Diseño de tarjetas de felicitación pintadas a mano | Anne Bollman | Skillshare
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Diseño de tarjetas de felicitación pintadas a mano

teacher avatar Anne Bollman, Anne Was Here

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:56

    • 2.

      Definición del concepto

      9:58

    • 3.

      Bocetado

      9:09

    • 4.

      Pintura

      6:54

    • 5.

      Digitalización

      33:29

    • 6.

      Impresión

      17:25

    • 7.

      Maquetado

      20:43

    • 8.

      Proyecto

      1:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1861

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Sigue como ilustrador Anne Bollman de Anne Cubria todo, incluyendo la concepción, la boceto, la pintura, la escaneada, la digitalización de Photoshop, la impresión para uso personal o la maqueta y la presentación para uso de un uso comercial. Al final, podrás seguir los pasos de los que aprendes a diseñar tu propia tarjeta de felicitación pintada a mano. Los estudiantes de esta clase deben tener de principiantes para intercambiar bocetos, pintura y habilidades de Photoshop Esta clase es una clase complementaria de convertirla en diseñador de tarjetas de felicitación, en el que puedes aprender el lado de los negocios del diseño de la tarjeta de felicitación.

Resumen de la clase

Definición de concepto

  • Selección de un tema
  • La imagen de lluvia de ideas
  • Investigación de imágenes
  • Creación de conceptos de tarjeta
  • Conceptos de boceto de miniaturas
  • Selección de un concepto

Bocetado

  • Herramientas de boceto y marco
  • Usar la referencia
  • Outlining del boceto
  • Transferencia a papel de pintura

Pintura

  • Herramientas de pintura
  • Trabajar con una paleta de colores
  • Completos de formas
  • Añadir detalles
  • Pintura de un fondo

Digitalización de en Photoshop

  • Escanea
  • Crear una imagen fluida de múltiples
  • Limpia el escaneo
  • Separar la obra de arte del fondo
  • Configuración de un archivo de arte
  • Escala y colocación de obras de arte
  • Ajusta los colores
  • Edición y adición de detalles

Impresión para uso personal

  • Opciones de papel
  • Configuración de archivos de impresión
  • Importación de obras de arte
  • Agregar logotipo/sitio de sitio de web
  • Herramientas de corte y plegado

Maquetación para el uso comercial

  • Crear una maqueta de cartas/encubierta con imágenes de stock
  • Crear una maqueta de cartas/encubierta desde cero
  • Configuración de una hoja de presentación de clientes

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anne Bollman

Anne Was Here

Profesor(a)

Anne Bollman is the author and illustrator behind Anne Was Here, a studio which provides art and illustration for products and publications, designed with humor and style, that is meant to make you smile. Anne's artwork can be found online and in stores internationally on a wide range of products including children's books, stationery, fabric, gifts, apparel, home decor and more. Her debut children's book, Help Find Frank, was released by Sterling Publishing in May of 2018 and won the Excellence in a Picture Book Award from the Children's Literature Council of Southern California.

Anne is passionate about busting the myth that an artist has to be starving, and through teaching on Skillshare she hopes to bring success to other artists. After quitting her in-house de... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Anne y soy ilustradora. Diseño todo tipo de diferentes tipos de productos, pero una de las cosas principales que diseño son las tarjetas de felicitación. En los últimos cinco años, he tenido cientos de tarjetas de felicitación vendidas en tiendas de todo el mundo. En mi clase, Conviértete en Diseñador de Tarjetas de Felicitación, comparto los pasos que doy para que mis tarjetas de felicitación lleguen a las tiendas, que está más enfocada en el lado comercial del diseño de tarjetas de felicitación. En esta clase, entro en profundidad en todo mi proceso artístico para crear un diseño de tarjeta de felicitación pintado a mano. Cubriré todo lo que incluye concepcionar, bocetos, pintar , escanear, digitalizar en Photoshop, imprimir para uso personal, o burlarse y presentación para uso comercial. Al final, podrás utilizar estos pasos para diseñar tu propia tarjeta de felicitación pintada a mano. Los suministros que necesitarás para esta clase son lápices de bocetos, papel liso, pinceles de pintura, papel de acuarela prensado en caliente, pinturas gouache o acuarela, una computadora con Adobe Photoshop, y un escáner. Otra herramienta que no se requiere, pero una opción práctica, es tener una caja de luz. Si planeas imprimir y crear tus propias tarjetas usando tu diseño, también necesitarás una impresora a color, cartulina, una tabla de cortar y un cuchillo X-Acto, y una regla metálica. Espero que se unan a mí en este profundo viaje por mi proceso creativo. Empecemos. 2. Definición del concepto: El primer paso que doy para crear una tarjeta de duelo pintada a mano, es intercambiar ideas dentro de un solo tema. Aquí tienes una lista de temas de tarjetas de felicitación más vendidos para que elijas. En la categoría cotidiana, hay cumpleaños, boda y aniversario, ponte bien y simpatía, hola, gracias, felicidades o celebración, y bebé. En la categoría estacional tenemos Navidad o vacaciones, Día de San Valentín, Día de la Madre, Día del Padre, y graduación. Para esta clase, voy a elegir el cumpleaños como mi tema. Una vez que tengo mi tema seleccionado, me gusta hacer lo que llamo un volcado cerebral. Simplemente empiezo a anotar cualquier cosa que me venga a la mente para ese tema en este caso cumpleaños. Si bien definitivamente puedes ponerte creativo con las imágenes en tu tarjeta, debería haber algunas imágenes obvias que lo vinculen el tema del cumpleaños o lo que sea tu tema, conel tema del cumpleaños o lo que sea tu tema, y esas son las imágenes que estamos llegando para el volcado cerebral. Vamos a probarlo. Pasteles, velas, globos, sombreros de fiesta, confeti, edad y antigüedad, regalos, serpentinas, pancartas, arcos, helados, magdalenas, dulces, fabricantes de ruido, bebidas, colores brillantes, bailando, sonriendo, riendo, flores, piñata. Ahora hagamos un poco de investigación rápida para ver qué otros iconos se venden en tarjetas de cumpleaños. Recomiendo encarecidamente entrar en tiendas que venden tarjetas de felicitación para hacer este ejercicio. Pero para los propósitos de esta clase, sólo voy a mirar en línea, que es algo que tú también puedes hacer. Aquí estoy en uno de mis sitios web favoritos de tarjetas de felicitación, Paper Source. Voy a ir a la sección de tarjetas de cumpleaños y solo mira lo que tienen. No, no busco copiar ninguna de estas tarjetas. Solo busco temas populares solo para conseguir ideas de lo que está vendiendo en este momento. Vemos perros, osos, conejitos, llamas, personas, tipografía, velas de cumpleaños, globos de cumpleaños, tarta, más globos, más perros. Se puede empezar a ver las tendencias que vienen. Un floral con tipografía. Varios de esos perros más, más osos, una sirena. Simplemente pasaría por tus sitios favoritos y anotaría algunas de estas imágenes. Aquí tienes uno único con cervezas, más topografía, una bebida de cumpleaños. Simplemente desplácese y tome nota de los diferentes temas. Yo iría a varios sitios web diferentes. Podrías ir a este, Papiro, Hallmark, Saludos americanos. Aquí hay un unicornio, más tipografía, otro unicornio, un pulpo, regalos, gatos, un oso polar. Ahí está el buen viejo Donald Trump, un troll, otro globo. Simplemente anota mientras te desplazas por estos sitios web y empezarás a ver popular común, hay un perezoso, esos son populares en este momento. Verás algunas cosas únicas también, pero notarás que las tarjetas únicas siempre se atan a un tema de cumpleaños de alguna manera, ya sea a través del texto o a través de algunas imágenes adyacentes. Una vez que hagas esto con varios sitios web, deberías tener una buena idea de lo que se está vendiendo en el mercado en estos momentos. No tienes que hacer exactamente esas mismas imágenes, pero debería darte una idea de lo que puedes hacer que se venderá. Otra cosa que puedes hacer es mirar en Pinterest e Instagram. Si sigues a otros ilustradores y creatividades, puedes ver qué imágenes e iconos son tendencia. Por ejemplo, si ves imágenes de tejones una y otra vez, podría ser divertido idear una idea para una tarjeta de cumpleaños temática tejón. A pesar de que los tejones no gritan cumpleaños, si combinas un tejón Con una imaginería común de cumpleaños como globos, tarta, o sombrero de cumpleaños, tendrás un combo de algo que es tendencia, pero también de forma segura dentro del cumpleaños raul. Una vez que hayas completado toda tu investigación en línea y en tienda, crea una lista manuscrita o escribe e imprime una hacia fuera, que la tengas frente a ti para hacer referencia fácilmente. Si quieres más información en profundidad sobre cómo investigo para crear tarjetas de felicitación que se puedan vender o licenciar a empresas de tarjetas de felicitación, echa un vistazo a mi otra clase, conviértete en diseñador de tarjetas de felicitación. En esta clase de aquí, sólo nos vamos a centrar en el lado creativo y artístico de hacer tarjetas de felicitación. Ahora que tenemos nuestras dos listas de imágenes e iconos de nuestro volcado cerebral y de nuestra investigación. Ponlas de lado a lado para que puedas mirarlas fácilmente, pasar y resaltar cualquier imagen que te salte como divertida o interesante de ilustrar. En un cuaderno o en otro pedazo de papel, comienza a combinar diferentes imágenes para llegar a tres ideas para una tarjeta de felicitación. Recuerda asegurarte de que al menos una de las imágenes atará la tarjeta a tu tema. El primero que me salta son las mascotas porque me encanta ilustrar gatos y perros. De mi otra lista, voy a recoger globos, porque eso se atará de nuevo al tema de mi cumpleaños. Los gatos tienen garras afiladas. Para esta idea, el gato estaría haciendo estallar los globos de cumpleaños. Para mi segunda idea, voy a recoger criaturas fantásticas y hacer un unicornio. Para las imágenes de cumpleaños, recogeré helado y haré que el unicornio se comiera un maíz helado. Por último, para la tercera idea, lindo animal suena divertido. Haré un hipopótamo y escogeré juegos de palabras para mi segunda idea de imágenes, y tendré la tarjeta diciendo: Hippo-Hippo-Hurra. Porque ninguna de esas cosas necesariamente pantalla de cumpleaños, voy a tirar un sombrero de fiesta ahí para hacer la conexión. Una vez que tengo mis tres ideas, hago bocetos en miniatura ásperos de cada uno. Asegúrate de incluir un lugar para el texto cuando hagas esto. Hacer estos bocetos te ayudará a sacar cada idea y también debería dejarla más clara para ti, que es tu mejor idea. Para los bocetos en miniatura, empiezo con una hoja de papel en blanco y dibujo en ella tres rectángulos en forma de tarjeta rugosa, y etiqueto cada uno con la idea. A continuación, empiezo a hacer un boceto en bruto de cada idea para averiguar el diseño y cómo se usarán mis imágenes. Desde mi primera idea con el gato haciendo estallar el globo, voy a tener un perro sosteniendo los globos, por lo que el gato puede ser decepcionante a alguien. Creo que voy a tener uno de los globos ya reventado, se puede ver por qué el perro está decepcionado. Aquí está mi perpetrador felino extendiendo la mano y haciendo estallar el globo con su cláusula. Para el texto, voy a hacer algo que funcione en cumpleaños y el tema animal y que diga: Espero que tu cumpleaños sea positivamente genial. Mi segunda idea fue una bastante sencilla con un unicornio comiendo helado. Simplemente voy a bosquejar exactamente eso y ver cómo me gusta el diseño. En este caso, realmente no me gusta. Creo que quiero hacer el unicornio más de cerca, más solo de su busto comiendo los conos de helado, estoy redibujando eso. Aquí es donde hacer bocetos en miniatura es realmente útil para que puedas obtener un diseño que realmente te guste. Voy a tener a los unicornios lamiendo la lengua como cono de helado y lo está sosteniendo con una de sus pezuñas. Sólo haré que esta tarjeta diga: Que tengas un dulce cumpleaños. Para la tercera idea fue el Hippo-Hippo-Hurra, hipopótamo vistiendo sombrero de fiesta. Creo que quiero que este hipopótamo sea arrojado al aire. Como cuando la gente dice Hip, Hip, Hurra y arroja a una persona al aire, felicitándola. Voy a ponerle un sombrero de fiesta y que algunas personas lo echen al aire. Creo que sólo quiero sus manos sin embargo, así que voy a reajustar el marco de esta tarjeta para que se corta justo para que se muestren sus manos. En la parte superior dirá, ¡ Hippo-Hippo-Hurra! Es tu cumpleaños. Ahora, tengo mis tres bocetos en miniatura rudos hechos, y los voy a mirar a todos y realmente pensar en cuál realmente me parece el más divertido e interesante para seguir convirtiéndose en una tarjeta de felicitación. Creo que para mí, la que parece más divertida aquí es la tarjeta hipopótamo. Yo voy a escoger esa. Después de haber seleccionado tu boceto en miniatura favorito, continuación lo tomaremos y lo convertiremos en un boceto detallado. 3. Bocetado: El siguiente paso es hacer un boceto más detallado de su diseño de tarjeta de felicitación. Para asegurarse de que el diseño de su diseño funcione para una tarjeta de felicitación, cree una plantilla para usted mismo para bosquejar en función del tamaño que será la tarjeta de felicitación final. Me gusta diseñar en 5 por 7 pulgadas, porque esta es típicamente la tarjeta de felicitación de mayor tamaño. Siempre puedo escalarlo hacia abajo para tamaños más pequeños si es necesario. Si haces bocetos en papel, mide y dibuja un rectángulo o un cuadrado si estás diseñando una tarjeta cuadrada a las dimensiones de tu carta final. Ahora que tienes tu marco, puedes empezar a bosquejar. Si eres como yo, podrías odiar los primeros intentos, así que es bueno tener un par de hojas de papel con los contornos de dimensiones de la tarjeta, que puedas desechar las primeras iteraciones y empezar de nuevo. Asegúrate de que estás usando papel fino y barato para bosquejar. Me gusta usar papel de computadora barato. Si no tienes una caja de luz, más delgado sea el papel, mejor. Para el boceto detallado, debes incluir tantos detalles como puedas para que puedas usarlo como guía para tu ilustración final. Trata de planchar ahora cualquier torcedura para que cuando llegues a la fase de pintura, puedas enfocarte en pintar y no elaborar detalles. Es mucho más fácil borrar lápiz que pintar. Aquí tengo mi boceto de miniaturas y mi iPad para referencia fotográfica. Si estás usando referencia fotográfica para evitar copiar, intenta hacer referencia a varias fotos y no solo a una. mí me gusta tirar hacia arriba una página de imágenes en miniatura desde la búsqueda de Google como ves aquí, y bosquejar de todas las imágenes, mi hipopótamo está siendo arrojado al aire de todos modos, así que no voy a poder encontrar una fotografía de un hipopótamo en ese posición. Empiezo dibujando las manos que están tirando al hipopótamo al aire. Una vez que me gusta la forma en que va mi boceto oscurecí la línea para poder verla mejor. Siguiente arriba es el hipopótamo. Simplemente miro hacia adelante y hacia atrás desde mi material de referencia y puedo acercar uno que me ayude a dibujar una característica en particular. Estoy usando este para ayudarme a bosquejar la cara del hipopótamo y mi hipopótamo estará más estilizado que realista. Nuevamente, mi objetivo no es copiar, sino usar la fotografía para inspiración e investigación. ¿ Cómo se ven las fosas nasales hipopótamos? ¿ Y sus orejas? Esta foto responde esas preguntas para mí. Ahora estoy dibujando el cuerpo del hipopótamo y mirando mi referencia para tener la idea general de cómo se dan forma a sus gustos. Acercaré este para mirar las uñas de sus pies o son pezuñas? Haciendo mi hipopótamo agradable y redondo y gordo como son. Busco una imagen de cómo se ven las colas de hipopótamos, y aquí no veo ninguna. Entonces buscaré más específicamente para ver cómo lucen y le añadiré una cola a este tipo. Se ve bien. Yo sólo voy a añadir un sombrero de fiesta, que todos sepan lo que está celebrando y que esta es una tarjeta de cumpleaños. Una vez más, estoy oscureciendo las líneas una vez que sé que me gusta la forma en que está moldeado. Yo quiero rematarle la boca. Voy a mirar bocas y dientes de hipopótamo para ver cómo quiero meterle los dientes. No se ve lo suficientemente gordo así que sólo voy a añadir unos rollos aquí y allá también. Rápidamente va a agregar algo de ropa a estos brazos que lo están tirando al aire, y luego unas rayas en su sombrero. Por último, voy a rudar hacia dónde irá el texto y cómo quiero que se vea. Voy a usar una mezcla de letras en bloque manuscritas y cursivas. También puedes usar una fuente, pero el texto escrito a mano es genial para usar si tienes esa habilidad. Creo que estoy contento con este detallado boceto. Una vez que tengas un boceto con el que estés contento, es hora de crear una versión limpia y simplificada. Con un bolígrafo negro, traza las principales formas y formas de tu boceto. A mí me gusta dejar fuera los detalles finos porque voy a sumar los de nuevo en durante la fase de pintura. También voy a escribir el texto más grande para que me sea más fácil pintar y delinear eso también. No te preocupes por que esté en el lugar correcto ya que podemos ajustarlo en Photoshop. Ahora necesitamos transferir el boceto a tu papel de pintura. Te recomiendo usar papel de acuarela prensado en caliente. El papel prensado en caliente es liso y prensado en frío tiene esa hermosa textura de papel de acuarela. Esa textura es genial para pinturas originales, pero no tan grande si planeas escanear tu obra y digitalizarla para reimprimir. Tu escáner recogerá las sombras de la textura y es un dolor deshacerse de ellas de fondo en Photoshop. El uso de un papel liso elimina este problema. Si tienes una caja de luz, transferir tu boceto al papel de acuarela es muy fácil. De no ser así, sólo necesitamos añadir unos pasos extra. En primer lugar, déjame mostrarte cómo puedes hacerlo con una caja de luz. Te recomiendo encarecidamente conseguir una caja de luz si planeas hacer muchas ilustraciones pintadas y te gusta trabajar a partir de bocetos. El que tengo es una caja de luz de oblea de luz diurna y tiene un perfil súper delgado, por lo que no ocupa mucho espacio como lo hacen las cajas de luz tradicionales. Coloca tu boceto en tu caja de luz y cinta hacia abajo para que no se mueva. Coloque su papel de acuarela sobre el boceto y fíjelo hacia abajo también. Después encienda la caja de luces. Debido a que delineamos las formas simplificadas en el boceto en lápiz negro, deberías poder ver esas con mayor claridad ahora. Con un lápiz de bocetos muy ligero, traza ligeramente las formas de boceto simplificadas en tu papel de acuarela. No quieres hacerlo demasiado oscuro voy a mostrar a través de la pintura. Ahora, para las personas que tienen una caja de luz, se acabó con la fase de bocetos y se puede saltar al siguiente video. Si no tienes una caja de luz aquí te presentamos los pasos adicionales que deberás dar para transferir tu boceto simplificado al papel de acuarela. Toma tu boceto original con los contornos de la pluma negra y dale la vuelta. Esperemos que hayas usado papel lo suficientemente delgado como para poder ver los contornos negros a través de la parte posterior. Toma un lápiz más suave y traza generosamente los contornos negros en la parte posterior del papel. No te preocupes por que este rastro se vea bien. Lo más importante para este paso es usar líneas gruesas y generosas. Voltea el papel hacia atrás para que los contornos negros estén orientados hacia arriba y pegue ligeramente este boceto en su papel de acuarela. Ahora toma un lápiz afilado o incluso un bolígrafo, y traza otra vez sobre los contornos negros, esta vez en el lado frontal y presiona firmemente mientras trazas. Una vez que hayas rastreado todos los contornos negros, descinta solo la parte inferior del boceto y echa un vistazo tu papel de acuarela para asegurarte de que todos los contornos se hayan transferido. De no ser así, cinta de nuevo hacia abajo y traza de nuevo los contornos, esta vez con un poco más de presión. Algo que me gustaría señalar aquí es que también puedes usar papel carbono para transferir de manera similar tu boceto al papel de acuarela. Simplemente saltando la parte donde trazas la parte posterior del papel y el lápiz. Pero quería mostrarles esta forma de hacerlo porque mucha gente no va a tener papel de carbono a la mano. Otra opción que podrías probar si este método no te está funcionando bien, es usar una ventana como caja de luz. Tendrás que estar trabajando durante el día en que brilla el sol, pero puedes colocar tu boceto en la ventana y colocar tu papel de acuarela sobre ella y luego trazar los contornos de esa manera también. Una vez que tenemos nuestros contornos trazados en el papel de acuarela, estamos en mi parte favorita, la pintura. 4. Pintura: Puedes usar cualquier medio de pintura que prefieras. Pero para tarjetas de felicitación, me gusta usar acuarela o gouache. Para esta clase, estaré usando gouache. Estos son los diseñadores de Winsor & Newton gouache. gouache es una especie de acuarelas entre sí y acrílicos. A mí me gusta porque es de secado rápido, juega hacia abajo grueso y saturado, pero también es soluble en agua. También es un medio muy popular para tarjetas de felicitación. Me encanta el gouache porque es difícil de desperdiciar. Cuando se seque en tu paleta, todo lo que necesitas hacer es agregar un poco de agua para volver a obtener los mismos colores ricos. Es posible que desee volar por el asiento de su pantalón para los colores, o puede que desee comenzar con una paleta de colores desde la que trabajar. Puedes encontrar una increíble inspiración de color a tu alrededor, o también puedes buscar en línea. Tengo un tablero de Pinterest donde guardo las imágenes con paletas de colores que me gustan. Algunas son fotografías, algunas son ilustraciones, algunas son bellas artes, algunas son paletas de colores prefabricadas. Para ser lo más original posible, en este caso, evitaría usar una paleta de colores de otro diseño de ilustración o tarjeta de felicitación. En cambio, elige una fotografía o una pieza de arte abstracto, algo que no compite con tu categoría. También hay un sitio web llamado Design Seeds que tiene miles de magníficas paletas de colores para elegir. Creo que esta es realmente bonita, y creo que la usaré como inspiración para mi tarjeta hipopótamo. Una vez que hayas seleccionado tu pieza de inspiración o paleta de colores prefabricada, imprímalo y comienza a mezclar tus pinturas para crear una paleta de pintura para tu tarjeta de felicitación. Estoy mezclando pintura fresca con pintura seca para lograr los colores que quiero. En primer lugar, voy a exprimir algo de la pintura nueva encima de la pintura vieja que creo que va a mezclar bien. Me gusta pintar mis colores recién mezclados justo en mi impresión de la paleta de colores para ver qué tan bien coinciden. También voy a agregar algunos colores a mi paleta de colores para tonos de piel de las manos tirando al hipopótamo al aire. Estoy contento con la paleta de pintura que he configurado para mí aquí. No es un partido perfecto, pero me gusta la forma en que se ve y creo que va a funcionar bien para mi tarjeta. Ahora ya estoy listo para pintar. Tengo mi boceto ligeramente delineado en papel de acuarela, mi paleta de colores mezclados, y mi boceto original para hacer referencia para los detalles más finos que quiero incluir. Empiezo pintando en las zonas más grandes de color primero. Para esto, utilizo uno de mis pinceles de tamaño mediano. Con gouache, necesitarás seguir agregando agua a tu pincel para que la pintura se deslice sobre el papel de manera agradable. Notarás que dependiendo de cuánta agua se haya agregado, la saturación del color se aclara u oscurece. Creo que esta es una bonita característica del gouache y le agregará carácter a tu tarjeta pintada a mano. Ahora solo voy a seguir llenando el resto de mis grandes espacios de color en la tarjeta, antes de llegar a los detalles. Una vez que termine de rellenar las grandes áreas de color, capas en detalles en la parte superior usando pinceles más pequeños y finos. Algo que notarás es que debido a que el gouache es soluble en agua, si usas demasiada agua en tu pincel, reactivará la capa pintada seca debajo y tus colores se pueden mezclar. Si estás aplicando un blanco encima de un color más oscuro, por ejemplo, querrás mantener la pintura blanca en tu pincel relativamente seca para evitar que se mezcle con el color que hay debajo. No te preocupes demasiado por ningún error que cometas, como conseguir pintura en el blanco del papel o colores mezclando y sangrando donde no quieras que lo hagan, porque estamos creando un diseño de tarjeta de felicitación que vamos a digitalizar y no crear una pieza de arte original. Podemos solucionar estos problemas más adelante en Photoshop. Para mezclar algunas de estas líneas más oscuras que he agregado, todo lo que necesito hacer es agregar un poco de agua a mi pincel y mezclar la pintura superior con la pintura detrás de él. Simplemente mojando tu pincel y pasando por el área con la pintura más oscura encima de la pintura más clara, los mezclará con el agua. Ahora solo voy a seguir agregando detalles con pintura a mi diseño hasta que esté contento con cómo se ve. Nuevamente, puedo agregar algunos detalles más finos en Photoshop si es necesario. Por lo que no me preocupa demasiado que sea perfecto a estas alturas. Todo lo que queda es simplemente agregarle esta letra final. Si te gustaría tener un color de fondo distinto al blanco para tu tarjeta, te recomiendo pintar eso en una pieza separada de papel de acuarela y combinar las dos pinturas en Photoshop. Esto hará que sea más fácil mover las cosas si necesitas cambiar el tamaño de ciertos iconos o volver a formatear el diseño de tu tarjeta para una tarjeta de diferente tamaño. Para ello, solo tomo una segunda pieza de papel de acuarela y pinto una gran parte de ella con el color de fondo que quiero. Ligeras variaciones en el color y el tono son agradables porque en versiones impresas de la tarjeta, resaltará que el diseño fue pintado a mano. A continuación, vamos a repasar cómo escanear y digitalizar tu pintura en Photoshop. 5. Digitalización: Esperemos que tu escáner sea lo suficientemente grande como para escanear tu pintura todo en una sola pieza. Pero si no lo es, no te preocupes, Photoshop tiene un truco que podemos usar para coser múltiples escaneos juntos en una sola imagen sin fisuras. Asegúrese de ajustar la configuración del escáner para escanear la pintura con la resolución más alta posible. El mío es de 600 DPI y lo escaneo como un jpeg. Una vez que tengas tus imágenes escaneadas, ábralas en Photoshop. Si una imagen tenía que ser escaneada en dos o más piezas, déjame mostrarte cómo puedes abrirlo como una imagen cohesiva. En Photoshop, vaya a “Archivo”, “Automatizar”, “Foto-fusionar”. Una vez que aparezca el cuadro Foto-merge, verá el diseño configurado en Auto, lo cual está bien. Blend Images también se debe revisar en la parte inferior. Haga clic en el botón Examinar y vaya a donde tenga guardadas sus imágenes escaneadas. Los míos están en una unidad USB. Selecciona todos los escaneos separados que hiciste de una imagen. Voy a empezar con los escaneos que hice de las manos, hipopótamo y texto. Una vez que haya seleccionado el archivo escaneado, haga clic en, “Ok”, y vuelva a hacer clic en “Ok” en el cuadro Foto-Fusionar. Ahora es la parte donde solo esperas unos minutos mientras Photoshop sutura mágicamente tus escaneos separados en una sola imagen. Ahí lo tenemos. Ahora, he acelerado la mía, pero cuando realmente hagas esto, tardará un poco más. Simplemente no quería que tuvieras que ver girar mi pinwheel. Ahora notarás que en tu paleta de capas, hay dos capas. Uno por cada escaneo que hiciste. Ya no necesitas que las imágenes se separen así, por lo que solo puedes fusionar esas capas yendo a “Capa” en la parte superior de tu pantalla y ya sea Fusionar capas, si ambas están seleccionadas o Aplanar imagen. Siguiente Voy a rotar la imagen a la orientación correcta yendo a Imagen en el panel superior luego Rotación de imagen y seleccionando 90 grados. Es posible que tenga o no que tenga que girar su imagen dependiendo de cómo se orientaron sus escaneos. Ahora voy a recortar apretado a esta imagen usando mi “Herramienta Recortar” sobre la izquierda y arrastrando una caja alrededor de la zona a la que quiero recortar y haciendo clic en volver o entrar en un PC. Ahora solo quiero limpiar el fondo del escaneo pintando de blanco sobre cualquier polvo o marcas de pintura no deseadas. Seleccionaré la “Herramienta Pincel” porque realmente no importa qué pincel en este punto, siempre y cuando no tenga transparencia, y me aseguraré de que mi color esté ajustado a blanco. Puedes alternar entre el color de primer plano y de fondo en tu pellet de herramientas pulsando la tecla X. Ahora sólo voy a pintar con un pincel sobre cualquier mancha que vea. Puede seleccionar la 'herramienta Zoom” en su paleta de herramientas para acercar y alejar o pulsando el comando, y la tecla más o menos. Eso sería Control si estás en un PC. Para hacer mi pincel más pequeño, para meterme en algunas de las áreas más estrechas, solo estoy presionando la tecla de corchete izquierdo de mi teclado. Para hacerlo más grande de nuevo, presiona la tecla del corchete cuadrado derecho. También puedes hacer esto en el panel de pincel superior, pero me parece que este atajo ahorra mucho tiempo. Ahora solo sigo desplazándome por mi ilustración para ver cualquier otra imperfección que quiera limpiar con un blanco. Una vez que tengas el fondo limpiado bastante bien, es hora de cortar la obra de arte del fondo. Hay varias formas en que puedes hacer esto, y muchas veces todas varían qué método utilizo para lograr el mejor resultado. El primer camino es mediante el uso de la herramienta Varita mágica. Con una herramienta Varita mágica, solo tienes que hacer clic en cualquier parte del fondo y selecciona cualquier píxel adyacente de colores y valores tonales similares. Ahora esta herramienta necesita ser ajustada para asegurarse de que selecciona lo que desea. En el panel superior, cuando esté utilizando esta herramienta, verá un cuadro de valor para la tolerancia. El mío está actualmente fijado en 40. Si no está seleccionando lo suficiente del fondo, querrías que la tolerancia sea más alta, si está seleccionando demasiado, es decir, algunas de las imágenes de primer plano, entonces querrías establecer la tolerancia más baja. Las pequeñas líneas de baile indican los límites de lo que se ha seleccionado. Es difícil de ver en este video, pero los verás claramente en tu pantalla. Al acercarme a estas manos, por ejemplo, verás que cuando traté de seleccionar el fondo con el conjunto tolerante en 40, también seleccionó las manos de melocotón pálido como parte del fondo. Necesito establecer la tolerancia más baja para que seleccione menos. A continuación estoy tratando de ajustarlo a 25, y está seleccionando menos de las manos, pero aún así algunos de los píxeles. Ahora intentaré ajustarlo a 10. Hace un trabajo mucho mejor en las pálidas manos. Pero verás que las manos más oscuras ahora tienen algún fondo blanco sin ser detectado a su alrededor. Estoy viendo lo bien que seleccionó el fondo en las otras partes de mi diseño, y creo que voy a necesitar desglosar el proceso de selección de fondo en tres partes separadas. El texto, el hipopótamo, y las manos. De esta forma puedo utilizar el mejor método de selección para cada uno. Primero voy a hacer tres copias de la obra de arte en mi paleta de capas arrastrando la capa de fondo al botón Nueva capa en la parte inferior del panel de capas tres veces. Entonces voy a eliminar la capa de fondo arrastrándola al botón de la papelera. Ahora voy a aislar cada sección de la ilustración en su propia capa seleccionando y eliminando todo lo demás de esa capa. Para esta capa superior, voy a eliminar todo menos el texto, así que esa será mi capa de solo texto. Ya verás cuando apague estas otras dos capas, todo lo que ves es el texto. Ahora solo voy a mantener esta segunda capa encendida y las otras apagadas y voy a aislar al hipopótamo seleccionando al hipopótamo y estoy usando la herramienta de selección Lasso aquí, y luego voy a hacer Command, Shift, I, para seleccionar Inverse y eliminar todo lo que le rodea. Ahora tengo a mi hipopótamo en su propia capa y el texto en su propia capa, sólo hagamos las manos. Lo mismo, voy a seleccionar las manos y las pequeñas marcas de movimiento y voy a eliminar todo lo demás que hay en esa capa. Sólo para mostrarte, estoy usando Comando, Shift, I, para seleccionar Inverso, pero también puedes ir a Seleccionar en la parte superior e Inverse para hacer lo mismo, y luego Comando, X, para eliminar. Ahora que he conseguido los tres componentes de mi diseño, cada uno en su propia capa, voy a empezar a trabajar en cada uno para cortar las imágenes del fondo. Empecemos con el texto. Voy a utilizar de nuevo la herramienta Varita mágica y ajustar la tolerancia a 100 para empezar y ver cómo va. Cuando hago zoom, se puede ver que seleccionó demasiado aquí en la H y todo el I, donde las letras son de color más claro. Ahora voy a tratar de establecer la tolerancia en 70. Todavía está agarrando un poco demasiado, así que voy a ponerlo en 60 e intentarlo de nuevo. Me gusta cómo el ajuste 60 seleccionó el fondo, así que a continuación sólo estoy pasando por mantener presionada la “tecla Opción” o Alt en un PC y agregar las partes de fondo que están en el interior de letras como O, herramienta Varita mágica solo seleccionar y fondo contiguo que está conectado. Cualquier cosa que esté separada, como en el interior de las letras que deberás seleccionar por separado. Una vez que tenga todo el fondo seleccionado, en realidad voy a ir a seleccionar en la barra superior y hacer clic en Inverse. De esta manera tenemos el texto seleccionado en lugar de en segundo plano. Ahora podemos enfocarnos en asegurarnos de que estamos recortando el texto realmente limpiamente. A continuación, voy a Seleccionar en la barra superior otra vez y luego seleccionar y Máscara. Aaparece un nuevo panel, y lo primero que voy a hacer es ajustar la transparencia al 100 por ciento, lo que básicamente saca el fondo blanco de la imagen. Este fondo gris a cuadros significa que el fondo es transparente. Pero eso me hace difícil ver si he cortado las letras limpiamente sin trozos blancos a lo largo de los bordes. Voy a entrar en mi panel Capas y añadir una capa de fondo negro temporal, solo para que pueda ver qué tan limpia está mi selección. Yo lo estoy haciendo yendo a ese círculo medio lleno y luego haciendo color sólido y seleccionando negro. Solo estoy asegurándome de que esa capa de color sólido negro esté en la parte inferior de mi panel de capas. Con mi texto seleccionado, volveré a Seleccionar en la parte superior y luego Seleccionar y Máscara. Aparece el panel. Y una vez más, lo primero que voy a hacer es ajustar el deslizador de transparencia al 100 por ciento. De esta forma obtengo una visión clara de lo limpia que está mi selección, y puedo ver si hay algún trozo blanco extra al borde de mis letras. A continuación, voy a jugar con el deslizador suave hasta que esté contento con la suavidad de los bordes de mi texto. Esto ayuda si es un poco pixely en los bordes. Por último, ajustaré el deslizador Shift Edge para que la selección de mi texto sea lo más ajustada posible. Al arrastrar el deslizador hacia la izquierda, la selección hace más apretada o más cercana al borde de las letras. Arrastrarlo a la derecha hace que la selección sea más grande y empezarás a ver algo del blanco del fondo si vas demasiado lejos. Encuentro un lugar donde mi selección se ve limpia y la dejo ahí. Una vez que estoy contento con cómo se ve mi selección, hago clic en “Ok”. Ya verás que el fondo blanco está de vuelta, y eso es porque en realidad no nos estábamos deshaciendo de él, sólo refinando la selección. Con tus textos todavía seleccionados, asegúrate de estar en la capa de texto y haz clic en el botón “Añadir máscara” en la parte inferior de tu panel de capas. Es el botón que es un rectángulo sólido con un agujero de círculo en el medio. Eso agrega una máscara a tu capa. Una máscara en realidad tampoco elimina el fondo. Simplemente lo esconde. El motivo para usar una máscara en lugar de simplemente eliminar es para que puedas volver atrás y hacer ajustes según sea necesario. Si corta demasiado en una de tus letras, puedes pintar esa parte de la máscara de distancia para solucionar el problema. Verás la miniatura de la máscara en blanco y negro adjunta a tu capa, en tu panel de capas. Para ajustar una máscara, asegúrate de seleccionar la máscara en el panel y no tu capa. Después puedes escoger un pincel y pintar blanco para agregar a tu selección y pintar negro para quitarle. Hay una cosa que necesito arreglar en mi máscara y esa es la parte inferior de mi “y” en la palabra “Tu” que me perdí. Primero voy a asegurarme de seleccionar mi capa de arte y no la máscara haciendo clic en la capa. Entonces solo voy a usar la Herramienta de Selección y dar clic en el área blanca llenando la parte inferior de la parte de la “Y”. Entonces voy a seleccionar la máscara y mi panel de capas haciendo clic en ella en lugar de la capa de arte. Si bien en la capa de máscara y con el área que quiero quitar seleccionada, entonces lleno la selección de negro yendo a “Editar” en la parte superior y a “Rellenar”. Cuando aparece la caja, se asegura de que los contenidos estén configurados en negro y hago clic en “Ok." Ya terminé con mi texto. Ahora, voy a pasar al hipopótamo. Ocultaré mi capa de texto haciendo clic en el “I” a la izquierda de la capa en el panel de capas. Encenderé mi capa de hipopótamo haciendo lo mismo con esa capa. Voy a utilizar de nuevo mi Herramienta Varita Mágica, para seleccionar el fondo blanco y jugar con la tolerancia para conseguir una selección limpia. Una vez que tenga una selección que me gusta, voy a seleccionar “Inverse, " para que se seleccione mi hipopótamo y no el fondo. Puedes hacer esto por “Seleccionar” en el panel superior y luego “Inverse”, o puedes usar el atajo, que es Comando+Mayús+I. siguiente, estoy dando vuelta a la capa negra debajo de la que uso para poder hacer una selección limpia. Después con mi hipopótamo seleccionado, voy a ir a “Seleccionar” y luego a “Seleccionar y enmascarar”. Verás que el fondo blanco desaparece y aparece el panel “Seleccionar y enmascarar”. Una vez más, puedes jugar con estos ajustes hasta obtener los bordes limpios que te gustan para tu selección. Una vez hecho esto, haz clic en “Ok” y luego agrega una máscara a esa capa haciendo clic en el botón “Máscara” en la parte inferior de tu panel de capas. Ahora, tengo a mi hipopótamo enmascarado y cortado del fondo blanco, pero hay pocas zonas gruesas en los bordes que quiero limpiar. Simplemente usaré la herramienta Pincel y escogeré un pincel que imita gouache para pintar los bordes que no me gustan. Para ello, hay que tener seleccionada una máscara en tu panel de capas y pintar negro para quitar o blanco para agregar el arte. Es por eso que es genial usar máscaras en lugar de simplemente eliminar. Cuando eliminas, el fondo se ha ido para siempre. Si usas una máscara, solo puedes ajustarla tanto como quieras. Los pinceles que uso son los pinceles Photoshop de Kyle Webster. Me gustan especialmente los gouache. Estos ahora están incluidos en tu suscripción a Photoshop si tienes la última versión, y creo que solo necesitaban ser instalados. Ahora, voy a apagar mi capa de hipopótamo y pasar a la capa de manos. Algunas de las manos son tan ligeras que es difícil diferenciarlas del fondo a la hora de seleccionar. Esta será la parte más desafiante. Voy a hacer muchas áreas de pintura atrás en que se quiten con el fin de conseguir la selección que quiero. Solo estoy pasando por mi selección y usando blanco para pintar de nuevo en áreas que se sacaron de la selección y usando el negro para quitar áreas que no quiero que se incluyan en la selección, y estoy haciendo todo de esto en la máscara. Notarás que tengo la máscara seleccionada y no la capa de arte seleccionada en mi panel de capas. Ahora que ya terminé de limpiar mi selección de manos, voy a añadir la máscara de capa a esa capa y luego encender todas las partes de mi tarjeta. De esta manera puedo mirarlo con el fondo negro, así puedo ver qué limpiamente o no he cortado el arte. Creo que se ve bien. Por lo que voy a configurar el archivo de arte de la tarjeta a continuación. Para ello, voy a hacer un nuevo documento personalizado de Photoshop. Estoy haciendo una tarjeta de cinco por siete pulgadas, así que voy a establecer el ancho como 5.5 pulgadas y la altura es de 7.5. De esa manera tengo algo de sangrado o espacio extra alrededor del área de la tarjeta. Ahora, normalmente 300 PPI estarían bien. Pero me gusta poner la resolución a 600 PPI, que si alguna vez quiero usar este arte en un producto más grande, digamos una almohada, no tendré un problema de resolución cuando lo escale. Dado que esto es para impresión, tengo el modo de color establecido en CMYK y configuro el fondo en blanco. Ya que hicimos el documento un poco más grande que el tamaño de nuestra tarjeta, lo primero que voy a hacer es agregar algunas guías para delinear exactamente a dónde debería ir la ilustración de la tarjeta. Puedes configurar guías que estén en ubicaciones exactas yendo a “Ver” y “Nueva Guía”. El nuevo cuadro guía aparece y la orientación se establece en vertical. Eso está bien porque voy a necesitar guías verticales y dos guías horizontales. Porque incluí un ancho y alto extra de media pulgada, esto significa que el sangrado alrededor de cada lado tendrá que ser de un cuarto de pulgada. Para mi primera guía vertical, pondré en 0.25 pulgadas y haga clic en “Aceptar”. Ahora, puedes ver que tengo mi primera configuración de guía solo un cuarto de pulgada del lado izquierdo de mi archivo. Ahora, tengo mi documento configurado para tener la unidad de medida en pulgadas. Si tienes eso configurado como píxeles o milímetros, eso es a lo que tu número de posición predeterminado será. Si quieres cambiar tu unidad de medida a pulgadas de otra cosa, todo lo que tienes que hacer es ir a “Photoshop” en el panel superior luego a “Preferencias”, y finalmente a “Unidades y reglas”. Ahí se puede ajustar la unidad de medida a pulgadas. Para conseguir mi siguiente guía, necesito hacer lo mismo solo que esta vez voy a establecer la ubicación de la guía en 5.25 pulgadas para que aterrice a tan solo un cuarto de pulgada del borde derecho. Ahora, voy a cambiar el ajuste del nuevo cuadro de guía a horizontal y añadir dos guías más para la parte superior e inferior en 0.25 y 7.25. [ MÚSICA] Ahora tengo guías que me muestran el tamaño exacto de mi frontal de tarjeta cinco por siete. Lo siguiente que hago es seleccionar la herramienta de selección de rectángulos de mi paleta de herramientas, y asegurarme de que Snap to guías esté activado yendo a Ver en la parte superior y encendiendo snap. También debes ir a View y luego a snap también para asegurarte de que haya una marca de control junto a las guías. Esto asegurará que cuando dibuje el rectángulo de selección alrededor de mis guías para el frente de cartas cinco por siete, seleccione exactamente dónde están las guías. Después con el área cinco por siete seleccionada, hago una nueva carpeta de grupo en mi panel de capas haciendo clic en el botón Nuevo grupo en la parte inferior del panel, parece una carpeta diminuta. Verás una carpeta agregada a tu panel de capas y luego haz clic en el botón Agregar máscara para agregar una máscara a tu carpeta. Lo que esto significa es que cualquier obra de arte en capas dentro este grupo solo se mostrará dentro del rectángulo de cinco por siete. Ahora voy a nombrar al grupo en mi obra de arte de panel de capas. Puede nombrar un grupo haciendo clic en el nombre de la capa y escribiendo el nuevo nombre. Ahora es el momento de traer la obra de arte. Antes de traer el arte hipopótamo, quiero traer ese fondo que pinté por separado. Voy a abrir la imagen escaneada que tengo del fondo. Pasé por el mismo proceso de fusión de fotos que hice con el arte hipopótamo para obtener una sola imagen cohesiva de estos dos escaneos separados. Ahora solo voy a usar la herramienta de selección de rectángulos para seleccionar la parte pintada del escaneo y hacer clic en el comando C para copiar. Entonces voy a volver al archivo de tarjeta que configuré con guías, asegurarme de que tengo seleccionado el grupo de ilustraciones en mi panel de capas, y luego presionar Comando V para pegar el fondo en. Ya verás que encaja perfectamente dentro mis guías por la máscara que me puse a ese grupo. Siguiente Voy a usar el atajo Command T para transformar y escalar el arte de fondo. Si mantiene pulsada la tecla Mayús mientras hace clic y arrastra una esquina, mantiene la ilustración proporcional a medida que la escala al tamaño que desee. Voy a bajar esto para que quepa mejor mi rectángulo cinco por siete, pero aún así dejar algo de espacio alrededor de los bordes para sangrar. Una vez que se escale de la forma que lo quiero, acabo de golpear retorno o entrar en un PC. Ahora voy a traer mi obra de arte hipopótamo. Voy a ir a mi archivo abierto con esa obra limpia y seleccionar las tres capas en mi panel de capas, y hacer clic en las opciones de menú en la parte superior derecha del panel de capas, que se parece a pequeñas líneas horizontales. Verás un menú que aparece y quieres seleccionar capas duplicadas. Aparecerá una caja y debajo de destino, desea seleccionar el Documento Abierto que ha configurado para su arte de tarjetas, y luego haga clic en Aceptar. Ahora cuando vuelva a ese archivo, verán que mi obra de hipopótamo se ha dejado caer en los archivos por mí. Antes de que baje esta obra de arte para que quepa, me voy a deshacer de las máscaras que hay en ellas porque ya no las ajusté y ya no las necesito. Para ello, basta con hacer clic en la parte de máscara de la capa y arrastrarla a la papelera en la capa inferior derecha de su panel. Cuando aparezca el cuadro, selecciona Aplicar. [ MÚSICA] Ahora voy a reducir rápidamente el texto para encajar el espacio cinco por siete. Al usar la herramienta de transformación o Comando T, manteniendo pulsada la tecla shift, por lo que permanece en proporción y haciendo clic y arrastrando la esquina hacia abajo hasta que se ajuste bien a mi espacio. Ahora voy a hacer lo mismo con el hipopótamo, excepto que esta vez creo que lo dejaré bonito un grande como ya lo es. Simplemente lo moveré. [ MÚSICA] Entonces una vez más con las manos. [ MÚSICA] Ahora solo usaré la herramienta de transformación para mover cada uno de estos componentes hasta que esté contento con el diseño. [ MÚSICA] Ahora estoy contento con el diseño, pero estoy notando que mis rosas son más aburridas de lo que deberían ser. Esto puede suceder cuando escaneas tu obra de arte. En primer lugar, voy a apagar el fondo pintado en mi panel de capas para poder enfocarme en los colores de mis ilustraciones sólo con un fondo blanco brillante. Entonces mientras me aseguro de que estoy en una de las capas de ilustraciones en el panel de capas, voy a ajustar mis rosas de nuevo a su brillo original yendo a seleccionar en la parte superior de Photoshop y luego rango de color. En el cuadro de gama de colores, asegúrate de que la vista previa de selección en la parte inferior esté configurada en tapete negro, y luego haz clic con el cuentagotas en cualquier lugar de tu tablero de arte para hacer una selección. Ahora deberías poder ver un poco de tu obra de arte. Quiero dar click en una de las zonas que es rosa. Eso lo haré ahora. Una vez que tenga seleccionado un área de rosa, voy a ajustar el deslizador difuso en el cuadro de rango de color hasta que muestre en la vista previa todo mi rosa seleccionado y todo lo demás negro. Entonces voy a dar click Ok. Ahora tengo una selección activa de todas las áreas rosadas de mi arte, y voy a añadir una capa de ajuste. Asegúrate de que no moleste todas tus capas de arte en el panel de capas. Puede agregar una capa de ajuste haciendo clic en el círculo medio lleno en la parte inferior de su panel de capas. Aparecerá un menú y voy a seleccionar Saturación de Hue. Verás aparecer una caja de saturación de tonalidad. En primer lugar, deslizaré la saturación hasta el más 100. Entonces voy a jugar con el slider de tonalidad hasta que esté contento con el color del rosa. Por último, voy a deslizar la ligereza hacia abajo para que sea un tono más oscuro de rosa. Ahora, quiero que estos cambios sean permanentes, así que voy a hacer varias copias de la capa de ajuste de saturación de tonalidad y recortarla a cada capa de arte separada. Para recortar la capa de ajuste a la capa de arte situada debajo de ella, mantenga presionada la tecla de opción o Alt en un PC, y sitúe el cursor entre las dos capas del panel de capas. Cuando veas aparecer un poco de flecha hacia abajo, haz clic entre las capas mientras mantienes presionada esa tecla de opción, y verás que la capa superior ahora está recortada a la capa debajo de ella, indicada con una pequeña flecha hacia abajo a la izquierda del capa de ajuste. Después seleccionaré la capa de ajuste y la capa de arte y fusionaré cada una haciendo clic en Comando E o Control E en una PC. Esto fusionará las dos capas seleccionadas. Mis nombres de capa se estropearon porque toma el nombre de la capa superior al fusionarse. Rápidamente voy a renombrar mis capas por lo que es fácil encontrar lo que estoy buscando. [ MÚSICA] Ahora volveremos a encender el grupo de fondo y voy a hacer algunos ajustes de capa a mi texto. Voy a agregar una capa de ajuste de contraste de brillo, pintarla a la capa de arte, y luego bajar un poco el brillo. Ahora estoy agregando una capa de ajuste de saturación de tono debajo de eso y trayendo un poco la saturación, lo que hace que mi texto sea más audaz y saturado. Creo que el gris de mi hipopótamo escaneó y un poco a azul. Voy a añadir una capa de ajuste de saturación de matiz a mi capa hipopótamo y bajando la saturación para que tenga un bonito gris neutro. Desafortunadamente, eso también trajo una saturación de mis rosas hacia abajo. Voy a tomar la herramienta de pincel y asegurarme de que estoy en la parte de máscara de mi capa de saturación de tonalidad. Todo lo que necesito hacer es pintar de negro donde están las partes rosadas. Eso significará que la capa de saturación de tonalidad no afectará a mi hipopótamo en esas zonas. Mis rosas se mantendrán agradables y saturadas. A continuación, necesito arreglar las manos para acercarme a esas. Voy a añadir una capa de ajuste de contraste de brillo y clip a la capa de arte manos. Voy a bajar el brillo hasta que pueda ver los tonos de piel más claros contra mi fondo melocotón, pero no me gusta cómo hizo que todo lo demás fuera menos brillante. Voy a asegurarme de que estoy en la parte de máscara de la capa de ajuste y voy a golpear “Shift F5" para que aparezca el panel de relleno. También puedes ir a “Editar”, “Rellenar” para llegar hasta aquí. Bajo contenidos, asegúrate de que el negro esté seleccionado con una capacidad al 100 y haz clic en “Ok”. De lo que esto hizo se llena una máscara de la capa de ajuste con negro, haciéndolo todo invisible. Ahora voy a usar un pincel para pintar de blanco en la máscara en las áreas donde quiero que se muestren los ajustes de brillo. Sólo estoy pintando de blanco, no en la capa de arte, sino en la máscara de la capa de ajuste. Como puedes ver, está haciendo esos tonos de piel un poco más oscuros y más visibles. Cuando termine, solo estoy alejando para ver cómo se ve todo desde un poco más de una distancia. Estoy contento con esos ajustes. Voy a fusionar la capa de ajuste y la capa de arte. No me encanta cómo se ven mis líneas de movimiento, voy a seleccionarlas y eliminarlas de la capa puedo redibujarlas en Photoshop. He acercado las manos y seleccionado un color azulado que coincida con la obra de arte que ya tengo. Simplemente voy a usar el pincel aquash que está disponible en Photoshop CC, para que las líneas que estoy agregando digitalmente se vean pintadas a mano como el resto de mi diseño. Yo sólo voy a pintar de nuevo en las líneas. Creo que esto se verá más limpio que las líneas pintadas a mano porque se pusieron un poco picadas y pixeladas durante el proceso de selección. Alejándose otra vez para ver cómo se ve y me gusta. Siguiente voy a retocar mi hipopótamo. Estoy acercando a su cabeza y directamente a la capa de arte. Voy a usar el mismo pincel para arreglarlo un poco. Mientras utilizo la herramienta pincel, mantengo presionada la tecla de opción para obtener el cuentagotas pequeño y seleccionar un área de color haciendo clic en ella para cambiar mi color rosa a medida que voy. Solo estoy arreglando cualquier imperfección o haciendo cambios aquí dentro. Denning líneas que son demasiado gruesas como su boca aquí, porque estoy usando pincel aquash, mis ajustes se verán naturales y no digitales. Ahora le estoy haciendo las mejillas un poco más rosas pintándolas con un color rosa que se me cayó de su sombrero y quiero que sus dientes sean más visibles. Me llevo un blanco y los estoy pintando en un poco más brillante. Seguiré acercando el resto del hipopótamo y pintando algunos arreglos y ajustes a medida que voy hasta que vea como yo quiero que lo haga. No hace falta que sea perfecto. De hecho, sus imperfecciones son lo que lo hacen bonito y de aspecto pintado a mano. Puedo arreglar cosas que son demasiado oscuras o demasiado claras sin quitarle eso. En ocasiones, también aprovecho esta oportunidad para agregar detalles divertidos que no hice en la fase de pintura. Es más fácil agregar detalles realmente diminutos en Photoshop porque puedes hacer que el tamaño de tu pincel sea tan pequeño como quieras. Voy a añadir pequeñas líneas a la pelota en la parte superior de su sombrero para que se vea más como una palma de palma. También voy a acercar las manos y añadir algunos contornos y uñas y líneas que indicarán nudillos. También arreglaré algunas de las áreas más rugosas usando el pincel. Ahora que tengo todos mis ajustes y correcciones hechos, me estoy alejando para ver mi diseño para ver si hay algo más que quiera hacer. Creo que quiero ver cómo sería mi fondo si fuera un color diferente. Voy a entrar en mi grupo de fondo en el panel de capas y agrego una capa de ajuste de saturación de matiz, y simplemente deslice el deslizador de tonalidad de ida y vuelta para ver lo que me gusta. Me gusta mucho este azul azulado pálido mejor que el melocotón, así que lo dejaré en eso. Entonces voy a ajustar un poco la ligereza hasta que esté contento con ella. Ya he terminado de digitalizar diseño de coches de cuadrícula. En el siguiente video te voy a mostrar cómo puedes configurar el auto para imprimirlo para uso personal. 6. Impresión: Existen dos formas diferentes en las que puedes crear tarjetas impresas desde casa. El primero es usar el stock de tarjetas Precut y Scorted diseñado específicamente para imprimir tarjetas. El segundo es usar un papel de cartón de tamaño estándar como este de 8.5 por 11 hojas. En primer lugar te voy a mostrar cómo puedes hacer tu tarjeta desde Precut y anotado stock de cartas. Aquí estamos de vuelta en mi archivo Photoshop del diseño de la tarjeta. A mí me gusta tener archivos de arte separados de los archivos de impresión. Mi archivo de arte como este tiene todas las capas, por lo que es editable y también es la resolución más alta posible, por lo que puedo usarlo para diversos productos. Siguiente Necesito configurar un archivo de impresión para mi tarjeta. Voy a ir ahora a File, y luego, New y voy a poner mis unidades en pulgadas y hacer que el ancho y la altura coincidan con las dimensiones del stock de tarjeta Precut que tengo. Menos para una tarjeta de 4.5 por 6.25 pulgadas, que se desplegó es de 9 pulgadas por 6.25 pulgadas. Pondré nueve por el ancho y 6.25 por el alto. Estableceré la resolución, el 300 PPI, que es la resolución de impresión y haga clic en Crear. Aquí tenemos nuestro diseño para la tarjeta desplegada, y lo primero que voy a hacer es armar una guía para el centro donde irá el pliegue. Por lo que solo hago clic en el comando a para seleccionar toda la pantalla, y luego, ir a seleccionar en la parte superior de la pantalla y elegir la selección de transformación para obtener un cuadro de transformación alrededor de todo el lienzo. El motivo por el que hago esto es que la caja de transformación te dará un pequeño ojo de toro en el centro exacto de lo que hayas seleccionado. Ya que tengo mis broches de presión, todo lo que tengo que hacer es arrastrar una guía de las reglas lado a medio y se romperá de derecha a centro. Entonces, solo puedo golpear Escape y deshacerme de esa caja de transformación. Ahora todavía tengo mi archivo de arte abierto, así que cambiaré a eso, y tengo todo en una carpeta llamada obra de arte. Todo lo que necesito hacer, es asegurarme de que tengo seleccionado ese grupo, e ir al menú del panel Capas, haciendo clic en las cuatro pequeñas líneas en la esquina superior derecha, y luego, eligiendo grupo duplicado. Este panel aparece y bajo documento de destino, desea seleccionar el archivo de impresión que acabamos de configurar. Todos los documentos que tengas abiertos en ese momento se enumerarán allí. Una vez que tengas seleccionado tu archivo de impresión, haz clic en Ok, así que ahora volveré a mi archivo de impresión y podrás ver que la obra se ha caído y aparece también en tu panel Capas. Como puedes ver, es mucho más grande de lo que necesita ser. Lo primero que voy a hacer es reducirlo para que se ajuste al tamaño de mi archivo de impresión. Estoy alejando y golpeando el comando T para transformar todo el grupo mientras mantiene presionado Shift para mantenerlo en proporción, y haciendo clic en una esquina y arrastrándolo para escalar todo hacia abajo. Una vez que está más o menos ahí, estoy acercando para establecer mi escala de manera más precisa. Golpearé Return una vez que esté contento con ello. La máscara de mi otro archivo sigue en esta carpeta y ya no la necesito. Por lo que voy a hacer clic y arrastrarlo a la papelera de mi panel de capas para deshacerme de ella. Cuando aparece la caja selecciona eliminar. Ahora voy a hacer una nueva máscara para mi carpeta de ilustraciones que se ajuste al frente de la tarjeta. Entonces voy a escoger la herramienta de selección de rectángulos de mi barra de herramientas y dibujar un rectángulo alrededor del frente de la tarjeta. Porque tengo mis broches encendidos, se romperá derecho a mi guía central. Entonces, con la carpeta de ilustraciones seleccionada y mi panel de capas, solo hago clic en el botón Máscara en la parte inferior del panel, y ahora mi obra de arte se muestra perfectamente solo en el frente de la tarjeta. Voy a nombrar a esa carpeta o grupo Frente. Ahora para hacer el dorso de la tarjeta, voy a duplicar esa carpeta haciendo clic en ella y manteniendo presionada la tecla Opción mientras la arrastra abajo y soltando. Debido a la máscara que creamos, solo está mostrando ilustraciones en el frente de nuestra tarjeta. Tenemos que cambiar eso. Voy a entrar en la máscara manteniendo presionada la opción y haciendo clic en la parte de máscara de la capa en el panel de capas. Ahora puedes ver mi pantalla es en blanco y negro porque está representando la máscara. Bueno, en la máscara, golpeo Comando I o Control I en un PC, y eso invertirá tu máscara. Lo que antes era negro u oculto es ahora blanco y visible. Esta carpeta o grupo mostrará ahora su contenido sólo en el reverso de la tarjeta. Ahora para salir de la máscara y volver a la obra de arte, sólo tengo opción de nuevo mientras hago clic en la máscara en el panel de capas. Voy a renombrar este grupo Volver. Voy a entrar en la carpeta y borrando toda la obra de arte que no necesito para el Back. Lo único que estoy guardando es ese fondo pintado. Ahora solo necesito mover la capa Fondo hacia el lado izquierdo de mi Canvas. Ahora cuando imprima mi tarjeta, el color de fondo pintado continuará en la parte trasera. Para el reverso de la tarjeta, quiero incluir mi logo y mi dirección web. Aquí he abierto mi archivo de logotipo y solo voy a asegurarme de que tengo mi capa de Arte seleccionada y vaya al menú en la parte superior derecha del panel de capas, seleccione Duplicar capa, y para el documento de destino, seleccione mi archivo de impresión, luego haz clic en Ok. Ahora volveré a mi archivo de impresión, aseguraré de que el logotipo esté en el grupo de atrás, y luego, transformarlo al tamaño que quiera. Asegúrate de que esté centrado en el reverso de la tarjeta. Voy a seleccionar el reverso de la tarjeta haciendo clic en la máscara de mi grupo titulado Volver en el panel de capas; mientras mantiene presionada la tecla de comando. Puedes seleccionar cualquier máscara de esta manera. Entonces, de nuevo, voy a ir a seleccionar en la parte superior y transformar la selección para poner ese ojo de toro en el centro. Añadiré una guía y centraré mi logo en esa guía. A continuación, estoy usando la herramienta de texto para agregar mi sitio web debajo del logotipo y lo centraré también en la guía, y cambiaré el color por algo que se adapte a la tarjeta. Ahora, ya terminé de configurar mi archivo de impresión, así que solo lo voy a guardar. Ahora es el momento de imprimir. Ahora, tu configuración de impresora será diferente a la mía, pero te mostraré lo que hago por la mía para que tengas la idea general. Vayamos a Archivo e Impresión y verás que aparece el cuadro de Ajustes de impresión de Photoshop. Asegúrese de tener seleccionada la impresora adecuada, y luego, haga clic en la configuración de impresión. Esto levantará tu caja de impresión. Bajo tamaño de papel, debe seleccionar el tamaño que coincida con su stock de tarjeta Precut. Si no existe por defecto, deberá configurar un tamaño de impresión personalizado. El mío ya está guardado aquí como tarjeta de sangría completa, así que eso es lo que seleccionaré. Estoy haciendo clic en Guardar, y eso me trae de vuelta a la Configuración de impresión de Photoshop. Se puede ver en la vista previa mi tarjeta está orientada al paisaje y mi impresora quiere imprimirla en retrato. En Layout solo voy a cambiar el modo de retrato a paisaje, y luego, en la vista previa puedes ver ahora todo se ve bien. Me aseguraré de tener el papel cargado en la impresora y haga clic en Imprimir. La belleza de usar el stock de tarjetas precortadas y anotadas es que una vez que se imprime todo lo que necesitas hacer es simplemente doblar la tarjeta y listo. Inconveniente puede ser que dependiendo de su impresora, puede que no maneje archivos de sangría completa muy bien y puede que no obtenga la impresión perfecta en la tarjeta de bordes que desee. Si ese es el caso, vas a querer usar el otro método de impresión e imprimir tus tarjetas en stock de tarjetas tamaño carta, para que puedas imprimir con sangría y cortar a mano tus tarjetas. Para ello necesitaremos configurar nuestro archivo de impresión un poco diferente. Voy a volver a Photoshop y a archivar nuevo de nuevo. Esta vez voy a utilizar uno de los presets de documento en blanco yendo a imprimir en la parte superior del panel y seleccionando letra. El único ajuste que cambiaré es cambiar la orientación de retrato a paisaje y luego el modo de color de RGB a CMYK y luego hago clic en crear. Ahora, necesito configurar mis guías. Para ello necesito saber el tamaño del documento que es de 11 pulgadas de ancho por 8.5 pulgadas de alto y mi tamaño de tarjeta desplegada que para mí será el mismo la tarjeta precortada a nueve pulgadas de ancho por 6.25 pulgadas de alto. Para determinar la posición de mis guías, voy a restar el ancho de la tarjeta del ancho del documento que me da dos pulgadas, y luego hacer lo mismo por la altura que me da 2.25 pulgadas. Ahora ese es el espacio extra que tengo horizontal y verticalmente en mi archivo así que dividiré cada uno por dos y eso me dará la ubicación de las guías. Mis guías verticales ahora estarán a una pulgada de los bordes del documento y mis guías horizontales estarán a 1.125 pulgadas de los bordes. Si quieres colocar guías a medidas exactas, vas a ver en la barra superior de Photoshop y nueva guía. De esta forma aparece una caja que te permite dictar a dónde quieres que vayan las guías ya sea horizontal o verticalmente. Para mi primera guía horizontal, estableceré la posición en 1.125 pulgadas y pulsaré Ok. Ahora, ves la guía en la parte superior de mi documento, a 1.125 pulgadas del borde. Para la guía en la parte inferior, necesito hacer lo mismo excepto que necesito restar 1.125 de 8.5 para obtener mi posición, que es de 7.375 pulgadas. Ahora necesito configurar mis guías verticales. Hago lo mismo excepto que tengo la orientación ajustada a vertical en lugar de horizontal. El primer guía estará a la izquierda y pondré la posición a una pulgada, luego volver atrás y hacer la guía lateral derecha y establecer la posición a 10 pulgadas, que está a una pulgadas del borde de 11 pulgadas del documento. Ahora tengo guías que indican el tamaño exacto de mis tarjetas desplegadas centradas en mi documento. Sólo voy a agregar una guía más para mostrar el pliegue seleccionando todo el lienzo, golpeando el comando A y yendo a seleccionar en la parte superior y transformar la selección para obtener mi central ojo de toros. Ahora solo estoy arrastrando una guía desde la regla izquierda hasta el ojo de toros y se encaja justo a ella. Ahora puedes usar los mismos pasos que utilicé en la configuración de tarjeta precortada para traer la obra de arte a este archivo. Pero debido a que ya tengo la configuración de ilustraciones precortadas al tamaño de mi tarjeta, solo voy a ir a ese archivo y añadirle un poco de sangrado. Para ello, solo necesito ir a la imagen en la parte superior de Photoshop y seleccionar Tamaño de lienzo. Esta caja aparece y sólo voy a añadir un cuarto de pulgada al ancho y la altura para darme una hemorragia de octava pulgada por todo el camino. Un ancho de nueve pulgadas se convierte en 9.25 pulgadas y una altura de 6.25 pulgadas se convierte en 6.5 pulgadas. Doy click Ok y el Canvas se ha expandido para mí. Sí veo que necesito ajustar mi máscara en la parte frontal de la tarjeta para que no esté cortando la obra de arte. Solo necesito desvincular la máscara de la capa para poder modificarla de forma independiente. Para ello, haces clic en la pequeña cadena entre la capa y la máscara. Después con la máscara seleccionada, puedo transformar el comando T, la máscara y estirarla para que se ajuste al lienzo completo. Ahora tengo toda la hemorragia que necesito. Ahora, para llevar esta obra de arte a mi otro archivo, voy a seleccionar en la barra superior y recoger todas. También puedes hacer esto pulsando el comando A. Luego con toda mi pantalla seleccionada, voy a editar en la parte superior y Copiar Fusionado, copiar copias fusionadas todas las capas visibles como una copia aplanada. A continuación, voy a volver a mi archivo de impresión y golpear el comando V para pegar. También puedes ir a editar en la parte superior y pegar. Cuando lo pegas automáticamente lo deja caer justo ahí en el centro. Se puede ver que mi tarjeta está perfectamente alineada con mis guías y tiene una octava pulgada de sangrado en todo el camino. Ahora, ya que estaremos recortando a mano esta tarjeta impresa, solo quiero agregar algunas marcas de recorte. Voy a agregar una nueva capa para esto, y usar la herramienta de línea que está oculta debajo de la herramienta de rectángulo de forma. En la barra superior me aseguro de que el peso de línea esté ajustado a algo bajo y esté a las dos. Entonces porque tengo mis broches de presión encendidos, puedo dibujar unas líneas de corte en cada esquina, una para vertical y horizontal en cada una y se encaja directamente a las guías. Mantenga pulsado el turno para mantener las líneas rectas. Si apago mis guías puedes ver mis marcas de recorte en cada esquina. Ahora, sólo voy a guardar este archivo e imprimir. Voy a imprimir archivos y una vez más, haciendo clic en la configuración de impresión y aparece el cuadro de diálogo. Esta vez definitivamente debes tener un preset para un documento de 8.5 por 11 o tamaño carta. Estoy seleccionando eso y dando clic en Guardar. Mi diseño ya está configurado en paisaje, como puedes ver en mi vista previa, la orientación de la obra de arte en la página ya se ve bien. Todo lo que queda es golpear huella y ya terminamos. Aquí tengo mi tarjeta impresa en papel tamaño carta. Se pueden ver las marcas de recorte en cada esquina. Usaré estos para hacer cortes precisos. Sólo voy a tomar una regla metálica y alinearla a estas marcas de recorte verticales. Ahora no quieres cortar todo el borde del papel o perderás tus marcas comerciales horizontales. Con un cuchillo X-Acto, basta con cortar ligeramente sobre el tamaño de la tarjeta así. Entonces haz lo mismo con el otro conjunto de marcas comerciales verticales. Ahora para los cortes horizontales, ya no necesito las marcas comerciales verticales para poder cortar todo el borde del papel esta vez. Aquí tengo mi tarjeta recortada perfectamente a medida. Ahora para doblar, solo podrías doblar el papel por la mitad. Pero si quieres ser más preciso y conseguirlo doblez más limpio, también puedes usar una regla y una carpeta de hueso como yo tengo aquí. Simplemente usa la carpeta ósea similar a la forma en que lo harías exacto. Encuentra que estás a mitad de camino y con presión, no cortará el papel pero dejará una bonita línea sangrada para que te pliegues como puedes ver aquí. A continuación, simplemente dobla la tarjeta por la mitad a lo largo de la línea. Si quieres un pliegue aún más apretado, puedes usar un brayer para rodar el pliegue así. Es así como puedes imprimir el diseño de tu tarjeta desde casa. Ahora ya puedes empezar a dar estas tarjetas a seres queridos, venderlas en una tienda online como Etsy o incluso a tiendas de regalos locales y esas ferias artesanales. Si deseas vender o licenciar tu diseño de tarjeta a un fabricante de tarjetas de felicitación en lugar de imprimir el tuyo propio, el siguiente video te mostraré cómo puedes crear una maqueta de tarjeta de felicitación y presentación para enviar diseños. 7. Maquetado: Si tu objetivo es vender o licenciar tus tarjetas a un fabricante de tarjetas de felicitación, necesitarás poder presentar tu tarjeta en formato digital para correo electrónico. En este video, te voy a mostrar cómo puedes hacer eso. Puedes comprar imágenes de stock para utilizarlas para tu maqueta o puedes crear las tuyas propias. Te voy a mostrar cómo hago las dos. El modo más eficiente es adquirir una imagen de stock de una tarjeta y sobre en blanco. Puedes encontrarlos en cualquier número de sitios incluyendo Shutterstock e istock. Acabo de hacer una búsqueda de estacionarios en blanco y encontré este aquí. Para empezar, voy a ir a Archivo y Nuevo. Aparece el cuadro Nuevo documento, y voy a crear un documento de tamaño personalizado que es de ocho pulgadas por 10 pulgadas. Elegir este tamaño, porque si se lo envío por correo electrónico a un director de arte y deciden imprimirlo, sé que encajará muy bien en su papel tamaño carta. Voy a mantener el DPI a 300 en caso de que alguna vez necesite una versión más grande de la maqueta. Porque mis maquetas se envían digitalmente guardo el modo de color RGB y hago clic en Crear. Entonces solo volveré a mi imagen de stock y copiaré el sobre y lo pegaré en mi nuevo archivo. Lo escalaré para que se ajuste mejor a la página y luego haré lo mismo con la tarjeta. Voy a rotar el auto a su orientación vertical. Pero ahora las sombras están en la misma dirección. Voy a asegurarme de tener mi capa de envolvente seleccionada, y voy a voltearla yendo a Editar en la parte superior Transformar y luego Flip Horizontal. Ahí, ahora mis sombras coinciden mejor. Tengo mi tarjeta superpuesta encima del sobre y el borde blanco está cubriendo parte de mi sobre. Necesito cortar la tarjeta. No quiero borrar el borde blanco aunque porque quiero quedarme con las sombras. Te mostraré cómo puedes preservar la sombra y perder el borde blanco. Vamos a utilizar la Herramienta Lazo poligonal, que se oculta debajo de la Herramienta de Lazo regular, y seleccionar la carta haciendo clic en cada esquina. Ahora con mi frontal de tarjeta seleccionado, voy a hacer una copia de esa capa haciendo clic en la capa y arrastrándola a nueva capa en la parte inferior derecha del panel de capas. Después con el frente de la tarjeta todavía seleccionado y mi capa de carta superior seleccionada, hago clic en el botón Máscara para agregar una máscara a la capa copiada. Ahora tenemos dos capas con la tarjeta. Uno está cortado sin sombra ni borde blanco, y el otro es el original. Haga clic en la capa inferior que aún tiene la sombra y el borde blanco y en el panel de capas cambie el modo de mezcla de capas que se encuentra aquí hacia la parte superior, de normal a multiplicarse. Eso hará desaparecer el área blanca y sólo se mostrará la sombra, encima del sobre. Ahora para mantener las cosas ordenadas, solo voy a juntar estas dos capas de cartas en un grupo seleccionando ambas capas y haciendo clic en el botón Nuevo Grupo que parece una carpeta pequeña. Nombraré la tarjeta de grupo y nombraré la carta de capa superior y la sombra de capa inferior. También voy a nombrar la capa de sobre, sobre. Ahora seleccionando el grupo de cartas, puedo mover la carta y es sombra juntos donde quiera sin estropear la alineación. Ahora voy a volver a mi diseño original de tarjeta y seleccionar el frente de la tarjeta usando la Herramienta de Selección de Rectángulo. Después ve a Editar, Copiar Fusionado para obtener una copia aplanada del arte. Vuelve a mi nuevo archivo Mock y pulsa Command V para pegarlo. Me aseguro de que la capa esté en mi carpeta de tarjetas y que la parte superior de todas las capas en la carpeta. A continuación, reduciré el diseño usando la herramienta de transformación hasta que se ajuste al tamaño del frente de la tarjeta. Una vez que sea un poco más grande que el frente de mi tarjeta, voy a copiar la máscara de la capa de cartas en mi capa de arte manteniendo presionada la opción y haciendo clic y arrastrando la máscara hasta la capa de arte. Asegúrate de que la máscara esté tanto en la capa de arte como en la capa de tarjeta. Voy a nombrar el nuevo arte de capas para que las cosas sean fáciles de encontrar. Una vez más, voy a configurar el modo de fusión en esta capa para que se multiplique. Esto es lo que hace que la tarjeta se vea realista. Recoge las ligeras variaciones en las sombras en el simulacro de tarjeta de abajo. Mi simulacro de tarjeta está hecho. Ahora solo quiero escalar un poco todo para que se ajuste mejor a mi página. Estoy seleccionando el grupo de tarjetas y mi capa de sobres y usando la herramienta de transformación para escalarlo juntos. Está bien, eso se ve bien. Siguiente Quiero trabajar en el sobre, así que voy a acercar eso y apagar mi grupo de cartas por ahora haciendo clic en el pequeño globo ocular a la izquierda del grupo de cartas en el panel de capas. Entonces voy a utilizar el Lazo Poligonal para seleccionar el sobre, dando click en cada esquina y cerrándolo haciendo clic de nuevo en la primera esquina. Una vez seleccionada, voy a hacer una capa de mapa de gradiente justo encima de mi capa de envolvente haciendo clic en el botón Ajuste de capa, que es el círculo medio lleno en la parte inferior del Panel de capas, luego seleccionando Mapa de degradado. Deberían aparecer las propiedades del Mapa de degradado y verás que tu sobre ha sido girado al color que se utilizó por última vez en los mapas de degradado. Puede ser blanco y negro para ti. Si ese es el caso, posible que tu sobre siga teniendo el mismo aspecto. De cualquier manera puedes cambiarlo al color que quieras haciendo clic en la Barra de degradado. Apunta una nueva caja que es el editor de gradientes. Quieres que el color izquierdo permanezca negro o cambiarlo a negro si no lo es. El color correcto debe ser el color que quieres que sea tu sobre. Para cambiar eso, solo tienes que hacer clic en el diminuto cuadrado de color debajo del gradiente para seleccionarlo. A continuación, haga clic en el cuadro Color en la parte inferior izquierda. Aparece el seleccionador de color y puedes usar el deslizador para elegir el color que quieras. También puedes elegir entre colores de tono de pan o muestras guardadas si lo eliges haciendo clic en Bibliotecas de color. Solo estoy jugando con esto hasta que escojo un rosa que me gusta y que coincida con el rosa de mi carta. Entonces solo tienes que hacer clic en Ok y Ok. No te preocupes, puedes volver a entrar y cambiar el color en cualquier momento. Ahora tomaré mi capa de mapa de gradiente y mi capa de envolvente y las pondré en un grupo y llamaré a ese sobre de grupo. Voy a dar vuelta a mi grupo de tarjetas para que pueda ver la tarjeta y el sobre juntos. Veo una cosa que me gustaría arreglar. Un poco del sobre blanco se muestra debajo de mi mapa de gradiente de color. Solo necesito arreglar la máscara en el mapa de gradiente. Apagaré mi tarjeta y acercaré al área que quiero arreglar. Entonces asegúrate de que estoy en la parte de máscara de la capa de mapa de gradiente. Voy a seleccionar la parte inferior del sobre para incluir ese pedacito de blanco. Ve a Editar relleno y elige Blanco. Recuerda, el blanco en una máscara significa visible, el negro significa oculto. Quiero que el mapa de gradiente sea visible sobre todo el sobre, y eso solucionó mi problema. Ahora volveré a encender mi tarjeta y me aseguraré de que estoy contento con cómo se ve con el sobre. Creo que quiero jugar un poco con el color del sobre para ver si me gusta usar mejor el color durazno de mi tarjeta. Entonces con mis capas de mapa de gradiente seleccionadas, solo voy a dar clic en el Degradado en la Ventana Propiedades para volver a subir el editor de gradientes. Una vez que eso está arriba, hago clic en el pequeño cuadrado rosa a la parte inferior derecha de mi gradiente para seleccionarlo. A continuación, haga clic en el cuadro Color. Una vez que aparezca el recolector de color, voy a usar el cuentagotas para seleccionar el color durazno de mi tarjeta haciendo clic en una de las áreas de durazno de la tarjeta. Ya verás que mi sobre cambió a melocotón. No es lo suficientemente brillante, así que voy a jugar con el recolector de color para conseguir un melocotón que me gusta. Pero aún no creo que me guste tanto como me gustó el rosa caliente. Voy a usar el cuentagotas para seleccionar el color rosa caliente de mi sombrero hipopótamos. Una vez más, me alegraré un poco y eso me gusta. Voy a dar clic en Ok y Ok, y luego terminé con el sobre. De acuerdo, así es como puedes crear burlas usando fotos de stock. Ahora si no quieres comprar fotos de stock, puedes crear tu propio simulacro. El beneficio de esto es que no tienes que comprar nada. El inconveniente es que no siempre se ve tan real como el uso de fotos de stock. Sólo voy a poner esta tarjeta y sobre en otra carpeta juntos y nombrar esa carpeta foto de stock. Entonces voy a ocultar esa carpeta y hacer un nuevo grupo llamado mi marca. Voy a volver a mi archivo de arte y volver a copiar el diseño de la tarjeta y luego pegarlo en mi archivo simulado. Lo escalaré hasta cerca del tamaño que creo que debería ser. Después cambie el nombre de la tarjeta de capa. A continuación solo hago doble clic en la capa para que aparezca el cuadro de estilo de capa. Voy a acercar y mover la caja para poder ver mi tarjeta. El primer estilo de capa que voy a agregar es un Biselado y Embosante marcando la casilla donde dice Bisel y Embosante. Como puedes ver los ajustes predeterminados agregan automáticamente algo de profundidad a la tarjeta. Ahora en la configuración de la derecha, personalizaré el Bisel y el Embosante ajustando el ángulo de sombreado. Puedes hacer eso haciendo click en qué dirección te gustaría que viniera la luz en este círculo. Tiendo a gustarme mi fuente de luz proveniente de la parte superior derecha de mis imágenes, así que hago clic en la parte superior derecha de ese círculo. El valor predeterminado se estableció en recto arriba. Se puede ver cómo se han movido las sombras y los reflejos de mi burbuja. También voy a bajar el tamaño de mi bisel y la profundidad porque creo que la tarjeta se ve un poco demasiado gruesa. También creo que las sombras son un poco demasiado duras, así que voy a bajar la opacidad de la sombra deslizando esto hacia la izquierda. Creo que eso le da a la tarjeta cierta profundidad realista. Siguiente Voy a añadir un drop shadow marcando la casilla de la izquierda junto a donde dice drop shadow. Una vez más los ajustes por defecto han añadido una sombra de gota para mí. Normalmente personalizo la sombra de gota cambiando la opacidad, la distancia y el tamaño. También asegúrese de que se verifique el uso de luz global. Esto asegurará que tu sombra de gota sea consistente con tus sombras biseladas y en relieve y mantendrá todo luciendo natural. Haciendo zoom hacia fuera puedes ver que mi arte plano ahora se ve un poco dimensional como si fuera una tarjeta. Siguiente Quiero agregar un sobre. Para obtener la forma y el tamaño del sobre estoy usando la herramienta de selección de rectángulos para dibujar una caja alrededor de mi tarjeta. Después con la selección voy a hacer clic en el botón de capa de ajuste o el círculo medio relleno en un panel de capas y escoger color sólido. El recolector de color aparece y solo voy a seguir adelante y recoger mi color rosa y hacer clic en “Ok”. Estoy escondiendo mi capa de tarjetas por ahora para poder enfocarme en el sobre. Entonces golpearé al Comando T para transformarlo. Manteniendo pulsado Shift y arrastrando la esquina Sólo voy a girar la capa de color sólido para que sea horizontal en lugar de vertical. Ahora acabo de agarrar una imagen de envolvente de baja resolución de Google para utilizarla como referencia. Voy a moverlo a la esquina para que no esté en el camino de mi sobre. Primero quiero encontrar el centro de mi sobre. Con la capa de color sólido seleccionada, golpeo Comando T para conseguir el ojo de toros en el centro. Arrastra una guía de mis gobernantes a la izquierda, a la derecha hasta la mitad del rectángulo. Porque mis broches están en él se chasquearán derecho al centro. Entonces puedo golpear escape para salir del modo de transformación. Mirando mi sobre de referencia voy a agregar algunas guías para los diferentes puntos de la solapa para asegurarme de que soy consistente. Ahora tengo toda mi configuración de guía pero solo quiero asegurarme de que mis snaps estén encendidos así que voy a Ver en la parte superior y luego Snap To y asegurarme de que haya una marca de verificación junto a guías. De esta forma cuando estoy usando mi herramienta de lazado poligonal, sé que se acoplará justo a donde he configurado mis guías. Ahora tengo mi herramienta de lazado poligonal y estoy delineando la solapa sobre. Una vez que tenga una selección en la forma de la solapa, voy a volver al botón de capa de ajuste en mi panel de capas y añadir un segundo color de relleno sólido. Voy a cuentagotas el rectángulo de abajo para obtener su color rosa, pero lo voy a cambiar ligeramente por ahora para que podamos ver claramente las formas separadas. Ahora solo voy a hacer una copia de esa capa de solapa manteniendo presionada Opción y haciendo clic y arrastrando la capa hacia abajo. Entonces golpearé al Comando T para transformarse y mantenga presionada la Mayús para mantenerla recta y girarla 180 grados. Esa será la solapa sellada inferior. A continuación haré clic en el color sólido en el panel de capas de esa capa para poder cambiar ligeramente el color de nuevo, solo para que podamos verlo con claridad. Ahora tengo tres capas de color sólido que conforman mi sobre. Voy a encender la capa de cartas y moverla para que esté encima del sobre. Voy a apagar mi imagen de referencia sobre. Entonces voy a copiar el estilo de capa de la tarjeta a mis capas de sobre manteniendo presionada la tecla Opción y haciendo clic en el FX pequeño que verás que está a la derecha de mi capa de tarjeta, y arrastrándolo hacia abajo a las capas de sobre. Esto significa que he copiado los efectos de capa de la capa de tarjeta en mis capas de sobre. Ahora vuelvo a apagar la capa de cartas para que podamos ver claramente el sobre. A continuación lo que voy a hacer es entrar y personalizar las sombras para que se vean más realistas. Creo que la sombra en la capa de solapa está bien, pero la solapa sellada inferior no necesita tener una sombra tan grande ya que está sellada. Voy a dar clic donde dice drop shadow debajo de esa capa para traer copia de seguridad el cuadro de estilo de capa y bajar la opacidad y la distancia. Ahora que mis sombras sobre están todas configuradas, voy a cambiar el color de las solapas para que coincida con el sobre base para que todo sea del mismo color. Todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en la muestra de color de la capa y va a traer mi selector de color. Después usaré el cuentagotas y pincharé sobre la base del sobre para que coincida con el color y haga clic en “Ok”. Ahora verás que mi sobre se ve más realista. Vuelve a encender mi capa de cartas y en realidad quiero cambiar el color del rosa para que coincida mejor con el rosa de la tarjeta. Simplemente voy a volver a entrar y usar el cuentagotas para ajustar el color de las tres piezas de mi sobre. Ahora solo voy a hacer una nueva carpeta de grupo y poner todas las partes del sobre en ella y nombrar ese sobre de grupo. Ahora tengo mi tarjeta y mi sobre burlado. Ahora solo jugaré con el diseño y moveré las cosas hasta que me parezca muy bien presentado. Estoy haciendo clic en el grupo de sobres y golpeando al Comando T para transformar el sobre, y sólo voy a escalarlo ligeramente hacia abajo y girarlo detrás de la tarjeta. Mi desde cero Mockup está hecho. Ahora podemos comparar los dos para que veas la diferencia entre mi foto de stock Mockup y mi made from scratch Mockup. Lo siguiente que quiero hacer es terminar el bit de presentación de este Mockup para que pueda enviarlo por correo electrónico a los clientes la esperanza de que quieran incluir la tarjeta en su línea. Primero me voy a deshacer de estas guías que ya no necesito yendo a View and Clear Guides. Entonces voy a montar una nueva guía en la parte inferior para donde pondré mi logo y otra info. Voy a volver a mi archivo de logotipo el cual aún tengo abierto y presionar Comando A para seleccionar todos y Comando C para copiar. Volviendo a mi archivo Mockup y golpeando Comando V para pegar. Entonces tocaré Command T para transformar y mantener presionada la tecla Mayús mientras escalaba el logotipo hacia abajo para que mantenga sus proporciones. Entonces entra cuando termine. Siguiente Estoy agarrando la herramienta de texto y estoy dando click en la esquina inferior izquierda. Ya está seleccionada la fuente que quiero pero puedes escoger tu fuente en la barra de herramientas superior izquierda. Estoy ajustando el tamaño a 12 puntos. Tus textos serán de cualquier color que hayas seleccionado en tu barra de herramientas a la izquierda. Estoy escribiendo un símbolo de copyright y luego Anne estuvo aquí, que es mi nombre comercial y el año 2018. También incluiré mi sitio web y mi dirección de correo electrónico. Esto es así si mi presentación se guarda en la computadora de alguien y se separa de mi correo electrónico, un director de arte, comprador de arte tendrá fácilmente mi información de contacto. Estoy moviendo esta capa de texto para que esté alineada con mi guía, igual que mi logo. Entonces voy a agregar otra línea de texto arriba y hacer más grande la fuente. En este caso lo pondré en 18 puntos. Incluyo el nombre de mi tarjeta que es hipop-hipop-hooray. Hago esto porque suelo enviar varias marcas de tarjeta nuevas a la vez y quiero que mis clientes puedan referirse fácilmente a los que les interesen. Simplemente alejando y apagando mi guía para poder echar un vistazo a mi hoja de presentación. A mí me gusta. Tan solo para ser organizado voy a agarrar todo el texto y el logotipo y ponerlos en un grupo y llamarlo info del título. Entonces estoy guardando el archivo y eso es todo. Todo lo que queda es guardarlo como un JPEG de baja resolución para correo electrónico. Guardé mis imágenes a 8 por 10 pulgadas y 72 DPI. De esa manera si envío una tonelada de imágenes a la vez son lo suficientemente pequeñas como para que no hagan demasiado grande el correo electrónico. Si quieres saber cómo puedes empezar a enviar tus diseños de tarjetas de felicitación a los fabricantes, puedes ver a mi otra clase convertirse en un diseñador de tarjetas de felicitación donde te acompaño a través de todo el proceso que utilizo. A continuación estaremos repasando el proyecto para esta clase. 8. Proyecto: El proyecto para esta clase es utilizar los pasos delineados para crear un diseño de tarjeta de felicitación pintado a mano que pueda usar para imprimir en casa o enviarlo a clientes potenciales. En el primer paso, elegirás tu tema y empezarás a concepcionar. El segundo paso de este proyecto es crear un boceto detallado de su diseño. En el paso tres, pintarás el diseño. paso cuatro es digitalizar el diseño escaneando tu pintura, llevarla a Photoshop y editarla según sea necesario. El paso cinco se divide en dos opciones. 5a está imprimiendo el diseño de tu tarjeta, cortándola, y doblándola en una tarjeta real, y 5b se está burlando del diseño de tu tarjeta en Photoshop para que puedas elegir cuál te gustaría hacer. Por último, en el paso seis, compartirás tu trabajo con la clase. Cuando subas tu proyecto a la galería de clases, me encantaría ver tus tres conceptos iniciales, bocetos en miniatura, el boceto final detallado, tu pintura terminada, y ya sea tu tarjeta impresa y cortada o tu maqueta digital y formato de presentación. Muchas gracias por acompañarme y no puedo esperar a ver qué haces. No olvides seguirme en Skillshare para que puedas estar al día de mis últimas clases.