Transcripciones
1. Introducción: ¿ Quién se asusta cuando escuchan la palabra Photoshop? Conozco a bastantes personas en realidad y con razón así, porque photoshop puede parecer bastante desalentador para quienes nunca lo han usado antes. Pero también para diseñadores y fotógrafos más bien versados podrían sentirse abrumados por la cantidad de características que están disponibles en autobús. Pero la belleza de Photoshop como i, puedes crear cualquier cosa que puedas pensar. Si puedes pensar que puedes lograrlo. hoy, te voy a mostrar cómo crear un compuesto de Photoshop realmente simple pero elegante que puedes aplicar a cualquier retrato. Bienvenido a Photoshop masterclass compuesta, cara de flor. Mi nombre es Tom Chi y llevo casi 12 años siendo fotógrafo y diseñador gráfico. Soy de Estados Unidos y viajo por ahí fotografiando fotos y diseño para diversos clientes y empresas. Pero me especializo en estilo de vida de moda y fotografía comercial y diseño. Es honestamente el mejor trabajo porque soy capaz de ser creativo cada fecha. Ya verás algunos ejemplos de mi trabajo yendo en la pantalla. Pero si quieres ver más,
puedes echar un vistazo a mi sitio web en www dot el
chi.com en tiempo real o buscarme en Instagram al tipo en tiempo real tal vez incluso dejar un follow dos. Estoy muy emocionado de traerte este curso hoy porque sé lo importante que es tener múltiples habilidades en el mundo del diseño y creativo. Piensa en este curso como otra herramienta en tu cinturón de herramientas que puedes usar para solucionar problemas creativos. Las habilidades aprendidas en este curso pueden literalmente aterrizar tus clientes o conseguirte ese trabajo que deseas. Extraño porque te puede diferenciar de la competencia. Te puedo decir por experiencia que he aterrizado grandes campañas publicitarias y de marketing solo porque fui uno de los pocos diseñadores que estaban suficientemente bien versados en Photoshop compositing que me puso por delante de la multitud. En los campos creativos, el Tiempo es dinero y mi tiempo es muy valioso. Pero lo que es más importante, valoro tu tiempo. Recuerdo hace más de una década cuando yo era un recorte con todas las diferentes habilidades y conocimientos. Pero en su momento, no había recursos suficientes para aprender. Entonces por eso lo he hecho para que este curso te
pueda equipar completamente y darte todas las habilidades que necesitas para empezar y seguir creando impresionantes composites de Photoshop, discursos a cualquiera que quiera agregar uno de las habilidades más relevantes y muy buscadas de Photoshop a su cinturón de herramientas. Ya sea que creas solo por diversión como pasatiempo o quieres ganar dinero haciendo este tipo de trabajo creativo. Este curso es para ti. De acuerdo, creo que esta introducción ha durado bastante tiempo. Ahora, sumémonos y empecemos porque este curso
va a ser muy informativo denso e informativo. Por lo que espero que decidas inscribirte en este curso. Y si lo haces, te estaré viendo en el próximo video.
2. Dónde encontrar imágenes y pinceles: Está bien, ya que estás aquí, significa que has decidido inscribirte en este curso, que es un realmente impresionante. Pero antes de empezar, en realidad
necesitamos conseguir nuestros recursos. Necesitamos nuestras imágenes, necesitábamos nuestros pinceles. ¿ Dónde vamos a encontrar estos? Si bien saltemos a mi navegador web y te voy a mostrar exactamente dónde puedes conseguir completamente gratis para usar imágenes y pinceles. Y aquí estamos en mi navegador web. Y el primer sitio que te voy a mostrar aquí es un pincel fácil. Este es mi sitio web favorito para conseguir pinceles
gratis que puedes utilizar en todo tipo de diferentes composites. Tienes diferentes pinceles de salpicaduras, pero lo que estaremos usando hoy serán algunos cepillos de vid. Voy a incluir todo para que descargues, pero este es un gran recurso para que obtengas aún más pinceles. Por lo tanto, vamos a la categoría Browse. Tienen un montón de categorías realmente geniales. Te recomiendo encarecidamente si tienes algo de tiempo, solo mira a través de esto. Tienen realmente cool y guardan diferentes texturas. Puedes agregar una textura de rencor a la textura de la pared, cosas
realmente, realmente geniales. Pero vayamos aquí a las flores. Y veremos que tienen mucho ruso realmente interesante vía algunos cepillos IV de pinceles de harina, mariposa. Por lo que realmente puedes usar estos de manera muy efectiva en tus composites. Ahora, tenemos nuestros pinceles, ¿verdad? Pero en realidad necesitamos imágenes con las que trabajar. Necesitamos fotos. ¿Dónde vamos a conseguir completamente gratis para usar fotos? No me permitirá mostrarles algunos sitios web que personalmente me gustan mucho. En primer lugar, tenemos píxeles, píxeles como fantásticos. Tenían tantas imágenes de alta calidad. Cualquier video que puedas usar para tus composites, cualquier cosa que quieras, solo puedes buscarlo y probablemente lo tengan. Entonces, sólo vamos a entrar aquí. Busquemos auto a través y tengamos un auto en uno de nuestros compuestos. Puede ser algo así. Simplemente córtalo muy bien y estás bien para ir. Es fantástico. Es de tan alta calidad. Realmente atienden sus fotos para ser de primera calidad, por eso me gusta mucho. Ahora otro sitio que es fantástico para imágenes gratuitas es Pixabay. Pixabay, es realmente genial porque tienen casi 2 millones de fotos. ¿Qué tan loco es eso? Todo lo que quieras lo encontrarás aquí. Y realmente me refiero a cualquier cosa. Por ejemplo, si quiero buscar algún tipo de monstruo, digamos que tengo un compuesto temático de Halloween que quiero hacer. Puedo escribir un monstruo y tendrán diferentes imágenes temibles monstruos de vectores, ilustraciones. Y tal vez encuentres algo que podría ser realmente utilizable en tu compuesto. Por ejemplo, tienen el tipo de imágenes 3D aquí las cuales puedes usar. Para que puedas obtener algunas imágenes realmente únicas de Pixabay. Ahora, te voy a mostrar mi sitio web favorito por conseguir imágenes en este momento. Ahora mi sitio web favorito para usar por lejos para imágenes gratis está en Splash.com. personal, me pareció que eran los más confiables para la calidad. Entre todas las fotos, puedes desplazarte hacia abajo y encontrar cualquier cosa que necesites. A, por ejemplo, sigamos de nuevo y sólo busquemos. Sólo busquemos auto. Y de nuevo, tienes imágenes muy buenas o incluso recortadas
fácilmente usando cualquier tipo de compuesto,
lo que nos convierte en un recurso fantástico. Porque una fuente realmente de fotógrafos de alta calidad y no sólo eso en salpicaduras, todas estas categorías a lo largo de la parte superior aquí. Ahora personalmente, mucho de lo que hago tiene que ver con la moda. Por lo que paso mucho tiempo aquí y la pestaña de moda, buscando ideas, mirando lo que otros fotógrafos están filmando y obteniendo buenas fuentes de imagen. Podrás mirar a través de todos estos a tu propio tiempo libre. Puedes encontrar algunas cosas realmente, realmente geniales. Incluso puedes encontrar contenido de marca que puedes usar y es completamente gratuito de usar, por ejemplo, Phelan usar un zapato. Ahí vamos. Tenemos zapato Nike flotando en el aire. Contamos con Puma con todo tipo de zapatos que puedes usar si quieres crear algún contenido de marca para llenar tu portafolio. Este es un recurso fantástico cuz puedes escribir en cualquier marca que quieras. Yo puedo ir aquí, solo teclea Nike y se te ocurrirá con todos los diferentes zapatos y contenido de marca para esa marca en particular. Ahora bien, ¿qué imágenes vamos a estar usando hoy? Bueno, déjame mostrarte. Pero antes de que lo haga, asegúrate de descargar todo porque hoy estaremos usando todo. Está bien. Entonces déjame seguir adelante y déjame mostrarte lo que estamos usando hoy. Para el primer compuesto se estará utilizando esta imagen de este modelo de mujer. Muy bien iluminado en un estudio. Podemos ver una iluminación muy suave. Me gusta mucho cómo se ve esta imagen. Y ahora una cosa más, cuando descargues tus imágenes de sin empalmar, en lugar de hacer clic aquí en el botón de descarga, asegúrate de hacer clic en este desplegable porque hay diferentes tamaños entre los que puedes elegir. Y te recomiendo que siempre descargues el tamaño original. Ese va a ser el tamaño de archivo más grande y te dará la mayor calidad e información con la que trabajar. De acuerdo, así que ahora eso, eso está ordenado, sabiendo también usando esta imagen aquí de unas rosas rosas rosas y una canasta de mimbre. Pero vamos a cortar las rosas a partir de esto más adelante. Y voy a tener esto saliendo de su cara va a ser realmente genial. Estoy muy emocionado de mostrarte. Pero no sólo vamos a hacer un compuesto, vamos a hacer dos sets compuestos. Va a ser fantástico. El segundo que vamos a hacer va a involucrar a este hombre mirando dramáticamente por encima de un balcón aquí. Y este es un perfil lateral. Por lo que quiero mostrarles algunas formas diferentes de que pueden hacer esto. Entonces vamos a tener un perfil lateral aquí. Y vamos a estar usando algunas de estas imágenes de Vine que tenemos aquí, vamos a estar usando esto así como algunos pinceles que también he incluido en la descarga. Ahora una cosa de la que quieres tener presente cada vez que piensas en imágenes para tu compuesto es la dirección de la luz y los ángulos en los que se encuentran los diversos objetos. Entonces, ¿qué significa todo eso? Bueno, déjame mostrarte. Entonces, por ejemplo, para este compuesto, tenemos éste. Ella se ve bastante recta. Entonces si vamos aquí a fotos de rosas, no
vamos a querer tener una imagen como esta porque esto está demasiado lejos de un lado, va a parecer muy incómodo teniendo esta imagen saliendo de su cara. No va a estar en el ángulo correcto que se muestra para tener presente eso. Y por eso elegimos esto, porque esta es una muy buena imagen angulada para tener saliendo de su cara. Entonces tenemos eso ordenado. Sigamos adelante. En el siguiente video, voy a configurar Photoshop contigo, importar todos los pinceles que estaremos usando,
conseguir que nuestras fotos importen y configurar el espacio de trabajo para que sea de la manera más eficiente posible para la composición. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y sigamos con la configuración.
3. Vamos a configurar Photoshop: Muy bien, finalmente cargamos Photoshop. Ahora sí, esta es la versión más reciente de la versión de Creative Cloud de Photoshop 2021. Entonces si aún no estás actualizado y asegúrate de entrar en tu app de cloud creativo y asegúrate de estar actualizado a la versión más reciente. Pero empecemos, vamos a ver antes incluso de crear un nuevo documento, tenemos que pensar en dónde vamos a estar usando esto. Esto va a ser para Instagram, ¿es esto para tu sitio web, tu portafolio personal? Porque si estás usando esto para Instagram, por ejemplo, hay ciertas ratios que se ven mejor y funcionan mejor dependiendo de en qué plataforma vas a estar publicando. Entonces en el ejemplo de Instagram, la mejor relación es una proporción de cuatro por cinco. Entonces para la relación de altura de ancho cinco, eso podría ser cualquier cantidad de píxeles que desee siempre y cuando sea esa relación. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Vamos a seguir adelante, vamos a dar clic en Crear Nuevo. Y voy a montar el documento para nuestro primer compuesto. Entonces quiero que esta sea una relación nueve por 16. Esa es la relación que quiero. Ciertamente tener una costumbre uno principal aquí, pero por ahora vamos a configurarlo en pulgadas. De acuerdo, entonces el ancho, quiero que sean 16 pulgadas. Y me gusta trabajar con lienzos grandes, te
da mucha más libertad y más flexibilidad y ves mucho más detalle. Y la altura, vamos nueve. Entonces tenemos nuestra relación nueve por 16, o manteniendo eso en pulgadas de resolución, vamos a mantener eso en 300 píxeles por pulgada. Queremos todo el bonito detalle ahí dentro. Y solo voy a seguir adelante y hacer clic en Crear. Y le doy un segundo. Y ahí vamos. Ahora tenemos nuestro lienzo. Ahora tu interfaz de photoshop podría verse diferente a la mía. Es posible que no veas pinceles aquí a la izquierda. Entonces, ¿cómo vamos a conseguir eso? Entonces sigamos adelante y hagamos eso y,
y expliquemos por qué esto es tan útil en tan solo un segundo. Entonces, por ahora, sigamos adelante y reiniciemos lo esencial. Trabajo en el espacio de trabajo Essentials. Así que asegúrate de estar trabajando en esos dos para este curso. Entonces lo he restablecido. Esto es lo que probablemente se verá si lo estás cargando por primera vez o si nunca has cambiado nada de tu Photoshop. Ahora justo al bate, verás algunas cosas aquí a la derecha. Las propiedades suelen arrastrar las propiedades hacia esta pestaña. Entonces ves cada vez que veas esa línea azul, eso va a mostrar dónde se va a unir. Entonces aquí podemos adjuntarlo a esta barra lateral izquierda aquí, a la barra derecha aquí. Pero quiero que esté justo debajo de ahí. Entonces si tengo que ajustar alguna propiedad de cualquier cosa, solo
puedo hacer clic en eso y ajustarlo ahí mismo. Ahora para esta sección aquí, prefiero que se muestre el ajuste sobre las bibliotecas. De hecho accedo a cualquiera de los colores que hay en mi biblioteca, simplemente
voy a repasar y seleccionarlos. Entonces por ahora vamos a conseguir ajustes porque vas a usar muchos más ajustes entonces vas a colores de tus bibliotecas. Ahora cuando se trata del color aquí, posible
que no tengas esta rueda de color. Simplemente puedes hacer clic en este botón aquí en la parte superior derecha. Y verás algunas opciones diferentes. Tienes un cubo de hue, cubo de brillo, rueda
de color, deslizadores RGB. Por lo que hay pocas formas diferentes en las que puedes seleccionar colores aquí. Mi preferencia personal es la rueda de color, porque puedo elegir el Hue. Puedo elegir la saturación, y también puedo elegir el nivel negro. Entonces no importa lo que colisionen de espesor, este b aquí va a agregar negro y arrastrar ese color hacia elec. Lo contrario no lo arrastra hacia el blanco. Así que ten cuidado esto no es brillo per se. Este es un nivel de negro de ese color en particular. Por lo que puedes obtener colores muy específicos. Y siempre que tengas este triángulo aquí, ese es un color que no va a imprimir bien. Para que puedas seguir adelante y encontrar una similar a la que se imprimirá. Entonces si esto es huella, eso es algo de lo que querrás tener presente. Porque estos son un RGB. De acuerdo, y ahora centrémonos aquí en el lado izquierdo. Entonces, ¿por qué querría tener mis pinceles aquí? Entonces, por ejemplo, digamos que estoy en medio de hacer un compuesto y estoy usando mi pincel para que solo puedas pulsar B en tu teclado para obtener el atajo para eso. Pero por ejemplo, digamos que ahora mismo tengo un cepillo suave y estoy haciendo algún tipo de sombreado o por alguna razón ahora necesito una pared de pincel diferente. Eso significa que tengo que hacer clic en esto después de desplazarme hacia abajo para encontrar el pincel que quiero. Digamos que está en la presión de medios secos. Digamos que quiero esto,
este pincel en particular aquí. Adelante y cambio el tamaño. Ahí vamos y puedo continuar. Eso puede llevar mucho tiempo, sobre todo si estás usando 45 incluso diez cepillos diferentes. Entonces, ¿cómo arreglamos esto? Déjame borrar esta capa que acabo de hacer. Simplemente puedes hacer clic en Eliminar en esa capa. Lo que voy a hacer es ir a la ventana y voy a dar click en apuros. Ahora vemos que no es ilimitado, pero algo ha aparecido aquí a la derecha. Se parece a lo que teníamos, ¿verdad? Oh, vas a arrastrar todo este bar aquí. Vas a ver que se separa. Y lo vamos a tirar hasta que veamos que la línea azul aquí de la izquierda y ahora está anclada a la izquierda. Y mira, ahora tenemos todos los pinceles aquí. Entonces ahora si estoy en medio de pintar, digamos otra vez, tengo este bonito cepillo suave aquí. Estoy haciendo algo de sombreado en lo que sea que estoy haciendo aquí. Oh, necesito otro pincel. De acuerdo, rápido puedo simplemente dar click, click. Y sigo trabajando. Es mucho más rápido y ahorrarás minutos haciendo esto. Y en el largo plazo sobre muchos proyectos, esto puede ver las horas. Tengo bastante confianza en que sólo tener mis pinceles aquí a
la izquierda ha ahorrado muchas horas a lo largo de los años. Y como dije, el tiempo es dinero. Entonces sigamos adelante y eliminemos eso. Y esencialmente tenemos nuestro lienzo y toda nuestra configuración de Photoshop, pero aún no hemos terminado. Tenemos que importar algunos de los pinceles que tenemos para asegurarnos de que
descargues los pinceles que he incluido para este curso porque vamos a estar accediendo sabe. Entonces, ¿cómo vamos adelante e instalamos cepillos? No tendrá muy simple. Por lo que para poder importar tus pinceles a Photoshop, es muy, muy sencillo. Vas a hacer clic en este pequeño ícono aquí arriba. Y vas a bajar a importar pinceles. Y quieres saber, vas a querer navegar
hasta donde tienes tus pinceles que has descargado. Quieres asegurarte de que extraigas el archivo zip. Entonces los tienes así. Ahora ya he importado IV brush1. Yo también voy a importar cepillo IV, pero es exacto mismo método. Haz click en el pincel que quieres importar. Es un expediente ABR. Y vas a dar click Entrar, ¿verdad? Y está justo aquí. Por lo que ahora tenemos aquí nuestros cepillos IV. Podemos seguir adelante y pintarlas clima como quisiéramos. Por lo que es muy sencillo y voy a incluir los cepillos IV y cualquier otro cepillo que se vaya a utilizar porque usaré uno o dos más. Entonces ahora que no tenemos esa configuración, sigamos adelante y metamos nuestras imágenes aquí. ¿ Cómo exactamente vamos a meter nuestras imágenes en nuestro lienzo? Bueno, es muy sencillo y va a ir a File, Place Embedded. Y vas a querer asegurarte de que navegas hasta donde tienes tus imágenes descargadas. Entonces para esta primera, vamos a usar un modelo por on splash y rosas de Virgina Tom. Entonces sigamos adelante y obtengamos primero nuestra imagen modal. Solo coloquemos eso dentro. Démosle un segundo y acaba de golpear Enter por ahora. Y hagámoslo otra vez, File Place Embedded. Ahora, vamos por nuestras rosas y aquí. Encantador. Ahora, ¿por qué colocamos como incrustados? Bueno, cuando colocamos una imagen sobre nuestro lienzo, convierte en un Objeto Inteligente. Ahora, ¿qué significa eso? Bueno, déjame mostrarte. Objeto tan inteligente. Vas a saber que por este pequeño ícono aquí en la parte inferior derecha de la miniatura de esa capa. Pero, ¿qué significa eso? Entonces vamos, hagamos un duplicado de esta capa. Y por ahora, vamos a rasterizarnos capa, lo que significa que ya no lo estamos haciendo un objeto inteligente. Y sigamos adelante en esta capa. Vamos a borrosa, digamos por la razón que quieras aplicarle un borroso a él. Entonces vamos a Filtrar desenfoque y Desenfoque gaussiano. Y digamos que quiero que sea muy borroso, sólo por ejemplo sake. De acuerdo, entonces apaguemos esa capa. Ahora en esta capa de objetos inteligentes, hagamos lo mismo. Filtro Desenfoque, Desenfoque gaussiano. De nuevo, exactamente lo mismo. Vamos a golpear OK. Ahora viste la diferencia aquí en esta capa que ha sido rasterizada y que no es un objeto inteligente, no tiene aplicado el filtro inteligente. Se lo aplica permanentemente a la imagen por lo que no puedo arreglarlo. No puedo ajustarme, no lo puedo deshacer dentro de la razón. No tan flexible. Por ejemplo, si tengo esta imagen, porque tengo el filtro inteligente, solo
puedo hacer doble clic en el Desenfoque Gaussiano y ajustarlo después del hecho. No puedes hacer eso si tienes un objeto no inteligente, si tienes una imagen rasterizada. Por eso siempre usamos objeto inteligente, porque nos permite hacer este tipo de cosas y también preserva la densidad de píxeles en nuestras imágenes. Entonces, por ejemplo, si tengo mi imagen rasterizada y la redimensiono varias veces, se va a poner cada vez más pixelada. No obstante, con un Objeto Inteligente, un detalle de conjunto de claves
todo el tiempo , todo el camino de principio a fin, tamaño
secundario lo tanto como quiera y nunca va a degradarse ni perder calidad. Así que siempre, siempre edita con un objeto inteligente y edita de manera no destructiva. Así es exactamente como vamos a estar editando hoy. Entonces déjame volver a mi foto original aquí. Va a hacer Control Command Z hasta que tenga sólo mi capa de objetos inteligentes. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos nuestro modelo y tenemos los roles o preparándonos ahora para empezar con nuestro primer compuesto. Y eso es exactamente lo que estaremos haciendo en el próximo video. Entonces sigamos adelante. Si no has configurado tu Photoshop como yo, asegúrate de detenerlo. Haz todo como dije. Y sigamos yendo a nuestro primer compuesto.
4. Compuesto 1: Muy bien, por fin estamos listos para empezar con nuestro primer compuesto. Estoy muy emocionado por esto, así que empecemos y centrémonos primero en nuestra capa de modelo. Entonces si no seguiste junto con el video anterior, asegúrate de que lo hagas y configurar tu photoshopped v exactamente como el mío. Entonces empecemos. Yo quiero redimensionarla en primer lugar, para que quepa todo el ancho de esta imagen. Por lo que solo controla mercancía en su capa. Y vamos a arrastrar estos sitios hacia fuera. Y entonces podemos llevar eso a un nivel agradable, algo así. Sólo vamos a establecer enter. Muy bonito. Ahora estoy usando una tableta de dibujo. No necesitas uno, pero si tienes uno
, te facilitará un poco ciertas partes de este compuesto. Definitivamente puedes hacer esto sin una tableta de dibujo. De hecho, he hecho composites con un trackpad para portátil. Por lo que realmente puedes hacer esto de cualquier manera. Está completamente bien. Ahora, lo primero que quiero hacer es cortarle la cara por completo. Y quiero hacer de esto una cara ahuecada aquí. Ahora hay algunas formas en que puedes hacer esto. Puedes elegir tu Herramienta Lasso y luego solo intenta conseguir una linda ventaja por aquí. Pero como probablemente puedas ver, no es
lo mejor, es un poco inestable. Yo soy capaz de conseguir la mejor línea posible y no se va a quedar tan bien. Y por ser completamente honesto aquí, como ves, eso no es lo mejor. Entonces hagamos sólo Control Comando D. Y el atajo para lazo es L, por cierto, oh, no vamos a usar la lección. De hecho, vamos a usar una de mis herramientas favoritas, y esa es la herramienta Pluma. Ahora vamos a tocar P en nuestro teclado y vamos a acercar y te voy a mostrar unos punteros rápidos sobre nuestro amiguito aquí, la herramienta Pen. Por lo que puedes hacer clic en diferentes puntos si quieres. Y va a crear un camino para ti. Esa es una forma en que puedes usar un lápiz, pero también puedes hacer clic y mantenerlo pulsado. Y vas a ver que salen estos dos nudos pequeños de ambos lados. Y no vas a ver muy diferente a la primera que pones abajo. Pero una vez que ponga otro punto hacia abajo y empiezo a arrastrar va a crear una curva. Ves que está creando una bonita curva. Y puedo arrastrar eso todo el camino y hacer cualquier tipo de forma que yo quiera. Pero ¿y si quiero volver atrás y editar alguno de estos nodos aquí? Bueno, si mantengo pulsado Control o Comando y hago clic en uno de estos nodos, entonces
puedo seguir adelante y ajustarlos después del hecho. Pero ¿y si solo quiero ajustar 1.5 de esto? Entonces por ejemplo, para este nodo aquí, solo
quiero ajustar esto un lado izquierdo aquí. Si mantengo pulsado Control o Comando, estoy ajustando ambos lados otra vez, eso no es lo que quiero. Por lo que se ve el cursor, hay un contorno del cursor principal. Está justo en el medio. Ahora si también mantengo pulsada Alt u opción, ya ves que se vuelve negro. Y ahora si hago clic en ese nodo, va a ajustar ese nodo de forma independiente. Por lo que esto puede permitirte conseguir líneas y curvas muy finas y realmente bonitas en tu imagen. De acuerdo, así que ahora que hemos cubierto los fundamentos de esto, podemos entrar en crear la forma para la fase. Pero una cosa más, también puedes ajustar la ubicación de estos nodos. Entonces, por ejemplo, digamos que quiero que esto no sea en otro lugar. Puedo mantener pulsado el control o comando en mi teclado y hacer clic en ese nodo y arrastrarlo alrededor. Entonces si quiero mover esto un poco más por aquí, y tú también puedes hacer eso. Entonces esa es la configuración básica para el péndulo. Entonces sigamos adelante y creemos nuestro esquema para nuestro espacio modelo. No quiero que eso sea un poco de contorno a la izquierda del exterior de la cara. Por lo que queremos tener eso en cuenta también. Y también quiero tener en cuenta toda la tridimensionalidad del rostro. Entonces por empezar en el pómulo aquí, vamos a querer terminar en el pómulo aquí, no todo el camino por su línea de cabello. Está bien. Entonces, solo empecemos y ya verás de qué estoy hablando. Tal inicio de nuevo aquí. Y con una pluma a ti realmente quieres tomarte tu tiempo y asegurarte de que estás haciendo esto lo mejor posible. Ahora, hay algunas pestañas que están espiando por aquí. Podemos ocuparnos de eso más adelante y está completamente bien. No es un tema. Adelante y jalemos esto aquí abajo. Y si alguna vez quieres deshacer uno de estos puntos para decir Control o Comando Z en tu teclado. Y vas a estar bien para ir. Entonces ahora extraño este iOS, es un poco más alto de lo que me hubiera gustado. Entonces solo voy a mantener pulsado Control o Comando y arrastrarlo un poco hacia abajo como algunos. De acuerdo, y ahora vamos a seguir adelante. Y voy a empezar a curvarme en este punto. Y como ven en Nakamoto en su luz de pelo aquí porque estoy tratando de espejar este lado izquierdo. Sólo va a ir a este punto de su cabeza. Entonces eso es lo que espero ir. Y de nuevo, siempre se pueden ajustar estos puntos en cualquier momento durante esto. Y si alguna vez quisiste panear, tu imagen asumirá peligroso espacio hoedown. Verás esta mano emergente y luego podrás hacer clic y arrastrar por ahí así. De acuerdo, vamos a terminar su frente aquí. Encantador. Ahora podría en realidad bajar este punto sólo un poquito para que pueda encontrarse. Y una manera más agradable. Ahí vamos. Por lo que ahora tenemos un bonito camino hecho de la cara de nuestra modelo. Hackles arriba. Entonces, ¿cómo convertimos esto en una selección muy simple de control o comando y entramos a un ir ahora, tener hormigas marchando dando vueltas por esa zona. Ahora alternativamente, también puedes ir aquí por caminos, y verás la palabra path que puedas. Puedes hacer clic con el botón derecho en eso y hacer una selección. Y puedes elegir si quieres emplumar o no. No tengo por una pluma de 0 píxeles ahora mismo. Y va a hacer exactamente lo mismo para ti. Entonces ahora en nuestro panel Capas aquí, lo que queremos hacer es querer enmascarar esta sección interior. Entonces lo que vamos a hacer aquí, alejemos un poco. Vamos a tomar Control o Comando Turno I, eso va a invertir nuestra selección. Y ahora ves que todo lo demás está seleccionado. Pero por cara, lo que vamos a hacer es hacer clic en esta herramienta de máscara y boom, su cara ahora se ha ido, se trata menos de su cara. Podemos ver que aquí en la máscara de capa, el área negra es el área que ha sido pintada. Está bien. Entonces ahora tenemos esta puesta en marcha. Entonces sólo para que podamos ver un poco de cómo estamos trabajando aquí. En realidad voy a agregar negro a la capa debajo de ella. Entonces, solo hagamos una nueva capa. Obtienes este icono más. Y sólo arrastraré eso a la capa debajo de nuestro modelo. Y ahora voy a golpear GO mi teclado para la herramienta Paint Bucket. Para cualquier reto, tu G toma por defecto esta herramienta de gradiente. Simplemente puedes hacer clic en las tres líneas aquí abajo y seleccionar la herramienta de cubo de pintura. Entonces tengo ambos de estos en G. Y ahora si quiero predeterminar rápidamente el negro como mi color principal, acabas de tocar D en tu teclado, ves que el color de aquí cambia. Y ahora tenemos negro. Nunca vayas. Por lo que ya un paso más cerca. Ahora, me gusta mantenerme alejado de negros puros en mis imágenes, alguna numeración, un bonito gris. Y de hecho voy a tener el gris en su lugar. ¿ De acuerdo? Entonces lo siguiente que quiero hacer es en realidad
quiero deshacerme de su ceja y de esta pestaña. Quiero limpiar un poco mi capa modelo. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso de manera muy sencilla, ha llamado a su capa modelo. Hagamos una nueva capa por encima de ella. Y vamos a enfriar opción Alter y vamos a recortar esto hacia abajo. De acuerdo, entonces vamos a acercar aquí. Y todo lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar s. y esto nos va a dar nuestra herramienta de estampilla de clones. Y voy a asegurarme de que sea suave y en su total opacidad. Por lo que siempre que haga clic o mantenga presionada la opción Alt en su teclado, se va a muestrear un área. Entonces, solo pinchemos en cualquier lugar aquí. Y ahora vemos que tenemos el área muestreada es como una imagen fantasma de eso sobre nuestro cursor aquí. Ahora también puedes seleccionarlo para que sea todas las capas si quieres, pero no tengo actual y abajo. Y lo vamos a hacer es que vamos a muestrear una capa cerca de su ojo y sólo poco a poco bajar eso hasta que se mezcla lo suficiente. Lenzen muy bien. Y por culpa de la máscara, nunca vamos a pintar aquí. Entonces, por ejemplo, si tengo esto y pinto aquí, no va a pasar nada porque esa zona está enmascarada. Está bien. No te preocupes por ir por aquí por encima de la línea, teniendo en cuenta su cara por aquí. Eso es lo importante para que algunos niños prueben un poco de su mejilla ahí. Agarra un poco. Eso debería conseguir esa curva bonita,
algo natural a la cara si es posible. Y se puede bajar la opacidad. Puede ayudar con la mezcla. Se tomó un poco más agradable. Por lo que definitivamente tómate tu tiempo aquí. Porque queremos que esta parte se vea realmente adecuada. Déjenme muestrear suma de pensamiento parte de ella. Muy bonito. Entonces sólo voy a arreglarle un poco el pelo en algunos lugares. Ahí vamos. Entonces tenemos ese lado resuelto. Y ahora también vemos aquí su dedo es spin mosfet donde arreglaremos eso también en tan solo un segundo. Vamos a arreglarle la ceja de este lado. Nuevamente, esto es muy sencillo. Tan solo toma muestras de un área y se ha ido. Este lado es en realidad mucho más fácil. Supongo que no tenemos que preocuparnos de que las pestañas
salgan de la nada y estamos listos para ir. Pero ahora sí quiero arreglar esta zona con su dedo. Entonces es muy sencillo. Sólo vamos a venir aquí a la capa de máscara. Vamos a acercar. Y de nuevo, hay múltiples formas en que puedes hacer esto. La forma en que voy a hacer esto es que voy a conseguir mi pincel. Por ahora. Yo sólo voy a conseguir un cepillo duro. Hagámoslo lo suficientemente pequeño para que podamos verlo. Ahí vamos. Y ahora si pinto de blanco, así que sólo cambiemos estos colores. También puede presionar X en su teclado para cambiar entre los dos colores. Ahora voy a pintar su dedo y su uña. De acuerdo, entonces tenemos eso ahí. Pero ahora sólo quiero volver a pintar todo menos su dedo y nada. Por lo que solo puedes usar tu pincel si tienes cuidado. Simplemente puedes ir así. Y esta es una zona lo suficientemente pequeña donde esto debería estar bien. Y puedes conseguir un pincel pequeño y luego ir a esto muy bien. Al igual que aunque. También puedo entrar con tu herramienta de bolígrafo caído para conseguir este bonito filo afilado aquí. Yo sólo puedo ir así. Hit Control Comando Enter puede sacar el pincel. Ahora tenemos ahora una esquina afilada ahí. Entonces tenemos el agujero general para su cara, pero no hay dimensionalidad real en ella, ¿verdad? Quería estar un poco a la cara. Entonces necesitamos agregar un lindo ribete dando
vueltas y ¿cómo diablos los vamos a hacer? Bueno, va a ser muy sencillo en realidad. Entonces sigamos adelante luciendo como una nueva capa por encima de todo esto. Y luego sigamos adelante y acercamos un poco para que veamos con qué estamos trabajando. Y sigamos adelante y consigamos nuestra herramienta de bolígrafo. Muy bonito. Presione sobre esta capa que tenemos aquí arriba. Sólo empecemos. Y quieres tener en cuenta los ángulos y todo. Y quiero que aquí seamos un filo bastante estrecho. Entonces voy a tratar de mantenerme lo más apretado
posible a mi esquema original que he hecho aquí. Y no tiene por qué ser completamente perfecto. Las irregularidades lo harán parecer un poco más natural y menos es menos, obligando a que esto sea completamente perfecto. Ahora voy a ir directo por su área de uñas y dedos otra vez. Porque como vimos antes, es muy fácil cortar que esto entre así. Y en realidad voy a dar vuelta por aquí. Y esta parte no importa demasiado si estás siendo desordenado. Y ya veremos por qué en tan solo un segundo. Acerquemos aquí y asegurémonos de que esto se conecte bien. Hablemos conectando muy bien. Entonces lo que vamos a hacer es tirar de esto hacia atrás para éste. Ancla aquí abajo. Vuelve a este y ahora se conecta de una manera más agradable. Así. Muy bonito. Entonces vamos a alejarnos. Entonces ahora tenemos ese filo de nuestro rostro. Digamos Control o Comando Enter. Y ahora en esta capa, me gustaría llenarla, digamos con esto un color más claro. Porque nuestra luz viene de aquí derecho, frontal, derecha, así que va a resaltar este borde aquí. Entonces sólo vamos a llenar esa capa, así. ¿ De acuerdo? Pero ahora no se ve trivial, ¿verdad? No estamos, no estamos teniendo la ventaja real que queremos. Entonces, ¿cómo vamos a arreglar esto? De lo que ya tenemos, el borde principal hecho. Tan pocos Control o Comando haga clic en esta máscara de capa aquí va a crear una Máscara de Capa para ti de esa zona. Y es lo más simple crear otra máscara de capa sobre esto. ¿ Qué tan simple es eso? Es todo lo que haces es Control o Comando Shift I y lo invierte ahora. Y vamos a volver a hacer clic en la máscara. Y ahora tenemos un borde interior, ¿de acuerdo? Y hay un poco de borde negro aquí a la izquierda aquí. Puedo ir muy fácilmente adelante y arreglar eso. Si yo fuera a probar este color en la capa adecuada aquí, sólo
puedes ir a la capa de abajo. Y puedo pintar eso de lejos. Si es tan molesto. Definitivamente puedes hacer esto. Alguien lo vamos a hacer en el borde izquierdo de poco aquí. Sólo porque se va a quedar mejor en general. Pero esto es más o menos solo configurar el efecto en este momento. Y como ves, es masa sintió perfectamente alrededor del dedo y el ahora. Perfecto. Terminemos este borde inferior aquí muy bien. Entonces, dependiendo de dónde vas a usar esto, si se acerca lo suficiente, gente notará esos pequeños detalles. Pero en su mayor parte no debería ser un gran tema. Está bien. Entonces ahora tenemos la cavidad principal del rostro, sin sombrearlo ni nada por el estilo. Pero queremos que las rosas salgan de su cara o finalmente vamos a tocar la capa de rosas. Por lo que tenemos unas rosas muy bonitas aquí te hace en la capa correcta. Y vamos a acercar. Nuevamente, este es un objeto inteligente, por lo que podremos redimensionar esto tanto como queramos. Ahora en otra capa muy rápido, te
voy a mostrar qué flores quiero incluir en esto. Ok. Entonces déjame conseguir un bonito color azul claro aquí. Entonces quiero esto, quiero esto, esto, tal vez. Ahora en todo aquí abajo. No quiero ninguna de esas hojas en la parte de atrás. No quiero estas flores de esta flor. Y así esta es la zona que puedo incluir esta hoja aquí. Entonces esta de aquí es la zona que quiero recortar. ¿De acuerdo? Entonces no voy a incluir todo esto por aquí atrás. Está demasiado borroso. No va a encajar esta imagen en particular. Porque si miramos esta imagen, todo está enfocado. Todo está afilado, por lo que tener algo borroso no va a funcionar con esta imagen. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a entrar aquí y vamos a usar nuestra herramienta de Pluma de confianza. Ahora este probablemente va a tardar más tiempo porque hay muchos pequeños detalles de los que hay que tener en cuenta. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, PI para lápiz. Y vas a iniciar el proceso de rastreo alrededor de todas estas rosas. Ahora bien puedes usar una herramienta de selección como la Selección Rápida o la única herramienta o algo por el estilo, la mágica. Pero me pareció que la selección que hace no es tan bonita. Los bordes terminan siendo un poco demasiado pixelados por mi gusto. Y para los fines que voy a estar necesitándolo. Por lo que sólo vamos a tomarnos nuestro tiempo aquí con nuestra herramienta de bolígrafo y vamos a pasar y seleccionar todo lo que necesitamos. Ahora una vez más, al ritmo de las cosas, va a ir un poco más rápido. Y voy a estar cortando un poco de esto para ustedes. Entonces no va a ser tan aburrido para ti verlo botón. Asegúrate de que pausas el video aquí y corta la celda al punto donde lo voy a tener. Está bien. Pero puedes sentirte libre de seguirme conmigo como yo lo hago. Otra cosa importante a tener en cuenta es que estas selecciones con la herramienta de lápiz no tienen por qué ser 100% perfectas. Dependiendo a dónde va a ir esto. Como dije, no vas a ver todos los pequeños detalles que tienes unos píxeles del rojo aquí en la flor. Está bien. Si también puedo seguir adelante y borrarlo más adelante en la capa de máscara si es realmente, realmente en el camino. Por lo que definitivamente hay mucha libertad y flexibilidad a la hora de usar la herramienta Pluma. Es por ello que te recomiendo que uses la herramienta de bolígrafo para casi cualquier selección de la que alguna vez tengan que hacer. Y como ves, estoy usando muchos puntos pequeños,
pequeños anclajes por pueden muy bien usar los grandes, pero podrías perderte alguna información y detalle de esa manera. Entonces encuentra lo que funciona para ti. Porque conozco a algunos amigos y compañeros que exclusivamente harán algo como esto. Ahí van a conseguir un gran filo. Arrastra esto por ahí, haz un borde grande aquí, y eso está totalmente bien. Definitivamente puedes hacer eso si eso se adapta a tu estilo de trabajo. Por todos los medios, haz eso. Esto, esto es lo que le conviene a mi trabajo empezó a hacer estos pequeños bordes. Se pone muy bonitos bordes para mí. Y eso me deja menos trabajo que hacer después del hecho. Ahora aquí en esta sección estoy incluyendo el tallo de estas filas. Queremos mantener tanto realismo como sea posible. Sofás tallo existe. Yo lo voy a incluir donde va a parecer realmente adecuado. Ok. Sigamos aquí abajo. Sólo estamos a mitad de camino con cortar las rosas. Y esta va a ser la parte más larga de todo esto. Cisco aquí abajo. Y me ha dicho final. Por lo que para cambiar tu estilo, puedes ir un montón de pequeños grifos y luego cambiar a unos grandes. Está totalmente bien. Y para estos puntos aquí te recomiendo solo tienes que dar click y obtener el punto. Entonces obtendrás un filo afilado saliendo de ese punto. Si no lo hicieras, obtendrías este raro bucle hecho por la herramienta Pen que simplemente se ve raro. Entonces esa es mi recomendación personal. Entonces ahí vamos. Ya casi terminamos. Creo que ya hemos cruzado la mitad de camino. Entonces voy a cortar en este punto a uno. Voy a estar más cerca de terminar. Está bien, y ahora me estoy acercando al final, justo a punto de subir a nuestras vidas desaparecidas. Pero como dije antes, si fuera a arrastrar una línea aquí y luego arrastrarme hasta aquí, ves esto como este raro bucle que se crea. Por lo que en cualquier rincones como este, solo tienes que hacer clic y luego hacer clic fuera de él. Y tienes un buen filo crujiente y afilado. O casi hecho con nuestra selección aquí. Ahí vamos. Tenemos nuestra selección completa aquí. Ahí vamos. Y decidí no incluir este plan aquí arriba. Y ahí vamos, tenemos nuestra selección. Entonces sigamos adelante y golpeemos Control o Comando Enter. Tenemos nuestra selección aquí. Y como esto es lo que queremos conservar, entonces
hacemos clic en nuestra mezquita y se ha mantenido en la inundación, alejar el zoom. Y ahora vamos a posicionar el tiempo esto mejor, acuerdo, para que podamos moverlo como queramos. Pero digamos controlador comando t. Y de nuevo, queremos tener presente de dónde viene la luz. Por lo que hay luz en el lado derecho, más específicamente en la parte superior. Entonces podemos tener esto saliendo así de su cara. Algo como esto podría parecer muy guay. De acuerdo, así que juega con esto, encuentra lo que funciona. Voy a tener este lado puede ser un poco más fuera. Entonces va a atrapar más de esa luz. Y acabemos de golpear enter. Está bien. Esta es la colocación aproximada que quiero para esto. Y estamos prácticamente listos para empezar con todo lo que sombreado, todos nuestros aspectos destacados, todo. Está bien. Por lo que para la primera ronda de sombreado y resalta en y aplícalo en su rostro. De acuerdo, así que apaguemos esta capa surgió. Y quiero que esta ventaja aquí sea un poco más realista. Por lo que aquí es donde tener una tableta de dibujo resulta un poco útil porque puedes acercar aquí. Y ahora esta es nuestra capa con el resaltado, podemos renombrar las capas y llamemos a este borde de cara. Ok, entonces esta es la cara remota que tenemos. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora podemos ir en la capa por encima de eso. El Slaird abajo. Entonces todo lo que pintemos aquí va a aparecer en esa capa. Ok. Entonces queremos un cepillo suave, ¿de acuerdo? Y puedes conseguir tu tableta de dibujo si no lo has hecho. De no ser así, definitivamente puedes usar un ratón. Y vamos a incorporar más colores son para cara real. Entonces por todos los medios puedes bajar la opacidad aquí. A mí me gusta ir bajo y algunos lo construyen y tratar de mantener algo parecido de realismo a esto. Habrá un poco más oscuro aquí a lo largo de la parte superior. Oscuro en todo este filo aquí. Y me gustaría probar por el color de su rostro porque sólo hace que se vea un poco más natural. No estoy recibiendo ningún tipo de color débil de ninguna parte. No linda llanta pequeña. Este borde derecho aquí. Tiene un pincel más pequeño. Y de nuevo, tómate un tiempo de esta capa todo tanto como quieras. Incluso puedes incorporar parte de la textura de la piel a esto. Por todos los medios. El cual vamos a tener este borde inferior aquí, ser mucho más ligero. Ahí vamos. Entonces si no quería tener aquí la textura original, eso es muy sencillo de hacer. Voy a hacer otra capa por encima de esto. Clip esto hacia abajo. Vamos a acercar. Empecemos con esta zona de mentón aquí. Usaré la herramienta de sello clon pero están bajando la opacidad Procurador a cerca del 47%. Y luego voy a probar un poco de piel. Y entonces me acabaré de estampar en tan solo un pequeño sello tras sello. Consigue un poco de esa texturación. Y de nuevo, quieres tener cuidado de dónde estás tomando muestras. Entonces me estoy metiendo un poco de eso ahí dentro. Ahí vamos. Y me gusta mantener su v lo menos uniformidad posible, hace que se vea más natural, como ya he dicho antes, si esto fuera todo claro o todo oscuro, se vería muy antinatural porque el rostro tiene curvas, diferentes formas. Por lo que quieres estar atento a todos estos diferentes factores en tus composites, sobre todo cuando involucra un rostro humano o humano. Ser específico. Déjame conseguir una muestra mejor aquí de su cara viniendo un pequeño tema aquí en la parte superior de la cabeza. Entonces ahí vamos. Tenemos un poco más de detalle ahí en su cara. Pero en realidad quiero seguir estratiendo el sub. Entonces voy a hacer clic de nuevo en eso. Y esta vez voy a usar solo pincel normal en la muestra, algunos del color más oscuro de mi imagen, este marrón de aquí. Y voy a pagar la baja capacidad y conseguir algo de ese sombreado vuelta que he tenido, el para k. Así que tenemos algo de sombreado ahí arriba. Voy a probar algunos de los colores más claros para esta zona aquí abajo. Porque esta zona debería agarrar más de la luz como debería este borde aquí. Vamos a alejarnos. Ahí vamos por ahora, esto va a ir bien. ¿De acuerdo? Entonces ahora volvamos a traer nuestras filas allá. No sabemos qué hacer que esto se vea mejor porque en este momento se ve muy colocado, se ve muy fuera de lugar. Entonces sigamos adelante y empecemos a hacer algo de corrección de color y todo porque quiero igualarlo. Esto subió al fondo de nuestra imagen aquí. Está bien. Entonces vamos a la capa de Rosas. Y antes que nada, voy a añadir una Capa de Curvas, ¿de acuerdo? Y este clip que abajo. Y simplemente voy a bajar los aspectos más destacados cada vez tan ligeramente. Voy a traer los niveles negros de, voy a arrastrar este borde hacia arriba. Por lo que lavamos eso porque los negros están muy lavados en nuestra cuota de imagen original. De acuerdo, así que vamos a cerrar eso. Adelante y hagamos una saturación de matiz. Y vamos a reducir un poco la saturación. Por cinturones 17 se verá bien. Ojo. y no arreglé algunos de estos aspectos destacados. Entonces vamos a ir a una capa de Ajuste de Niveles y estamos recortando esto hacia abajo para que solo afecte a la capa de rosas. Ok. Entonces queremos hacer aquí es que queremos asegurarnos de que los blancos no se vendan, se vuelan. ¿ Cómo hacemos esto? Bueno, vamos a ver. Si arrastramos esto a la izquierda. Estamos acercando el nivel más destacado al medio tono. Ok. Entonces lo que esto está haciendo, todo lo que esté por encima de este nivel se está bajando. Entonces voy a bajar esto a cerca de este punto. Y movamos el punto medio hacia abajo también. Voy a subir el punto negro sólo un poquito, algo así. ¿ De acuerdo? Entonces ahora todavía no estamos exactamente donde queremos estar, ¿verdad? Vemos esto un poco de bordes aquí que no se ven demasiado, que aquí es a donde voy y manualmente con un pincel que va a dañar capa de máscara, consigo un pincel que es suave, opacidad
completa y me aseguro que la suavidad o dureza más bien está alrededor del 80%. No tienes que ser un super Chris parte edge. Y adivina de repente haz clic en alguna parte, solo Control Comando Z para deshacerte de eso. ¿ De acuerdo? Y quiero pintar de negro. Entonces si lo pinto de negro, pintaré esto de lejos. Si pintaba de blanco, pintaré todo de nuevo. Entonces otra vez, si tienes una tableta de dibujo, eso definitivamente ayuda, pero si no tenemos una, Vamos completamente bien también. Entonces solo estamos limpiando algunos de estos bordes. Deshacerse de algunos de estos pequeños bordes negros aquí que terminamos recortando cuando no queríamos. Pero en general, parecías un lápiz. Sí conseguimos una muy agradable. Borde a nuestra imagen. Y tener este pincel sea un poco más suave, nos va a ayudar a conseguir un borde más bonito en esto como algo que se ve tan falso y tan colocado. Porque lo que mucha gente principiante de Photoshop compositing hace como un error es que usas pinceles duros. Y ahí es cuando las cosas tienden a verse excesivamente colocadas. Para suavizar un poco el pincel. El 80% está completamente bien. Porque nada en realidad es un 100% afilado. No en el mundo natural así. Entonces tenemos esto hecho. Encantador. Tenemos esos bordes despejados. Pero ahora salí un poco más de profundidad a esta imagen. De acuerdo, sal, sigamos adelante y hagamos eso. Entonces primero lo primero, hagamos una capa por encima de esto, vamos a recortarla. Y vamos a pintar manualmente en algunas sombras a nuestra imagen. Entonces vamos a conseguir un bonito, un pincel grande. Y voy a bajar la dureza de esto a 0, aunque la opacidad bajó a cerca de 14%. Y voy a pintar con este color oscuro de nuestro fondo, ¿de acuerdo? Y voy a añadir sombras a las partes de sombra de nuestra imagen. No se ve demasiado bien ahora mismo, ¿verdad? Eso está totalmente bien. Vamos a arreglar eso. Pero por ahora realmente queremos simplemente definir dónde las partes más oscuras sobre la imagen y dónde están las partes más claras. ¿ De acuerdo? Entonces para la parte luminosa, vemos que tenemos una luz cálida en esta imagen sobre una muestra por frente aquí y nos acercamos al blanco aquí. Y en realidad lo hacemos en otra capa, manteniendo separadas nuestras sombras y reflejos. Y la pintura lo más destacado sobre nuestras rosas aquí, en todas partes donde pudiera tocarlo. De acuerdo, y ahora vamos a ir a nuestras confiables capas de ajuste hasta ahora o lo más destacado, definitivamente
hay algunas opciones que puedes hacer. Puedes bajar por estos y ver qué funciona para ti. Pero vayamos a mirar a través de estos. Está bien. Por lo que recomendaría algo entre la superposición o la luz suave para este. Vamos luz suave. Y si miramos antes y después, solo
estamos agregando una bonita luz suave usando eso a nuestra imagen. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora para nuestras sombras, asegúrate de que en la capa de sombras tendrá algunas opciones. Podemos oscurecer, multiplicar. Así que mira a través de estos, ve qué funciona mejor para ti. Me gustó el look de colorbar burn. A mí me gusta el look de Color Burn, pero sigamos adelante. Otra vez. El suministro está haciendo un trabajo bastante bonito aquí. En realidad alguien que suave luz y como ves, oscurece esas áreas. Entonces si miramos antes y después, estamos agregando un poco de la luz natural que hay en esta imagen a nuestras rosas. Ok, entonces vamos a alejarnos. Echémosle un vistazo ahora mismo. Se ve, está bien, todavía no está ahí. Un 100%, no un ajuste final que quiero hacer para las rosas por ahora al menos, hay capa de contraste de brillo desordenado. Y escribir todo lo que vas a ver una vez que cambies esto hace que 30 vayan de repente. Es parte de la imagen. ¿ Qué tan guay es eso? Entonces cerremos esto y miremos eso. Qué cerca f. Así que de nuevo, puedes seguir volviendo atrás, añadiendo un poco más de sombra si quieres. Eso depende enteramente de ti. Pero asegúrate de terminar todas las sombras y reflejos que quieras. Porque ahora vamos a seguir y añadir un poco de capa de sombra 2R abajo aquí a nuestro modelo. Ahora, dependiendo de lo lejos que imagines estar estas flores, así es lo lejos que tiene que estar la sombra. Entonces si esto es justo contra cierto, va a
haber mucha sombra en ella como esto tan lejos. A lo mejor habrá sólo unos tallos atravesando, tal vez sólo un poquito en su mano. Entonces lo que voy a hacer es imaginarme que esto está más lejos y sólo esta flor escucha echando una sombra en su mano aquí. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos una capa entre las rosas y la modelo aquí. Eso no es clip hacia abajo. Y vamos a acercarnos aquí, OK. El pincel, voy a probar algunos de los colores más oscuros que puedo encontrar aquí en la imagen original. Y consigo un pincel más pequeño. Y con una opacidad al 100% por ahora, solo
vamos a seguir adelante y tratar de reflejar la flor en la capa debajo de ella. Al igual que eso. De acuerdo, entonces mi mente, esta flor es más o menos un descanso en su mano. Ok. Y ahora es una simple cuestión de sólo un bajar la opacidad de eso. Al igual que así. Y quieres asegurarte de que coincida con el nivel de sombra de todo lo demás. No quieres que sea súper oscuro porque eso no encaja. Pero algo que se verá un poco más natural así. Y para hacerlos coincidir un poco mejor, podría poner ese mismo color en la propia rosa. Entonces, de nuevo, hay mucho de ir y venir aquí. Entonces voy a añadir un poco de esa sombra aquí. Señores opacidad en eso. Entonces si nos alejamos, OK, miramos antes, después de espléndido en un poco mejor. ¿ De acuerdo? Ahora si este borde de aquí es un poco demasiado duro para ti, definitivamente puedes entrar, hacer un poco Filter, Blur, Gaussian Blur y tratar de suavizar eso. Así que juega con esto. Porque en realidad podría querer que seamos un poco más borrosas. Una cultura sobre un desenfoque de ocho o más píxeles para eso. Y ahí lo tenemos. Entonces sigamos adelante y hagamos algunos retoques finales en esta pieza. Ok. Por lo general, cuando termino un grupo de ojos compuesto todo en una sola capa, llamé a esa pieza final. Y luego voy adelante y hago algunas capas de ajuste en la parte superior. Ok. Entonces pon una capa encima, voy a golpear G, pero esta vez quiero la herramienta de gradiente, ¿de acuerdo? Ahora voy a probar algunos de los colores más oscuros que tengo. Y simplemente voy a asegurarme de que estoy en esta segunda opción aquí. Eso va a ir de mi color de primer plano demasiado transparente. ¿De acuerdo? Entonces ahora que he muestreado este color más oscuro, tío, incluso más oscuro que eso. Entonces puedo dar click aquí abajo, o simplemente lo voy a acercar más al negro. Ahí vamos. Y saca eso de abajo. Al igual que, baje la opacidad de eso. Y haz lo mismo en una nueva capa desde la parte superior. Bajar la opacidad de eso todo el camino hacia abajo a unos 16 o así. Ahí vamos. Por lo que hemos añadido un poco de viñeta a nuestra imagen así. Y ahora esta parte se reduce a tu preferencia. Puedes terminar esto como quieras. Entonces lo que me gusta hacer es usar, me gusta hacer una búsqueda de color o un mapa degradado. Entonces déjame hacer las dos y mostrarte cómo son diferentes. ¿De acuerdo? Por lo que esto te ayuda a hacer un poco de grado de color sobre tu imagen. Entonces déjame seguir adelante y elegir éste de aquí. Pero luego puedes hacer clic en esta línea aquí con todos los colores del gradiente y puedes ajustar los colores. Entonces digamos que quiero que este sitio sea más morado. Seleccione el color original. Quería ser bastante lavado, un poco más oscuro. Entonces lo que estamos haciendo ahora estamos haciendo un efecto de tono dual. Entonces eso es todo. De acuerdo, en eso tiene otro color aquí. Así. Vamos a golpear OK. Podemos golpear OK en esto. Y yo sólo bajaría la opacidad de esto. Por lo que esto es alrededor del 30%. Por lo que antes y después como un tono de color realmente agradable gradación de color a tu imagen. Pero también puedes seguir adelante y usar esta búsqueda de color, que consiste esencialmente en agregar a tu imagen un preset como lo tendrías en Lightroom. Ahora tienes muchas opciones aquí que vienen por defecto o puedes encontrar las en línea. Se puede ir a través de ellos y ver qué hace cada uno. Ahora mi favorito personal es en realidad es de noche fría, nublada. Ahora hace imagen de muy oscura pero baja un poco la opacidad. Y tienes una imagen realmente, realmente genial aquí. ¿ Qué tan guay es eso? Ella puede alterar entre estos? Incluso puede tener ambos si lo desea y obtener un grado de color realmente complejo pasando con su imagen. Pero para mí, voy a tener esta, la búsqueda de color, la voy a tener alrededor del 13%. Y el Mapa de Gradientes, tendré ese arte alrededor de 44. Y puedes hacer algún contraste final de brillo. Chum podría reventar eso sólo un poquito. Y ahí vamos. Tenemos nuestro compuesto final. ¿ Qué tan guay es eso? Entonces ahí está nuestro primer compuesto y el siguiente video te voy a mostrar un segundo compuesto. Y el segundo va a ser en realidad un perfil lateral con algunas viñas saliendo. Se va a ver realmente, realmente genial. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces sigamos adelante. Dibujemos nuestro segundo compuesto del día.
5. Compuesto 2: Muy bien, entonces aquí tenemos el primer compuesto que hicimos y
ahora estamos listos para el compuesto número dos. Entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a asegurarme de tener esta imagen guardada como archivo de Photoshop. Si aún no lo has hecho, podría decepcionar. Desea asegurarse de guardarlo como un archivo de Photoshop. Entonces sigamos adelante y obtengamos un documento totalmente nuevo. De acuerdo, entonces vamos a ir a Archivo Nuevo. Y tenemos de nuevo este cuadro de diálogo. Ahora esta siguiente imagen, quiero que sea un poco diferente. Yo quiero que esto vaya más por Instagram. Entonces quieres que esta sea una proporción de cuatro por cinco, pero voy a duplicarla. Eso va a ser ocho por diez. Entonces qué, voy a tener un b, ocho pulgadas de ancho y diez pulgadas de alto. Canciones para ser más VIP orientación retrato, nuevo, 300 pixeles por pulgada. Y vamos a hacer clic en Crear. Ahí vamos. Lona en blanco a estrenar. adelante y coloquemos en nuestras imágenes para nuestros segundos composites, que pueden ir a File Place Embedded enchufado nuestra primera dimensión, perfil del sitio de
los hombres, haga clic en lugar. Nuevamente, esto los hace ser un objeto inteligente. Y voy a ir a Archivo, Lugar incrustado. Y vamos a tener esta imagen de la vid. Usaremos esto un poco también. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos de inmediato. Entonces es una comunidad de control. Vamos a cambiar el tamaño de nuestro hombre aquí para que quepa esto. Y puedes seguir adelante y mover esto arriba y abajo hasta el punto donde quieras. No se quiere tener en cuenta la regla de los tercios. Entonces si miramos esta imagen aquí, tiene diez pulgadas de alto, así que tenemos alrededor de 1 tercio es por aquí, y el otro tercio es por aquí, siete, para asegurarnos de que el nivel de los ojos va a estar alrededor de una de esas Tercero marcas. ¿ De acuerdo? Para que puedas golpear control o comando colon, deshazte de eso en tu teclado. Esa es una buena manera de comprobar y asegurarse de que todo esté alineado correctamente. Entonces sigamos adelante y acerquemos aquí. Y vamos a hacer las cosas un poco diferente. Te acuerdas del video anterior, hay algunas formas en que puedes cortar la cara. Entonces mi idea para este compuesto en particular es cortarle la cara y luego sacarla adelante. Aquí había unas viñas que lo conectaban. Está bien. Suena bastante guay en mi cabeza. Entonces vamos a darle una oportunidad. Ok. Por lo que no voy a hacer un duplicado de esta capa. Y veremos por qué después. Esto es como una copia de seguridad en caso de que las cosas no vayan exactamente como se planeó. Entonces voy a esconder la capa debajo de estos son exactamente iguales. Y lo que voy a hacer es que voy a conseguir mi herramienta de pluma de confianza, acercar, por supuesto, conseguir mi herramienta de bolígrafo. Y voy a cortarle una bonita forma alrededor de su cabeza. Ahora este tipo tiene una barba bastante definida aquí, así que voy a querer seguir un poco la línea de eso. Ahora esta es la parte que vamos a querer acercar porque
quiero asegurarme de que le agarramos la cara lo mejor posible. Ya ves que sí coincide un poco con el fondo aquí, pero sí queremos asegurarnos de que lo acercamos lo más posible. Para acercar aquí. Y de nuevo, tómate tu tiempo. Quieres asegurarte de que voy a agarrar todo el vello facial. No dejes nada atrás. Y definitivamente quiero asegurarme de que guardo lo más destacado
la luz de borde aquí pasando por esta cara. Y como ven, esta es una forma mucho más fácil de cortar aquí. Y ahí vamos. Por lo que ahora tenemos en esa solución. Entonces este, vamos a hacer las cosas un poco diferente. ¿De acuerdo? Vamos a seleccionar nuestra selección aquí. Y lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una máscara de todo menos de nuestra cara, nuestra selección aquí, solo hacemos clic en este botón. Ahora sólo tenemos la cara, ¿verdad? Entonces vamos a encender la capa de abajo. Voy a hacer otro duplicado de eso, así que tenemos nuestro respaldo. Ahora antes de mover esto, sí
quiero asegurarme de tener esta máscara en su lugar. Entonces voy a seleccionar eso, bajar una capa. Y voy a llenar eso. Digamos que el color más oscuro que podemos encontrar aquí, el oscuro, azul-gris, su herramienta de cubo de pintura y llenarlo. De acuerdo, entonces vamos a anular la selección de eso. Así que freak apaga esto. Ahí tenemos un hoyo. Por lo que aún quieres mantener eso ahí por ahora. Y vamos a seguir adelante, golpear control o Command T en la capa que cortamos. Y ahora podemos avanzar eso. Algo así. Ahí vamos. Y lo que estamos aquí, sigamos adelante y limpiemos un poco de los bordes aquí alrededor de su vello facial. Está bien. Ella sólo tiene que sujetar el pincel con una opacidad suave y completa. Vamos a pintar de negro. Y simplemente vamos a pintar de lejos este duro punto culminante que llega por sus pelos de barba. Y de hecho, sólo podemos seguir adelante y borrar eso casi por completo. Ahí vamos. Entonces ahora si nos alejamos, eso se ve mucho mejor. Mucho más limpio. Encantador. Eso me gusta, eso se ve bien. Ahora tendremos que hacer algo de relleno en el fondo por aquí, ¿de acuerdo? Porque ahora tenemos un todo que necesitamos llenar. Y lo que quiero hacer es que esencialmente quiero dejarme usar sólo una rebanada de pincel. Muéstrale lo que quiero hacer. Opacidad completa cepillo duro en un sitio pequeño, quieren imitar este borde aquí del otro lado, así que consigo otro color. Entonces voy a hacer que este borde entre aquí del otro lado. Y va a ser una forma hueca. Al igual que así. De acuerdo, así que esta aquí va a ser la zona hueca y esta área aquí, tengo que rellenar con el fondo. Ok. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a deshacer todo esto fue lo que hicimos y vamos a eliminar esta capa. vamos a estar trabajando con esta capa en particular. Nos instalamos antes. Entonces lo que voy a hacer es muy sencillo. Yo sólo voy a enmascarar todo excepto por lo que quiero que me incluyan. Entonces voy a usar mi confiable herramienta Pluma aquí y tener este comentario en el interior. Se va a inclinar. Arrastra eso hacia abajo. Y luego ten en cuenta prospectiva y todo eso. Entonces, ¿qué va a ser más alto? ¿ Qué va a ser más bajo? ¿ De acuerdo? Entonces tomaremos un poco de prueba y error, solo jueguen con él y que esto entre aquí. Al igual que así. Alguien puede ir por aquí a controlar o Comando Enter. Y podemos muy simplemente simplemente pintar todo esto. Puedes usar una herramienta de cubo de pintura si quieres. O si quieres divertirte un poco más, solo
puedes pintarlo con el pincel. Solo quieres asegurarte de que estás agarrando todos
los pequeños detalles aquí a lo largo del borde. Entonces ese va a ser el hueco dentro de la cabeza aquí. Entonces, solo hagamos Control Comando D para Deseleccionar. ¿ De acuerdo? Y ahora tenemos que llenar aquí esta área con los antecedentes. ¿De acuerdo? Por lo que de algunas maneras ahora podemos ir a sustituir esta zona aquí. El más simple de los cuales es esto va a ser crear una capa debajo de esto. Y todo lo que hagamos en esta capa va a ser entre estos dos. ¿ De acuerdo? Entonces va a ser muy sencillo. Vamos a usar nuestro cepillo. Voy a pintar algo de esto lejos de imaginar esto y construir estar aquí. Puedes usar tu herramienta de sello de clones. Asegurémonos de que nuestra opacidad esté llena. Y la muestra algunas de las cicatrices o lo más natural posible. Y esencialmente sólo voy a derribar este edificio. Entonces otra vez, tómate tu tiempo de esto porque no
puedo ser un poco juguetón para que ese borde recto vaya hacia abajo. Entonces tómate tu tiempo aquí. Si necesitas hacer una pausa mientras ella hace esto, siéntete libre de hacerlo. Tan solo asegúrate de mantener los bordes borrosas. Ver. No quiero que haya bordes duros, no en este punto en particular. Está bien. Entonces lo que voy a hacer es sacar de nuevo este rincón. Me estoy imaginando que esto salga así. Yo estoy haciendo esto porque va a ser mucho más fácil enmascarar esto y seguir teniendo un borde recto bajando. Está bien. Por lo que sólo voy a probar algo de esta zona y pintar de lejos. Entonces solo tómate tu tiempo de esto, ten cuidado y puedes. También puedes ir a solo tu pincel y pintura. Mira así de divertido tener un cepillo suave con menor opacidad. Definitivamente puedes simplemente pintar con un pincel en las rodillas capas aquí. Entonces si solo quieres conseguir un color base que vaya a cubrir en esta zona, definitivamente
puedes seguir adelante y hacer eso. La capacidad podría ser un poco demasiado alta para este color de luz en particular. O simplemente van adelante y hacen eso. Puedes cambiar de nuevo a tu herramienta de sello de clones. Ahora hay una base más agradable de la que trabajar. Huckel estaba arriba. Se puede reemplazar todo un edificio que ni siquiera estaba ahí. Puedes agregarla. Y como está tan borrosa allá atrás, los detalles no importan demasiado. Está bien. Si quieres evitar la repetición aunque tanto como sea posible. Entonces si puedes suavizar las cosas, eso definitivamente funcionará a tu favor. Cuando mi pincel muestrea un color aquí, suaviza algunos de estos. Ahí vamos. Entonces si te alejas, realmente no te vas a dar cuenta de eso. Entonces antes, después de que acabamos de cortar eso, ¿qué tan genial es eso? Eso es bastante de locos. De acuerdo, entonces ahora queremos hacer algo que hicimos en el anterior. Compuesto no va a crear un pequeño filo pasando por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a hacer eso en una capa completamente nueva. Entonces vamos a traer nuestra herramienta de pluma de confianza. Y está bien, así que otra vez, ten en cuenta dónde realmente vas a estar viendo este borde. Y luego solo empieza y tómate tu tiempo. Entonces desde este ángulo, no vamos a ver el ángulo bajo ni la parte superior de esta sección aquí. Entonces solo voy a cortar a esta zona aquí. Y debido a que esta apertura es mucho más estrecha, estoy manteniendo la selección más estrecha también. Así que tómate tu tiempo si necesitas pulir roles, hacemos esta selección, siéntete libre de hacerlo. O también puedes simplemente seguirme conmigo. Vamos a seguir adelante y hacer esta sección inferior aquí. Ahora todo este lado izquierdo va a tener el borde que va a ser muy estrecho. Entonces voy a ir así. A ver, el segundo compuesto es mucho más fácil de enmascarar y todo. Y ahí vamos. De acuerdo, entonces es una entrada de Comando de Control. Ahora lo hemos convertido en una selección. De acuerdo, entonces busquemos un bonito color claro. Vamos a golpear el cambio de mando del controlador, es decir. O una selección inversa de esta capacidad arriba. Y sólo vamos a seguir adelante y pintar por todas partes fuera de aquí. Y sé que aquí estamos pintando en su piel real. Eso no es bueno. Yo lo sé. Arreglaremos esto, pero preocúpate. Entonces ahora solo sigamos adelante y asegurémonos de que tenemos nuestros bordes hechos muy bien. De esta manera un Control o Comando D. Y ahora todo lo que hacemos es que vamos a cocinar esto hasta la capa de abajo. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestra ventaja hecha. ¿ Qué tan guay es eso? Tenemos la parte que vemos y tenemos el filo básico. ¿ De acuerdo? Entonces ahora queremos agregar un poco de sombra a nuestro borde aquí que hemos hecho. ¿ Todo bien? Y como se ve en esta imagen, no tenemos el tema que tuvimos en el primer compuesto donde el borde negro se está mostrando a través. Por lo que dependiendo de nuestra imagen, puede que tengas que ir y ajustar eso. Pero en este particular una semana no. Entonces eso nos hace la vida mucho más fácil. ¿ De acuerdo? Entonces ahora si hacemos una nueva capa, recorte hacia abajo, pero luego también seleccione esta capa aquí con el pulgar yaks Control o Comando click en la miniatura. Ahora tenemos esta selección. Entonces esto va a estar dentro de esta selección y se va a recortar hacia abajo a la capa de abajo. De acuerdo, entonces si tengo este rosa, se
puede ver esto mucho mejor, como el jabón. De acuerdo, así que déjame escoger uno de estos colores más oscuros aquí para las sombras. Entonces ahora pienso, vale, mientras que la sombra va a golpear, va a golpear la zona superior seguro. Eso va a bajar la opacidad. Las zonas superiores van a estar en una sombra que se da en ambos lados. Tendremos un poco de sombra cruzando por aquí. Y eso va a dar paso a los tonos medios aquí. Entonces sigamos bajando. Esta zona aquí estará en un poco de sombra como lo hará este borde. Entonces esto toma un poco de pensar para ver exactamente cómo va a funcionar todo en conjunto. Y voy a hacer las sombras y los reflejos en una capa esta vez. De repente ve adelante y elige un bonito color resaltado. Esto de aquí parece un color más brillante. Déjame mirarle a la cara. Ahí vamos. Ese es un bonito color resaltado ahí mismo. Y ahora vamos a ir a los aspectos más destacados de la imagen. Por lo que esta zona aquí tendrá un bonito punto culminante. Aquí vamos. Esta zona de aquí será golpeada con un poco de destaque al igual que esta zona de aquí abajo. Ok. Vamos a desseleccionar el controlador de espalda para el lunes. Vamos a alejarnos. Y como vemos ahora, hay mucha más profundidad en eso. Antes y después. De acuerdo, es muy sutil cuando otros más profundidad, que es exactamente lo que queremos. Pero mencioné tener algunas vides aquí, ¿no? Entonces vamos a incluir nuestra vid que tiene una viña aquí, OK. Y luego también nos ocuparemos de algunas sombras y cosas
tridimensionales sobre esta sección también. De acuerdo, entonces tenemos nuestras vides por aquí, pero si la descargaste e instalaste, también
tenemos algunos cepillos IV. Está bien. Entonces queremos que esto sea específicamente entre el perfil de la cara se ha quitado y todo lo demás que hemos hecho hasta ahora, tanto tiempo es estar aquí. Entonces todo lo que pinte va a estar detrás de su cara. Entonces déjame. Capacidad arriba. Entonces cualquier vid que tengamos, déjame conseguir un bonito color verde. Va a ir detrás de esto y enmascarará esta parte después. ¿ De acuerdo? Por lo que queremos que unas viñas vayan aquí. Entonces sigamos adelante y saquemos nuestras vides capa dos que acabo de mencionar, y vamos a encenderla. Y ahora aquí es donde puedes ponerte algo creativo en realidad. Y piensa en qué parte de esta multa quieres que te incluyan. Ahora, quiero tener específicamente esta sección aquí abajo para ser parte de mi imagen. Así que asegúrate de tener tu selección y simplemente haz clic en tu mezquita. De acuerdo, entonces lentamente estamos construyendo esto. Y ahora si hacemos zoom, podemos empezar a jugar con esto para conseguir esto exactamente como queremos. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a jugar sobre todo con la máscara aquí. Entonces sigamos adelante y vamos a nosotros, abran IV brush1 y IV cepillo dos. Entonces ahora tenemos un montón de pinceles diferentes con los que trabajar, ¿no? Y tienes unas cuantas diferentes y diferentes ángulos. Entonces si tomo esto abajo para ver realmente este está en esta forma, hazlo un poco más grande. Entonces si pinto lejos, puedo pintar el IV que no quiero. De acuerdo, y eso es crucial porque eso es lo que vamos a estar haciendo aquí. Entonces como estos son tan grandes, puede que no los veas hasta que lo hagas más grande. Por lo que también se puede ver un poco de un esquema aquí o una vista previa del mismo, pero quiero conseguir uno vertical. Entonces este de aquí es uno vertical que podemos ver ahí. Y simplemente voy a empezar en pintura de distancia. Todo lo que no lo es. Iv. Ver vamos a conseguir que aquí se aplique una masa de aspecto muy natural. Puedo sacar todas las especificaciones aquí sacadas y más refinadas esto también. Posteriormente. Sólo estamos consiguiendo una cosa básica, básica que va aquí. Y se puede, de nuevo pintar las cosas con blanco. Y quiero conseguir un pincel horizontal no va a través de la parte superior un poco. Entonces volvamos al IVY número tres. Bueno, juguemos por ahí. Veamos qué tenemos. Hagamos IVY número uno aquí. Voy a bajar a unos 200 píxeles de ancho. Y quiero pintar de negro. Y un poco más de forma natural yendo. Ahora pintamos con blanco. Entonces estamos usando el pincel para pintar IV real. Entonces ahora pintarlo con cualquier color, realidad pintando en IV, ¿qué tan genial es eso? Así que juega con esto. Tenemos muchos pinceles aquí. Contamos con 40 pinceles que puedes escoger y elegir. Y aquí es donde puedes divertirte pintando donde quieras. Y pinta donde no quieras que esté, ¿de acuerdo? Y lo clave es que no tienes bordes afilados. Entonces sigamos adelante y alejemos algo de esto de aquí así. Y no tengas miedo de tener pequeños hoyos y espacios dentro de IV porque eso va a ser muy natural. Ya sabes, no sólo te ves lo más natural posible. Entonces esta es la parte de la, esta sección en particular que te
va a llevar más tiempo porque quieres que este IB2 luzca lo más real posible, ¿verdad? Yo sé que sí. Entonces hagamos esto un poco más grande. Ahí vamos, estamos consiguiendo algo que ahora se ve mucho más natural. Pintar lejos, pintar hacia atrás, pintar lejos, pintar hacia atrás. Y poco a poco vas a conseguir este efecto de algunas vides tridimensionales entren y salgan de la cara. Ok. Y de nuevo, puedes escoger toda una otra sección de la pared. Me gustaría esta sección porque tenía algunos colores bonitos y variación a ella que me gustaron particularmente. Pero ahora sigamos adelante y limpiemos algo de esta zona de fondo porque esto
no se ve muy bonito, pero es muy sencillo. Simplemente voy a usar uno de los pinceles básicos. Cualquier cepillo suave, dureza de alrededor del 80%. Y entonces el negro sólo va a entrar y pintar lejos estos pedacitos estrangulantes que no quieres. Está bien. Especialmente cualquier parte que muestre el muro. No quiero eso. Ahí vamos. Y por ahora, en realidad voy a pintar un borde bastante duro a través de la cara aquí. Porque quiero seguir siendo capaz de ver la cara. Ahí vamos. Por lo que hicimos todo ese esfuerzo para cortar la fase aquí, conseguir ese bonito filete ahí. No queremos cubrir todo eso. ¿ De acuerdo? Si alejamos el zoom, vemos que ya estamos consiguiendo un efecto bastante cool. Podemos ver a través de las viñas al fondo, y eso es exactamente lo que queremos. Está bien. Entonces tómate tu tiempo aquí. Si quieres pausar o seguir conmigo, voy a hacer unos pequeños ajustes más aquí a la vid. Entonces voy a volver a bajar a nuestros cepillos IV. Y con tantas opciones realmente puedes estar en esto todo el día, solo agregando y quitando. Entonces no seas tímido aquí. Ponte creativo. Diviértete con esto. Y sí me gusta tener más áreas transparentes
pasando por esto para que realmente pueda ver el otro lado de la cara. Le da un poco más de profundidad. Vamos a hacer esto un poco más grande. Y también experimentar con diferentes tamaños del pincel. Ahí vamos. Tenemos unos pinceles más sustanciales y está bien tener un poco saliendo por encima, por encima de su cabeza aquí. Se le va a añadir un poco de realismo, así. Y configuración mixta, no quieres demasiada repetición. Otra vez. Ahí tampoco. Un poco ahí abajo, y creo que estoy bastante contento con eso. Mike, adelante y afina esto, una sección inferior, solo un poco más. Entonces voy a pintar de blanco. Por lo que no tienes tanto en el camino de flotar pedacitos de IVs. Entonces solo voy a usar el backend de este pincel IV en particular solo para aclarar algo de eso. Ahí vamos. Entonces estoy contento con eso. Pero ahora otra cosa que quiero hacer es añadir un poco más de profundidad al otro lado de esta cara. Ok? Entonces esto va a ser detrás de esta capa de la cara y de la cazadora de la IV. Entonces bajemos aquí. Y esto va a ser muy fácil. Vamos a usar nuestra herramienta de bolígrafo y nos fuimos muy sencillamente a pintar en pequeña sección ahí dentro. Voy a bajar aquí. Y una pequeña sección ahí. Realmente no vas a ver demasiado, pero un poco de esta oscuridad TL va a ayudar. Ya verás esta noche, vamos por nuestro pincel. Se va a ir por un pincel básico muy llano. Pasajero solitario, voy a probar este color de su cabeza. Y vamos a pintar. Es un poco de profundidad a esa parte de la cara. ¿ Qué tan guay es eso? De acuerdo, así que ahora agreguemos un poco más de sombreado a las vides aquí. Entonces en la capa de vid, vamos por encima de eso, recorte esto hacia abajo. Y vamos a conseguir nuestro cepillo. Aquí vamos a probar uno de los verdes oscuros. Vamos a salir de color y sólo voy a agregarle un poco de negro. Acerquémoslo al negro, 10%, cerca de eso. Y voy a bajar la opacidad de esto a cerca del 20%. Entonces ahora con un pincel suave cuando pinto, ves que estoy pintando en alguna sombra sobre esto, que es lo que quiero que se haga. Ok, entonces voy a arrastrar eso por ambos lados aquí, k Así que vamos a arrastrar la celda. Va a ser un poco de profundidad aquí a Irvine vendido antes y después. Y voy a bajar la opacidad de eso sólo un poquito para estar cerca del 33%. Y ahí lo tienes. Hemos agregado algo de ese efecto a esta muy cool. Una última cosa que voy a hacer es añadir un poco de sombra a esta sección aquí a la cara del hombre. Entonces otra vez, nueva capa por encima de eso. Y hago clic en el encuadernado en capas y la muestra, la sombra de su cuello aquí. Por lo que este filo aquí va a estar en una sombra. De acuerdo, entonces todo esto se trata de agregar un poco de profundidad, también
fue mantener el realismo tanto como sea posible. Entonces les voy a molestar eso. Así que mira eso antes y después. Por lo que coincide un poco más con el sombreado. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos algunos retoques finales a esta pieza. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y agrupar todo esto juntos. Nos enfocamos en G. No
voy a nombrar esta pieza final. Y de nuevo, puedes hacer cualquier tipo de ediciones de acabado que quieras. Mi cosa de la firma, como si fuéramos el primer compuesto es un poco de gradiente que va desde arriba y abajo, creando un efecto de viñeta y luego un poco de gradación de color. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso también. Así que vamos a una herramienta Gradient por aquí. Y vamos a probar aquí este color oscuro. Vamos a arrastrar eso hacia arriba. Y bajemos la opacidad de eso a cerca del 49%. Cuando hacer lo mismo desde arriba, mismo color y todo. Pero esto será un poco más sutil. Vamos 17%. Y de nuevo, les voy a mostrar ambas formas de nivelación del color. Pero este mapa de gradiente y color busca primero el a través del Mapa de Gradiente. Vamos a revisar este y luego vamos a elegir nuestros propios colores específicos. Ahora, puedes seguir adelante y mirar diferentes armonías de color y grupos de
color y color que se ven bien y que funcionan bien juntos. Pero por ahora, sólo voy a escoger uno que sé que funciona bien, que es de cian y naranja. Esos tienden a trabajar muy bien juntos. Entonces voy a ir por un bonito, un cian oscuro para las sombras. Y por los aspectos más destacados. Voy a ir por un poco más amarillo y naranja. Y voy a llevar eso mucho hasta el lado bueno. Ahí fue golpeado OK aquí y OK aquí. Y para infeliz fueron homenajeados cólicos. Haga clic en este ícono aquí. Obtienes tu mapa de gradiente por aquí, y luego puedes seguir adelante y ajustar los colores mi cuenta para acercar esto un poco más al azul. Sí, creo que eso se ve mucho mejor a menos que esté bien. Y voy a traer opacidad de esa presa porque no necesitamos que sea tan intensa. Entonces voy a tener esto tal vez sea alrededor del 35%. Entonces podemos hacer esto. O puede subir a nuestra búsqueda de color y elegir una de nuestras Lutz aquí. Puedes elegir a cualquiera que te parezca bien. Déjame pasar por aquí y ver si hay uno que me guste particularmente. sombrío futurista se ve bastante fresco para esta imagen en particular. Pero de nuevo, bajaría bastante esto, tal vez hasta el 19%. Esa es una edición muy sutil, pero probablemente van con este mapa de gradiente que hice. Y entonces haría un brillo final sobre todo. Mezcla, todo se ve bien. Y que se haga así. Y ahí lo tienes. Nuestro segundo compuesto hecho, de inicio a fin. Y creo que eso es bastante guay. Entonces en el siguiente video voy a repasar cómo
guardar correctamente tus imágenes porque dependiendo de dónde vas a publicar esto,
ya sea Instagram, estás en página web,
si lo estás enviando para que se imprima. Existen pocas formas diferentes en las que deberías estar ahorrando. Entonces sigamos adelante y te mostraremos cómo guardar tus imágenes.
6. Cómo guardar: Muy bien, así que finalmente terminamos con la mayor parte de nuestros composites, pero ahora tenemos que salvarlo. Tenemos que presumir cuándo ponerlo en nuestra página web y a nuestras carteras. Quieres tal vez ponérselo a Instagram, conseguir todos esos enlaces, ¿sabes? Entonces, ¿cómo exactamente lo vamos a hacer? Bueno, primero lo primero, quieres asegurarte de que a lo largo de todo este tiempo, hemos estado guardando tus archivos de Photoshop. Entonces ese es el PSD. Si no lo has hecho, solo
haces File Save As y PSD. He guardado la mía varias veces. Por eso lo ves aquí arriba en el nombre del archivo. Pero es muy sencillo. Just File Save
As, y luego lo guardas como un archivo de Photoshop. De acuerdo, pero ¿y si quiero guardar esto en otro lugar? Bueno, sigamos adelante y hagamos eso. De acuerdo, entonces el primer formato de archivo que probablemente pensarías a la hora de guardar es un JPEG. Ves jpegs por todas partes. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Guardémoslo como jpeg, vale, y luego veremos cuál es el problema con eso. Vamos a ir Archivo, Guardar como. Y luego sigamos adelante y seleccionemos JPEG, asegúrate de saber dónde lo estás guardando. Ahora tengo unas cuantas imágenes de prueba que he guardado ya voy a seguir adelante y
voy a llamar a este compuesto uno jpeg, ¿de acuerdo? Por lo que quieres asegurarte de etiquetar cada archivo exactamente lo que es para que puedas llegar a cualquier nombre que quieras para el tuyo. El tendón provoca compuesto uno JPEG y vamos a guardar. Te van a encontrar con este cuadro de diálogo preguntando qué calidad quieres, qué tamaño de archivo. Entonces este va a ser un archivo de ocho megabyte, como hit OK. Ahora guardamos esto. No obstante, si quisiera poner eso en mi página web, ese va a ser un archivo masivo. Imagina tener 100 imágenes en tu página web, en tu portafolio. Y si hay ocho megabytes cada uno, van a ser 800 megabytes de datos que el usuario tiene para descargar todas tus imágenes. Entonces, ¿cómo arreglamos esto? Bueno, vamos a guardar esto para la web. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a Exportar archivo. Y vamos a hacer guardar para web. Se va a llegar a este cuadro de diálogo por aquí. Va a tomar un segundo para que se cargue. Y ahí vamos. Y vamos a alejarnos. Vemos nuestra imagen aquí. Se ve muy bien. Y tienes unas cuantas opciones aquí. Aquí vemos el tamaño del archivo es de 8.349 megabytes. Y déjame ver aquí el preset. Se pueden tener diferentes presets, pero tenemos JPEG, máxima calidad de archivo, y más noble todo está optimizado, pero esto sigue siendo demasiado grande. ¿ Cómo vamos a conseguir que sea un tamaño de archivo más pequeño? Bueno, en primer lugar, desde el máximo, sólo
vamos a bajarlo a muy alta calidad. ¿ Qué va a hacer eso? ¿ De inmediato? La mitad del tamaño de cuatro megabytes. Está bien. Sigue siendo del mismo tamaño, por lo que una calidad un poco menor. Entonces una vez que estoy 100% abajo a 80, y ahora si queremos conseguirlo aún más pequeño, personalmente recomiendo que sea más pequeño que un megabyte, más cerca de 500 kilobytes de los mejores. Entonces sigamos adelante. Bajemos este porcentaje a la baja. Y vamos a escribir eso para ser 60%. Y el tamaño del archivo que puedes presionar Enter y se va a actualizar todo. Ahora bajamos a 1.467 megabytes. Ahora bien, realmente no quiero hacer esto más pequeño en tamaño. Aquí podemos ver los píxeles, ¿de acuerdo? Entonces digamos que quiero que esto sea de calidad setenta y cinco por ciento. Ahora bajamos a 1.25. Vayamos al 70%. Eso es un megabyte. Entonces creo que esta imagen en particular se ve bien con una calidad del 60% donde a 780 kilobytes y se puede acercar, aún
vemos toda la información. Se ve muy bien. Se va a cargar muy bien en la página web ahora. Entonces vamos a seguir adelante y pegarle a Save. Y vas a querer guardarlo en donde guardaste previamente. Entonces aquí tenemos las imágenes anteriores que guardamos, el compuesto uno J peg. Esta vez vamos a guardar evaluar compuesto uno JPEG para web. Por lo que sólo de un vistazo se puede ver cuál es un JPEG, que es un GPM para web. Y tú estás bien para ir. Entonces vamos a darle a Save. Entonces esto son 700 o más kilobytes, lo cual es fantástico. Pero, ¿qué pasa con Instagram? Ahora, hay mucho debate sobre cuál es el mejor formato de archivo para Instagram. He visto gente decir que es JPEG, he visto gente decir que es PNG, entumecido. Mi favorito personal es el PNG. Personalmente he encontrado que mantiene morph la calidad y el color y la nitidez. Y eso es lo que me gusta usar. Eso también es genial saber. Así que sigamos adelante y hagamos Archivo Guardar como. Y vamos a bajar aquí y el desplegable, abajo a P y G. Sort va a nombrar a este compuesto uno, P y G, va a golpear Save, y vamos a golpear OK. Ahora te voy a decir el tamaño de archivo del PNG en tan solo un segundo. Ahora el último formato de archivo que tal vez quieras
guardar es si quieres imprimir físicamente esto, digamos que un cliente ha querido continuamente crear este anuncio. Digamos que este es un anuncio para algún perfume o algo así. Y quieren que se imprima una muestra. Bueno, la mayoría de las imprentas te van a pedir un archivo TIF ,
TIFF, y ese es uno que es más utilizado por muchas imprentas. Entonces, ¿cómo vamos a ahorrar eso? Bueno, sólo tienes que ir a Archivo, Guardar Como tan muy sencillo, ¿verdad? Vas a bajar a tiff y yo voy a hacer compuesto una punta, puedo pegarle guardar. Ahora no queremos que haya compresión alguna. Tengo que dejar el orden de píxeles. Vamos a mantener el orden de byte y la compresión de capas. Nos vamos a quedar con el archivo más grande. Entonces vamos a golpear bien, incluir todas las capas. Esto es importante para imprimir porque si necesitan ajustar algo, cualquier color, solo un poco de retoque, pueden y podrían hacerlo. Ok. Entonces vamos a la cabeza bien. Hace un trabajo lateral para imprimir es mucho más fácil. Y ahora voy a ir a decirte rápidamente los tamaños
tanto de los archivos P como G y de los archivos tif. De acuerdo, entonces la razón por la que quería que hicieras PNG es por esto. El archivo PNG mide 18,9 megabytes que da información ulama de
Instagram con la que trabajar cuando están haciendo su compresión. Y eso va a mantener mucho más detalle, mucho más del color. Por lo que los PNG aproximadamente duplicaron el tamaño del JPEG que se ahorraría. Ahora cuando se trata de la caída de punta de un archivo TIF es un masivo. Nunca vas a querer poner un archivo TIF en tu página web. El otoño es de 127 megabytes tan locos. Ese es el mismo tamaño que el archivo de Photoshop para esto. El archivo de Photoshop para esto también es de 127 megabytes. Por lo que ahí no tienes algunas formas en las que
puedes guardar tus imágenes donde necesites guardar antes. Una de estas maneras va a ser buena para ti. Entonces en el siguiente video, en realidad te voy a dar tu asignación para este curso. Yo quiero ver qué se puede hacer y qué tan creativo se puede conseguir. Entonces vamos a eso.
7. Veamos lo que tienes que tener en cuenta: Ahora esta es una parte donde es tu momento de brillar. Eso es correcto. Aquí es cuando quiero que crees tu propio compuesto. Yo quiero que hagas más o menos lo que hicimos dentro de estos dos composites. Yo quiero que consigas un tema. Puede ser cualquier ángulo. Puedes tenerlo sea un ángulo más fácil con un perfil o recto, no un problema. Y luego te dan algún tipo de flores o, o algún follaje pasando dentro de su cara. Quiero que o cree un hoyo o se
quite la cara y agregue algún follaje entrando y saliendo de ese lugar. Está bien. Por lo que puedes hacer cualquier cosa como esto o algo así. Quiero que uses esas fuentes de imagen gratuitas que te mostré antes en el curso, consigue algunas buenas imágenes para usar, consigue unos buenos pinceles. Puedes usar los pinceles que he incluido con este curso
también y conseguir creativo temprano quería a lo que puedes hacer, diviértete con esto. Y una vez que hayas terminado, súbalo a la sección de proyectos presentados de este curso. En el siguiente y último video, voy a repasar algunos pensamientos finales con ustedes.
8. Reflexiones finales: Adivina lo que has hecho, has completado mi curso, Photoshop, masterclass compuesta, minúscula. Te dije que este será un curso muy denso y duro de la información, pero has terminado con dos de tus propios composites, tres, incluso para cuando hagas tu tarea. Y no sólo eso, ahora estás bien equipado para seguir creando tantos más de estos como te gustaría para siempre y para siempre. Ahora eso es lo que yo llamo libertad creativa. También has aprendido una habilidad muy valiosa en codiciada. Puedes agregar estas piezas a tu portafolio y utilizarlas para conseguir algunos grandes clientes. Ahora lo que me gustaría mencionar que estoy resolviendo algunos preajustes de Lightroom este momento por un precio especial sobre en mi página web. Así que dirígete a www dot la verdadera raza slash Tang Kai.com dice para conseguir tus presets hoy, estos son perfectos para usar en Lightroom para aplicar grado de color preestablecido a tus fotos y editar presets que personalmente hice y probé durante muchos años de práctica y uso. Y ya sabes, la mejor parte, los
dos paquetes que estoy vendiendo son más baratos que una taza de café. Eso es correcto. De verdad quiero darte los medios, obtener grandes resultados en tus ediciones y fotos. Realmente espero que hayas aprendido mucho sobre la creación compuestos de
Photoshop y lo útiles que pueden ser. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una reseña y lectura, y eso me ayuda y siéntete libre de revisar mi página de profesores para ver otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, van desde cursos de nivel principiante todo el camino hasta cursos de nivel maestría. Además, si tienes alguna sugerencia o solicitud de cursos que te gustaría verme cubrir, déjalo en los comentarios del curso y haré todo lo
posible para cubrir cualquier tema que sugieras. Ha sido un placer enseñarte hoy y espero
verte de nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.
Tom Kai, Senior Graphic Designer & Art Director
