una máscara. Entonces con un pincel se asegura de que la opacidad esté de nuevo arriba. No importa qué pincel. Sólo voy a usar un simple cepillo duro. Cuando estás pintando de negro, solo pinta algo del tocón como si hubiera hierba creciendo a su alrededor. Realmente se deshace de ese borde duro y mezcla los árboles en un poco mejor. Al igual que eso se ve mucho mejor ya solo de ese pequeño borrado del tronco del árbol. Hagamos eso también en este otro lado. Impresionante, eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Esta sección media viene de verdad, muy bien. Lo siguiente que queremos hacer es añadir algunas viñas bajando del tamaño de esta isla. Vayamos aquí a nuestros cepillos IV. También tenemos esto, así que siéntete libre de descargarlo y vamos a hacer una nueva capa por encima de aquí. Vamos a acercar. Muy bonito. Encontremos un buen IV que vaya a quedar bien. Ahora esto va a ser demasiado grande, justo al bate. Estamos buscando conseguir algo alrededor del tamaño de un 100 pixeles. Si pintas así, ves que va a ser un IV que va por el costado de tu isla. Encontremos algo que se vea muy bonito. A mí sí me gusta este muy primero que tuvimos. Hagamos que eso vuelva a unos 100 píxeles más o menos. Encontremos un color que vaya a funcionar bien. Ahí vamos a tener unos cuantos yendo por ahí. De nuevo, no quieres volverte demasiado loco con esto. Poco va un largo camino. Es más que recomendable que cambies el tipo de IV que estás usando. Déjame conseguir un tipo diferente de verde, algo un poco más ligero tal vez. No está mal. Sólo un poquito de detalle se va a quedar muy bien aquí. Echemos un vistazo a nuestros diferentes pinceles aquí. Nuevamente, se puede conseguir realmente personalizable con esto y muy individualizado. Si tienes tu propio tipo particular de IV que te gusta, siéntete libre de usar eso, no tienes que usar exactamente los mismos que estoy usando aquí. Tenemos un bonito verde. Tendremos un poco pasando por aquí. Yo quiero otro vertical, éste parece que es vertical, para bajar aquí. Ahora eso es un poco difícil de ver. Pero vamos a añadir un poco de destaque y sombras a esto también. Entonces otra vez, vamos a subir la capa, recortar uno hacia abajo. Vamos a entrar en nuestros pinceles y conseguir un cepillo suave que teníamos antes, pero voy a cambiar la dureza a alrededor del 30 por ciento en esto. Aquí vamos a probar lo más destacado de la montaña, y vamos a pintar encima de esto. Vamos a bajar la opacidad y sólo un poquito de destellos extra entrando aquí. Podrás jugar con diferentes niveles de opacidad. Si quieres que sea muy brillante, puedes. Voy un poco más brillante para este. Voy más brillante ahora y bajando la opacidad más tarde. Algo así. Esta luz de aquí no va a tener muchos reflejos, así que en su lugar aquí, voy a añadir sombras. Soy plenamente consciente de que estoy haciendo esto en una capa, pero eso está completamente bien. Entonces esto es solo un poco de detalle extra que puedes agregar a tu imagen si quieres. Alejemos el zoom y bajemos la opacidad de eso. Todo el camino hacia abajo a alrededor de 20 por ciento, conmuta el encendido y apagado. Por lo que ahí tenemos nuestra isla central. Eso se ve bastante bien. Estoy bastante contento con eso. Continuemos y añadamos algunas aves y nubes a esta imagen. Vayamos a nuestra carpeta Inspired Nubes. Nuevamente, puedes descargar esto y tenerlo para ti mismo. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una nueva capa. Vamos a llamar a esto Nubes y vamos a nombrar a la que está debajo Vines, sólo para que nos mantengamos organizados. Ahora en la capa de nubes, vamos a jugar con algunas nubes. Quieres asegurarte de tener el blanco como capa superior y ves si pintas, puedes hacer una nube. Eso es exactamente lo que queremos. Pero no queremos que sea demasiado duro. Entonces sigamos adelante, hagamos las nubes un poco más pequeñas y pongamos la opacidad de ellas a cerca del 80 por ciento. Podría incluso querer poner eso aún más bajo a cerca del 59 por ciento. Sí, eso se ve mucho mejor. Adelante, añadamos unas pequeñas nubes aquí y allá. Vamos a tener dos capas de nubes, nubes que están detrás de la isla, porque quiero tener algunas detrás de ella, y voy a tener algunas que podrían ir delante de ella. Adelante y sumamos unas nubes más aquí y allá. Algunas nubes se verán mejor que otras. Entonces otra vez, juega alrededor, encuentra lo que te funciona porque lo que creo que se ve bien podría no funcionar para ti. Adelante y agrega eso ahí, pero sí quiero borrar eso un poco, esa nube en particular ahí. Entonces tiene un pincel grande. Bajen la opacidad. Lo que vamos a hacer es simplemente borrar algo de esto hasta que coincida con la opacidad de esa otra. Muy bonito. Veamos qué otras nubes tenemos. No me gusta esa. Mucho de esto es prueba y error. Entonces si tienes que hacer una pausa, juega con unos pinceles diferentes, hazlo. Te va a ayudar mucho. Creo que ya son suficientes nubes. Ahora lo que voy a hacer es que voy a bajar todo el camino. Voy a hacer una capa por encima de la capa del cielo y si pinto nubes aquí, va a ir detrás de esta isla. Entonces quiero tener unas nubes muy pequeñas, muy baja opacidad, tal vez 22 por ciento, justo al fondo ahí, viviendo a lo lejos. Agrega un poco de profundidad a la imagen. Muy bonito. Ahí vas. Es así como podemos agregar un poco más de profundidad a tu imagen. Por último, también quiero sumar algunas aves a esto. Los pájaros realmente pueden traer vida a tu imagen y es un poco de mi firma lo que hago en muchas de mis ediciones. Entonces lo que vas a hacer es abrir la carpeta de aves de pinceles. Aquí tienes 11 cepillos de aves diferentes entre los que puedes elegir. Al igual que el nombre lo implica, déjame poner la opacidad, puedes pintar un pájaro adentro. Entonces lo que tiendo a hacer es elegir un color más oscuro de mi imagen, que parece ser el más oscuro, y hago el pincel muy pequeño. Aquí voy a tener algunos volando a través de la luna. Podría tener unos cuantos dando vueltas por esta isla y podría tener unos cuantos yendo por aquí. Se van volando en un pequeño grupo de, vamos a tener un grupo de cuatro. Ahí vamos. Grupos de tres funcionan bien. Entonces tengo un grupo aquí, un grupo aquí, y un grupo aquí. Entonces eso es mucho más agradable a la vista. Eso se ve realmente bonito. A mí me gusta cómo ha salido eso. Ahora prestemos un poco más de atención a nuestros antecedentes aquí. Bajemos a nuestra capa vista y luego hagamos una capa por encima de eso. Muy bonito. Voy a recortar eso. Entonces quiero agregar un poco de sombra subiendo aquí, gradiente. Vamos a entrar en nuestra herramienta de gradiente. Por defecto, la tengo puesta a ésta aquí. Es un segundo preset aquí y lo que eso hace, usa el color de primer plano que has establecido aquí y va a transparente. Eso es exactamente lo que quiero hacer. Voy a mantener ese color porque ese es el color más oscuro que tenemos a nuestra imagen. Entonces vamos a mantener el turno hacia abajo y vamos a arrastrar hacia arriba. Eso agrega un poco de gradiente. Pero voy a bajar la opacidad de eso a cerca del 59 por ciento. Ahí vamos. Otra cosa que voy a hacer es añadir otra capa por encima de eso, recortarla. Entonces lo que voy a hacer es lo mismo excepto esta vez con nuestra herramienta de gradiente. Vamos a tener blanco al otro lado de eso y vamos a bajar desde arriba. Por lo que eso agrega un poco de neblina en la espalda. Eso es lo que queremos hacer pero vamos a bajar mucho la opacidad de esto, todo el camino a cerca de apenas siete por ciento. Algo así. Sólo tienes que añadir un poco de ambiente a nuestra imagen. Muy bonito. Eso se ve bien. Tenemos algún ambiente a nuestra imagen. Ahora también voy a añadir un poco de sol entrando por la izquierda. Como ven, tenemos luz golpeando esto a la izquierda. Eso es algo en lo que me he estado centrando todo este tiempo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Por lo que en la capa en la parte superior, vamos a conseguir una herramienta de pincel. Va a elegir un cepillo suave y hacerlo bastante grande. Podría ayudar a alejar un poco. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a escoger el color más destacado que tenemos aquí en las montañas, y vamos a tener esto viniendo desde un costado. Yo querría que esto fuera una gran luz aquí, algo así como una llamarada de lente. Vamos a ir a ver algunos modos de mezcla diferentes. superposición se ve bastante bien. Pero si usamos la superposición, tenemos que hacer que esto sea mucho más grande. Adelante y hagamos eso. Bajemos la opacidad e incluso podría seguir adelante y hacer algún otro tipo de modo de mezcla. Sí, voy a quedarme con lo que tengo con superposición. Pero también voy a añadir otra capa y voy a añadir el destello de la lente. Así que sigamos adelante y vayamos a nuestros pinceles de bengala de lentes. Aquí podemos jugar con algunas bengalas de lente reales. Estos son realmente buenos y agregan mucha profundidad a tus imágenes. Entonces hagamos esto un poco más pequeño. Sí queremos usar un color de resaltado. Simplemente podemos pintar en una llamarada de lente que atraviesa nuestra imagen. Seamos inteligentes con dónde ponemos esto. Vamos con eso. De nuevo, puedes borrar lo que no te gusta. Entonces voy a borrar parte de la parte superior aquí y un poco de esto aquí. Ahí vamos. Un poco de destello de lente pasando por nuestra imagen aquí. No está mal en absoluto. Ahí lo tienes. Hemos hecho algunos efectos y detalles especiales a nuestras imágenes, realmente haciendo que parezca una sola imagen. Por lo que a continuación vamos a seguir adelante y hacer algunos ajustes finales a nuestra imagen, otra ronda de gradación de color. Porque después de terminar mi imagen, vuelvo y hago otra ronda de gradación de color solo para asegurarme de que todo coincida y que se vea bien. Entonces sigamos adelante y vamos a hacer algunos retoques finales a nuestra imagen. 7. Modificaciones finales: Estamos listos para hacer algunos ajustes finales. Ahora ya ves que aún quedan algunos problemas con esta imagen. Está un poco demasiado oscuro y quiero traer algo de eso de vuelta. Adelante y hagamos eso. Lo que quiero hacer es combinar todas las capas que hemos hecho hasta este punto y poner eso en una carpeta nueva, y voy a llamar a esta edición final. Ahora solo vamos a hacer ajustes a esta carpeta en su conjunto. En este punto puedes deshacerte del color de muestra morado que teníamos antes, o puedes quedártelo si quieres. Eso depende enteramente de ti. Lo primero que quiero hacer es añadir una capa de contraste de brillo a esto. Todo lo que voy a hacer es que voy a poner a punto el contraste, vamos a cerca de 54. Puede ser exactamente lo mismo yo o puedes hacerlo un poco diferente si quieres. Eso depende enteramente de ti. A continuación, voy a añadir una capa de ajuste de curvas. De nuevo, haga clic en eso hacia abajo. Yo quiero traer algunos de los negros aquí arriba. Yo quiero aplastarlo un poco. Voy a llevar eso hasta ese punto de ahí. A lo mejor un poco más allá. Vamos a por ahí, metamos esa mirada desvanecida en nuestra imagen. A continuación, voy a hacer algo que no mucha gente usa, y esa es una capa de ajuste de búsqueda de color. De nuevo, asegúrate de hacer clic en eso abajo. Esto establece prácticamente los presets a tu edición, eso es esencialmente lo que hace. Adelante y cargemos el que hoy quiero usar. El que voy a usar hoy se llama en realidad Kodak 218, Kodak 2395. Es éste de aquí. Como ves, eso cambia los colores en nuestras imágenes cada vez tan ligeramente. Eso se ve mucho mejor que una vez. Entonces veámoslo antes de estos ajustes y después. Mira eso, eso es diferencia de noche y día. Se ve tan bien. Entonces sigamos adelante y en la capa que está en la parte superior, hagamos una nueva capa. Vamos a utilizar nuestra herramienta de gradiente. Yo quiero tener una calificación viniendo de arriba ahora también. Pero voy a probar este azul y quiero que sea cada vez tan ligeramente más oscuro de un azul. Bajemos eso y vamos a bajar la opacidad de eso para que vayamos 45. Ahí vamos. Por lo que tenemos un poco más de gradiente viniendo del frente. Otra cosa que quiero hacer es que quiero conseguir un desenfoque en el fondo. Está demasiado enfocado para mí ahora mismo. Entonces combinemos todas estas capas en una sola. Entonces Control+G o Comando+G, ponlos en uno. Después haces Control+J o Comando+J para duplicar eso, y luego Control+E o Comando+E para aplanar eso en una sola capa. Ahora lo que vamos a querer hacer es hacer clic derecho en eso y vamos a hacer Convertir a Objeto Inteligente. Queremos que esto tenga aplicado un filtro inteligente. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a filtrar. Vamos a ir a Blur, Gaussian Blur. Entonces ahora decidimos qué tan borrosas queremos que sean los antecedentes. Podemos ir realmente por la borda con esto. Tener un desenfoque de 30 píxeles. No lo queremos tanto. Queremos que esto sea muy sutil. A lo mejor alrededor de 2.5 píxeles. A ver, tal vez tres píxeles. Yo no iría más de tres. Haré la mitad de eso, haré 2.7. Si activamos y apagamos eso, y se puede ver la nitidez de nuestra imagen. Lo que voy a hacer es en la capa del Filtro Inteligente. Ahora lo que voy a hacer es que voy a crear otra máscara. Usando la herramienta de cubo de pintura, voy a pintar todo eso con negro. Por lo que ahora volvemos a nuestra imagen original. Está totalmente afilado y eso es lo que queremos. Pero lo que vamos a hacer es volver atrás y pintar lo que queremos que se borre. Entonces vamos, toca B en nuestro teclado para conseguir pincel, y escojamos un cepillo suave. Eso se ve bien. Vamos pincel relativamente grande, 500 píxeles estarán finos y la dureza puede ser cero. En cuanto a la opacidad, bajemos eso a cerca del 35 por ciento. Si pintamos de blanco en nuestra imagen, en nuestra máscara en realidad, vamos a empezar a pintar en algún desenfoque en el fondo de nuestra imagen, que es exactamente lo que queremos estar haciendo aquí. Solo estamos agregando un poco de desenfoque. Entonces si activamos y apagamos esto, se puede ver la nitidez aquí, sobre todo en las montañas. Queremos asegurarnos de que no pintemos sobre nuestras islas. Entonces cuando esto está encendido, puedes volver con el negro y pintar la nitidez de nuevo porque queremos mantener nuestra isla bonita y afilada. Muy bonito. Eso se ve fantástico. Estoy realmente contento con cómo resultó esto. En el siguiente video, les voy a mostrar cómo exportar esta imagen adecuadamente para diferentes lugares. Ya sea que lo estés poniendo en tu sitio web o en Instagram o algo así. También te voy a mostrar algunas versiones diferentes que puedes hacer a partir de esta imagen. Entonces sigamos adelante y vamos a mostrarte cómo exportar esta imagen. 8. Exportación + recortes alternativos: Terminamos con nuestra edición. Por fin estamos listos para guardar nuestra imagen, para exportarla, y llevarla a otros lugares; a tu sitio web, a Instagram, quieres lucir lo que hiciste. Adelante y hagamos eso, ¿sí? Vamos a seguir adelante y hacer Archivo, Guardar como, y elegir dónde quieres ponerlo. Voy a ponerlo en donde tengo mi curso aquí y hay algunas maneras diferentes en las que puedes guardar esta imagen. Obviamente, quieres asegurarte de que estás guardando tu archivo de Photoshop el camino para asegurarte de que puedes volver a él. Pero hay algunos formatos diferentes a los que tenemos que prestar atención. Tenemos JPEG que utilizamos, así como PNG, y también tocaré TIFF. El más común que usa la gente es JPEG, lo verás en Internet, en todas partes. Todos usan JPEG. Sigamos adelante y guardemos esto como un JPEG. Simplemente reemplacemos lo que tengo. De nuevo, puede cambiar el tamaño del archivo. Voy a tener la máxima calidad y eso son 4.6 megabytes. Ahora eso es grande, ¿y si quieres guardar esto para tu página web? No puedes tener imágenes tan grandes en tu página web. Desea mantener las imágenes en su página web bajo un megabyte. Si puedes quedárselo a un par 100 kilobytes, ese es el objetivo. Sigamos adelante y guardemos esto para su sitio web. Vas a hacer Archivo, Exportar, y esta vez vas a ir a Guardar para Web Legacy. Lo que esto hace, esto guarda esto específicamente para la web. Se puede alejar. Como ven, si lo guardo como JPEG aquí, ya está bajo un megabyte, 999 kilobytes, y no está perdiendo ninguna calidad. Esto tiene un tamaño de imagen 100 por ciento. Pero intentemos bajar eso a tan solo 50 por ciento de tamaño de imagen. Hit enter en eso, y bajamos a 333 kilobytes. Si hacemos zoom, la calidad sigue siendo la misma. No hemos perdido ninguna calidad, lo cual es fantástico y eso va a hacer que tu sitio web se cargue mucho más rápido y si tienes múltiples imágenes en tu página web, te va a agradecer por ello. Adelante y golpeemos “Save”. Nuevamente, voy a nombrar a este Archivo de Trabajo y voy a llamar a esto para web. Ahí vamos y luego le pegas a “Guardar”. Ahora esto se guarda para web, pero hay pocas otras formas en que puedes guardarlo. Ahora cuando se trata de Instagram, personalmente guardo mis imágenes como archivos PNG. Encuentro que eso mantiene la calidad lo mejor para mí cuando subo a Instagram. De nuevo, vamos a Archivo, Guardar como y esta vez vamos a seleccionar PNG de nuestro desplegable y voy a guardar eso. Vamos a mantener el archivo como un archivo de gran tamaño. Es el ahorro más rápido y quiero que solo sea un tamaño de archivo grande. Yo quiero mantener la mayor calidad posible. Vamos a golpear “Ok”, toma un segundo y ahora está guardado como un archivo PNG. Eso es lo que uso para mi Instagram. Pero ¿y si quieres imprimir tus imágenes? Ahora cuando se trata de imprenta, mayoría de imprentas o sitios web de impresión, cualquier servicio que haga impresión, te van a pedir archivos TIFF, T-I-F-F. El inconveniente de los archivos TIFF es que se trata de tamaños masivos de archivos. No vas a querer poner estos en tu página web, pero déjame mostrarte cómo guardar esos también. Vamos a Archivo, Guardar como, y en el desplegable vamos a seleccionar TIFF. Vamos a pegarle a “Save”. Ahora tienes algunas opciones aquí. Si quieres compresión de imagen, puedes, pero no quiero ninguna compresión de imagen. Voy a mantener el orden de píxeles por orden y compresión de capas. Quiero que la compresión de capas sea RLE. Lo guarda más rápido, pero tiene archivos más grandes. Eso es lo que quieres. Vamos a darle a “Ok”. Se va a incluir todas las capas que queremos que haga porque a veces las imprentas podrían seguir adelante y ajustar ciertas capas para hacer que algo ajuste mejor o para ajustar toda la imagen. Pero les diré que la imagen TIFF que acabo de guardar es de 560 megabytes. Ese es un tamaño de archivo masivo, masivo. Pero no olvides que este lienzo es de 16 pulgadas por nueve pulgadas. Si imprimes esto, esta es una impresión bastante grande y quieres que tenga tanto detalle como sea posible. Eso es genial para la impresión. Quieres asegurarte de que si estás enviando esto para imprimir a cualquier parte, ya sea para ti o para un cliente, que hagas esto. Archivo TIFF realmente te ayudará con eso. Ahora una cosa más que quiero mostrarte es ¿y si quieres que esta imagen sea recortada para Instagram? Ahora el recorte ideal para un Instagram es una proporción de cuatro por cinco y quieres que sea vertical. Las imágenes horizontales ocupan menos bienes raíces en Instagram y cuando se trata de redes sociales, quiere ocupar el mayor espacio posible. Adelante y hagamos eso, ¿sí? Vamos a tocar C en nuestro teclado para conseguir aquí nuestra herramienta de recorte y vamos a seguir adelante y conseguir nuestra relación de cuatro por cinco. Ya está construido en Photoshop y tenemos el cultivo hecho así. Esto es tan rápido y tan fácil. Se lo va a recortar a la altura de tu imagen. No queremos ir más alto porque ves nuestro cielo uno por encima de eso. Vamos a golpear Control Command Z para deshacer eso y luego solo puedes tocar check up aquí o tocar Enter en tu teclado. Entonces Photoshop se va a tomar un segundo aquí y mira eso. De inmediato tenemos una imagen lista para Instagram, buena para ir y recortar. Esa es otra forma en que puedes conseguir que vayan unos cultivos diferentes, unas cuantas variaciones diferentes en tu edición final. En el siguiente video, voy a repasar algunos pensamientos finales para que este curso avance. 9. Reflexiones finales: Ahí lo tienes. Lo has hecho a través de mi masterclass compuesta de Photoshop, aprende de un profesional. Espero que hoy hayas aprendido mucho. Consejos y trucos que puedes aplicar para crear tus propias creaciones fuera de este mundo. Te animo mucho a crear tus propios composites usando lo que enseñé y bajarlo a la sección de proyectos enviada por el alumno, me encantaría ver lo que has creado. Me gustaría mencionar que estoy vendiendo presets en este momento por un precio introductorio especial sobre mi página web, así que dirígete a www.therealtomkai.com/presets para obtener hoy tus presets. Estos son perfectos para usar en Lightroom para aplicar estilos geniales a tu fotografía o ediciones que hagas. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una reseña y valoraciones ya que eso me ayuda, y siéntete libre de revisar mi página de profesores, para consultar nuestros otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, van desde desde cursos de principiante todo el camino hasta cursos de nivel de maestría. Ha sido un placer enseñarte hoy y espero verte nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.