Ilustración en Photoshop: trabajo profesional a partir de tus bocetos | Anne Bollman | Skillshare
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Ilustración en Photoshop: trabajo profesional a partir de tus bocetos

teacher avatar Anne Bollman, Anne Was Here

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      1:37

    • 2.

      Comienzo

      2:15

    • 3.

      Dibujar

      6:47

    • 4.

      Crear tu ilustración base

      12:39

    • 5.

      Añadir detalles

      6:07

    • 6.

      Sombreado

      2:37

    • 7.

      Agregar texturas

      5:07

    • 8.

      Toques finales

      2:56

    • 9.

      Hacer cambios de color

      5:09

    • 10.

      Algunas reflexiones finales

      1:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

159

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseña junto con la ilustradora y diseñadora de superficies Anne Bollman de Anne Was Here mientras comparte su proceso entre bastidores para convertir bocetos en ilustraciones digitales en Photoshop. Y en el proceso, aprende atajos, consejos y trucos que agilizarán tu flujo de trabajo de diseño. Los estudiantes pueden descargar la hoja de referencia de Photoshop de Anne, así como una hoja de recursos que incluye herramientas valiosas para ilustradores, como beneficio adicional.

Esta clase es perfecta para personas que se desempeñan en el arte, el diseño y la ilustración de medios tradicionales que ya saben dibujar, pero que quieren aprender a convertir esos dibujos en ilustraciones digitales de nivel profesional. Los estudiantes con más experiencia se beneficiarán al aprender nuevos métodos y trucos para ilustrar en Photoshop y trabajar de manera más eficiente.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anne Bollman

Anne Was Here

Profesor(a)

Anne Bollman is the author and illustrator behind Anne Was Here, a studio which provides art and illustration for products and publications, designed with humor and style, that is meant to make you smile. Anne's artwork can be found online and in stores internationally on a wide range of products including children's books, stationery, fabric, gifts, apparel, home decor and more. Her debut children's book, Help Find Frank, was released by Sterling Publishing in May of 2018 and won the Excellence in a Picture Book Award from the Children's Literature Council of Southern California.

Anne is passionate about busting the myth that an artist has to be starving, and through teaching on Skillshare she hopes to bring success to other artists. After quitting her in-house de... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción al curso: ¿ Estás listo? ¿Puedo darme un beso? Gracias. Mi nombre es Anne y soy ilustradora y diseñadora de servicios. Creo arte que se utiliza para productos y publicaciones, algunos de los cuales me creo y vendo, y otros trabajo con fabricantes para producir productos con mi arte en él. Probablemente soy más conocido por mis ilustraciones de perros. Si tienes una mascota como yo con la que estás obsesionada, te encantará el proyecto que he elegido para este curso, que es para ilustrar a tu mascota. Si no tienes mascota está bien, puedes pedir prestada la de otra persona. Esta clase será genial para las personas que ya saben dibujar, pero quieren aprender a convertir esos dibujos en ilustraciones digitales. También será realmente útil para las personas que ya saben trabajar en Photoshop pero buscan aprender algunos nuevos consejos y trucos para agilizar su flujo de trabajo. Sé que aprendo tanto cada vez que veo otro Illustrator o proceso de artista en Photoshop, así que quería compartir parte de mi proceso. Vamos a iniciar este curso reuniendo imágenes y lluvia de ideas lo que hace que tu mascota sea especialmente adorable. Después usaremos nuestro material de referencia para desarrollar un boceto del pequeñito y finalmente llevaremos los bocetos a Photoshop para convertir esos en ilustraciones de calidad profesional. 2. Comienzo: Aparte de Photoshop, las herramientas que necesitas para esta clase son en realidad bastante simples. Tan solo un cuaderno de bocetos o un papel de bocetos y lápices, un escáner para que puedas escanear tus bocetos y llevarlos a Photoshop. O si lo deseas, puedes bosquejar directamente en Photoshop. Puedes usar tu ratón como ilustración, pero te recomiendo encarecidamente conseguir una tableta Wacom, que te permita dibujar con un bolígrafo en la tableta, que es mucho más preciso que usar un ratón. Esta es la pequeña con la que empecé y eventualmente actualizé a una modelo más grande. Ahora, trabajo en un Cintiq. Lo que tiene limpio del Cintiq es que te permite dibujar directamente en la pantalla. Antes de sumergirnos, asegúrate de ir a los detalles del proyecto de la clase y descargar las fichas de referencia que te he proporcionado. El primero es una hoja de trampas del curso, que incluye una guía visual de las herramientas que estaremos utilizando, así como atajos que mejorarán tu flujo de trabajo. Están listados en el orden que los repasamos en clase, por lo que puedes usar la hoja para seguir. El segundo pliego es una lista preseleccionada de recursos, algunos de los cuales mencioné a lo largo de la clase, así como algunos otros que podrían ser de utilidad para usted. Empecemos por reunir tantas buenas fotos de tu mascota como puedas. Asegúrate de conseguir unos que muestren los ángulos que te interesa dibujar, así como algunos primeros planos de su rostro. Una vez que tengas las imágenes delante de ti, puedes empezar a hacer una lluvia de ideas de una lista de tus mascotas mejores o más interesantes características. El más obvio para mí son las orejas grandes de Midge. Siguiente es probablemente su esmoquin blanco. Después está su cara lisa. Otra cosa en común a todas estas imágenes son sus brillantes ojos. Algo que la hace única es su cola nubby. No lo puedes ver en estas fotos, pero de todos modos lo voy a incluir. Voy a añadir su labio puñado, y también que generalmente es bastante tonta de aspecto. Ahora que tengo mis imágenes y lista de mejores atributos, estoy listo para empezar a bosquejar. 3. Dibujar: Debes tener tus imágenes aún fuera delante de ti, así como tu lista de características para que puedas tenerlas en cuenta a medida que estás dibujando. Para el boceto digital, me gusta usar pinceles de aspecto bocetos y necesito comenzar una nueva capa. Siempre puedes usar los pinceles que están integrados justo en Photoshop, o puedes comprar algunos relativamente baratos de fuentes de terceros. Me encantan los pinceles de Kyle Webster y ese es el que estoy usando aquí es uno de esos. Tiene cepillos de medios húmedos, medios secos. Por ahora son los mejores, al menos, los mejores a un precio razonable que he encontrado que pueden emular medios reales en Photoshop. Yo sólo voy a empezar a bosquejar a mi perro. Lo que hago es mirar atrás y adelante de todas las fotos. No necesariamente quiero copiar una foto. Yo quiero usarlos todos para darme inspiración. Tiendo a bosquejar realmente desordenado para empezar y luego volver y limpiarlo más tarde como verás. Voy a mandar T y rotar esto. Creo que lo tenía propina un poco demasiado. También puedes ir a editar en la parte superior y transformar. Entonces voy a empezar a bosquejar su cuerpo gordo. Este curso debe funcionar para cualquier estilo, ya sea que dibujes un realmente realista o si dibujas aún más estilizado y caricatura o gráfico, no debería importar. Entonces su cola probablemente estaría fuera de vista, pero de todos modos la voy a incluir. Normalmente me gusta porque es chiquito terco así. Eso podría ser demasiado alto. Comanda Z o controla Z hasta que desaparezca. Muchas veces me gusta exagerar el tamaño de su cabeza y hacerla aún más grande. Solo estoy seleccionando su cabeza usando la herramienta de lazo. Voy a mandar X que lo corta y comando V, que lo pega y luego mando T para que pueda transformarlo. Voy a hacer su cabeza y sólo estoy sosteniendo Shift y arrastrando para que se quede proporcional y ahora sólo lo muevo. Entonces voy a fusionar realmente esas dos capas porque le corté la cabeza por separado, que es que puedes hacer seleccionando ambas capas y haciendo comando E. De verdad te animo a aprender estos atajos porque te harán trabajar tanto más rápido frente a tener que ir a la parte superior de tu pantalla para editar, transformar, editar, cortar, editar, copiar. Realmente hará que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido. Entonces voy a entrar y agarrar la goma de borrar y empezar a limpiar un poco mi boceto. Voy a agarrar mi cepillo otra vez. Entonces voy a fusionar esas capas otra vez. Voy a crear una nueva capa. Por ejemplo, si quiero ponerle un poco pajarita para completar realmente su look de esmoquin. Entonces en esta capa, que es mi boceto de su capa separada, voy a poner una máscara, que es este rectángulo con un círculo en el medio en la parte inferior de su paleta de capas. Después asegúrate de tener seleccionada la máscara y no la parte de obra de arte de la capa y la máscara es un rectángulo blanco junto a ella. Asegúrate de tener el negro seleccionado como tu color. Entonces puedes ir y, estoy borrando detalles de mi perro debajo de la pajarita. El motivo por el que uso una máscara en lugar de gomas reales, porque si no quiero, digamos, decidí no querer la pajarita y veo que he borrado parte de ella. Puedes mantener pulsado Shift y hacer clic en esa máscara para traer de vuelta lo que habías borrado. Es por ello que las máscaras son cosa hermosa en Photoshop porque preservas el boceto o fotografía original o lo que sea con lo que estés trabajando y todavía puedes cortar cosas sin perderlas para siempre. Aunque voy a mantenerlo cortado. Solo estoy golpeando Shift y haciendo clic en esa máscara para hacerlo y deshacerla. Voy a añadir a la pajarita un pequeño cuello. Ahora tengo mi ilustración de mi perro. Ella conocía el vientre. Tan solo para mostrarte que podrías hacer muchos estilos diferentes, tengo algunos otros bocetos que hice. Aquí te dejamos un boceto más realista. Aquí hay un boceto extremadamente horrible pero también un dibujo de dibujos animados. Yo lo hice tan rápido, es vergonzoso. Este es el que había hecho antes que en realidad me gusta más de lo que creo que mi último. El que había hecho antes es un poco más elegante, así que podría terminar usando este boceto que había hecho. Se puede ver que lleva un suéter. Lo que quería mostrarles chicos ahí es esta capa es un suéter. Debería etiquetar estos para que sepa cuáles son. Este es un lazo para el cabello. De nuevo, borré las partes sobre eso debajo. Pero si sostengo Shift y hago clic en la máscara, ahí está el boceto de todo mi perro. Entonces si quiero que esté usando este suéter, solo mantendré presionado Shift y volveré a hacer clic en esa máscara. Entonces di que no quiero el arco del pelo, voy a volver a esa máscara y pintar con blanco para traer su cabeza de vuelta ahí mismo. A mí me gusta la forma en que se ve así. Para aquellos de ustedes que trabajaron con papel y lápiz, van a escanear su boceto favorito y traerlo a Photoshop para que puedan empezar a ilustrar. lo haremos a continuación. 4. Crear tu ilustración base: Llevemos a este bebé a un nuevo archivo donde podamos iniciar nuestra ilustración. Simplemente voy a hacer la herramienta de selección de rectángulos y presionar Command Shift C, que lo que hace Command Shift C es que copia una versión aplanada de lo que sea que esté en su área seleccionada. Entonces voy a ir a crear un nuevo archivo, y voy a ponerlo en pulgadas, y voy a hacer 16 de ancho por 20 alto y 300 píxeles por pulgada. Voy a establecer el mío en CMYK, dependiendo si sabes cuál va a ser tu uso final para la ilustración, puedes escoger RGB o CMYK. Debido a que Photoshop funciona con píxeles en lugar de datos vectoriales como Illustrator, es realmente importante que establezcas los tamaños de tus archivos bastante grandes para empezar. Incluso si estás diseñando algo pequeño, como una pequeña tarjeta de nota, establecería el tamaño de tu archivo mucho más grande porque nunca se sabe cuándo alguien va a querer usar esa obra para otra cosa, como una bolsa de regalo grande . Aquí hay otro ejemplo. Este arte de ballena se puso un poco de luz nocturna, pero diseñé la imagen mucho más grande, y es algo bueno porque terminó en este lienzo grande. Empecemos haciendo el Comando V, lo pegaremos. Si escaneaste el tuyo, solo puedes traerlo haciendo Archivo, Colocar Embedded, y encontrar la ubicación de donde lo guardaste en tu pantalla. Después escalarlo, Comando T, escalarlo para que quepa. Entonces lo que hago es atenuar esta capa, derribo la opacidad para que aún pueda verla, pero no es distraer. Vamos a nombrar este boceto de capa. Voy a crear una nueva capa encima de la capa de boceto, voy a agarrar mi pincel. Esta vez, no quiero mi pincel escrúpido. Voy a ir y simplemente agarrar como un pincel liso bastante estándar, y voy a ajustar el tamaño que puedes hacer aquí, y arrastrarlo hacia abajo, o también puedes hacerlo en tu teclado. Voy a hacerlo realmente pequeño. Lo primero que voy a hacer es dibujar el contorno de la forma de mi perro, usando mi boceto como referencia. No importa si tienes líneas extra siempre y cuando estén por dentro, y verás por qué más adelante. Solo estoy tratando de conseguir un borde exterior limpio. Ahora la tengo delineada en una nueva capa, y voy a agarrar mi herramienta de varita mágica, que se parece a esta varita de hadas, y voy a dar clic fuera del contorno. Se puede ver que selecciona todo a su alrededor, y yo quiero invertir eso. Se puede ir a seleccionar Inverso o el atajo Comando Shift I. Ahora se puede ver que la forma del perro está seleccionada. Puedo eliminar esta capa con mi contorno, y lo que voy a hacer es bajar aquí, y hay un círculo que está medio lleno, y haga clic en eso en la flecha hacia abajo, y vaya a Color sólido. Después elige el color que quieras. El motivo por el que hago esto, construyo mis formas con colores de relleno sólidos porque es realmente fácil cambiar los colores más adelante. Encontré que esta es la forma más fácil frente a deslizarse una herramienta de saturación de tonalidad que es realmente imprecisa. Al crear un relleno de color sólido, puedes ir a hacer esto. Mira tus palés de capas, mira cómo muestra la capa el color. Si haces doble clic en eso justo en el medio, aparece el seleccionador de color, y puedes ir a escoger el color que quieras. Incluso por bibliotecas de colores si quieres elegir un color Pantone específico, puedes hacerlo de esa manera. Básicamente tiene una máscara encima. Si quieres ir a mirar la máscara, haces clic en la parte de máscara de la capa y golpeas Alt, y luego puedes ver la máscara. Si quieres pintarlo o arreglarlo, solo asegúrate de tener esa máscara seleccionada y no el relleno de color. Voy a pintar de negro, que se deshace de este clavo. Si pinto de negro justo por aquí, se deshace de él. Después golpeando X, que es mi negro a blanco, y puedo pintarlo de nuevo. Hago mi pincel más grande, como agregar con blanco, y voy a golpear x restando con negro. Voy a deshacer eso. Básicamente te permite pintar ese color en Photoshop, y puedo volver atrás y ajustarlo. En cualquier momento puedo cambiar el color, y puedo cambiar la forma. Como si quiero decir, vamos a hacer su cara más gorda, de repente, ella tiene la nariz más larga, yo puedo hacer eso. Tomemos el boceto y lo pongamos encima, y luego lo voy a poner en Multiplicar. Entonces para que pueda verlo mejor, voy a reventar un poco la opacidad. Simplemente puedes jugar con él. Entonces en esta nueva capa que creé, voy a hacer eso de nuevo. Voy a delinear, voy a hacer mi pincel pequeño, voy a delinear su pequeña taza. Agarra tu varita mágica, selecciónela, haz Comando Shift I, borra el contorno, haz otro color sólido. Normalmente escojo un color similar, pero tal vez un poco más claro por ahora al menos, que pueda ver las diferentes formas. Agrega una capa, hagámosle los ojos. Voy a escoger blanco, hacerlo más pequeño, y seleccionar fuera de él, Comando Shift I, hacer un relleno de color sólido. Voy a hacer el otro ojo ahora agregando una capa, dibujando el contorno del ojo. Comanda Z, tu mejor amigo en Photoshop para deshacer las cosas. Seleccionando fuera de ella Comando Shift I, color sólido. Yo quiero asegurarme de que los ojos estén debajo de la boca. Se puede ver cómo está encima de la boca ahí mismo. Ese ojo, ahí vamos. Eso sólo lo puso detrás. Entonces lo que voy a hacer es dibujar una nueva capa, y voy a hacer sus ojos negros. Esta vez, no voy a hacer un relleno de color, porque es sólo una cosa más pequeña. Yo sólo voy a pintarlo literalmente, y a ver cómo lo estoy pintando más grande? Lo que puedes hacer, asegúrate de que esté justo encima de la capa del globo ocular. Yo voy a sostener Alt, y te dan esta pequeña flecha hacia abajo. Si haces clic entre las dos capas, se lo engancha. Entonces yo voy a hacer lo mismo. Voy a añadir una capa por encima del otro globo ocular. Voy a pintar este globo ocular y se lo pintaré a esa pupila a ese globo ocular. Entonces vamos a añadir la nariz. Voy a mantener eso como una capa dibujada y le voy a nombrar líneas de nariz. Entonces agrega una capa debajo, eso es más oscuro que el carbón mi perro, pero más ligero que esos. Si quiero cambiar eso porque ahora mismo, acabo de pintar justo en la capa. Si quiero cambiar eso a un relleno, puedes seleccionar la capa pulsando Comando, y haciendo clic en ella. Entonces voy a ocultar eso, y hacer un relleno de color sólido. De esa manera, si quiero cambiar el color de la nariz, lo hace realmente fácil. Entonces voy a ir a eliminar todas tus capas de contorno para limpiarlo. Solo estoy borrando capas que no estoy usando ahora. Estos dos son mi nariz, así que voy a agarrarlos a ambos, y ponerlos en una carpeta, y ponerle el nombre nariz. Entonces agreguemos líneas para su boca. Aquí está su capa de boca, voy a añadir una capa encima de ella. Agarra mi pincel. Voy a añadir algunas líneas para los detalles de su boca. No creo que esté dibujando con negro sólido. Puedo cambiar esto a negro haciendo doble clic en la capa, yendo a Color Overlay, y luego haciendo clic en, dejar todos los ajustes tal como están, normal 100 por ciento, haga clic en esa capa, y vaya al negro. Voy a llamar a esa boca. Entonces voy a añadir otra capa, y hacer pequeños puntitos para ella ¿cómo se llama a esos? ¿ Poros de bigote? Pero el término técnico es, solo voy a llamar a esos puntos porque no sé cómo se llaman. Puedo seleccionar estos tres porque sé que hay toda la boca, y hacer una carpeta, y llamarla boca. Entonces si apago eso, puedes ver que están todos en una capa. Voy a añadir una nueva capa. Vamos a dibujar sus orejas, y voy a hacerlas de un color carbón más claro. Entonces voy a seleccionar fuera, Comando Shift I, seleccionar cosa inversa, deshacerme de esos contornos, hacer un nuevo color de relleno sólido. Ahora, muy rápido, voy a apagar mi boceto, para poder ver cómo se ve. No está mal, bastante simplista. Pero eso lo hice por nosotros, poder ver cómo se ven las orejas. Lo que voy a hacer es este relleno sólido colores como máscara. Voy a asegurarme de hacer clic en la parte enmascarada de la capa, y voy a dibujar con negro, que borra las cosas para deshacerme de los fondos de estas porción interior del oído. Simplemente puedes ajustarte y puedes ir de ida y vuelta. Si cambio a blanco, puedo agregar de nuevo. Estoy golpeando x para cambiar a blanco y pintar de nuevo alguna oreja aquí. Entonces en realidad estoy viendo que quiero hacer eso por la capa base, su cuerpo. Estoy dando click en esa máscara y asegurándome de tener blanco y rellenando un poco aquí mismo. Volvamos, y llamaremos a esto oídos. Voy a volver a encender este boceto. Hagamos su suéter. Voy a añadir una nueva capa, recoger esta acuarela, hagámosla un bonito rosa caliente. Voy por encima de su cuerpo porque lo vamos a recortar derecho a su cuerpo. Estoy seleccionando fuera del jersey, Comando Shift I para seleccionar Inverso, deshacerme de ese contorno, hacer un color de relleno sólido. Ahí está mi rosa, así que ahora su suéter se ve demasiado grande. Voy a arrastrar esta capa hacia abajo encima de su cuerpo. Deberíamos nombrar a ese cuerpo de capa, y luego voy a nombrar el suéter de capa de suéter. Lo que haces es mantener presionada Alt de nuevo, hasta que obtengas esa pequeña flecha hacia abajo entre capas, y haga clic en el medio, y se lo enganche a ella. Ahora voy a entrar en esta máscara, pero asegurándome de que estés en la máscara. Voy a asegurarme de tener negro porque quiero deshacerme de donde su pierna cubre el suéter. Sólo estoy pintando de negro justo donde quiero que esté su pierna, y deshacerme de esa parte del suéter. Básicamente ahora tenemos todos nuestros rellenos de color. Tienes como un realmente, si apago este boceto, es como una versión realmente sencilla de tu ilustración. Ahora que tengo mi ilustración base completa, estamos listos para pasar a la siguiente parte de clase, cual estará agregando detalles. 5. Añadir detalles: Lo que hago a continuación es entrar y empezar a agregar más detalle. Voy a encender mi boceto y ver. Para la cara, lo que quiero agregar son algunas líneas y cosas para que se vea un poco más ilustrado. Voy a apagar mi boceto en realidad porque está distrayendo y voy a asegurarme de que estoy por encima de todas esas capas, y voy a agarrar mi pincel, y agarrar uno de mis pinceles que me gusta usar para mas bocetos y pintura y cosas así, un pincel más áspero. Entonces voy a seleccionar, si haces doble clic en el recolector de color y seleccionas un carbón, voy a ir como un carbón más oscuro para que puedas verlo, luego ajusta el tamaño de mi pincel hasta que me guste. Yo sólo voy a añadir algunas líneas esbozadas. Siento que le hice la boca demasiado dura. Voy a ir a la boca y encontrar eso. En realidad voy a ponerle una máscara y pintarla un poco para que no sea una línea tan gruesa y dura. Sólo estoy pintando de negro en la máscara para adelgazar y hacerla un poco más inexacta. Entonces esto de lo que realmente me voy a deshacer porque quiero que sea, así que solo estoy pintando negro justo encima. Voy a volver a mi capa de líneas esbozadas, agarrar ese color y hacer que su pequeño labio pout más carbón, luego quiero limpiar algunas cosas. Aquí están las orejas, a ver cómo hay esta esquina, en mal estado, así que estoy agarrando mi pincel, asegurándome de que el negro esté seleccionado, entrando en la máscara y pintando eso de lejos. Yo voy a hacer eso aquí. Entonces voy a hacer lo mismo con la boca. Acude a tu herramienta de selección, asegúrate de que Auto-Select esté marcada y la capa para y luego solo puedes hacer clic en ella, te trae derecho a ella. Entrando en la máscara, y luego voy a pintar algo de esto donde sobresale de mis bocetos. Entonces vamos a los ojos. Yo también voy a poner los ojos en su propia carpeta. Me gusta estar lo más organizado posible. Voy a añadir una capa arriba y tener a negros seleccionados. Voy a pintar sólo una pequeña línea por encima de sus ojos para ayudar a darle más dimensión a sus globos oculares. Tiene sus ojos, sus oídos. Voy a etiquetar este bocetos de cara. Entonces quiero agregar a por encima de su cuerpo algunas líneas esbozadas que pueden coincidir con el color de éstas como la oscura [inaudible]. Es gracioso, empiezo con un boceto y luego vuelvo a añadir líneas esbozadas. Si quieres un look más limpio en tu ilustración, no tienes que hacerlo, puedes saltarte esta parte al agregarle algún bosquejo, pero me gusta para el mío. Entonces voy a entrar al suéter, asegúrate de tener negro y ver donde se superpone o se rodilla un poco, voy a pintar eso. Entonces así son bocetos corporales. eso le voy a añadir una máscara, y la voy a limpiar un poco pintando de negro, deshacerme de alguna de ella donde es un poco demasiado boquisa y ésta es un poco gruesa, así que voy a pintar un poco borrando algunos de la misma. Ahora, vamos a añadir algún detalle de suéter. Voy a hacer clic en mi recolector de color y agarrar ese rosa con el cuentagotas para luego obtener una versión más oscura del mismo y volver a encender mi boceto para poder ver lo que hice. Sólo voy a emular eso. Voy a ir a añadir algunos detalles al suéter. A veces está bien dependiendo de cuál sea tu estilo, si tus líneas no son perfectas, si son un poco tambaleantes. Tiendo a gustarme mis cosas un poco tambaleante e imperfecto. Voy a llamar a esas líneas de suéter. =, y luego agregué otra capa, luego voy a hacer la forma del corazón. Creo que este corazón será blanco, tal vez para empezar. Voy a dibujar corazón y hacer el cambio de comando selecto. Yo me deshago de ese color sólido, blanco. Voy a añadir una capa encima, agarrar el rosa y añadir algunas puntadas como si el corazón estuviera cosido en su jersey. Lo gracioso es que mi perro en realidad tiene un suéter como este. Ya no le queda, pero sinceramente, compro cosas así. Voy a poner eso en una carpeta y llamarlo corazón. Voy a mover los bocetos del cuerpo justo encima del cuerpo. Voy a entrar a los ojos porque me parecen un poco planas, y me gusta agregar. Voy a llamar a esta capa chispa. Porque mi perro usa su chispa para conseguir lo que quiera de mí. Voy a entrar a los oídos y me gusta el color de la boca, así que voy a hacer doble clic en esta capa de color de relleno y voy a caer el ojo por la boca para oscurecer los oídos un poco. Ahora, tenemos nuestra ilustración base, hemos añadido algunos detalles encima de ella para ayudar a definir partes del perro. Lo siguiente que haría es agregar algo de sombreado para darle aún más dimensión, así que eso va a ser lo que sigue. 6. Sombreado: Entonces lo primero que puedes hacer para agregar alguna dimensión es agregar sombreado. Hay una variedad de diferentes tipos de pinceles que podrías usar para hacer esto. Voy a usar un pincel de acuarela para agregar sombreado al mío. Acabo de recoger negro, pero en realidad voy a recoger un carbón que sea más oscuro, y sólo pintar un poco de sombreado. Voy a añadir una máscara en realidad a esa capa. Voy a volver a entrar incluso con el mismo pincel, y voy a pintar de negro para deshacerme de él un poquito donde creo que está demasiado oscuro o donde es demasiado obvio. Deshacernos de parte del contraste. Después voy a volver y volver a hacer clic en la capa, y volver a pintar, y luego volver a la máscara y minimizarla. Entonces eso está todo en el cuerpo. Yo voy a ir a hacer lo mismo en la boca. Entonces justo encima de esa película de color boca, voy a agregar una capa, mantenga presionada Alt, y haga clic en el medio para recortarla. Voy a escoger un nuevo color que sea más oscuro que la boca, y luego añadir una máscara haciendo clic en el rectángulo con el círculo, asegúrate de que estás en la máscara. Voy a borrar donde creo que estaba demasiado oscuro, pintar sobre él, alisarlo un poco. Añadamos sombreado al suéter. Estoy agregando una nueva capa, recortándola. Voy a escoger el mismo color que el contorno por goteo de ojos mi contorno del suéter, y sólo pintar algunas sombras, añadir una máscara, y simplemente pintar algo de ella. Ahora que ya has visto cómo agrego sombreado a mis ilustraciones, continuación echaremos un vistazo a agregar texturas para darle aún más dimensión a tus ilustraciones. 7. Agregar texturas: Otra cosa que puedes agregar a tu ilustración para ayudar a darle más dimensión es el uso de texturas. Puedes obtener tus texturas de diversas maneras, puedes tomar fotos de texturas que te gusten y usar esas, o puedes comprar algunas que puedas usar. También hay algunos, si buscas texturas gratis en línea, solo asegúrate de leer la letra fina y los detalles y asegúrate de que estén bien para que los uses. Tengo un par de cosas aquí que quiero usar. Quiero usar esto para el jersey. Voy a hacerlo escala de grises. Fui a Imagen, Mode, Escala de grises, solo lo hace en blanco y negro. Comando A para seleccionar todo, Comando C para copiar, y luego lo voy a pegar. Estoy en la capa Sweater, lo voy a pegar justo encima del suéter. Yo lo estoy escalando para que cubra el jersey, y estoy dando click en la máscara Suéter para seleccionarlo, y luego voy a añadir una máscara a la capa de textura de lino para que la corte al suéter. Entonces puedes jugar con tus modos de fusión para ver cuál funciona mejor. Este es Color Burn , no aparece muy bien. Lineal, usualmente solo paso por ellos, usualmente hay una pareja que siempre funciona. Color Dodge, eso no está mal. En realidad me gusta esa, da pequeñas motas blancas y luego si quieres que sea más intenso, solo voy a duplicar esa capa. Eso es un poco demasiado intenso. Voy a jugar con la opacidad de la que doblé, tal vez hacerlo por ahí. Esa es una textura fresca para mi suéter, y si quería agregarla a la parte blanca del corazón, puedo entrar en eso. Voy a arrastrar lo mismo, estoy sosteniendo Alt y arrastrando eso aquí, y luego voy a borrar la máscara arrastrándola a la basura. Simplemente no Aplicar, solo di Eliminar, y luego voy a recortar eso al corazón. No lo puedes ver ahora mismo, así que lo voy a volver a poner a la normalidad, y luego quiero que sea gris, así que solo voy a tirar de la opacidad hacia abajo para que el corazón tenga un poco texturizado. Voy a realmente Comando T, ponerlo en un ángulo para que lo diferencie de abajo. Entonces hay una textura para el jersey, ¿y si quisiéramos agregar algo de textura para el propio perro? Esto es, en realidad es gouache o podría ser textura acuarela que pinté. Voy a hacer lo mismo e ir al modo imagen y hacerlo escala de grises. Voy a agarrar un trozo de ello, y voy a bajar al cuerpo. Pero de nuevo, pasaría por mis modos de fusión y jugaría hasta que haya uno que se vea bien. Si no hay, hay más que puedes hacer. Voy a volver a ponerlo a la normalidad. Voy a añadir otra capa para oscurecerla y poner esa para multiplicarse. A lo mejor añadir unos cuantos más para que quede más oscuro. Estoy multiplicando estas capas encima de la acuarela o gouache, son lo mismo, están solo en multiplicarse, lo que la hace más oscura. Entonces los voy a fusionar para que sea una capa y esté así de oscuro, y luego voy a pasar otra vez y ver tal vez multiplicar esta vez. Es duro con mi carbón. La superposición no está mal, simplemente no es lo suficientemente oscura. Lo que puedo hacer es entrar en mi color original, hice doble clic en ese color de relleno y oscurecí eso, y eso parecía funcionar. Ahora tengo un poco de textura, y puedo hacer lo mismo por la boca y las orejas. Estoy arrastrando esta capa y sosteniendo Alt y arrastrando esta capa hacia arriba. Yo lo voy a agregar a la boca, justo encima de ese relleno de color, y ahí agregó la textura ahí mismo. Se ve más pintado, y yo voy a hacer lo mismo con las orejas, así que estoy arrastrando una copia y sosteniendo Alt, arrastrándolo, sosteniendo Alt lo duplica por cierto. Entonces lo estoy recortando, sosteniendo Alt, y presionando en el medio para sujetarlo a las orejas. He añadido textura a mi ilustración. Lo siguiente que haría para darle a mi ilustración un aspecto acabado, es hacer algo de pintura encima para suavizar los bordes. 8. Toques finales: Lo último que tiendo a hacer al final es porque realmente no me gustan los bordes afilados de esta ilustración, es que pinto encima de ella para tratar de suavizar los bordes, y hacer que se vea un poco más hecho a mano. Añadiré una capa por encima del cuerpo. Recogeré el color y tomaré un pincel bonito, cogeré un pincel que me guste, y tal vez le añadiré unos bordes más suaves. Tan solo partes de ella, tal vez no todo. Yo quiero ablandar un poco esta rodilla, y tú puedes hacer lo mismo. Estoy recogiendo el color de la boca si quiero ablandar algunos de los bordes. Simplemente estoy pintando en la parte superior. Voy a llamar a esto bordes pintados. Puedes tomar la misma idea con el blanco, y suavizar los bordes pintando sobre ellos también, borrando un poco. Por ejemplo, si añado un color de fondo, el problema es que vas a tener todas estas pinturas blancas, así que si no quieres que eso suceda, lo que puedes hacer es deshacerte de esos, poner al perro entero en grupo, nombrelo después de mi perro Muji, agrega una máscara, y luego pinta en la máscara negra para borrar los bordes, para suavizar. De esa manera no tendrás blanco, sin importar el color de fondo que tengas. Si te metes en la máscara, puedes ver lo que he hecho. Entonces puedes cambiar el color de fondo a lo que quieras que sea. Yo sólo lo voy a dejar blanco. Creo que ya he terminado con mi ilustración. Yo estoy contenta con cómo resultó, pero hay una cosa más que quiero hacer, y es volver a la lista que hicimos al principio donde hice ideas los mejores atributos de mi mascota para asegurarme de que golpeamos todas las marcas. A partir de lo alto, definitivamente nos dieron las orejas grandes. No nos dieron el esmoquin blanco, pero estoy de acuerdo con eso porque en su lugar tengo el jersey. Tiene una cara lisa, ojos brillantes. Hasta me metió su cola nubby ahí dentro. Su labio puñado, y por lo general es bastante tonta de aspecto. Hay una cosa más que quiero mostrarte antes de que terminemos clase, y así es como hacer cambios de color. Entonces eso es lo siguiente. 9. Hacer cambios de color: Lo último que quiero mostrarte es lo fácil que es cambiar colores en Photoshop cuando usas rellenos de color como base para tu ilustración. Digamos que hiciste esto por un cliente y les muestras el negro Frenchie y ellos dirían “Nos gusta mucho, pero nos gustaría que fuera una crema Frenchie”. Lo primero que vas a querer hacer, voy a buscar mi capa corporal. Voy a hacer doble clic en ese relleno de color, y voy a escoger el color crema que quiero usar. Eso se ve bien. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a tener mi herramienta de selección y voy a subir en la esquina superior izquierda, tener auto select to layer. Te pone en el lugar correcto. Aquí en nuestra paleta de capas está la boca, y solo voy a seleccionar ese color que utilicé para el cuerpo, y luego probablemente lo aligeré un poco con mi recolector de color, y hacer lo mismo por las orejas y aclararlo un poco. Entonces todo lo que necesito hacer es conseguir estas capas sombreadas por bordes pintados y cosas. Puede hacer doble clic sobre ellos, y luego hacer una superposición de color. Haga doble clic en esto dejar todo como está, haga doble clic en la muestra de color. Voy a cuentagotas el color de mi Frenchie, pega Ok. Vamos a conseguir estas líneas, los bocetos de la cara. Estoy haciendo doble clic en la capa, verificando superposición de color, haciendo doble clic en la muestra de color. Estoy goteando los ojos el color Frenchie y luego haciéndolo más oscuro hasta que veo las líneas y creo que son un buen tono. Golpeando Bien, Ok. Entonces solo estoy dando click en el área donde tengo el sombreado, estoy haciendo doble clic en la capa, haciendo una superposición de color. Goteo de ojos mi color Frenchie, haciéndolo más oscuro hasta que me gusta el color sombreado. Yo voy a hacer lo mismo con el sombreado de la boca. Hago doble clic en la capa, compruebo superposición de color , cuentagotas, lo hago un tono más oscuro hasta que pueda verlo. Estoy dando click en los bocetos para la parte inferior del cuerpo, haciendo doble clic en la capa, revisando superposición de color, voy a eyedrop todos los bocetos que hice para la cara, las líneas esbozadas para que coincidan. Entonces para la boca, creo que la boca, en realidad estos puntos, esos puntos que hice son un poco oscuros, así que voy a hacer una superposición de color en esos. Está bien, y luego la boca. Haz lo mismo. Yo estoy goteando los ojos. Creo que quiero que eso sea un poco más oscuro sin embargo, y parte de esta nariz. Voy a hacer una nueva capa encima de la nariz porque quiero que parte de ella sea negra y parte de ella para que coincida con las líneas de la boca, haciendo una nueva capa en la parte superior, voy a recortar sosteniendo Option o Alt y presionando, haciendo clic en el medio, y luego me voy a llevar mi pincel y cuentagotas de ojos, ese color de la boca, hacer que mi pincel sea un poco más grande y simplemente pintar. Sólo estoy pintando sobre el negro, cubriéndolo con el color que quiero. Digamos que queremos cambiar el color del suéter. Ve al suéter, haz doble clic en el rosa, di que queremos que sea azulado, y luego puedes ajustar mi superposición de textura está haciéndolo realmente lavado. Yo sólo voy a apagar uno de ellos porque en realidad se ve bien con uno. Entonces quiero ajustar el sombreado haciendo una superposición de color, y goteando ese azulado y luego haciéndolo un poco más oscuro. Yo voy a hacer lo mismo con las líneas del suéter, haciendo doble clic en esa capa, haciendo una superposición de color, goteo de ojos, haciéndola más oscura. Lo mismo para mis puntadas. Apenas estoy recogiendo el color de las líneas pintadas que ya hice. Ahí muy rápido, hemos cambiado por completo el color de nuestra Frenchie. Por eso me gusta mucho usar rellenos de color. Ahora que ya sabes convertir tus increíbles bocetos en una ilustración digital de nivel profesional, ¿qué vas a hacer con ellos? Hay tantas oportunidades, y eso es lo que voy a mostrarles a continuación. 10. Algunas reflexiones finales: El último paso para esta clase es publicar tu proyecto terminado en la Galería de Proyectos. Me encantaría ver tu foto de referencia original, tus bocetos, y luego tu ilustración final. Como incentivo para publicarlo, he incluido algún contenido extra sobre el cual puedes leer en la descripción de la clase. Ahora que ya sabes convertir un simple boceto de tu mascota en una ilustración digital profesional, puedes aplicar estas mismas técnicas a cualquier tema. Hay mucha oportunidad por ahí para tus ilustraciones digitales. Para que te entusiasmaras con las posibilidades, quería mostrarte una colección de ilustraciones que hice. Presenté esta obra a un fabricante con el que quería trabajar para darle vida a los productos. Estos son algunos de los productos que terminamos diseñando juntos usando mi obra de arte. Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas sacado mucho de esta clase y estés emocionado de conseguir ilustraciones.