Transcripciones
1. Introducción: Photoshop es una herramienta creativa estándar de la industria para muchos diseñadores gráficos y fotógrafos. Con la cantidad de características y posibilidades creativas, es absolutamente esencial para todos en el campo creativo. Cuando el 20-20 uno de los datos Photoshop, se han dado
muchas características nuevas, todas las cuales ayudaron a mejorar la calidad y Suecia, que puedes conseguir que se hagan proyectos creativos. Una de las principales áreas que estas nuevas actualizaciones efecto tiene que ver con la composición de Photoshop. Usa composites de photoshop por todo el lugar, desde anuncios hasta revistas, portadas de
álbumes, carteles de películas, lo que quieras. Y puedo garantizar que la composición de Photoshop está detrás de ella. Y hoy te voy a mostrar cómo puedes crear un impresionante compuesto de Photoshop en mi curso, photoshop compositing y Adobe Photoshop CC 2021. Mi nombre es Tom Chi y he sido fotógrafo y diseñador gráfico hace casi 12 años y desde Estados Unidos y viajé por ahí rodando fotos y diseñando para diversos clientes y acompañantes especializados en moda estilo de vida y fotografía comercial. Es honestamente el mejor trabajo. Ya verás algunos ejemplos de mi trabajo yendo en la pantalla. Pero si quieres ver más,
puedes echar un vistazo a mi sitio web en www dot el
chi.com en tiempo real o mirando hacia arriba en Instagram en el verdadero Tom Chi, tal vez incluso dejar un seguimiento dos. Estoy tan emocionado de traerte este curso hoy porque creo que saber crear composites de Photoshop es una habilidad increíblemente poderosa de tener. Permite crear cosas que tal vez no puedan ser capturadas en cámara o incluso creadas en la vida real. No sólo eso, te apartará de esos diseñadores gráficos, soy fotógrafos que no tienen la habilidad. Y en última instancia te aterrizará proyectos y gigs que quizá no hayas conseguido de otra manera. Ahora, mi tiempo es valioso y lo más importante, tu tiempo es valioso. Recuerdo la frustración que tuve hace más de
una década cuando por primera vez estaba aprendiendo todo y me fui
tutorial, Tutorial, tratando de aprender todo. Siempre deseé que aunque fuera un curso que pudiera enseñar exactamente lo que yo quería. Y ese es mi objetivo aquí. Yo quiero que este sea el único curso de composición de Photoshop que alguna vez necesitarás. Después de este curso, estarás completamente preparado para salir y crear al contenido de tu corazón. En este curso es para cualquier persona que quiera agregar una de las habilidades más relevantes y muy buscadas de Photoshop a su cinturón de herramientas. Ya sea que creas solo por diversión como pasatiempo o quieres ganar dinero haciendo este tipo de trabajo creativo. Este curso es para ti. No sé ustedes, pero creo que esta introducción ya ha durado bastante. Estoy ansioso por sólo sumergirme y enseñarte algunas cosas increíbles. Por lo que espero que decidas inscribirte en este curso. Y si lo haces, te estaré viendo en el próximo video.
2. Encontrar recursos: Entonces, antes de que incluso
empecemos a hacer nuestro compuesto de Photoshop, en realidad
necesitamos nuestros recursos , necesitamos nuestras imágenes, leer nuestros pinceles son texturas, incluso algunas fuentes dependiendo del tipo de compuesto que estés haciendo. Entonces, ¿dónde exactamente vamos a encontrar estos? Si bien te voy a mostrar un par de sitios web donde puedes conseguir completamente gratis de usar para uso comercial. Recursos que puedes utilizar en tu compuesto. Por lo que vamos a subirnos a mi navegador web. De acuerdo, y aquí estamos en el primer recurso, y eso es para fuentes. Ahora, mi sitio web favorito para usar para fuentes es el font.com. Tienen tantas opciones. Es ridículo. Podrás pasar horas simplemente pasando por todas estas diferentes opciones. Puedes conseguir cualquier tipo de look que quieras, sin importar en qué tipo de proyecto estés trabajando, definitivamente
puedes encontrar algo para usar. Algo de lo que hay que tener mucho cuidado es el tipo de fuente que se descarga. Entonces vamos a ir a cualquier selección aquí. Vamos a hacer la vieja escuela. Quieres asegurarte de que miras la pestaña de más opciones por aquí y asegúrate de que sea de dominio público y 100% gratis. Porque por defecto te va a mostrar cada fuente que tienen si es gratuita para uso personal. Y eso significa que no puedes usarlo con fines
comerciales para asegurarte de que sea de dominio público y 100% gratuito. Porque si planeas ganar dinero haciendo esto y lo estás empujando en un lugar público, vas a querer asegurarte de que realmente puedas usarlo legalmente. Entonces, solo haga clic en enviar y se va a filtrar algunas de las que no podemos usar. Y ahora tenemos muchas, muchas fuentes diferentes que podemos usar. Y vamos a estar usando una de las fuentes hoy y habrá incluido en las descargas. Entonces a continuación, una vez que tengamos nuestras fuentes, digamos que también queremos tener algunas texturas. Las texturas son fantásticas para terminar tu compuesto. Por lo que me gusta usar textura palace.com. Tienen un par de mil texturas libres diferentes. Tienen más de 3 mil. Ahora vamos, lo dice ahí mismo, pero tienen diferentes paredes agrietadas de texas, increíble textura de papel. Y si vas por aquí y el desplegable, puedes ordenar por color, diferentes tipos de texturas. Tinta grunge de concreto. El libro es uno de mis favoritos que uso bastante, así
como el concreto, y hoy estaremos usando algunas texturas. Para que puedas ir aquí, encontrar cualquier tipo de textura que desees. Realmente agrega mucho a tu pieza final. Realmente trae todos los diferentes elementos y los trae a un solo look unificado. Ahora también necesitamos algunos pinceles porque los pinceles realmente pueden mejorar tu compuesto. No, ¿De dónde vamos a sacar eso? Bueno, mi recurso favorito es un Z.com brushy. Y cuando lo cargues, estamos justo aquí. Estamos mirando la parte superior aquí. Pero si solo haces clic en Rashy's E.com aquí
tenemos todo tipo de cepillos diferentes que tienen. Entonces veamos qué tipo de categorías tenían. Hagamos navegar por categoría. Y por ejemplo, digamos que quiero tener algún tipo de cosa abstracta, o digamos una especie de pincel de flores. Entonces veamos qué tienen en cuanto a flores. Tienen muchas viñas diferentes también. He usado algunos pinceles finos en algunos videos compuestos anteriores, pero puedo conseguir algunas adiciones realmente bonitas aquí. Por ejemplo, mariposas, solo puedes pintar en unas cuantas mariposas, agrega algunos efectos bonitos a tu edición, a tu compuesto. Muy bonito. Pero ahora realmente necesitamos nuestras fotos reales. Esa es parte más importante de un compuesto. No se puede tener un compuesto sin fotos. Entonces si no puedes tomar nuestras propias fotos, ¿de dónde vas a sacar buenas fotos? Bueno, déjame mostrarte, te voy a mostrar tres webs que uso. Entonces primero tenemos pixels.com. Utilizo bastante porque son imágenes de muy alta calidad fotografiadas profesionalmente. Y puedes desplazarte por aquí y mirar todo lo que tienen para ofrecer. Incluso puedes simplemente buscar cualquier cosa que tengas en mente. Entonces por ejemplo, si quisiera tener un león, sólo
puedo buscar Lyon y podría encontrar una imagen que va a funcionar muy bien dependiendo del compuesto. Esto sería una imagen muy agradable, utiliza líneas limpias muy bonitas, buen contraste. Entonces esa es una de las webs que me gusta usar. A continuación, utilizo Pixabay también. Y tienen casi 2 millones de imágenes. Esa es una ridícula cantidad de imágenes, casi cualquier cosa que se te ocurra, lo tendrán aquí. Pero uno de los beneficios de Pixabay sobre otros sitios web de fuentes de imágenes es que puedes buscarlo cosas ridículas como alienígenas. Y en realidad van a tener cosas como ovnis, diferentes ilustraciones y renders 3D que gente ha hecho que puedes usar en tus composites. Puedes obtener algunos tipos de imágenes realmente únicos a partir de aquí. Entonces si eres un compuesto es más tema de fantasía o tema de ciencia ficción, definitivamente
puedes obtener imágenes para eso desde aquí. Entonces, ¿cómo hace una razón realmente buena para que uses Pixabay? Ahora mi favorito de todas estas imágenes son flip sides está en slash y slash es de lejos, para mí, las imágenes gratis de más alta calidad que he encontrado. Y de nuevo, tienen muchas, muchas fotos puedes pasar horas solo buscando por aquí. Pero por ejemplo, si solo quiero una foto de un zapato, ahí vamos, puedes crear un cartel realmente bonito. Esto, usando este zapato, puedes cortarlo, además de algún bonito texto sobre él, algunos efectos bonitos. Y ahí tienes. Tienes un anuncio ahí mismo para realmente llegar a agregar a tu portafolio. Por lo que de nuevo, puedes obtener fotografía realmente de alta calidad, fotografía
profesional, grandes imágenes de en Splash.com. Y ahí tienes. Necesitaba algunos grandes recursos para conseguir todo tipo de cosas, desde imágenes hasta pinceles, texturas hasta fuentes, todo lo que necesitas crear, un compuesto gastado. En el siguiente video, voy a repasar la interfaz básica de photoshop y cómo tendré todo preparado para el compuesto de hoy. Entonces, vamos a ir.
3. Resumen de la interfaz de Photoshop: Muy bien, y finalmente estamos en Photoshop. Entonces déjame mostrarte exactamente cómo vamos a tener cargada hoy nuestra tabla de arte. Entonces, antes que nada, sigamos adelante y hagamos clic en Crear nuevo. Vamos a querer tener un nuevo lienzo en blanco con el que trabajar hoy. Y voy a tener esto sea en una orientación de retrato para la edición particular de hoy. Por lo que tiendo a trabajar la mayor parte del tiempo en pulgadas dependiendo de lo que esté llamando el proyecto. Si es por una revista, por algún tipo de cartelera o algo por el estilo. Normalmente consigo un breve de proyecto el cual me dice el tamaño que van a necesitar. Entonces, por ejemplo, digamos que esto va a ser para una portada de revista. Por lo que la mayoría de las veces va a ser un ocho por diez o algo en esas líneas. Entonces vamos a tener una v, ocho pulgadas de ancho por diez pulgadas de alto. Y ahora este archivo va a ser bastante grande y
queremos que sea en gran medida tiene el más detalle posible. Entonces voy a ocho pulgadas de ancho, diez pulgadas de alto, 300 píxeles por pulgada de resolución. Y vamos a mantener el modo de color y todo lo demás aquí. Exactamente el mismo flujo es seguir adelante y haga clic en Crear. Toma un segundo y Lotus de nuestro proyecto aquí mismo con un lienzo en blanco y muy bonito. Ahora tu interfaz aquí podría verse diferente a la mía porque ya he establecido podría no desde mi propio flujo de trabajo personal. Cuando se carga esto por primera vez en podría verse así. Entonces ahí vamos. He restablecido lo esencial, y estoy trabajando en el espacio de trabajo Essentials. Entonces, cuando lo cargues por primera vez y podría verse algo así. Ahora lo primero que hago es siempre tomo la pestaña Propiedades aquí a la derecha, y solo la arrastro por aquí, la mantengo oculta. Si alguna vez lo necesito, puedo hacer clic en él y usarlo. Pero no quiero que esté realmente en el camino. Tenemos los ajustes y bibliotecas aquí. Y siempre me aseguro de tener mis ajustes en show primero. Eso es lo que uso más. Y luego arrastro el metro, veo tanto de mis capas aquí como sea posible. A mí me gusta poder ver todo lo que pueda. Ahora pregunta por aquí arriba, tienes algunas opciones diferentes de cómo ves tus colores. Si haces clic en este cuadro aquí sobre las múltiples líneas hay diferentes opciones, puedes tener una rueda de color de cubo de brillo, deslizadores RGB. Mi favorita personal es la rueda de color, porque puedes elegir un matiz, una saturación, y un nivel de negro. Entonces esto no es necesariamente brillo porque no estás agregando blanco per se a la imagen ni agregando negro al color que tienes. Entonces si aquí tengo un verde, muy desaturado, y luego lo acerco más al negro. Aquí se puede ver el círculo, simplemente
se acerca más al negro. Eso es todo lo que estás haciendo. Por lo que puedes conseguir realmente personalizado con el color que
usas y obtener algunos resultados muy interesantes. Y ahora te habrías dado cuenta de que aquí a la izquierda, no
tenía mis cepillos aquí afuera. Ahora, ¿por qué tengo eso? Bueno, cuando creas un compuesto, quieres poder ir y venir fácilmente entre diferentes pinceles son cepillo duro,
un cepillo suave, algún tipo de brocha borda o un pincel de pájaro, ¿algo así? Quieres que sea fácil y simple si no lo hago, y yo solo, digamos, por ejemplo, ven aquí, déjame solo conseguir una nueva capa. la razón que sea, estoy haciendo algo de sombreado en una pieza y ahora quiero un cepillo suave. Tengo que entrar aquí, recoger un cepillo suave, cambiar el tamaño y todo. Y ahora puedo venir aquí y continuar con la subtabla 3-SAT lleva demasiado tiempo. Lo que hago es hacer clic en ventana, hago clic en pinceles, y aparece aquí arriba en el lado derecho, pero quiero hacerlo a la izquierda. Por lo que solo voy a dar clic y arrastrarlo se separa. Y lo arrastro hasta que veo aparecer línea azul en la barra izquierda ahí. Y ahora está recortado a la izquierda. Y puedes cambiar el ancho de esto para mostrar solo uno o dos o incluso tres pinceles. Por lo general tengo mentalidad a sólo dos. Y ahora si estoy pintando aquí con el mismo camión, Rusia fácilmente puede venir aquí del tamaño y continuar. Toma un par de segundos de tu flujo de trabajo, pero sí se suma con el tiempo y hace las cosas mucho más fáciles. Entonces déjame seguir adelante y borrar esto. Y vamos a estar usando esto bastante en el compuesto de hoy. Ahora, ¿cómo te dedicas exactamente a añadir nuevos pinceles aquí? Porque algunas personas han tenido confusión de eso, pero es muy sencillo. Y lo voy a hacer contigo aquí mismo. Descargué un pincel de muestra solo para mostrarte un ejemplo. No vamos a usar este pincel en el compuesto de hoy, pero solo quiero mostrarles cómo vamos a hacer esto. Entonces si quieres agregar un pincel nuevo aquí, solo
tienes que hacer clic en este cuadro de aquí. Y luego todo lo que solo importas pinceles y vas a tener que subir un cuadro de diálogo. Después quieres navegar a la carpeta donde tienes tu pincel. Y va a ser un formato de archivo ABR que como formato de archivo de pincel de Photoshop, aquí tenemos una mariposa acuarela Los pinceles de Photoshop nunca van a usar esto realmente. Reynolds. Yo soy Mike, pero esto es solo por el ejemplo para mostrarte cómo importarlo realmente. Te aseguras de que cepille un seleccionado, haces clic en cargar, y ahora va a estar en la parte inferior aquí. Entonces ahora es la apertura. Tenemos unos pinceles diferentes que están disponibles para nosotros, fáciles como eso. Por lo que incluiré cualquier pincel usado en este compuesto para su descarga. Así que asegúrate de descargar todo lo que he incluido. Y esa es la visión general básica de la interfaz de photoshop para este compuesto en particular que estaremos haciendo hoy. medida que paso con el compuesto incondicionalmente, unas cuantas herramientas diferentes y diferentes funciones que tenemos en la nueva versión 20-20 una de Photoshop. Así que solo asegúrate de seguir adelante. Te voy a mostrar todo como voy tratando de explicarlo lo mejor que pueda. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. En el siguiente video, voy a traer nuestras imágenes. Voy a empezar a tenderlos, seleccionar, enmascarar todo, y empezar con nuestro compuesto. Así que asegúrate de descargar todos los archivos incluidos en la sección de descargas, tengo algunas imágenes para ti, alguna textura, algunos pinceles, incluso una fuente. Gracias. Descarga todo y prepárate para continuar con el compuesto. Vámonos.
4. Selección, cortar y diseñar: De acuerdo, así que ahora estamos listos para traer realmente las imágenes que estaremos usando en los composites de hoy. Entonces sigamos adelante y ahora, la forma en que meto mis imágenes aquí, siempre toco algunas como imagen incrustada. Y esto asegura que cuando se colocan, que sean objetos inteligentes. Y queremos asegurarnos de que trabajamos con objetos inteligentes todo el tiempo. Hace que nuestro tamaño de archivo sea mucho más grande. Nos va a dar más libertad y flexibilidad para hacer lo que queremos. Entonces sigamos adelante y déjame mostrarte exactamente cómo hago esto. Entonces vamos a Archivo Lugar embebido. Quiero asegurarme de que descargues todas las imágenes estarán usando hoy. Y estas son esas imágenes. Así que asegúrate de descargarlos y extraerlos del archivo zip. Asegúrate de que estés bien para ir. Y empecemos con el paisaje. Vamos a golpear lugar. Y lo coloca igual que la imagen interior. Vamos a golpear Enter en nuestro teclado. Y ahora lo tenemos ahí. Este pequeño icono aquí en la capa de miniatura de la FDA significa que es un objeto inteligente y eso es exactamente lo que queremos. Entonces sigamos adelante y hagamos lo mismo por el resto de nuestras imágenes aquí. Voy a ir a ordenar en realidad. Entonces vamos a hacer el pájaro. Hit enter. Y sólo vamos a continuar. En realidad vamos a hacer todo excepto las imágenes del cielo. Vamos a estar abordando el cielo de una manera diferente. Y te mostraré cómo vamos a hacer eso muy pronto. Por lo que tenemos r cubo aquí, muy bonito Archivo Lugar Embebido. Y ahora queremos nuestro modelo. Ya hemos colocado nuestros paisajes. Por lo que último que reemplaza ahora es nuestro modelo. Muy bonito. Entonces ahora queremos realmente empezar a poner esto exactamente como lo queremos para mí. Por lo que tiendo a apagar todo excepto la capa de paisaje que se muestra para asegurarme de que tienes seleccionada la capa de paisaje. Y ahora puedes empezar a mover las cosas. Vas a golpear Control Command T para redimensionar eso hasta el punto de que yo quiera que sea algo así. Y no te preocupes, aquí no tendremos cielo real. Agregaremos eso más adelante. Ahora vamos a seguir adelante y conseguir r cubed aquí abajo. Porque mi idea para esto es que quiero como una cola como que sobresale del desierto aquí, como una especie concreta de Q. como una especie concreta de Q.
Y ahí es donde va a estar encima una modelo, y ella va a tener alas también. Se va a quedar bastante guay. Entonces sigamos adelante y habilitemos nuestra capa de cubo. Y lo que me gustaría hacer es hacer una selección básica de mi objeto. Y luego puedes hacer clic en este botón aquí abajo para enmascarar todo. Muy bonito. Digamos Control Comando T en eso para que puedas transformarlo. Y lo voy a girar así. Y en realidad voy a aplastar esto. Si mantienes presionada Control, tendrías algunas opciones más a la hora de esto. Ahora, esencialmente sólo quiero esto para este lado y este lado. No me importa demasiado la parte superior de esto porque voy a hacer esto diferente. Voy a estimar tipo de donde quiero que esté esto. Esto va a vivir en algún lugar aquí. Y básicamente vamos a cortar esto. Te voy a mostrar un ejemplo de cómo voy a querer que sea. Voy a tener esto ser así en lugar de donde está ahora mismo. Entonces no sé si eso lo explica a, bueno, déjame mostrarte en otra capa muy rápidamente, hacer una nueva capa. Y luego con nuestro pincel, lo que voy a hacer es que vamos a tener que sea un top más plano. Y esta zona de abajo aquí va a ser más plana también. Entonces ojalá eso explique un poco mejor. Esta es esencialmente la forma que vamos a tener. Va a ser un cubo más plano. Pero sí quiero tener algún tipo de referencia ahí para que lo usemos. A partir de ahora esta capa, vamos a tener nuestro modelo. Vamos a bajarla. Y por ahora, voy a hacer un muy suelto menos a su alrededor. Ahora sí ayuda si tienes una tableta de dibujo, estoy usando una tableta de dibujo. Pero si no tienes uno, definitivamente puedes hacer el mismo compuesto exacto usando solo un ratón. Tengo un montón de composites que hice usando solo un trackpad en una laptop. Por ahora que tenemos esta selección básica, vamos a enmascarar y Control Command T Así podemos cambiar el tamaño para vivir en algún lugar alrededor. Aquí. Se hacen un poco más grandes, algo así. Y podemos cambiar el tamaño de todo después. Todavía no es tan grande de un tema. Esto fue sólo para obtener un diseño básico. Ahora vamos a encender nuestra capa de aves. Voy a querer tener un ala. Siempre puedo duplicar el enlace si quiero abrir. Y voy a enmascarar eso. Y esto va a estar detrás de nuestro modelo. Inundaciones rastrean eso. Y se puede ver que la forma está empezando a suceder realmente aquí. Entonces vamos a tener esto y en realidad voy a tener un duplicado de esto y después no lo voy a tener ahora mismo, pero te voy a mostrar exactamente cómo voy a tener esto. Voy a tener dos alas. Uno así, otro así. Y este otro va a ser un poco más pequeño porque va a estar detrás de la grande, así que va a ser algo así. Pero por ahora en realidad voy a deshacerme de este más pequeño. Entonces lo voy a duplicar una vez que haya hecho la selección, solo para hacer la selección dos veces cuando solo pueda hacerlo una vez y duplicarla, ya
sabes, tengo que hacerte la vida más fácil. Y luego tenemos nuestra textura de concreto, que vamos a estar aplicando al cubo. Entonces podemos simplemente tirar eso aquí abajo y ocultarlo por ahora porque vamos a usar duplicados de esto para cada sitio en particular. Y ese es un diseño básico. Bueno ahora hagamos que esto se vea algo bonito. De acuerdo, entonces voy a terminar las selecciones y hacer que se vea bien. Entonces ahora volvamos. Ocultemos todo excepto el cubo. Sigamos adelante y miremos aquí nuestro cubo. Voy a conseguir mi lápiz acaba de golpear P en tu teclado. Y quiero enmascarar el 4x cubed aquí. Pero realmente esto es fácil porque son bordes muy rectos. Una vez que tengas tu selección solo para Controlar o Comando Entrar, Está marchando hormigas. Y ahora cuando se quiere hacer es controlar el Comando Shift I. Y eso cambia la selección. Ya ves ahora tengo líneas punteadas aquí en el exterior también. Eso significa que esta es la selección. No es el cubo, es todo afuera y eso es lo que queremos. Porque queremos pagar en negro en nuestra capa de máscara para deshacernos de nuestra máscara. De acuerdo, así que me gustaría conseguir un pincel bonito y grande aquí. Muy bonito. Y esto sólo va a ser una forma de referencia. De acuerdo, vamos a golpear Comando de Control D a D seleccionar. Pero ahora quiero realmente aplanar un poco esto hacia abajo. Entonces voy a hacer algo muy parecido. Y voy a mirar mucho de esto. A lo largo de la parte superior de esto para ser bastante plano. Al igual que así. Vamos a presionar Enter Control Comando Enter en tu teclado. Entonces de nuevo, vamos a golpear Control o Comando Shift. Obtengo una selección Inversa. Porque ahora puede pintar de lejos esta zona exterior. Ahora sí quieres tener cuidado porque podrías pintar un área que no quieres. Por lo que recomiendo solo acercar. A lo mejor haciendo tu pincel un poco más pequeño. Sólo para que nos aseguremos de que estés pintando lo que quieras y nada más. Y vamos y ahora hagamos el otro lado aquí. Encantador. Mira, pintamos un poco más de lo que queríamos escuchar. Entonces si golpeamos X haría por qué son de color de primer plano y podemos pintar eso atrás. Eso es un Control o Comando D. Muy bonito y hasta sigue pintando las cosas después del hecho. Y muy agradable. Ahora esto se ve un poco sesgado, ¿no entonces qué? En realidad vamos a tener esta línea aquí viene todo el camino hacia arriba. Entonces sigamos adelante y solo visualicemos eso. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es lo que una herramienta de marquesina va a golpear em si tienes la elíptica,
solo sostén la sección aquí arriba y haz clic en rectangular. Y en la capa por encima de esto, voy a dibujar un cuadrado, sólo un cuadrado llano. Usando G para nuestra herramienta de cubo de pintura, si no tienes un seleccionado y podría estar aquí abajo con estas tres líneas. Y sólo voy a seleccionar cualquier color aleatorio. Simplemente elegiré un cuadrado para que realmente lo puedas ver. Ahora vamos a anular la selección de eso. Y ahora sigamos adelante y golpeemos Control o Comando T. Así que aquí tenemos nuestras capacidades de transformación. Y lo voy a alinear lo mejor que pueda. Y ahora puedo llevar estos rincones hasta donde quiera que estén. Entonces este rincón tiene que estar aquí arriba. Este rincón tiene que estar por aquí. Pero ahora si quiero que la parte superior sea más halagada, simplemente traigo esto a algún lugar así. Y quiero traer este rincón de abajo aquí. Vamos a golpear Enter. Entonces ahora hemos hecho la forma así. De acuerdo, así que quería hacer algo muy similar para este lado izquierdo de aquí. Por lo que vamos a mantener pulsado el turno. Ahí va a asegurarte de que obtienes un cuadrado perfecto en la herramienta para marquesina. Nuevamente, n es el atajo para la marquesina. Vamos a llenar eso pero con un color diferente esta vez, déjame ir con un gris más claro, algo así. Vamos a desseleccionarlo. Qué Comando de Control D. Y vamos a querer controlar comando t para transformar eso. Encantador. Por lo que queremos conseguir estos tres rincones. Déjame mover esto, este 123, no
somos esos tres rincones serían exactamente lo que ya son. Presione Control o Comando. Puedes mover estos nodos por separado. Muy bonito. Y ahora si mencionamos esto, así, ahí vamos. Entonces si golpeo Entrar esta esquina superior aquí arriba no está perfectamente bien. Para que puedas golpear. Por lo que vas a golpear el comando de control t para volver a meterte en la transformación. Y solo muévelo hasta que sea donde quieras. Entonces de nuevo, esto es sólo un punto de referencia para más adelante. Pero ahora tenemos algo de un mejor rectángulo en esta área de derecho aquí va a ser enterrado. Entonces no te preocupes que la perspectiva de esta zona aquí abajo no se vea bien. Porque eventualmente todo esto va a estar bajo tierra. Entonces esto se va a aplanar por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces esta es la forma básica de nuestro pedestal aquí. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a agrupar todo esto juntos. Por lo que quieres asegurarte de seleccionar todas estas capas. Puedes mantener presionada la tecla Shift mientras haces clic en esto y golpear comando
del controlador G para agruparlos en uno. Y voy a renombrar esto a pedestal. Puedes nombrarlo lo que quieras, pero asegúrate de que no hayas nombrado. Y ahora si hacemos mando mando t, podemos mover todo este asunto por separado. Ahora quizá quiera hacer esto un poco más delgado y bajarlo un poco más bajo. Al igual que así, digamos entrar. Y si nos alejamos, tenemos nuestra forma. Entonces otra vez, esto es sólo para tener la forma como referencia. Vamos a estar aplicando la textura de concreto sobre esto y va a quedar mucho mejor más adelante. Pero ahora sí mencioné que quiero aplanar esta zona de fondo. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Muy sencillo con solo una masa, es increíblemente fácil de hacer. Entonces sigamos adelante y busquemos un pincel más suave. Y lo que voy a hacer es en estas cosas de aquí abajo, voy a hacer que la dureza sea de alrededor del 80%. ¿De acuerdo? Y entonces todo lo que haces es tu vas a pintar y BLAT. Así que asegúrate de tener el negro como tu color de primer plano. Y más o menos vas a querer pintar de lejos esta esquina inferior porque queremos que esté algo enterrado y sobresaliendo del suelo. Y cuanto más
antinatural se vea, más natural y se va a ver si eso tiene sentido. Ella quería hablar lo más aleatorio posible. Yo quiero tener un poco más de este pequeño Tufte de pasto por aquí. Ahí vamos. Entonces ahora si nos alejamos, se ve un poco más enterrado y se verá más variada una vez que tengamos la textura de concreto y le agregamos algo de sombreado a esto. De acuerdo, así que eso se ve bien. Yo estoy contento con eso. Entonces ahora sigamos adelante y refinemos nuestra selección en nuestro modelo. Subamos aquí, capa de Tom Potter y ya ves tendremos que cambiar el tamaño de su movimiento. Eso está totalmente bien como parte de la composición y por eso lo hicimos objetos inteligentes. Entonces cuanto más lo
redimensionemos, no vamos a perder nada de esa calidad si esta va a ser imagen rasterizada, lo que
significa que no es un objeto inteligente, entonces perderemos calidad cada vez que redimensionemos nuestra imagen. Entonces por eso usamos objetos inteligentes. Adelante. Digamos Control Comando T, sal. Asegurémonos de que estamos en nuestra monocapa y golpeemos Control Comando T Para que podamos redimensionarla. Y vamos a hacerla encajar justo sobre nuestro pedestal aquí, algo así. Podremos posicionarla mejor una vez que tengamos su máscara fuera mejor. Y ahora queremos conseguir una buena selección por la ciudad y por suerte, hace una muy buena ventaja entre ella y el fondo y la imagen original. Entonces eso nos va a hacer la vida mucho más fácil. Por lo que tienes algunas opciones diferentes para enmascarar esto. Contamos con herramienta de selección de objetos, que es una de mis favoritas. Esos tienen la Herramienta de Selección Rápida y una herramienta de varita mágica. Por ahora usemos la Herramienta de Selección Rápida. Eso va a ser esencialmente un pincel que puedes usar. solo puedas pintar en tu selección como te gustaría. Y esto puede ser un hit o un miss. Puedo hacer un trabajo realmente bueno. El trabajo puede ser un trabajo muy malo. Ver qué tipo de trabajo está haciendo aquí es hacer un trabajo bien. Vamos a configurar Alt u Option para quitar de nuestra selección. Veamos qué tan bueno de un trabajo esto hace conferencia Control o Comando turnos Yo para invertir nuestra selección y sobre nuestra masa dispuesta a pintar con negro. Y ya veremos qué buen trabajo hace esto. Siempre podemos deshacerla e intentar otro método. Porque a veces sí tienes que hacer eso. Y ya veo que vamos a tener que refinar algunos de estos bordes están especialmente alrededor de sus dedos. Pero eso está completamente bien. No obstante, sí queremos tener la menor corrección posible que tengamos que hacer. Entonces vamos a golpear Control Comando D para Deseleccionar otro trabajo bastante decente alrededor de la mayor parte de nuestra imagen, especialmente alrededor de su atuendo aquí. Se ha hecho un trabajo bastante bueno ahora no podemos ver exactamente alrededor su cabello y la cabeza lo bueno que es un trabajo que se hace. Pero por ahora, vamos a acercarnos aquí. Y vamos a buscar nuestro pincel, que sea bonito y pequeño. Y entonces prácticamente solo quieres pintar los blancos entre sus dedos. Eso va a ser muy distrayente y se va a quedar mucho mejor y más convincente de una edición una vez que te deshagas de estos, este efecto haloing blanco que sucede cuando te enmascaras. Definitivamente pueden ir y refinar el filo. Eso es algo que hago bastante a menudo, es afino el borde de mi selección, sobre todo si este pelo o para involucrado, porque eso tiende a mejorar la selección. Pero a veces tiende a comer
demasiado de la selección porque puedes tenerla emplumada por un píxel o dos. Pero dependiendo de qué tan pequeñas imágenes aquí, uno o dos píxeles es una cantidad bastante significativa. Estamos acercados un poco en este momento y se pueden ver píxeles casi individuales. Sé que los puedo ver. Por lo que deshacerse de uno o dos píxeles para la pluma
en realidad puede ser bastante significativo, especialmente en el brazo. Lo hará bastante más delgado. Por lo que sí quiero mantener tanto del look natural como sea posible. Entonces esa parece ser una selección decente alrededor por alfa aquí. Lo cual es muy bueno. Me estoy imaginando estos como pequeños aros. Entonces me voy a Moscú, la intersección de eso. Ahora vamos. Y lo bueno es que la IA en Photoshop, sobre todo en la actualización de 2021, realmente
ha mejorado para las selecciones. De vuelta en la actualización 20-20 de la versión Creative Cloud de Photoshop, sí hizo un trabajo bastante bueno, pero definitivamente puedo decir con certeza que se ha mejorado. Ahora, sólo temporalmente, sí quiero ver cómo es la selección alrededor de su rostro. Entonces voy a hacer una capa temporal debajo de ella y la voy a llenar con unos colores similares al cielo aquí. Y ahí vamos. Podemos ver que definitivamente hay algo de haloing alrededor de su cara. Entonces, solo sigamos adelante y arreglemos eso. Muy bonito. Ahí vamos, y esto va a parecer más natural. No quieres tener nada de ese efecto haloing. Si alguna vez miras un póster de película, fue un poco más allá. Si alguna vez miras un póster o revista de cine, nunca
vas a ver este efecto haloing porque tienen sus editores realmente pasan su tiempo
entrando, acercándose y asegurándose de que deshacerse de todo este efecto haloing . Y ahora que hemos agregado este fondo azul, en realidad
podemos ver un poco más bien, solo efecto de granizo en su brazo. Entonces no estoy seguro de que vamos a refinar un poco más esto. Igual que eso. Muy bonito. Ahora voy a dejar esto tal como está. Voy a ver cómo se va a ver una vez que tenga mi otro Cielo aquí. Y vemos que no se perdió a un espía por aquí. Muy bonito. Ocultemos esta capa de fondo. Encantador. Entonces ahora la tenemos un tanto en su lugar. Bonita monja mirando este paisaje. Ahora solo quieres asegurarte de que la báscula sea precisa para que puedas ir en ese hit Control Command T, podemos escalar esto hacia arriba o hacia abajo. Mi habilidad esta siempre tan ligeramente arriba. Por lo que un poco más bajo. Ahora algo para tener en cuenta la regla de los tercios. Entonces tenemos la regla de los tercios. Vamos a tener unos aproximadamente tres cuadrantes aquí donde te va a caer el ojo. Por lo que este es un cuadrante está alrededor de su nivel de ojos. Un cuadrante va a estar alrededor del nivel del cubo. Ahora estos no son tercios perfectos, pero quieres asegurarte de tener algo de tercera configuración. Y ahora de nuevo, si tienes tu imagen centrada, esto es algo el centro aquí va a dar más de un punto focal. Entonces no voy a tener que sea a menudo la esquina inferior derecha, sobre todo si no es relevante para este compuesto en particular. Ok, así que realmente puedes usar a tus gobernantes así, solo arrastrarlos hacia abajo y realmente puedes usarlos así. Y si quieres esconderlos, solo tienes que pulsar dos puntos
Control o Comando en tu teclado y puedes ocultarlos o revelarlos si alguna vez quieres hacer referencia a esos. De acuerdo, ahora sigamos adelante y eliminemos esa capa de este fondo que creamos. Esto, asegúrese de seleccionarlo y golpear eliminar. Ahora veamos nuestras alas que tenemos aquí. Entonces voy a querer esconder nuestra modelo sólo para que podamos ver el ala aquí. Y vamos a acercar. Y esta debería ser una selección bastante agradable aquí, pero voy a hacerlo un poco diferente. Y eso sólo va a usar mi herramienta de bolígrafo. Entonces supongamos en un muy bien aquí con nuestra herramienta de lápiz solo tecla en el teclado. Voy a dar click y arrastrar. Y asegúrate de que obtenemos una selección muy agradable sobre esto. Y de nuevo, puedes mantener pulsado Control o Comando en cualquiera de estos nodos para jalarlos. ¿ De acuerdo? Y es que, en cualquier momento que quieras seguir adelante con ello, solo continúa y se va a poner al día donde estás. Ahora la razón por la que estoy usando la herramienta de bolígrafo es porque quiero conseguir muy bonitos bordes afilados aquí en las puntas de las plumas y solo puedo hacer clic y hacer clic y ese es un punto muy afilado. Santo o el interior de la pluma aquí. Así que definitivamente tómate tu tiempo. No se apresure esta parte. Por lo que sí quieres que tus selecciones se vean bien. Y ahí vamos. Ahora la selección no tiene que ser 100% perfecta. Simplemente tiene que ser lo suficientemente perfecto que parezca convincente ir a mirarlo, que así es como se supone que sea. Entonces como ven aquí, me perdí un poco de la pluma. Pero vas a ver que eso va a parecer
bastante convincente que eso es todo lo que necesito para esa selección. Entonces sigamos aquí abajo. Esta parte de nuestro ala. Déjame ir. Definitivamente tómate tu tiempo de esto. Siéntase libre de pausar el video o volver atrás. Si terminé antes que tú y sólo sigue adelante. Algunos realmente gran habilidad para tener. Porque incluso para otros tipos de selección no es solo para composites, ya sea que estés editando una foto o algo así, usar la herramienta de lápiz te da mucha más libertad y flexibilidad y bordes mucho más limpios. Entonces digamos que la selección deambular cualquiera de esas herramientas de selección te dará. Y tu selección terminará luciendo un poco más profesional. Entonces venimos aquí abajo, terminando aquí en tan solo un segundo. Por lo que estoy bastante contento con la selección. Y siempre puedes volver atrás y arreglar cualquier cosa que necesites. Si alguna vez no te gusta una de estas líneas que dibujas, puedes mantener pulsado Control o Comando en una de estas asas y puedes ajustarlas por, vamos a ver, solo quiero ajustar esta. Ya ves yo también estoy ajustando el otro. Puedes mantener presionada Alt u opción en eso y ahora estoy ajustando ese nodo en su lugar. Por lo que siempre lío, realmente
puedes tener tanta flexibilidad con esto. Realmente va a hacer tu vida mucho más fácil y mucho mejor. De acuerdo, entonces para esta parte, sólo voy a
terminar esto de manera aleatoria porque esa parte va a estar escondida. Por lo que ahora tenemos nuestra selección. Muy bonito. Qué hay en Control o Comando Entrar para convertir ese camino en una selección. Y ahora vamos a hacer Control o Cambio de Comando I para invertir eso de nuevo. Y con nuestro pincel, voy a ir por un bonito cepillo grande y tener un bonito cepillo duro también, y hacerlo un poco más pequeño. Y ahora vamos a pintar con negro en nuestra capa de máscara. Y vas a ver que vamos a pintar el fondo anterior. Muy bonito. Digamos mando de controlador D. Esa es una selección muy bonita. Yo estoy contento con eso. Vamos a volver a habilitar nuestra capa de modelo. Y ahora realmente podemos mover esto un ala alrededor. Entonces en esto para ser un poco más plano como así. Hagámoslo un poco más pequeño. Vamos a tener parte de un escondido detrás de ella o algo así. Vamos a golpear Enter. Ahora podemos duplicar esto. Vamos a golpear Control o Comando J. Ahora tenemos un duplicado de eso, pero hagamos el que está abajo. Además de un Control o Comando T. Y ahora sólo queremos que éste sea un poco más pequeño. Podemos verlo de fondo ahí. Y lo vamos a inclinar hacia arriba siempre tan ligeramente así. Voy a golpear Enter, pero ahora quiero esconder esta parte por aquí. Entonces en la máscara te va a sacar el cepillo y eso es de negro. Y vamos a pintar eso lejos. Muy ahora. Entonces ahora estamos llegando a algún lugar con nuestro compuesto. ¿ De acuerdo? A mí me gusta cómo va esto. Por lo que ahora tenemos nuestra disposición básica aquí. Y estoy bastante contento con cómo se ha ido. Pero ahora, sigamos adelante y en nuestro próximo video, vamos a empezar realmente con el cielo. Voy a usar cuáles son las nuevas características y Adobe Photoshop CC 2021. Y esa va a ser una herramienta de reemplazo de cielo alimentada por inteligencia artificial. Así que vamos a entrar en el próximo video y empecemos con nuestro reemplazo de cielo antes de empezar, más adelante con nuestra corrección de color. Entonces vamos a subirnos a ello.
5. Reposición de cielo: De acuerdo, así que ahora estamos listos para hacer realmente un reemplazo de cielo alimentado por IA. Esta es una de mis nuevas características favoritas de Photoshop 2021. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto realmente? Bueno, antes de usar la herramienta de reemplazo de cielo alimentado por IA, en realidad
necesitamos que este tipo se llene porque sigamos adelante y lo usaré y te mostraré por qué no la vamos a usar ahora mismo. Si utilizas el reemplazo Sky, sólo
va a afectar esta parte de nuestra imagen. Vemos que esta parte superior no tiene nada aplicado a una hora exactamente. ¿ Vamos a hacer esto? Bueno, vamos a darle a cancelar aquí y les voy a mostrar, hagamos una nueva capa por encima de esto. Y vamos a golpear em en nuestro teclado para conseguir nuestra herramienta de marcado rectangular. Y vamos a arrastrar un rectángulo sobre el área que queremos rellenar. ¿ De acuerdo? Ahora solo vas a ir a editar contenido consciente, Phil. Y vamos a usar la IA de Photoshop para realmente hacerlo por nosotros. Ahora aquí vemos un adelanto, pero vemos que está seleccionando parte del ala aquí y tirando de algo de ese color blanco crema y no queremos eso. Entonces todo lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar con un pincel sobre las alas para que no esté tomando muestras de eso en absoluto. Va a tardar un segundo en actualizarse. Y ahora eso se ve mucho mejor. Zap de Huckel. Y si queremos sumar más a nuestra selección aquí, sólo
podemos pintar en un poco más del cielo y vamos a ver en
qué hace eso un mejor trabajo, sí lo limpié un poco. Tengo algunas opciones diferentes aquí. Podemos elegir la opacidad y también podemos tenerla,
tener más adaptación de recolor, adaptación de rotación. Para que puedas jugar con esto y ver si hace un mejor trabajo. Hagamos una adaptación de color alta. Eso hace un mejor trabajo en mezclado los colores. Un poco más agradable para nosotros. Y rotación, vamos a bajar en una adaptación de rotación. Tenga en cuenta que el trabajo no tan bueno, vamos a ir medio. Así que siéntete libre de jugar con esto hasta que obtienes un escenario realmente bueno. Por lo que podría no mostrar un apagado esto de nuevo a ninguno. Entonces luzca mejor antes. Ahí vamos. Entonces vemos que está cortando parte del ala aquí. Entonces tendremos que asegurarnos de que no cortemos eso. Podemos pintarlo de nuevo, uh, más tarde. Por lo que estoy bastante contento con esto por ahora. Podría querer pintar un poco más aquí. Tan muy agradable. Y voy a asegurarme de que pinte parte de nuestro cielo aquí. Permítanme intentar volver a poner el color de la denotación al valor predeterminado. Y voy a mantener eso en alto. De acuerdo, así que por ahora vamos a golpear OK. Se va a dar salida eso a una nueva capa. Entonces digamos Comando de Control D a los seleccionados. Y como ves ahora, no es un problema con las alas que esencialmente se resuelve a sí misma. Pero podemos activar y desactivar, lo cual es muy guay. Entonces la razón por la que en realidad podemos ver las alas porque eso está en una capa arriba y es mascota adecuadamente. Entonces por eso eso no es un tema. Ahí vamos. Ahora tenemos un buen cielo con el que trabajar. Ahora podemos deshacernos de esta capa vacía que usamos. Así que vamos a darle un toque a Eliminar en eso. Y ahora queremos seleccionar estas dos capas. Y vamos a golpear el mando del controlador G para agruparlos, y luego controlar o mandar para mezclarlos en uno. Entonces ahora esta es una imagen con un cielo lleno, pero no queremos que este sea un objeto inteligente. Entonces vamos a hacer clic derecho en esta capa. Y vamos a hacer clic en Convertir a Objeto Inteligente. Y también vamos a renombrar ese back can landscape para que sepamos cuáles son todas nuestras capas. Ok. Ahora, podemos usar nuestra herramienta de reemplazo sky. Por lo que ahora con nuestra capa de paisaje seleccionada, quiero ir a editar el reemplazo del cielo. Nos van a reunir con este y cuadro de diálogo. ¿ Qué tan guay es eso? Entonces esto parece un poco abrumador, pero te voy a mostrar exactamente qué hacer. Entonces ahora todo lo importante, todos los cielos que estamos usando en el curso de hoy. Pero si quieres hacer esto, solo tienes que dar click en plus. Y vas a navegar a todos los cielos que hemos descargado. Y uno por uno, vas a hacer clic en uno y hacer clic en Abrir. Voy a hacerlo otra vez por esta. Te va a preguntar qué cambiarle el nombre. Simplemente voy a renombrar esto lo que fue excepto los dos después de eso. Voy a dar click en Aceptar. Y se va a poner justo en línea con todos los demás. Entonces por ahora, en realidad voy a eliminar ese Skype porque ya lo tengo. Pero ya me he ido. E importantes todos los cinco cielos que proporcioné para la descarga. Por lo que photoshop sí viene con su propia. Tiene algunos cielos azules que podrían ser efectivos. Empezamos con un cielo azul, así que tal vez funcionaría un cielo azul. De lo que quiero tener algo con un poco más de intereses. Tienen unos Cielos espectaculares que podrían funcionar. Algunos de estos son muy cool, pero también están un poco demasiado ocupados, sobre todo para mi gusto por esta imagen en particular. Al siguiente día de puestas de sol. Y eso es básicamente lo que tiene Photoshop. Este Skype AC es de uno de mis cursos anteriores donde te muestro algunas de las nuevas características de Adobe Photoshop CC 2021. Y este fue un hackeo de Skype que le proporcioné hoy a MOFERT. Echemos un vistazo a las cinco imágenes que he proporcionado. Entonces, pasemos por estos uno por uno. Entonces esta es la primera imagen que he proporcionado y realmente me gusta esto. Muy bien. Entonces podríamos terminar usando eso. A mí sí me gustan los colores que hay en él. Vayamos al siguiente. Tienes una imagen nocturna. Esta es un poco demasiado pixelada, demasiado granulada de esta imagen, pero es tan bonita imagen de fondo de tener. Entonces tenemos este bonito gradiente yendo de un bonito campo de ciencias a una puesta de sol naranja. Y luego tenemos una puesta de sol más oscura y más roja, más profunda puesta de sol. Y entonces tenemos esta diversión, desgarrada entre esta puesta de sol en particular. Este creo que empecemos con éste y veamos qué podemos hacer con nuestra imagen. Por lo que puedes simplemente hacer clic fuera de esto de manera muy simple así. Y ahora juguemos con algunos de estos deslizadores porque puede ser un poco abrumador, pero puedes hacer tanto de esto. Entonces, en primer lugar, aquí tenemos nuestra herramienta Move, que nos permite mover el cielo. Entonces eso es en su propia capa C, Ahí está el borde inferior y ahí está el borde superior. Por lo que sí quiero tener tanto de este borde inferior es posible. Y también puede moverlo un poco a la izquierda y a la derecha porque se trata de una imagen grande. Entonces vamos a tener un poco como esto. Tengamos una posición así. Pero ahora también tenemos un pincel por lo que Skype o debería usar extensión o reducir el área del cielo. Por lo que el área del cielo se detiene por aquí. Es lo suficientemente inteligente para saber dónde está la línea del horizonte, qué puedes pintar de lejos si quieres. En ocasiones en tu paisaje podrías tener un edificio ahí dentro. Para que puedas pintar alrededor de eso y asegurarte de que te haga un muy
bueno, buen trabajo. Por lo que ahora tenemos una herramienta de zoom y un movimiento a una carpeta Xun te permite acercar. Y el mango aquí te permite simplemente moverte alrededor de tu lienzo. Abrir tomacorrientes solo mantente alejado. Y de ahí, ahora hemos enviado edge. Entonces esencialmente esto va a desplazar el borde donde se está mezclando la imagen. Entonces si tiramos de esto hacia la derecha, se
puede ver que el borde cambiante va hacia abajo. Está entrando más en nuestra imagen. Ahora si cambiamos el borde en la dirección negativa, se va a desplazar más de nuestra imagen original hacia el fondo. Entonces ya ven, cuanto más bajamos eso y más tenemos esto entrando en nuestra nueva imagen. Entonces sí quiero tener esto bastante centrado, En realidad, voy a mantener eso alrededor de 0. Pero entonces tenemos borde desvanecido aquí también. Entonces si tiramos de esto todo el camino de vuelta a 0, va a tener el borde aquí que se está desvaneciendo. Sé muy duro. Y queremos que esto sea un sutil desvanecido. Por lo que suelo mantener ese 100 lleno. Y en realidad podría bajar esto sólo un poquito. Ahí vamos. Y ahora también podemos ajustar el cielo mismo para que podamos cambiar el brillo, temperatura, y la escala. También podemos darle la vuelta. Entonces como lo implica el brillo, podemos aumentar el brillo del cielo, lo
cual podría hacer un poco así. Y entonces podemos cambiar la temperatura. Entonces hice imagen aquí, es bastante cálido. Por lo que añado sólo un poquito de un cálido al cielo. Michael, esa ahora escala es lo implica que es la escala del fondo, más grande o más pequeña. Entonces si hacemos la escala 200%, Va a ser el doble de grande. Ahora eso se amplía, podemos hacerlo más pequeño,
87%, y se puede ver que es más pequeño. Entonces solo voy a seguir adelante y teclear 100. A mí me gustó donde estaba. Y ahí vamos. Volvemos a cerca de 100 a 100. Ahí vamos. Yo sólo me muevo como un poquito y aún podemos justicia más adelante. Y mi añadir otra neblina atmosférica de fondo aquí más adelante. Pero por ahora, podemos seguir como está. Y también puedes voltearlo. Por lo que va a voltear horizontalmente y nunca ir. Podría en realidad tener que se volteara horizontalmente porque parece que la luz viene de la izquierda aquí. Y esto se verá mejor. Algo así. Eso sí me gusta más. Entonces ahora con el ajuste de primer plano, eso va a tratar con el paisaje real aquí. Por lo que tenemos multiplicado, funciona pantalla dependiendo de lo que tus imágenes y estas pueden tener un efecto diferente en esta imagen en particular. No tienen ningún cambio significativo real. Voy a mantener eso multiplicado. Ahora el ajuste de iluminación va a intentar igualar la iluminación del fondo en tus primeros planos fuera de oscuro y se va
a oscurecer en tus superficies de primer plano y vicio. Entonces si es un encendedor en los backends va a aligerar el primer plano. Entonces si tiramos esto hasta 100, podemos ver que está tratando de oscurecer el fondo ahí. Podría mantener esto donde eso era un sexo. Ahora para el ajuste de color va a intentar aplicar el color del cielo a tu primer plano. Entonces si tienes una bonita puesta de sol naranja, va a hacer que tu primer plano tenga un poco de tinte naranja y puedes ajustar cuánto de eso se está afectando. Entonces si tengo este 100 completo, deberías ver un poco más intenso de un color naranja melocotón. Y si bajamos eso a 0 y debemos quitarle todo eso. Pero como nuestro olvidado ya está muy cerca del cielo, no
va a hacer demasiada diferencia. Entonces voy a mantener eso o redondo donde estaba. ¿ Verdad? Y ahora tenemos esta área aquí, salida. Por lo que podemos generar la cadena nueva capa o capa duplicada, y definitivamente queremos dejar de tuitearla a una nueva capa. No vamos a editar de manera no destructiva. Y queremos poder volver a nuestro original si alguna vez queremos. Deja una nueva capa y vamos a hacer clic en Aceptar. Muy bonito. Por lo que ahora tenemos nuestro reemplazo de cielo en un grupo ahí mismo. Entonces todo lo que hiciste está aquí. Por lo que tenemos nuestro brillo SKY, podemos activarlo y apagarlo en una temperatura del cielo y puedes entrar y editar esto. Si quiero cambiar el brillo, solo
hago doble clic en eso y puedo ajustarlo aquí. Y tenemos nuestro cielo real, y tenemos nuestra iluminación de primer plano, que es prácticamente inexistente porque no cambiamos nada. Es muy similar al cielo real. Lo mismo con el color de primer plano. Pero tenemos el aquí, no es destructivo. Podemos volver a eso cuando queramos. Ahora en el siguiente video, realidad
voy a repasar alguna corrección inicial de color porque esto no se está mezclando muy bien, no lo es, se ve un lugar muy. No se ve tan bien. Yo quiero arreglar eso. Entonces en el siguiente video, voy a repasar alguna corrección inicial de color muy básica. Entonces sigamos adelante.
6. Corrección inicial de colores: De acuerdo, ahora que tenemos nuestro cielo hecho, en realidad
necesitamos empezar a corregir el color nuestra imagen, porque en este momento nada de esto está funcionando realmente. Se ve muy en su lugar, no se ve como una imagen real, no se perderá tactually luzca bien. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? No, empecemos. ¿De acuerdo? Entonces por ahora en realidad voy a agrupar el cielo y el paisaje juntos. Una primicia que, y sólo vamos a nombrar este fondo. Sólo para que tengamos todo organizado de una manera agradable
y en realidad queremos empezar con nuestros antecedentes. Entonces, ocultemos todo lo demás por ahora. Entonces, ¿se ve esto como quiero que se vea? Vamos a asegurarnos de que nuestros antecedentes se vean como lo queremos, porque esa es la base en la que baso toda mi edición. Entonces sigamos adelante y agreguemos una capa de contraste de brillo a eso. Podría bajar eso cada vez tan ligeramente. Traeré una saturación de matiz sobre eso. Bajar la saturación sólo un poco. Acerca de menos 20. Muy bonito. Y ahora una de mis herramientas favoritas es la herramienta Curva. Me encanta crear muchas s-curvas en mis ediciones. Muy bonito. Y voy a traer aquí el punto negro sólo un poquito. Ahí vamos. Ahora podemos apagar y encender eso. Ahí vamos. Y otra cosa que probablemente voy a hacer es añadir una capa de color a esto. Entonces vamos a conseguir una capa por encima de esto, recortarla hacia abajo. Y voy a llenar esto completamente con un color particular. También puedes hacer un relleno de color sólido como una de las capas. Está aquí abajo, color sólido. Pero me gusta simplemente hacer una nueva capa, encontrar un bonito color que quiero tener para escoger un bonito azul aquí, algo así. Y ahora voy a crear un modo de mezcla. Ahora tiendo a usar ya sea Overlay, Soft flight o hard light. En ocasiones algunos de estos otros hacen un trabajo bastante decente. Bueno, vamos a pegarnos a la luz suave o a la superposición. Voy a ir con cosas como por ahora. Y traer opacidad de eso hacia abajo agrega un poco de frescor a nuestra imagen. Haremos una clasificación final de color y cerca del final del curso. Pero por ahora es una buena base para salir de. De acuerdo, entonces por ahora, este es el perfil básico de color que vamos a estar saliendo. De acuerdo, así que ahora empecemos con nuestro pedestal. Ahora necesitamos agregar el concreto a nuestro pedestal real. Y ahora mirando esto, sí
veo que parte de la máscara no hizo un buen trabajo. Entonces sigamos adelante. Vamos a golpear ser realmente rápido. Entonces conseguimos nuestro pincel y solo quiero arreglarlo rápidamente. Sólo tomará un tiempo. Siempre quiero asegurarme de tener bordes limpios bonitos. Entonces si alguna vez ves algo así, solo sigue adelante y haz eso. Entonces ahora quiero aplicar esta textura concreta que tengo aquí a cada lado de esto. Entonces lo que voy a hacer es crear tres capas de textura de concreto. Entonces, solo duplicemos esto dos veces. Eso nos va a dar tres capas con las que trabajar. Ahora, empecemos con este lado derecho de aquí. Entonces lo que voy a hacer es muy sencillo y sí tendrá aquí mi textura de concreto. Control Comando T en esa textura de concreto para redimensionarlo. Y por ahora, sólo vamos a traerlo. aquí, por lo que es de un tamaño similar. Y lo que voy a hacer es traerlo aquí abajo. Lo voy a esconder por ahora. Y lo que voy a hacer. Entonces voy a crear una Mezquita para ello. Entonces voy a usar mi herramienta de bolígrafo. Seleccionó este borde por aquí o este lado. Es decir, lo mejor que puedas conseguirlo, nuevo, puedes mantener Control, un comando para mover estos nodos. Eso es muy bonito ya que el borde inferior no importa demasiado. Vamos a golpear Enter en eso. Ahora tenemos una selección. Entonces ahora volvamos a habilitar nuestra capa de concreto. De acuerdo, y ahora podemos aplicar una Máscara de Capa y mirar eso. Es casi lo que queremos que sea, ¿verdad? Pero al principio no es perfecto. Vamos a recortarlo. Y ahora eso se ha deshecho de ese borde inferior. Y ahora también quiero cambiar un poco la perspectiva de esto. Entonces sigamos adelante y vayamos a nuestra capa de concreto. Entonces si alejamos el zoom y golpeamos el control o el Comando T en
eso, nos permite transformar eso. Pero como ves, lo estamos moviendo con nuestra mezquita. No queremos eso. Entonces todo lo que vas a hacer es tan desvinculado Control Comando T, podemos mover esto. Entonces ahora la razón por la que hice esto para hacer esto más pequeño, y quiero conseguir la misma perspectiva en mi concreto aquí. Entonces voy a tener un ángulo similar pasando aquí, algo así. Y vamos a darle a Enter. Y ahí vamos. Tenemos un lado de nuestro pedestal de concreto aquí. Hecho. Entonces ahora cerremos nuestra capa de pedestal. Ahora queremos hacer eso por todos nuestros lados. De acuerdo, entonces vamos a seleccionar esta otra capa de concreto. Diré Control Command T en esta nueva capa. Ahora redimensionemos eso de nuevo para que sea un tamaño similar para al menos un tamaño algo viable y así. De acuerdo, bajemos eso y vamos a esconderlo. Perfecto. Ahora vamos a utilizar de nuevo nuestra herramienta de bolígrafo. Y vamos a seguir adelante conseguir cada rincón de nuestra imagen, asegurándonos de que cubramos todo aquí en la sección inferior. Y de nuevo, usaría el botón de comando del controlador para mover estas notas. Partidos lo mejor posible. Ahí vamos y decimos Control o Comando Entrar, lo
convirtieron en una selección. Vuelva a habilitar esa capa, aleje el zoom. Y vamos a aplicar la Máscara de Capa. Muy bonito. Lentamente llegando a algún lugar correcto. Ahora, queremos hacer clic en esto hacia abajo contra una
opción de retención Alt u y hacer clic a la derecha entre las capas que hay. Y ahora quiero asegurarme de que esto se ajuste también a la perspectiva. Entonces vamos a desvincular estos. Y ahora en nuestra capa de concreto vamos a golpear Control Command T. Y ahora podemos mover esto, perdimos teniendo la máscara habilitada también. Entonces todo lo que vamos a hacer es mantener turno y sesgar un poco esto y luego mandar. Y vamos a angular eso así como así. Voy a jalarla para que tengamos una textura un poco diferente a la de este lado. Vamos a golpear Enter. Y ahora tenemos otra cara de nuestro pedestal de concreto aquí. ¿ De acuerdo? Ahora quiero hacerlo por nuestra tercera y última capa, y eso va a ser para la parte superior. De acuerdo, sigamos adelante y habilitemos eso. Y de nuevo, vamos a asegurarnos de que estamos en esa capa de concreto Control Comando T. Redimensionar eso. Y vamos a llevar eso a dónde está esta capa superior. Entonces ocultemos eso. Y esencialmente podemos hacer algo más sencillo para esta capa. Podemos llevar eso a la capa muy inferior. Y si habilitamos eso, vemos que ya está aplicado a todo lo que está por debajo de él. No necesitamos enmascarar nada. Se va a llenar todo el resto de los vacíos. Y eso es exactamente lo que queremos. ¿ De acuerdo? Entonces en realidad voy a renombrar
esto, esta textura aquí es la izquierda. Entonces voy a hacer concreto a la izquierda. Este de aquí será entonces concreto, ¿verdad? Te recomiendo encarecidamente que nombre todas tus capas va a ser muy útil. Y cuando el espécimen va a ser concreto hablando. De acuerdo, bueno, para este top de concreto, en realidad
quiero redimensionar eso un
poco porque tiene que ser un poco más comprimido. Entonces, solo comprimamos eso. Vamos a golpear Enter. Mira que ahora tenemos un bonito cubo de concreto saliendo del suelo aquí. Y aún no es perfecto. Vamos a añadir diferente iluminación y sombreado y la siguiente parte, pero por ahora, vamos a trabajar en el color. Entonces lo que vamos a hacer por ahora, vamos a agrupar todo lo que hay en nuestra capa de pedestal de concreto en uno. Y vamos a nombrar a este pedestal. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a cambiar el color y todo de esta capa aquí. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos con una saturación de matiz. A mí me gusta D saturar la capa porque nos va a facilitar trabajar con nosotros. Ahora quiero agregar una capa de color en, y en realidad voy a muestrear parte de este color naranja. Eso es un muy bonito. Y queremos asegurarnos de que esté recortado hasta r cubo aquí. Y en nuestras capas de ajuste aquí, veamos qué se va a ver. La luz suave está haciendo un trabajo bastante bueno. Pero queríamos ser sólo un sutil tono naranja a todo. Entonces bajemos a alrededor de 14, 15% un poco va un largo camino. Entonces solo quieres un pequeño toque de ese color ahí dentro. Entonces eso se ve lejos, mucho mejor. De acuerdo, entonces ahora queremos realmente hacer eso para nuestro modelo y bowings también, solo para darle ese bonito tono naranja cálido, tono PG. Entonces sigamos adelante. Está bien. Entonces ahora empecemos con nuestro modelo aquí. ¿ De acuerdo? Y vamos a hacer algo muy similar en su madura,
nuestra saturación de tonalidad de capa modelo. Y tal vez saturarla cada vez tan ligeramente. Va a hacerla más aceptando a los otros colores. Y voy a poner encima de ella a mi gente la ligereza solo un poquito. A lo mejor como tres. Está bien. Entonces este es el antes y el después simplemente lo desaturan. Y vamos a hacer otro color de relleno sólido. Deberíamos seguir teniendo el mismo color. Incluya y seleccione cualquier otra cosa. Por lo que me gustaría mantener el mismo color consistente. Y de nuevo, podemos ver una luz suave o superponer la luz suave de mantequilla de York. Y de nuevo, vamos a bajar todo el camino. A lo mejor sólo el 10% en este. Y se puede ver que es una naranja muy sutil que se está agregando a la imagen de mi llevándola hasta 12%. Por lo que ahora nos hemos dolido con un poquito de un diez naranja pasando. Entonces en este momento solo estamos coincidentes de color no estamos agregando ningún sombreado, ninguna iluminación. Eso va a venir en el siguiente video. Y eso va a ser realmente lo que une todo esto. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a ocuparnos de nuestras alas. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos nuestras dos alas aquí, y voy a renombrar estas finales con las que estoy trabajando y que esto sea alas delanteras. Y a ésta se le llamará alas atrás. Este sabemos con qué estamos trabajando. Y sí quiero realmente cambiar las alas en la espalda siempre tan ligeramente. Entonces Contralor Comanche en eso. Y voy a controlar click en esto. Y voy a sesgar esto un poco hacia arriba y a la izquierda, sólo para darle un poco más de profundidad. Y en la máscara y negro y un dolor dejar ese poquito ahí solo para darle un poco más de profundidad como si las alas realmente se estuvieran abriendo detrás de ella. Está bien. Pero por las alas, en realidad
voy a hacer corrección de color con las dos. Entonces agruparemos a estos dos juntos. Y algunos les llaman alas. ¿ De acuerdo? Ahora seamos saturación de matiz. Ahora estos por dv van a tener un poco de un tinte amarillento y no soy un gran fan de eso. Entonces vamos a saturar D eso casi completo. Vamos menos 51 en eso. Ok. Vamos a contraste de brillo en esa capa en particular. De nuevo, asegúrate de recortar todo esto hacia abajo. De eso. Acabo de byte tres. Y de nuevo, el mismo color que aplicamos antes. Yo también quiero en esto. Prueba la luz suave. La luz suave se ve muy bien. Y bajemos eso a alrededor del 21%. Entonces ahora si nos alejamos, vemos que todo tiene un color naranja similar a él y eso es exactamente lo que queremos. Nos va a dar una base realmente buena para unas sombras y reflejos que estaremos cubriendo en la siguiente parte de nuestro curso. Entonces si aún no te has asegurado de que estás guardando tu proyecto a medida que avanzas. Guárdalo como archivo de Photoshop en caída del PSD. Y es muy sencillo. Sólo tienes que ir a Archivo, Guardar como, y guardarlo como archivo PSD. Asegúrate de que estás haciendo eso entre cada parte de este curso. De acuerdo, entonces con eso dicho, sigamos y hagamos algunas sombras y reflejos.
7. Agrega sombras y resaltados: Muy bien, así que finalmente estamos llegando a alguna de la parte más interesante de este compuesto y eso es agregar sombras y reflejos. Esto realmente va a empezar a agregar más imagen de por vida y hacer que parezca menos plana. Así que empecemos y empecemos realmente con r cube aquí. Entonces, antes de que
hagamos eso, asegurémonos de que todo esté agrupado donde debe estar. Entonces voy a agrupar a nuestra modelo aquí arriba. Se lo va a llamar modelo. Mantenerse organizado es absolutamente vital porque puedes perderte
fácilmente con todas las capas. Voy a llamar a esto alas. Y luego tenemos nuestro pedestal y un puesto, y luego tenemos nuestros antecedentes. Siempre es agradable trabajar con cosas simples como esta. Porque si quieres ir a la modelo o simplemente a las alas, boom ahí tenemos las alas del viento. Tienes las ediciones que hemos hecho para entrar y solo enlazar por separado y seguir. Ok, entonces empecemos con nuestras sombras. ¿De acuerdo? Ahora si miramos esta imagen, si hacemos zoom, en un fondo, podemos ver en las rocas en que se está proyectando una sombra a la derecha, lo que significa que nuestra fuente de luz viene de la izquierda. Lo mismo con los arbustos. Podemos ver eso. Por lo que queremos mantener eso consistente en toda nuestra edición. Esa es una razón por la que tengo en mi modelo giro de esta manera. Por lo que miró un bonito borde como ir por el lado izquierdo de ella y lo vemos golpeando las alas ya un poco a la izquierda. Entonces por eso tenemos todo configurado de la manera en que lo hacemos. Entonces voy a tener eso en mente mientras hacemos nuestras sombras y reflejos. Entonces voy a empezar con las sombras. ¿ De acuerdo? Bueno en nuestra capa de pedestal, hagamos una nueva capa por encima de eso. Y lo voy a recortar. Muy sencillo. Ahora quiero abrir el pedestal y todo lo demás que tenemos aquí. Y quiero trabajar con justo la capa correcta aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que voy a Control o Comando click en la máscara. Y ahora tenemos una selección perfecta de ese lado. Entonces queremos asegurarnos de que seguimos en esta pierna y aquí es donde vamos a estar haciendo sombras. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hago es encontrarlo más allá de mi teclado para conseguir mi pincel y hacerlo más grande. Y quiero tener un cepillo suave. Los lanzaderas son bastante suaves todo el tiempo, especialmente en trabajos compuestos. Entonces tomemos un bonito cepillo suave, ¿verdad? Bonito. Y vamos a probar aquí un color de nuestro concreto. Y lo vamos a hacer más oscuro de lo que necesita ser. Vamos a bajar una opacidad a alrededor del 30%. Y ahora si ves cuando empezamos a pintar para pintar sombras en ok. Entonces esto es esencialmente lo que vamos a hacer. Llevo esto a cerca del 20%. Por lo que este lado de r cubed va a estar casi
en su totalidad en una sombra y más en la parte inferior. Por lo que es un Comando de Control D para Deseleccionar. Y podemos bajar la opacidad de eso si encontramos que es un poco demasiado, reduciendo eso a unos 70. Eso se ve mucho más bonito. Por lo que ahora tengo un poco de borde en el botón de arriba aquí. No necesariamente. Entonces ahora sigamos adelante y ataquemos este concreto sal del lado izquierdo, comando de control izquierdo. Haga clic en la mezquita de ahí. Voy a hacer otra capa aquí. De acuerdo, me gusta mantener toda mi sombra separada. Si alguna vez tengo que editar esto a la derecha, no
tengo que preocuparme de nada aquí. Por lo que ahora parte de esto será en una sombra. Pero esto va a ser mucho más sutil. Vamos a tener más de un punto culminante sobre este lado. Entonces es una desselección que. Y vemos que tenemos una linda ventaja entrando aquí siendo formados. Recordando eso hasta cerca del 80%. Ver antes y después de solo añadir un poco más de profundidad a nuestra imagen. Ahora vamos a añadir la sombra de fundición de nuestra modelo en el cubo después de terminar las sombras en ella. Y vas a añadir la sombra de reparto de todo este asunto, todo en el paisaje aquí después también. Está bien. Entonces por ahora, haré otra capa, la voltearé hacia abajo. Y en realidad voy a seleccionar, vamos a encontrar una buena selección para la parte superior. Si seleccionamos esto y la pintura va a afectar todo. Pero agradable, la forma en que podemos arreglar esto es que podemos ir dentro la capa de pedestal y ver si puedes conseguir una mejor selección. Al ver esto, no parece que podamos conseguir una mejor selección. Entonces vamos a tener que conseguir manualmente una selección aquí. De acuerdo, escribamos usando esto. Consiguió el lápiz una esquina a otra esquina. Es increíblemente simple. El control no puede entrar. Y ahora tenemos nuestra selección, ¿de acuerdo? Y voy a añadir sólo un poquito en la sombra aquí a la derecha. Analicemos eso. De acuerdo, entonces ahora puedes seguir adelante y cambiar el nombre de todo esto. Por lo que puedo decir sombra capa superior ocho aquí su sombra izquierda. Y sé que puede parecer un poco tedioso y repetitivo por nombrar todas tus capas. Pero imagina que mandas esto a un cliente y
dicen que no les gustan particularmente las sombras de la derecha. Quieren que lo cambies. Imagina ordenar a través de todo tipo de capas que no tienen nombre, no organizadas. Puedo tomar mucho tiempo para encontrar las cosas que necesitas,
para cualquier cambio que necesites hacer mineral aquí, puedes ver esto, vale, necesito ir al pedestal, lanzaderas en, bien. Necesidad de cambiarlo, hecho. Entonces por eso soy tan inflexible en que nombres todas tus capas. ¿ De acuerdo? Entonces sigamos adelante y cerremos aquí nuestras capas de pedestal. Supongamos esto y esto y esto. Entonces tenemos las sombras en eso hecho bastante bien. Eso me gusta. Empezando a editar un poco más de profundidad nuestra imagen. Encantador. Entonces sigamos adelante y pasemos a nuestra modelo. Está bien. Entonces vamos a hacer cosa muy similar, nueva capa arriba. Clip eso hacia abajo. Entonces ahora queremos, cada vez que pintemos lo que cualquier tipo de pincel, se va a ver afectado, solo el modelo. Entonces voy a probar uno de los colores más oscuros de ella, que es casi negro puro. En realidad. Voy a hacer este pincel más pequeño y voy a acercar. Por lo que esto lleva un poco de tiempo. Definitivamente sí quieres pasar el tiempo en esto para asegurarte de que haces un buen trabajo. Está bien. Ten en cuenta de dónde viene la luz, donde realmente está golpeando. A un poco de sombra aquí. Ahora vemos aquí en su brazo y realmente no se ve bien, el color que hemos elegido para ir a conseguir la herramienta de borrador. A continuación tenemos el pincel todo el camino y arriba con la opacidad. Definitivamente puedes plena libertad, mezclar y combinar y diferentes colores para el pincel. Entonces digamos que quiero como un marrón oscuro yendo a su ejército. Y esto va a parecer un poco más natural. Para que puedas seguir adelante y volvamos a nuestro color oscuro aquí. Para la mayor parte de mis sombras, Asia gris oscuro. Por lo que esta zona aquí estará a la sombra está bien, ahí vamos. Entonces si lo miras antes y después de añadirle un poco más de profundidad ahora, está bien. Despacio pero seguro. Está bien. Adelante. Y ahora, otra forma en que puedes agregarle sombras es que puedes hacer una capa de contraste de brillo. Pero eso abajo. Podemos traer el brillo y bajar. ¿ De acuerdo? Y podemos llenar toda esta capa de negro. Y ahora si pintamos con un blanco, vale, con un paso bajo soleado, oscureceríamos en toda esa zona. Entonces sí quiero oscurecer y prácticamente todo del lado derecho de ella. Especialmente más en su cara aquí y este brazo aquí. Entonces si hablamos de esto antes y después, muy agradable. Entonces tenemos esa sombra hecha. Voy a hacer todos los lanzaderas primero y luego los más destacados. Ok, entonces ahora vamos a pasar a las alas nueva capa. Haga clic arriba, abajo, nivelación. Y vamos a probar aquí uno de los colores más oscuros. Y nos vamos a oscurecer y luego eso. Ahora muchas de las alas interiores aquí van a estar oscuras. Estemos atentos a la dirección de la luz. Ahora esto podría ser un poco a gris, podría querer que fuera más oscuro. Y siempre puede bajar la opacidad. Y también puedes jugar con modos de fusión. Por ejemplo, oscurecer y multiplicar. Multiply hace un muy buen trabajo en esto. Entonces para esta sola escuela se multiplican y corremos una opacidad de eso hacia abajo. Algunos antes y después hemos añadido un poco de sombra a eso. Y puedes estratizar tus sombras. Y no hay daño en eso. combate salió un poco más en el interior aquí. Y quiero que esto sea
negro puro . Se puso agradable. Pero estoy oscuro yendo a estrechar, bajar la opacidad de ese 22%. Entonces tenemos un poco de sombra extra ahí. Entonces mira eso. Eso se suma un poco de profundidad a nuestra imagen aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora sumemos algunos aspectos destacados. Ok, eso va a empezar a sumar más a nuestra imagen. Entonces volvamos a nuestro pedestal. De acuerdo, abramos todas las capas para el pedestal. Para que pueda capas aquí, recortarlo. Y empecemos con concreto, ¿verdad? Y vamos a empezar con un concreto, ¿verdad? Entonces tal vez un poco de luz de borde aquí. Selecciona pincel, y escojamos un color aquí. Desde nuestro cielo como nuestro punto culminante. Algunos tengo un borde cada vez leve por aquí. Entonces si anula la selección, podemos ver el muy poco filo. Vamos a quedarnos con eso. Están bien. Hagamos otra nueva capa. El letrero, esto va a ser concreto a la izquierda. Está bien. Ahora es aquí donde vamos a empezar a ver más de esta iluminación entrando. Y la razón por la que tomamos muestras de la imagen original es porque obtuvimos el color exacto que queremos. Entonces no me gusta mirar que estamos trayendo los colores de la imagen a lo que estamos creando aquí. Va a hacer que se vea mucho más bonito. Entonces vamos a otra nueva capa. Esto es para la parte superior. Y de nuevo, aquí vamos a hacer una selección personalizada con nuestro lápiz. Ahí, ahí y allá. Eso es un Comando de Control. Ingresa a MCI en selección. Y estamos listos para pintar. Pinta un poco en la parte superior aquí porque eso
va a conseguir bastante de la luz del sol aquí. Vamos a arrendar seleccionar eso y mirar eso. Hemos agregado tanta profundidad a este cubo que hemos creado de la nada. ¿ Qué tan guay es eso? Ok, entonces tenemos nuestros puntos culminantes aquí. Entonces vamos a renombrar esto. Yo sólo voy a hacer HL para resaltar, ¿verdad? Y luego tenemos H L, y tenemos H L. ¿De acuerdo? Ahora hagámoslo en nuestra modelo porque ese es nuestro foco principal aquí, ¿verdad? Entonces vamos a nuestro modelo de nueva capa. Voltearlo hacia abajo. Y empecemos con nuestro pincel. Hagámoslo un poco más pequeño. Ya se puede empezar a pintar en todo eso. De mi muestra. Este color aquí. Ve y tómate tu tiempo en esto. Por lo que esto va a crear una especie de efecto resplandor de resplandor surrealista. Y juguemos con esto. Si queremos cambiar alguna de la dureza o no, estoy contento con que los socios sean un 0. Pero lo que podría hacer es simplemente bajar este tamaño sólo un poquito. Mi opacidad cerebral. Entonces no estoy haciendo tantos pases. Y siéntete libre de acercar y conseguir más refinado con tu, con tu punto culminante aquí. Y de nuevo, si vas demasiado lejos, definitivamente
puedes borrar. Y voy a hacer otro pase de un punto culminante. ¿ De acuerdo? Y te voy a mostrar exactamente por qué ese zoom en más. Consigue nuestro cepillo, hazlo pequeño. Ahora me voy a ir casi blanco, pero esta bien. Y el propósito de esto es conseguir un SQLite muy distinto. Y esto lleva mucho más tiempo porque podrías incluso entrar. Dos partes de tu modelo aquí. Entonces sólo te tomaré tu tiempo aquí. Ahí vamos. Y sobre todo cuando se trata de aumentos de ropa, realmente
quieres llevar los reflejos a los pliegues. A lo que me refiero con eso, a esto me refiero. Porque en realidad la luz golpearía todos los pliegues de esta pieza de ropa. Por lo que quieres traer eso aquí también. Y de nuevo, un poco va un largo camino, así que no te vuelvas demasiado loco con esto. Ya ves que solo estoy trabajando aquí con un cepillo de opacidad del 24%. Y yo sólo estoy haciendo un pequeño toque aquí y ellos están trayendo eso. Una bonita luz de borde por aquí. Ahora un poco de esa luz podría atrapar aquí una parte de su mano. Aquí es donde entra
el beneficio de tener una tableta de dibujo porque con la sensibilidad a la presión, aquí
puedo conseguir justo el borde de sus dedos. Y también venir con mi borrador con un estudio de paso bajo debe como 14% a todos. Entonces puedo seguir adelante y pintar de lejos algunos de esos resaltes en los que pinté. Y se verá un poco más natural. Ok, entonces si altero eso antes y después, ya ves que todavía hay un poquito de punto culminante. De acuerdo, ahora sigamos con nuestro pincel aquí. Y en realidad podría hacer esto un poco más difícil, lucir bien 23% en la dureza. Y sigamos bajando. Es probable que sea aquí donde más tiempo va. Y componer es conseguir la iluminación y el sombreado, ¿correcto? Porque si no lo haces bien, tus imágenes sólo van a quedar mal. No se va a quedar muy bien. Se va a buscar a colocado no emparejado. Bueno. Ve poquito de un punto culminante en su zapato ahí. Un poco en su otra pierna aquí. Y otra vez, no nos olvidemos de los pliegues. Sus pantalones son viajes aquí también. Aquí tenemos esta capa de borde nivel y precioso no tercero u otro zapato. Y ver exactamente lo que hemos hecho. Esquema agregó un poco de destaque. Hablemos de un antes y un después. De acuerdo, entonces esto va a ser lo que añada el factor it a tu imagen. Y de nuevo, vengo aquí, mi borrador suavizará algunos de estos. Muy bonito. Sophie les dijo antes y después. Entonces un poco más natural, OK. Ahora este sitio aquí en realidad no va a sacar nada de eso resaltado porque está bloqueado por su cuerpo y las alas en la espalda. Por lo que no me voy a preocupar por agregar ningún resaltado. Un oso. Está bien. Bueno, nos preocuparemos de agregar unas dos o alas. Está bien. Entonces bajemos a la capa de alas. Nueva capa por encima de eso. Clip hacia abajo, zoom de nuevo y cepillar. Eso es sacar eso. Y en realidad encontremos un bonito color que me gusta en este color durazno. Entonces, seamos humanos. El veinticuatro por ciento está bien por la capacidad. Y entonces sólo vamos a pintar ese resaltado aquí. Por lo que va a capturar específicamente las cimas de éstas. Ahora sólo quiero afectar este ala 11 aquí. Entonces voy a hacer clic en este desplegable y vamos a estar dispuestos frente. Seleccione eso. Y ahora puedo continuar con mi punto culminante. Entonces eso es exactamente lo que quiero. Yo sólo quiero afectar este ala delantera. Entonces seleccionemos el siguiente lunes. Atacado con un antes y un después. Algún bonito efecto poco. Ahora esto aún no es un 100% perfecto, consigue eso totalmente. Pero sigamos adelante y sumamos en el lugar sombras. De acuerdo, así que empecemos con eso. En primer lugar, quiero crear la sombra de ella en este QM. De acuerdo, así que sigamos adelante y combinemos todas nuestras capas modales hasta una, o llamemos a esto un modelo para hacer eso por todo. ¿ De acuerdo? Comando de control G para agrupar juntos. Esto son alas. Cerremos nuestro pedestal y tuvimos una estrella. Está bien. Ahora quiero combinar el modelo y las alas en una sola carne. Duplicar estos convención de control. Y agrupémoslos juntos. Y luego Control Comando E para planear que estaban haciendo esto sólo para conseguir esta selección. Y esa es la única razón por la que estamos haciendo esto. Entonces bajemos a la capa de pedestal, nueva capa por encima de eso. Y vamos a llenarlo de negro. ¿De acuerdo? Entonces no vemos mucha diferencia aquí, pero sigamos adelante y eliminemos este grupo una capa. Ya no necesitamos eso. Pero ahora bajemos a esta capa que acabamos de crear como mando de mando t. Y ahora tenemos un transbordador aquí, que son los contornos exactos de todo lo que tenemos hasta ahora. Y puedes sostener el comando del controlador en esto, bajar la sombra. Así que adelante y muévanos por ahí. Vamos a tener esto y salir en esta dirección. Así que juega con esto y arrastra estos nodos por ahí también. De esto, como tratar de conseguir que estos coincidan donde están sus pies. Puede ser un poco finicky, Algo así. Vamos a entrar. Entonces no se ve demasiado bien en este momento, no gira a la izquierda, solo un toque así. Perfecto. Entonces esto no se ve demasiado bien ahora mismo. Vamos a filtrar el desenfoque y el desenfoque gaussiano. Queremos darle a esto un poco de desenfoque. Vamos sólo tal vez tres píxeles. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bien. Vamos a ello bien. Vamos todavía no mira esos adentro. Voy a crear una mezquita sobre eso. Y pintura en Negro, total opacidad. O ir a pintar la sombra. Porque en realidad, esto sólo iría hasta este borde superior. Traigamos eso así. Definitivamente puedes usar las selecciones, pero también puedes simplemente mirar esto, algo así. Está bien. También puedes seguir adelante y bajar la opacidad de eso, incluso convertirlo en un modo de mezcla multiplicada para oscurecer. Ambos funcionan bien, vamos a acercar para que veas lo que estamos haciendo aquí. Podemos bajar la opacidad de eso. Algo así como 60, 60% de 1850. Vayamos a 50 aquí. Entonces esa es una forma en que puedes hacer una sombra y otra manera, que me gusta hacer muchas veces. Y pronto otra capa aquí. Y estar en nuestro teclado para conseguir nuestro pincel. Y con un pincel perfectamente suave, pinto un bonito círculo así. Entonces hago mando de controlador T. Y aplano eso por completo. Y eso también lo alineé. El talón estaría ahora probablemente habría un ligero ángulo. Y podemos mover esto al punto en el que entras. Y tiendo a copiarlo y duplicarlo. Comando de control J. Y yo traigo eso por aquí. A lo mejor retocar el tamaño de eso porque no tiene que ser ese tamaño en particular. Y nuevamente, teniendo en cuenta la direccionalidad de esto. Entonces probémoslo juntos. Hagamos multiplicar y bajar eso a alrededor del 50%. Por lo que estas son dos formas diferentes en las que realmente se puede hacer sombra. Entonces lo estoy usando aquí para mostrarles la diferencia entre estos dos. Entonces tenemos, éste es uno. Y luego tenemos que revisar y ver cuál te gusta más para este en particular, voy a usar este método aquí con el círculo pintado, pero para la sombra de fundición aquí, voy a usar el método de contorno completo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso para cancelar. Entonces vamos a querer tener nuestro pedestal, nuestras alas en nuestra modelo, todo en uno. Entonces vamos a seleccionar todos estos. Vamos a duplicar esos tres. Qué es Control Comando J, eso es agrupar junto con mando de
control G. Y luego controlaremos mando E. Aplanamos. Entonces ahora tenemos una selección que es todo, que es exactamente lo que queremos. Entonces de nuevo, en una capa sobre el fondo, vamos a golpear G, llenar eso con negro, y no vas a ver mucha diferencia ahora, pero eliminemos este grupo para capas que acabamos de tener aquí arriba. Y vemos aquí tenemos una capa de sombras. Entonces eso es un comando controlador t. Y ahora si arrastramos esto, tenemos un full on shadow de toda nuestra pieza. Entonces voy a alinear esto lo mejor que pueda. Y voy a tratar de igualar las sombras a nuestra imagen. Va a ser más a la derecha aquí. Gritando esta esquina sobre algo como aquí. Y entonces esta esquina puede igualar así. Y ahora sigamos adelante y borrosas. No me gustó el desenfoque de tres píxeles, así que sigue aquí. El filtro utilizado anteriormente estará justo aquí arriba. Entonces solo voy a hacer clic en eso. Por lo que se va a aplicar un tres píxeles borrosa dos listas. Correcto, bonito. Ahora hagamos que este sea un modo de mezcla multiplicado. Y bajemos la opacidad de eso también a cerca del 50%. Nos alejamos, ahora tenemos una sombra perfecta de esa aplicada a nuestra imagen. Hackles arriba. Estoy realmente contento con eso. Entonces ahora que tenemos nuestras sombras básicas y reflejos hechos, sigamos adelante y hagamos algunos efectos más especiales. En el siguiente video, vamos a agregar algunas otras sombras y los efectos especiales a esta imagen para tratar de traer más elementos a ella, tratando de unir más y hacer que se vea mejor. Entonces sigamos y hagamos algunos efectos más especiales y realmente maquillemos esta pieza.
8. Efectos especiales: De acuerdo, entonces ahora que tenemos las sombras básicas y los reflejos aplicados a nuestra imagen, sigamos adelante y añadamos algo más de efecto, efectos especiales. Eso realmente va a agregar mucho a nuestra imagen y empezar a hacer que se vea más como una pieza. De acuerdo, así que empecemos con un poco de trabajo de gradiente. ¿ De acuerdo? Por lo que tiendo a poner esto en la capa más superior. Así que basta con hacer clic en una capa aquí arriba. Y herramienta de gradiente está por aquí. Yo solo puedo poner g en tu teclado. Y por defecto vamos a querer usarlo este preset aquí, que va a usar tu color de primer plano e ir a transparente. Entonces, cualquiera que sea el remuestreo de color, va a usar ese color e ir a transparente. ¿ De acuerdo? Entonces no importa de qué color. Entonces para esta zona inferior aquí, escojamos aquí uno de nuestros colores de sombra. Y vayamos un poco más oscuros que eso. Y vamos a sacar un poco de gradiente. Y podemos cambiar el Modo de fusión y el cambio esto para multiplicarse. De hecho, en realidad podría tener la velocidad oscura y esta vez, vamos a ir 80% en eso. Y para la muestra en topless, uno de los colores ahí arriba. Vamos por una lectura más oscura, más rica. Voy a hacer la otra capa. Y en realidad vamos a bajar la opacidad y fue bastante. Por lo que solo quiero agregar un poco más en profundidad, nuestra imagen enfocó los ojos y más en el centro. De acuerdo, entonces eso es un poco de trabajo de gradiente para agregar. Y muy agradable. Y eso es, no quiero añadir un poco de capa de lente aquí. Por lo que ahora he incluido pinceles para ti y podría mostrarte cómo instalarlos. Así que asegúrate de agregarlos todos. Estará usando algunos pinceles para pájaros, algunos pinceles para incendios, y algunas presiones de destellos para lentes. ¿ De acuerdo? Entonces, empecemos con nuestra bengala de lentes. Tienes un par de opciones diferentes aquí. Ok? Entonces mis favoritos en realidad, los primeros en escuchar, son realmente buenos. Por defecto, son absolutamente masivos. Se puede ver que 4 mil valen 1000 pixels. Por lo que vas a querer hacerlos mucho más pequeños para que realmente lo puedas ver. Veamos aquí ahora en realidad lo podemos ver aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos otra nueva capa. Y vamos a probar aquí algunos de nuestros aspectos más destacados. ¿ De acuerdo? Y sigamos adelante y llevemos el tamaño de esto solo un poco más. Entonces si pintamos aquí, se
puede ver el tamaño allá. Estoy pensando tal vez algo así como este tamaño. Ahora esta es una mis firmas que hago en muchas de mis ediciones ya que añado destellos de lentes y efectos especiales, porque realmente agrega bastante a tu imagen. Por lo que el sol estaría por aquí en la línea del horizonte. Tan realista hablando, y ahí es donde entraría tu llamarada de lente. Siéntate y juega con esto. Algo así se ve bastante bonito. Incluso puedes hacer esto aún más grande. Adelante. Yo no iría más grande que 2 mil. ¿ Está encendida la bengala? A ver. Otra de éstas podría verse mejor. Micrófono blanco para que realmente podamos ver qué estamos haciendo aquí. Ok. De acuerdo, así que sigamos adelante con un pincel blanco donde tengamos un poco de un destello de lente puede cambiar el modo de mezcla de eso. Encantador. Por lo que ahora quiero añadir un poco de neblina atmosférica. Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, habría un poco de neblina yendo de fondo a las cartas del cielo. Y lo vamos a hacer dentro de la capa Fondo. Y vamos a bajar todo el camino hasta tener
nuestro reemplazo del cielo y nuestro paisaje. Entonces lo vamos a hacer es que vamos a agregar una capa por encima colocación de
Oscar y recortarla al reemplazo del cielo. Entonces cualquier cosa que pintemos y acaba de conseguir un pincel muy básico aquí. Entonces cualquier cosa que pintemos, esto va a afectar sólo nuestro cielo, ¿de acuerdo? No queremos que afecte nuestro primer plano real. Entonces se va a un pincel más suave. Hazlo bonito y grande. Probablemente alrededor de 1000 píxeles más o menos. Y opacidad, queremos que esto sea muy bajo. ¿ De acuerdo? ¿ Voy a pagar con no una del todo blanca, sino un bonito gris aquí? Va un poco más ligero. Y estamos pintando en un poco de neblina atmosférica. Ok, mostrar antes y después. Y se puede reducir la opacidad de eso. Porque en realidad el ambiente tendrá un poco de prisa al mismo. ¿ De acuerdo? Y vamos a hacer algo similar a nuestro paisaje real. Entonces si hacemos clic en esto hacia abajo, vuelta al paisaje y empezamos a pintar, va a estar afectando nuestro paisaje. Entonces voy a hacer sólo una ligera sobre naves mezclando los dos juntos, tratando de hacer que el cielo y el paisaje se vean más unificados, ¿de acuerdo? Porque esencialmente lo que buscamos hacer aquí, ¿de acuerdo? Entonces ahora otra cosa que realmente me gusta hacer es añadir un poco de efecto de humo a mi imagen. Apenas un poco de humo al azar. Entonces ahí es donde nuestro
pack de cepillos de fuego va a venir muy útil porque aquí tenemos algo de humo. Venderemos algunas partículas que usaremos también. Pero echemos un vistazo a nuestros cepillos de humo. Y pasemos a nuestra capa muy superior aquí. Haz que nuestro pincel sea bonito y grande. Y cada vez que me pintes esto, voy a poner la opacidad. Ella realmente puede ver lo que estamos haciendo aquí. Y ya ves que va a pintar humo. Entonces quieres esto, pero en una escala más pequeña, asegurémonos de que estamos alrededor de 500 píxeles. Y qué, en realidad llevemos eso
hasta 1000 píxeles como creamos a Decca mil píxeles. Y entonces sólo voy a pintar un poquito aquí abajo en primer plano. Y vamos a enlistar esto. ¿De acuerdo? Entonces tenemos una capa aquí. Y vamos a, vamos a hacer un poco de desenfoque en eso. Desenfoque, Desenfoque gaussiano, 18 pixel donde se ve y muy bonito para mí. Y simplemente seguimos pasando de izquierda, ¿verdad? Entonces ahora vamos a enlistar eso. Y es otra capa. Y esto va a ir y generalmente frente a todo. Un poco de neblina por aquí a la derecha desde la izquierda. Un poco en las alas aquí, poniendo un poco de un ambiente ahumado a nuestra imagen. Entonces sigamos adelante y difuminemos todo eso. Y bajemos la opacidad de eso. Por lo que sólo estamos agregando un poco de como una neblina ahumada a nuestra imagen. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y miremos algunas de estas partículas. Se va a hacer una nueva capa. Me encanta usar partículas y no tanto a tu imagen. Entonces aquí tenemos una de estas partículas. Este es otro. Y entonces éste es el tercero. Ella puede jugar con estos. Y luego queremos añadir algunas partículas que fluyen de las puntas de las alas aquí. Está bien. Entonces hagámoslo. Y voy a golpear controlado 90, sólo para que podamos rotar un poco estos. Al igual que así. Y luego puedes seguir adelante y borrar lo que no quieres
acercar con la herramienta de borrado, opacidad total. Pintar lejos lo que no quieras. Y de nuevo, puedes bajar la capa de opacidad esto tanto y quieres probablemente vas a hacer dos capas para esto. Hagamos otra capa. Voy a usar este primer conjunto de partículas. Entonces, solo sigue adelante y mantén eso en el control de la humanidad y llevemos eso al área correcta. Podría realmente querer que esta sea casa más pequeña y partículas más pequeñas en su encantadora
y ella E. Y puedes borrar algo de esto. Muy bonito. Entonces ahora tenemos algunas partículas saliendo de sus alas. De acuerdo, así que eso se ve muy guay. Y ahora una de mis cosas de firma que me gusta agregar a todas mis imágenes son algunas aves. Por lo que tengo este paquete de aves de pinceles para que tengas. Entonces solo llegué a cepillarme a uno de los pájaros, escoger uno de los colores más oscuros de mi imagen. Y cada vez que
pinté, va a estar justo ahí. Entonces vamos a probar aquí uno de los colores del cielo. Y hagamos nuestro cepillo y muy pequeño. Y tener unos pájaros por ahí. A lo mejor unos pocos en segundo plano aquí. A lo mejor un grupo de tres por aquí. Entonces ahora tener una tríada aquí es en realidad no
queremos ayudar a que su señal de imagen juegue con nosotros. Puedes incluirlo o no, depende totalmente de ti. En realidad podría deshacerme de algunos de estos. Y en realidad voy a rehacer esto. Y unas aves ahí. Y algunos ahí. Mantenlo más simple. Muy, muy bonito. A mí me gusta que UPS busque. Y de nuevo, todos estos efectos especiales están completamente a su discreción. Puedes elegir no sólo del efecto de humo y ninguna de las partículas como totalmente a ti. Y si estás encontrando que algo de eso es demasiado, puedes seguir adelante y simplemente entrar aquí y apagarlos o cuanto más lento sea la opacidad. Para deshacer ese flujo, seleccione aquí nuestras capas de partículas. Bajen esos. Y voy a traer a esta bruma atmosférica las cosas fuman un poco también. Y ahí vamos. Tenemos los efectos especiales que queremos. Y por lo general dependiendo de la imagen y arriba no otro gradiente sobre la parte superior e inferior. Por lo general en negro. Una vez que haya hecho mi edición. Y ralentizar la opacidad de eso. Y entonces hagamos que sea un gemido mezclado multiplicado. Y hagamos uno en la parte superior también. Si mantuviste el turno hacia abajo, obtendrás un borde recto. Algo bueno para tunelar. Hagamos este multiplicador también. Y una capacidad para esto se va a leer un poco, tal vez 17%, ¿de acuerdo? Tal vez incluso menos luz solar sólo hacen 5% sol sur. Encantador. Entonces esos son los efectos especiales que quiero hacer para esta imagen en particular. Pero como ves, no se ve del todo bien. ¿ Tengo razón? Y ahí es donde va a entrar en vigor la clasificación final del color. Entonces en el siguiente video, voy a repasar cómo hacer una gradación de color muy simple a tu edición. Y también voy a añadir un poco de texto a esto para que se vea más como un anuncio. De acuerdo, así que sigamos adelante y terminemos nuestra pieza y el siguiente video con algunos toques finales.
9. Retoques finales: De acuerdo, así que terminamos con nuestros efectos especiales ahora necesitamos hacer algunos toques finales. ¿ Y cuáles son estos toques finales? ¿ Querré hacer una calificación de color sobre nuestra edición final? Porque ahora mientras miramos esto, vemos que los colores no están todavía al 100% ahí. Los aspectos más destacados no están todos coincidentes, las sombras no están todas coincidentes en. Pero ahí es donde entra en juego, la gradación de color y puede hacer tanto. Entonces, antes que nada, limpiemos nuestras capas porque aquí tenemos mucho. ¿ De acuerdo? Entonces lo que tiendo a hacer es para cuando termine, agruparé todo en uno así. Y nombré a esa edición final. Ok. Entonces si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar Control Command S Solo para guardar tu archivo de Photoshop para que puedas volver a esto en cualquier momento. De acuerdo, y empecemos con una calificación de color final. ¿ De acuerdo? Entonces primero, lo que me gustaría hacer es ir a búsqueda de color. Esto es esencialmente como que los presets son dos Lightroom, por lo que tienen diferentes conjuntos de colores aquí que puedes usar. Tienes que desnudar buscar tres tira ubicada y pasar por todas estas, se va a aplicar un look diferente a tu imagen. El que vamos a estar usando hoy en realidad va a ser el solitario llamado noche de empañamiento. Es uno de mis favoritos. Lo uso todo el tiempo. Da un tono de color realmente bonito a tu imagen. Pero esto es demasiado oscuro. Entonces bajemos la opacidad de esto. Y seamos muy sutiles con esto. ¿ De acuerdo? Bajemos esto a alrededor del 60%, pero esto sigue siendo demasiado oscuro, ¿verdad? Traigamos aquí nuestra capa de brillo y contraste. Y como ves, no estamos recortando esto. Estamos jugando esto globalmente a nuestra edición. Entonces vamos a subir nuestro brillo. 27. También vamos a querer traer mi volteado. Entonces voy a usar la capa de curvas para esto. Y voy a traer este filo aquí arriba para elevar nuestro nivel de negro. Ahí vamos. Entonces ahora lo que esto ha hecho es que hemos traído todos los niveles de negro para estar al mismo nivel en nuestra imagen, algunos de los resaltados, y hemos aplicado el mismo color
tanto a las sombras como a los reflejos con la búsqueda de color. Ok, entonces por eso esta pieza ahora se ve mucho más unificada. Y ese es esencialmente nuestro objetivo, ¿verdad? Tenemos esto. Todavía podemos seguir adelante y sumar en una más mínima curva si queremos bajar eso. Entonces antes de nuestro grado de color, teníamos esto. Y después del grado de color, eso todo parece más unificado, Que es exactamente lo que queremos tener. Ok, entonces a continuación, ¿qué vamos a hacer? Bueno, quiero agregar un poco de texto. Entonces me estoy imaginando esto como casi como un anuncio de perfume. ¿ De acuerdo? Así que asegúrate de haber descargado los archivos de fuentes que he proporcionado. Hay dos que yo proporcioné. Solo tienes que hacer doble clic en los archivos de fuentes que se instalan en tu computadora y se va a mostrar aquí. De acuerdo, así que digamos t y nuestro teclado van a llegar con esta herramienta de texto. Y vamos a elegir nuestra primera fuente, que es incrustar este chi. ¿ De acuerdo? Y vamos a llegar con un nombre para esta persona derecha. Ahora. No sé si este nombre de perfume y sí existe o no, pero sólo voy a llamar más a esta ley, ¿de acuerdo? Muy sencillo. Y no se puede hacer esto audaz. Este es sólo un tipo regular de fuente. Vamos a tener que sea blanco. Y voy a llevar esto a algún lado. Creo que se vería bien. Podemos jugar con la colocación más adelante. Pero también quiero algún subtexto a esto. ¿ De acuerdo? Entonces voy a tener que volar alto. Bueno, ya sabes qué, vamos a elevarnos. Ese es un buen tagline. Porque en situación de recompensa, es probable que sea aquí donde vayas a utilizar este tipo de técnica de composición. Entonces vamos a centrarnos. Esto está bien, maestro de mando de control redimensionar esto. Hagámoslo y quiero un poco más de espacio entre estas letras. Entonces vamos a seleccionar eso. Y ahora queremos aquí un panel de párrafos. Entonces hagamos ventana. Y sigamos adelante y pinchemos párrafo. Y voy a pasar al personaje. Y aquí queremos cambiar algunos de los espaciamientos. Específicamente, esto sería un a. Ya ves, se está extendiendo las letras, que es exactamente lo que queríamos. Y ahora volvamos a centrar esto. Algo así. Cuanto más me elevo. Y luego agreguemos algún tipo de cita a esto. Ok. Otra vez en, por esta fuente chi. Digamos que va a estrenar en diciembre. Hagamos diciembre. No lo sé. Cualquier bahías pelo fino. 30 de diciembre. Está bien. Entonces para esto, no
quiero que esto esté centrado. ¿De acuerdo? Y entonces simplemente vamos a tener que esto sea en algún lugar aquí en la parte inferior derecha. Para que la gente hubiera visto este anuncio sabrá cuándo se está estrenando. 12 de diciembre, 30 de diciembre, perdón. Y bajemos la opacidad de esa de ahí abajo. Sí, 47. Eso es muy bonito. Por lo que cuanto más se elevan. Y ahí vamos. Tenemos un compuesto muy bonito terminado. Creo que se ve realmente, realmente genial. Estaría encantado de enviarle esto a un cliente para que se
publiquen cualquier producto que tengan pasando, ya sea algún tipo de perfume o algo así. Incluso puede ver que esto esté en la portada de una revista. Y de nuevo, puedes jugar con esto. Tener centrado diferente. De acuerdo, bueno esa es una perfecta imagen central derecha. Puedes tener un ritmo para centrarte aquí abajo. Entonces este, tendré que estar perfectamente centrado y siempre puede traer tu pauta. Y veremos que esa es la línea media exacta aquí. Adelante y ocultemos eso. Y ahí vamos. Tenemos nuestra edición terminada aquí. Y creo que eso se ve realmente, realmente genial. Entonces no cuando el próximo video, te
voy a mostrar cómo decir esto porque ¿y si quieres imprimir en esto? ¿ Y si quieres poner esto a tu sitio web, a Instagram? Hay algunas maneras diferentes que necesito guardarlo. Y es realmente importante saberlo como diseñador gráfico, como fotógrafo. Entonces realmente voy a repasar eso muy rápido y mostrarte exactamente cómo hacerlo. Vamos.
10. Cómo guardar correctamente: De acuerdo, así que finalmente terminamos con nuestra edición, pero ahora tenemos que guardarla. Entonces dependiendo de dónde quieras ver eso, lo vas a guardar de diferentes maneras. Por lo que la principal forma en la que definitivamente quieres estar guardando tu archivo PSD todo el tiempo. No vas a derribar una apuesta en ningún lado. El formato predeterminado para subir a la intranet va a ser una clavija J. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a hacer Archivo Guardar como. Y vas a navegar hasta donde tengas tus imágenes. Y voy a guardar esto en una carpeta nueva. Sigamos adelante y nombremos a estas imágenes finales. Y dentro de eso, hagamos JPEG. Y yo sólo voy a llamar a esto. Además, JPEG, siempre tengo la extensión de archivo en el nombre de archivo porque es realmente fácil simplemente navegar, echar un vistazo rápido y encontrar lo que estás buscando. Entonces vamos a golpear Guardar. Y vemos que esto va a ser de 3.4 megabytes. Eso no es bueno si queremos poner eso a nuestra página web. Mi recomendación es siempre que quieras poner una imagen a tu sitio web, a tu portafolio, tiene que estar entre 500 kilobytes y un megabyte. Porque si tienes muchos tamaños de archivo grandes, realmente
va a ralentizar tu sitio web. Va a tardar una eternidad en cargar todas tus piezas. Entonces, ¿cómo vamos a lidiar con esto muy fácilmente? Puede ir a File Export y decir por si es justo aquí. Y nos vamos a reunir con este panel de diálogo. Podemos alejarnos. Y actualmente esta imagen es de 3.69 megabytes, ok. Tienes algunos presets aquí, pero quiero llamarlo t para ser máximo. Y todo lo que voy a hacer es cambiar el tamaño de la imagen. ¿ De acuerdo? Así que adelante, que este B tenga hasta 60%. A ver qué hace eso por nosotros. 40 abajo a 1.399 megabytes. Vayamos al 50. Eso es alrededor de un megabyte. Eso es exactamente lo que queremos, ¿de acuerdo? Y puedes acercar aquí. Ya ves que la calidad sigue siendo buena cosa. Voy a ser lo suficientemente bueno para tu página web. ¿ De acuerdo? Entonces vas a ahorrar, vas a navegar hasta donde tengas tus imágenes. Está bien, y voy a nombrar a esta ley más JPEG para web. Guardar. Ahora ese archivo es mucho más pequeño. Pero ¿y si quieres subir a Instagram? ¿ Y mi recomendación personal? Y la forma en que lo hago es subir un archivo PNG a Instagram. Para mí, se mantiene la mayor calidad y la nitidez y el color, y me parece que es el más bonito. Podría verse diferente para ti, pero definitivamente pruébalo, ve qué funciona mejor para ti. Entonces sigamos adelante y guardemos esto como un archivo PNG. Guardar como, vamos a ir a la carpeta de imágenes finales. Y vamos a salvar esto como P y G.
Y de nuevo, vamos a nombrar a esta ley más PNG. Guardar nos mantiene, nosotros el tamaño de archivo grande y pega OK. Ahora nos vamos, ahora ¿y si queremos imprimir esto sin embargo? Porque si vas a una imprenta, no
van a aceptar jpegs y no van a aceptar PNG. La mayoría de las veces, sólo van a 18 TIFF archivo. Ahora el inconveniente de esto es tif archivos son absolutamente masivos. Nunca vas a querer poner esos a tu página web. Pero cuando se trata de imprimir shuffle más propenso pidió un archivo TIF. Entonces sigamos adelante y digamos que este es un archivo TIF. Otra vez Archivo, Guardar como lágrimas Ir a las imágenes finales. Y vamos a ver esto como el más tiff. Y los clientes te van a pedir una muestra de lo que creas y podrían querer que imprimas el cartel, la portada de
la revista de carteles de película, cualquier coyuntura nosotros Sheldon. Y vas a querer imprimirlo con un archivo TIF. Por lo que generalmente guardo todas estas opciones con el valor predeterminado. Y basta con hacer click en Aceptar. Se va a incluir todas las capas, lo cual está totalmente bien. Y ahí vamos. Y ahora muy rápido te voy a contar todos los diferentes tamaños de archivo solo para que lo sepas, solo para que, ya sabes, el JPEG original que guardamos fuera de 3.5 megabytes. El que guardamos para web bajó a menos de un megabyte, 0.98 megabytes. Diferente para ti, pero esto es lo que es esta pieza en particular. Ahora, el archivo PNG es de 8.6 y megabytes. Y esa es la razón por la que subo PNG a Instagram. Tengo más información con la que trabajar, e Instagram hace su propia compresión. Por lo que tener un archivo más grande para empezar, terminaremos resultando en una mejor pieza final. Ahora el archivo TIF que mencioné, lo grande que es,
es un archivo de 299 megabyte. Es absolutamente masivo. Y de hecho, es más grande que el archivo de Photoshop con el que estoy trabajando. El archivo de Photoshop es de 297 megabytes. Por lo que el archivo TIF es cada vez tan ligeramente más grande que eso. ¿ Qué tan loco es eso? Entonces ahí lo tienes, y así es como guardas tu imagen para diversas aplicaciones diferentes. Ahora en el siguiente video, te
quiero dar una asignación posee, a ver qué puedes hacer. Así que anda por ahí. En el siguiente video, les voy a decir cuál es su tarea. Vámonos.
11. Tu proyecto: Y ahora estamos finalmente en realidad mi parte favorita de todo el curso y ahí es donde te involucras. Esto es lo que te voy a dar tu tarea. Lo que quiero que hagas es esencialmente crear tu propio compuesto de Photoshop. Yo quiero que uses al menos tres imágenes. Para que puedas ser un paisaje, un cielo, y un sujeto. Pero al menos tres. Máximo puede ser tantas como quieras. ¿ De acuerdo? Yo quiero que sigas el curso. Nuevamente, vals, haces tu tarea. Cuando cada video en vivo, un Habilidades y pasos que hacemos en cada video desde la selección del esquiador de corte reemplazo, todo como pasamos por el curso hasta tu propia edición, OK, haz tu propio composite, luego presentarlo a los alumnos presentados sección de proyectos del curso. Vale, dale creativo, de verdad quiero ver qué puedes hacer. Creo que puedes hacer algunas cosas realmente geniales e interesantes. Como puedes ver, mi estilo está muy relacionado con la moda, cosas de estilo de revista, tipos de ediciones de estilo de vida
comercial. Pero tú, podrías estar más impulsada por la fantasía y tal vez
más impulsada por la ciencia ficción o tal vez solo más impulsada por el retrato. Entonces ellos alrededor, te meten en tu propio giro a este curso, realmente
quiero ver qué puedes hacer pasar con él. Y espero con ansias ver qué puedes hacer. En el siguiente video, voy a concluir este curso.
12. Conclusión: Cuando miras eso, has completado mi curso, Photoshop compositing y Adobe Photoshop CC 2021. Y créeme, esa no es pequeña hazaña. Eso es un logro enorme porque no sólo has creado tu propio compuesto a lo largo del curso, sino que también has aprendido las habilidades que necesitas para seguir y crear tantos composites como quieras. También quiero reiterar la importancia de la asignación para este curso. Si aún no has vuelto a ver el video anterior, para ver el breve de asignación, pero estoy tan emocionado de ver qué se te ocurre. Me gustaría mencionar que estoy cosiendo preajustes de Lightroom en este momento frase precio introductorio especial o desde mi página web. Así que dirígete a www dot los presets de slash chi.com en tiempo real para obtener tus presets hoy mismo, estos son perfectos para usar en Lightroom para aplicar un grado de color preestablecido a tus fotos y editar, como vimos en el curso de hoy. Y uno de los pasos finales, agregamos el grado de color a tu imagen. Qué fácil sería simplemente rodar eso en Lightroom, aplicando una de mis calificaciones de color, mis presets a la edición, y estaría bien ir. Ahora estas las he hecho y probado a lo largo de muchos años de práctica y uso. Pero ya sabes la mejor parte, ambos de estos paquetes preestablecidos son más baratos que una taza de café. De verdad quiero darte los medios para obtener grandes resultados en tus ediciones y fotos. De verdad espero que hayas aprendido mucho sobre la creación de Photoshop y la posición. Simplemente colgado útil golpe diácono y cuántos lugares realmente los usan. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una opinión y calificación ya que me ayudé y siéntete libre de
revisar mi página de profesores para ver otros cursos de Lightroom y beca que he realizado, van desde cursos para principiantes todo el camino hasta cursos de nivel de maestría. Además, si tienes alguna sugerencia o solicitud de cursos que te gustaría verme cubrir, déjalo en los comentarios del curso y haré todo lo
posible para cubrir cualquier tema que sugieras. Ha sido un placer enseñarte hoy y espero verte de nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.
Tom Kai, Senior Graphic Designer & Art Director
