Clase para principiantes sobre composición en Photoshop

1. Introducción: Photoshop, uno de los programas más aterradores por ahí, al menos eso es lo que piensan muchos fotógrafos principiantes y diseñadores gráficos. Y sí, puede ser un programa bastante desalentador envolverte la cabeza, pero si te tomas tu tiempo, puedes hacerlo. Y una vez que lo haces, puedes crear algunas cosas absolutamente increíbles en Photoshop. Entonces, ¿qué pasa con los composites de Photoshop? ¿ Dónde siquiera verías eso? Ahí por todas partes, incluso en lugares que no esperarías verlos en revistas, anuncios, carteles de películas, portadas de álbumes, portadas de libros, galerías de arte, redes sociales, básicamente, en cualquier lugar que mires, cualquier industria puede pensar de, puedo garantizar que han utilizado compuestos de Photoshop a alguna capacidad. Entonces esa es una principiante, su alimentación habitual y empezar con todo esto. Bueno, y para eso estoy aquí y para eso te estaré enseñando en clase de principiante compuesta de Photoshop de hoy aprendida del enfoque. Mi nombre es Tom Chi y Anthony fotógrafo y diseñador gráfico desde hace casi 12 años, soy de Estados Unidos y viajé por ahí fotografiando fotos y diseñando para diversos clientes y empresas especializadas en estilo de vida de la moda y fotografía comercial. Me encanta absolutamente lo que hago. Ya verás algunos ejemplos de mi trabajo yendo en la pantalla. Pero si quieres ver más, dirígete a mi página web en www dot el verdadero Tom Chi.com o mirando hacia arriba en Instagram en el verdadero Tang Chi. Estoy absolutamente bombeado para mostrarte cómo puedes crear rápida y fácilmente un compuesto llamativo y Photoshop. Te voy a estar enseñando consejos y trucos que realmente ojalá supiera cuando empecé. Y estos consejos y trucos te darán justo esa ventaja que necesitas a medida que te inicies en el mundo de los composites de Photoshop. hoy, te estaré caminando por todo el proceso desde donde es imágenes más groseras, cómo importar tus fotos, interfaz básica de photoshop hasta la composición real, corrección de color, iluminaciones, efectos especiales, así como una muy básica gradación de color para darle a tu edit ese look de alta calidad, te lo mostraré todo. Este curso es para cualquier persona que quiera meterse en la composición de Photoshop, créeme, es uno de los campos creativos más divertidos estar en lo que quieren hacer esto solo por diversión como pasatiempo o si quieres ganar dinero con esta creando composites para clientes y grandes empresas, todos tenemos que empezar en algún lugar y este es el lugar para empezar. Entonces con eso dicho, realmente espero que decidas inscribirte hoy en mi curso. Y si lo haces, te estaré viendo en el próximo video. 2. Fuentes de imagen gratuitas: Y estamos listos para sumergirnos directamente en nuestro compuesto, pero espera, necesitamos algunas fotos. No se refiera a dónde vamos a conseguir gratis para usar fotos que podamos usar para cualquier tipo de proyecto. Bueno, te voy a mostrar siete sitios web fantásticos donde puedes obtener gratis para usar imágenes para tus composites. Cuando estaba empezando, no tenía mucho dinero para ir a comprar fotos de acciones de Paige, ni tuve acceso a todas las ubicaciones que quería en mis ediciones? No pude pagar por viajar al Sahara para sacar una foto del desierto, o volar a Japón para fotografiar sus hermosos templos y tuve que depender de estos recursos gratuitos. Y les voy a mostrar estos siete sitios web y por qué cada uno es bueno a su manera. Y luego puedes decidir de dónde quieres sacar tus fotos de la sal. Vamos a entrar en mi navegador web y comprobarlo. Así que primer sitio web en nuestra lista aquí está pixel.com raw. Ahora hay muchas razones por las que el píxel crudo es bueno. En primer lugar, el pixel raw tiene unas imágenes gratuitas, imágenes premium y dominio público. Voy a repasar la diferencia entre el dominio libre y el dominio público en tan solo un segundo. Pero el píxel crudo de Guttenberg es que se puede tener acceso a vectores, a archivos de Photoshop, a maquetas de PSD, por ejemplo, tenemos uno justo aquí, una maqueta de una botella. Simplemente puedes poner el logotipo de tu empresa por aquí, tu diseño sobre eso. Y vi uno antes para un MacBook o para estos teléfonos onesies, puedes poner tu app ahí. Es realmente genial para conseguir este tipo de fotos orientadas a los negocios, lo cual es fantástico. Pero repasemos cuáles son las diferencias entre el dominio libre y el público. Entonces, solo pinchemos gratis por un segundo. Y tienes acceso a todos, a todas las imágenes gratuitas que tienen. Tienen mucho por cierto y lo actualizan todos los días. Pero cuando se trata de una foto gratis, vamos a hacer clic en este patrón por aquí y sí tienes acceso a patrones en este sitio web, lo cual es fantástico. Pero si miramos por aquí, si tienes una cuenta gratuita y quieres imágenes gratis, puedes obtener diez imágenes gratis al día de su colección gratuita. Por lo que la mayoría de las veces no vas a usar más de diez imágenes, al menos empezando. No obstante, si sí quieres usar más de diez imágenes, eso es algo que quizá quieras tener en cuenta. Podría querer obtener otras imágenes de otro sitio web. O quizás quieras pagar para conseguir una membresía aquí, pero puedes obtener diez imágenes de forma gratuita. Pero, ¿qué pasa con el dominio público? Flickr, dominio público, estas son mucho más tipo artístico de cosas, más pinturas que podrías ver. Entonces, por ejemplo, vamos a hacer clic en esta imagen aquí. Y te escucho preguntar ¿por qué usaría esto en mi edición? Estos también tienen su lugar, y estas imágenes de dominio público son descargas ilimitadas. Puedes obtener como muchas de estas imágenes de dominio público de forma gratuita. Entonces si miras a través de estos, puedes conseguir algunas cosas realmente, realmente geniales solo desde aquí, lo cual es fantástico. Por lo que vamos a subirnos a nuestro segundo sitio web aquí. A continuación tenemos mago heck. No he usado pick era demasiado, pero es un recurso fantástico por dos razones. Una, también tiene acceso a videos, videos gratuitos que puedes usar videos de stock, pero también te permite fotos de una manera muy básica. Te permite poner texto sobre tus imágenes y hacer algunas ediciones muy básicas antes de descargar tu imagen. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a esta imagen aquí. Puedes editar la imagen de forma gratuita. Por lo que solo vas a dar clic en Editar. Aquí va a cargar el espacio de trabajo de edición. Y puedes agregarle unas cuantas cosas diferentes. Entonces, por ejemplo, digamos que quiero ponerle un poco de filtro. No puedo hacer eso. Y tienen algunas cosas avanzadas que también puedes hacer para que realmente puedas conseguir una imagen muy bonita. Puedo bajarles el brillo cada vez tan ligeramente. Podemos aumentar el contraste. Estos deslizadores son muy sensibles, así que tú, vas a querer tener cuidado con eso, pero puedes seguir adelante y poner algo de texto sobre tu imagen. Y de nuevo, sólo lleva un poco de tiempo. Pero sólo podemos tener algo como explorar a su, o simplemente explorar la vida algo quesos que podría ver en algún lugar cambió el color. Entonces es una interfaz de edición muy, muy básica, que es bastante genial. También podemos cambiar la fuente. Y entonces puedes seguir adelante. Pero que dondequiera que en y luego se puede descargar esto. Puedes guardarlo, puedes descargarlo para más adelante, y esto es completamente gratis. Incluso tienes un editor de video para tus videos. Por lo que el asistente de pic tiene muchas ventajas sobre otros sitios web que no te permiten hacer esto. Esto te permite hacer algunas ediciones básicas antes incluso de descargar tus imágenes. Entonces eso es fantástico. Vamos a subirnos a nuestra siguiente página web. A continuación en la lista tenemos morgue file.com. Ahora, lo que hace que morgue file.com sea un poco diferente es que sus fotos no sean tal vez tan curadas o tan profesionales como algunos de los otros sitios. Ahora esto podría ser algo malo, pero en mi opinión, es algo muy bueno. Y te diré por qué puedes conseguir algunas imágenes muy básicas. Por ejemplo, puedes obtener solo una imagen de un tazón de sopa o simplemente en Deer. En ocasiones quieres algunas de estas imágenes muy básicas para tus composites. Podrías querer sólo una harina simple, nada de fantasía. Sólo quiero una harina llana, una orquídea de avión. Por lo que este sitio web te consigue algunas imágenes muy básicas, de menor calidad que tal vez no se les pide profesional, pero en algunos casos más utilizables y algunas de las imágenes más profesionales, excesivamente editadas que puedes obtener de algunos de los sitios web de aspecto más profesional. Entonces esa es una muy buena razón para usar más archivo. A continuación, tenemos la historiografía de arrepentimiento. Y de nuevo, la charla de Gretchen es un poco difícil de decir, pero de nuevo, muy diferente a algunas de las otras imágenes porque tienen fotos más únicas. Por ejemplo, el primero aquí arriba es uno que quizás no encuentres en un sitio web de fotos de stock profesional, pero tienes algunas imágenes más únicas en este sitio web. Entonces si quieres que tu edición sea algo más peculiar, más allá afuera, entonces definitivamente este es el sitio web que quieres conseguir. Y este es definitivamente el sitio web que quieres echar un vistazo para conseguir algunas de estas imágenes más únicas. Porque donde vas a encontrar algo como esto, esto sería muy genial usar N y editar. Definitivamente fue algo que usaría un 100%. Entonces esa es una manera fantástica que puedes usar gratis, ah, gruñón. Y trata de decir eso diez veces rápido. Pero esa es una gran manera de que puedas usar este sitio web porque algunas fotos realmente únicas. A continuación tenemos a Pixabay ahora, próxima pareja va a ser un poco más profesional, de alta calidad. Pixabay se enfoca especialmente en más del lado empresarial de las imágenes de stock, más orientado al marketing. Entonces vas a encontrar cosas que sean más de mayor calidad orientadas hacia eso. Algo que podrías ver en un tipo de industria de imagen de stock. También puedes obtener imágenes realmente geniales desde aquí, así como ilustraciones, no solo foto, lo cual es fantástico. Si te desplazas por aquí, tienes imágenes, tienes fotos, tienes gráficos vectoriales, si la ilustración, y tienes videos. No sólo eso, ahora incluso tienen música, que es una adición muy nueva aquí, sino que es fantástica. Puedes buscar algunas cosas realmente geniales. Puedo seguir adelante y buscar OVNI y ellos tienen ilustraciones que la gente ha hecho de ovnis. Puedes conseguir algunos composites fotográficos realmente geniales. Aquí hay una que alguien ha hecho, y alguien justo por aquí, así como algunas imágenes realmente únicas con píxeles de una, así como el tipo de imágenes más profesional, de gama alta. Y no puedo hacer top lista de fotos gratis sin mencionar lápices. Lápices es uno de los mejores sitios web para obtener fotos y videos en stock gratuitos que sean de ultra alta calidad y profesionales. Ya ves que incluso tenemos videos justo aquí en la pantalla frontal. Estos son realmente de alta calidad, perfectos para usar composites NR. Y no tengo absolutamente ninguna queja sobre el sitio. Simplemente haz una cuenta y podrás descargar cualquier imagen que quieras. De alta calidad. Es fantástico. Y no sólo eso, cuando descargues, puedes elegir de qué tamaño deseas descargar la imagen. Entonces si por alguna razón estás trabajando con un lienzo más pequeño, puedes descargar una imagen más pequeña, pero también puedes descargar el tamaño del archivo original, que es lo que siempre hago. Siempre descargo el tamaño de archivo más grande que posiblemente pueda. Por lo que tengo más información con la que trabajar. Pixeles definitivamente está ahí arriba como uno de mis sitios web favoritos para obtener imágenes gratis de. Y por último, tenemos un Splash.com, posiblemente una de las mejores, si no la mejor fuente de imágenes gratuitas en internet por ahí. Puedo garantizar a cualquiera que haga Photoshop composites ha usado en salpicaduras y hay buena razón para ello. Tienen cientos de miles de imágenes gratuitas que están muy bien comisariadas en categorías. Entonces si quiero algo específicamente enfocado en la tecnología, por ejemplo, puedo ir por y encontrar algunas imágenes realmente de alta calidad tasa de maquetas. Genial para composites, esto sería algo genial para usar un compuesto. Y tienen todo tipo de categorías diferentes. Tienen miles de fotos desnudas en ella todos los días. Y eso es honestamente en mi opinión, uno de los sitios web de más alta calidad, más profesionales para obtener imágenes en stock gratis de. Y es exactamente por eso que estoy obteniendo mis imágenes de para la edición de hoy. Entonces repasemos rápidamente las imágenes que estoy recibiendo para la edición de hoy. Por lo que tengo esta imagen de un desierto que obtuve de meses a ras. Todas estas imágenes serán de ans slash. Por lo que tengo esta imagen de un desierto. Tengo esta imagen de nubes. Me gustó mucho el cielo en esta imagen es un muy bonito, bonitos colores. Y ahora esta imagen de esta mujer sentada, tipo de muy alta moda luce algo que podrías ver en una portada de una revista de una revista. Eso es lo que voy a tratar de emular hoy. Y aquí tengo esta pequeña imagen de partículas de polvo. Este es un gran consejo para usar en el show que más adelante en cómo voy a usar esto. Este es un recurso realmente genial para usar en tus composites de Photoshop para darles ese poco de toque extra. Y entonces tengo esta imagen de una luna. Muchas de mis ediciones tienen luna y es como mi firma que me gusta incluir en todo. Por lo que estaré incluyendo esta imagen de la luna en mi edición. Así que asegúrate de descargar estas imágenes. Porque en el siguiente video vamos a repasar cómo importar estos a Photoshop, así como un resumen básico de la interfaz. Entonces con eso dicho, sigamos adelante. 3. Interfaz e importa: Por fin estamos en Photoshop. Ahora estoy ejecutando la actualización más reciente de Photoshop, Adobe Photoshop 20-20 uno. Entonces si aún no lo has actualizado, asegúrate de actualizar porque estaremos usando algunas de las características que se incluyen en esta actualización más reciente. Así que asegúrate de hacer eso y luego vuelve derecho al curso. Pero sigamos adelante y pongamos nuestro documento. Y ahora sigamos adelante y pinchemos Crear Nuevo. Y pensemos a dónde queremos que vaya esta imagen. Ahora, para el curso de hoy, voy a estar creando una imagen que se va a utilizar principalmente en Instagram. Entonces voy a usar en un teléfono en un tipo vertical de espacio. Entonces voy a ir con un ancho de unas cuatro pulgadas y la altura de unas cinco. Esa suele ser la mejor relación para usar en Instagram. Pero si usas esto para otra cosa te hace saber para dónde estás usando esto. Por ejemplo, si esto va a ser en una mezcla de portadas de revistas, sabes que las dimensiones de la portada de la revista ocho por diez páginas porque vas a querer editar en el tamaño que vas a estar imprimiendo. Si va para imprimir, si no fuera por un sitio web u oferta por algo como Instagram, me gusta agregar un poco más grande porque si voy por el tamaño exacto de píxel de una pantalla va a ser lado muy pequeño como editar y una más grande espacio. Y luego lo guardo en una resolución más alta y se va a quedar mucho más bonito. Y te voy a mostrar cómo ahorrar y todo más adelante. Pero vamos a tener nuestro ancho antes de pulgadas o altura POR cinco pulgadas de resolución. Vamos a mantener 300 píxeles por pulgada. No vamos a cambiar nada más era el modo de color RGB ni nada manteniendo como fondos blancos RGB de ocho bits. Pero siempre puedes cambiar esto si quieres. Y vamos a seguir adelante y hacer click Crear carrera simple. Ahora, tu interfaz CM podría verse diferente a la mía. Entonces sigamos adelante. Voy a seguir adelante y restablecer el mío. Todo lo que haces es hacer clic aquí arriba, restablecer lo esencial. Entonces si estás cargando Photoshop por primera vez, probablemente así sea como se va a ver. Y de nuevo, estoy trabajando en el espacio de trabajo Essentials. Tienes lo esencial 3D, gráfico y web, pintura en movimiento, fotografía. Normalmente solo uso lo esencial y lo retoque para que se adapte a mis necesidades. Así que asegúrate de estar en esencial para restablecer al original, ninguna de las cuales unas cuantas cosas alrededor. Entonces, antes que nada, voy a arrastrar las propiedades B hasta aquí. Entonces si alguna vez tengo que ajustar las propiedades, solo puedo seguir adelante y hacer eso. Va a ser útil más tarde. Guardo los ajustes aquí y suelo arrastrar el descenso más espacio para mis capas. Es más bonito ver todas las capas. Tengo todo lo que puedas. Ahora cuando se trata de la apariencia del color, sí conozco a personas que les gusta tener sus muestras, tienen sus muestras RGB o sus gradientes y patrones aquí arriba. Normalmente solo tengo la rueda de color y puedes cambiar lo que se muestra cada cubo de brillo QQ, tienes todo tipo de formas diferentes de mostrar color aquí, usualmente solo uso una rueda de color porque puedes ajustar el tono, saturación y la cantidad de negro que está en la imagen como ves, como arrastramos esto a la izquierda, agrega más voluntad de los negros, no importa en qué punto me encontré aquí, sólo va a arrastrar eso más cerca del negro. Por lo que este B no es para brillo porque no va, comenzando cualquier blanco a la imagen per se. Es agregar negro o quitárselo. Entonces lo tendré en cuenta porque esta es una manera realmente genial conseguir colores muy específicos para tu imagen. Y como ven, esto, este letrero de advertencia aparece si es un color que no va a imprimir. Bueno, porque este es un espacio RGB. Entonces este es el color que no se imprimirá en CMYK muy bien. Entonces tendrás que ajustar eso para que sea uno que pueda ser, por ejemplo, el erudito. Pero hoy no nos vamos a preocupar demasiado por eso. Entonces si también recuerdas a la izquierda aquí tengo unos pinceles. Algo realmente genial que tener es cuando estás creando composites de Photoshop, tener tus pinceles apenas accesibles. Porque por defecto, si tengo mis pinceles, puedes presionar B en tu teclado grava tus pinceles. Si quiero cambiar entre un pincel fuera y necesito hacer clic en este desplegable. Por aquí, encuentra el pincel que quiero usar en toda esta lista. Digamos que quiero usar este pincel de árbol y luego puedo pintar y luego hacer lo que necesito. Pero entonces quiero volver atrás y cambiar. Es muy complicado, ¿no? Entonces lo que hago es hacer clic en Ventana y luego hago clic en pinceles. Lo que eso va a hacer es sacar este panel de pinceles con ajustes de pinceles y los pinceles. Y solo hago clic y arrastro todo esto hacia la izquierda hasta que veas esta línea azul cruzando el lado izquierdo. Y eso lo va a recortar al borde izquierdo de tu espacio de trabajo. Ahora esto es un poco demasiado ancho sierra suele arrastrar este n. usualmente me gusta tener un ritmo a por qué te puedes tener dos de los pinceles uno al lado del otro aquí. Eso es generalmente lo que me gusta hacer. Y aún tienes mucho espacio para trabajar. Entonces ahora si quiero pintar aquí y quiero cambiar a otro pincel, puedo hacerlo muy fácilmente. Entonces sigamos adelante y deshacemos rápidamente todo lo que acabo de hacer aquí. Y muy agradable. Y sí, es muy fácil tener acceso a todos los pinceles que necesitas de cara al futuro. Entonces este es esencialmente el espacio de trabajo que uso para todo mi compuesto. Es una muy sencilla, es muy mínima y es muy eficiente. Y te recomiendo encarecidamente que hagas esto porque, por ejemplo, tener los pinceles aquí te va a ahorrar tanto tiempo. No vas a tener que ir a buscar los pinceles que quieres. Puedes tener carpetas, puedes preferir los pinceles, y puedes volver a los usados anteriormente aquí arriba. Es un muy práctico. Entonces ahora que sabemos un poco de la interfaz, necesitamos realmente importar nuestras imágenes. Y eso es muy sencillo de hacer, pero hay una cosa clave que quieres tener en cuenta al importar tus imágenes. Entonces sigamos adelante y hagamos eso por nuestra primera imagen. Vamos a ir al archivo y tú vas a bajar a colocar incrustado. Ahora, ¿qué significa colocar incrustado? Bueno, te voy a decir, sigamos adelante y que la primera imagen comparta desierto de Jared Evans. Y yo voy a colocar, y luego solo puedes golpear enter. ¿ Qué pasa cuando coloco una imagen? Bueno, cuando coloco una imagen, inmediatamente la convierte en un Smart Objects. Eso es lo que significa este pequeño símbolo en la parte inferior derecha de la miniatura. Significa que esta imagen es un objeto inteligente. Y lo que eso significa es que si le aplico un filtro, es un no destructivo. ¿Y qué significa eso? Significa que puedo volver al original y también puedo editar los filtros. Déjame mostrarte cuál es la diferencia. Entonces voy a crear una copia de esto sólo por el ejemplo aquí. Y voy a hacer clic derecho y voy a rasterizar una capa. Por lo que este ya no es un Objeto Inteligente. Entonces ahora si quería seguir adelante y digamos que quiero hacer un filtro. Yo quiero desenfocar el filtro, darle un bonito desenfoque gaussiano. Y quiero hacer un muy borroso. Por la razón que sea. Yo, es decir, no puedo volver atrás. No puedo hacer una de estas ediciones. Y puedo volver al original, pero no puedo editar el blurb en sí. Ahora por otro lado, echemos un vistazo a esta imagen aquí, que es un objeto inteligente. Voy a seguir adelante y hacer exactamente lo mismo, Filter Blur, Gaussian Blur. Y vamos a hacer exactamente el mismo radio en 0.6 píxeles. Esta vez vamos a golpear OK. Y ese filtro se aplica como un filtro inteligente. Y puedo activar y desactivar para poder volver a mi imagen original. Y en cualquier momento que yo quiera, ¿qué genial es eso? No sólo eso, puedo hacer doble clic en un filtro inteligente. Ahora aquí el Desenfoque Gaussiano y yo podemos seguir editando el desenfoque que he hecho. Entonces si encuentro que es demasiado, puedo seguir adelante y reducirlo. Y no sólo eso, con esto por aquí, tiene aplicado un filtro inteligente. Yo puedo pintar en eso de negro. Déjame poner la opacidad. Absolutamente. Se puede ver lo que está pasando y yo puedo pintar ese filtro. Entonces, como ves, el primer plano ahora es Sharp de nuevo. Y como ves, el negro que he pintado está aquí. Por lo que realmente puedes conseguir tipos muy refinados. Está usando estos objetos inteligentes. Entonces eso es esencialmente lo que realmente quieres hacer. Entonces voy a seguir adelante y deshacer ambas. Y voy a seguir adelante e importar todas nuestras imágenes como objetos inteligentes. Entonces es muy sencillo. Voy a volver a hacer la imagen del desierto. Just File Place Embedded. Es un muy sencillo. Entonces lo que vamos a hacer es meter todas nuestras imágenes en nuestro espacio de trabajo. Por lo que no tenemos que salir de nuestro espacio de trabajo en ningún momento porque no quieres estar súper en la zona haciéndolo editar y después tener que ir a buscar otra imagen. Asegúrate de tener todo en tu espacio de trabajo cuando empieces, va a hacer las cosas mucho mejores para ti en el futuro a medida que avanzas. Y ahí vamos. Tenemos todas las imágenes de Fiverr en Photoshop. Ahora, en el siguiente video voy a repasar el layout básico. Vamos a poner esencialmente nuestro diseño de imagen son compuestos cómo vamos a querer que sea en nuestra edición final. Entonces sigamos adelante y empecemos a hacer nuestro layout básico. 4. Diseño básico: Correcto, así que estamos listos para hacer el diseño básico de nuestro compuesto. Ahora, estoy usando una tableta de dibujo, una tableta grande que se usa mucho en la edición de Photoshop y la composición de Photoshop. obstante, si no tienes uno de esos, puedes un 100% todavía hacer esta edición sin demasiada dificultad. Entonces, ¿qué lo tienes o no tan bien, pero sí lo tengo y lo estaré usando. Entonces sigamos adelante y empecemos a colocar nuestro resaltado de imagen para apagar cada capa excepto la muy inferior. Y esta va a ser la base con la que voy a estar trabajando. Entonces sigamos adelante y bajamos y Tar Desert capa, digamos Control o Command T en nuestro teclado. Y eso nos va a permitir transformar esto. Nos va a hacer poder cambiar la escala de la misma. Ahora si mantienes pulsado el turno mientras ella hace esto, va a sesgar esto en cualquier dirección que lo tire. Y puedes deshacer eso solo con Control o Comando Z. Y si mantienes pulsado Control en alguno de estos nodos, puedes desplazar esto en la dirección que quieras. Por lo que esto te da una buena cantidad de flexibilidad en la forma en que manipulas tu imagen. Pero no voy a hacer nada de eso en tan solo ahora. Yo sólo quiero cambiar la escala para que no voy a adoptar nada. Simplemente voy a cambiar la escala de esto y hacer que se ajuste a la altura de nuestra imagen aquí. Y lo voy a arrastrar hasta que encuentre una linda, bonita cosecha que me guste. A mí me gusta esta cosecha de aquí. Y yo sólo voy a pegarle entrar. Muy bonito. Ahora lo que voy a hacer es lo siguiente, voy a traer nuestro modelo, cualquiera que sea el modelo de aquí. Y voy a golpear al controlador Command T en el modelo y simplemente encogerla un poquito hasta cerca del tamaño que quiero que esté en este compuesto. Entonces solo la voy a colocar ahí por ahora. A continuación, metamos aquí nuestra luna. De nuevo, mando mando t Sólo estamos poniendo las cosas por ahora. Y no quieres tener presente de dónde viene la luz solar. Entonces, por ejemplo, vemos que la luz sobre ella va a estar viniendo del lado izquierdo. Por lo que sí queremos que esto también reflexione sobre la Luna. No queremos movernos para ser volteados todo el camino y tener el sol viniendo de la derecha porque no va a tener sentido, ¿sabes? Entonces para éste, voy a hacer que la luna esté bastante centrada. Y podrás mover toda la envolvente más adelante. Puedes tener la luna B por aquí si quieres. Por ahora, lo tendré centrado y muy bonito. Y voy a seguir teniendo mi Skype. Por el cielo. En realidad voy a quedarme con eso aquí abajo y ocultarlo por ahora. Entonces voy a hacer algo especial con la capa del cielo en sólo un poquito. Y luego tenemos nuestra capa de partículas, que vamos a usar al final. Entonces, por ahora, sólo vamos a esconder eso también. Por lo que este es nuestro diseño básico de nuestro compuesto. Vamos a tener esta modelo va a estar sentada en el desierto con un chico fresco Sun cuz pasando de fondo. Por lo que suelo empezar con el fondo. Ahí es exactamente donde empecé. Entonces sigamos adelante y apaguemos todo excepto nuestro desierto aquí, y entonces tenemos nuestro cielo. Por lo que vamos a utilizar una de las nuevas características como parte de Photoshop 2021. Y esa es una herramienta de reemplazo de cielo alimentada por inteligencia artificial. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Es muy sencillo. Entonces vamos a subir a Edit y vamos a ir al reemplazo del cielo. Va a tomar un segundo para que la inteligencia artificial haga lo suyo. Por c, Esto no se ve demasiado bien en este momento, ¿verdad? Ahora si no tienes ya el cielo aquí dentro, vas a hacer clic aquí en el botón más. Vas a seleccionar el cielo que tenemos. Ahora ya has descargado y sólo vamos a renombrarlo. Y ya lo he hecho, así que tengo duplicados ahí dentro, pero vamos a seleccionar ese Skype. Entonces quería usar eso, pero no se ve muy bien. Esto se dispara por encima de las nubes. Queremos asegurarnos de que tenemos este skyline aquí debajo de estos. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Bueno, empecemos primero con nuestra báscula. Definitivamente queremos ajustar la escala de esto. Entonces vamos a ajustar la escala hasta que las nubes desaparezcan detrás de las dunas de arena aquí, ¿de acuerdo? Y puedes mover esto todo lo que quieras. Tenemos unos botones aquí, así que vamos a repasar estos realmente rápido. Contamos con una herramienta de movimiento. De acuerdo, esto va a mover el cielo. Entonces tenemos un pincel se va a reducir o añadir a la zona del cielo para que pueda pintar las dunas si quiero. Y entonces aquí tenemos nuestra herramienta de mano, que esencialmente solo te permite moverte por tu lienzo si te acercas, que tenemos aquí mismo, nuestra herramienta de zoom final hasta ahora es humana. Usaremos esta herramienta de mano. Uso mover alrededor de nuestro archivo de imagen. Me van a alejar por ahora. Y echemos un vistazo. Quieres asegurarte de que este borde de aquí se vea bonito. Echemos un vistazo a un borde de cambio. Yo voy a ajustar eso hasta que veas el mezclado muy bien. Si tiramos de eso todo el camino hacia la derecha, está cambiando el borde hacia nuestra imagen original. No queremos ir demasiado lejos con eso. Pero si vamos al negativo 100 y está cambiando más de nuestra imagen original hacia el cielo. Se puede ver que esto realmente no se ve bien en absoluto. Entonces voy a ir a cerca, Vamos a unos 30 para un borde de turno. Porque esa es una linda mezcla a lo largo del borde aquí. En cuanto al borde del destino, así es lo mucho que esta arista se está desvaneciendo. Por lo que la distancia en la que ocurre el fundido, un borde de desvanecimiento más pequeño significa que va a ser mucho en nuestro análogo más duro. Entonces veamos eso. Una especie de angosto, se está desvaneciendo hasta aquí abajo donde se está cortando la imagen. Si tenemos un 100, es traer un poco más de esa fe. Entonces podría bajar eso sólo un poquito a 90. Y esta parte depende realmente de tus propios ojos, saborea tus propios gustos esencialmente. Así que juega con esto hasta que encuentres uno que te quede realmente bien. A continuación, tenemos el ajuste del cielo en este panel es muy sencillo. Observe la temperatura y la escala del cielo, y ya hemos ajustado a escala. También puedes voltear a este tipo. Entonces, por ejemplo, si tuviera el sol en el lado derecho, puedo voltear eso a la izquierda si quisiera, muy fácilmente. Pero cuando se trata de la temperatura, voy a mantener como es para lucir muy bonito y enfriarlo cada vez tan ligeramente. Apenas un ligero enfriamiento hacia abajo de la temperatura y también el brillo. Voy a traer eso sólo a las seis, sólo un poquito. Nada demasiado loco. Y puedes apagar la vista previa si alguna vez quieres ver el antes y el después, puedes ver que es un cambio bastante significativo y es una manera realmente buena de cambiar los cielos y muy rápida, muy fácil. Después tenemos ajustes de primer plano. El ajuste de primer plano es, y ajustar el primer plano para que ¿qué queda en la imagen? Entonces en nuestro caso son las dunas de arena y arena y al frente. Por lo que aplica al tipo anterior por aquí en una pantalla o lo multiplica. Por lo que esto va a cambiar dependiendo de la imagen que utilices. A veces multiplicar se verá mejor. A veces la pantalla se verá mejor. Para este, creo que la pantalla se ve mejor como una bonita neblina en el fondo, que me gusta es muy bonita. Y pueden ajustar la iluminación y los colores. Por lo que ajuste de iluminación LED, puedo sacar todo el camino a la derecha, todo el camino a la izquierda, ya ves lo que está haciendo. Está tirando de parte de la iluminación del cielo hacia nuestro primer plano. Entonces quiero mantener eso esencialmente donde estaba alrededor de los 37. Y el ajuste de color intentará cambiar el color del primer plano para que coincida con el cielo. Entonces el cielo tiene mucho de esta puesta de sol, las naranjas rosadas pastel en ella van a intentar poner eso en mi primer plano para que puedas ajustar lo intenso que es o lo no intenso. Entonces voy a seguir adelante y mantener eso alrededor de los 25. Alex, bastante decente para mí. Y luego tienes algunas opciones sobre cómo quieres dar salida a esto. Ahora podemos poner esto en una nueva capa o capa duplicada. Entonces voy a poner este tren nueva capa. Por lo que no se lo va a poner a este lado, se lo va a poner a otra capa por encima de ella. Se va a poner en una carpeta de hecho, así que vamos a golpear bien, y mira eso. Tenemos el grupo de reemplazo del cielo con todo lo que hemos hecho aquí, tenemos el brillo que ajustamos, la temperatura, el cielo mismo, la iluminación en primer plano, y el color y el primer plano. Y puedes activar y desactivar todos estos para ver qué ha cambiado. Y no sólo eso, se puede hacer clic por ejemplo, el brillo y se puede ajustar eso después del hecho. Entonces si encuentro que seis no es suficiente, puedo aumentar eso hasta 11 si quisiera. Voy a bajar eso a seis porque me gustaría que ahí fuera. Pero eso también es convenientemente y sólo una pequeña carpeta aquí y mira, en pocos segundos, hemos podido cambiar el cielo de esto a esto. Esa es una enorme diferencia para nuestra imagen. A continuación, sigamos adelante y metamos nuestra luna aquí. La luna es una de las cosas más fáciles de cortar de aquí. Te vas a asegurar que estés en la capa lunar. Voy a ir al desplegable aquí. Aquí es donde tenemos diferentes modos de fusión para nuestras capas. Guarda cualquier cosa de oscurecer, multiplicar, Color, Quemar, y como ves, medida que te desplazas, cambia lo que parece esto aquí arriba. Te da un pequeño adelanto de lo que va a hacer. Por lo que queremos bajar hasta que encontremos uno que se vea bien pantalla y haga un trabajo bastante bueno la mayor parte del tiempo. Y sigamos bajando. En este caso en particular, generalmente aligerar o pantalla y hace lo que quería. Por lo que probablemente voy a ir con fuerza. Whoops, hago clic en latín por accidente. Vamos con la pantalla. Y se puede cambiar la opacidad de eso también. Psi reducirá la opacidad bastante fuertemente en esto. Entonces todo el negro se ha ido y se ha mezclado esto en el cielo un poco. Digamos controlador comando t. Porque tal vez quiera simplemente reducir el tamaño de esto y mover esto alrededor. Simplemente muévelo hacia arriba siempre tan ligeramente, ¿verdad? Agradable a sólo la luna y la distancia detrás de algunas nubes. Muy bonito. Entonces sigamos con cortar nuestro modelo. Pero antes que nada, sí tenemos esta otra capa del cielo que teníamos aquí. Podemos seguir adelante y simplemente borrar eso. No vamos a necesitar eso. Trabajemos en nuestra capa modelo. Vamos a acercar un poco. Ahora hay muchas formas en que puedes cortar un modelo de una foto. Ahora se trata de un modelo muy fácil de cortar bordes muy duros, lo cual es muy bonito. Quieres asegurarte de que estás trabajando con una imagen de alta resolución donde tengas estos bordes duros va a hacer que sea muy fácil cortarlo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Bueno, aquí hay algunas maneras en que puedes hacerlo. Contamos con selección de objetos a objetos Herramienta de selección, Herramienta de selección rápida, o la herramienta de varita mágica. Todos estos esencialmente hacen lo mismo. Pero por ejemplo, con esta herramienta, puedo arrastrar un cuadrado alrededor del modelo y ya ha creado un contorno vago. Ahora el inconveniente de esta FI trabajó para crear este botón aquí abajo para crear una máscara fuera de él. Y luego acerco el zoom. Ya ves que no hizo un trabajo muy limpio como un poco de haloing dando vueltas, no es lo mejor. Entonces, ¿cómo vamos a arreglar esto? Vamos a golpear Control o Command Z y nuestro teclado para deshacer eso. Y podemos golpear al Comando de Control D para Deseleccionar. Entonces, ¿cómo vamos a hacer el tristemente algunas otras herramientas de selección, selección rápida de tierra, uno mágico. Pero todos estos esencialmente solo crearán un tipo aleatorio de selección basado en algunos criterios que le das porque puedes darle algunas tolerancias. Por ejemplo, tenemos, hagamos la herramienta de varita mágica. Podemos establecer una tolerancia para los nano colores y bordes que va a seleccionar siempre y cuando el tamaño de la muestra, pero no nos va a dar el mejor borde. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Estamos continúa el lápiz. Esta es una de las herramientas con las que mucha gente no se siente demasiado cómoda y que permite a la gente realmente asustada de usar, pero es tan fácil y tan poderoso de usar. Así que sigamos adelante, vamos a acercar. Empecemos con su cabeza aquí. Y vamos a darle P, letra P en nuestro teclado para conseguir nuestro lápiz. Y voy a estar usando el ratón. Llevo usando el ratón todo el tiempo. Por lo que puedes usar tu tableta de dibujo o un ratón para esto. Y solo tienes que hacer click y arrastras nodos. Y como ves, hay dos asas a cada lado. Y quieres asegurarte de que estás arrastrando estos nodos hacia fuera. Y puedes deshacer estos tanto como quieras y llevándote algunas libertades creativas. Y le estoy cortando un poco de pelo aquí. Porque cuando se trata de cabello, personalmente tiendo a tratar de mantenerlo lo más limpio posible. Y por lo general en la industria profesional, te deshaces de la mayor parte del vello que sea posible. Ahora que si, por ejemplo, hago clic aquí, pero quiero traer esto conocido de vuelta aquí. Y es muy sencillo si tu lápiz, solo vas a mantener pulsado el control, y entonces eso cambia tu icono. Ahora tienes un ratón aquí. Y puedo hacer clic en esta nota aquí y simplemente arrastrarla de nuevo al medio aquí. Pero ahora ves que esta curva no es como si quisiera vals sosteniendo Control o Comando. Si estás en un Mac, puedes arrastrar este mango y ajustarlo. Pero y si no ajuste ambos del mango GC, está cambiando ambos lados de la misma. Bueno, eso es muy sencillo. Nosotros vamos a hacer es mantener presionada Alt u opción en su teclado. Y luego puedes arrastrar este uno de estos nodos alrededor de uno de los mango esa alegría. Por lo que definitivamente quieres tomarte tu tiempo con esto. Asegúrate de que estás obteniendo una buena ventaja en cualquier tema que tengas. En este caso, tenemos este modelo porque esto definitivamente te va a ayudar a no tener eso, ese halo raro que sucede cuando usas uno de los automáticos. Herramientas de selección. Y solo se va a quedar mejor en tu edición final va a quedar mucho más crujiente. Va a parecer mucho más profesional. Y sí tenemos un montón de lindos bordes rectos para usar. Y si no tienes problemas para ver dónde están todos los bordes, siéntete libre de acercar al punto donde ves píxeles incluso yo normalmente voy al punto donde desaparece la cuadrícula. Entonces eso se trata de este punto aquí. Podría variar por lo que tu configuración está haciendo fuera del establo o cuadrícula completamente en tus preferencias si lo deseas. Pero tiendo a ir lo antes posible para asegurarme de tener un buen filo. Entonces sigamos adelante y sigamos aquí. Y hay algunos lugares donde puedes tomar libertades creativas. Por ejemplo, aquí, me voy a llevar todo esto aquí. ¿ Voy a cortar por aquí? Entonces en este caso lo voy a incluir, pero quizá quieras excluirlo si quieres. Ya verás que hay algún otro trozo de tela o sombra que viene del otro lado, pero no voy a incluir eso. Ahora sí quieres tener mucho cuidado cuando vas por la piel y LIN. Entonces por ejemplo, brazos, piernas, cualquier cosa por el estilo. Porque si le cortas demasiado, va a ser muy notable. Se va a notar si le haces demasiado delgado el brazo a alguien o por ejemplo, si fuera a cortarle las pantorrillas en este punto, va a ser muy notable. Por lo que definitivamente quieres poner atención a cómo estás haciendo todos estos nodos que no estás cortando demasiado, estoy cortando algunos de los píxeles. Pero eso es más por el bien de ese efecto haloing del que estaba hablando. Muy bonito. Entonces sigamos aquí. Te voy a mostrar cómo vas a conseguir algunas de estas áreas interiores en tan solo un segundo. Sólo estoy haciendo el borde exterior por ahora. Y es lo mejor cuando tienes una modelo que está usando ropa y moda mueve bordes rectos porque no tienes que hacer realmente nada de los nodos. Solo tienes que hacer click y hacer los puntos porque solo va a hacer un borde recto. Y luego cuando tengas que hacer una curva de nuevo, puedes hacer clic y arrastrar. Si solo quisieras ser puntos, podrías hacer solo puntos alrededor de cada borde. Pero dependiendo de tu imagen y podría aparecer bastante dentados. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. Por lo que ven aquí sólo voy a dar clic en lugar de hacer el arrastre los nodos. Así que juega alrededor, ve qué funciona para ti. Tómate tu tiempo. Usar la herramienta de pluma es definitivamente algo que requiere paciencia. Pero una vez que aprendas a dominarlo, puedes obtener cualquier tipo de selección que quieras, selecciones aún mejores y algunas de las herramientas de selección que vienen con Photoshop. Y ahí vamos, consiguiendo el detalle alrededor de la mano. Cuando se trata de un punto como este. Nunca arrastro un punto como este porque entonces una vez que me arrastra, crea un pequeño bucle ahí. Por lo que siempre asegúrate de que termine un punto como este en tan solo un clic. No arrastro un nodo, un saliendo de eso, puedes arrastrar y estarás bien. Entonces eso es sólo un pequeño consejo que solía hacer que solía cometer el error de no hacer el día de mecanismo. Porque cuando llegaba a esos rincones, seguiría adelante y arrastraría los nodos. Y entonces yo siempre estaba confundida en cuanto a por qué están apareciendo estos bucles y esos frustrantes, ya sabes, cuando estás empezando, esperas que las cosas funcionen para ti y luego cuando no se frustra y luego tendes a parar palabra, sólo ríndete. Sólo tienes que quedarte con ello. Tómate tu tiempo. Y cuanto más hagas esto, más rápido vas a llegar a ello, y mejor va a llegar tu ojo a discernir dónde colocar estos nodos, cómo colocarlos realmente. Por lo que aprender a componer Photoshop es definitivamente algo que requiere mucho tiempo. Entonces no te preocupes si no lo consigues el primer día. Ahora la belleza del curso aquí es que puedes ver esto una y otra vez tanto como quieras. Entonces si no lo consigues la primera vez, vuelve a ver los videos. Pasar por exactamente lo mismo, seguir adelante, Y entonces con el tiempo, aprenderás exactamente cómo hacerlo. Así es como aprendo. Vi muchos cursos, muchos videos de los que admiraba y quería editar como ellos. O simplemente tenía curiosidad, Cómo me moscú pelo por ejemplo. Echemos un vistazo nosotros luciendo bien. Y sí, y viendo esos, haciendo los videos una y otra vez, hay muchos tutoriales que terminé haciendo varias veces. Tan solo para aprender algunas de estas técnicas en las que te estoy enseñando ahora mismo. Por lo que casi terminamos de enmascarar a nuestra modelo aquí. Y la parte final de su cabello, como ves, estoy cortando bastante de los pelos que luchan. Muy bonito y casi terminamos con el exterior aquí, el contorno. Ahí vamos. Tenemos nuestro esquema. Mira eso, pero aún nos faltan algunas áreas. Tenemos que conseguir el espacio entre tus manos y piernas aquí y luego entre su chaqueta aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Entonces solo con nuestra herramienta P aquí o lápiz, solo vamos a ir acercando aquí usando siempre tan ligeramente. Y vamos a hacer lo mismo. Ahora esa selección que tenemos sigue ahí. Se pueden ver los contornos vagos, los nodos acaban de desaparecer. Siguen existiendo. Si vamos por aquí a caminos, se ve la palabra camino que tenemos. Para que puedas seguir adelante y volver a cualquiera de esos en cualquier momento. Adelante y hagamos esto por aquí. Ahora por suerte, estos espacios aquí tienen bordes bastante rectos, ¿verdad? Agradable. Y entonces tenemos nuestro último lugar aquí. No caso aquí voy a incluir realmente el cabello. Muy bonito. Segunda máscara fuera un poco de ese pedacito allá más tarde. Perfecto. Por lo que ahora tenemos nuestra selección. Ahora, ¿qué hacemos? Es muy sencillo. Todo lo que vas a hacer es golpear Control o Comando Enter. Y se ha convertido todo eso en una selección. Es una selección mucho mejor de la que teníamos antes. Es exactamente a lo que queremos decir. Y vas a hacer cosa muy sencilla y hago clic en este botón aquí abajo, y va a convertir esa selección en un cuadrado de masas, editando de manera no destructiva. Entonces no estamos borrando nada aquí, solo lo estamos enmascarando. Entonces sigamos adelante y pinchemos esto aquí abajo. Es un pequeño rectángulo blanco con un círculo negro sobre él. Y mira eso, todo se ha ido. Ahora tal vez encuentres que todavía hay un poquito de bordes blancos aquí. Y se puede limpiar eso muy fácilmente. Si pulsas B en tu teclado, puedes subir tu pincel. Ahora esto es demasiado grande y hagámoslo más pequeño del soporte izquierdo. Y voy a ir por un cepillo suave. Puedes cambiar el tamaño aquí y voy a hacer que la dureza de esto sea alrededor, alrededor del 50%. 47 está bien. Y ahora, si pintas de negro y va a pintar parte de la imagen original. Pero si alguna vez quería recuperar eso, pinté de blanco. Tengo todo aquí atrás. Y así es exactamente como voy a deshacerme de algunos de los detalles entre el cabello aquí. Consiguió un bonito pincel pequeño. Y solo pintas el color de fondo original. Se ha ido. flagrante. De verdad sigue adelante y refina un poco tus bordes. Especialmente aquí abajo, como dije, voy a volver aquí. Aquí es donde va tener una tableta de dibujo. Mi tableta de dibujo tiene sensibilidad a la presión, por lo que puedo conseguir líneas realmente finas, encontrar bordes con esto. Pero si no lo haces, definitivamente puedes hacer esto también sin eso. Entonces solo voy a seguir adelante y revisar mis bordes muy rápido. Asegúrate de que todo esto se vea bonito y limpio. Hay menos de estos píxeles blancos como sea posible. Porque se va a ver más mezclado. Y ahí vamos. Usando la herramienta de pluma, vemos que no tenemos mucho de esa mesa blanca que teníamos antes, lo cual es fantástico. Por lo que ahí tenemos nuestro modelo. Ella se ha ido y ahora podemos moverla, ajustarla tanto como quisiéramos. Por lo que para golpear Control Comando T podría querer simplemente moverla siempre tan ligeramente. Al igual que así. Muy bonito. Por lo que ahora tenemos nuestro diseño básico hecho. Ahora lo que vamos a estar listos para hacer alguna corrección de color en el siguiente video, porque como vemos esto bastante discrepancia entre el color de nuestro modelo aquí, así como nuestro fondo aquí no encaja muy bien, no lo hace. Entonces vamos a hacer alguna corrección de color en el próximo video. Entonces sigamos adelante. 5. Corrección de colores: De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestro lambda1 básico, sí queremos que nuestro modelo aquí corrija el color para que coincida con nuestra imagen. Nuestra imagen tiene un contraste muy bajo, pastel, rosa, morado, y naranja, amarillo aquí arriba. Pero es muy alto contraste D, y también está en tonos cálidos, pero queremos igualarlo un poco mejor. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Bueno, en primer lugar, sí queremos mirar nuestra capa de ajuste de contraste de brillo, y voy a hacer clic en eso hacia abajo. Así que asegúrate de que solo solo la capa ahí abajo. Y queremos reducir el contraste de nuestro modelo aquí. Y voy a subir ligeramente el contraste, tal vez apenas más cuatro. Es muy bonito. Ahora sigamos adelante y lanzamos una saturación de matiz. Y sí ayuda si te alejan para esto, porque vas a ver cómo se relaciona con toda la imagen. ¿ Verdad? Por lo que a continuación queremos definitivamente D saturarla sólo un poquito. Vamos a añadir el color y todo de nuevo a ella más adelante. Adelante y haz eso. A continuación, queremos quizá aumentar un poco una ligereza esto porque si miramos los oscuros en nuestra imagen aquí en la arena como un desvanecido como si estuviera bajo alto contraste. Los negros querrán asegurarse de que reflejemos eso en nuestro modelo también aquí. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a aumentar la leona y más cuatro. Voy a mantener el peligro ya que no queremos cambiar nada de eso. Y ahora sí queremos usar una Capa Curvas. Por lo que las curvas es una que se ve un poco aterradora para mucha gente. Aquí hay muchos botones, muchas cosas en el desplegable, muchos presets, y se pueden hacer muchas cosas con él. Entonces, ¿qué vamos a hacer aquí? Bueno, antes que nada, me gustaría crear un bonito poquito de una curva S en mi Capa Curves. Y lo que eso significa es que bajamos esto aquí para nuestros directivos, y traemos esto para un punto culminante. Y esto crea un poco más de contraste y puedes activarlo y desactivarlo. Ya ves lo que hicimos aquí. Pero al mismo tiempo quiero aplastar a los negros. Ahora, ¿qué significa eso aplastar a los negros? Pregunta que los negros significa cualquier punto negro que tengamos aquí. Entonces, pongamos aquí a nuestro Hsu, por ejemplo. Aplastarlo significa que tiramos de esto hacia arriba y se convierte en más de un color gris descolorido, gris oscuro en lugar de un Negro. Entonces si alejamos el zoom, vemos su imagen entera ahora está desvanecida porque todos los negros han sido jalados hasta mucho más del gris. Entonces si miramos a la izquierda aquí, estamos jalando al Negro de ser este negro aquí abajo a ser más de este gris. Entonces necesito algo por debajo de este umbral aquí se va a levantar para que coincida con ese color gris. Y eso va a sólo toda la imagen de nuestra modelo aquí. Entonces mirando eso, eso es mirar un poco mejor en realidad, tenerlo en esa capa, el color descolorido está coincidiendo mucho mejor. No está mal. Y ahora por el color, queremos conseguir más de este amarillo, morado sobre ella. Por lo que hay muchas maneras en que puedes hacer esto de la manera que personalmente lo hago y lo he hecho desde hace muchos años ahora es que creo una nueva capa. Lo recorto manteniendo la opción alter y haciendo clic entre las líneas aquí. Y luego es una simple cuestión de golpear en mi teclado para obtener mi cubo de pintura y alterar opción. Y pruebo uno de los colores en mi fondo. Entonces voy a ir por algo que está entre el resaltado rosa y naranja. Entonces algo este color melocotón. Y voy a llenar toda la capa. Entonces la va a colorear de manera incompleta. Y luego voy a ir a nuestros modos de fusión aquí y dar unas cuantas opciones diferentes aquí te has oscurecido multiplicando la c, es aplicarle ese color a ella. Pero por lo general el que mejor funciona es la superposición o la luz suave. La luz solar hace un muy buen trabajo por lo general. Y obviamente no lo vamos a usar hasta esta alta opacidad. Vamos a bajar eso todo el camino a 0 y volver de ahí. Y siempre doy clases en todos mis cursos un poco, va un largo camino. Y eso es totalmente cierto aquí. Entonces vemos que acabamos de hacer un poco de esa naranja en ella. Entonces si hacemos zoom, podemos ver simplemente agregando un poco de naranja, amarillo a cada color que está encendido duele agregándolo usando el modo de mezcla de luz suave. Simplemente muy, muy agradable. Entonces esa es una corrección de color básica para nuestro modelo. Siguiente video, vamos a repasar algunas sombras y reflejos. Vamos a darle algunas sombras porque su luz viene de la izquierda. De ahí viene el sol. Pero donde a, su castillo, necesita de una sombra debajo de Rashid. Ella no sólo está flotando aquí. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso en el próximo video. Entonces sigamos adelante. 6. Sombras y resaltados: De acuerdo, así que ahora que hemos hecho alguna corrección de color, necesitamos empezar a sumar algunas sombras y reflejos. Ahora mismo un modelo es sólo una especie de flotando aquí. Ella mira muy colocada aquí. Por lo que no parece que sea parte de esta escena. Por lo que hay algunas formas en que podemos crear sombras aquí. Entonces, en primer lugar, vamos a seguir adelante y seleccionar todas las capas que hicimos en el video anterior y hit control comando G. Y este agruparlo juntos y vamos a llamar a este modelo. Entonces ahora todo está en esa capa. Entonces algunas formas diferentes de crear sombras es, te voy a mostrar la primera. Vamos adelante y goanna capa encima de nuestro desierto, pero el modelo inferior. Para que puedas tener un pincel suave que sea bastante grande para probar algunos de los colores más oscuros de nuestra imagen, algo así. Y baje eso sólo un poquito. Y yo creo un bonito círculo así. Muy sencillo. Y yo sí Control o Comando T. Y entonces si mantengo pulsado turno y se va a sesgar eso sea muy estrecho. Y luego en este punto simplemente cambias el tamaño de esto y luego cambias la ubicación de éste para que coincida con donde está en la imagen. Y pueden bajar la opacidad. Por lo que esta es una forma en la que puedes empezar a agregar algunas sombras a tu imagen. lo que hay una manera que es mucho mejor y mucho más fácil en mi opinión. Entonces, eliminemos esa capa. Abramos nuestra capa modelo. Ahora si mantienes pulsado Control o Comando y pasa el cursor sobre nuestra máscara que hemos creado. Eso te va a conseguir la selección que teníamos antes. Ahora vas a querer cerrar esa capa y vamos a crear una nueva capa igual que lo hicimos antes. Y asegúrate de que estamos en esa nueva capa con nuestra selección. A continuación, vamos a conseguir G en nuestro teclado para conseguir nuestra herramienta de cubo de pintura. Y vamos a seguir adelante y conseguir nuestro color oscuro aquí. Podría oscurecer eso solo un poquito. Y estos a un lado es tan sólido para D saturar eso. Y r no puede sólo un poquito. No vas a negro completo es ninguna imagen en realidad tiene sombras completamente negras, no hay sombras proyectadas nunca completamente negras. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Siempre hay algo de color y en este caso, es de color marrón. Entonces vamos a dar click ahí y vemos que nada ha cambiado realmente para ellos. Si miramos en la miniatura y parece que rellenamos este contorno, era ese color y eso es exactamente lo que hemos hecho. Entonces vamos a golpear Control o Comando D para Anular selección. Y luego vamos a golpear Control o Comando T para meternos en nuestra herramienta de transformación. Ahora lo que vamos a hacer es mantener el control o el mando. Y ahora podemos arrastrar este nodo y tenemos un transbordador muy bonito que es exactamente lo que es su sombra. Sólo voy a tirar de esto se pone un poco fuera de la pantalla aquí. Y luego voy a usar las esquinas aquí para ajustarme para igualar con donde está sentada así como donde está su Mahila por cuestión, algo así. Hombre, ahora miras esto y dices, esto es un poco demasiado duro de filo, y yo estaría de acuerdo con el 100%. Entonces vamos a entrar en Filter, realidad vamos a hacer un Desenfoque Gaussiano en esto. Pero antes de hacer eso, hagámoslo rápidamente en un Objeto Inteligente. Voy a hacer Filter Blur, Gaussian Blur. Y vamos a tener un lindo poco borroso a esto. Vamos unos 3.5 píxeles. No tan mal. Y vamos a bajar la opacidad para que coincida con la otra sombra. Esa es una imagen, eso es lo que busco emular. Y ves que no está coincidiendo hasta llegar perfectamente señal con tu pincel. Podemos entrar en capa por encima de esto. Y sólo podemos seguir adelante y pintar en sólo un poquito de eso. Y de nuevo, se puede bajar la opacidad de esta capa es una. Entonces nos acabamos de deshacernos de un poquito del filo ahí. Muy bonito. Entonces eso es un poco de sombra de yeso sobre ella. Pero ahora también quiero aumentar las sombras que están de su hijo, su lado derecho aquí. Yo quiero agregar algunas sombras. Entonces voy a ir en una nueva capa por encima del modelo. Y lo voy a recortar. Voy a aguantar el Alt u opción. Haga clic entre las capas. Se va a recortar hacia abajo y asegurarte de que estás acercado bien para ver tu modelo de casa. Y con un bonito cepillo suave, suelo bajar la opacidad para esta parte, así que no quiero volverme demasiado loco, demasiado rápido, normalmente lo hago alrededor del 20%. Y con esa misma sombra Michael, un poco más oscuro. Vamos a tirar de algo de ese particular aún más oscuro que eso. Vamos a agregar algunas sombras aquí y siempre podemos borrar para E para la herramienta de borrado y luego seguir adelante y borrar lo que no quieras. Entonces voy a añadir algo de esta sombra marrón oscuro a nuestra modelo aquí. Porque donde está sentada va a estar enteramente a la sombra. Si piensas en la física de la misma, que es algo que realmente no nos dicen que hagamos cuando estamos editando nuestras fotos. Pero es importante pensar en la física detrás de lo que estás editando. Porque si parece demasiado falso, gente lo va a notar. Entonces, vamos a alejarnos un poco. Entonces este es el antes y el después. Por lo que agregando algo de ese contraste de nuevo cuando reduciremos la opacidad de esto a alrededor del 40%. Entonces es un poco más creíble. Y ahora sí quiero tener un poco de resplandor naranjado en ella también. Entonces hagamos otra nueva capa. Y hago clic en eso hacia abajo. Y ahora vamos a hacer algo opuesto. ¿ De acuerdo? Voy a probar el color más destacado que tenemos en nuestras nubes, que como vemos es un tipo de color muy durazno. Y voy a traer sólo un poco más brillante. Y sólo voy a pintar con ese mismo pincel de paso bajo, y sólo darle un poco de luz de borde pasando por el lado izquierdo de ella. Y ya hay punto culminante bastante grande en su lado izquierdo. Yo sólo voy a ser muy sutil con esto. Entonces si cambiamos eso antes de ahora frente y eso, ves acabamos de añadir un poco de un resplandor de borde y simplemente dejarse puede agregar mucho detalle a tu imagen. Entonces tuve que bajar la opacidad en eso. Alrededor del 60% fue siempre un poco va un largo camino. Por lo que siempre voy un poco demasiado lejos y luego lo vuelvo a marcar. Es muy bonito. Y ahora tenemos nuestra parte modelo de nuestra imagen aquí, número l Así que siempre puedes entrar aquí y ver qué tan bien se está reuniendo con la sombra. Entonces a veces es un tipo de cosas de ida y vuelta. Se va a seguir adelante. Herramienta Pincel, un poco quiero pintar y un poco más por su sanar. Muy bonito. Y en realidad podría seguir adelante y combinar nuestras dos sombras para que puedas encenderla. Y lo voy a hacer es que voy a añadir un gradiente a nuestras sombras. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Muy sencillo. Entonces tenemos a este grupo aquí. Vamos a renombrarlo sombra. Puede hacer doble clic en el nombre. Por lo que aparece la opción Renombrar o puedes hacer clic derecho y cambiar el nombre aquí también. Muy bonito. Entonces sigamos adelante y creemos una nueva capa por encima de esto. La opción de hacer clic en él hacia abajo. Y lo que nuestro pincel, en realidad voy a pintar con negro esta vez porque ahora vamos a estar pintando en nuestra sombra hackles up. Entonces otra vez, baja opacidad. Y vamos a estar oscureciendo parte de nuestra sombra aquí. Ahora bien, esto no es un blando como me gustaría que fuera. Así que sigamos adelante y pinchemos nuestra pincelada aquí abajo. Dureza de 0. Eso es lo que queremos. Ahí voy y puedo subir capacidad de eso hacia abajo alrededor de 35%. Y el extranjero después. Eso es un poco de profundidad extra a nuestra imagen. Un poco más de realismo. De acuerdo, así que eso se ve bien ahora y tenía un poco de sombra de gradiente a través de la parte inferior aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos eso realmente rápido. Y esto va a ir por encima de cada capa que hemos hecho hasta ahora. Voy a alejarme. Ahora vamos a golpear esta herramienta por aquí, la herramienta de gradiente, comprime g, pero por defecto podría G va a la herramienta de cubo de pintura. Entonces va entre esos dos. Y el modo de mezcla que voy a usar aquí, o el gradiente que voy a usar es la segunda opción aquí. La segunda opción, el color de primer plano, que es un color por aquí y va a transparente, y eso es lo que queremos. Entonces cualquier color que pruebo, se ve el gradiente está cambiando. Entonces si quiero este tema morado, azul-gris, eso puede ser que cualquier color. Va a cambiar en la parte superior izquierda como veas. Entonces lo que quiero hacer suena para conseguir algo de esta sombra que tengo aquí. Y voy a tirar de un bonito gradiente que viene de abajo y podría ser demasiado. Sólo un bonito gradiente. Voy a reducir la capacidad de ese alrededor de 77. Y mira eso sólo para algunas sombras. Aquí hemos hecho un cambio bastante significativo. Entonces vamos a cambiar todo lo que teníamos antes. Entonces apagemos esto y nuestras sombras. Entonces pasamos de esto a esto. Ese es un cambio bastante significativo. Realmente está mezclando a ELLA n mucho más. Entonces en el siguiente video, voy a repasar algunos efectos especiales y luego añadir unos pajaritos en el cielo. Quiero agregar un poco de destello de lente, y también quiero hacer un poco de desenfoque en el fondo. Y así no quiero que los antecedentes le quiten demasiada atención ahora mismo. Y la espalda está bastante enfocada. Y quiero no ser así y enfocarme en que la gente esté más en nuestro modelo al frente. Entonces vamos a seguir adelante y hacer un poco con eso también en los próximos videos, sigamos y hagamos un poco de efectos especiales. 7. Efectos especiales: Muy bien, estamos listos para empezar a agregar algunos efectos especiales a nuestra imagen. Entonces en cuanto a todo lo que hemos hecho en nuestra modelo, esencialmente hemos terminado con ella por lo menos por ahora. Para que podamos seguir adelante y crear otro grupo de todas las sombras y reflejos que están en nuestro modelo. Agrupar que juntos modelo. Y no puedo recalcar lo importante que es la organización cuando se trata de Photoshop y positiva porque puedes perderte realmente en todas tus capas, sobre todo si no las estás etiquetando. Entonces ves que tenemos sombra, pero luego tenemos capa seis. Imagínese si tenemos la capa 100. He tenido proyectos que tienen más de 200 capas en ella. Y si no etiquetara todo y los agrupara adecuadamente, estaría completamente perdido tratando de encontrar donde está todo, asegúrate de que te mantengas organizado. Entonces voy a agrupar las sombras también. Entonces ahora si quiero ajustar las sombras, puedo, tengo el modelo sigue el gradiente, elegante y ajustar todas estas por separado y tener tu organización. Pero al final tenemos algunos efectos especiales. Entonces primero lo primero que mencioné fue que quería hacer algún desenfoque de fondo sobre nuestro fondo aquí. Y eso debería ser muy sencillo, sobre todo desde nuestro desierto como Objeto Inteligente. Entonces vamos a hacer va a asegurarnos de que Warner no haga capas. Voy a ir a Filter Blur, Gaussian Blur. Y sólo queremos un poco de desenfoque en el fondo. Y alrededor de dos píxeles de desenfoque. Y va a ser más que suficiente. Y lo que vamos a hacer es que vamos a golpear el teclado Jenner. Y si eso no por defecto a la herramienta de cubo de pintura, solo encuentra tu herramienta de cubo de pintura para mí, está aquí abajo y rellena ese filtro de agujeros con negro. Entonces ahora todo se ha ido. No hay nada borroso. O lo vamos a hacer ahora es con nuestro pincel. Y obtenemos un bonito pincel grande que es un muy suave. Vamos a pintar con blanco. Y voy a hacer un capacitivo alrededor del 30%. Y vamos a empezar a pintar en el desenfoque en el fondo. Entonces voy a tener que esté más borrosa todo el camino en el borde aquí. Menos borrosa viniendo al frente aquí. Si cambiamos esto antes y después, se puede ver que hay más enfocada en su rostro. Y eso es exactamente lo que quería. Muy bonito. Y de nuevo, si esto parece que es demasiado desenfoque, puedes hacer doble clic en el desenfoque gaussiano aquí, bajarlo. Y realmente puedes ponerte muy bien afinado con tu Blur aquí. Entonces voy a mantener esto en 1.6 píxeles. Muy bonito. Entonces ahora tenemos eso borroso encendido. Muy, muy bonito. Y a continuación, voy a añadir unas bonitas pajaritas a nuestra imagen. Por lo que solo incluye los pinceles para esto para que los descargues y es muy sencillo instalarlos. Todo lo que haces es hacer clic en el desplegable aquí abajo. Y luego vas a hacer clic en Importar pinceles, selecciona los pinceles en la carpeta de descarga. Ahora como ya los tengo instalados, no tengo que hacerlo, pero van a encontrar esto cepillos de pájaro para tener todo un montón de pinceles. Entonces voy a ir a la capa que está en la parte superior. Y si quiero pintar en un pájaro, no voy a pensar en negro si fuera a pintarlo con negro. Y otra vez, total opacidad. Si fuera a pintarlo de negro, va a parecer muy falso. No va a parecer real. Queremos tomar en cuenta el ambiente, no como en esta imagen. Entonces otra vez, presión muy pequeña. Y vamos a probar un color que ya está en el cielo. Por lo que quería tener este azul aquí arriba, tal vez incluso un azul más oscuro. Añadirle un poco de negro. Por lo que ahora tenemos algunas aves en la parte de atrás. Voy a hablar de sólo un poquito más. Ahí vamos. Por lo que ahora tenemos un bonito color para las aves. Entonces voy a seguir adelante y ser muy intencional con cómo hago esto. Están aquí, conviértanse allí. Ahora sí quieres evitar hacer caras con el pájaro. Entonces, por ejemplo, no quiero tener estos dos aquí y luego uno allá. Y luego unos pájaros como este, haciendo algún tipo de cara. Está distrayendo. Generalmente teniendo sólo uno o dos, máximo tres. Pero si haces F3, no los tengas en un triángulo. Se quiere tener dos agrupados. Y luego tienes uno a menudo la espalda. Y entonces eso se ve la mayor parte del tiempo mucho mejor. Por lo que suficiente atún aquí atrás. Muy bonito. Tener un número lunar que es un poco de mi firma que no he casi todas y cada una de mis ediciones me encantó absolutamente hacer eso. Entonces eso es un bonito poco de peso y agrega un poco de vida extra a tus imágenes. Ahora si recuerdas, no teníamos esta imagen de partículas. ¿ Qué vamos a hacer con esto? Entonces sigamos adelante y veamos qué modos de fusión tenemos. Porque puedes conseguir algunos efectos realmente geniales. Simplemente se ve algo como esto. Entonces si empezamos a pasar por estos, vemos a algunos de ellos empezar a lucir buena mujer se mete en el área iluminada y pantalla está agregando algún detalle fresco a nuestra imagen. Y tener este poquito de una imagen efectora grunge de estas bengalas de luz, burbujas de luz, como quieras llamar a esto como polvo, y en realidad agrega mucho a tu imagen. Entonces sigamos adelante. Vamos a tener esto en color dodge Tal vez veamos. Voy a ir con pantalla para esto. Hagamos solo Control o Comando T. Y voy a estirar esto para que encaje con nuestra imagen. Ahora, esto no se ve bien en este momento, ¿verdad? Se ve bastante horrible si yo mismo lo digo. Entonces vamos a bajar aunque el estudio de plagas sobre esto a cerca del 33%. Y voy a crear una máscara de capa sobre esto. Y de nuevo, golpeando en tu teclado para conseguir la herramienta de cubo de pintura. Y si no tienes ya un negro como el colágeno principal golpeó D va a conseguir el color predeterminado del blanco y negro. Enemigos golpean X y luce negro en la parte superior. Entonces voy a pintar todo lo que acabamos de hacer. Y vamos a sacar nuestro cepillo. Bonito cepillo suave. Hazlo más grande otra vez y se lo pasaré a esto. Va a haber muy bajo y nosotros apenas 10%. Y vamos a pintar de blanco. Y de nuevo, puedes cambiar el tamaño de tu pincel usando los corchetes izquierdo y derecho de tu teclado. Ahora voy a seguir adelante y pintar en soluble. Seguramente. Algunos de los detalles que vemos que viene por aquí. Y voy a hacer esto en una especie de forma de viñeta. Se puede ver en la máscara de capa aquí cómo lo estoy pintando. Y si parece que no estás viendo lo que está pasando, solo tienes que encender y apagar la capa como cambiar un poco el color y agregar algo del efecto. Y podemos acercar y ver una muy bonita, siempre me gusta agregar texturizada y mis imágenes en unifica en mi opinión. Y me gusta mucho. Llámalo ahí para las partículas. Y por último, quiero añadir algunas bengalas de lente. Vamos a seguir adelante y hacer otra nueva capa encima de todo. Y vamos a ir a nuestros pinceles de bengala de lentes. Así que asegúrate de instalar esos también. Y vamos a mirar a través y ver qué va a funcionar mejor para esta imagen en particular. Mi favorito es solo el primero predeterminado que viene con esto. Mi defecto, los pinceles son absolutamente masivamente. Tendrás que reducir el tamaño de estos. Entonces déjame encontrar un bonito color. Y otra vez, pasaré cualquiera, asegúrate de que vuelvas a poner eso hasta donde estaba. Voy a tener el sol viniendo sobre dónde está esta nube en medio. Tan solo una bonita llamarita de lente saliendo de un costado. Eso es lindo así. Y luego puedes, puedes capas de estos. Por lo que suelo poner cada destello de lente en su propia capa. Y se puede experimentar para ver qué se ve bien. Déjame mostrarte para que veas lo que hace cada uno. Por lo que te recomiendo encarecidamente que pases por estos, juegues con ellos porque ves lo que cada uno de esos, y quiero añadir uno de estos aquí. Baja baja pase cualquier allá. Y puedo agruparlos juntos, renombrar este destello de lente. Muy bonito si la capa de partículas ya etiquetada, pero entonces cuando sí quieras etiquetar nuestra tercera capa. Y ahí vamos, hemos hecho algunos efectos especiales muy bonitos a esto. Estoy muy contenta con cómo se ve eso. Siguiente video va a ser, mi parte favorita va a ser una gradación de color muy básica que le vamos a hacer a esta imagen. Y lo va a terminar absolutamente. Va a hacer que se vea fantástico. Es la mejor parte de todo el proceso compuesto y prop de Photoshop donde realmente hace que la imagen acabada y la hace lucir única y hecha. Entonces sigamos adelante. Vamos a solo un poco de gradación de color muy básica. 8. Gradado básico de colores: Por fin estamos listos para hacer mi parte favorita y eso tiene alguna rejilla de color básico. Ahora sí tengo un curso que he hecho y puedes sentirte libre de comprobarlo en mis páginas de profesor es un curso de forma sobre la gradación de color, teoría de color simulada. De qué se trata, de qué te voy a mostrar una forma muy básica de calificar tus fotos para darle ese look profesional realmente de alta calidad. Entonces lo primero que me gusta hacer es después de terminar mi compuesto, pongo todo en una sola capa. Entonces solo voy a llamar a esto Editar. Esta es la edición final. Y todo lo que hago ahora es sólo el grado de color no lo estoy aplicando. Entonces primero lo primero que sí quiero hacer es no quiero hacer otra Capa Curvas rápida. Y para asegurarme de que lo recorte por debajo de es, realmente no importa en este punto, pero siempre lo recortas. Y quiero aplastar a más de los negros porque sigue siendo un poco de contraste demasiado alto para mi gusto. Va a levantar esto todo el camino hasta aquí. Muy bonito. Voy a cerrar y te voy a mostrar dos formas diferentes en las que puedes calibrar tus fotos. Uno te da un poco más de control, pero otro es más fácil. Entonces hagamos el primer método aquí. ¿De acuerdo? Por lo que el primer método es usar las capas selectivas de ajuste de color. Entonces, vamos a hacer clic en eso. Y esto te permite ajustar selectivamente cada color. Entonces si hacemos clic en este desplegable, tenemos nuestros rojos, amarillos, verdes, ciencia mueve magentas, blancos, neutrales, y negros. Y en base a todos esos colores, puedes ajustar el nivel cian, magenta, amarillo y negro en cada uno de esos colores. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Entonces vamos a empezar con los negros. Generalmente no toco ninguno de los colores. A veces lo hago si hay algún elenco de color, pero normalmente a estas alturas de la edición, realmente no tengo eso. Por lo que usualmente solo ajuste a los negros a los blancos y a los neutrales. Entonces empecemos con los negros. Yo quiero aumentar un poco la ciencia. Vamos a tirar de esto a cerca, vamos a pasar a alrededor de 19% magenta. También tiraré eso hacia la derecha. Pasemos a eso de ese punto. Y quiero bajar el nivel amarillo tal vez a alrededor de este punto. Entonces si cambiamos el antes y el después, antes, después. Entonces vemos lo que estamos haciendo aquí. Estamos enfriando algunas de las sombras de nuestra imagen. Y ese es nuestro objetivo aquí para este grado de color en particular. A continuación, pasemos a los blancos. Ahora me gustará recordarles que hay configuración de presets, esto es una perdición del cliente. También puedo tener uno por defecto y puedes descargar diferentes presets en todo. Pero por ahora, sólo voy a hacer el personalizado. Ahora cuando se trata de los blancos, sólo va a unos blancos y nuestra imagen. Y vamos a hacer algo muy parecido. Cyan quería sacar eso sólo un poquito. Poco va un largo camino. Nunca se quiere arrastrar el deslizador está todo el camino a la izquierda o todo el camino a la derecha. No se va a quedar bien y no te vas a pasar un buen rato. Y entonces sólo tengo un poquito del magenta ahí S para el amarillo otra vez, quiero quitarme eso con mucho amarillo a nuestra imagen. Por lo que quería asegurarme de que tenemos eso. Y en cuanto al nivel negro en los blancos iban a llevar eso hasta cerca de 33. Por lo que aún podemos hablar de ello antes y después. Ves lentamente, estamos ajustando algunos de los colores que hay en esta imagen, donde los colores que están en los diferentes valores de tonos en nuestra imagen. Entonces a continuación, pasemos a nuestros neutrales, que por definición es todo entre blancos y negros. Entonces voy a bajar el cartel sólo un toque aquí. Magenta. Daré un poco, iremos más cinco en eso. En cuanto al amarillo hará esto menos dos sobre eso y la falta irá menos siete allá. Y eso es todo lo que vamos a hacer por el color selectivo. Si activamos eso un apagado, vemos justo el cambio que hemos hecho aquí. No tan mal. Y luego hay una cosa más que voy a hacer es que voy a hacer otra capa de ajuste. Y voy a usar RP Cubo Tool. Y lo voy a llenar con un bonito azul oscuro, algo así. Y lo que voy a hacer es poner esto un modo de mezcla Multiplicar o algún otro modo podría funcionar, pero voy a multiplicar. No voy a traer ningún estudio pasado hasta el final. Y esto solo le da un bonito elenco azul, elenco azul oscuro toda nuestra imagen. Entonces esta es una forma en que puedes calibrar tu imagen, pero te voy a mostrar una forma aún más fácil que en realidad uso con más frecuencia cuando estoy haciendo gradación de color en Photoshop. Y eso es usar la búsqueda de color, que es súper útil. Entonces voy a seguir adelante y esconder estas dos capas que acabo de hacer. Voy a mantener el ajuste de curvas porque eso me gusta. Pero sigamos adelante y usemos nuestra búsqueda de color. Ahora esto da un poco de miedo tal vez para algunos de ustedes porque aquí tenemos muchos botones diferentes. Pero es muy sencillo. No vamos a ajustar nada a menos que sólo vamos a mirar este primer desplegable donde dice una carga 3D. Y se puede pensar, vamos a una especie de presets en Lightroom se va a ajustar todos los colores y todo en tu imagen. Entonces si hacemos clic en el look de dos pasos, podemos bajar con nuestras teclas de flecha y pasar por todas estas. Y va a pasar por unos cuantos tipos diferentes de colores que se pueden aplicar a esta imagen. Vamos a usar este llamado noche de niebla. Viene por defecto con Photoshopping Donald, otros de Internet. Nos vamos a ir con este. Y vamos a reducir en gran medida la opacidad de esto. Vamos a ir todo el camino hasta cerca, alrededor del 30%. No queremos que esto sea demasiado loco. Pero esa es la coloración con la que voy a ir personalmente para esta imagen. Estoy muy contenta con cómo resultó eso. Y si miramos antes y después son grado de color, tenemos antes. Déjame asegurarme de que no enciendo todas las capas que acabo de hacer por accidente. Este es el antes. Voy a arrastrar esto aquí abajo y vamos, este es un antes. Después. Ese es un cambio bastante significativo, sólo un poco de grado de color. Reúne todo, hace estallar la imagen, hace que se vea fantástica. Estoy muy contento con esta edición. Fantástico. Y ahí tenemos nuestra edición final en el siguiente video voy a repasar cómo guardar esta edición porque estoy seguro que vas a querer presumir. Probablemente quieras publicarlo en tu Instagram, en tu Facebook, en cualquier lugar en tu sitio web, incluso en tu portafolio. Entonces te voy a mostrar cómo puedes guardar esto de una manera rápida y fácil. Entonces sigamos adelante. 9. Cómo guardar tu imagen: Bien hecho, terminaste tu compuesto y ahora estamos listos para salvarlo realmente porque como dije antes, quieres presumir, quieres mostrarle a todos lo bueno de un trabajo que hiciste. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Te voy a mostrar cuatro maneras diferentes en que puedes guardar tus fotos. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de haberlo guardado como archivo de Photoshop. Si no lo has hecho, asegúrate de hacer Archivo, Guardar como encuentra un lugar para guardarlo. Yo tengo el mío. Guarda esos compuestos Work in Progress. Photoshop, archivo PSD. Vas a pegarle a Save. Voy a golpear sí para reemplazarlo en un problema. Y acabas de decir OK en el diálogo, y eso se guarda como tu archivo de Photoshop. Siempre puedes volver a esto. Va a tener todas tus capas y eso es perfecto. ¿ Y si quieres poner esto en tu página web o en internet? Will por defecto, probablemente pensarás en guardarlo como un jpeg. Y la mayoría todo en internet es un JPEG. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Pool File, Guardar como y N, se ha caído. Vamos a seleccionar JPEG. Y voy a renombrar todos estos para que sean lo que sean. Por lo tanto Compuesto JPEG. Y vamos a golpear Save. Nuevamente, máximo, vas a guardarlo esos y tamaño máximo de archivo 620 kilobytes. Eso no es tan malo. Y eso acaba de golpear OK y encantador. Pero cuando se trata de tu página web, esencialmente quieres que tus fotos sean de un tamaño de archivo muy pequeño, preferentemente menos de 500 kilobytes para que se cargue agradable y rápido. Vimos que éste era un poco demasiado grande. He tenido jpegs, que son unos 20 megabytes, y eso es demasiado grande por una vez. Voy a tardar una eternidad en cargar tus fotos, sobre todo si tienes cientos. Entonces, ¿cómo remediamos esto? Bueno, es muy similar a ir File Export y seguro para cuando vas a tener este cuadro de diálogo. Se puede alejar, se puede ver la calidad de la imagen no baja. Algunos ahorrando como preajuste de JPEG alto con compresión JPEG, va a ser una calidad de alta calidad. Voy a ir un 100%. Y ahí vamos. Y vemos que el tamaño del archivo es de 578 kilobytes aquí. Vamos a reducir el porcentaje aquí y hacerlo y 80% de tamaño. Ahora a 390 kilobytes, es un tamaño de archivo mucho más pequeño, pero la calidad no es sacrificio para un sitio web, esto se va a quedar fantástico. Entonces todo lo que haces es golpear Guardar. Y luego voy a llamar a esta mezcla, encuentro por qué quiero guardar esto, y voy a llamar a esta web compuesta JPEG y solo voy a golpear save. Y ahora eso es seguro para la web. Es un tamaño de archivo mucho más pequeño y esencialmente lo que quieres. Pero, ¿qué tal para Instagram? personal, me gusta guardar todas mis fotos que subo a Instagram como archivo PNG, encontré que esa es la más alta calidad, mantiene toda la nitidez, mantiene todos los colores de la mejor manera posible. Entonces sigamos adelante y guardemos esto como un archivo PNG. Ahorra como y se bajan. Vamos a seleccionar P y G. Y otra vez, simplemente renombrar este PNG. Para que sepas lo que estás mirando. Voy a mantenerlo de gran tamaño de archivo. Instagram hará su propia compresión, pero eso va a guardar eso como PNG. Y eso es bueno para su uso en Instagram o cualquier medio social que haga la compresión por ti. Y por último, ¿y si quieres imprimir este? Si tienes un compuesto, quieres imprimirlo como una foto grande o un cartel grande que quieres poner en tu pared. Entonces quieres enviárselo a una imprenta, pero no van a estar contentos con un JPEG de 500 kilobyte, en absoluto. La mayoría de las empresas de impresión te van a pedir un archivo tiff, TIFF. Y podemos guardar uno como archivo TIF. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Archivo. Ahorra ya que está todo el camino al fondo, tiff. Y pega guardar. No va a cambiar nada en este pop de aquí. Y va a incluir capas. Entonces con TIF e incluye cada capa, porque cuando imprimen podrían necesitar ajustar algo, podría necesitar cambiar el perfil de color, que está totalmente bien. Y vamos a pegarle OK. Ahora los archivos tif son absolutamente masivos. Déjame decirte lo grande que mide este archivo. Por lo que este archivo está en 98 megabytes. Es más grande que el archivo real de Photoshop. El archivo Photoshop para esto como unos 96 megabytes de la forma que lo tengo. Y ese escollo es más grande que eso. Por lo que no vas a querer poner un archivo TIF en tu página web porque va a tardar una eternidad en cargar cientos de imágenes que son 100 megabytes cada una. Por lo que definitivamente algo a tener en cuenta. Pero ahí tienes un par de formas en las que puedes guardar tus fotos para diferentes aplicaciones. En el siguiente video, voy a repasar tu asignación para este curso va a ser divertido. 10. Tu proyecto: Y así has completado este curso, pero ahora tienes una asignación. Eso es correcto. Quiero que sigas adelante y crees tu propia edición utilizando todas las técnicas que se imparten en este curso. Una edición muy sencilla. Quiero que uses al menos tres imágenes que encuentres, ya sea que tomes tú mismo o que obtienes de uno de esos sitios web de imágenes gratuitas que mostré antes en el curso y creas tu propio compuesto. Sigue cada video del curso, y aplica esos pasos a tus imágenes. Crea un compuesto, bájalo hacia abajo a las fotos enviadas por los alumnos. De verdad quiero ver qué puedes hacer. Diviértete, sé creativo y comparte lo que tienes. De verdad quiero ver qué puedes hacer con las habilidades y técnicas que has aprendido en este curso. En el último video, voy a repasar algunos pensamientos finales. 11. Reflexiones finales: ¿ Adivina qué? Ya lo has hecho a través de mi curso, Photoshop, clase de principiante compuesto, aprende de un Pro. Eso es absolutamente fantástico. Y no sólo eso, has terminado con tu propio compuesto que has creado. De verdad espero que hayas aprendido mucho hoy habilidades y técnicas que puedes transferir a futuras creaciones que hagas. También, espero que hagan la tarea para este curso. Se puede hacer referencia al video anterior, pero sólo quería reiterar que realmente quiero ver qué se puede hacer con estas técnicas. Hice todo lo posible para reducir la composición a sus elementos más simples. Y creo que se puede crear algo verdaderamente impresionante. Y quisiera mencionar que estoy vendiendo preajustes de Lightroom este momento por precio introductorio especial sobre mi página web. Así que dirígete a www dot el kind.com en tiempo real, cuatro presets de slash para obtener hoy tus presets. Y estos son perfectos para usar en Lightroom para aplicar grados de color predefinidos a tus imágenes que ya he hecho y probado a lo largo de muchos años de práctica y uso. Puedes transferir tu imagen editada final a Lightroom y hacer tu proceso de nivelación de color por ahí usando uno de mis presets. Y ya sabes, la mejor parte, ambos paquetes preestablecidos que ISIL son más baratos que una taza de café. Eso es correcto. De verdad quiero darte los medios para obtener grandes resultados en tus ediciones y fotos. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una reseña y calificación ya que eso me ayuda y siéntete libre de revisar mi página de profesores, para consultar otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, van desde desde cursos de principiante todo el camino hasta cursos de nivel de maestría. Ha sido un placer enseñarte hoy y tenerte en mi curso y realmente espero verte de nuevo en una futura clase. Tómalo con calma.