Ilustración de emociones | Anne Bollman | Skillshare
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Ilustración de emociones

teacher avatar Anne Bollman, Anne Was Here

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la ilustración de emociones

      1:05

    • 2.

      Estudio de Illustrator

      13:48

    • 3.

      Desarrollo de personajes

      7:23

    • 4.

      Plan

      4:57

    • 5.

      Boceto

      7:30

    • 6.

      Ilustrar

      13:34

    • 7.

      Proyecto

      1:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1252

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Para la mayoría de los artistas, dibujar personajes felices es tarea sencilla, pero ¿qué pasa si necesitas que tu personaje transmita otra emoción? En esta clase, exploraremos cómo plasmar emociones en un personaje.

Estudio de Illustrator

  • En primer lugar, miraremos las obras de distintos ilustradores contemporáneos para ver si logran transmitir emociones con sus personajes

Desarrollo de personajes

  • Luego, desarrollaremos un personaje en un estado neutral o feliz.

Plan

  • Después, elegiremos una emoción que nos gustaría plasmar en el personaje. Recopila imágenes de referencia para esa emoción y redacta un plan sobre cómo transmitir esa emoción en el personaje.

Boceto

  • Cuando tengamos nuestro plan, el boceto neutral del personaje y las imágenes de referencia, podremos crear un nuevo boceto de nuestro personaje y plasmar la emoción que hayamos elegido.

Ilustrar

  • Por último, podremos usar nuestro medio de arte preferido para terminar la ilustración.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anne Bollman

Anne Was Here

Profesor(a)

Anne Bollman is the author and illustrator behind Anne Was Here, a studio which provides art and illustration for products and publications, designed with humor and style, that is meant to make you smile. Anne's artwork can be found online and in stores internationally on a wide range of products including children's books, stationery, fabric, gifts, apparel, home decor and more. Her debut children's book, Help Find Frank, was released by Sterling Publishing in May of 2018 and won the Excellence in a Picture Book Award from the Children's Literature Council of Southern California.

Anne is passionate about busting the myth that an artist has to be starving, and through teaching on Skillshare she hopes to bring success to other artists. After quitting her in-house de... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a la ilustración de emociones: De niño, me encantaba dibujar muchos personajes. Estos personajes siempre estuvieron contentos. Pero ahora que dibujar personajes forma parte de mi trabajo como ilustrador de libros para niños, necesito saber dibujar mucho más emociones que simplemente feliz. Los personajes felices suelen ser nuestro predeterminado, por lo que se necesita práctica para aprender a dibujar otro tipo de emociones. En esta clase, te mostraré los pasos que doy para aplicar una emoción a un personaje. Empezaremos por echar un vistazo a cómo algunos ilustradores de libros ilustrados contemporáneos utilizan la emoción en sus personajes, luego desarrollaremos una línea de base para nuestro propio personaje. A continuación, seleccionaremos una emoción para nuestro personaje, investigaremos esa emoción, y reuniremos referencia fotográfica. Por último, aprenderás a aplicar la emoción a tu personaje a través de bocetos e ilustraciones. Espero que se unan a mí. 2. Estudio de Illustrator: Echemos un vistazo al trabajo de algunos ilustradores contemporáneos para ver cómo muestran emoción en sus personajes. Tengo dos niños pequeños en casa, tan afortunados para mí, tengo mucha inspiración a mi alrededor. Si no lo haces, puedes encontrar imágenes de ilustradores que admiras en Instagram, en sus sitios web, o incluso mejor en una librería o biblioteca. Este ejercicio está destinado a ayudarte a descubrir las diferentes formas en que se puede mostrar la emoción. Cada ilustrador tiene un estilo único, y es capaz de aplicar la emoción a su manera. Ten en cuenta que no queremos replicar a nadie estilo ilustrador de emoción ilustradora. El objetivo es inspirarse, desarrollar tu propio estilo. Vamos a sumergirnos en algunas de mis ilustraciones de libros ilustrados favoritas para mis propios niños estante de libros. El primer libro que voy a ver se llama cuando Charlie Met Emma, escrito por Amy Webb e ilustrado por Merrilee Liddiard. Este chiquito conmocionado es el primer personaje que realmente me gustaría desgarrar. Tengo aquí mi cuaderno de bocetos, y voy a empezar configurando un pequeño gráfico para mí. El primer rasgo de carácter que Merrilee utiliza para expresar emoción son las cejas. Ella también usa los ojos y finalmente la boca. Entonces aquí arriba, voy a escribir la emoción que estoy llamando conmocionada. Ahora solo voy a empezar con las cejas y bocetos que ha dibujado para mostrar shock. Están curvadas hacia arriba y usa líneas poco discontinuas. Entonces haré lo mismo por los ojos. Se separan los contornos de los ojos para mostrarlos bien abiertos con las pupilas en el medio. Por último, la boca. Ella lo dibujó como un círculo rellenado. Pasemos a la siguiente emoción del personaje. Aquí tenemos a una niña triste. Veamos cómo Merrilee ha mostrado tristeza. Las cejas están ligeramente curvadas hacia arriba. Los ojos son curvas hacia abajo con medianitos puntos de pupila mostrando y la boca es solo una simple línea curva hacia abajo. A continuación, tenemos dos personajes que se ven contentos. Ahora las cejas de la niña son solo rectas a través de curvas. Los ojos están de lado, en forma de almendra, y la boca del chico es una sonrisa abierta que parece una forma de plátano, y la de las chicas es una simple curva ascendente. Ahora tenemos tres emociones diferentes expresadas por el mismo ilustrador. Puedes mirar cada característica de personaje y ahora comparar cómo Merrilee ha expresado emoción por cada uno. El siguiente libro que vamos a ver es Cuando la abuela te da un árbol de limón de Jamie Deenihan e ilustrado por Lorraine Rocha. Aquí está la emoción del primer personaje que me gustaría ver. Las características que siento como que Lorraine usa para mostrar emoción son de nuevo, las cejas, los ojos, y esta vez la nariz así como la boca. No dejé mucho espacio para mis emociones, pero lo voy a apretar aquí arriba. El primero está emocionado. A la siguiente la voy a llamar disgusto, y a la última la llamaré tantruming. Empecemos con emocionados. Las cejas son curvas ascendentes, los ojos son redondos, la nariz es de aspecto relajado, y la boca es la mitad inferior de un círculo con los dientes superiores y la lengua mostrando. Aquí te dejamos un primer plano de la siguiente emoción del personaje que llamé disgusto. Para las cejas, Lorraine ha utilizado rectas a través de líneas. Bajan los ojos de las cejas y nuestros medios círculos para un look de frente surcado. Se levanta ligeramente la nariz, y la boca es una simple curva hacia abajo. La última emoción que vamos a ver en este libro que llamé tantruming. Puede que tengas un término mejor para este, pero tengo dos niños pequeños en casa, así que me suena tantruming sobre derecho. Para las cejas, son rectas pero inclinadas hacia abajo hacia la mitad de la cara. Los ojos son apenas ligeramente curvos pero tienen líneas extra a su alrededor mostrándolos revueltos. El nariz es apenas un poco de curva ascendente esta vez y la boca está bien abierta pero con forma de frijol descendente para mostrar su infelicidad. Pasemos a otro libro. Este es, Prometo de LeBron James e ilustrado por Nina Mata. En primer lugar, veamos la emoción del niño de la derecha. Voy a llamar a esta emoción conmocionada. Entonces a continuación, haremos a la niñita que se está cayendo y yo llamaré a la suya de dolor. Por último, la niña de la imagen inferior que es feliz. Nina utiliza las cejas, los ojos, y la boca para mostrar emoción en sus personajes. En primer lugar, estamos mirando al niño conmocionado. Tiene una ceja curviéndose hacia arriba y una curva hacia abajo. Sus ojos son bastante circulares y su boca está bien abierta en ángulo. Ahora veamos a la niñita con dolor de caer. Sus cejas son similares a las de los chicos. Uno está curvo hacia arriba y el otro está curvo hacia abajo. Sus ojos están cerrados en una curva hacia abajo, y su boca es un frijol al revés con sus dientes mostrando. Echemos un vistazo a su feliz emoción. Nina tiene sus cejas como curvas levantadas hacia abajo. Los ojos también son curvas hacia abajo, pero más apretados. Su boca es una línea recta con los bordes hacia arriba y labios y dientes también. Ahora tengo una página completa en mi cuaderno de bocetos de características de personajes y cómo se expresa la emoción usando esas características. Esto será una gran referencia para mí para averiguar cómo puedo expresar las emociones de mi propio personaje. El siguiente libro que quiero mirar se llama, Your Name Is A Song escrito por Jamilah Thompkins-Bigelow e ilustrado por Luisa Uribe. En primer lugar, veamos la ilustración de la niña y su madre justo al frente del libro. Luisa ha utilizado las cejas, los ojos, y la boca para mostrar emoción. Llamo a esta emoción de primer personaje, feliz. Las cejas son líneas simples, curvas hacia arriba, altas por encima de los ojos. Los ojos son un poco almendrados para la niña y curvas hacia abajo para la madre. Tanto las bocas están abiertas en forma de frijol ascendente con labios a cada lado. Ahora, usemos esta ilustración de la niña que parece loca esta vez. Sus cejas son líneas rectas que están inclinadas hacia abajo. Sus ojos siguen siendo almendrados pero ligeramente más delgados o cerrados. Su boca está curvada hacia abajo pero un poco más bruscamente esta vez, casi puntiaguda en el medio. La siguiente emoción se muestra en la visualización del perfil. Voy a llamar a éste herido. El ceja está curvado hacia arriba en ángulo. El ojo está bien abierto con una pequeña línea debajo de él que muestra angustia. Se abre la boca y se inclinan ligeramente hacia abajo para mostrar que es infeliz. El siguiente libro que quiero ver se llama, We Are The Gardeners de Joanna Gaines e ilustrado por Julianna Swaney. La primera imagen que quiero mirar es ésta donde la chica de la derecha se ve frustrada. Julianna también ha utilizado las cejas, los ojos, y la boca para mostrar emoción en sus personajes. Las cejas están anguladas hacia abajo en líneas rectas y los ojos están curvados con pequeños puntos en un extremo. El boca es una línea curva en ángulo. A continuación, veamos esta imagen con varios personajes que muestran diferentes emociones. Ahora empecemos con el chico de la izquierda, quien voy a decir que se humorea. En realidad no tiene cejas visibles, así que voy a saltarme esa. Sus ojos son líneas curvas hacia abajo y su boca es una línea curva hacia arriba. Voy a sumar las manos como otra característica que Julianna ha utilizado para expresar emoción y dibujar en cómo las manos están siendo sostenidas por la boca para demostrar que se está riendo. A continuación, veamos a esta chica de aquí que luce conmocionada. Sus ojos son solo puntos simples y su boca es un pequeño círculo. De nuevo, sus manos han sido usadas para demostrar que se está cubriendo la boca en shock. El último libro que quiero ver se llama Arno And His Horse, Jane Godwin e ilustrado por Felicita Sala. Empecemos con esta imagen de Arno que luce triste. Felicita ha usado los ojos y la boca para mostrar emoción en éste. Adicionalmente, el lenguaje corporal de Arno ayuda, pero por ahora, centrémonos en los rasgos faciales. Los ojos tienen forma de almendra pero curvados de una manera que los hace parecer tristes. Este ojo muestra lirios y pupilas. El boca es una curva descendente con labios dibujados como líneas adicionales. La siguiente imagen de Arno lo muestra luciendo feliz. En realidad podemos ver sus cejas en esta, así que las voy a agregar a la lista de características. Para mostrar felicidad, Felicita ha mostrado sus cejas como líneas curvas hacia arriba esta vez y sus ojos como curvas hacia abajo con pequeñas líneas rectas en los bordes, y lindas pestañas dibujadas. Su boca es una línea sencilla que se curva esta vez. Aquí está mi segunda página de investigación sobre ilustradores y cómo han dibujado rasgos de carácter para mostrar emoción. Después de haber completado el estudio ilustrador, puedes pasar algún tiempo dibujando diferentes características y cómo cambian para mostrar emoción, solo para aflojarte y practicar mostrando emoción en tus personajes. Puedes empezar eligiendo una característica. Empezaré con formas de ojos. Entonces, sólo voy a dibujar algunas formas diferentes de ilustrar los ojos. Ahora puedo ver si puedo inventar formas en que cambian cada uno de esos estilos de ojos si les estoy agregando emociones diferentes. No tienes que ir en ningún orden en particular. El asunto es sólo probar diferentes estilos de ojos y cómo pueden cambiar cuando les estás aplicando emoción. A continuación, practicaré algunas formas de cejas y haré lo mismo. Por último, voy a hacer algunas formas diferentes de la boca y cómo aplicar la emoción podría afectarlas. Puedes hacer esto e incluso combinar diferentes ojos, con la boca y las cejas para ver qué estilo te gusta. O tal vez ya sabes qué estilo de ojos te gusta dibujar, y solo puedes practicar combinándolos con cejas y boca para transmitir emoción. Ahora que nos hemos calentado un poco, a continuación, trabajaremos en desarrollar nuestro propio personaje. 3. Desarrollo de personajes: No me limito a dibujar un personaje en un estado de ánimo específico, como enojado, sin antes saber cómo es el personaje normalmente. Me gusta empezar con una versión neutral o feliz del personaje para usar como línea de base para otras emociones. Esto es importante como ilustrador de libros infantiles porque necesitas mostrar un personaje consistente a través de un lapso de emociones. Algo que me ayude a crear personajes con los que estoy contento es pensar realmente quién es mi personaje antes de empezar a dibujarlos. Empieza por describir a tu personaje. Tu personaje puede ser una persona, un animal, o incluso un objeto que ha sido antropomorfizado. Para una persona vas a querer pensar en cosas como su género, su edad, su color de piel, cabello, color de ojos, personalidad, ocupación, intereses, e incluso estilo de ropa. Para un animal vas a pensar en estas mismas cosas, pero también especies, piel, pelaje, o color de escala, su color de ojos, qué características tienen, personalidad, cualquier ropa o accesorio que puedan usar. Aunque tu personaje sea un objeto, puedes antropomorfizarlo pensando en todas estas mismas características. He decidido que mi personaje va a ser una mujer adulta, blanca con cabello rubio y ojos azules. Va a ser una mamá ocupada y amante de la diversión. Para empezar, empieza a bosquejar a tu personaje de un humor neutro o feliz, me gusta mostrarles cuerpo completo, mirando hacia adelante, parado quieto. Estoy usando mi iPad Pro y la app Procreate para bosquejar a mi personaje pero puedes bosquejar en cualquier medio que quieras. Puedes usar papel y lápiz o boceto digitalmente en tu computadora, lo que sea con lo que más te sienta cómodo. Usé un boceto mayormente en papel, pero realmente me ha empezado a encantar bosquejar en un iPad y Procreate. Es mucho más fácil de borrar que en la vida real. Si alguno de ustedes quiere saber esto aquí es solo un Apple Pencil y solo uso el lápiz 6B incorporado para bosquejar. Eso está incluido con tu app Procreate. A mí me gusta empezar dibujando primero la forma rugosa de la cabeza y luego colocando los ojos. Mis ojos van a ser casi óvalos, pero con esquinas suaves a cada lado. Estoy dibujando en los lirios y después en los pupilos. Recuerda que tus ojos pueden ser más o menos complejos que esto. Puedes tener puntos simples o incluso dibujar cada pestaña si quieres. Voy a darle una nariz lateral, ligeramente hacia arriba y unas cejas bonitas y gruesas. Ya que este es un dibujo neutro, voy a mantener su boca bastante recta al otro lado y tal vez ligeramente curvada hacia arriba para que no se vea enojada y luego estoy agregando unos labios. Ahora solo estoy refinando un poco la forma de su rostro, agregando algunas orejas. Se ve bastante calva, así que necesito añadir un poco de pelo. Ya verás que mi forma inicial de cabeza terminó por no ser lo suficientemente alta así que estoy agregando el cabello por encima de la línea de la parte superior de su cabeza original. Yo quería que tuviera el pelo corto así que solo estoy definiendo dónde se detendrá aquí y agregándole alguna definición. Dándole un par de líneas para insinuar pestañas aquí, y agregándole algo de color a sus mejillas. Voy a alejarme para empezar a trabajar en su cuerpo. Esa es una de las otras cosas bonitas de trabajar en el iPad, no se puede acercar y alejar el papel como se puede en Procreate. Voy a dibujar sus brazos doblados, ojalá eso no la haga parecer demasiado mala. Simplemente afino mi boceto mientras voy a hacer que su forma corporal funcione. Me encanta la capacidad de simplemente borrar y volver a ketch cosas que no están funcionando. Voy a empezar a dibujar su mitad inferior ahora, empezando por las caderas. Ahora trabajando en sus piernas, agregando un pie aquí, y solo seguiré yendo hasta tener un cuerpo con el que estoy contento. Otra gran cosa de hacer bocetos en Procreate es que si las proporciones están apagadas, Es mucho más fácil cambiar el tamaño y mover las cosas que tener que redibujar todo desde cero. Yo la voy a hacer un poco más corta con sólo aplastar las piernas. Creo que su cuerpo en general es un poco pequeño para su cabeza. Yo sí tiendo a hacer cabezas grandes sin embargo, pero voy a simplemente dimensionar todo el asunto, grande para lucir un poco más en proporción, y sólo estoy agregando algunos detalles finales a esta ilustración ahora para que se vea como una más personaje terminado, solo limpiarlo un poco aquí y allá, agregando definición a sus pantalones, dándole zapatos, limpiándola, agregándole definición a su pecho, y finalmente terminando su camisa. Creo que se ve bien. Ahora tengo mi boceto neutral de mi personaje para trabajar. Cuando se trabaja con emociones creo que es importante tener un personaje neutral porque se quiere poder demostrar que se puede tener un carácter consistente a través de diferentes emociones. Es bueno tener un neutro para empezar para que puedas mantener consistencia a la hora de aplicar una emoción a ese personaje. A continuación, hagamos un plan seleccionando e investigando una emoción. 4. Plan: El primer paso para planear ilustración de la emoción de nuestro personaje es decidir qué sentimiento quieres que tenga tu personaje. Una vez que tengas una emoción que te gustaría ilustrar para tu personaje, me parece útil escribir una breve historia sobre por qué el personaje se siente de esa manera. Esto me ayuda a desarrollar la ilustración y realmente transmitir la sensación que voy tras. La emoción que estoy seleccionando para mi personaje está preocupada. El cuento que estoy contando es que tiene dos niños jóvenes en edad escolar que habían estado casi completamente en cuarentena durante el último año. Esto la tiene realmente preocupada por muchas cosas, incluyendo la educación de su hijo, estar atrasado en la escuela y perder conexión con sus seres queridos. Una vez que tienes una emoción seleccionada y una historia escrita, es hora de investigar esa emoción. Queremos descubrir las formas en que las personas muestran emoción a través de su rostro, lenguaje corporal, movimiento y posición. Lo que podemos hacer es recolectar imágenes de referencia de tu emoción. Examina tu historia, y mira si hay otras emociones similares que también puedes buscar. Por ejemplo, usando mi emoción preocupada, también podría buscar imágenes usando las palabras asustadas o estresadas, algo así. Mi emoción está preocupada. Simplemente voy a empezar por buscar en Google preocupado en Google Images. Si alguna imagen se destaca para mí como buena referencia de la que sacar, voy a guardarlas en una carpeta de mi computadora. Aquí hay otro que me gusta, así que lo guardaré también. Simplemente sigue desplazándote y encuentra imágenes que sientas transmiten fuertemente tu emoción. Te animo a que te alejes de mirar ilustraciones de otros artistas de la emoción porque no quieres que tu ilustración se vea como la de otra persona. Quieres que el tuyo luzca como si estuviera en tu propio estilo único. Aunque tu personaje sea un animal o un objeto, aún debes buscar imágenes de personas que transmitan la emoción. Algunos animales sí muestran signos de emoción, pero para la ilustración de personajes, vamos a querer exagerarlos y humanizarlos tanto como podamos. Muchas de estas imágenes que estoy recogiendo muestran emoción no sólo en la cara sino también en el lenguaje corporal. Las manos se usan en muchos de ellos para mostrar preocupación. Si te quedas sin buenas imágenes, puedes intentar buscar algunos de los otros términos. Voy a probar cara asustada para ver si algo fuerte sale para eso. No veo mucho, así que también intentaré cara estresada para ver qué viene ahí arriba. A mí sí me gusta, así que lo guardaré en mi carpeta. Simplemente sigue buscando bajo tantos términos que puedas pensar que se relacionen tu emoción e intenta reunir tantas imágenes de referencia como puedas. Una vez que hayas terminado, imprime las imágenes que hayas guardado en un formato que sea fácil de referenciar. Con tu referencia frente a ti, anota los temas comunes que estás viendo en las imágenes que has recopilado. ¿ Cómo tiende a verse el ojo? Los ojos, la boca, la nariz, y ¿qué tipo de lenguaje corporal estás viendo? Veo cejas que se arquean hacia arriba, y sólo estoy dibujando algunas de las formas que veo. También veo líneas fruncidas entre las cejas. Por los ojos, los estoy viendo abiertos de par en par y a veces mirando hacia un costado. Para la boca, algunas están ligeramente abiertas. Ninguno sonríe y algunos incluso están bajados. Algunos tienen dientes mostrando. Para las manos o el lenguaje corporal, estoy viendo las manos en las sienes o lados de la cabeza. Estoy viendo manos o dedos en la boca. A continuación, haz un plan de cómo transmitirás la emoción en tu personaje usando su rostro y cuerpo. Para mi personaje, quiero tener cejas ligeramente arqueadas, ojos bien abiertos, mirando hacia un costado, una boca bajada, y una mano nerviosa en el borde de su boca. Ahora que tengo un plan de cómo mostrar la emoción de mi personaje, estoy listo para empezar a bosquejar. 5. Boceto: Voy a empezar a bosquejar. Me gusta mucho este y la forma en que se ve preocupada. Creo que eso será un enorme punto de referencia para mí. Esta chica de aquí arriba también tiene muchas de las características que quiero usar en mi personaje. Simplemente voy a empezar a bosquejar y una vez más, empiezo por conseguir la forma de la cabeza hacia abajo con la colocación del ojo. Me refiero a mi boceto de personaje original para asegurarme de que éste se vea consistente con ella. No estoy haciendo mucho con la nariz, así que puedo tener la misma nariz en esta. Voy a usar los ojos de esta chica como referencia ya que los suyos están mirando hacia un costado. Voy a dibujar en los ojos de mi personaje y lises y pupilas mirando hacia un lado. También estoy asegurándome de que estoy haciendo coincidir las características de mi dibujo original como estas pequeñas pestañas en los bordes. Sus cejas son bastante rectas en mi boceto original, pero esta vez las voy a dibujar en más de una curva preocupada hacia arriba, similar a la chica de esta imagen de aquí. También voy a jugar con algunas líneas de frente y pliegues para ver cómo se ven. Estoy dibujando la boca en una infeliz curva descendente, pero agregando en los labios para asegurarme de que me mantengo fiel a mi personaje neutral. Creo que quiero probar una boca abierta para ver cómo se ve eso. Pero creo que ahora se ve un poco demasiado angustiada, así que voy a deshacer eso y sólo me pego con la boca curvada hacia abajo. Tampoco me encantan estas cejas garrapadas, así que las voy a redibujar en más de una simple curva hacia arriba, lo que se ve más preocupada y menos enojada. Simplemente los estoy redimensionando y reposicionando. Ahora le estoy agregando sus pequeñas orejas de media luna y llenando un poco los labios. Ya verás que tiendo a dibujar y borrar y volver a dibujar. Eso está bien, lo que sea que tengas que hacer para conseguir un boceto con el que estés contento. Solo estoy refinando la forma de su cara aquí y puedo volver a agregar las orejas una vez que tenga eso abajo. Creo que tengo la forma de su boca abajo derecha. Ahora le voy a agregar de nuevo en los oídos. A continuación, empezaré a dibujar en su cabello lo que definirá la parte superior de su cabeza. Mientras hago bocetos, sigo mirando hacia atrás mi boceto original para asegurarme de que aún se vea fiel a mi personaje. Ahora voy a añadir en su manita al borde de su boca. No sé ustedes, pero yo soy el peor en manos. Siempre tengo que dibujarlos un millón de veces para que vean naturales y no como cláusula alienígena. He aprendido que mantenerlos realmente simples me ayuda mucho. Cuando trato de ponerme todo técnico con ellos y realista, ahí es cuando empiezan a parecer realmente raros para mí. Alejando el zoom para ver dónde estoy. Voy a añadir algo de color a sus mejillas. Puedo ver que su mano se ve súper diminuta, así que sólo voy a dimensionarla un poco. Empecemos a dibujar en su brazo aquí. Pero no estoy seguro de cómo se conectará con su cuerpo, así que voy a dibujar un poco de sus hombros y cuello primero. Una vez que tenga sus hombros adentro puedo averiguar a dónde necesita ir este brazo. Creo que eso se ve bien. Yo sólo voy a borrar algunas de las líneas extra aquí y limpiar el boceto donde pueda. Refinando ese hombro. Creo que voy a tener este otro brazo aferrado al codo aquí. Eso parece una pose preocupada ¿verdad? Siento que esa chica de la chaqueta de jean en mi referencia está haciendo eso, pero no podemos ver porque está cortada la imagen. Tan solo acercando para terminar este brazo aquí. Ahora voy a borrar esta oreja porque quiero que su pelo de este lado esté delante de la oreja, al igual que en mi boceto original. Ahora sólo terminando su cabello. Ahora que mi boceto se está acercando para terminar, me doy cuenta de que realmente no me encantan estas líneas fruncidas en ella. Encuentro que cuando agrego líneas de frente, envejecen a las personas en ilustraciones más que en la vida real. Creo que en realidad me voy a deshacer de todos juntos. Ahora terminando su playera agregándole algunos detalles a ella. Su escote es demasiado alto, así que voy a bajarlo. Agregando algo de definición de pecho y su última manga aquí. Para esta ilustración sólo estoy haciendo el busto, así que estoy sumando un poco de su cintura y eso es hasta donde voy. Creo que le voy a añadir un bolsillo a su camisa y una costura en el cuello y voy a añadir la parte inferior de la camisa también. Está bien, se ve bastante bien. Yo sólo voy a retocar algunas cosas aquí y allá y hacer algunos refinamientos. Limpia algunas líneas, dale un poco más de maquillaje en sus ojos. ¿ No es genial hasta dónde puedes acercar y procrear? Hace que sea mucho más fácil apretar tus bocetos. De acuerdo, creo que está todo listo. Ahora estoy listo para ilustrar. 6. Ilustrar: Como sabes, esta clase trata sobre cómo mostrar emoción en tus personajes. Realmente aprendemos la mayor parte de eso ya en la sección de bocetos, pero también me gusta mostrar todo mi proceso en mis clases. En esta sección te voy a guiar por cómo tomo mi boceto y lo convierto en una ilustración. No tienes que ilustrar a tu personaje en los mismos métodos o medios que yo sí. Pero me encanta ver los procesos de otros ilustradores, y todos podemos aprender algo el uno del otro, así que por eso estoy incluyendo este proceso en la clase. Normalmente me gusta ilustrar a mis personajes usando acuarela y lápiz de color. Pero si ilustras en Procreate, Photoshop, Illustrator, o usando algún otro medio, como Gouache, eso está totalmente bien. Utilizo un tablero de luces para transferir mi boceto a mi papel de pintura. Este es impresionante porque es realmente plano y no ocupa mucho espacio en mi estudio. Se llama oblea de luz diurna 2. Aquí puedes ver lo delgada que es. Yo solo tomo mi boceto y lo pongo en mi tablero de luces. Aquí está mi papel de acuarela, que he cortado en un cuadrado pequeño. Estoy usando papel de acuarela Arches, y está prensado en caliente, lo que significa que tiene un acabado suave. También estoy usando un lápiz 6H, que es realmente duro, y de esta manera soy capaz de tener líneas de lápiz realmente ligeras que no serán visibles en mi pieza final. Estoy encendiendo mi tablero de luces y colocando mi papel de acuarela sobre mi boceto. Puedes pegarla para asegurarte de que se mantenga en su lugar si eso ayuda. Sólo voy a trazar ligeramente mi boceto sobre el papel de acuarela. Todo hecho con eso. Puedo apagar mi tablero de luces. Déjame simplemente encender esta luz para que veas lo ligeramente que la he bosquejado en el papel aquí. Tengo mi espacio de pintura todo listo aquí con todo lo que necesito. Tengo mi boceto original, mi paleta de mezclas, y mis acuarelas, que son Winsor y Newton. Incluso tengo una pequeña hoja de referencia para poder ver cómo se ven cada una de las acuarelas una vez pintadas. Voy a empezar mezclando unos colores para bajar el color de piel de mi personaje. Me gusta probar el color en mi papel de boceto solo para ver cómo se ve. Creo que necesita un poco más de tono rosa, así que estoy agregando un poco de rojo. Eso son dos rojos, así que le voy a añadir más ocre, y un poco de marrón. Entonces lo regaré un poco y lo volveré a probar. Simplemente sigo jugando con él hasta conseguir la mezcla perfecta, y creo que esto va a funcionar. Ahora sólo voy a empezar a pintar en todos sus tonos de piel. Tiendo a trabajar de claro a oscuro con acuarela, esa manera puedes capas de colores más oscuros sobre colores más claros. Ya que es bastante justa, empiezo por pintarle la piel. Me gusta darle la vuelta a mi papel mientras pinto para obtener el mejor ángulo de pincel que pueda, así que para conseguir un borde limpio en su barbilla aquí he girado el papel boca abajo. También agregando en su mano. A medida que la pintura se seca, veo algunas áreas que quiero suavizar un poco, así que solo estoy agregando agua clara a mi pincel y mezclándolo. Siguiente Voy a mezclar algo de pintura para llegar a su color de pelo, probándolo en mi boceto para ver si me gusta, y lo hago, así que empezaré a pintarle el pelo. Estoy pintando en la dirección que fluye su cabello y dejando un poco de blanco por lo que se ve como reflejos. Para este pequeño lugar voy a agarrar un pincel más pequeño. Voy a oscurecerle el cabello que cae detrás de su cabeza y alrededor de su cuello. Ahora voy a pintarle las cejas. Se puede ver que los estoy pintando justo sobre el color de la piel. Por eso es bueno pintar de claro a oscuro. Puedes capas de acuarelas más oscuras sobre colores más claros, pero no al revés. Ahora voy a mezclar un poco de azul para su camisa. Yo solo estoy pintando en la zona entre sus brazos primero. A pesar de que sus brazos serán del mismo color, me gusta pintar áreas separadas por separado, porque una vez que esta área se seque puedo entrar y pintar los brazos y las dos áreas separadas de acuarela crean una línea realmente natural donde se seca en el medio. A veces ni siquiera necesito dibujar en cualquier definición posterior por ello, y luego a veces todavía lo hago. Ahora estoy mezclando un poco más de azul para sus ojos, y usando un pincel muy diminuto para pintarlos. Se ven un poco demasiado brillantes para mí, así que les estoy agregando un poco de color gris-azul. Entonces porque los quiero más ligeros, solo los voy a tocar con toalla de papel, que puedes hacer siempre y cuando el color siga mojado. Si no está lo suficientemente húmedo como para recoger suficiente color, siempre puedes agregar agua a la zona y seguir dabateándola hasta que empape parte del pigmento. Ahora estoy pensando que quiero que su camisa sea más oscura, así que solo voy a añadir otra capa de azul oscuro justo encima de ella. terminé con la porción acuarela de mi ilustración, y ahora voy a pasar a lápices de colores. Estoy usando lápices de colores Faber-Castell Polychromos. He sacado todos los colores que voy a usar para mi personaje aquí. Voy a empezar con este color bronceado, que usaré para alguna de la definición facial. Empezando por su nariz. Entonces voy a agarrar realmente el lápiz de color negro para trabajar en las tapas superiores de sus ojos. Usaré ese mismo negro para dibujar en sus pupilas. Haciendo lo mismo por el otro ojo. Ahora para las tapas inferiores, voy a usar ese lápiz bronceado otra vez. También lo usaré para iniciar la línea de la boca. Voy a dibujar algún detalle en esta mano. Estoy agarrando el lápiz rosa para que le llene los labios. Después un bronceado más oscuro para oscurecer un poco la línea de su boca, por lo que es más visible. Voy a usar el mismo rosa para darle algo de color en sus mejillas. Empecemos a trabajar en sus cejas y cabello. Todavía tengo las áreas blancas para los reflejos, así que voy a usar este color ocre más oscuro para hacer algo de sombreado y añadir algunos mechones. Vamos a usar un color aún más oscuro para sombrear un poco alrededor de su barbilla y cuello. Entonces añadiré algunas hebras más oscuras en otras áreas también, solo para agregar alguna dimensión a su cabello. Estoy agarrando el lápiz azul oscuro para agregar alguna definición y detalle a su camisa. Necesito agregar detalle a su mano aquí. Tocando un poco los labios. Su posicionamiento de pupila me está molestando, así que voy a arreglar esto usando algo de gouache. Utilizo lavado acrílico Holbein, y es bastante opaco, que hace que sea fácil cubrir los errores de acuarela. Entonces una vez que haya tapado al viejo alumno, puedo dibujar de nuevo con el lápiz negro justo encima de él. Ahora solo estoy agarrando algo de gouache blanco y lo voy a usar para ajustar la forma de su iris. Entonces puedo volver a entrar con la acuarela y redondearla otra vez. Simplemente sigo jugando con mis diversos medios hasta que estoy contento con los detalles. Yo quiero que las pupilas sean un poco negras más oscuras, así que estoy pintando unas acuarelas negras sobre el lápiz de color negro para profundizarlas realmente. Creo que estoy contento con cómo resultó mi preocupada señora. Ya he terminado de crear un personaje con emoción, y ahora es tu turno de hacerlo. A continuación en el proyecto para esta clase. 7. Proyecto: El proyecto para esta clase es ilustrar a un personaje transmitiendo una emoción. Empieza por estudiar los personajes de ilustradores que admires y desglosa las diferentes formas en que transmiten emoción. A continuación, desarrolla un personaje para ti mismo. Escribe una historia sobre quién es tu personaje y dibujarlos en un estado emotivo neutro. Entonces haz un plan para tu personaje. Selecciona la emoción que vas a aplicar a ellos luego recoge imágenes de referencia de personas reales transmitiendo la emoción. Estudia y escribe lo que se trata de sus rasgos que ayudan a transmitir la emoción. Una vez que tengas una buena lista, escribe un plan para tu personaje y cómo ilustrarás las características para transmitir tu emoción. Usando tu boceto original, tu plan y tus imágenes de referencia, dibuja nuevamente a tu personaje. Una vez que estés contento con el boceto, ilustra a tu personaje en tu medio preferido. En el área de proyectos de la clase, por favor comparta tanto de su proceso como pueda. Me encantaría al menos ver tu boceto de línea base y tu ilustración final. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. Muchas gracias por tomar mi clase, y asegúrate de seguirme aquí en Skillshare y en Instagram para estar al tanto de mis últimas clases.