Ilustra un diseño de mandala personalizado en Adobe Photoshop con tu tableta gráfica | Palehorse | Skillshare
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Ilustra un diseño de mandala personalizado en Adobe Photoshop con tu tableta gráfica

teacher avatar Palehorse, Digital Illustration Wizard

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      2:20

    • 2.

      Te damos la bienvenida a la clase.

      2:35

    • 3.

      Configuración de tu archivo de plantilla

      7:39

    • 4.

      Bocetos de tu concepto parte 1

      11:12

    • 5.

      Bocetos de tu concepto mandala: parte 2

      8:42

    • 6.

      Bocetos de tu concepto mandala: parte 2

      5:41

    • 7.

      Esquema de tu boceto: parte 1

      9:07

    • 8.

      Esquema de tu boceto: parte 2

      9:37

    • 9.

      Duplicar y girar y girar

      7:36

    • 10.

      Relleno en el color base

      7:28

    • 11.

      Añade sombras y gradientes de color y resaltas: parte 1

      15:46

    • 12.

      Añade sombras y gradientes de color y resaltas: parte 2

      8:23

    • 13.

      Añade sombras y degradados de color y resaltas: parte 3

      5:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3153

Estudiantes

40

Proyectos

Acerca de esta clase

Música de video por The F***ing Champs

Aquí en el estudio de Pale Horse, no puedo dejar dibujar aliens, criaturas mythical y antiguas civilizaciones, aliens, luchadores e íconos religios. Junto con mi trabajo de la galería personal, la línea de camisetas y los lanzamientos impresos, los gráficos que he producido para clientes como NIKE, WWE, Mini Cooper, DC Comics y Hasbro se desarrollan a través de un proceso de trabajo de trabajo de líneas intrincado y sombreado en Photos. un los que te enseñaré en esta clase.

Lo que aprenderás

Aprenderás a crear gráficos que aprenderás a crear gráficos intricately utilizando no más que una tableta básica y Adobe Photoshop. Incluiremos lo siguiente: 

  • Boceto. Cómo desarrollar tu concepto digitalmente digitalmente
  • Trabajo de línea. Cómo ejecutar un trabajo de línea limitado en Photoshop
  • Capas. Cómo usar las capas para crear archivos de arte limpio y versátiles en Photoshop en Photoshop
  • Sombreado. Cómo sombrear y color de tu trabajo en Photoshop

También cubriré consejos y trucos para la configuración específica de pinceles que te resultará útil para esta clase y para cualquier otro proyecto de Photoshop que hayas embarca.

Qué harás

Podrás aplicar de inmediato estas habilidades a una obra de arte inmediato con tu mandala y un conjunto básico y hermoso, un patrón geométrico que puedes hacer tan intrincado y colorido que lo que te gusta lo agrades.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Palehorse

Digital Illustration Wizard

Profesor(a)

Growing up on a steady diet of heavy music, skateboarding, tattoos and world travel, the illustrations, murals, screen-prints and gallery work of Palehorse serve as a winding trail of past explorations and illuminate his constant quest for Self-discovery and personal evolution. Inspired by an ever-growing fascination for spiritual practice, sacred art, ancient civilizations, plant medicines and world mythology, his images are designed to grab attention quickly, captivating the imagination and pointing towards the ineffable spirit that lies beyond the material world.

The bold, colorful and intricate illustrations of Palehorse have been commissioned by companies such as: National Geographic, FX, Under Armour, Nike, Mini Cooper, DC Shoes, WWE, Hasbro, Penguin Books, TECHNE Skateboar... Ver perfil completo

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Transcripciones

2. Te damos la bienvenida a la clase.: - En primer lugar, - Sólo quería dar las gracias a todos por inscribirse en esta clase. - Es realmente genial llegar a conectarte contigo en este nivel, - y realmente espero que disfrutes de la clase y aprendas algunas cosas nuevas que puedas - incorporar a tu propia obra de arte. - Entonces para nuestra materia para esta clase, - vamos a estar ilustrando un diseño de mandala, - y yo elegí. - Este es nuestro tema porque creo que va a ser una gran herramienta de práctica para cualquier nivel de habilidad -. - Quería crear una clase que permitiera a todos tener una idea de lo divertido que puede ser - sólo para dibujar algo sin tener un montón de pensamiento involucrado. - Entonces sólo para darte un poco de fondo, - la palabra Mandela es un sentido, - gran palabra por círculo, - y representa el universo. - Es un símbolo ritual espiritual utilizado en el hinduismo y el budismo para establecer lo que se llama -espacio sacro, - y se utiliza en la meditación o inducción del trance, - que es una especie de lo que estamos apuntando aquí. - Pero con la ayuda de photoshop en una tableta gráfica, - podemos sacar un poco de un sabor de esto y crear algo muy bonito - rápidamente, - sin los años y años que se necesita para perfeccionar, - dibujado a mano simetría. - Y creo que encontrarán con la práctica que su mejor trabajo vendrá de un lugar donde - se llega a dejar de pensar tan duro y simplemente empezar a dibujar algo. - Incluso después de todos estos años, - mi absoluto favorito que hacer era todavía sólo ponerme unos auriculares realmente ruidosos, - sintonizar el resto del mundo, - atenuar las luces y simplemente dibujar algo por horas y horas de punta. - Y espero que este ejercicio sea algo que ustedes realmente disfruten. - Y quizá te sorprendas con lo que eres capaz de crear. - También, - sólo por mencionar por mi proceso. - Mientras estoy dibujando, - me he vuelto realmente adicto a escuchar. - Teoh Audiolibros en podcast realmente ayuda al paso del tiempo. - También escucharé música y sonido ambiental en también algo recientemente en lo que me he metido - llamado por neuro beats. - He publicado algunos enlaces en el recurso es sección. - Si esto es algo que ustedes chicos quieren probar y funciona para ustedes y se conectan con un -genial si no, - no se preocupen por ello, - sólo pensé que lo pondría. - Ahí hay. - Es algo que disfruto. - Um, - y también, - sólo para que lo sepas, - estaré trabajando en mi paseo en pecado Teca 24 tableta HD. - Pero cualquier cosa que tengas alguna tableta gráfica funcionará bien para este ejercicio. - Está bien, - bueno, - dejaré de divagar, - y vamos a meternos en nuestra primera fase, - que va a estar creando Vamos a configurar un archivo de plantilla, - y esto va a hacer que nuestra fase de bocetos vaya mucho más rápido y ser mucho más agradable. - Está bien, - así que vamos a meternos en ello. 3. Configuración de tu archivo de plantilla: - Y así empieza. - Estamos aquí en tienda de fotos. - Estoy usando Photoshopped Creative Cloud, - pero la versión más antigua funcionará. - Bien. - Tengo lista mi Tablet de bienvenida. - Entonces subamos a archivar nuevo Uh, - hagamos esto, - um lo dijo dos pulgadas aquí. - Entonces todos estamos en la misma página. - Hagámoslo 18 por 18. - Y pongamos nuestra resolución aquí sólo el dedo 150 como lo fueron bosquejando. - Mantén el fondo en blanco, - y le pondremos el nombre de este mandala bien, - Y ahora vamos a estar creando Aquí hay un archivo de plantilla. - Y la mejor manera de empezar aquí es que vamos a crear unas guías del dedo del pie nos ayuden junto - con nuestro boceto. - Entonces también, - como Teoh, - paso mi vista a pantalla completa. - Por lo que debilita ser más libre aquí para moverlo. - Um, - enciende a nuestros gobernantes para que podamos jalar algunas guías. - Si seleccionas todo tu lienzo y golpeas comando a tu control, - T um, - tu concisión app tus guías directamente en el centro. - Agarremos otro. - Va a ser a las nueve. - Y nueve ya que estamos a los 18. - Se puede ver eso es precisamente justo en el centro. - Um, - acaba de golpear, - ¿de acuerdo? - Ahí en de selecto. - Y ahora estamos listos para empezar a perforar nuestros círculos. - Um, - vamos por aquí y creamos una nueva capa de capa uno aquí. - Yo sólo voy a llamar a esto círculos y estos aires van a servir como nuestros guías para cuando estamos- dibujar o bosquejar aquí. - Um, - así que vamos a dar click a la derecha en el punto central aquí. - Entonces nos hacen click justo en el centro. - Apunte, -y estoy sosteniendo opción y turno, - y obtengo un círculo que se tira justo del centro. - Y una vez que tenga eso, - libéralo y luego ve a editar trazo y voy a elegir un trazo de ocho píxeles y vamos ponerlo en el exterior siguiente. - No todas las versiones de Photoshopped tienen esto. - Es bastante útil. - Puedes seguir perforando si no tienes las versiones más nuevas aquí. - Simplemente puedes seguir dibujando las selecciones de los años, - pero hemos transformado la selección. - Mantenga pulsada la opción y turno. - Vamos, - um, - a crear otro círculo aquí. - Um, - Voy a estar creando un montón de círculos sólo para que tenga un montón de guías todavía funcionan -de, - y siempre podemos crear más después. - Entonces vamos a golpear, - ¿de acuerdo? - Se van a ir a ello. - Golpear ocho píxeles otra vez fuera. - Voy a seguir haciendo esto un par de veces, - así que vamos a crear un montón más aquí. - No tiene por qué ser exacto. - Yo solo como que lo golpeo y creo un montón de ellos, - y podemos usarlos según sea necesario en ello. - Accidente cerebrovascular. - Está bien, - así que esos son nuestros círculos aquí. - En realidad voy a hacer una nueva capa aquí, - y voy a llamar a esto nuestra capa de boceto y esta. - Voy a hacer el trazo a su golpe. - Um, - ocho píxeles ahí. - Y si haces clic en la capa de círculos, - cambiemos esta opacidad. - Vamos a escapar, - abajo. - Sólo queremos que se utilice como guía. - Entonces hagamos que el 15% lo haga tal vez incluso menos como el 10%. - Entonces ahora que tenemos nuestros círculos configurados, - lo siguiente que queremos hacer es también crear algunas líneas para guiar nuestro boceto. - Entonces vamos a crear una nueva capa está llamando a esto líneas. - Llámalo líneas, - y vamos a usar esto por aquí. - Se llama Tesis Ingle columna Herramienta para marquesina. - Y si hacemos clic en esto justo en el centro, - justo en nuestra línea aquí, - um, - puedo llenar eso con negro y quiero que sean dos píxeles para que podamos meterlo justo en - el centro. - Entonces voy a mover esto por encima de un píxel, - y voy a llenarlo de nuevo. - Entonces ahora tenemos una línea que podría estar justo en el centro. - Apague mi guía. - Ahí lo veo. - Otra cosa que voy a hacer aquí es acercar. - Y, - um, - voy a escalar un poquito esto, - y estoy sosteniendo opción para que pueda crecer más alto y la opción mantendrá esto justo en -el centro-, lo cual es importante. - Está bien, - Hit. - Está bien, - está bien, - Están encendidos. - Y voy a duplicar esta capa. - Si golpeo el mando T control en la PC, - podemos ver. - Ya que golpeamos opción ahí. - Esto es justo bocadillo en medio de nuestro dibujo de nuestro tablero de arte. - Entonces voy a aguantar, - turno y giro Esto, - um, - a 45 grados, - ya sabes, - en realidad podríamos hacer es golpear aquí. - Hagamos negativo 22.5. - Ponte bien. - Dos veces. - Y luego voy a duplicar esa capa otra vez y se transforma. - Y ahora voy a poner esto en 45 grados está bien dos veces va a duplicar eso otra vez. - Transformar. - Ponga eso en 22.5. - Está bien, - ahí. - Voy a fusionar un par de estos aquí. - Haz que esto vaya más rápido. - Tan duplicado otra vez. - Transformar 22.5. - En realidad, -ya que tenemos que hacer- podemos hacer 45. - Duplica esa capa otra vez. - 45. - Está bien, - Ahí tienes. - Se puede ver que tenemos unos lindos guías. - Ese aire saliendo justo del centro y podemos fusionar todas nuestras líneas. - Dedo del pie una capa, - mantener todo limpio. - Y voy a poner eso debajo del boceto, - y van a poner eso al 10% también, - para que podamos verlo. - Está ahí, - y podemos usarlo como chico. - Y puedes usar este archivo una y otra vez. - Si quieres hacer más dibujos de mandala, - puedes guardar esto como tu plantilla, - para que no tengas que hacerlo cada vez 4. Bocetos de tu concepto parte 1: - Está bien, - así que ahora es el momento de divertirnos aquí. - Um, - Voy a empezar en mi capa de boceto. - Volvamos el estado de ánimo de pantalla a pantalla completa, - um, - en la capa de boceto. - Creo que quiero que mi círculo sólo sea realmente pequeño. - Empieza con Vamos a hacer, - como, - un pequeño punto Y puedes como empezar tu dibujo como quieras, - um, - voy a empezar con algunas líneas básicas. - Teoh, - pon esa pieza en marcha. - Podrías empezar con círculos o puntos o líneas garabateadas. - Lo que sea. - Lo que sea que te venga a la cabeza va a empezar a dibujar aquí y ver qué pasa. - Para que los años no tengan que parecerse a los míos. - Ya sabes, - puedes mirarme y luego simplemente ir por tu propio instinto. - Entonces empecemos aquí y solo dibujemos algunas líneas. - Um oh, - sí. - Para hablar de mis pinceles que se instalaron aquí, - haces click en pinceles. - Acabo de crear un pincel sencillo que uso para bosquejar. - Se puede ver aquí figura sobre el pincel de ventana. - Um, - Acabo de crear un nuevo pincel. - Um, - no tiene dureza. - Um, - es ah, - la dinámica de la forma. - Hice clic Sí, - estás viendo aquí. - Acabo de encender la presión de la pluma. - Um, - No me metí con nada del resto de esto- y solo hago clic en transferir y suavizar. - Um, - y transferencia acaba de hacer clic. - Presión de pluma en enlace. - Puedo poner estas capturas de pantalla en línea en el recurso es pero nada de fantasía. - Así que haga clic en el pincel por aquí dijo la capacidad a 28 me puse esto en el que permiten el - la presión del pin Teoh controlar lo oscuras que son tus líneas. - Entonces, solo empecemos. - Estoy en capa de boceto on. - Sólo voy a estar dibujando algunas líneas. - Realmente puedes dibujar líneas de cualquier tamaño que te guste mente establecidas en siete píxeles en este momento. - Entonces aquí son sólo líneas fulsome. - Y así puedes usar la razón por la que creamos todos estos círculos y líneas para que te podamos -saber, - puedes usar lo mismo. - Podemos asegurarnos de que seamos simétricos cada vez que estamos trabajando. - A ver, - Yo sólo me hubiera perdido. - Entonces, solo dibujemos algunas líneas o las formas que sientas que son correctas. - Entonces una vez que tengamos esto, - estoy pensando tal vez uno en otro círculo cuando nunca tendría un círculo. - Es simplemente más fácil, - um, - dibujar un círculo de esta manera. - Tenemos que dar la vuelta y tratar de hacer un círculo perfecto en tu boceto hace a su golpe, - te doy pero esto al 50%. - Entonces, - um, - aquí estaba pensando en que es una especie de crear una forma de hoja interesante. - ¿Querías probar y solo conseguirlo similar en ambos lados aquí? - Y mientras lo haces, - tal vez decidiste que querías la forma del dedo un poco diferente. - Pondré mi borrador a la misma brocha también. - Yo configuré eso exactamente de la misma manera, - dijo la capacidad hacia abajo y simplemente un tipo de en más de un borrado arreglado natural claro - que áspero y dibujando de esta manera y simplemente bosquejando formas. - Creo que sería realmente buena práctica. - Ya sabes, - realmente no hay presión. - Sólo eres una especie de dibujo de formas. - Está bien, - Así que una vez que tienes las hojas de la primera fila yendo, - Soy un poco parejo Monto son sólo apagar estas guías. - Siempre puedes apagar tus círculos para solo para ver qué tienes pasando aquí. - Va a ser cierto si es necesario. - Realmente no importa a estas alturas. - En serio. - Um, - sólo te va a ayudar a ver lo que estás haciendo. - Um, - así que sí. - Entonces solo empieza a trabajar fuera de esa. - Ya sabes, - tal vez ya ni siquiera quiero este círculo. - No lo sé. - Hacer algo más como esto donde nos conectemos con esta línea, - tal vez. - ¿Quieres iniciarlo? - Este de aquí creó Doble Hoja. - Sí, - tal vez sólo tome eso todo el camino por aquí. - Empezaremos con solo uno. - Adelante y empezaremos en este punto. - Y luego lo pondremos hasta este punto usando eso. - Fueron dos guías guía en el centro. - Lo mismo aquí. - De esta manera. - Sí. - Y entonces tal vez lo hagamos es una especie de bala Ingle. - Un poco de ángulo. - A lo mejor haremos un círculo, - - alguien - para entrar, - como, - estas áreas más grandes, - y vamos a empezar a detallarlo. - En realidad, - ya sabes, - podrías dibujarlos todos a mano. - Um, - repitió por todas partes. - Eso es buena práctica. - Um, - o si quieres saltar al atajo, - um, - podrías dibujar las áreas un par de secciones aquí, - lo cual te voy a mostrar cómo hacerlo, - y luego solo copiaremos y pegaremos rotar duplicados. - Pero me gusta ver cómo se está juntando todo el dibujo. - Entonces me especie de zona fuera y sigo dibujando todas estas cosas. - Sólo un pequeño patrón aquí, - y puedes hacer que tus diseños sean tan complejos o simples. - Asi como en se escucha mucho ruido ambiental por aquí. - Estoy en el centro en el estudio, - por lo que escucharás pasar autos y motos y gente borracha. - Así que tenía una llama al estilo ty en mente en esta. - Estoy pensando en hacer un poco de forma de globo ocular, - y me caí a veces Aquí, - um, - Así que sólo voy a tirar, - uh, - centro del círculo aquí, - y voy a ir a ello accidente cerebrovascular. - Y hagamos sólo este texel para que podamos dibujar encima de él. - Sólo lo voy a usar para mi guía. - Se ve igual. - Pon otro círculo aquí. - Entonces, - ya ves, - me estoy enfocando en un área en lugar de ir todo el camino alrededor de una especie de gusto - ¿qué está pasando aquí? - Entonces creo que sólo voy a, - um, - dibujar esta sección de la misma, - y entonces podemos duplicarla. 5. Bocetos de tu concepto mandala: parte 2: - Entonces lo que voy a hacer el próximo año es un pequeño truco, - Teoh. - Sólo una especie de duplicar esto alrededor, - conseguir, - como, - un área que está funcionando. - Bueno, - apaga las líneas y los círculos y vamos a golpear turno de comando. - A ver cuál va a copiar, -emerge que va a copiar algo de blanco también- y luego vamos a pegar en su lugar. - Y eso se volvió a encender estos. - Verás, - Voy a poner estas líneas aquí arriba. - Entonces nuestra nueva, - vamos a golpear al mando T. - Y vamos, - um, - con eso justo en el centro otra vez, - si mantengo pulsado turno, - conseguiré mis 90 grados. - Entonces nuestra capa aquí, - sólo vamos a duplicar de nuevo. - Asegúrate de que eso está ahí mismo en el centro. - Deslízalo alrededor de 90 grados. - Está bien, - así que ahora estamos empezando Teoh. - ¿Ves el patrón aquí en los círculos? - Um, - Sólo voy a emerger esta capa de boceto, - así que estamos de nuevo dedo del pie una simple capa, - y sólo voy a seguir algunas de estas líneas. - Entonces conseguimos un círculo completo. - Ahí es donde se pone divertido. - Se empieza a tipo de juntarse. - Se puede ver si está funcionando ahí, - hacer algunos ajustes. - Está bien, - Así que hay algunas formas empezando a emerger por dentro que creo que son bastante interesantes- . - Podemos tomar este círculo, - tal vez para empezar a tallarlo, - tal vez hacer algunas formas más de lágrima ahí dentro. - Está bien, - Entonces, - como dije, - esto está empezando a parecer un globo ocular aquí, - Así que es un poco más destacado que iba a emparejar. - Y en realidad sólo se trata de usar guías usando, - ya sabes, - mantener en tu mente abierta y ver qué tipo de formas y de aparecer y simplemente llenar el - hombres y ver qué funciona. - Ve qué se ve bien y luego copia y pega siempre que lo necesites. - Como puedo ver ahora, - um, - probablemente quiera poner algunas más de estas formas. - Y así son sólo ellos. - Agarra a este tipo aquí, - copia mi capa de boceto en un pegarlo en su lugar y luego se volvió atrás. - Mis guías tiran eso justo al centro y puedo duplicarlos. - Son 45 grados, - duplicarlo otra vez, - deslízalo y puedo ver necesito dos de ellos. - Voy a fusionar estas dos capas. - Está bien, - así que ahora tenemos algo de espacio en el medio aquí para dibujar algunas formas. - Yo sólo me estoy acercando con algunas nuevas formas y luego repetirlo por ahí. - Vas a esta línea esta de vuelta hacia abajo para que podamos bosquejar pensando que algunos patrones de hoja más podrían - ser cool. - Apague a nuestros chicos. - Podemos ver como que está empezando a juntarse aquí. - Formas bastante interesantes. - Parece que cuando necesitas algo. - Aquí está bien, - tan guay. - Otro tipo de fuego Forma y puedes tuitear constantemente allí otras formas a tipo de - límpiate con él y recogió el área que crees que está funcionando mejor más adelante. - Ya sabes, - no tienes que apegarte a nada que no tengas que aguantar. - Cualquier cosa es demasiado importante, - realmente sólo estaban en la etapa de bocetos. - Entonces siéntete libre a una carrera y empieza de nuevo. - Hazlo tantas veces como quieras, - pero solo sigues intentándolo. - Entonces otra cosa que podrías hacer una vez que comiences tipo de llegar a, - uh, - al final de tu página, - lo que hago. - Muchas veces, - agarraré mi boceto toda la capa aquí, - y me tocaré con el comando T. - Y luego una vez más, - me aseguraré de que el punto central esté justo aquí en medio de nuestras guías y luego - encogerlo y darle un poco más de espacio para seguir intentándolo. - Y podrías seguir haciendo esto por mucho tiempo y seguir haciéndolo más grande y más - complejo, - si quieres. - Pero recuerda el boceto de baja rez ahora mismo Así que no consigues que tus líneas se pongan demasiado pequeñas eso - podemos seguir dibujadas. - Adelante. - Y, - uh, - copia esta pieza en la que estamos trabajando aquí. - Está bien, - así que lo va a seleccionar. - Copiarlo. - Pegado en su lugar de nuevo a Manti. - Tira esto justo en el centro que ahí puedes ver estamos a 45 grados. - Exactamente. - E ir. - Entonces ahora es más fondos dibujados parte superior de nosotros y ver, - estamos conectando. - Así que vamos a, - uh, - fusionar esas capas y como para mantenerlo simple una capa skitch. 6. Bocetos de tu concepto mandala: parte 2: - Entonces ahora podemos tipo de caridad. - Ve qué se ve bien aquí durante otro círculo. - - Entonces - para conseguir esto exacto siempre sólo tienes que copiar este. - Queremos igualarlo aquí mismo, - y luego haremos editar, - transformar la horizontal. - En marcha vamos. - Eso es mejor. - Se puede ver que nos estamos poniendo especie de empezando a ser un poco más simétricos aquí. - Emerge para bosquejar capas de nuevo. - Simplemente tipo de llenar estos spots aquí que se están alineando. - Está bien, - así que empieza a llegar a algún lugar aquí, - sólo arregla eso realmente rápido. - Altamente de vuelta. - A mí me refiero todo a la planeación. - A mí me gustaría tener un plan realmente bueno en orden. - Muchos de mis bocetos terminan parecidos a la izquierda muy a la pieza terminada, - porque como que quiero saber cómo se va a ver. - Y quiero tenerlo todo en orden. - Está bien. - Entonces creo que voy a terminar ahí, - Así que vamos, - um Vamos a agarrar algunas secciones de esto aquí, - um, - volteando esto a lo que podríamos hacer. - Ahora, - ya que realmente hemos estado trabajando en esta sección, - vamos a seguir adelante y tenemos un poco más aquí. - Yo iba a llenar aquí algunos negros en un poco más de contraste con la forma del diseño. - ¿En serio? - Sólo tienes dos que hacer. - Todos estos iban a copiar y pegar. - Está bien, - para que puedas ver aquí. - Acabamos de conseguir un selecto ¿Pueden utilizar son líneas simples aquí que creamos para hacer una selección -. - Um, - Voy a sacar mis guías y turno de mando. - Ver para copia. - Hombre emergido turno V para pasta en su lugar. - Yo don vendí turno abajo. - Sólo duplique esto. - Hagamos otro duplicado. - Transformar. - CenterPoint. - Girar ahora, - like emerge para obtener duplicación múltiple Duplicar cambio de capa. - Aguanta. - Desplazarse y debilitarse. - Gíralo. - Es realmente una especie de convertir garabatos de la nada en algo bastante cool que esta cosa, - es realmente divertido ver a un tipo de diseño cobrar vida cuando realmente no tenías mucho en mente la primera vez o cuando empezaste. - He visto de nuevo al hombre turno V comete un barco de mando. - Ver turno de comando V y Punto de centro otra vez en Ahí vamos. - Está bien, - así que tenemos un boceto bastante genial yendo aquí. - Um, - espero que haya disfrutado viendo ese proceso. - Siempre puedes entrar aquí y refinarlo si quisieras. - Podrías poner esto en una capa transparente y seguir dibujando encima de ella hasta conseguirlo - una y otra vez hasta que realmente te guste. - Um, - Creo que estoy a punto de pasar a la siguiente etapa por lo que ya veremos en la siguiente unidad. 7. Esquema de tu boceto: parte 1: - De acuerdo, - entonces en esta unidad, - vamos a empezar a esbozar nuestro boceto. - Um, - lo primero que vamos a hacer es agarrar todas estas secciones en el boceto y fusionarlas - hacia abajo. - Así que basta con hacer clic en fusionar capas. - Um, - y en usted puede, - en este punto, - puede que desee guardar su archivo para que pueda tener un solo archivo de plantilla para el futuro - dibujos. - Para que se pueda decir que se puede tirar esta capa, - pero sólo vamos a movernos aquí el día. - Um, - ya no vamos a necesitar los círculos. - Entonces voy a tirar esa capa, - Um, - y para que podamos ver nuestro boceto, - pero poder dibujar sobre la parte superior de ella con líneas negras. - Voy a hacer una capa de ajuste de saturación de tono. - Por lo que todavía unos pocos clic de saturación coloreada, - dijo la ligereza alrededor de la zona 90, - um, - saturación, - 200%. - Y me gusta usar ah, - color azul para dibujar encima de ti puedes usar cualquier color que quieras, - um, - y vamos a querer usar Mantendremos las líneas aquí. - Sólo voy a tirar eso detrás de la A. - Pásalo para que podamos verlo ahí. - Um, - pero así como has adivinado sólo vamos a estar en realidad entintando o delineando esta sección - justo aquí. - Y entonces podremos darle la vuelta y ahorrar un montón de tiempo. - Entonces vamos, - um, - empezar una nueva capa. - Y, - um, - si recuerdas, - sólo hicimos este 200 d p i para empezar, - um, - vamos a querer bombear la resolución en este punto para por dibujo para esbozar. - Entonces, - um y esto dependerá especie de las capacidades de tus computadoras. - Cuánto corrió tienes, - pero normalmente me gusta el trabajo del dedo del pie al menos 600 d p. - I. - Y si es un poco demasiado lento para ti, - puedes ponerlo en 400 o algo así. - Pero cuanto más alto sea el DP contrate la resolución, - más limpias serán tus líneas. - Y cuando lo acerques, - se verá pixelado. - Así que acaba de subir el tamaño aquí, - Vale, - Ahora tenemos nuestro 600 GP presento lo primero que voy a hacerlo. - Tengo algunos círculos en mi diseño, - entonces, - um, - en realidad sólo voy a usar la herramienta de marquesina elíptica para dibujar algunos círculos. - Um, - hacer eso más fácil, - para que no tengamos que hacerlo a mano. - Um, - haciendo click regular en el punto central sosteniendo una opción y turno. - Vas a editar rodillas de golpe, - Asiento E. - En este punto, - hemos hecho nuestro archivo más grande, - así que vamos a querer usar la línea más gruesa, - así que vamos a ir a editar trazo. - Um, - hagamos 16. - Sí, - eso se ve bastante bien. - Entonces voy a ir a seleccionar selección de transformación, - círculo interno de un trazo, - y, - um, - en otra capa, - tengo estas otras dos pequeñas manchas de círculo que voy a seleccionar reales rápido, - y acaricia 16. - Seleccionar. - Vamos a transformar la selección. - Ese a su golpe. - Tira este en el interior. - De acuerdo, - así que eso es ah, - círculos de batalla. - Círculos exactos que vamos a necesitar. - Entonces, - en este, - um, - este ejercicio de dibujo, - vamos a estar usando un cepillo duro sensible a la presión y ver, - aquí está 100% en la dureza. - También en la configuración del pincel, - que voy a publicar esto en el proyecto aquí para que puedas ver en Munich mis ajustes del pincel - haga clic en la dinámica de la forma, - apuntalar la presión o bajo control. - Es esa presión de pluma selecta. - Um, - entonces eso es básicamente si acabas de configurar tus pinceles de esta manera. - Aquí no es nada demasiado elegante. - También me hacen clic. - ¿Suavizar? - Eso sólo nos va a dar un, - um, - cepillarlo similar dedo del pie tipo de trabajo con un Sharpie o como un cepillo sensible a la presión - marcador. - Está bien, - entonces, - um, - sólo para especie de, - ah, - correr algunas de estas áreas de las que sé que no voy a necesitar deshacerme. - Estas líneas pueden emerger esas capas y luego otra capa aquí, - Voy a empezar a dibujar. - Um, - Y otra vez, - sólo vamos a necesitar a Teoh en mi diseño aquí. - Tengo este tipo de forma garda. - No es exactamente si lo tuviera justo aquí abajo del centro, - en realidad sólo necesitábamos dibujar esta sección. - Um, - así que voy a dibujar la mitad de esto, - y luego voy a darle la vuelta, - y entonces sólo voy a añadir en el tipo de sección ardillada que tenemos aquí es Bueno, - entonces, - um, - hacer de esta capa de contorno una en la línea dos. - Está bien, - así que ahora sólo vamos a empezar a dibujar. - Y como hicimos nuestro trazo a 16 pixeles, - vamos a querer hacer lo mismo aquí. - Entonces, - um, - o bien escribirlo o puedes ajustarlo dependiendo de cómo tengas configuradas aquí tus tabletas. - Pero como estamos en un 16 pixeles, - como que tomas eso y creas un pincel nuevo. - Eso es 16. - De esa manera, - se quedará allí- y yo uso el mismo cepillo para mi borrador Herramienta va a ser un cepillo duro. - Eso es sensible a la presión. - Entonces en una carrera, - Está bien, - así que aquí sólo vamos a querer ser muy cuidadosamente delinear nuestro boceto. - Esto, -por supuesto, - tomará práctica. - Teoh, - consigue tus líneas exactamente rectas y cómo quieres. - Pero sólo quédate, - sigue trabajando en ello. - Mantenlo dibujado. - Esta es una gran herramienta de práctica para conseguir tus líneas de la forma en que las deseas. - Y siempre que no consigues como un punto exacto aquí, - siempre es lo genial de los años de tablilla. - Siempre se puede acercar mucho y se puede terminar perfectamente. - Basta con borrarlo hasta un buen punto aquí. - Ya que en realidad solo estamos dibujando pequeñas secciones de esto, - podemos ponernos bastante críticos con él y pasar algún tiempo consiguiendo que nuestras líneas luzcan realmente - bien 8. Esquema de tu boceto: parte 2: - De acuerdo, - así que voy a guardar algunos de estos patrones para el siguiente paso aquí. - Pero ahora mismo podemos seguir adelante y agarrar esta capa de contorno. - Sólo estoy haciendo clic en él y manteniendo pulsado el turno y duplicándolo. - Entonces vamos a transformar horizontal. - Y ahora tenemos otra sección aquí. - Lo veo alineando bastante bien. - Voy a seguir adelante y fusionarme. - Estos dos nos ahorra un poco de tiempo, - pero queremos entrar aquí y arreglar cosas que no son exactas. - Entonces vamos a crear un punto aquí. - Está compitiendo un poco más allá. - Acercas aquí, - puedes conseguir un punto agradable y crujiente para mover huecos. - Sólo una nota. - Si te gusta usar Illustrator, - también podrías delinear la celda con la herramienta lápiz e ilustrador y hacerlo de esa manera y - tener algunas lindas líneas vectoriales. - Yo sí. - Eso a veces es Bueno, - Yo sólo quería un tipo de mostrar cómo se podía mantener todo esto en la tienda de fotos. - Si te gusta hacerlo, - un ilustrador siéntete libre de hacer eso. - Y entonces podrías copiarlo y pegarlo de nuevo aquí. - Y entonces podríamos sombrear y colorear en photoshop otra vez más tarde, - sin embargo, - te gusta el trabajo de los dedos. - Yo sólo como que me gusta simplemente dibujar con mi bolígrafo. - Entonces, - um, - Tiendo a usar sólo Photoshopped siempre que sea posible, - pero cualquiera de los dos trabajos. - Está bien, - así que ahora tenemos esto bastante esbozado. - Me gusta poner mis patrones en cualquier negro, - um, - pensando en otra capa. - Así que llamemos a esto líneas y luego, - um, - voy a hacer otra capa aquí, - ponerla debajo de las líneas, - y vamos a llamar a esto patrones. - Entonces en la capa de patrón, - si tienes algún patrón en tu diseño, - um, - puedes poner esos aquí y notar. - Aquí está a veces es más fácil si solo seleccionas dentro de las líneas Cuando un selecto aquí, - solo voy a ir a seleccionar, - modificar, - expandir, - hacer cuatro píxeles, - patrones internos, - capa Dijo el cepillo grande de acero aquí. - Este tipo de solo ayuda a permanecer dentro de las líneas y ser un poco más libres cuando estamos dibujando. - Parece aquí adentro. - Nosotros sólo podemos llenar quién a ese. - No obstante lo hice en acción por el expandir. - Y cuando estás llenando áreas como esta, - quieres asegurarte de que, - um, - tus puntos en realidad también están llenos, - para que puedas ver Ahora, - um, - no va a estar llenando esta sección aquí. - ¿Fue eso en esto? - Y voy a llenar eso en la capa patrón de patrón rápidamente en mis líneas para hacer las cosas - más fáciles. - Para que pueda seleccionar esto. - Voy a hacer una pequeña línea ahí mismo para poder seleccionarla. - Ampliado. - Entonces mis patrones capa Indra estos patrones. - Está bien, - ahora que tenemos esos patrones en su lugar, - de seleccionar todo y luego sólo, - uh, - duplicado flip it presentable. - Entonces en partido hacia arriba, - emergen estas dos capas para mantener todo lo más limpio posible. - Simplemente rellenando estas secciones que son diferentes y vas a ir y seleccionar. - Son estas áreas aquí, - y sólo vamos a llenar spanned. - Siento Explicar eso. - Y entonces verás que escondo mi selección cada vez que estoy dibujando aquí. - Porque sólo es más fácil ver de este programa. - Mi tableta con un comando h um muy útil dedo del pie ocultar selección no mucho bastante bueno - llenando cualquier línea extra que tengas. - De acuerdo, - entonces ahora tenemos nuestra paz delineada. - Se ve bastante bien. - Um, - ver spot aquí que quiero retocar. - Sólo tómate una vez más. - Mira todo. - ¿Asegúrate de que te guste? - Porque esa va a ser la base para el resto de la paz. - Mucho más fácil hacerlo una vez que un montón de veces. - Y ya veremos aquí. - Yo quiero sumar en estos patrones aquí abajo también. - Olvidé dejarlos caer esos. - Y así voy a hacer otra capa de patrón. - Adelante y dejemos caer esta sección. - Sólo voy a copiar eso. - Voltearlo. - Eso justo en el centro. - Ahí. - Está bien, - por lo que ahora las capas emergentes de Virgin Airlines. - Tenemos nuestras líneas ahí. - Emergente. - Tenemos nuestro patrón por separado. - Um, - adelante y añade este negro. - No quiero aquí. - Hagámoslo. - Ahí, - ahí. - Apenas expandiéndose. - Yo sólo lo lleno aquí manualmente. - De acuerdo, - así que esa es nuestra fase de esbozo. - Entonces en la siguiente fase, - Seré o la siguiente unidad aquí. - Voy a ser una especie de mostrarte cómo voltear esto y están dibujando se va a venir - juntos muy bien. - Entonces mantente atentos para la siguiente unidad. 9. Duplicar y girar y girar: - Está bien. - Bienvenido de nuevo. - Entonces en esta sección, - vamos a estar duplicando nuestro trabajo de línea y somos cualquier patrón o negro, - uh, - rellenos que tienes, - y vamos a estar girándolo alrededor para crear el resto de este diseño. - Entonces primero, - vamos a agarrar los dos aquí. - Um, - Voy a encender mis guías para que podamos ver justo aquí en el centro. - Vamos a querer dar vueltas de rodillas. - Vamos a tener que duplicar primero las capas aquí, - y luego vamos a transformarlo. - Pero ahí mismo en el centro. - Yo estoy sosteniendo turno abajo aquí para que podamos girarlo. - Se puede ver en la parte superior. - ¿Dónde exactamente? - A negativo 45. - Está emparejando muy bien. - Ya que estamos justo aquí en el centro de nuestros guías. - Voy a copiar esas capas otra vez. - Duplicarlo Comando T para transformar. - Voy a agarrar nuestro CenterPoint. - Voy a poner eso aquí mismo en el centro de nuestros guías. - Y voy a girar este a 45 grados sosteniendo turno hacia abajo. - En realidad, - 90 aquí para sacarlo todo el camino. - Y ahora ya ves, - tenemos 1/2 s de lo que podríamos hacer aquí. - Um, - podríamos fusionar todas nuestras líneas. - Voy a hacer eso muy rápido. - A mí me gusta simplemente mantener todo recto A medida que voy. - Tenemos líneas, - líneas, - líneas. - Voy a fusionar esas capas. - Entonces tenemos la mitad de las líneas. - Se fusionan capas de patrón de Oliver, - consiguieron patrones algunos minutos van a seguir adelante y duplicar que todos juntos comandan t pero nuestro - centro justo en el centro de nuestras guías. - Y vamos a darle la vuelta. - Ya veo si mantenemos el turno de turno. - Consíguelo Exactamente. - Está bien. - Está bien. - Se ve bastante guay. - Uh, - si te gusta en apaga tu boceto de fondo en este punto en adelante, - adelante y vuelve a fusionar mis líneas. - Mantén todo limpio Ahora. - Acabamos de obtener patrones y líneas capas otra vez. - Um, - primero, - asegúrate de que todas tus líneas estén funcionando. - Pude ver que parece que estamos bastante cerca. - Aquí hay un par de secciones, - creo que donde no se está alineando, - exacto. - No tan grande de un trato. - Podemos entrar ahí manualmente y hacerlo y especie de blanco mientras que como trabajar en foto - tienda en lugar de ilustrador es que le da un tambor de mano más. - Mira, - Creo que cuando estás trabajando de esta manera. - Entonces déjame volver aquí y empezar a arreglar mi línea. - Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. - Se podría hacer eso en años también. - Sólo una carrera y llenando algunas de estas áreas. - De acuerdo, - entonces en este punto, - Tengo todas mis líneas conectadas. - Si cuando cuando volteaste tus líneas, -si estuvieran muy alejadas, - puede que quieras un justo, - ya sabes, - empezó de nuevo y se ajustó de nuevo y arreglarlo para que no tengas que hacer cada pieza de forma individual -. - Uh, - si está bastante cerca, - muchas veces, - sólo seguiré dibujándolo. - Seguir llenando. - Todo va por ahí, - asegurándome de que lo tenga. - Está bien, - Ahora mis líneas están conectadas. - Voy a encender mis patrones y asegurarme de que eso se vea bastante bien. - Voy a bajar el pasaje e de mis líneas sólo para asegurarse de que el dibujado en los puntos correctos - aquí. - Pero sigamos adelante y rellenemos las áreas de patrón y te mostraré por qué Más adelante en la siguiente - unidades, - mientras tenemos nuestro patrón en nuestra línea separada justo para que cuando estamos agregando color y - los reflejos debilitan lado dibujado, - estas líneas y poner los reflejos encima de los patrones y conseguir un poco más técnico con él. - No te limites a dar la vuelta y sentir a todos tus negros, - ¿De acuerdo? - Ahora que tenemos a todos nuestros negros llenos de áreas de patrón negro, - vuelve a subir eso. -Tengo algo medio sombreado aquí-, y sigamos adelante y llenemos eso en el mágico. - Haga clic en todas estas áreas que se han llenado todavía. - Está bien, - para que las cubiertas estén forradas fase de arte. - Entonces, - uh, - esto en la siguiente unidad iban a estar metiendo, - um, - colorear así que Y si te gusta en este punto, - me encantaría ver tu línea de trabajo. - Así que adelante y publique y obtenga algunos comentarios del resto de los alumnos, - y voy a estar revisando estos también. - Um, - y nos vemos en la siguiente unidad. 10. Relleno en el color base: - está bien, - ahora es el momento de empezar a llenar algunos colores. - Um, - creo que esto va a ir bastante rápido para ti, - y puedes elegir cualquier paleta de colores que te guste. - Últimamente, - He estado en especie de usar todo el espectro de colores en mi obra de arte. - Entonces me gusta empezar con un C M como un magenta de vástago, - tipo de look amarillo y negro. - Pero realmente puedes usar cualquier cosa que te guste. - Empecemos por. - No necesitemos más estas capas por aquí. - Terminamos con nuestro boceto. - Ya no necesitamos las líneas. - Entonces sigamos adelante y tirémoslos a la basura. - Puedes ver que aún necesitas tener tus patrones y tus líneas en las capas separadas - porque estaremos usando nuestra herramienta mágica para bloquear algunos colores. - Eso Empecemos aquí. - Hagamos click en la capa de líneas y, - um, - sido un justo voy a llenar toda esta forma primero con un color base. - Entonces voy a ir a mi acción aquí, - expandido un poco para que mis colores, - uh, - muy bien dentro de las líneas está haciendo clic en esto un par de veces. - Asegúrate de que mis colores adentro. - Sólo voy a invertir la selección. - Necesito una nueva capa. - Voy a llenar esto de amarillo. - Muy bien, - Así que voy a crear otra nueva capa Haga clic de nuevo en mis líneas, - capa. - A continuación, - Quiero trabajar con Scion. - Iba a seleccionar todas las áreas que creo que se verían bien con scion, -y esto va a ser ah, - un poco de prueba y error. - Ya sabes, - solo empieza a jugar por ahí llenando algunos colores que crees que funcionan. - Y, - uh, - Me gusta de verdad, - um, - contrastar los colores y las secciones y los reflejos en las sombras. - Por lo que intento Teoh usar contraste en colores tanto como sea posible. - Yo no, - ya sabes, - tener una especie de ruptura romper la sección de color diferente. - Por lo que obtienes la mayor cantidad de contrastes en tu pieza. - No olvides expandirte aquí. - Estoy expandiendo tres píxeles fuera de tiempo. - Um, - esto va a ayudar cuando estemos girando y volteando nuestro color. - Um, - cuando vamos a duplicar estas capas, - lo que quieres hacer también es asegurarte de que, - um, - tu selección esté cubriendo todos estos puntos. - Muchas veces, - tienes que simplemente asegurarte de que eso sea todo seleccionado. - Eso es lo que estoy haciendo aquí. - Está bastante bien. - Entonces voy a llamar a esta ciencia siguiente- Voy a hacer una capa magenta y ya verás que realmente estoy trabajando en esta sección - aquí, - igual que el resto como lo hemos estado haciendo, - Vamos a duplicar flip seis píxeles en expandirlo, - en realidad van nueve aquí. - Llenaremos algunos de estos para estar seguros. - Siente esa gente y solo mira a tu alrededor y ve si hay Ah, - Y sin embargo, ¿hay algo más en lo que quieras un color negro? - Veo un pequeño punto aquí abajo. - La mayoría va a estar agregando algunos blancos para diseñar aquí. - Es algo así como segundo, - También he hecho ese blanco y también en mis patrones. - Muchas veces me gusta usar blanco y luego, - um, - hacer una especie de dedo del pie escamas grises. - Mantén algo de pop en contraste, - y en esta sección de patrones, - verás aquí, - um, - yo, - uh probablemente debería haber puesto esas líneas de patrón en la sección de patrones, - pero podría sólo tienes que seguir adelante y seleccionarnos el camino manual. - Pero si mantienes todos tus patrones en otra capa, - puedes usar fácilmente la herramienta de varita mágica. - Entonces es un poco menos ahí dentro. - Está bien, - creo que tengo todo mi color ennegrecido. - Entonces aquí está la parte genial. - Lo que podemos hacer de nuevo es seleccionar. - Es como mi cian magenta blanco va a dejar el amarillo porque está todo lleno. - Duplicar la capa. - De acuerdo, - comando T concurrencia mi guía, - y poner este punto central justo ahí en el centro. - Amplíe camino para que veas que está golpeando en el medio. - Um, - sube aquí y pon 45 o puedes mantener pulsado el turno cuando quieras, - dos veces. - Y yo sólo voy a rotar esto unas cuantas veces aquí hasta que los colores todos bloqueados. - Está bien, - así que ahora tengo todo mi color bloqueado en el siguiente. - Yo sólo quiero limpiar mis capas para que tengamos un bonito archivo limpio de nuevo. - Voy a empezar con el peso. - Es mantener pulsado el comando, - seleccionar todas mis capas blancas y fusionar hacer magenta. - Y tú también quieres especie de inspeccionar esto. - Asegúrate de que todo tu color esté dentro de las líneas. - Si necesitas hacer alguna actualización, - o necesitas empezar de nuevo y asegurarte de que tienes, - pero eres Centrepoint correctamente en el centro cuando rotaste. - Pero ya que ampliamos nuestra selección cuando rellenamos estos colores, - debería estar bastante cerca. - Debería ser bastante bueno. - No creo que necesitara hacer ningún cambio antes de emerger. - Yo sólo voy a limpiar los nombres aquí, - así dice ciencia gente blanca. - Está bien, - así que ahora estamos preparados, - todos estamos coloreados, - y vamos a estar entrando en el sombreado en la siguiente sección. - Aquí es donde realmente va a empezar a venir la vida del dedo del pie. - Entonces no puedo esperar para mostrarte esa. - Entonces, - uh, - adelante y sube lo que has creado cuando estés listo. - Um, - y espero ver las piezas de todos. 11. Añade sombras y gradientes de color y resaltas: parte 1: - en esta unidad final estará sombreando y agregando reflejos y realmente trayendo nuestros diseños - la vida del dedo del pie. - Y tengo algunos trucos bastante aseados que creo que te gustarán. - Um, - a lo largo de los años, - He trabajado con muchas técnicas diferentes para el sombreado y el color. - Um, - este es uno que he desarrollado recientemente. - Um, - y usa algunos autocepillos y algunos aspectos destacados, - y realmente da una agradable sensación de volumen, - pienso en. - Y también es muy divertido trabajar de esta manera. - Entonces empecemos. - Um, - una cosa que voy a empezar a hacer aquí es, - um, - hacer algunas áreas que nos ayudarán con nuestra selección para que podamos conseguir algunas noches frenos agudos - sin tener que tener líneas negras rompiendo todo. - Entonces te voy a mostrar eso realmente rápido, - y es similar a cómo configuramos nuestro archivo de plantilla. - Entonces voy a empezar con una nueva capa. - Uh, - Voy a cambiar mi color. - El negro va a usar mis guías. - Lo que busco - hacer es, - uh, - um, - crear algunas áreas donde sólo podemos usar nuestra herramienta de varita mágica para seleccionar el color. - Entonces vamos a duplicar esto y darle la vuelta. - Voy a mantener el turno y la primera vez. - Hagámoslo. - Pongámoslo en negativo. - 22.5. - Eso nos va a dar una línea aquí mismo en el centro. - Está bien. - Dos veces. - Inter dos veces ahí, - luego va a duplicar y golpear el comando T. - Una vez que hayamos duplicado eso, - podemos mantener pulsado, - desplazarlo y girarlo 45 grados. - Esto va a ser una especie de nuestro área de selección. - Um, - ¿mostrarte qué? - Quiero decir, - aquí, - vamos a seguir adelante y sólo, - uh, - fusionar estos y voy a seleccionar todo seleccionando todo el tablero de arte. - Voy a golpear turno de mando. - ¿Ves? - ¿Cuál va a copiar la fusión? - No va a copiar. - Sólo esta capa está copiando todo el fusionado, - um, - documento con todas las capas. - Y luego voy a golpear turno comando V, - y eso lo va a pegar justo en su lugar. - Si tienes una versión más antigua de photoshop, - no va a hacer un lugar pegar en su lugar. - Por lo que podrías escuchar sonido del aire o algo ahí. - Realmente no importa si este es todo el documento, - por lo que lo volverá a poner en el centro. - Voy a bajar la opacidad a cero, - y luego me voy a deshacer de estas líneas. - Ya no los necesito ni siquiera. - Um, - y verás si seleccionamos dentro aquí para hacer click en nuestra capa de selección, - esto es solo ayúdanos a crear algunas selecciones limpias agradables. - Bien, - Así que voy a llamar a esto, - uh, - tendencias, - tendencias, - selección de padres. - De acuerdo, - entonces volvamos a encender nuestros colores, - y nos pondremos a trabajar. - ¿De acuerdo? - Entonces si hacemos click en nuestra selección transparente, - podemos usar eso para toda nuestra varita mágica. - Voy a empezar aquí otra vez. - Vamos a querer asegurarnos de que, - um, - va a ir todo el camino hasta la cima aquí. - Y he creado una acción para expandir tres píxeles. - Entonces como esa es una línea de seis píxeles que tenemos seis picos una línea que ves ahí, - um esto lo va a poner justo en el centro de esa línea. - Sólo voy a asegurarme de que en realidad vaya todo el camino hasta el punto más alto ahí. - Y ahora llegamos a empezar a colorear. - Entonces nuestro sombreado encima de encima de nuestro amarillo aquí, - um, - así que voy a hacer una nueva capa. - Um, - Voy a llamar a este magenta multiplicar porque voy a configurar el modo de mezcla para multiplicar -. - Y luego cuando uso cuando uso mi herramienta de pincel en la parte superior del amarillo con la capa de multiplicación - aquí, - Vale, - así que ahora sólo estamos sombreando por dentro y puedes ver, - ya sabes, - aparecer donde obtenemos que agradable, - línea de selección limpia. - Podemos hacer algunas cosas bastante cool con sombras. - Entonces, - um, - es sólo deshacer Deshacer tan rápido, - y yo sólo voy a darle un poco de sombreado de este lado del magenta. - Si dices que usaste verde aquí o algo así, - podrías ponerle azul encima. - Y podrías ver si quieres usar un multiplicador, - no quieres usar la multiplicación. - A veces va a funcionar bien que les guste son ellos. - Yo sólo lo puse normal, - y yo quería hacer ciencia ahí. - Podría conseguir un bonito verde, - um, - si estuviera establecido a la normalidad, - ya sabes, - no conseguiste un azul que se vuelve verde ahí. - Depende de lo que se veía por lo que vas. - Entonces me deshago que puedas conseguir una bonita gama de colores. - De esta manera. - Uh, - Voy a mantener un buen tipo de color ardiente. - Entonces voy a usar magenta, - ¿tú? - Y así está bien, - así que sólo oscureciendo eso más veces, - le haces clic en la oscuridad, - se pondrá. - Ah, - y, - uh, - Estoy usando mi cepillo suave que creamos antes para nuestro bocetos. - Um, - esa ha vuelto abajo. - Tengo el mío. - Lo dijo como una opacidad de alrededor de 35. - 30 a 35. - Y también tengo esto encendido aquí, - lo que permitirá que el puntera de presión de pluma permita cuánto color está saliendo y para suavizarlo - arriba. - Se puede incluso una carrera aquí. - Tengo mi borrador configurado para eso, - uh, - auto para cepillarse, - y tiene una opacidad de 23. - Entonces, - uh, - ¿va a agregar eso justo ahí? - Voy a subir a la cima y un poco de sombreado aquí. - Y yo quería ser un buen punto culminante aquí en el centro. - Ya puedes ver. - A ver a qué estamos apuntando ahora mismo. - Um, - sólo para mostrarte tipo de lo que estamos haciendo aquí, - voy a añadir otra capa aquí. - Eso va a ser un sombreado negro. - Sólo voy a llamar a esto sombra. - Voy a usar negro Y aquí es a donde iría, - uh, - negro oscuro y un poco aquí mismo. - Se puede ver que estamos recibiendo, - como, - algunos lindos rangos sombreando ya. - Una vez que lo sueltes ahí, - podrías agregar algo más de magenta a tu capa magenta, - lo que sea que no haría yo. - Pero sólo juega un poco aquí con esto, - Um y así, - ya sabes, - también, - voy a añadir también reflejos blancos. - Entonces voy a nombrar este resaltado de capa, - y sólo voy a añadir algunos subrayados aquí en nuestra capa de resaltado. - Entonces sólo un poco de ser un buen tipo de reflejo que sale de esto en especie de. - Aquí estoy haciendo esto. - Yo sólo estoy golpeando una y otra vez para ponerme más oscuro en este caso, - más resaltado blanco. - También me gusta dar la vuelta al borde y a un poco de brillo ahí, - también. - Um, - Acabo de chocar un poco con mi capacidad. - Es una especie de hacer un poco de blanco que me acosté alrededor de él. - Esto lo encontrarás añade un poco de, - uh, - contraste. - Ya sabes, - como dar vueltas por esta sección aquí. - Tengo un negro, - y si sólo hago un buen blanco. - Me acosté alrededor del borde, - y también es que vas a escuchar mucho sonido ambiental aquí. - Estoy en el centro aquí la noche del viernes. - Entonces, - um, - al lado de un montón de bares y, - uh, - sede de música. - Por lo que deberías escuchar algunos personajes bastante interesantes fuera de la puerta. - Entonces también del otro lado aquí, - Estoy agregando algunos aspectos destacados. - Siempre que sea posible. - Me gusta el dedo del pie tienen negros oscuros y reflejos blancos. - Está bien, - así que esa es una especie de idea básica ahí. - Y vamos a dar la vuelta al resto de esto y a empezar a colorear. - Entonces te daré ejemplo, - um, - del azul aquí para que lo veas haciendo especie de sombras a la derecha. - Y voy a hacer más de una especie de punto culminante en las interacciones de la izquierda van a impulsar eso - tres píxeles. - Probablemente quieras hacer para hacer una acción por ti también, - porque voy a estar haciendo mucho eso. - Sólo asegúrate de tenerlo seleccionado. - Y ya que entre capa de ciencia aquí, - voy a. - Entonces creo que podemos trabajar con magenta. - Eso es lo divertido. - Pienso en esto. - Parecía un tipo de paleta. - Sólo estoy usando tres colores y podría conseguir toda una gama que se puede ver aquí. - Si dijéramos que lo normal nos pondríamos como un dedo rosado morado. - Esto es magenta en mi capa de multiplicación magenta, - haciendo el mismo tipo de tapping una y otra vez carreras. - Entonces voy a crear una capa de sombra amarilla. - No es realmente una sombra, - pero más bien un punto culminante. - De cualquier manera, - conseguir algunos verdes bastante ricos y el amarillo está pasando. - Si corres, - te pones realmente tipo de suave, - hombres radiantes sombra límite de capa y negros Cem. - Y cuanto más grande sea tu tamaño de pincel, - más, - um, - limpia tu resplandor que van a ser. - Por eso me gusta hacer estas líneas de selección porque me permitió hacer mi prisa realmente - grande. - Y puedo conseguir un lindo, - limpio, - radiante. - A ver, - Voy a mover mi punto culminante más tarde por encima de la sombra allí-, y entonces podemos hacer las mismas cosas. - Agregar hace blanco. - Me gusta ese centro. - Um, - en realidad podrías ponerlo alrededor. - El borde aquí está bien, - siempre que sea posible dar más contraste crea un volumen. - Esto sería una especie de detrás de la hoja aquí. - Entonces, - uh, - especie de carrera donde estaría a la sombra justo al lado quiero demostrar esta zona aquí - donde tipo de tener más de ah, - resalte en una zona más oscura. - Así que vamos a seguir adelante y seleccionar que sean capa de selección transparente abarcan tres píxeles, - y estoy haciendo clic en mi capa de multiplicación magenta y haga clic en el color que haya decidido. - Esconde eso. - Lo voy a sombrear aquí sombreada. - De acuerdo, - Así que agrega algo de sombreado ahi, - y lo que voy a hacer es, - uh, - y algunos reflejos aquí en lugar de sombra para que podamos tener un bonito brillo de contraste brillante - capa. - Usted sabía poco carreras de carreras aquí. - Yo añadiría una sombra abajo en la parte inferior. - Sólo haces eso agradable y suave. - Está bien, - De vuelta en los momentos más destacados, - tenían un poco de blanco y esto estaría en la sombra, - así que iba a correr eso lejos un poco en un poco de un punto culminante en el centro aquí. - Hay unos toques un poco asentados. - Creo que eso realmente puso la guinda en esta cosa y que se haga estallar. - Destaque. - Enfriar. - Entonces esa es la idea básica 12. Añade sombras y gradientes de color y resaltas: parte 2: - podría ser una pequeña demostración en las capas blancas aquí, - tenemos nuestros patrones puestos. - Ah, sí, - Esto es, - um es un dilema interesante aquí. - Um, - así verás donde tengo mi capa de selección con mis líneas y todos mis patrones y cosas -, - no podrás especie de seleccionar dentro ahi, - pero podremos seleccionar dentro de nuestras líneas. - Entonces de esta manera podemos continuar Teoh poder agarrar esa selección. - Pudo haber sido una buena idea para mí apagar mis patrones. - Um, - cuando hice esa capa de selección transparente, - pero esto funciona bien. - Puedes hacer click atrás en tus líneas. - Um, - capa cuando sea necesario. - Se puede dar click en el de selección transparente. - Cuando quieras conseguir estas selecciones dentro de las líneas como hicimos ejemplo ahí, - ver si hacemos click en las lineas, - podríamos conseguir esa selección. - Entonces, - um, - no hay problema. - Sólo tienes que seleccionar aquí. - Atravesado. - Asegúrate de que esté todo adentro todavía, - y en mi capa de sombra, - yo que cuando volvió a bajar esto a alrededor de 30 solo comienzas a dar sombra a esto. - Quiero que esto se vea como Es casi como un tubo redondeado. - ¿Sabes por qué? - Pero esto se siente bien. - A lo mejor la parte superior está un poco sombreada. - Y sólo con mi borrador para suavizar las cosas, - Sólo una especie de carrera terminó. - Voy a ver si puedo conseguir un buen, - como, - uh, - Blair resaltado. - Um, - tal vez pondré uno aquí arriba en la parte superior, - y queremos poner ¿Quieres asegurarnos de que los reflejos estén encima de nuestra capa de patrones. - Por eso te hice poner los patrones en un separado más tarde también, - porque podemos conseguir un buen tipo de brillo encima de los suyos, - lo cual es bastante genial. - Efecto uno para verlo. - Y podría ser genial hacer el bien. - Ah, - brillo en el centro aquí está bien, - sólo hacer mi cepillo más pequeño y más pequeño. - Siempre se puede tomar un borrador grande en un liso que fuera Muchas veces para poner reflejos - en un par de capas diferentes. - De esa manera puedo borrar más libremente. - No te preocupes por borrar partes que quería conservar. - Eso parece estar funcionando. - Está bien en. - Es como que asegúrate de que estás siguiendo las líneas correctas aquí que harían que este look - redondeado. - Esto era obviamente ser un poco sombra sombra. - Aquí, - sólo juegas alrededor con él hasta conseguir una mirada que te gusta volver arriba. - Se puede ver que se ve como un bonito, - brillante, - resplandeciente. - Así que juega con algunos aspectos destacados. - Consigue algunos pops y dimensión. - Yo sólo voy a trabajar a través del resto de esto todo lapso de tiempo de un poquito para que puedas - a verme ir y luego rotar por aquí pronto. - Así que sólo aguanta, - lo dibujaremos todo. - - Está bien -? - Sólo para señalar, - Bueno, - sólo vamos a estar sombreando esta sección aquí en todo lo que se interpone. - Entonces estamos creando nuestra sombra como lo hicimos aquí, - y nuestros aspectos más destacados de este lado, - um, - estarán llenando el sombreado aquí, - Um, - tipo de hacer nuestros aspectos más destacados aquí. - Lo mismo pasará. - El resto de la misma se afeitará y resaltará. - Y luego cuando estemos listos, - um, - rellenamos. - Todo podrá voltearlo, - girarlo para que lo que rellenamos aquí llene nuestros aspectos más destacados aquí en el sombreado - que tenemos pasando aquí se volteará hacia aquí. - Entonces lo verás como un zai. - Llegar a ese punto. - Yo sólo voy a empezar a llenar el resto de la sombra y resalta s para que puedas ver -junto con el lapso de tiempo-, y luego nos meteremos en voltear. 13. Añade sombras y degradados de color y resaltas: parte 3: - De acuerdo, - Así que ahora que tengo toda esta sección área centro sombreada aquí, - lo siguiente que vamos a hacer es duplicar. - Nuestros reflejos son capas de sombra o sombra de color. - Y los vamos a dar vueltas a 45 grados y ver cómo esta cosa cobra vida. - Entonces solo voy a empezar a agarrar mis reflejos todo el camino hasta mi multiplicación magenta. - Ahí se duplican las capas transforman. - Y luego volveré a encender mis guías, - y luego quieres asegurarte de que este Centrepoint vaya justo en el centro de tu- guías aquí. - Será muy importante conseguir esta forma exacta de zoom. - Atrás fuera. - Sostén pulsado, - turno y gira eso alrededor a 45 grados. - Se puede ver esto es que tenemos todas nuestras capas duplicadas y giratorias. - Golpea bien ahí. - Y esto va a ser en múltiplo dos de dos. - Entonces sería más rápido si solo sigo adelante y fusiono mis capas me gusta juntas. - Entonces los aspectos más destacados se van a fusionar juntos. - Mis capas de sombra negra me voy a fusionar, - suspiro, - multiplicar capa y se puede ver cuando los fusioné de nuevo se remonta al modo normal - mezcla. - Quiero sentarme eso de nuevo para multiplicar, - uh, - amarillo casado con eso Y por último, - mi capa de multiplicación magenta va a fusionarlo ajustar el modo de mezcla de nuevo para multiplicarse. - Entonces ahora estoy listo para agarrar estos de nuevo, - duplicar las capas, - y esto te ahorra mucho tiempo. - Puede parecer un poco complicado aquí, - pero en realidad no. - Basta con ver el video terminado. - Si pierdes algo y lo intentas de nuevo, - en realidad no es tan difícil. - Entonces pongamos esto de nuevo en el centro. - Asegúrese de que lo alineamos y luego mantenga pulsado el turno. - Ahora, - tenemos un nuevo set aquí. - Entonces voy a copiar eso otra vez. - No fusionar, - sino duplicar transformar. - Ponlo justo en el centro. - Entonces solo voy a dar la vuelta a esto un par de veces más, - y luego acabaremos con este tipo, - ¿De acuerdo? - Entonces se ve bastante bien. - Sólo quieres asegurarte de que no haya partes pequeñas patadas aquí muchas veces. - Lo que puedes hacer es agarrar tus grupos de capas aquí, - y , - um, - sólo golpearlo un poco para que funcione. - Sólo voy a reventar esto y otra vez para que coincida. - Entonces voy a agarrar un par de estos algo que se puede ver tipo de cómo cae en - línea. - No debería haber demasiado lejos, - ya sabes, - sólo un par de píxeles o algo así. - Y como nos hemos expandido a tres píxeles, - tenemos un poco de espacio de movimiento con el que jugar. - Y solo quieres entrar y ver si hay alguna zona que necesites limpiar. - Ya puedo ver aquí. - Acabo de tener un par de secciones pequeñas a las que puedo ponerle algunos toques finales para asegurarme - todo es perfecto. - Está bien, - así que aquí está mi ilustración completada. - Lo último que probablemente querrías hacer y este archivo es solo seguir adelante y limpiar tus - capas. - Fusionar los que tienen los mismos nombres para que tengas Ah, - bonito, - limpio, - versátil archivo. - Siempre podrías cambiar tu paleta de colores siempre que quisieras Teoh. - Y otra cosa genial que podrías hacer, - ya que todo está en capas separadas puede invertir el fondo. - Ya sabes, - podrías invertir tu capa de líneas, - darle un nuevo look con líneas blancas, - o podrías hacer líneas de colores y cambiarla y, - sí, - hacer todo tipo de cosas nuevas con ella. - Entonces ahora es tu turno. - Entonces entra ahí y empieza a sombrear. - Estás dibujando. - Y realmente estoy deseando ver en qué han estado trabajando todos ustedes. - Así que por favor publique su obra de arte para que podamos verla, - y sus compañeros puedan revisarla. - Um, - Y si disfrutas de la clase, - por favor dame una buena calificación. - Me encantaría, - uh, - hacer otra en el futuro y mostrarte algunas otras técnicas. - Tengo muchos estilos diferentes con los que trabajo. - Y, - uh, - espero que lo pasaras bien. - Gracias otra vez.