Cómo crear pinturas de acuarela digitales en Procreate

1. ¡Hola! Introducción a la clase: Hola, Mi nombre es Gena Holiday, y soy artista, ilustradora para Minneapolis, Minnesota. Hago mucho trabajo de ilustración de acuarela digital. Es algo en lo que trabajo mucho, y me emociona compartir algunos de mis consejos y recursos con ustedes en esta clase. Te estaré enseñando tres técnicas para aprender la ilustración digital de acuarela estará usando. He tenido Pro tu Apple Pen y el procreate at, y estaremos buceando en algunas formas realmente rápidas, fáciles y divertidas de usar la acuarela digitalmente. Al final de su clase, te sentirás seguro creando ilustraciones digitales de acuarela, y podrás utilizar muchos de estos consejos en herramientas para futuros productos. El primero que haremos es ponernos en marcha para tu proyecto, así que empecemos. 2. Configuración de tu proyecto: por lo que lo primero que vamos a hacer es agarrar nuestro lápiz de manzana. También necesitas tu iPad y necesitarás la app procreate. Ábrela. Verás algo proyectos en los que he trabajado en el pasado. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo lienzo haciendo clic en el signo más en la esquina derecha . Desde aquí, podrás ver las diferentes opciones de tamaño de lienzo disponibles. También tengo algunos tamaños personalizados que he agregado, y en la parte inferior puedes crear tu propio tamaño personalizado también. Para este proyecto, estaré seleccionando el lienzo cuadrado, que es de 2048 por 2040 pixels a 72 d p. I. Si te gusta simplemente redimensionarlo para que puedas ver todo el campus en tu pantalla, puedes tomar tus dos dedos y acercarlos más. Si estás buscando Teoh, usa algo para Web. Puedes mantenerlo en 72 dp I Si estás buscando imprimirlo, recomendaría hacerlo en 200 a 300 dp I Cuando estés configurando ese lienzo personalizado continuación, vamos a ir a sentar nuestro primer boceto 3. Haz un boceto de tu escena: Entonces lo siguiente que vamos a hacer es crear nuestro boceto que vamos a hacer Qué color en. Por lo que lo primero que quieres hacer es asegurarte de seleccionar una nueva capa si quieres cuadrar los botones en la esquina derecha. Um, y puedes añadir una nueva capa. Y luego a partir de ahí vamos a elegir una herramienta alfiler o lápiz con la que puedas bosquejar en la esquina derecha. Me encanta el elegir que el color negro. Si estoy haciendo como un boceto a lápiz y luego bajo pinceles y bocetos, puedes elegir un lápiz que siempre usé a las seis B. Utilizo muchas de las herramientas estándar que tiene procreate, y esas me han parecido funcionar. Y entonces eso es lo que uso. Y luego desde aquí, vas a sentar tus ideas de boceto. Entonces, ¿en qué quieres hacer y pensar cuando comienzas a bosquejar es en qué, um, objetos o formas grandes puedes usar? Realmente queremos enfocarnos en llenar el espacio de forma realmente grande para que la técnica del color del agua y las diferentes cosas que te voy a enseñar en el curso puedas ver fácilmente. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es que voy a crear un borde de, como, como, adeudos de piso y hojas, que son formas muy simples, simplemente dibujan unas líneas curvas para las hojas y luego garabateadas círculos para las flores. Y luego en medio de eso, realidad voy a dibujar a una chica. Y puedes seguir mi ejemplo simplemente dibujando como una forma ovalada para la cabeza haciendo el cabello. De todas formas lo quieres dos líneas que salen a un costado para el cuello y los hombros y luego una línea cruzada para el para la playera. Y luego a partir de ahí, solo voy a llenar el espacio con algunas formas más de hoja en el último toque que voy a añadir es 1/2 luna en el cielo. Realmente no me gusta su cabello, así que voy a seguir adelante y borrarlo. El instrumento que utilizo para borrar como líneas detalladas es el bolígrafo de estudio. Pero una cosa genial que puedes hacer es que si estás dibujando, puedes presionar el dedo hacia abajo sobre la herramienta de borrador, y usará el mismo pincel que estás usando para dibujar para borrar. Entonces si estás buscando, esto ayudará en común a mano cuando estamos haciendo acuarela. Ahora mismo, voy a seguir adelante y usar una carrera de pentti de estudio. Pero eso es sólo un consejo rápido. Entonces desde aquí, en realidad voy a agregar un poco más fluida aquí para poder agregarle apenas más detalles y color y también para mantenerme en línea con esas grandes formas que vamos a llenar. En su mayoría, solo concéntrate en eso. Enfoque en agregar formas grandes. Se puede hacer totalmente el mismo estilo de ilustración que estoy haciendo aquí mismo, o se podría hacer algo por su cuenta. Lo más grande a tener en cuenta es asegurarte de que estás usando formas grandes. Además, solo manténgalo simple y muy. Abbott, También puedes trazar una idea yendo a la imagen, agregando una imagen en esa Una nueva capa. En realidad estoy usando una imagen de unspool ash dot com, que tiene imágenes fotográficas gratuitas que puedes usar. Voy a compartir algunas de mis favoritas que ustedes chicos chicos usan para aprender este proceso. Simplemente vamos a ampliar ese artículo que queremos utilizar de esta imagen. Está en su propia capa nueva, y voy a presionar el extremo en esa capa y llevar la opacidad a la izquierda, lo que la hace bajar para que apenas la veas. Asegúrate de crear una nueva capa. Agarra de nuevo tu herramienta de bocetos. Y luego a partir de aquí solo vas a seguir adelante y delinear esas mentes principales en esa imagen . Entonces en este caso, es una tetera. Por lo que vamos a asegurarnos de que todas las líneas en el exterior de la tetera o tomando en cuenta y luego cualquier detalle que airen dentro y también se pueda agregar la línea para esos. O puedes hacerlo tuyo y añadir tus propias líneas. Entonces lo que estoy haciendo es una pequeña combinación de ambos. Estoy tomando algunas de las principales líneas principales fuera que le dan su estructura. Pero entonces también estoy jugando un poco con lo que hay dentro y no seguirlo demasiado de cerca . También te gustará si alguna vez usas las imágenes de alguien, estas son completamente gratuitas. No hay que acreditar al artista, pero es una gran idea solo hacer eso porque nos gusta dar crédito donde se debe el crédito de la persona que disparó esta imagen. A pesar de que esta es una obra nueva, su idea de cómo todas estas cosas el aire dispuestas es su idea. Entonces voy a acreditar a cada uno de esos fotógrafos del área del proyecto para que puedas ver y agarrar imágenes que crees que podrían funcionar para este proyecto. Entonces, una vez que hayas terminado de hacer eso, seguirás adelante y esconderás esa capa de fondo. Y ahí vas tu escocés. Puedes utilizar esta prensa la herramienta de selección. Podrías hacerlo más pequeño, Um, y puedes usar esto para el resto de las técnicas de acuarela que estaré impartiendo para la clase. A continuación, echemos un vistazo a algunos pinceles de color agua. 4. Configuración de tus pinceles de acuarela: Por lo que a continuación nos vamos a sumergir en pinceles. Seguirás adelante y crearás una nueva capa debajo de tu capa de boceto haciendo clic en el signo más en la pestaña de capas. Voy a borrar esa imagen que estaba ahí. Ya no necesitamos esa capa y asegurarnos de que me quede en esa nueva capa. Haga clic en el área de pinceles y justo Hay tantos pinceles tenían ofertas de procreate, y puede ser abrumador. Pero para los efectos de la acuarela lo que he encontrado una Z apenas 2 a 3 pinceles que uso religiosamente. Si te metes en algún pincel que esté aquí, verás que puedes ajustar o editar diferentes piezas de ese pincel para que se ajusten. De lo que estás buscando. Los pinceles de acuarela que utilizo mayormente, si vas por el 1er 1 te mostrarán. Está bajo lo artístico, y es el pincel Googoosh. El premio de vidrio cubre una gran superficie. Se puede ajustar cómo se renderiza, pero me gusta el ajuste de glaseado dentro de él. Y luego el 2do 1 que te mostraré es el pincel de caligrafía y la caligrafía. Se llama manchada. Ese pincel es genial para acuarela también, así que te voy a mostrar algunos ejemplos de usar esos pinceles haciendo clic en el área de colores y luego eligiendo un color claro y luego el lado izquierdo en la parte superior. Esa pequeña barra de herramientas. Puedes ajustar el tamaño de tu pincel, y en el inferior, también puedes ajustar la opacidad. Entonces una vez voy a ponerle a los dos al 100% y luego solo te mostraré un poco de cómo van lavando pinturas de pincel. Por lo que al agregar múltiples capas, puedes agregar más color como lo harías con un pincel normal. Y luego aquí hay un ejemplo volviendo a ese pincel manchado. A pesar de que este es Aziz Bigas, va el pincel Bacci. El área de superficie que cubre es mucho más pequeña, y luego la consistencia del color que está en la página cambia con ese pincel manchado. Es más como un pincel saturado de agua, pero me gusta usar esos dos pinceles a la hora de crear acuarela que se vea realista digitalmente, por lo que esos son los principales pinceles que estarán usando para este curso. Adelante, pruébalos, familiarízate y te veré en el siguiente video. Siguiente arriba se sumergirá en la primera técnica de acuarela digital 5. Técnica 1: contorno y rellenar: Entonces ahora les voy a mostrar una de las tres técnicas que uso para el color del agua. Este 1er 1 lo llamará contorno y color, por lo que creará una nueva capa debajo de la capa de boceto que tenga. Y en la capa de boceto que tienes, puedes dar click en ese click en el en ese poco en que está del lado derecho y verás opacidad y surgirán algunas otras opciones. Trae la opacidad todo el camino a la izquierda alrededor de un 20% más o menos, para que apenas puedas ver esa capa de boceto. Ahora vuelve a la nueva capa y elige tu color del color lo hará en el lado derecho . Y luego voy a usar el pincel googoosh, que está bajo artístico, y voy a llevar ese pincel de goulash a alrededor del 50% o así. Y esta técnica se trata de delinear y luego hacer esos trazos de mama dentro. Entonces voy a delinear este pequeño mango en el Son el pico abs Arianna T en la tetera y luego lo que quieres hacer es solo colorearlo como si estuvieras usando un libro para colorear porque estamos usando este pincel. Se va a ver como trazos de pintura. Ahora, lo que quieres asegurarte es que coloreas todo sin recoger tu herramienta de bolígrafo . Porque si recoges tu herramienta de bolígrafo y luego pones color encima de ella otra vez, va a crear una capa de color más oscura, um, solo una capa de color más profunda, más rica en la parte superior. Por lo que hago eso a veces por dedo añadir sombra. Um, en realidad, lo que voy a hacer es que voy a usar diferentes colores para cada pequeña área en esta tetera o tetera, y voy a usar esa misma técnica, manteniendo el pin de goulash en alrededor del 50% y eligiendo un color diferente y luego delineando un área del mismo y luego coloreándola en vertical u incluso horizontalmente. Um, como lo harías si estuvieras pintando con un pincel de punta más pequeño en cada uno de esos trazos que usas y que aparecen realmente ayudaron a que pareciera más pintada a mano. Es decir, solo podrías seguir practicando, utilizando esta técnica eligiendo diferentes colores para cada sección que se vea un poco diferente o cada, ya sabes, gran forma que ves en el en el tetera. Lo que haría es probar cómo diferentes colores y cómo tienen una mirada juntos usando el color lo hará, um, um, no tienes que preocuparte demasiado por que todo se vea súper aseado porque lo que más lo hace lucir riel o realista es el hecho de que podría haber pequeños errores. Entonces se puede ver un poco cómo coloreé sobre el amarillo y de la manera que los que azulan o vuelven Aqua, supongo, Y el amarillo se solapan es algo natural que podría pasar si realmente estuvieras pintando a mano esto. Entonces voy a seguir adelante y terminar el resto de esto delineando y sombreando en cada una de esas áreas y te mostraré mi producto terminado. Lo último que haré es apagar la capa de boceto y verás la pieza terminada. Siguiente. Pasemos a la técnica número dos 6. Técnica 2: pintura y borrar: Entonces la siguiente técnica que va a ir por encima voy a llamar a pintar cualquier carrera. Lo que quieres hacer es crear una nueva capa para pintar. Asegúrate de arrastrar que puedas sujetarlo y arrástralo justo debajo de la capa de boceto para que el color aparezca debajo de esa capa. Y luego también quieres bajar la opacidad de esa capa de boceto como hicimos en el último video. Por lo que una vez que hayas hecho eso, pasaremos a pintar a medida que empezamos a pintar. Se querrá crear nuevas capas para cada pieza o parte de la ilustración. Entonces tendremos uno para las hojas. Uno para la chica, um, uno para su cabello, el cielo, etcétera. Lo que me gusta hacer es empezar con lo más lejano en lo que sea que esté trabajando. Entonces en este caso, estoy usando a la chica. Voy a dibujar su cara. Vuelvo a agarrar el pasador de goulash, tenerlo al 100% de capacidad y al 100% de tamaño, y voy a poner algo de color en su cara. Por lo que lo más grande en lo que enfocarse al hacer esta técnica es la textura del color del agua o aspecto en sí mismo. Entonces lo que me gusta usar son pinceladas grandes, y sólo vamos a poner ese color, y luego vamos a volver a entrar y borrar todas las cosas que están fuera de las líneas que queremos conservar. Si no te gusta, pulsa el botón de deshacer y vuelve a empezar. Simplemente agregándolo capa delgada, no recogiendo tu pinto a menos que quieras agregar más color. Y agrego más color, o simplemente como profundo en ese tono a las zonas donde quiero agregar sombra. Um, y eso es lo que estoy haciendo aquí. Por lo que a continuación vamos a borrar el exceso de pintura haciendo clic en la herramienta de borrador. Puedes elegir cualquier pincel con el que quieras borrar. Te voy a mostrar dos cepillos diferentes que antes me levantaban. El 1er 1 está recogiendo de nuevo esa herramienta Googoosh como un cepillo de goma de borrar. Ahí, verás mientras te quitas la pintura. Se obtiene un aspecto más orgánico, y la línea no es tan limpia, pero es esa misma herramienta que utilizabas para pintar. Por lo que se desprende de una manera similar a la que siguió. Lo que me gusta usar, sin embargo, es una herramienta limpia la carrera y que si consigues ir debajo de la sección de entintado, puedes agarrar el bolígrafo de estudio. Y eso es lo que uso a menudo para borrar como áreas detalladas. Debido a que es un bolígrafo pequeño, podemos meternos en algunas de esas áreas apenas realmente diminutas para que corras, y te da un aspecto realmente limpio una vez que te hayas deshecho de esa pintura que ya no quieres . Entonces voy a seguir adelante y sólo limpiar el resto de esto alrededor de la chica, y luego pasaremos a otra sección, así que voy a saltar hasta un área diferente. En lugar de enfocarme en la chica, voy a crear una nueva capa y trabajar en los Leafs. Entonces voy a elegir unos tonos verdes aquí. Y como es una sección más pequeña, en realidad voy a ajustar el tamaño del pincel de ese pincel gosh y simplemente empezar a rellenar esas hojas de nuevo. Quieres empezar con una capa delgada así que ligeramente solo mueve tu pincel o tu pin hacia abajo en la pantalla, y luego querrás agregar capas adicionales, recordando no escoger el pincel a menos que quieras agregar más color a esa zona y luego sólo tienes que seguir eso con cada hoja. Lo que me gusta hacer es cambiar los colores en las hojas, así que cada vez que hago una hoja nueva o lo que voy a hacer es hacer como de 1 a 2 hojas en un color, y luego la cambiaré hacia arriba en un ligero relieve oscuro. Uno. También puedes volver atrás y agregar un tono más oscuro a diferentes partes de la licencia para mostrar sombras , y solo hacer eso fácilmente solo agrega más profundidad e interés a tu pieza. Y entonces otra vez, como antes, vamos a agarrar nuestra herramienta de borrador. Para mí, es el pin de estudio y luego borrar lo que hay en el exterior de esas hojas. Otra forma realmente divertida de agregar textura o de quitarle color cuando estás compitiendo es seguir adelante y usar ese cepillo Go wash, llevarlo hasta el 100% de tamaño y luego simplemente golpea ligeramente diferentes áreas de lo que has pintado y obtendrás eso acuarela un factor. Mira porque sabes, a veces cuando realmente pintaste con acuarela, diferentes áreas tienen menos pintura en ellas. Y, um, esta es una gran manera de conseguir ese look digitalmente. Entonces a continuación sólo voy a llenar el resto de las hojas. El siguiente que haga, te voy a mostrar otra técnica forma en la que puedes colorearlo. Y eso es sólo mediante el uso de movimientos circulares en lugar de los trazos. Y eso te da un aspecto diferente, pero sigue siendo esa acuarela. Creo que este incluso se ve un poco más natural, luego solo usando esos trazos de pincel. Así que solo juega un poco con cómo usas tu pincel y ve cómo puedes hacer que se vea más realista usando ese pincel de gouache y colorear en esas formas y hojas. Entonces una vez que te hayas puesto cómodo con eso, pasemos a la última técnica. Cuando terminaré este cuadro 7. Técnica 3: herramienta de selección: Entonces la última técnica que te voy a enseñar es la forma de selección de hacerlo. Entonces vamos a añadir una nueva capa. Y luego si vuelves a la capa de boceto, podrías bajar la opacidad hacia abajo, um, para que apenas puedas verlo volver a entrar en tu nueva capa, haz clic en el pequeño icono de s en la esquina superior izquierda, y entonces eso te pondrá en la herramienta de selección que harás. Quieres asegurarte de que esté a mano libre, que puedes ver en la parte inferior izquierda de la pantalla y simplemente trazar a mano alzada fuera de las líneas que tienes ahí. Entonces en este caso, estoy rastreando esa licencia, y luego estoy agarrando, asegurándome de tener mi pincel que quiero usar, que en este caso, es el pincel goulash y un 100% de tamaño y opacidad. Y luego voy a llenar esa zona seleccionada usando esos mismos consejos y herramientas en solo usar el pincel de goulash. Como te he mostrado en los videos anteriores, vas a llenar esas selecciones, y así si quieres hacer uso del borrador, podrías sostener que levantas herramienta y te dará ese cepillo Googoosh como borrador . Y luego puedes seguir adelante y borrar parte de la pintura para que te dé ese hecho de acuarela . Y luego si vuelves a hacer clic en la herramienta de selección , desaparecerá, y te mostrará esa pieza que seleccionó. Entonces esto es genial. Si no quieres tener que borrar toda la pintura del exterior, es solo una forma más sencilla de dar ese efecto de acuarela que me gusta usar. Entonces ahora voy a seguir adelante y llenar algunas más de esas hojas y puedes seleccionarlas hoja por hoja si quieres. Si cierras un área, puedes permanecer en esa misma capa y seleccionar otra hoja para colorearla. Y eso es lo que voy a hacer aquí. Tan solo asegurándome de que lo que seleccione no toque, porque quizá quiera hacerlos diferentes colores. Y si tocan, será más difícil para mí pintar de esa manera. Entonces eso es en lo que estoy pensando aquí. Y estos son todos en realidad en esa misma capa en la que se hizo la hoja inicial y luego otra vez, simplemente agregando en una capa delgada, agregando más color donde lo necesito cambiando los colores como hablábamos antes, y voy a ir muy rápido y sólo terminaré esos. - Entonces aquí hay otra forma de que puedes agregar algo más efecto de color de agua que hace que se vea menos digital y más realista. Al golpear ligeramente tu pincel googoosh hacia abajo en los bordes de esas piezas seleccionadas, verás que el borde oscurecerá en. Y, um, las otras áreas se mantendrán ligeras. Y en realidad te ayuda a lograr más de una sensación de acuarela realista donde hay más pintura en un lado que en el otro. Otro consejo que resulta útil es aprender a bloquear tus capas. Cuando haya hecho algunas capas diferentes y quiero asegurarme de no estropear nada, lo bloquearé. Entonces lo voy a hacer aquí tomando mis dos dedos en deslizamiento hacia la derecha. Una vez que hagas eso, verás una pequeña cuadrícula, um, entrar en esa miniatura en que básicamente te muestra que es candado. Entonces ahora si dibujo en algún área fuera de lo que se ha seleccionado o dibujado, no funcionará. saldrá nada porque está bloqueado. Y luego para quitárselo, simplemente desliza los dos dedos hacia la derecha otra vez, y una vez que eso suceda, puedes agregarle a las otras áreas de esa capa. Pero si está bloqueado, podrías en Leah justo lo que se ha seleccionado. Entonces me gusta usar eso. Lo siguiente que estoy haciendo es crear una nueva capa para hacer esta selección para el cabello. Entonces en este momento solo estoy delineando esas líneas que están en esa capa de boceto, y yo soy porque el cabello no se conecta en el medio. Estoy haciendo dos selecciones diferentes en una nueva capa. Entonces solo para romper eso, una vez que haya hecho esa selección, voy a elegir el dedo del pie de color, pintar el cabello. Voy a ir con el tipo de tono rojizo voy a poner una capa delgada mediante movimientos circulares, y se puede decir cuando yo, en lugar de solo hacer trazos de líneas rectas si lo hago en un movimiento circular, hay una diferencia entre cómo sale la pintura. mí me gusta empezar con una capa ligera generalmente cuando estoy pintando cualquier cosa, pero sobre todo con cabello porque hay tanto color y solo textura y líneas que entran en el cabello en general, Um, y lo que voy a hacer después de poner abajo esa capa está fuera en otra capa, y yo soy usualmente lo hago más oscuro hacia las áreas del escote donde naturalmente sería más oscuro. Por lo que muchas veces cuando estoy pintando, en realidad estoy pensando en cómo sería. ¿ Este color de pelo es más oscuro? En caso de que esto fuera más profundo, tal como lo harías si lo estuvieras pintando. Entonces ahora estoy agregando una, um, capa adicional um, con un diferente como un color más profundo. Y me gusta simplemente seleccionar, um, um, un dedo del pie de color similar lo que estoy usando en solo un tono más oscuro y solo agregar algo de eso hacia el fondo donde caería la sombra natural. Y luego voy a moverlo hacia arriba en el color voluntad otra vez y agarrar un tono más claro a dio para la parte superior del cabello. Um, que sería lo más cercano al signo en este caso, la luna en Lo último que voy a hacer aquí es mezcla, así que voy a ir y venir entre el más claro y el más oscuro en el tono inicial de los hombres . Y sólo me quedo dentro de ese mismo reino en el color bien y simplemente yendo ya sea más claro o más oscuro y mezclando esos colores juntos para que todos encajen juntos. Ahora en realidad voy a agregar algunos reflejos con el pin blotchy, así que estoy bloqueando esa capa, agregando una nueva capa. Y luego, bajo caligrafía, encontrarás el pasador manchado. Tengo el mío sin esmaltar, y si eliges ese pequeño cuadrado pero en la barra de herramientas de las manos izquierdas, tirará hacia arriba ese recolector de color. Y luego puedes usar un color que ya tienes en tu pantalla y luego ajustarlo a un color que quieras. Entonces lo haré. A menudo hago eso cuando busco, como, resaltar o como dos oscuros, y usaré algo en esa misma familia. Y estoy agregando esto en línea adicional con el pasador manchado y solo agregando algunas líneas más que solo le dan más textura y vestidas al cabello, porque el cabello es mucho y mucho y montones de hebras. Y así voy a añadir unos claros para resaltar en la parte superior y unos más oscuros mentales. Um, en la parte inferior también gusta usar el toque de ajustes para editar el color, y puedes ir a tono, saturación y brillo. Y ahí en realidad se pueden cambiar los valores de todos esos por algo que más te guste . que suelo hacer esto al final cuando estoy tratando de asegurarme de que los colores funcionen bien juntos, y esta es una gran herramienta para usar para eso. Entonces voy a acelerar el proceso aquí, Um, estas próximas dos partes. Voy a hacer el tono de escaneo y la camisa usando la pintura, cualquier técnica de carrera. Y luego te voy a mostrar cómo lo termino, usando la herramienta de selección para el cielo y la luna. Y de nuevo, mientras estoy haciendo el color para el tono de piel estoy haciendo corto y en tonos más oscuros cerca del cuello y donde cae la sombra natural usando ese pincel de gouache y simplemente pasándolo por encima en la nueva capa. Entonces, um, estoy tomando esas mismas técnicas de antes e implicándolas, um, Teoh cada capa separada, un área que estoy pintando. Entonces lo siguiente a lo que voy a ir es al cielo, um, va a seleccionar el área de fondo Ah, Y luego una vez que eso esté hecho, voy a elegir un color azul Teoh. Um, hazlo por este tipo. Pero ya saben lo que es genial de esto, chicos, que no es solo azul y es como múltiples tonos y capas de blues. Y, um, ya sabes ese cielo azul y como el blanco de las nubes hay tanto dinero, cosas que puedes agregarle. Entonces en realidad voy a empezar por poner una capa delgada y usar mucho trazo para que obtienes mucha textura. Entonces voy a rematar la pieza haciendo la luna en ellos, agregando un par de hojas diferentes que me perdí. Entonces voy a crear una nueva capa para la luna, y eso sólo necesita ser una capa encima de la capa del cielo para que podamos verla. Voy a delinear esa forma desde la capa de boceto que está en la parte superior, y luego la voy a rellenar con el color que elija. Um, aquí y estoy usando esa brocha de gouache otra vez y usando movimientos circulares, anuncio del dedo del pie, y solo soy esa ligera capa de color. Y ahora ese último toque voy a volver a esa capa de hojas y está bloqueado. Alguien tome mis dos dedos y deslícelo hacia la derecha para desbloquearlo. Y ahora puedo volver a entrar y seleccionar zonas que me hayan perdido en el pasado, o zonas que quiero un color y ahora que son completamente nuevas. Y luego aquí otra vez, estoy haciendo esa capa ligera inicialmente y luego agregando más color a medida que añado capas, estoy agregando textura y sombra adicionales y pensando en todas esas cosas ya que agrego más color a eso a esa zona seleccionada y que rematará su técnica, que es selecciones Next up estará rematando la pieza con detalles y trabajo de línea. 8. ¡Termina tu pieza y gracias!: Entonces a medida que empecemos a hacer algunos trabajos de cal, vas a crear una nueva cacerola de agarre de capa o pluma de caligrafía. Y en realidad voy a tocar esa casita para poder agarrar el color que ya está en su Traerlo a un tono diferente en esa misma familia y me gusta usar bajo caligrafía. A mí me gusta usar el pasador de manchas cuando estoy haciendo trabajo de acuarela. De lo contrario, el pasador de purga de tinta que está debajo de entintado y hay otro debajo de la pintura llamado el Cepillo de Agua que también puedes usar. Um, sigamos adelante. Voy a usar el blotchy y voy a hacerlo alrededor del 50% talla. Y luego voy a seguir adelante y sólo delinear la hoja, um, pedazos. Y estoy usando ese tono que está en la misma familia, así que en realidad sale. Estamos realmente amables cuando estás haciendo trabajo de línea ahí. Simplemente ponte creativo como me encanta hacer el trabajo de línea. Es realmente divertido para mí. Es como calmante y relajante porque es que no lo pienso. Yo sólo agrego sólo cosas divertidas, interesantes a la paz. Entonces me gusta jugar con líneas o lo que crees que debería estar ya ahí cuál sería una línea en medio de la hoja. Pero en cambio estoy haciendo como líneas diagonales en algunas de ellas. Y entonces se puede. Además, al agarrar esos colores de diferentes tonos, no podías oscurecerte. Muchas veces me volveré más oscuro. Pero entonces también puedes ir más ligero. Y eso solo agregará algo adicional, solo divertido y caprichoso a lo que estás creando. Y también puedes ir totalmente con un color diferente. Eso no tiene nada que ver con ese tono verde. Entonces te voy a mostrar, como si utilizo un tono de acento que es en este caso, voy a usar el azul como un azul profundo, oscuro y añadirlo a las hojas que también le ayuda a solo estallar un poquito. Pero la pluma manchada me gusta mucho porque es como agregar un pincel de acuarela fino al contorno para el trabajo de línea, y creo que funciona muy bien con este tipo de piezas. El mejor modo en que Teoh acaba de aprender a hacer el trabajo de línea es solo pensarlo como delinear y luego como agregar detalles que no están ahí en la pieza inicial. La próxima vez en realidad voy a pasar a hacer como, el pelo y como la cara. Por lo que me gusta usar un bajo entintado. A mí me gusta usar el bolígrafo Inkley o el pin de estudio, que es un poco más limpio, pero el plomo de tinta tipo de presta para gustar más de esa sensación de auto de agua. Entonces en realidad voy a seguir adelante y delinear su rostro. Voy a agregar en algunos detalles a su cara, y también me voy dedo del pie hacer el pelo solo añadiendo unas líneas extra porque, como sabemos aquí hay muchas, muchas, muchas hebras diferentes, y algunas iban a agregar algunas líneas extra para darle un poco más umph, si se quiere. - Entonces voy a terminar fuera de línea, trabajar en el detalle en la cara y ab los labios. También les van a agregar algo de color. Entonces voy a crear una capa debajo de la que voy a usar el pincel de gouache para pintar algún color en sus labios. mí me gusta usar eso y luego bajarlo a un tamaño más pequeño y luego simplemente llenar esos labios y luego usar ese alfiler de estudio, voy a limpiar esos labios. A mí me gusta el color tal como es, pero también me voy. Teoh tenía algo de rubor a eso. Por lo que me gusta usar el tono de piel como chico para agregar el color por lo que seleccionaré el color del tono de piel y luego lo moveré a un tono rojo o rosa, y siento que agrega un rubor más natural. Entonces me gusta usar el goulash para eso también, y añadir unas mejillas apenas rosadas ahí. Y luego lo último que me gusta agregar una sombra nuevamente usando el mismo tono que estaba ahí en su piel. Al presionar ese pequeño cuadrado pero dentro y encontrar su tono de piel y luego pasar a sólo un poco más oscuro de un tono, podrías conseguir una sombra agradable que puedes agregar. Voy a añadir eso en el costado de la cara que no está más cerca de la luna. Entonces realmente, mi mejor consejo para ti es que te diviertas. Intenta poner las cosas en nuevas capas para que puedas ajustarlas luzcan más fácil. Um, voy a añadir un poco de diversión extra, poco poseer trabajo de línea a esta pieza, y pronto veremos los resultados terminados. - Entonces ahí lo tienes. Esa es mi pieza terminada. Y me emociona ver lo que se te ocurre para los tuyos. Ahora, voy a estar terminando esta tetera con algunos trabajos de línea. Estoy creando una nueva capa encima de ese color de agua. Estoy usando el pin de plomo de tinta que confinaste bajo el pensamiento, y voy a hacer algo un poco diferente aquí solo usando colores que normalmente no usaría sólo para delinearlo. Y me voy a centrar mayormente en agarrar la forma de la tetera, pero luego también agregando, um, um, algunos detalles en, como, como, divertidas pequeñas rarezas que no verías solo con el color del agua. Esto es completamente opcional. No tenías que agregar ningún trabajo de línea a tus piezas. Puedes mantenerlo solo con las líneas de color del agua que discutimos y lo que te he mostrado en tres técnicas diferentes. Puedes usarlos de la manera que quieras. Esta es solo una pieza adicional que ayuda a terminar lo que has empezado. Y es mucho de este tipo de trabajo que hago en ilustración. Entonces solo te estoy mostrando algunas de mis técnicas y algunas de las herramientas que utilizo para poder volver a hacer el trabajo de línea. Esto es completamente opcional. Entonces ahora solo voy a rematar esta pieza y veremos aquí el producto terminado. Entonces así que ahí lo tienes. Esos son mis consejos para el trabajo en línea, y a continuación, te voy a mostrar algunas formas de llenar el fondo. El primer modo en que lo puedes sentir es con solo usar el cepillo de gouache a un tamaño muy grande, um. Y solo puedes crear una nueva capa detrás de las capas que ya tienes para el trabajo y luego solo usar trazos ligeros. Agrega trazos adicionales para más color y tienes un poco de fondo de acuarela texturizado Ven. Simplemente voy a agregar en alguna sombra que como si estuviera en una mesa para terminar esa idea. La siguiente forma en que puedes hacer esto es simplemente usando el relleno de color. Entonces si eliges un color y tiras ese círculo hacia abajo a tu lienzo, llenará el área. Esa es una manera realmente rápida, fácil de hacerlo. Y entonces, último, es una mezcla de ambos para llenar esa zona con un color igual cuando acabamos de hacerlo, y luego encima de eso, creando una nueva capa con esa prisa de Goss en un muy grande, um, tamaño y luego simplemente libre entregando algunos trazos en el fondo. Voy a hacer alguna especie de remolino. Y así voy a añadir algunos tonos diferentes de ese rosa que estoy usando para el fondo. Y luego también voy a añadir, como, blanco ahí dentro también. Creo que esto funciona muy bien con cuando le estás haciendo a este tipo también. Y ahí lo tienes lo va a terminar. Aquí te dejamos una línea más garabatos y solo para agregar algo divertido a la tetera. Y me emociona ver lo que ustedes vienen con, y no puedo esperar a ver sus proyectos de clase para esto. Entonces eso es todo, chicos, Muchas gracias por tomar mi curso. Espero que aprendas algunas técnicas realmente valiosas que puedes usar para futuros proyectos por ti mismo. Asegúrate de subir tu proyecto al área del proyecto y si tienes alguna duda, déjalo en el área de discusión. Gracias