Transcripciones
2. Fase 1: tablero de arte, concepto y boceto: - Hey, - Soy Sarah Blake agrega un estudio, - y esto es la fase uno. - En esta fase, - nos vamos a centrar en determinar tu materia, - reunir alguna referencia, - juntar tableros inteligentes con esa referencia y luego esbozar tres conceptos o - diseños. - Vamos a empezar por una referencia de reunión para tu dibujo. - Cada ilustración empieza con la idea. - Por lo que quieres escoger algún tema y reunir de cinco a quizá 20 imágenes sobre chico. - Usa Pinterest para hacer un seguimiento de mis imágenes de referencia, - y solo puedes fijarlas en cualquier tablero y crear un título para este proyecto. - Decidí Teoh, - usa un murciélago para mi ilustración. - Voy a tomar esta clase con ustedes chicos, - y aprendí sobre los murciélagos azi siendo criaturas realmente sociales de este libro que estoy leyendo. - Y resulta que sobreviven como especie al compartir sus habilidades y alimentos,
- y el recurso es uno con el otro. - Entonces pensé que este sería un gran tema para este concepto. - Recogí alrededor de 10 imágenes diferentes de murciélagos, - y todos ellos especie de muy de una manera diferente, - ya sabes, - estilísticamente, - algunas fotografías en realidad e ilustraciones veraniegas, - y yo solo ordeno de quería recoger seis algunos estudios de murciélagos para ver cómo se ven en realidad
-. - Antes de empezar a saltar al dibujo. - Aquí tienes una versión de cerca de los pies. - Me gustó mucho este con las diferentes caras de murciélago en duh vio la variedad que, - um, - diferentes especies tienen. - Es bastante guay. - Y, - um, - ya sabes, - ver una variación presentada como esta podría ser realmente útil cuando apenas estás llegando - con tus ideas. - Yo quiero que ustedes hagan sólo tres realmente rápido. - 60 a 90 segundos. - Bocetos. - Um, - tres versiones diferentes de lo que estés dibujando se va a explorar o para - diseños, - orientaciones, - ya sabes, - diferente patrón y al igual que bang out tres diferentes versiones para tu cara de boceto. - Aquí están mis tres dibujos rápidos realmente rudos Hay realmente sólo ilustran diferentes maneras - de sentar lo que quiero saltar y enfrentar al 1er 1 Acabo de explorar un acercamiento de
- las caras de murciélago, - y yo simplemente muy rápido garabateado, - ya sabes, - un poco de vuelta tonta, - tal vez murciélago más duro, - y luego este tipo con tal vez algunos años más elaborados. - Y me gustó mucho el bate con, - um, - simetría y sus alas con su envergadura completa fuera y justo, - ya sabes, - um, - muy sencillo. - Y entonces también quería que Teoh hiciera una miniatura rápida de Drácula de vuelta con, - ya sabes, - un ala fuera de una especie de tirado hacia su pecho. - Terminé eligiendo el segundo boceto de murciélago. - Lo hice porque me gustó mucho cómo sus alas me dieron mucho espacio para jugar con todos los - patrón y abstracción que me interesan súper. - Y así yo sólo, - ya sabes, - en estos 60 segundos que sólo estaba dibujando y garabateando, - ya me especie de capas y puntos y simplemente, - ya sabes, - añadiendo embellecimientos. - Y así esta fue mi favorita. - Fue una llamada cercana entre alrededor de uno a punto de provocar que los rostros ofrecieran algo parecido. - Um, - y así voy a cobrar adelante con el boceto número dos para el dibujo de la fase dos. - Ahora tienes tus tres bocetos. - Um, - quizá dormiría en ello, - escoge tu favorito por la mañana, - y entonces estás listo para moverte en una fase dos, - que es crear tus elementos hechos a mano
3. Fase 2: elementos hechos a mano: - Me sirven como si estudio Y esto son negocios. - Tú nos vamos a centrar en crear tus elementos hechos a mano y cara a, - um básicamente vamos a estar dibujando por probablemente ocho horas. - Ese es el tiempo mínimo que recomiendo. - Y, - um, - bajar tus ideas en papel, - También vamos a recoger algunas
texturas- que vamos a utilizar en la fase tres para colocarlas en nuestra versión digital. - Cuando se trabaja digitalmente, - se puede conseguir una especie de estéril a veces, - y se ve muy computadora re. - Pero si estás flexionando como, - ya sabes, - frotis de graffiti o como comentarios de acuarela o manchas de café o lo que sea, - es una especie de agrega como un elemento del mundo real a tu arte. - Y, - um, - eso es súper relable y genial para mí. - Vas a querer tomar algunas decisiones de diseño en este punto, - ya sabes, - vas a tener el todopoderoso deshacer y la fase tres. - Pero ahora mismo estamos trabajando todo analógico. - Es, - ya sabes, - lápiz a papel, - pluma a papel. - La gente siempre te dice que no te repitas, - pero en realidad encuentro si estoy dibujando algo que sólo me interesa y quiero - explora más, - dibujaré una y otra vez para probar Teoh. - Yo quería algo al respecto y enseñarme algo así como mi propio estilo. - Um, - ya sabes, - ejercicios que, - como a dio solía hacer esto son dibujo de retrato, - um, - y tipografía. - Ya sabes, - Creo que estoy creciendo como artista pasa en pasos muy pequeños. - Ya sabes, - um, - la evolución con el tiempo ocurre en muy, - cambios muy pequeños. - Entonces si dibujas lo mismo una y otra vez o exploras una técnica, - vas a crecer a partir de eso, - um, - he estado explorando la tipografía. - Ya sabes, - se empieza con una forma estructurada, - ya sabes, - la letra A. - Y me gusta tratar de embellecer a su alrededor y casi freestyle un poco solo para
ver- lo que sale de la mía cabeza. - Y así es una especie de Ah, - buen ejercicio para sólo escoger una forma sólida, - una estructura sólida y un cinturón a su alrededor, - y simplemente derramar en el espacio negativo. - Y tendrás toneladas de estos. -Llevo mucho tiempo haciendo esto, - y también he estado tratando de atravesar todo el alfabeto. - Bueno, - llegué a d hasta ahora, - pero, - um, - ya sabes, - sólo explora, - divertirse y hacer algo que realmente te gusta hacer? - Portraiture también puede ser un ejercicio realmente grande para explorar su propio dibujo personal - proceso. - Me gusta el retrato porque una cara a una cosa estructurada. - Todos reconocen la cara. - Y así que como que simplemente consigues las características principales, - tus ojos, - la boca de la nariz en su lugar, - y entonces eres libre de traer patrón al cabello o al fondo. - Y como que me di un proyecto autoasignado de llamado 100 Girls. - Y el punto de este proceso es sólo hacer eso explora, - explora mi estilo de dibujo. - Tengo bastantes de ellos, - y todos ellos son sólo una especie de exploración de patrones diferentes, - um, - o elementos diferentes. - Métete en la zona. - Yo quiero darte ocho horas. - Al menos eso suele ser bueno para mí. - Pero, - ya sabes, - siéntete libre de dibujar el tiempo que quieras. - Tómate un tiempo como necesites, - um, - mete algo en el papel que realmente tengas confianza y te sientas bien, - ya sabes, - tal vez pregunte a algunos amigos. - Pero ante todo, - tienes que gustarte. - Estás invirtiendo el tiempo este es tu dibujo. - Esto es lo que se me ha ocurrido y este proceso de dibujo 'll es donde realmente vas a - tipo de transmitir tu propio sabor y estilo. - Obviamente, - esto no parece un murciélago riel. - Tiene unas alas locas. - No creo que sea muy aerodinámico. - En realidad, - tiene algunas cosas locas saliendo de su cabeza. - Tiene escamas en el vientre porque se ven geniales. - Um, - ya sabes, - y esto es sólo una especie de lo que se me ocurrió cuando me senté y estaba embelleciendo, - Um, - y un par de cosas a tener en cuenta para la fase tres para hacer de esto una transición nisi, - uh, - tal vez quieras escoger algo que tenga algún espacio negativo para que algunas de las habilidades - vamos a aprender y enfrentar tres sean más fáciles de hacer. - Y vas a querer tener algunas, - ya sabes, - líneas sólidamente definidas para que podamos aislar. - Hm. - Obtenemos esa fase después de que tengas tu dibujo, - obviamente quieres un escaneo y he configurado algunos ajustes para los que puedes consultar - cómo conseguir esto escaneado con éxito en tu computadora. - Si quieres hacerte la vida más fácil, - probablemente haz un dibujo que quepa en tu cama de escáner. - Si es más grande, - podría tener que estirar. - Stitch el escaneo juntos en un par de piezas. - Um y Yeah, - prepárate con tu escáner y dibuja. - Oye, señor, - ¿qué pasa? - Pero no tienes piel Si no tienes un escáner, - ya sabes, - un escáner. - Una buena opción opción pre solida es simplemente tomar una fotografía HD, - pero usar una calle de piedra grapa. - Probablemente podrías usar las grapas. - No me he levantado. - Es un poco viejo. - Hace el trabajo simplemente bien. - Son grapas. - Ten el escáner y son bastante geniales, - también. - Cara de dólar que tienes aquí. - Dibujo terminado. - Se escanea en la computadora. - Tus compensaciones para iniciar la fase tres.
4. Fase 3: elementos digitales: - Soy Sarah Blake en so studio. - Esta es la fase tres. - El día de hoy. - Nos estamos centrando en tres pasos limpiando tu dibujo, - Um, - aislando algunas formas planas con tu herramienta de bolígrafo. - Y entonces también vamos a aislar tu trabajo de línea. - Ah, sí,
- se me olvidó. - Además, - asegúrate de referirte al pdf para complementar estos videos porque va a haber algunas - cosas ahí dentro que es un poco más fácil de seguir en papel. - Ahora que has conseguido tu dibujo escanea tu computadora y te abres en photoshop, - Siempre me gusta hacer una limpieza preliminar de mi Leinart para que esté listo. - Teoh juega con color y textura. - Y no tengo que preocuparme por las manchas ni nada por el estilo. - Espero conseguir un pelo de gato en mi dibujo. - Mi escaneo. - Entonces sólo vamos a limpiar eso. - Y todo lo que realmente vas a necesitar hacer es usar la herramienta de borrador, - um, - y utilizar tus niveles. - Entonces sólo voy a mostrarte lo que ya he empezado a usar la herramienta de borrador por, - um, - Comando haciendo clic en esta capa Leinart original en mi panel de capas. - Déjame ir aquí a mi herramienta de borrado, - y te vas a ir Teoh. - Siempre me gusta usar un cepillo suave en, - uh, - en mi capacidad, - 100 de mi flujo a 100. - Y sólo voy a acercarme aquí y mostrarles a qué me refiero. - Entonces tienes este tipo de grises, - áreas descoloridas, - y yo sólo voy a entrar y comprar mano. - Um, - sólo retírelo. - Sig, - por aquí. - Creo que tengo un poco de pelusa o pelo que se metió en mi escáner. - Yo sólo voy a dar la vuelta a todo el dibujo, - um, - y limpiarlo. - Esto es particularmente útil si tienes un dibujo como el mío donde hay algo negativo - espacio. - Entonces vas a querer un marcado contraste entre tu dibujo y el espacio negativo. - Otra forma rápida de hacer esto es ir a tus ajustes. - Así que asegúrate de que estás seleccionado aquí mismo en el panel de capas de tu capa Leinart, - yendo a ajustes de imagen en niveles o comando. - Ahora te muestro cómo esto afecta a tu dibujo. - Este pequeño mango de aquí hará que tu negro sea más intenso en este borde hará que tu - blanco sea más intenso. - Entonces siempre igual que Teoh me traigo un poco mi negro. - Pesé un poco y eso simplemente se deshará automáticamente de algo de ese gris
-nebulosidad alrededor de mis bordes, - y hará que el proceso de la misma sea más rápido y sin fisuras para ti. - Y ahora estamos listos para entrar en la siguiente fase de localización de nuestras formas planas. - Ahora que hemos limpiado nuestro dibujo, - siempre es útil bloquear las formas planas de tu dibujo para que puedas fácilmente - seleccionar partes de tu obra más en el proceso. - Entonces para hacer esto, - sólo vamos a crear una nueva capa detrás o debajo de tu capa Leinart. - Y lo hacemos por turno de mando y para hacer una nueva capa, - sólo vamos a llamarla plana. - Ahora vas a usar tu herramienta de lápiz muy potente e impresionante herramienta que vas a querer - hazte un mango de si eres nuevo en esto y así solo voy a acercar aquí con mi bolígrafo - herramienta a mis bordes de línea y empezar a poner algunos puntos ocupados. - Y esto solo requiere práctica si no estás acostumbrado a ello y simplemente arrastras tus bordes - para que se suavizen. - Y si te metes la pata, - siempre está el todopoderoso deshacer. - Entonces si no te gusta esa manzana o comando Z y solo puedes hacer comandos de opción a - sigue yendo hacia atrás aún más. - Yo sólo voy a dar la vuelta a todo mi dibujo y ya terminamos. - Entonces ahora solo vas a querer usar poca precisión para cumplir con esos puntos finales. - Vas a ver el pequeño círculo cuando se cierne sobre él. - Ahí lo tienes. - Tienes tu pase completado, - que puedes ver. - Si subes tu panel de caminos, - lo vas a ver cortado. - Así que asegúrate de estar en tu nueva capa plana, -que acabamos de nombrar, - y no quieres controlar. - Haga clic justo en su pantalla ahí y vaya a hacer selección. - Y siempre me gusta ponerlo a cero. - Puedes plumas debilitar aún más las líneas si esa es tu repentina preferencia. - Cero y ahí va a tratar pequeñas hormigas marchantes. - Y siempre acabo de usar el cubo de pintura, - Um, - y hagamos una apuesta morada como morada, - especialmente apuestas moradas y solo bam. - Entonces verás, - aparece como morado en tu panel de capas. - Ahora, - para que veas a través del liner y veas tu fondo morado, - selecciona tu delineador original y aquí arriba en las capas, - um, - modo capa. - Vayan de lo normal y vayan a multiplicarse, - y eso mostrará que hará transparentes a los blancos. - Ahí lo tienes. - Ahora designaste tus formas sólidas. - Ahora puedes ir aún más profundo. - Se puede, - ya sabes, - se hace el mismo proceso para saber. - Por ejemplo, - uh, - cortar el vientre, - cortar los pies, - cortar las alas estas pequeñas esta rara oreja en forma de y te puedes enloquecer con eso - y simplemente cortar más detallado forma para que pueda seleccionarlos más adelante en el proceso. - Está bien, - ahora, - vamos Ah, - aislar nuestro forro. - Cuando tienes esta forma plana designada, - hace que sea realmente fácil simplemente colorear y pintar de una manera más natural. - Entonces mi click derecho. - O si mando click en esta capa plana, - verás las hormigas marchantes. - Y es que, - um, - ya cortando esa forma. - Ahora creo una nueva capa por encima de eso. - Llamaremos a esto pintura loca, - selecciona un nuevo color. - Hagamos, - um, - hacer verde ser realmente feo y, - um, - control click y simplemente ve a crear máscara de recorte. - Y esto básicamente va a cortar el fondo de cortar la forma positiva de - lo que sea que pintes. - Entonces vamos a entrar en tu pincel y vamos a asegurarnos de que la capacidad esté ajustada a 100 - y solo hacer pinceladas grandes de barrido. - Entonces ahí tienes. - Ya es Esa es toda la pincelada, - y está mapeando a la forma que acabas de cortar. - Otra razón por la que me gusta tener mis naves planas recortadas es si solo haces doble clic en tu - capa de forma plana. - Um, - Sólo me gusta jugar con la opción de superposición de color. - Es una forma realmente rápida de simplemente arrastrar alrededor de tu, - um, - tu selección y ver qué colores te gustan. - Um, - sobre la marcha. - Y es, - ya sabes, - no tienes que usar el cubo de pintura,
- y, - um, - se puede jekhoun especie de dragón ajustar a diferencia de Teoh pruebas y luego recargar, - pruebas y rellenos. - Uh, - entonces esta es una poderosa herramienta para hacer eso rápidamente. - A menudo, - me gusta separar mi liner para que en lugar de que solo sea una gran forma como esta con - píxeles en blanco y negro, - es solo píxeles aislados en negro y gris para que puedas fácilmente, - um, - trabajar alrededor del liner y colorearon un etcétera sólido. - Entonces para hacer esto, - lo primero que quieres hacer es asegurarte de que solo estás trabajando con, - um, - de capa saturada. - Y podrías hacer esto en tus ajustes. - Ir a matiz, - saturación. - Esto es sólo una forma muy rápida, - rápida y sucia de hacerlo y sólo arrastra tu saturación hasta Gray. - Ahora, - vamos a querer usar nuestros canales para hacer este siguiente paso, - así que entra en tus canales de ventana y eso trae tu panel de canales. - Asegúrate de que estás en tu capa Leinart y Photoshopped, - y solo vas a mandar click en el canal RGB air and command ship ship I Eso va a - sólo tienes que seleccionar tus píxeles oscuros y crear un nuevo comando capa shift new. - Y sólo vamos a llamar a esto líneas sólidas y nuestro color de primer plano. - Vamos a hacer cubo de pintura negra o simplemente golpear el geeky y sólo pintar cubo ese chupador - dentro y ahí tienes. - Por lo que es doble negro porque tenemos nuestro liner original y que son píxeles sólidos. - Entonces para mostrarte lo que quiero decir, - solo haz doble clic en la capa de líneas laterales que acabas de crear y ve a superposición de color -. - Lo haremos leer para que realmente puedas ver el contraste. - Por lo que ahora puedes fácilmente simplemente experimentar con el color y de la misma forma que acabamos de aprender a ajustar : tus formas planas. - Y esto también es realmente genial para cuando empezamos a mentir y texturas porque puedes hacer lo - mismo tipo de máscara de recorte. - Sólo voy a despejar el estilo de capa. - Está bien, - Dio rosa para que lo veas. - Y luego gran máscara de recorte sobre tus líneas sólidas y baño grande. - Y ahí tienes. - Ves, - ahora solo estás coloreando en los píxeles sólidos. - Acabas de cortar, - uh, - usando tus canales. - El paso cuatro va a ser el paso más divertido en esta fase. - Todo se trata de jugar a experimentar. - Aquí es donde vas a querer cambiar todos tus colores. - Vas a querer Lanson esas texturas que has creado y capturado en tu cámara. - Um, - vas a querer dedo solo, - ya sabes, - forma de experimento, - tal vez girar las cosas alrededor, - cortar las cosas, - moverlas, - empapelarlas. - Um, - sólo diviértete un poco. - Y, - um y ojalá vas a tener un par de versiones diferentes de cosas realmente geniales que - has hecho. - ¿Es cierto que no hay manera equivocada Sí, - lo. - Ahora que ustedes tienen los conceptos básicos abajo, - quiero que sólo jueguen. - Ah, - también tienes mi archivo fuente para que veas cómo hice lo mismo. - He hecho estas tres versiones y los colores muy, - bastante, - Pero lo primero que me di cuenta una vez que tengo cosas nuevas en la pantalla de la computadora fue que - en realidad tenía mucho más sentido para la espalda al revés. - A mí sólo me gusta mejor. - Parece que tal vez estaba pasando el rato en una cueva, - y me gusta más la composición y la forma en que se sentía cuando agregué en la escultura - tag. - Así que ustedes chicos sólo van a tener un nuevo conjunto de ojos cuando entren en la computadora, - y eso es algo realmente genial. - A menudo no puedes ver um, - tu dibujo y decir mi una vez que empieces, - ya sabes, - añadiendo en sólidas, - formas sólidas. - Cambia la composición de la misma. - Así que ahora es el momento de jugar una herramienta con la que vas a querer familiarizarte y tienda de fotos - usa con tu Leinart, - y también explora tus texturas y experimenta con que son tu mezcla de capas - modos y estos fueron encontrado aquí arriba en la parte superior de su panel de capas. - Um, - y vamos a explorar, - multiplicar. - Primero, - Um, - multiplicar es una herramienta que va a, - ah, - sangre más que va a hacer que tus blancos sean transparentes en tu dibujo. - Entonces para mostrarte eso, - vamos a crear otra capa,
- um, - llamada pintura justo debajo de tu capa de encendedor original. - Y vayamos a tu pincel y,
- um, - y dibujemos un gran frotis de pintura así. - Y puedes ver esto a pesar de que está detrás de tu capa de liner, - porque eres capa de forro está configurada para multiplicarse para mostrarte qué? - Quiero decir, - dejemos esto a la normalidad. - Y entonces de repente, - no puedes ver um, - las partes de esa mancha de pintura que están detrás de um, - esta selección de tu dibujo original. - Está bien, - um, - así que vas a querer usar esto este multiplicar futuro, - por
ejemplo- si tu obra de arte que has escaneado tal vez en su color y no quieres que sea un
- sólido a selección de píxeles sólidos, - y básicamente podrías saltarte el Paso tres y configurar tu luz tu capa para que se multiplique y - estás todo listo, - Um, - ahora el otro modo de mezcla principal que uso mucho es más o menos lo opuesto exacto de - multiplicar, - y se llama pantalla, - y eso sólo va a hacer que tus píxeles oscuros sean transparentes. - Entonces, básicamente invertamos nuestro fondo y nuestra obra de arte. - Um, - mando, - Voy a hacer esto. - Es sólo el invertido. - Seleccione su el en virtual. - Um, - así que ahora tenemos, - um, - un murciélago blanco con líneas blancas, - y en su lugar, - sólo pongamos esta capa sólo pantalla, - y hace lo mismo. - Um, - ahora puedes ver a través de esos píxeles negros y así esos son que sois dos primarios lo que yo - creo que son tus botes de sangre primarios y, - um, - ya sabes, - jugar con aquellos con tu texturas, - pero también son muy útiles cuando estás, - ya sabes, - um, - solo configurando tu estructura básica, - usando tu obra principal, - trabajando con muchas texturas que esperemos capturado y cara a, - va a hacer más divertida la parte digital de esta manera. - Um, - y este es un buen momento para solo mostrarte mi pequeña biblioteca personal que he estado recogiendo a lo largo de los años de sólo cosas locas. - Me he reventado, - um, - en la calle. - Esta es sólo una de las carpetas de Gillian, - Um, - y en su mayoría sólo grunge de la ciudad, - y ya sabes texturas y, - um, - ya sabes, - esquinas de graffiti y árbol raro corteza y todas las cosas. - Como que acabo de ver como he estado viajando por el mundo a lo largo de los años. - Y es, - um, - casi una especie de forma de scrapbooking digitalmente porque vas a saber exactamente de dónde vinieron tus - texturas. - Y, - um, - es una especie de forma de infundir tu arte con mucha de tu propia personalidad y, - um, - y agregar mucho carácter a tu arte. - Entonces, - um, - acabamos de aprender sobre los modos de mezcla, - y, - um, - voy a mostrarte lo que quiero decir de usar modos de sangre con tus texturas. - Entonces vamos, - um, - vamos a la versión dos de mi bate. - Y si ves en esta carpeta de ajustes, - Tengo un par de texturas. - Um, - éste está usando pantalla, - que acabamos de enterarnos de él para que puedas ver estos pequeños como motas blancas. - Um, - eso es porque el blanco se está mostrando a través, - um, - o el negro es invisible en el blanco mostrando a través. - Y entonces, - um, - Usé un par de estas texturas más locas. - Creo que estos aires de algunas texturas de cemento que he jugado con el matiz de, - um entonces Vamos a experimentar con nuestros modos de mezcla, - y esa es realmente la única manera de hacerlo. - Simplemente ves qué pasa cuando cambias el modo de mezcla. - Y a medida que juegues, - vas a tener una especie de mejor sentido de lo que cada uno hace. - Um, - y sólo una especie de jugar y probar las cosas. - Se puede ver cuando lo apago. - Um, - no. - Es así como afecta a la obra de arte y así finalmente decidió. - La luz suave se ve la más fresca. - Y dame el efecto que yo quería y solo podías mantener capas en diferentes - texturas. - Cada uno le va a agregar un aspecto un poco diferente a tu arte. - Um, - así que ahí tienes que jugar con modos de mezcla y ahora añadiendo tus texturas. - Hay una cosa más de la que quiero decirles chicos, - um Photoshopped sabio, - y eso es usar sus ajustes de capa. - Estos son todos estos tipos y la carpeta de ajustes, - um, - que he creado, - y esto es sólo una preferencia personal mía. - Me gusta crear toda una carpeta de, - um de capas que afecta mi composición en su conjunto. - Entonces todo este bloque de cosas afecta mi bate, - que he creado en otra carpeta. - Si no me gustó mi tema en una carpeta y todos mis ajustes y la otra así - puedes encontrar todos estos conjuntos de ajustes de capa en tu panel de capas, - y luego vas a nueva capa de ajuste. - Y son todo tipo de capas diferentes que efectivas y las cosas vibrancia, - por ejemplo, - no crean esta nueva capa y eso,
- um, - va a hacer que tu arte sea más saturado son vibrantes, - y estos aire sólo una especie de deslizadores que puedes usar. - Y lo genial es, - no está afectando permanentemente nada en tus píxeles reales, - y puedes apagarlo y volver a tu eso original. - Me gusta que todos estos sean, - um, - totalmente comestibles y en capas separadas y vestido de capa, - por ejemplo. - Son solo configuraciones también son bastante bajas en cuanto a afectar el tamaño de tu archivo, - así que es una gran manera de tener mucha flexibilidad, - um, - y ir y venir y cambiar de opinión Experimentar. - Los chicos lo han hecho a través de todo este proceso, - y quiero que ustedes se diviertan con él. - Eso realmente va a pasar en tu obra de arte. - Ahora tienes esta imagen digital, - y puedes usarla para papel tapiz, - envolver alfombras de papel, - bufandas, - textiles, - tu póster de esgrima de sitio web. - Trabajarás mucho más rápido. - Los clientes te van a encantar. - Simplemente Ya tienes esta impresionante obra de arte en una forma que puedes utilizar en una - multitud de espacios. - No hay forma correcta de hacerlo. - Estas son solo algunas habilidades que ojalá te enseñes tu propio flujo de trabajo y tú - construyes sobre estas habilidades y, - um, - ya sabes, - toma tus dibujos y sigue haciendo toneladas de arte digital impresionante con ella.
Sara Blake, Illustrator, Fine Artist, Designer, Art Director
