Transcripciones
1. Introducción: Una de las cosas que he visto que puede hacer o romper un Photoshop Composite es la iluminación y más específicamente, las cosas
resplandecientes que pueden hacer que una pieza se vea realmente amateurish si se hace mal, pero puede elevarla al status pro si se hace bien. Pero, ¿cómo se supone que tienes que hacer que algo se vea a nivel profesional? Lo que hoy te voy a estar mostrando justamente eso. hoy te estaré mostrando tres formas diferentes en las que
puedes crear impresionantes efectos de brillo en tus composites. Desde una técnica básica todo el camino hasta una técnica completa sobre profesional. Te estaré paseando por todo hoy. Entonces con eso dicho, bienvenido a mi próximo curso y a mi serie masterclass de Photoshop, Photoshop Composite masterclass, efecto de luz resplandeciente. Mi nombre es Tom Chi y llevo casi 12 años siendo fotógrafo y diseñador gráfico. Y desde Estados Unidos y yo viajamos por ahí rodando fotos y diseñando para diversos clientes y empresas. Pero me especializo en moda, estilo de vida y fotografía comercial y diseño. Y es honestamente el mejor trabajo porque soy capaz de ser creativo cada fecha. Ya verás algunos ejemplos de mi trabajo yendo en la pantalla. Pero si quieres ver más,
puedes echar un vistazo a mi página web en www dot el verdadero Tom Kai.com o buscarme en Instagram en el verdadero Tang Chi y seguir
legal para estar al día con dónde estoy y lo que estoy haciendo. También es un gran lugar para conectarme y hacerme cualquier pregunta que pueda tener. Recuerdo cuando empecé a crear composites de photoshop, tenía varios grandes artistas y creadores de composición a los que miraba. Y siempre me fascinó cómo pudieron crear orbes relucientes de aspecto realista,
luces, cuernos, incluso tú lo nombres, no
pudieron hacerlo brillar y se veía bastante surrealista y mágico. Entonces vería a otros ascendentes crear una raya para crear estos efectos resplandecientes, pero eran subpares. Y me pensaría a mí mismo, Bueno, ¿cuál es la diferencia aquí? ¿ Cómo puedo ser como el Pro y no subpar arriba y comer. Entonces empecé a hacer justo como los pros y ver ese trabajo, traté de imitarlo. Y después de algún tiempo, aprendí a hacerlo. Y eso es lo que quería hacer por ti hoy. Yo quiero llevar tu trabajo a ese siguiente nivel, ese nivel pro por así decirlo, él puede destacar y avanzar clientes por tu trabajo. Créeme, así como una sola técnica puede conseguir tu trabajo. Alguna vez tuve una gran influencia o me comunico en Instagram. Ella es millones de seguidores. Y ella quería que yo creara un edit para ella que hiciera algunos de sus tatuajes en el globo del arte corporal. Y pude hacer esto porque conocía las técnicas adecuadas. Entonces créeme, estas pequeñas habilidades de nivel profesional que añado a tu cinturón de herramientas creativo te harán trabajar. Valoro mucho mi tiempo, pero lo más importante, valoro el tuyo porque no es ahí donde estás. He estado en el punto de aprender nuevas habilidades, apenas empezar y querer realmente afinar mi oficio. Terminé siendo frustrada cuando tuve que pasar por decenas de cursos y tutoriales, horas de aprendizaje solo para aprender una sola habilidad. Mi objetivo es hacer de este el único curso de Photoshop que
necesitarás aprender a crear impresionantes efectos de luz resplandecientes para tus ediciones. Este curso es para cualquier persona que quiera en una habilidad de alto nivel a su repertorio de herramienta de diseño. Ya sea que creas solo por diversión como pasatiempo o quieres aterrizar clientes adecuados y hacer trabajo creativo por los demás. Este curso es para ti. Por lo que basta de esta introducción, quiero empezar. Por lo que realmente espero que decidas inscribirte en este curso porque va a ser un curso lleno de información. Pero si decides inscribirte, te
estaré viendo en el próximo video.
2. Encontrar recursos gratuitos: Entonces estamos casi listos para saltar a Photoshop, pero antes de hacerlo, en realidad necesitamos algunas imágenes, algunos recursos con los que trabajar. Entonces solo quería mostrarte muy rápidamente dónde puedes conseguir algunos de
los mejores recursos para tus composites. Entonces te voy a mostrar tres webs de donde saca mis fotos, así
como un sitio web donde consigo mi strum de pinceles. Por lo que el primer sitio web aquí es Pexels.com. Pexels.com tiene una fotografía
profesional realmente, realmente de alta calidad que puedes usar en tus composites. Simplemente desplazándose aquí abajo, ya veo bastantes que se podrían usar en composites. Para que puedas pasar por aquí, mirar cualquier imagen que quieras. Y una cosa a tener en cuenta sin embargo, si sí encuentras una foto que quieras. Entonces por ejemplo, esta flor. Al hacer clic en él para descargarlo y no solo haga clic en Descargar gratis, haga clic en este desplegable y asegúrese de que está descargando el tamaño original. No descargas accidentalmente un grande porque estás perdiendo un montón de datos, todo
un montón de información que puedes obtener del tamaño del archivo original. ¿ De acuerdo? Por lo que una vez que tengas eso seleccionado, solo tienes que hacer clic en Descargar gratis y tendrás lo que necesitas. Ahora una cosa realmente genial de Pexels es que, por ejemplo, con la licencia, todo es libre de usar. No tienes que darle ninguna atribución o crédito al fotógrafo. No es necesario, pero se aprecia. Y puedes modificar las fotos tanto como quieras, cual es perfecto para un Photoshop Composite. Eso es exactamente lo que queremos. Ahora otra cosa es aquí también puedes ir a la pestaña Descubrir y ver diferentes categorías de fotos. Entonces si tienes algo en mente que quieres hacer alguna fotografía nocturna, fotografía submarina para un compuesto, puedes seguir adelante y solo mirar dentro de esa categoría. Entonces esa es una de las razones por las que me gusta mucho Pexels. Ahora, la siguiente página web que uso con bastante frecuencia es en realidad pixabay.com. Ahora, pixabay.com es bueno por muchas razones. Una de las cuales es que tiene fotos, ilustraciones de vectores, videos, y música, todo tipo de cosas. Y otra cosa realmente grandiosa con basada en pixeles, puedes buscar algún tipo de cosas realmente oscuras. Entonces si quisiera buscar a un dragón y en realidad
tienen ilustraciones de dragones que podrías usar en posibles composites, lo cual es realmente genial. Y también puedo dirigirme a un montón de estas otras pestañas aquí se ven en las ilustraciones superiores por ejemplo, y se pueden ver algunas otras ilustraciones que se podrían usar en un Photoshop Composite. Esto de aquí en realidad es de uno de mis alumnos, de uno de mis otros cursos. Esto es lo que han creado. ¿ Qué tan guay es eso? En realidad está ahí arriba. Entonces eso es realmente genial. Señal hacia abajo, descubre todo un montón de diferentes materiales utilizables. Tenemos un planeta ahí, aquí tenemos un muñeco de nieve. Eso se puede usar fácilmente en un compuesto. Y es realmente genial de usar. Para que puedas obtener algunas imágenes de alta calidad realmente oscuras de Pixabay. Mi favorito personal fuera de todos estos es unsplash.com. Personalmente he encontrado que el unsplash tiene muy posiblemente las imágenes de más alta calidad 40 años para photoshop composites. Y de nuevo, puedes desplazarte hacia abajo y mirar todas las imágenes que están disponibles. Pero también puedes ir y mirar a través de todas estas categorías arriba. Entonces digamos que quiero algo más relacionado con la moda. Deshago clic en la moda. Y de inmediato puedo empezar a conseguir algunos modelos que puedo usar en un compuesto. Esto sería un muy cool en equipos que son compuestos, por ejemplo. Ahora otra de las razones por las que me gusta Unsplash es porque puedes obtener contenido de marca. A lo que me refiero con eso, Vamos a seguir adelante y teclear Nike. Él puede conseguir contenido de marca si quiero hacer un composite con uno de estos zapatos Nike, lo
puedo hacer y puedo agregar este tipo de trabajos a mi portafolio. Entonces si salgo mostrándolo a diferentes empresas, pueden ver algún ejemplo trabajando en mi cartera de lo que haría por otras grandes empresas, Nike por ejemplo. Y de hecho, una de las ediciones que estará haciendo hoy incluirá cualquier zapato de la marca adidas. Entonces eso es bastante guay. Yo creo. Sólo volvamos aquí a la página de inicio. Y ahora mucha gente me ha estado preguntando en los comentarios y mensajeándome en privado preguntando, ¿qué consigo todos los pinceles que estoy usando para mis cursos compuestos? Bueno, déjame mostrarte. Yo uso queso. Es muy posiblemente el mejor lugar en mi opinión para conseguir pinceles para usar para cualquier compuesto. Para que puedas seguir adelante y mirar hacia abajo en la página de inicio a todo lo que tengan para ofrecer. Pero lo que tiendo a hacer como el, usualmente solo voy a navegar por categoría o pinceles superiores. Sólo vamos a los mejores pinceles por ahora. Y aquí puedes ver todo tipo de pinceles. Este paquete de brochas de nube aquí se ve un poco interesante. Esto cuenta con 24 pinceles en la nube de alta resolución. Entonces eso es bastante guay. Y todo lo que haces es hacer clic Descargar gratis. Se lo va a descargar en tan solo unos segundos y lo tienes. En la siguiente parte de este curso, te
estaré mostrando cómo instalar cualquier pincel que obtienes porque estaré incluyendo las imágenes y pinceles que uso y los recursos para este curso. Entonces el terreno y la siguiente parte en
realidad vamos a saltar directamente a Photoshop y empezar. Vamos a configurar nuestro entorno de trabajo en Photoshop y luego se pone repentino con nuestro primer compuesto, nuestra primera edición. Está bien, así que sigamos adelante.
3. Configuración y interfaz de Photoshop: Y por fin estamos en Photoshop es un momento que has estado esperando, el momento que he estado esperando. Entonces vamos a sumergirnos justo en ello. Te haré saber que estoy usando la versión más actualizada de Photoshop. Entonces esa es una versión de Creative Cloud, edición
2021 a partir de grabar este curso. Así que asegúrate de que tu actualizado a la versión más reciente porque entonces puedes seguir a lo largo aún más fácil. Sigamos adelante y solo creemos un nuevo documento con el que trabajemos. Vamos a hacer clic en Crear nuevo. Se te reunirá con este cuadro de diálogo. Sólo voy a mantenerlo un documento de cinco y chai de cuatro pulgadas de ancho. Esto se va a optimizar para una publicación de Instagram, y la resolución será de 300 píxeles por pulgada. Eso es todo lo que tenemos que hacer. No vamos a cambiar nada más por aquí. No nos vamos a preocupar por ninguna de estas otras configuraciones que tenemos aquí porque estas son algunas de las mías previamente hechas una vez, pero hay algunas preestablecidas aquí arriba, que va a hacer esta personalizada aquí. Adelante y haga clic en Crear. Puede tomar Photoshop un segundo para cargar todo. Ahora, las cosas podrían verse un poco diferentes para ti ya tienes la mía configurada con mi VS aquí a la izquierda. Todo es un poco diferente a la derecha, si estás cargando tu Photoshop por primera vez, podría verse algo así. Déjame seguir adelante y restablecer lo esencial. Podría verse algo así. Ahora como escuchaste lo dije, restablezco Essentials. Estoy trabajando en el espacio de trabajo esencial, así que asegúrate de que también trabajes en eso. Simplemente voy a hacer las cosas más fáciles para este curso. Por lo que tiendo a deshacerme de los gobernantes y rejillas aquí a un costado. Realmente no necesito eso. Y eso tiene que ver con esto aquí arriba. Entonces vamos a arrastrar las propiedades y lo vamos a recortar justo por aquí. No necesitamos ver eso todo el tiempo. Ahora bibliotecas, esto se va a conectar a tu Creative Cloud si tienes diferentes pinceles y cosas cargadas, como ves, tengo algunos temas de color cargados de algunos cursos anteriores, pero vamos a tener esto por aquí con el ajustes. De acuerdo, a continuación, sigamos adelante y arrastremos esto hacia arriba porque me gusta tener tanto bienes raíces como pueda aquí para mis capas, me gusta ver dónde está todo y qué estoy haciendo. Ahora cuando se trata de colores aquí arriba tienes algunas opciones diferentes. Se pueden tener muestras, se pueden tener gradientes. E incluso con el color aquí, puedes decidir tener deslizadores RGB. Puedes tener un montón de diferentes formas de encontrar tus colores. Mi preferencia personal ha sido la rueda de color porque puedes seleccionar el Tono,
cualquier matiz que quieras alrededor de esta rueda de color. Se puede seleccionar la saturación, ese color, así como cuánto es un negro en ese color. Entonces no es necesariamente el brillo no le va a agregar una tonelada de blanco. Sólo se va a añadir un negro. Se puede ver por aquí. Cualquiera que sea el color que escojas, lo arrastra más cerca del negro. Ahí vas. Ahora, por aquí a la izquierda, tal vez
habrías notado que tenía cepillos aquí afuera. Ahora, ¿por qué querría tener mis pinceles aquí a la izquierda? Bueno, digamos por ejemplo, estoy trabajando en mi compuesto. Vamos a golpear B en nuestro teclado para nuestro pincel. Y yo estoy, estoy aquí, estoy aquí, estoy pintando algo aquí, y necesito conseguir un pincel diferente. Ahora esto es una ley demasiado blanda. De acuerdo, déjame entrar aquí. Déjame bajar aquí. De acuerdo, quiero este pincel más duro. De acuerdo, déjame conseguir este color aquí. Se tarda tanto en ir entre pinceles. Entonces voy por aquí. Déjame usar este pincel ahora. Y entonces empiezo a conseguir un pequeño detalle más fino de eso. Esto va a llevar demasiado tiempo, sobre todo si estás haciendo algunas artes digitales y Photoshop Composite. Y simplemente no va a ser un buen momento. Entonces sigamos adelante y sigamos adelante y borremos todo lo que hicimos sólo Control Comando Z. Y ahí vamos. ¿Y cómo vamos a arreglar esta ley? Es muy fácil. Voy a ir a Ventana y sólo vamos a pinchar pinceles. Ahora ves que algo acaba de salir a la derecha y esto son todos nuestros pinceles. Pero lo que me gusta hacer es arrastrarlo de ahí y pintarlo a la izquierda. Una vez que veas esta línea azul atravesando todo el borde izquierdo ahí, solo te sueltas. Y ahí tienes. Puedes hacer esto tan flaco o tan ancho como quieras. Puedes tenerlo solo con un pincel de ancho y puedes ir todo el camino arriba 2345, ancho que quieras. mí me gusta mantener la mía alrededor de dos de ancho me da suficiente espacio por aquí. Entonces ahora, si estoy haciendo lo mismo que estaba haciendo antes, déjame traer unos pinceles aquí. Digamos que estoy trabajando en algunas nubes. Puedo cambiar fácilmente entre pinceles, obtener un color diferente. Y puedo trabajar en la construcción de una Nube agradable, sólo yendo de ida y vuelta con mis pinceles y puedo ajustar el tamaño también. Después van, hace que el flujo de trabajo sea mucho más rápido. Así que asegúrate de tener tu preciosa configuración de esa manera
porque va a hacer la vida mucho más fácil en el futuro. Por lo que puedo simplemente deshacer todo esto. Ahí vamos. Ahora una última cosa antes de saltar al primer método de crear un efecto de luz brillante es conseguir pinceles aquí porque sí descargué uno justo antes. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Bueno, cuando tienes tu panel de pinceles abierto aquí, ves que esta pequeña sección de aquí arriba eran tres pequeñas líneas. Él hace clic en eso y es tan sencillo como hacer clic en Importar Pinceles. Se te reunirá con este cuadro de diálogo y solo tienes que navegar hasta donde están tus pinceles. Y aquí tendrás este ícono. Se trata de un archivo ABR, ese será archivo cepillado y solo tienes que seleccionarlo y hacer clic en cargar. Ahora, ¿dónde está? Vamos a cerrar todo esto. Va a estar todo el camino aquí abajo en Cloud by Miller. Y luego ves que aquí tenemos todos estos pinceles listos para ir. Mira eso. Muy cool para seguir adelante. Esto es algo que puedes hacer. Incluiré todas las imágenes, todos los pinceles que utilicé con la partitura. Por lo que puedes sentirte libre de instalarlos y prepárate. Porque en el próximo video, vamos a empezar con el primer método de crear un efecto de luz brillante. Entonces sigamos adelante.
4. Técnica básica: Muy bien, por fin estoy listo para empezar con nuestro ejemplo básico aquí. Estamos usando la misma configuración que tuvimos en el último video, y sólo vamos a seguir adelante desde aquí. Entonces lo primero es lo primero, vamos a File. Vamos a bajar a Place Embedded. Y vas a navegar hasta donde están todas las fotos. Así que asegúrate de descargar esos y vamos a usar un ejemplo básico uno, vamos a golpear Place. Ahora la razón por la que colocamos las imágenes como incrustadas es porque las convierte en objetos inteligentes y eso es lo que queremos por ahora. De acuerdo, entonces tenemos nuestra imagen. Vamos a seguir adelante y hacer una duplicación rápida de nuestra capa. Agradable. Entonces ahora que tenemos esta copia por aquí, vamos a seguir adelante y hacer otra nueva capa. Y vamos a renombrar este interior a continuación. Resplandor interior. Este va a ser el resplandor de esta linterna de aquí porque va a estar bastante guay. Y si este Lantern estaba en realidad suficiente, creo que eso se ve bastante guay. Ahora, lo siguiente que queremos hacer aquí, queremos hacer clic derecho en esta capa. Vamos a ir a Opciones de mezcla. Y queremos desactivar la capa de formas de transparencia. ¿ De acuerdo? Por lo que queremos asegurarnos de que esto esté apagado. Entonces solo le pegaré bien, encantador. Y ahora todo lo que queremos hacer es cambiar el modo de mezcla de esta capa hacia abajo a Color Dodge. ¿ De acuerdo? Ahora, cada vez que pintemos en esto, vamos a tocar B en nuestro teclado. Voy a por nuestro pincel. Asegúrate de que estamos en la capa correcta aquí. Ahora césped para asegurarnos de que nuestro flujo sea un poco más bajo. Por lo que alrededor, digamos alrededor del 20 por ciento para la opacidad del flujo puede mantenerse en 100 on. Ahora si comienzas a pintar, esto es lo que verás que pasa. Simplemente voy a seguir adelante y aumentar el tamaño con nuestro soporte aquí. Entonces si pinto, ya ves que estamos agregando un efecto de luz. De acuerdo, Entonces no queremos que sea tan intenso. Obviamente. Vamos a seguir adelante y bajar el flujo hasta el cinco o 7%. Podemos acercar aquí a la propia linterna. Y acaba de pintar lentamente en una luz aquí dentro. Y me aseguro de evitar las barras de hierro que están aquí porque esas no estarían brillando. Habrá bloqueando la luz. Y se va a ir a cerca de ese punto. Se puede alejar y se ve que se ha ido, pero todavía no se ve exactamente como queríamos escribir. Lo que puedes hacer es que siempre puedes poner la opacidad de esta capa hacia abajo. O alternativamente, si esto es demasiado, solo pinta de negro, se va a deshacer de la intensidad de ese globo. Así que alejemos un poco y luego cambiemos de nuevo a mi cuota de pincel. Y vayamos al punto donde en realidad te parezca razonable, ¿de acuerdo? Por lo que en realidad podría hacer esto un poco más pequeño de una luz por dentro. Porque me estoy imaginando una pequeña bombilla simplemente colgando aquí en medio de esta linterna. Y estoy cambiando entre el negro y nuestro color cielo aquí solo con x Si pulsas X en tu teclado, cambiará entre esos colores. Ahora tenga en cuenta que el flujo hacia abajo aún más hacia abajo a apenas 3%. Se puede ver por qué no queremos ir demasiado intensos para esto. Y yo siempre digo que un poquito va un largo camino. Por lo que estoy contento con la capa Inner Glow como es ahora mismo. Vamos a seguir adelante y hacer una nueva capa por encima de esto. Y vamos a nombrar a este resplandor porque la luz tiene que brillar en realidad. No es suficiente para que solo esté dentro de la luz misma. Entonces sigamos adelante y hagamos doble clic en eso y cambiemos el nombre de eso para que brille. Muy bien, Ahora vamos a cambiar el modo de mezcla de esto hacia abajo a superposición. Entonces usando el mismo pincel que tenía antes. Entonces el cepillo suave, esta vez me aseguro de poner el flujo todo el camino hasta 100. Y como esto está en un modo de mezcla de superposición, hago un solo clic, hago mi pincel un poco más grande. Y un click más, haz que mi pincel sea un poco más grande. Un click más. Y ahí vamos. Entonces ahora tenemos un bonito resplandor a esa luz, pero aún no hemos terminado. Lo que vamos a hacer es hacer doble clic en esta capa de resplandor. Voy a tener este un panel Estilo de capa abierto y queremos darle un resplandor exterior. Y como ves, ahora hay como un poco de color, ¿verdad? Por lo que queremos que esto se vea aún mejor. Yo quiero agregarle un poco de color, ¿verdad? Por lo que este amarillo no se ve demasiado bien con esto. Yo quiero quedarme más que los colores más fríos aquí. Podría ir con un bonito morado desaturado fresco. Algo así. Vamos a pegarle Ok en eso. Y puedes subir la opacidad para ver realmente lo que estás haciendo. Voy a subirlo por ahora solo para que todos puedan ver los bordes aquí. ¿ De acuerdo? Para que veas que si cambiamos esto para ir más grande, simplemente
se ve mal. No queremos extenderlo para que sea demasiado grande, para tener apenas un 1% de tamaño. Podemos desactivarlo tanto o tan poco como queramos. A ver, hagamos esto muy difundido por ahí. Agradable. Ahora lo que quería sólo querer traer la opacidad de esto todo el camino hacia abajo. Simplemente quieres un pequeño toque de morado dentro del color de la linterna. Entonces vamos a pegarle bien. Entonces si alteramos el resplandor exterior, se
puede ver que solo hay un poquito de extra, extra poco poseer a eso. Ahora una cosa que me gusta hacer con todas mis imágenes es hacer una búsqueda final de color,
un poco de gradación de color a nivel básico de gradación de color. Y se puede hacer eso muy fácilmente. Basta con bajar aquí, dar clic a este menú por aquí, y luego simplemente ir a búsqueda de color. Podrás pasar por esto y encontrar lo que más se adapte a tu fantasía. Mi favorito personal que se incluye con el Photoshop por defecto es noche de niebla, esa es mi absoluta favorita. Entonces sólo voy a aplicar eso. Pero esto fue demasiado. Voy a bajar eso al 0%. Y luego lentamente sólo saca eso. Ahí vamos, algo así como 25 por ciento. Hay un bonito efecto sutil. Entonces sigamos adelante, agrupemos todo. Control Comando G. Así que salimos de esto. Ya ves que es una linterna es a menudo muy obviamente fuera de esto. Es un bastante convincente lo miró como en realidad una linterna que está encendida. ¿ Qué tan guay es eso? Voy a pasar por este ejemplo exacto con otra imagen aquí muy rápidamente. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos Archivo Nuevo. Y esta suma, sólo voy a hacer esta orientación paisajística. Siempre encuentro que es bueno practicar las cosas varias veces. Entonces voy a repasar esto, una técnica muy básica dos veces con la realmente rápidamente. Entonces vamos a File Place Embedded. Voy a hacer el ejemplo básico 2. Y voy a arrastrar esto para encajar, encajar un poco mejor nuestra pantalla. Agradable. Y vamos a pasar por todo un poco más rápido, pero van a ser exactamente los mismos pasos. Por lo que Control Comando J para duplicar esa capa. Ahora vamos a seguir adelante y hacer otra capa aquí. Vamos a renombrar esta luz interior. Encantador. Ahora vamos a hacer clic derecho en esto. Y voy a ir a Opciones de mezcla. Y voy a desactivar las formas de transparencia. Una capa, acaba de golpear ¿Vale? Y vamos a cambiar el Modo de mezcla a Dodge de color. Y ahora podemos empezar a pintar, pero no antes de bajar el flujo a alrededor del 26 por ciento. Y ahora con el pincel seleccionado, puedes mantener presionada la opción alter y puedes muestrear cualquier color de tu imagen. Y voy a probar algunos del color más claro
del fondo y hacer mi pincel más pequeño. Porque aquí tenemos un área muy específica que en realidad es un aclarador. Esa es esta sección media aquí de esta linterna. Hagamos nuestro pincel un poco más grande. Muy bien. Tenemos la luz interior encendida. Y podría pintar de una manera sólo un poquito. Algo así. Encantador. Entonces voy a seguir adelante y hacer otra capa. Ahora, vamos a llamar a esta capa abajo. Muy bien, Vamos a hacer el modo de fusión de esta capa B. Y esencialmente podemos empezar a pintar de inmediato. Pero queremos asegurarnos de que nuestro flujo sea todo el camino hasta 100. Y, y asegúrate de que estamos usando exactamente el mismo pincel que antes. Y vamos a hacer exactamente el mismo método. Haga clic en unos, haga el pincel más grande, haga clic en otra vez, haga el pincel más grande. A mí me gusta hacer eso tres veces. Se puede ir cuatro veces. Mantengámoslo muy mínimo. Y yo pongo la opacidad de eso abajo cada vez tan ligeramente, igual que el 83 por ciento. Y vamos a hacer doble clic en eso. Dale un resplandor exterior, resplandece el exterior
púrpura y no va a funcionar a todo esto. Y ahora un pequeño consejo que puedes hacer es con el recolector de color en los ajustes predeterminados a una herramienta cuentagotas selecciona para solo elegir uno de los colores del tono medio aquí. Algo así estaría bien. Vamos a pegarle bien. Ahora voy a poner opacidad todo el camino hacia arriba para que veas exactamente lo que está pasando aquí. Entonces como ven, a medida que aumentamos la propagación, se ve aún peor. Por lo que queremos un spread tal vez del 1%. Solo bajemos el tamaño hasta el final. Por lo que no necesitamos que sea tan intenso. Por lo que solo ajustes muy mínimos. Al igual y dijo:
Está bien, y veamos el antes y después del altar abajo. Por lo que es un resplandor muy sutil a nuestra imagen. Encantador. Ahora cuando se trata de tener aquí a un humano o a una persona dentro de tu marco, también
puedes agregarles un poco de resplandor también. Esto es completamente opcional. Si quieres hacer esto. Nuevamente, solo puedes hacer una nueva capa, tener que sea color, esquivar capa. Y con el mismo color, puede elegir un pincel pequeño, de muy bajo flujo. Y puedes empezar a agregar un poco de reflejos a tu modelo. Si eso es algo que quieres hacer, no lo
voy a hacer por esta imagen en particular, pero es algo que puedes hacer. Ahora el último paso aquí es hacer una búsqueda rápida de color. Y voy a cargar de nuevo el preajuste de noche neblina. Es uno de mis favoritos, trayendo la opacidad todo el camino hacia abajo y luego lentamente la levante hasta alrededor del 17 por ciento. Entonces voy a agrupar todo lo que hicimos juntos Control Comando G. Así que pasamos de esto donde es obviamente, esta linterna no está en esto donde
tenemos una linterna de aspecto bastante convincente y eso está encendido, no lo
hago saber si alguna vez has mirado realmente a una linterna o a una luz brillante, realmente
no te recomiendo que lo hagas. Pero si alguna vez lo haces, puedes decir que algunos de los colores están muy saturados y soplados por ahí solo por la cantidad de luz que viene de ella. Nagel, tenemos dos ejemplos de imágenes con alguna luz brillante muy básica añadida a ella. Entonces en el siguiente video, vamos a ir un poco más en profundidad, vamos a ir un poco más avanzados, e ir con un ejemplo de la vida más real de algo que podrías ver en el árbol en una revista o algo así. Entonces con eso dicho, asegúrate de guardar lo que has hecho y sigamos adelante.
5. Ejemplo de vida real: Ahora estamos listos para entrar en nuestra segunda técnica aquí. Y este es un ejemplo de la vida más real que podrías ver siendo usado en un anuncio, en una revista y una campaña publicitaria o algo así. Entonces sigamos adelante, empecemos. Vamos a crear otro nuevo documento y luego algo de mucho pegamento para subir el tamaño bastante en el doble todo. Entonces en lugar de cinco pulgadas de ancho por 10 pulgadas de ancho, conjunto de cuatro pulgadas de alto o va a tener ocho pulgadas de alto. Por lo que este va a ser un documento de 10 por 8, aún 300 pixeles por pulgada. Vamos a dar click Crear un encantador. Es la misma proporción que antes, pero quiero que sea un poco más grande. Entonces tiene, hagamos File Place Embedded. Y vamos a usar el cuadro de ejemplo de la vida real. Vamos a dar click Place. Y luego seguimos. Vamos a redimensionar esto realmente rápidamente para seguir adelante y encajar nuestro marco aquí. Ahora voy a tenerlo muy centrado. Vamos a golpear Enter. Entonces lo que voy a hacer con esta imagen en particular es que voy
a hacer brillar todos los pequeños detalles aquí. Por lo que el logo de Adidas aquí, este pequeños segmentos aquí en este detalle en el zapato. Y podría incluso añadir un poco de algo aquí en esta sección, pesar de que no hay nada ahí. Entonces voy a convertir esto en un anuncio para este zapato. Está bien, así que empecemos. Adelante y acerquemos todo el camino a nuestra imagen aquí. Y sólo empecemos. Voy a estar usando mi herramienta de bolígrafo. Pero puedes si quieres, solo usa tu herramienta de lazo porque vamos a estar trazando todas estas formas. Entonces si fuera a usar mi herramienta de lazo, necesito tener una mano muy firme. Y como ves, ya lo metí ahí arriba. Y es por eso que me gusta usar la herramienta de bolígrafo. Pero esto es esencialmente lo que vamos a estar haciendo. Entonces sigamos adelante y golpeemos P en tu teclado, la letra P. Y vamos a entrar en nuestra herramienta de bolígrafo y empezar. Así que tómate tu tiempo con esto y realmente quieres
asegurarte de que te salgas de este borde aquí. No queremos nada de este logo negro aquí en nuestra selección final. Para que puedas acercar tanto como quieras. Puedes ir a tu herramienta de zoom y la herramienta Pluma seguirá estando algo activa. Simplemente puedes volver a ella. Entonces solo voy a seguir adelante y tomarme mi tiempo. También debes tomarte tu tiempo. Y solo vas por los bordes aquí, asegurándote de que estás diciendo afuera tanto como sea posible de este borde de aquí. Y por suerte, este proceso va con bastante rapidez. Aquí vamos ya tenemos una de las selecciones hechas y sólo voy a continuar. No voy a convertir esto en una selección por ahora, es sólo un camino. Entonces solo voy a repasar un aquí. Y voy a empezar nuestra segunda. Entonces, solo sigamos adelante. Y sé que a algunas personas realmente no les gusta usar la herramienta de bolígrafo porque es un poco difícil. Y lo consigo totalmente. Yo estaba en contra del lápiz cuando empecé por
primera vez en diseño gráfico hace muchos años. Porque no es lo más intuitivo. Cuando primero estás empezando como ¿qué son todos estos anclajes y nodos que estoy arrastrando aquí? Pero en realidad te voy a mostrar muy rápido en un segundo. Algunos de los pequeños matices de esto que en realidad puedes usar. Entonces vamos a cerrar eso. Entonces, por ejemplo, digamos que puedes iniciarlo. Y ahora he puesto un lugar aquí y estoy como, oh hombre, quiero sacar esto de aquí, pero no quiero deshacer. Es muy sencillo. Simplemente puedes mantener pulsado Control o Comando, y ahora puedes mover esa nota libremente. Por lo que ahora puedo arrastrar esto por aquí y puedo seguir adelante. Pero ahora ¿y si me estropeé totalmente el ángulo aquí? Pero digamos que quiero que esta parte superior vaya así porque ahora digamos que quería curvar a la izquierda. Vamos a tener este gran bucle aquí. Entonces vamos a deshacer eso. Simplemente puedes hacer Opción Alt, click en ese nodo. Y puedo arrastrar esto a la izquierda aquí. Y puedo controlar la curva ahí. Ya ves que es un tipo de curva mucho mejor si quiero un punto en particular o un ángulo específico, realmente
puedes conseguir muy personalizado con tu selección específica. Entonces sigamos aquí. Ese es un gran beneficio de usar la pentosa porque realmente no
tienes que hacer ningún control ni Comando Z. No tienes que deshacer nada. Simplemente puedes arreglarlo tú mismo y seguir adelante. Perfecto. Y estamos prácticamente terminados con nuestra primera selección aquí. Perfecto. Entonces sigamos adelante y alejemos el zoom. Ve nano, alejar demasiado ahora. Entonces ahora que tenemos nuestros caminos aquí, es muy sencillo. Puedes hacer Control o Comando, Introduce esos mágicamente se convierten en una selección para que vas a hacer es hacer una nueva capa. Y podemos nombrar a este logotipo principal, porque ese es el emblema del logotipo principal aquí de los zapatos. Simplemente vamos a llenar todo esto en tu herramienta de cubo de pintura. Voy a llenarlo con el blanco hecho. Y aquí es cuando verás si tienes algún borde donde podrías haber ido. Pero esto parece que va a ser una selección decente. ¿ De acuerdo? Ahora bien, si se ve algo así donde tienes un gran borde negro a ambos lados así. Vas a querer seguir adelante y tal vez rehacer tu selección o simplemente agregarle. De acuerdo, así que déjame seguir adelante y deshacer eso. Entonces tenemos una de nuestras selecciones aquí. Ahora antes de que incluso me vaya con el logo principal aquí como alguien para conseguir que se hagan todas mis selecciones. De acuerdo, Así que vamos a acercar aquí. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer una selección aquí y simplemente transferirla a todas estas. De acuerdo, entonces otra vez, saquemos nuestra herramienta de bolígrafo. Y por suerte esta forma es bastante fácil. Y es solo un rectángulo con dos curvas, lados a cada lado. Y tendrás que hacer esto una vez. Por lo que de nuevo, Control Comando Enter. Y ahora en una nueva capa, por eso quería hacer esto. Voy a llenarlo de nuevo. Esperaría, solo puedes presionar G en tu teclado, la letra G, y obtendrá tu herramienta de cubo de pintura. Y ahí vamos, llenamos eso. Pero ahora necesito que esto vaya hasta aquí. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Se lo va a duplicar. Control Comando J. Y ahora voy a arrastrar esto por aquí. Control o Comando T te permitirá transformarlo. Y manteniendo pulsado Control, puedes cambiar el ángulo y todo lo de tu selección. Entonces sólo voy a moldearlo esencialmente a lo que necesito que sea. Ahora voy a duplicar eso otra vez. Y yo sólo voy a bajar la línea aquí. Ahora si necesito hacer esto más delgado, voy a mantener pulsado Shift y arrastrando estos a los lados. Porque si notan estos se vuelven más delgados y los ángulos se vuelven un
poco más angulados a medida que vamos a la izquierda aquí. Entonces Comando de Control J. Ahí vamos. Este es un poco más flaco otra vez, así que transfórmalo y luego mantén pulsado Shift. Transformemos esto. Se puede ver que los ángulos están empezando a cambiar tan ligeramente. Ahí vamos. Sólo tenemos unos cuantos más para ir aquí. Transformemos el cambio de ángulo cada vez tan ligeramente. Justo así. Sigamos adelante. Cerca del final aquí. Se ponen realmente flacos en realidad. Así que sólo presta atención, como prestar atención a estos pequeños detalles, estas grandes empresas que realmente lo apreciarán porque muchas veces estos anuncios se pueden ver en carteleras gigantes, carteles gigantes. Por lo que se notarán estos pequeños detalles. Ahí vamos. Mi traer este borde inferior hacia arriba siempre tan ligeramente. Y vamos a darle a Enter. Por lo que ahora tenemos todos los resaltados, por así decirlo. Y lo que voy a hacer es seleccionar todas estas capas una copia y hacer Control Comando E. Y estos ahora son solo una capa. Y voy a renombrar esto para ser, vamos a ir muchos segmentos de línea. Puedes nombrarlo como quieras. Ahora si hacemos zoom por aquí, se
puede ver realmente tener aquí el logotipo de Adidas. Ahora en realidad quiero que el logo real esté brillando aquí. Ahora para este logotipo de Adidas, en
realidad quieren traer los logotipos reales. Sí encontré uno en Internet, pero por las puntuaciones, no
puedo incluirlo porque es una identidad corporativa con la que no estoy afiliada. Entonces lo que te recomiendo que hagas es solo ir a Google, teclear logo de Adidas en las imágenes y encontrar la siguiente imagen. Yo sólo lo voy a pegar aquí. Ahí vas. Este es el que vamos a usar. Vamos a recortar este frente,
este logotipo de arriba por aquí, y este logotipo de abajo por aquí. Entonces sigamos adelante y consigamos nuestra herramienta Lasso. Esta no tiene que ser una súper buena selección por ahora. Nosotros sólo queremos separar los elementos. Entonces con el lazo hará un bonito anillo alrededor de lo que queremos. Pulse Control o Comando C, y luego Control Comando V para pegarlo. Por lo que ahora tenemos separados estos dos elementos. Porque si miramos con cuidado, tenemos este texto por aquí, y luego tenemos este logotipo de la vieja escuela por aquí a la derecha. Entonces eso es esencialmente lo que queremos hacer. ¿ De acuerdo? Entonces para que podamos separar el blanco y negro de esto, realidad puede ser muy, muy sencillo. Primero lo primero, sigamos adelante, vamos a Ajustes de imagen e Invertir. Eso vamos a hacer desde ambos Ajustes de Imagen. Invertir. Entonces ahora estos dos son blancos, que es exactamente lo que queremos, ¿verdad? Pero, ¿cómo vamos a deshacernos del negro aquí? Bueno, simplemente podemos ir a uno de nuestros modos de fusión confiables. Screen suele hacer un muy buen trabajo de eso. Entonces voy a ir con pantalla. Por lo que puedo alinear esto un poco. Voy a alinearlo por encima. Controlador mando T. Y a debe ser de este tamaño, algo así. ¿ De acuerdo? Y siempre podemos seguir adelante y aumentar el contraste entre estas capas. A saber, deshazte de esa pequeña neblina. Perfecto. Entonces, esencialmente vamos a hacer lo mismo para este logotipo de aquí. Cambia eso a un modo de mezcla de pantalla, y luego usa Control Command T. Vamos a cambiar el tamaño de eso. Va a ser todo el camino lo pequeño, encantador. Y de nuevo, sólo voy a aplicar un poco de capa de contraste de brillo a eso. Sube el contraste. Hecho. Ella ahora si nos alejamos, esto es con lo que tenemos que trabajar ahora necesitamos realmente agregar un resplandor a esto, el brillo adecuado, el efecto luminoso adecuado. De acuerdo, así que empecemos con el logo principal por aquí. Está bien. Entonces vamos a ir al logo principal y la mayoría de lo que vamos a estar haciendo va a ser cuando hagamos doble clic en esto, obtenemos nuestro panel Estilo de capa. Simplemente vamos a estar trabajando con un resplandor exterior. Realmente no lo puedes ver ahora, ¿verdad? Eso está totalmente bien. De lo que vamos a hacer, estos van a aumentar el tamaño. Ya ves que de inmediato empieza a crecer. Y también puede aumentar el spread si quieres. Ahora lo primero es lo primero, en realidad voy a conseguir un buen color que vaya a complementar este morado por suerte, pero personalmente me gusta complementar eso es una especie de color menta. Entonces intentemos encontrar un bonito verde menta. Ahí vamos. Esa es una bonita nivelación de color y eso ya está brillando si quieres. También puedes agregar un resplandor interior donde tenemos el mismo color o color similar. Puedes intentar encontrar tanto,
mucho más cerca posible de los colores reales. A pesar de
que en esta imagen en particular, No va a ser demasiado efecto. Entonces ahí tienes. Tenemos el resplandor exterior inicial en eso. Vamos a pegarle bien. Vamos a los segmentos de línea principal y verás que las cosas son un poco diferentes ahora,
estos segmentos de línea de dominio, Hagamos brillo exterior. Como ves, esto no se ve demasiado bien ya que es necesario ajustar el spread y el tamaño. ¿ De acuerdo? Entonces bajemos el spread un poco menos que el tamaño hacia abajo. Y verás de inmediato escanear un poco mejor ahora. Así que juega con esto hasta que encuentres una configuración que funcione para ti. Algo así va a funcionar. Bonito. Vamos a pegarle bien. Ahora en realidad necesitamos seguir adelante y conseguir el resplandor en nuestro EDI hace un logotipo aquí. Y decidí ir y echar un vistazo rápido en línea para ver si
realmente puedo encontrar gratis para usar logo del logotipo de Adidas, y en realidad sí encontré uno. Por lo que avanzando, te puedo recomendar que
descargues eso y trabajes desde eso porque eso es un PNG. Te va a hacer las cosas un poco más fáciles. Entonces solo te voy a mostrar cómo puedes incorporar el archivo PNG a esto en su lugar. De acuerdo, así que voy a hacer es ir a Archivo y ir a Place Embedded. Y ahí vamos, EDI sí logo. Apetemos a Place. Encantador. Voy a duplicar eso porque me gustaría dos copias de esto. Y es tan simple como redimensionar esto. Esto va a ser para la palabra editores y este otro va a ser para el logo. Para que podamos redimensionar este. Muy bien, vamos a acercar y en realidad vamos a trabajar un poco más adecuadamente con estos. Entonces sigamos adelante. Voy a esconder las dos capas que ya hemos hecho. De acuerdo, entonces vamos a acercar. Tenemos a nuestros editores por aquí. Vayamos a Ajustes de imagen, invertimos. Nunca vamos a alinear esto hasta donde nos gustaría que estuviera. No tiene por qué ser perfecto. Se va a golpear Ok, Así que quiero transformarlo. En cualquier momento que transformes un objeto inteligente, Se va a quitar cualquier tipo de ajustes que le hagas. Ahora le voy a hacer una máscara a esto porque en realidad
quiero deshacerme de este logo aquí arriba. Así que asegúrate de tener un pincel duro, una opacidad del 100 por ciento, un flujo del 100 por ciento. Y luego si los pintas de negro, sólo
vas a pintar esto de lejos. Ok. Y voy a hacer cosa similar aquí para la parte del logo real. Y asegurémonos de que estamos moviendo la parte correcta de nuestra imagen. Encantador. Por lo que voy a ir a Ajustes de imagen, Invertir. Ahora vamos, aquí también tenemos nuestro logo real. Perfecto. Ahora voy a hacer algo similar. Yo quiero pintar las palabras. Ahí vamos. Entonces ahí vamos. Ahora tenemos el logotipo adecuado, esta vez con un PNG. Entonces ahora si queremos hacer algo similar que
hicimos antes con los efectos, podemos hacerlo. Pero sigamos adelante y deshagamos de las otras dos capas que teníamos. Y deshazte de esto, esto y aquello. De acuerdo, entonces ahora solo tenemos las capas que acabamos de agregar, que no va bien, así que sigamos adelante. Hagamos primero el texto. Haga doble clic en eso. Y que si haces Outter Glow, en realidad
va a tener un resplandor externo. Ahora quiero que esto tenga el mismo resplandor exterior que éste de aquí. Por lo que está tirando del resplandor altro utilizado anteriormente. Entonces voy a usar esa. Y dijimos, vale, ahora voy a hacer lo mismo por el logo aquí. Haga doble clic en eso, haga clic en brillo exterior y golpee. Está bien. Y ahora tenemos un bonito resplandor pasando a nuestra imagen. Parece bastante guay creo, pero no hemos terminado todavía. No estamos haciendo esto como cualquiera. Yo soy maduro. Queremos prestar atención a los pequeños detalles. Y eso significa tener un poco de reflexión aquí en el piso. De acuerdo, así que vamos a hacer una nueva capa justo encima de nuestra imagen real aquí. De acuerdo, capa en blanco. Vamos a conseguir un pincel que sea suave. De acuerdo, voy a hacer más grande el pincel. Y voy a muestrear mantenga presionada la opción alter. Y quería probar uno de estos colores rosados, algo así. Y yo sólo voy a seguir adelante. Haga clic una vez, dos veces. Vamos tres veces. ¿ De acuerdo? Y ahora si vamos aquí, hecho en nuestro desplegable, veremos algunas cosas diferentes que posiblemente podríamos usar. Ahora quiero usar una combinación de pantalla y Color Dodge. Entonces voy a usar string primero. Vamos a golpear Control Command T. Y voy a aplastar esto por completo, nos
convierte en un disco plano. Y voy a arrastrar esto un poco por aquí sosteniendo el control. Debido a que
estas son luces, estas están emitiendo luz sobre el suelo, así. Entonces tenemos un poco de luz ahí. Y voy al Comando de Control J para duplicar eso. Pero esta vez voy a hacer que esto sea una capa de esquivar de color. Voy a hacer esto mucho más pequeño y mucho más cercano al origen de la fuente de luz real, algo así. Y también voy a bajar la opacidad porque normalmente capas de
Color Dodge pueden ser un poco abrumadoras. Por lo que hay que usarlos con mucha moderación. Entonces tenemos un poquito ahí. Entonces si agrupamos a estos dos, Comando de
Control G, llamaré a esta reflexión. Déjame teclear ese reflejo apropiadamente uno, porque ahora voy a duplicar eso con Control Comando J y Control Comando T porque quiero mover todo esto por aquí. Pero esta va a ser una luz mucho más pequeña. Entonces vamos a hacer esto más pequeño. Y podría incluso plantear esto un poco más. Ahí vamos. Vamos a golpear Enter. Y voy a bajar un poco la opacidad de todo este grupo. Entonces ahora si alejamos sólo un poco y alejamos y
acercamos, podemos ver qué tener un poco de eso arroja la luz que sale de estas luces aquí. ¿ De acuerdo? Ahora sí quiero agregar un poco de resplandor general a esta imagen. Entonces vamos a ir por encima de todo, sacar nuestro cepillo. Esencialmente vamos a usar el mismo color. O vamos a ir con una capa de superposición. Porque ahora si pintamos, ves que estamos agregando un pequeño globo. Pero voy a llevar la opacidad de esto todo el camino hasta Vout 15, 16%. Se va a hacer un par de clics. Simplemente voy a añadir un poco de efecto de resplandor. Y si eso es demasiado y siempre baja la opacidad, podría bajar eso a cerca del 64 por ciento. Ahí vamos, bonito resplandor. Pero ahora necesitamos que esto sea realmente un anuncio, ¿verdad? Entonces, ¿qué es un buen tagline para esto? Vamos con nuestra herramienta de texto. Simplemente toca T en tu teclado y voy a escribir algún tipo de tagline aquí. Vamos con ilumina tu mundo. Ya sabes, voy a hacer que sean dos líneas. Ilumina. Vas a mundo. Y que así sea. Vamos a seleccionar todo eso y tener esto realmente estaría alineado a la derecha. Puede tener que estar ahí. Podría redimensionar eso sólo un poquito. Esto es algo que podrías ver anunciado en algún lugar. Así que ilumina tu mundo. Y entonces digamos que este es un nuevo tema que sale. No lo sé. 15 de marzo no tiene que ser nada real? Queremos que esto sea mucho más grande. Eso se puede alinear ahí arriba. Enfriar. Y entonces tal vez tener algún tipo de línea divisoria entre estos. Permítanme simplemente probar uno de los colores de nuestra imagen real aquí. Desseleccionar eso. Ahí vamos. Entonces algo soy muy simple, muy básico. Yo, en una situación real probablemente pasaría más tiempo en este plato. Por lo general, estos anuncios tendrían algún tipo de sitio web con ellos. Por lo que puedes usar cualquier fuente que realmente tengas que se vería algo decente aquí. Entonces vayamos con déjame encontrar algo. Está bien, así que solo estoy usando Myriad Pro Regular. Y entonces sólo podemos tener algo como vamos a ver, sígannos en ello como vamos a seguirnos en EDI hace para ver la caída. Y voy a hacer que este sea uno de estos colores más claros. Vamos a pegarle Vale. Y ahora probablemente voy a hacer esto más pequeño porque este tipo de cosas suele estar a un lado. Entonces algo como esto, esto es algo que podrías ver anunciarte en línea, ilumina tu mundo mortal. Si realmente puedo deletrear ese derecho. Acabo de notar que escribí mal que mucha de tu mundo cayendo el 15 de marzo sigue que Adidas para ver la caída. Algo muy básico, pero esto es como un ejemplo de vida real que en realidad
he visto a muchas compañías atléticas hacer por su ropa,
sus zapatos es un poco de tener un efecto de resplandor a eso. Está bien, así que ahí vamos. Tenemos nuestra segunda técnica, que es seleccionar un área, hacerla blanca y tenerla brillar un poco como un tipo de luz de neón. Muy bien, En el siguiente video, vamos a ir a hacer un Photoshop Composite completo. Vamos a combinar técnicas aprendidas de la técnica básica, de esta técnica y hasta una marca nueva que te voy a mostrar. Es un poco más avanzado, pero en realidad estaremos creando nuestro propio sol, no como nuestro propio sol. Lo vamos a crear aquí mismo en Photoshop. Entonces vamos, vamos a subirnos a la verdadera carne de este curso. Está bien, sigamos adelante y vamos a la siguiente parte.
6. Ejemplo compuesto de Photoshop: Por fin estamos en la parte más dura de este curso va a ser un ejemplo
completo de Photoshop Composite que vamos a hacer juntos, ¿verdad? Y combinar tantas imágenes en una sola, va a ser un momento realmente bueno. Entonces sigamos adelante y empecemos y creemos nuestro documento. De acuerdo, así que vamos a dar clic en Crear Nuevo. Es lo mismo que hemos hecho antes. Yo quiero que esto también sea ocho por diez, pero quiero que sea orientación vertical al retrato. Por lo que ocho pulgadas de ancho, diez pulgadas de alto, 300 píxeles por pulgada. Y un poco Vamos a dar clic en Crear. Nos va a dar un nuevo documento limpio aquí. Ahora, hay un montón de imágenes en realidad para incluir para esto. Voy a seguir adelante y hacer el primero contigo. Y voy a volver a cuando los tenga a todos aquí. Por lo que de nuevo, File Place Embedded. Vas a querer navegar hasta la carpeta de ejemplo de Photoshop Composite. Y vamos a estar usando cada foto de aquí. Entonces solo voy a pasar por aquí y empezaremos con el Desierto. Voy a pasar y colocar cada imagen aquí. Enseguida vuelvo. Y ahí vamos. Tenemos todas nuestras imágenes aquí. Tenemos bastantes capas aquí. Entonces tenemos nuestro cielo, tenemos un sistema solar. Vamos a estar cortando múltiples imágenes de ésta. Ahora tenemos un Saturno por sí mismo. Tenemos este planeta aleatorio, y luego tenemos Marte van a convertir realmente a Marte en el sol. ¿Qué tan guay es eso? Y tenemos a este hombre que está flotando en alguna habitación deformada o algo que se ve genial. Y tenemos algún pájaro, así que sí tengo unos pinceles para pájaros que voy a estar usando también. Pero siempre es agradable tener una imagen de pájaro como esta para trabajar. Y entonces tenemos nuestro desierto. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante. Empecemos a poner todo a nuestra imagen. De acuerdo, así que quiero que este desierto esté obviamente aquí abajo. Entonces si has visto alguno de mis otros videos de Photoshop Composite, entonces todo el proceso va a ser bastante familiar, pero habrá muchos elementos brillantes que voy a añadir a esta imagen en particular. Entonces tenemos nuestro cielo aquí, pero necesitamos que el cielo esté detrás de nuestro desierto aquí. Entonces eso significa que en realidad tienes que deshacerte de esto aquí. Ahora, podríamos simplemente seguir adelante y cortar esto, pero hay una forma más fácil de hacer las cosas. ¿ Cómo hacemos esto? Sí, pregúntale una muy simple, en realidad vamos a usar la inteligencia artificial en la versión más reciente de Photoshop para reemplazar nuestro cielo. De acuerdo, sigamos adelante y hagamos eso. Entonces, antes de usar la herramienta eléctrica de IA para reemplazar el cielo, realidad
vamos a combinar lo que tenemos aquí en una sola capa porque aquí no queremos nada de este espacio negativo. De hecho, aquí ni siquiera necesitamos usar un cielo de puesta de sol. Lo que podemos hacer es rellenar esta capa con, Vamos a conseguir este color aquí. Vamos a cerrar lo suficiente color. Y lo que vamos a hacer es combinar estas dos capas. Control Comando E. Voy a hacer clic derecho y vamos a convertirlo en objeto inteligente. Siempre como trabajar con objetos inteligentes. Y ahora vamos a hacer se va a ir a Editar. Vamos a ir al reemplazo del cielo y va
a tomar un segundo para que se encienda y cambie el cielo aquí. Pero se puede ver ya que tenemos un cielo nuevo, pero este no es el cielo que queremos. Adelante, haga clic en este desplegable. Aquí vamos a hacer clic en este icono más, y vamos a navegar a nuestra imagen del cielo. Tenemos un derecho aquí, cielo al atardecer. Voy a golpear abierto. Podemos tener que se le nombre como sea a la vez. Y ahí vamos. Tenemos nuestro cielo ya cambiado así. Pero eso no va a ser suficiente para nosotros. De acuerdo, entonces podemos cerrar esta sección aquí, pero sigamos adelante y cambiemos el borde un poco hacia arriba así. Sí queremos un poco de esa neblina de fondo. El Fade Edge. Definitivamente sí queremos que ese sea un 100 por ciento o cercano a él. Vayamos a cerca de 85. Debería ser agradable. El brillo del cielo. Esto va a estar a la altura de sus preferencias. Voy a dejar esta general para que coincida con el desierto en sí va a cambiar el brillo de toda nuestra imagen. Usted más tarde, la temperatura como escala fina está bien. En cuanto al elemento de primer plano, esto es lo que le va a pasar a nuestro desierto están frente nuestro elemento de primer plano aquí. Para que podamos ajustar la iluminación para que coincida con el cielo así como con el color. Por lo que por traernos hasta un 100 y ver más de ese rosa, magenta
morado se ha añadido a nuestra imagen. Bajar eso a 71. Vamos a dar salida a esto a una nueva capa. También puedes enviarlo a una capa duplicada. Voy a ir a nueva capa. Vamos a golpear. Está bien. Y ahora tenemos todo en un grupo aquí, para que podamos apagar eso. Tenemos nuestro cielo original y después tenemos nuestro skype editado. De acuerdo, entonces esto es esencialmente con lo que queremos trabajar. Y voy a agrupar estas dos capas juntas. Ahora solo voy a llamar a este entorno. En realidad podemos deshacernos de la capa de cielo atardecer aquí porque tenemos la nuestra propia que agregamos nosotros mismos aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora solo quiero ajustar el entorno mismo antes de que incluso ponga alguno de mis otros elementos en él. Entonces definitivamente quiero que esto sea más oscuro. Entonces sigamos adelante. Solo bajemos el brillo. Vamos a tener algunos elementos resplandecientes. Por lo que queremos realmente asegurarnos de que se destaque contra la oscuridad aquí y añadir una saturación de matiz. Queremos desaturar esto siempre tan ligeramente. Esto puede estar a la altura de sus preferencias. Mi preferencia personal es tener miradas más desaturadas en mis imágenes. Vamos a subir la ligereza sólo con un toque. Vámonos más 7. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos esa parte hecha. Lo siguiente que quiero hacer es en realidad cortar a los hombres que está flotando en cualquier momento los impuestos estarán flotando por encima del desierto aquí. De acuerdo, ¿cómo vamos a hacer esto? En realidad voy a usar la herramienta de bolígrafo. Sé que no a todo el mundo le gusta la herramienta de bolígrafo. Honestamente te va a conseguir los mejores bordes porque hay muchos pliegues, pequeños espacios entre los dedos. E incluso aquí abajo con la reacción de los cordones va a cortar los cordones. Eso es lo que tiendo a hacer con las áreas problemáticas. Yo sólo los corté. Sal. Adelante, Empecemos. Y para este, en realidad quieres estar lo más cerca posible del borde, tal vez incluso un poco dentro del borde. De lo contrario, puedes ir y correr el riesgo de tener como un halo alrededor de tu selección. Ahora aquí, en realidad voy a cortar este pequeño mechón de su sudadera con capucha. Entonces solo voy a seguir dando vueltas por aquí. Y puedes acercar hasta donde quieras que haya habido algunas ediciones que he hecho donde me acercan al nivel de píxel así, tratando de obtener el mejor borde posible. Entonces si eso es lo que te funciona, por todos los medios, ve por ello. Voy a alejarme un poco y mover esto y sólo tomarte tu tiempo. Ponte algo de música. Eso es lo que tiendo a hacer cuando tengo como un gran trabajo de enmascaramiento como este. Acabo de poner algo de música. Porque tan buenas como las herramientas de selección alimentadas por inteligencia artificial en Photoshop, todavía no es
lo suficientemente bueno para seleccionar cosas como esta. Sin dejar una pluma sobre ella, sin dejar un halo resplandor a su alrededor. Todavía no tan bueno. Todavía no puedes ser el poder de una persona solo usando la herramienta de bolígrafo. Y otra cosa puedes usar tantos o tan pocos puntos como te gustaría. Si quieres usar toneladas de minúsculos puntitos. Por todos los medios puedes ir por ello si quieres hacer genérico grande, grande alinea así, por todos los medios, ir por ello siempre y cuando el producto final parezca utilizable, entonces estás bien. Porque para esta imagen en particular, su mano en el gran esquema de las cosas va a ser en realidad bastante pequeña. Por lo que no te vas a dar cuenta de todos esos detalles y bordes irregulares que
potencialmente pueden suceder si usas muchos puntos pequeños de cerca juntos. Por lo tanto, usa tu propia discreción cuando se trata de eso. Pero ojalá sepas lo que se ve bien y solo esfuerces por que las cosas se vean lo más realistas y va lo más posible. Algunos sólo van a terminar este brazo. Y luego voy a recortar a uno. Estoy a punto de terminar el pelo de selección. Está bien. Entonces déjame solo compensarlo por aquí a este pliegues en su chaqueta. Sí. Voy a recortar en tan solo un segundo. Una vez terminada mi primera selección, te
recomiendo también. Basta con pausar el video aquí, hacer nuestra selección. Tómate tu tiempo con él. No se apresure. El video aún estará aquí. Ya sea en cinco minutos, diez minutos o una hora, será empinada, aún estará aquí. Y se puede continuar desde ese punto. Por lo que volveré enseguida una vez que se haga la selección. Muy bien, Así que estoy a punto de terminar aquí, haciendo mi camino alrededor del capó aquí, bok para pegarle el pelo. Y entonces estaré rematando esta selección. Entonces espero que también te hayas tomado el tiempo para conseguir aquí una buena selección. Porque tu pieza final va a quedar mucho más bonita con una bonita selección. Ahora con el pelo aquí, voy a tomar algunas libertades creativas y
darle un poco de corte de pelo como voy aquí, solo para hacer mi vida un poco más fácil y te recomiendo que hagas eso también. Y ahí vamos. Tenemos nuestra selección completa hecha. Ahí vamos. Por lo que una vez que tienes tu selección, es increíblemente fácil enmascararlo. Sólo Control Comando Entrar. Ahora tenemos una selección hecha, y es tan simple como hacer clic en este botón aquí abajo para crear una máscara. Y ahí vamos. Borde perfecto, buena línea limpia, sin haloing. Eso es exactamente lo que queremos. De acuerdo, así que ahora puedo seguir adelante y hacer Control Comando T. Y podemos
reposicionarlo para estar en algún lugar un poco más adecuado para esta pieza. Vamos a ponerlo fuera de este nivel aquí. Será agradable ver un poco del cielo debajo de su pie realmente dar una sensación de lo alto que está. Está bien. Entonces por ahora sólo vamos a poner todo a cabo antes de empezar con el compuesto real. De acuerdo, Entonces tenemos un Maurice aquí. ¿ Cómo vamos a enmascarar a Marte? manera muy sencilla, en realidad, vamos a conseguir la Herramienta para Carpas Elípticas. Voy a ir y sólo un poquito desde el borde aquí, voy a sostener turno abajo y eso nos va a dar un círculo perfecto. Ahí vamos. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Ahí vamos. Lo tenemos enmascarado. Y este en realidad va a ser nuestro hijo. Entonces quiero un lado más brillante hacia abajo hacia él. Y va a ser en, alrededor de este punto de aquí. Y todo esto está sujeto a moverse, pero eso está totalmente bien. Ahora tenemos este planeta aquí. Entonces vamos a hacer cosa similar. Hit M en nuestro teclado lejano Marquee Tool. Mantenga pulsada la tecla Mayús, obtendrá un círculo perfecto. Vamos a mover esto un poco por aquí. Ahí vamos. Otro planeta ahora. Entonces este va a ser un planeta más pequeño, sólo viviendo, viviendo aquí abajo. Ahí vamos. Ten en cuenta dónde están las sombras y estarás bien. Ahora tenemos a Saturno. Yo voy a hacer con Saturno de una manera un poco diferente. Vayamos a nuestro sistema solar aquí y veamos qué planetas aquí realmente queremos incluir? Yo sí quiero incluir este planeta por aquí. Entonces sigamos adelante y de nuevo, M en nuestro teclado, puedes acercar si quieres. Entonces m, voy a tratar de enmascarar esto, conseguir un bonito círculo, algo así. ¿ De acuerdo? Y vamos a hacer Control o Comando V esta vez porque estamos sacando un par de estos planetas de esta imagen. Yo también quiero este planeta por aquí. Voy a volver a nuestra capa de sistema solar. Mantén pulsado Shift, conseguimos un buen control de selección Comando C, Comando de
Control V. Así que ahora si ocultamos esto, encontrarás que tenemos unos cuantos planetas más aquí. Voy a tener este planeta flotando por ahí. Nutshell va a tener este planeta B por aquí. Algo así. Este planeta sólo puede pasar el rato aquí abajo. Algo así. Muy bien, entonces ahora tenemos nuestra fuente de luz principal aquí arriba. Este de aquí podría potencialmente ver con ser convertido un poco. Está bien. Y ahora sigamos adelante. Deshaznos de nuestra capa de sistema solar. Podemos eliminar eso y nos ocuparemos de la segunda capa justo al final. En realidad, vamos a hacer eso de una manera un poco diferente. O lo vamos a hacer con una segunda capa es que sólo vamos a lanzar un modo de mezcla encendido. Se, tendrá un modo de fusión de pantalla o algo así, pero vamos a hacer eso cerca del final. Está bien, y eso va a vivir por aquí. Ahora cuando los pájaros, eso también es algo que vamos a hacer al final. De lo que voy a arrastrar eso todo el camino hasta la cima. De acuerdo, Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a ocultar la capa de pájaros. Y voy a agrupar todos estos planetas Control Comando G en el teclado en uno. Y vamos a nombrar el de este planeta. Está bien. Entonces ahora tenemos eso. Y por fin podemos empezar con realmente hacer que esto se vea algo decente como un compuesto real. Lo sé porque ahora no se ve muy bien. Sabe que no soy un gran fan de esto. Entonces sigamos adelante, ocultemos los planetas tarde y empecemos con trabajar en nuestro hombre. Aquí hay hombres flotantes. ¿ De acuerdo? Entonces, vamos a acercar cada vez tan ligeramente. Entonces necesitamos que sea más oscuro de lo que tiene. Hagamos contraste de brillo. Vamos a recortarlo. Y cuando digo recortarlo, sé que algunas personas han tenido preguntas sobre esto en el pasado. Es decir, golpear este botón aquí, si se pasa el cursor sobre él, dice que este ajuste afecta a todas las capas y abajo. Entonces eso es lo que quería hacer. Yo sólo quería aplicar a esta capa por debajo de ella. ¿ De acuerdo? Puedes hacer lo mismo haciendo opción haciendo click aquí, ves que aparece esta pequeña flecha. Eso significa que este ajuste sólo va a afectar la capa a la que está recortada, ¿de acuerdo? No va a afectar a ninguno del medio ambiente. Apenas esta capa. Está bien. Sólo quería dejar eso claro porque sé que pocas personas han tenido preguntas. Entonces voy a bajar el brillo a sobre este punto y contraste. No lo quiero súper contrastia. Aquí vamos. Saturación de matiz. Yo lo desaturaré un poco. Vamos a añadir algo de eso de nuevo más adelante. Recordando la ligereza hasta siempre tan ligeramente. Ahí vamos. Vamos a seguir adelante y hacer una capa de curvas también. Y todo lo que voy a hacer aquí es que voy a traer esta capa negra o nodo negro aquí. Se levanta cada vez tan ligeramente así. Por lo que estamos haciendo nuestra imagen más halagada en cierto sentido antes de añadirle más detalle. ¿ De acuerdo? Ahora lo que quiero hacer es no soy una capa encima de todo, capa en blanco. Y con mi cubo de pintura
juego de herramientas junior teclado en el llenarlo con el color dominante aquí. Entonces ese es este color naranja melocotón. ¿ De acuerdo? Y voy a bajar esto a luz suave o a superposición. Voy a hacer luz suave por ahora y bajar la opacidad hasta el 20,
entre 20 y 30 por ciento. Yo no iría más que eso. Y esto solo agrega un poco de esa naranja de nuestra imagen a esa capa con los hombres. Y bien, Muy bonito. Ahora lo que me gustaría añadir ahora es sólo una sombra debajo de los hombres de aquí. Entonces consigues una idea de dónde está exactamente. ¿De acuerdo? Ahora voy a hacer esto de una manera muy, muy sencilla. Entonces en la capa por encima de nuestro entorno, vamos a hacer una nueva capa entre nuestro entorno y nuestros hombres. Y sólo vamos a conseguir nuestra herramienta de pincel. Voy a seleccionar el color y la imagen más oscuros. Y eso pasa a estar justo aquí en sus pantalones, aquí sus pantalones. Y lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a hacer click. Bueno a mayor opacidad. Simplemente voy a hacer un bonito círculo así. Ahora vamos a hacer Control Comando T, y vamos a aplanar eso por completo. Entonces ahora tenemos una sombra del hombre. Y quiero tener una buena sensación de lo alto que está ahora, el centrum aquí en realidad está en un ángulo. Entonces esta sombra no va a ser así. Tenemos que hacer es bajar este sitio y el sitio arriba sólo un poco, sólo para igualar la curva de esto. Ahora filma para obtener aún más detalle con eso y ve a Editar, Transformar, Warp. Y luego puedes deformar esa sombra solo para ir un poco más. Con la curva de la duna de arena. Vamos a entrar. Nunca vayas. Y si encuentras que no se ve exactamente como quieres, eso está bien. Simplemente deshacer y luego simplemente hacerlo de nuevo. Que es exactamente lo que en realidad voy a hacer. Quieres hacer esto para que guarde un poquito más de la pluma en el borde superior. No tengo que perder un poquito de eso. Por lo que está totalmente bien ir y venir con esto. Está totalmente bien. Y voy a hacer un poco de deformación. También puedes arrastrar estos manejadores. Y te puede ayudar a mantener un poco de las plumas. Poco más. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos eso y quiero bajar la opacidad de eso todo el camino hasta cerca del 46 por ciento. Algo así. De acuerdo, ahora estamos listos para empezar agregando realmente algunos de los planetas. Y así vamos a encender la capa del planeta. Y en realidad voy a golpear estos planetas uno por uno. Quiero empezar con la luna de lo que el sol en realidad mismo aquí arriba. Entonces se llama Marte, pero voy a relabel esto como el sol. Este va a ser uno de los principales puntos focales de nuestra imagen. Entonces por ahora voy a apagar todos los demás planetas que tenemos aquí. Y en realidad me voy a centrar en Marte aquí en nuestro sol. Entonces empecemos a crear a nuestro hijo. Entonces lo primero que vamos a hacer es que en realidad voy a moverlo un poco. Entonces si veo dónde está su línea de visión, Es más un poco a la izquierda aquí. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Ahora. Lo primero es lo primero, quiero realmente seguir adelante y especie de cambiar el color de la spline aquí porque el sol no es exactamente rojo, será más una cosa amarilla. Entonces vamos a hacer una saturación de matiz. Vamos a tirar de esto un poco más hacia el lado amarillo de las cosas, algo así. A continuación quiero cambiar la exposición aquí. Entonces hagamos una capa de exposición. Yo quiero poner a la altura la exposición sobre ese punto. Vamos a ejecutar la corrección gamma y hacia abajo también. De esa manera nos deshacemos de algo de ese negro profundo. Están ahí, nuestra imagen aquí. De acuerdo, Así que estamos, vamos poco a poco llegando allí. Algo así. Está bien. Ahora sí quiero agregar una capa de color sólido. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Voy a llenar esto con, vamos a encontrar un bonito color. Bonita naranja que es increíblemente brillante. Yo lo sé. Sigamos adelante y cambiemos el modo de mezcla a Dodge Linear. Y se puede ver como que eso le va a hacer a nuestra imagen. Entonces vamos a hacer se le va a dar una máscara. Ve allí Herramienta Cubo de pintura y solo rellena eso con negro. Y ahora es tan simple como pintar en blanco. Y sólo vamos a pintar de nuevo ese efecto. ¿ De acuerdo? Entonces voy a bajar la opacidad de esto a cerca del 17 por ciento. Y sólo tómate tu tiempo aquí. Simplemente voy a empezar a pintar un poco de eso. Atrás. Como ves, esto ya está brillando. ¿ Qué tan guay es eso? Encantador. Pero aún no hemos terminado exactamente. Entonces no quiero arreglar un poquito de los lados ahí. Entonces lo que voy a hacer, así que voy a hacer otra capa de exposición, la exposición. Vamos a recortar eso. Y quiero ir hasta que los bordes estén realmente brillantes, algo así. ¿ De acuerdo? Pero voy a enmascarar todo. Y sólo voy a pintar por los bordes que quiero ser un poco más brillante. Entonces no sé si alguna vez has mirado al sol. No recomiendo que lo hagas, pero si alguna vez has mirado al sol, es increíblemente brillante en todo el camino. No vas a ver realmente nada de este tipo de cosas ahí. Está bien. Entonces si cambiamos el antes y después que veas acabamos de añadir resplandor a nuestros bordes. Y ahora una última cosa que voy a hacer por el sol aquí, sólo
quiero añadir un poco de un resplandor exterior. Hagamos Brillo Exterior. Obviamente no queremos que sea este color menta aquí. Adelante. Voy a probar aquí uno de estos colores amarillos. Algo así. Vamos a pegarle Vale. Y aquí podemos controlar diferentes aspectos de la misma, como el tamaño de la propagación. No quiero que sea de tamaño ridículamente grande. A lo mejor unos 20 pixeles a lo sumo. Rutina así. Y podría incluso bajar la opacidad de eso. Vamos a golpear. ¿De acuerdo? Y ahí vamos. Ahora tenemos una cosa de hijo orbe brillante, planeta por encima de este tipo de aquí. Y eso se ve bastante guay. Entonces sigamos adelante. Vamos a meter a nuestros otros planetas en esta imagen. De acuerdo, entonces tenemos a nuestros hombres aquí abajo. Podría seguir adelante y agrupar a los hombres en su propia capa. Sólo para que podamos sentarnos un poco organizados. Entonces voy a renombrar a este hombre flotante. Y luego voy a renombrar todo lo que hemos hecho por el sol como hijo y está bien, es realmente útil mantenerme organizado. Por lo que siempre que sea posible,
crea carpetas , crea agrupaciones adecuadas aquí, va a hacer la vida mucho más fácil porque si tienes que
volver y encontrar la capa del sol, que tiene la capa de esquivar de color lineal. Puedes encontrar fácilmente un buen sol planetas. Y de inmediato tenemos éste por aquí, Linear Dodge Add hecho. Entonces por eso eso es importante. Pero vayamos con nuestros otros planetas aquí, ¿de acuerdo? Entonces tengo este planeta por aquí. Por lo que quiero hacer coincidir con nuestra imagen real. Entonces por ahora hagamos contraste de brillo. Eso es lo que queremos traer el brillo de esto hasta tan ligeramente, porque mencioné que está siendo golpeado por poco de esta luz. Y no quiero bajar el contraste así. Voy a mantener esos dos tonos de saturación de la forma en que está. Pero para las curvas, no agrego curvas porque quería sacar eso así. Siempre que sea posible, intenta igualar los niveles de negro en tus imágenes a lo mejor de tus habilidades porque va a hacer que se vea tan bien. Como se ve el negro en esta parte de la imagen es casi lo mismo que el negro en este. Podría necesitar bajar eso sólo un poquito. Algo así. Está bien. Y voy a seguir adelante y hacer esa capa de color sólido. Sólo vamos a probar este color aquí. Ahora probablemente voy a hacer una luz suave en eso. Ahí vamos. Entonces ese es ese planeta. Adelante y lidiemos con este planeta aquí. Entonces para este punto, y sigamos adelante y,
y hagamos saturación de matiz. Por lo que sí quiero que esto esté mucho menos saturado. Ahí vamos. Hagamos contraste de brillo también. Porque quiero que haya menos contraste. Hay un poco de contraste lo más humanamente posible. Y hagamos una capa de curvas aquí. Y vamos a tirar de nuevo como niveles para que coincida con todo lo demás de nuestra imagen. Y no te pongas un poco de fantasía. En realidad voy a plantear esto apenas siempre tan levemente frente a nuestro tipo de aquí. Dar un poco de sentido de profundidad. De acuerdo, agregando profundidad a tus imágenes así, va a hacer que sea
realmente, de verdad, fuera del parque. Entonces tenemos eso ahora y agregamos solo una capa más. Clip eso hacia abajo. Va a ser nuestra capa de color. Hagamos un modo de mezcla de luz suave. Sólo un pequeño toque de eso. Y en realidad voy a volver a un contraste de brillo. Baja el brillo solo un poco, y agrega toda la luz y sombras a esto en tan solo un segundo. Ahora pasemos a este planeta aquí. Y luego sigamos adelante y en realidad usemos zoom un poco. Entonces vemos con qué estamos trabajando. Y lo que quiero hacer aquí es esencialmente lo que hice por todo lo demás. Entonces sigamos adelante. Reducir la saturación. Aunque no demasiado. Sube la ligereza. Haremos nuestra capa de curvas que teníamos antes. Encantador. Y quiero agregar un poco de resplandor a este planeta como lo tuve en el primer ejemplo básico, voy a usar una capa de esquivar color. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Muy simplemente en realidad va a recortar una capa hacia abajo. Y voy a probar esta parte brillante aquí. Podría elegir uno que sea aún más brillante que eso. Y voy a ir a Color Dodge. Vamos a bajar nuestro flujo todo el camino a como 5%. Y ahora si empezamos a pintar y tenemos un pelo de cepillo más pequeño, así que en realidad puedes ver. Y para hacerse más brillante y más brillante, ahora podría incluso usar el azul con el que viene. Aquí. Adelante y hagamos eso. Y simplemente puedes seguir pinchando tanto como te gustaría. Pero sólo quiero añadir un poco de resplandor que emana de este planeta en particular. Ahora lo que voy a hacer es usar ese mismo color. Pero la superposición. Adelante y el flujo hacia arriba. Zc puede agregar un resplandor ahora así. Entonces vamos a pasar por encima de la capa de superposición. Voy a bajar la opacidad a cerca, vamos 36 por ciento. Nuevo con un solo clic. Ve más grande, dos clics, ve vigor, tres clics. Está bien. Entonces ahora tenemos un poco de resplandor saliendo de eso también. Siempre podemos bajar la opacidad de eso si queremos. De acuerdo, ahí vamos. Y ahora metamos aquí nuestro un Saturno. No creas que lo he olvidado. Nunca se puede olvidar de Saturno. Voy a seguir adelante y sólo hacer esto más pequeño. Entonces en realidad me voy a convertir a esto por igual. Entonces porque si el sol está aquí arriba, va a proyectar la sombra así. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a pasar por nuestros modos de fusión para encontrar uno que realmente vaya a hacer que esto funcione. Por lo que para esto, suelo usar un aligerar o pantalla. Pero vamos a ver, tal vez algo más que pueda funcionar mejor para nosotros. También puede bajar a exactamente qué estilo quieres que sea esto. Dodge lineal add en realidad se hace un trabajo bastante decente. Pero creo que voy a ir con una cuerda para esta en particular. Entonces vamos a tener eso así. Déjame seguir adelante y aumentar el contraste aquí. Y también voy a bajar el brillo. Siempre tan ligeramente encantadora. Entonces ahí tenemos nuestros planetas básicos, pero aún no hemos terminado exactamente. De hecho, podría querer agregar otro planeta aquí. Entonces déjame ir adelante y tomar una luna. Y ahí vamos, encontré una foto de la luna que quiero usar. Lo he incluido en las descargas, así que vas a tener eso en tus descargas para este curso. Pero quiero tener otro planeta, otra luna a nuestra imagen aquí. Entonces, sigamos adelante y acerquemos. Algo hacer el mismo método al sur de Moscú. Hay muchas maneras en que puedes enmascarar a este objeto en particular una esfera ya que es un círculo. Entonces solo estoy usando la herramienta Marquee. Se puede utilizar cualquiera de las herramientas de selección. De qué estoy usando esto por ahora. Ahora, esto se puso un poco demasiado del borde negro, así que voy a rehacer eso. Entonces vayamos a cerca de ese tamaño. Ahí vamos. Perfecto. Entonces esto en realidad va a ser un poco más pequeño. Y va a vivir en algún lugar aquí arriba. Déjame alejarme para que vea exactamente dónde está todo. ¿Dónde debemos tener esto? Déjenme tener esto justo por aquí. Está bien. Entonces sigamos adelante y hagamos un poco de edición sobre esto también. Está bien. Voy a hacer un poco de contraste de brillo. Deja eso así. Y entonces haré nuestras curvas sobre el Islam. Y no olvidemos nuestra capa de relleno sólido. Déjame seguir adelante y probar el color adecuado para luego cambiar de luz normal hacia abajo a luz suave. Perfecto. Entonces ahora en realidad estamos listos para empezar con la fatalidad, toda la iluminación, el sombreado, todo por nuestra imagen, está bien, tenemos todo dispuesto. Contamos con la fuente de luz básica creada. Entonces sigamos adelante y sumamos nuestras sombras y reflejos. De acuerdo, así que en realidad voy a empezar con el hombre mismo. Entonces cerremos la carpeta de nuestro planeta. Entonces todo está ahí dentro. Vamos a trabajar con la capa de hombre flotante. De pronto tenía todas las ediciones que hago ahora por encima de él. Y lo voy a recortar. Entonces ahora todo lo que pinte, déjame solo conseguir todo hasta un 100 por ciento sólo lo va a cubrir, nada más. Y eso es exactamente lo que queremos. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ocuparnos de nuestro sol aquí. Definitivamente está sintiendo el sol viniendo de arriba aquí. Entonces, solo empecemos a pintar eso. Y vamos a querer cambiar definitivamente nuestro modo de fusión. Pero voy a pintar en un poquito solo para que veamos qué todos estos modos de mezcla voy a hacer porque hay unos pocos dirección diferente z puede tomar. Ahora no sabemos realmente hacer nada con oscurecer o multiplicar en este punto. Vamos a querer vivir más aquí en la categoría Pantalla Lighten. De acuerdo, para que puedas mirar a través de estos tú mismo, ver qué funciona para ti. Incluso la superposición y la luz suave pueden hacer un trabajo realmente bueno aquí. Quién puede ordenar que voy a hacer en realidad va a hacer Overlay desde mi pase inicial. Ahora aquí tenemos un poco de conflicto entre la luz azul así como el sol que viene de arriba. Entonces yo sólo voy a compensar eso y conseguir que eso vaya así. Entonces no soy un poco más global y alrededor de él aquí. Encantador. Vamos a poner más de ese amarillo en marcha. Ahí vamos. Por lo que la mayoría de la luz va a estar golpeándolo desde arriba aquí. Por lo que sí quieres tener eso en cuenta. Ten en cuenta toda la direccionalidad al hacer todo esto. Voy a poner una contraseña en esto hacia abajo sólo un poquito. Entonces voy a construir esto sobre ellos acumulan con un par de capas aquí. Hagamos una capa de luz suave. Y bajemos mi opacidad a cerca del 17 por ciento. Ahí vamos. Un poco más de luz yendo por ahí. Se pone un poquito del azul yendo. Ahí vamos. Muy bonito. Entonces tómate tu tiempo de esto, sé muy atenta y muy intencional. Cómo estás haciendo tu iluminación. Está bien. Entonces sigamos adelante y pongamos un poco de sombra se va aquí, ¿de acuerdo? Ahora, para las sombras, lo que me gusta hacer es probar sombras que ya existen en las fotos. Entonces aquí tenemos esta sombra, parece la parte más oscura de él. Y sólo voy a añadir un poco más de negro. Estábamos al 13 por ciento en, acercar eso a cerca de 9%. Está bien. Entonces lo vamos a hacer es tener opacidad, pero alto 35. Va a empezar sólo a pintar aquí. Aquí es donde agregamos el concurso de nuevo a nuestra imagen. Está bien. Por lo que toda la porción frontal y la parte inferior de sus piernas van a estar en una sombra. Está bien. Ve. Hagámoslo un poco más grande. Se va un poco de esta parte de su camisa que podría quedar atrapada en la sombra. Encantador snuff. Nos alejamos. Podemos ver ante la sombra y resaltar muy plano cuidando sombra y resaltando, empezando a lucir un poco más legítimo, ¿verdad? Hace exactamente lo que queremos. Encantador. Entonces ahora sigamos adelante y sumamos un poco del resaltado de
la sombra a nuestros propios planetas reales. De acuerdo, Así que vamos a los planetas y voy a hacer algo muy parecido. Ahora mirando estos planetas, no
me di cuenta de que aquí para Saturno, tenemos un poco de borde alrededor del costado ahí y realmente no queremos ese Dewey. Entonces sigamos adelante y abramos la ficha de nuestro planeta aquí. Y vas a querer desplazarte hacia abajo todo el camino hacia la capa de Saturno, que está justo por aquí, está etiquetada Saturno. Y sólo vamos a combinar la capa de ajuste de contraste de brillo, qué eso en una nueva carpeta. Y voy a relacionarme, renombrar eso a Saturno. Y con una mezcla y con una máscara aplicada, podemos pintarlos de negro. Y solo puedes pintar de lejos. Este filo aquí. Simple ya que tengo arreglo muy simple. Ahí vamos. Ahora podemos continuar con nuestros planetas aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que son principalmente estos tres planetas aquí los que se van a beneficiar de la luz que sale de éstos. Está bien. Yo sólo voy a ir así. Consigamos un cepillo suave. Baja opacidad. Pasemos a cerca del 30 por ciento. Y vamos a empezar a tener esto en una capa de superposición. Empecemos con esto. El azul necesitará un pincel más pequeño para eso. Vamos a tener un poco de azul tocando este planeta aquí. Y luego un poco de azul. Este. Ahí vamos. Vamos por un poco de ese amarillo. Y de nuevo, sólo tómate tu tiempo de esto. Definitivamente va a dar sus frutos. Entonces bajemos la opacidad de eso. Enfriar. Vamos a hacer otra capa por encima de eso. Y vamos a hacer lo mismo excepto pantalla y tener un poco de pegamento resaltado. No son un poquito de azul ahí que sean azules a este planeta. Ahora es el momento del amarillo. Ahí vamos. Tan solo un poco de detalle ver sin y con esto, trayendo estos elementos más a la foto real. Ahora no podemos hacer lo mismo con nuestro Saturno aquí porque está en modo de mezcla, ¿de acuerdo? Si sí intentamos pintar aquí, eso lo va a aplicar a esa capa en particular. Como puedes ver, no se va a quedar muy bien en absoluto. Pero eso está totalmente bien. Podemos trabajar con eso. Entonces tenemos la parte esencial hecha aquí con los planetas, pero ahora quiero sumar un poco más en formas de detallar. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos una nueva capa por encima de todo. Y esto va a ser esencialmente algunos efectos especiales. ¿ De acuerdo? Entonces
bajemos a nuestros pinceles de fuego en una incluyen todos los pinceles con este curso, solo los
descargaremos y los tendrás. Y aquí hay una pareja llamada partículas. Las partículas son realmente geniales porque es como el nombre
lo implica, agrega diferentes tipos y estilos de partículas a nuestras imágenes. Y eso es exactamente lo que queremos. ¿ De acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a pintar un poquito aquí arriba. Y aquí voy a pintar un poco alrededor de este planeta. Y al igual que eso. Y voy a tener unos cuantos más solo salpicados alrededor de estos planetas aleatorios, ¿de acuerdo? Y sé que ahora no se ve bien, créeme, sé que no se ve muy bien. Arreglaremos todo eso y tendremos un poco de estos bajando. Perfecto. Entonces ahora solo con una máscara, voy a seguir adelante con el cepillo suave. Y yo sólo voy a seguir adelante y pintar lejos. Lo que no quiero. Especialmente dentro del propio planeta, va a ser ahorrador con esto. Al igual que eso. Tan solo tómate tu tiempo con esto. Hay un poco de ida y vuelta que podemos hacer. Para eso está totalmente bien. Cuanto más aleatorias sean estas partículas, mejor se verá la imagen general. Entonces tómate tu tiempo. Con esto. De hecho voy a recortar a una vez que
realmente haya terminado esto y estoy satisfecho con ello. Ahí vamos. Aquí es donde estoy contento con esto. Entonces lo que hice, terminé teniendo dos capas de estas partículas. Entonces en la primera capa tengo algunas partículas más pequeñas, muy escasas, así que no es tan común. No tengo mucho por aquí. Y luego tengo una capa donde las hice un poco más grandes. Entonces si escondo este de abajo, nuevo, no usé demasiado. Yo lo junté en capas y voy a agrupar estos juntos y sólo etiquetar estas partículas. Porque ahora solo puedo bajar la opacidad si encuentro que es un poco demasiado. Entonces ahí vamos. Algo arriba alrededor del 70 por ciento servirá por ahora. Ahora, una cosa más que quiero hacerle a este hombre de aquí está sobre él. Fui en realidad añadir un resplandor a sus ojos. Yo lo sé. Suena loco, pero quiero agregarle un resplandor a sus ojos. Entonces voy a hacer una nueva capa. Y lo que voy a hacer es hacer la técnica que
hicimos en el segundo ejemplo que hemos hecho con los zapatos. De acuerdo, entonces voy a conseguir un pincel blanco. No importa qué tipo de pincel tengas. Esto tiene que ser agradable y pequeño. Y lo que vamos a hacer es con el blanco, sólo
vamos a pintar en sus ojos aquí. Esto va a ser sólo una edición muy sutil aquí. Pero siempre me parece muy guay cuando le agregas ojos blancos o negros a una imagen. Hace que se vea realmente genial y fuera de este mundo. Está bien, ahí vamos. Vamos a alejarnos. Enfriar, pero ahora necesitamos un poco de resplandor a sus ojos, ¿verdad? Entonces vamos a acercarnos un poco. Hagamos doble clic en esta capa. Y hagamos un resplandor exterior. Entonces quiero que este sea píxel de tamaño, solo un muy pequeño, tal vez cinco píxeles de un spread del 2% puede ser. Y para verlo aún más, solo
puedes poner la opacidad. Lo tendré más allá del 64%. Y dijo: De acuerdo, así antes y después del efecto para resolver resplandor extra en los ojos. Y creo que eso se ve realmente, realmente genial. Ahora sí quiero agregar sombras de todos estos planetas a esto. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a ir a la capa de arriba. Ya tenemos nuestra sombra. Entonces vamos. Y te voy a mostrar una manera realmente sencilla y fácil en la que realmente puedes hacer esto. ¿De acuerdo? Entonces, ¿qué planetas aquí en realidad estarán lanzando una sombra? Bueno, esencialmente todo excepto los hijos son 1, 2, 3, 4, 5 se supone que tienen una sombra aquí. Entonces vamos a agarrar nuestro color más oscuro aquí. Y con un cepillo suave, sólo vamos a pintar uno ahí. Ahí voy a pintar. Entonces esencialmente sólo pintamos justo detrás de donde tenemos todos estos planetas. ¿ De acuerdo? Entonces ahora vamos a hacer Control Comando T. Y ahora si volteamos este turno boca abajo sosteniendo, podemos tenerlo sesgado. Y ahí vamos. Y ahora tenemos todos estos planetas exactamente donde deberían estar. Saturno por ahí. Pensemos aquí, la luna, estos otros planetas. Hecho. ¿ Qué tan guay es eso? Pero aún no hemos terminado. Yo quiero realmente que estos vayan con el ángulo aquí en la arena, así. Y si recordamos la capa debajo de esto, que se apaga a los hombres, esa opacidad del 45 por ciento. Por lo que queremos asegurarnos de que coincida con eso. El 45 por ciento podría incluso ir un poco menos. Vámonos. 37% lo va a hacer muy bien aquí. Numérico. Y en este punto puedes conseguir lo más creativo que quieras. ¿De acuerdo? Vamos a llegar a los pájaros y a algunos otros efectos especiales en tan solo un segundo. Pero otra cosa que puedes hacer es en esta capa lo que el resplandor de los ojos. Algo que puedes hacer es que si pintas algo ahora de blanco, le va a tener un resplandor. D
7. Tu proyecto: Y ya lo has hecho a través de este curso donde al final ahora y es momento de que te dé tu tarea. Y eso es correcto. Quiero ver exactamente qué puedes crear usando las habilidades que has aprendido en este curso. Lo que quiero que hagas es usar los tres métodos que hoy te he enseñado. Quiero que crees un ejemplo usando el método número 1, el método muy básico con
el método de la linterna para crear un bonito efecto resplandeciente para un propósito publicitario. Podría ser ojos brillantes, resplandecientes, tela, logotipos
brillantes, cualquier cosa por el estilo. Yo quiero ver eso. Y por último, quiero ver un Photoshop Composite completo utilizando algunas de estas técnicas de edición de luz resplandeciente que te he enseñado. Yo quiero que incluyas uno de cada uno, presentarlos a los alumnos presentados sección de proyecto del curso. Ponte creativo con esto. Te doy muchos recursos con donde puedes encontrar imágenes gratis, donde puedes encontrar pinceles gratis. El único límite aquí es tu imaginación. Así que diviértete con él. Y una vez que hayas terminado, déjela a alumnos remitidos sección de proyecto para que yo pueda ver, darte algunos comentarios y todos podemos ver qué podemos hacer. De acuerdo, y el siguiente video, voy a terminar este curso y darte algunos pensamientos finales avanzando. Entonces, vamos a meternos en eso.
8. Reflexiones finales: Mira eso. Has completado mi curso, Photoshop Masterclass compuesta de efecto de luz brillante. Y en el proceso, has creado tres de tus propias ediciones, creando algunas ediciones de luz brillante, y eso es fantástico. Ahora no hemos terminado todavía. No quiero ver qué puedes hacer con esta asignación para este curso. Por qué las asignaciones de Xun tan importantes es porque solo
te pones mejor practicando haciendo estas técnicas. Por lo que por favor refiérase al video anterior para los detalles de su asignación. Pero te recomendaría que pases y veas el curso otra vez como haces tus propias ediciones para la asignación, realmente te ayudará o jugando las mismas técnicas a tu propio proyecto. Ahora si quieres añadir un poco de acabado extra y pulir a tus ediciones y fotos. Se pueden tirar a Adobe Lightroom y una obra de teatro bonita preset a ella. ¿ Y qué mejor preset usar que el mío? Clavija desvergonzada. Sé que me dirijo a mi página web en www dot allí real Tom Kai.com, avance slash presets y recojo tus presets hoy, los
he hecho increíblemente baratos para ti, más baratos que una taza de café y efecto. Y eso es porque quiero que sea lo más accesible posible para que tengas los recursos de la más alta calidad a tu disposición para tus ediciones. Realmente espero que hayas aprendido mucho hoy y que apliques estas habilidades en tus ediciones futuras porque como viste, realmente puede mejorar y llevar sus imágenes al siguiente nivel e incluso puede conseguir que tus clientes y para el trabajo real, cómo cool es eso? Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una reseña y calificación ya que eso me ayuda y siéntete libre de
revisar mi página de profesores para ver otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, van desde cursos de nivel principiante todo el camino hasta cursos de nivel de maestría. Además, si tienes alguna sugerencia o solicitud de cursos que te gustaría verme cubrir, déjalo en los comentarios para el curso o
comunícate conmigo en mi Instagram en el verdadero Tom Kai. Y haré todo lo posible para cubrir cualquier tema que sugieras. Ha sido un placer enseñarte hoy y espero verte de nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.
Tom Kai, Senior Graphic Designer & Art Director
