Transcripciones
1. Cómo crear figuras de acuarela en tu iPad en Procreate + 9 pinceles gratuitos: Hola a todos. El día de hoy quiero mostrarte tres formas de pintar figuras de acuarela en tu iPad. Al principio, crearemos un simple dibujo de línea y usaremos acuarelas para agregar color a la figura. Te mostraré cómo crear variación y profundidad y las pinturas. Por lo que tus pinturas parecen pigmento real sobre papel. A continuación, utilizaremos un boceto como guía para crear una figura de acuarela. Te mostraré cómo agregar capas de oscuridad y reflejos a la figura para que quede claro de dónde viene la fuente de luz en el cuadro. Después crearemos una pintura de acuarela desordenada. Al pintar sobre una fotografía con trazos sueltos y pictóricas. Creé 10 pinceles de acuarela y un papel de textura de acuarela que quiero compartir
contigo como descarga gratuita cuando tomes esta clase. Podrás utilizar los procesos que te mostraré para crear ilustraciones de moda. Retratos familiares o arte de acuarela pictórica. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad y Apple Pencil y la app Procreate. Entonces, empecemos.
2. Descarga la contraseña y en acuarela: Podrás encontrar todos los materiales que mencioné en esta clase en la sección Acerca de la página Clase. Aquí está la contraseña que necesitarás para acceder a esa página. El primero que tenemos que hacer es crear un nuevo documento y soltar nuestro papel de acuarela en el documento para crear esa bonita textura de acuarela. Si no estás familiarizado con Procreate y no estás seguro de cómo importar pinceles nuevos, y cómo usar las herramientas básicas de mezcla y borrado en Procreate, quizá
quieras comenzar con mi primera clase. Paso por todos los conceptos básicos en esa clase mientras que esto es mejor para alguien que se sienta cómodo con Procreate. Para empezar, voy a dar clic en el lado más para crear un nuevo documento. Crearé uno que sea de 9 por 11 pulgadas. Pero obviamente puedes hacer esto de cualquier tamaño dependiendo de cuál sea tu uso final. Estoy usando 300 dpi y click en “Crear”. Siguiente Voy a hacer clic en la imagen de símbolo de la herramienta pequeña, “Insertar una foto”. Por lo que ya habrás descargado este papel de acuarela cuando empieces. Sólo voy a hacer clic en mi papel de acuarela, y hacer clic en el “Expandir” para que se ajuste al lienzo aquí. Entonces quiero ir a esa capa y cambiar un poco los ajustes. Voy a hacer que se multiplique y disminuiré la opacidad a alrededor del 50 por ciento. Entonces duplicaré esta capa. Haga clic en mi “Mover Tool”, y gire esto boca abajo para que haya una buena cantidad de textura y cualquier área
oscura o clara en el papel se igualen realmente bien. Con esa nueva capa, en lugar de multiplicar, estoy usando quemadura lineal. Tengo dos capas de papel, ambas a 50 por ciento de opacidad, y una multiplica una quemadura lineal. Entonces quiero seguir adelante y bloquear estos porque
no quiero pintar en ninguna de esas capas. Voy a hacer una nueva capa y pondré esa para que se multiplique. Ahí será donde empiezo a dibujar y pintar. Voy a seguir adelante y duplicar eso un par de veces para
que no tenga que preocuparme por hacer nuevas capas mientras trabajo. Lo siguiente que haré es soltar mi imagen sobre este lienzo, y haré clic en el símbolo “Herramienta”. Haga clic en “Insertar una foto”. Voy a usar fotos de bailarines hoy porque las imágenes tienden a tener mucho movimiento. Por lo que se ven realmente bien con la acuarela. Pero sin duda podrías hacer esto con cualquier imagen en absoluto. Tengo esta foto del sitio web Unsplash. Tienen toneladas de imágenes gratuitas que puedes usar para cualquier cosa y no tienes que acreditar al autor ni siquiera para uso comercial. Entonces este es un gran recurso. Yo sólo voy a hacer que esto encaje bien en el centro de mi lienzo aquí. Un poco más pequeño. Entonces voy a ir a esa capa y reducir un poco la opacidad. Hace que sea más fácil dibujar sobre una capa si la opacidad está abajo. Voy a agarrar una nueva capa que está encima de
esa capa de imagen y empezar a hacer un dibujo de línea esbozado. Voy a utilizar la herramienta de bocetos que viene con procreate llamada el lápiz Narendra. Lo tengo todo el camino arriba para el tamaño de pincel más grande. También he aumentado la racionalidad al 86 por ciento. Eso puede ayudar a igualar un poco la variación en la línea. Casi siempre aumento la línea del arroyo cuando estoy dibujando. Pero si quieres que sea más un look dibujado a mano, esto se puede reducir. Para que puedas aumentar o disminuir la racionalidad en función de lo suave que quieras que sea tu dibujo. Quizás quieras jugar con eso si no lo has hecho ya. Aquí voy a agarrar un lápiz negro. Quiero comprobar dos veces que estoy en la capa correcta, no en mi capa de imagen porque eventualmente voy a simplemente quitar mi capa de imagen. Ahora sólo voy a pasar y dibujar sobre toda esta figura. Aceleraré mi cámara mientras hago esto. Pero como pueden ver, solo
tomo pases pequeños, me tomo mi tiempo y no tiene por qué ser perfecto. No tienes que conseguir un dibujo perfecto de esta persona. De hecho, podría ser mucho más boquito que como lo estoy haciendo. Entonces tal vez pruebe algunos estilos diferentes, tómese su tiempo y haga esto dentro del estilo que se ajuste a su estética personal. Ahora que tengo mi imagen totalmente trazada, quiero seguir adelante y quitar mi imagen original. Por lo general me tomo unos minutos sólo para revisar mi dibujo y asegurarme de que se vea exactamente como quiero. El rostro con un poco de área problemática porque estaba tan cubierto de sombra. Por lo que puedo entrar y hacer algunos cambios aquí. Creo que tiene demasiado cuello ahí. Podría entrar y hacer algunos cambios ahí, pero esto depende totalmente de ti. Esta es tu licencia artística que puedes tomar para hacer esto como quieras. Voy a agarrar una goma de borrar aquí y sólo pasar y quitar las líneas que no me gusten. Por supuesto que siempre podemos cambiar esto más adelante porque esto va a ser en una capa separada. Esto no está ambientado en piedra. Puedes hacer ajustes a medida que avanzas. Bueno, sigamos con eso por ahora. Voy a bloquear esta capa porque no quiero pintarla accidentalmente. Entonces voy a agarrar una nueva capa. Ahora puedo empezar a pasar a agregar color. Lo primero que haré es mirar la imagen original y decidir qué quiero conservar. Me gustan sus zapatos turquesa. Podría entrar aquí, hacer clic y mantener pulsado para conseguir ese color. Adelante y empecemos con sus zapatos. Voy a ir un poco más ligero. Con este método de pintura, tiendo a escoger el color medio. Por lo que voy a añadir algunos reflejos y voy a añadir algunas zonas oscuras.
3. Cómo añadir color: Al elegir este color, estoy tratando de pensar qué hay en medio del tono más claro
y el tono más oscuro que usaré en esta pieza. Seguiré adelante y escogeré este tono medio, y estoy asegurándome de que estoy en una nueva capa. Entonces voy a agarrar los pinceles de figura que puedes descargar desde la página de clase. Empecemos con el cepillo controlado de borde romo. Este pincel tiene alguna variación de acuarela agradable, pero es realmente fácil de controlar. En tanto que este otro, el borde romo áspero, tiene aún más variación, pero es un poco difícil controlar los bordes de la pintura. Si usas esa, puede que tengas que pintar fuera de las líneas y luego volver a entrar y borrar, pero luego obtienes mucha textura agradable. tanto que este es realmente fácil de controlar y mantenerse dentro de las líneas si ese es tu objetivo, pero entonces también tiene un poco menos textura,
por lo que eliges cuál funciona mejor para tu estilo. Tiendo a salir de las líneas un poco a propósito de todos modos, voy entre los dos pinceles. Usemos el borde contundente áspero en este para que podamos conseguir algo de textura realmente agradable. Voy a entrar y estoy totalmente bien con ir por el filo aquí. Siempre puedo volver atrás y borrar si ha ido demasiado lejos y estoy seguro de no levantar mi pincel porque en cuanto levante mi pincel, empieza a crear una nueva capa. Se puede ver si levanto mi pincel y luego lo pongo de nuevo hacia abajo, realmente se
puede ver el borde. Podemos trabajar en mezclar eso, pero para este proyecto, solo
quiero hacer una capa y luego aclarar y oscurecerme un poco. Adelante y hagamos ambos zapatos para que podamos trabajar en poner variación en ambos al mismo tiempo. Entonces agarraré mi cepillo de goma de borrar. Tengo el pincel de detalle fino como mi borrador con un tamaño bastante pequeño. Yo sólo voy a pasar y hacerlo un poco más limpio en el filo. A mí me parece bien ir un poco sobre lo inclinado, pero simplemente no quiero ir demasiado lejos, pero esto depende totalmente de ti. Podrías quedarte dentro de las líneas o simplemente podrías ir totalmente fuera de las líneas a propósito y hacer una pieza más abstracta. Conseguir que ambos limpien aquí, eso se ve bien por ahora. Tengo estos dos en la misma capa, así que vamos a trabajar en aclarar y oscurecer estos dos al mismo tiempo. Deslizaré hacia la izquierda y pincharé Duplicar, luego agarraré mi herramienta de borrador con el pincel de nube. Solo voy a agregar algunos pequeños reflejos y estos pueden ser totalmente aleatorios o podrías usar estos para mostrar tu fuente de luces. Si la fuente de luz viene de la izquierda, entonces pondré todas mis piezas de luz a la izquierda. Para este, creo que voy a mantenerlo
al azar porque esto es más de un estilo de caricatura, no
me preocupa tanto la fuente de luz. Ahora
junto estas dos capas solo pellizcando y apretando para fusionarlas, luego borrando un poco más, así que ahora tenemos apareciendo estas bonitas áreas oscuras. Hagamos eso de nuevo, duplicamos la capa, así que ahora tenemos mucha variación, borramos un poco, y luego fusionamos esos dos pellizcando y apretando juntos y luego borrando un poco más. Ahora tenemos algunas áreas que son casi blancas, algunas áreas medianas y luego algunas áreas realmente oscuras. Creo que lo dejaría así, pero sin duda podrías ir otra vez y duplicar de nuevo si quieres que sea aún más oscuro. Ahora tenemos nuestro acabado de zapatos. Pasemos a la playera aquí. Creo que voy a hacer esta camisa naranja. Esto difiere de la imagen, pero eso está totalmente bien que, con esta pieza, no quiero que se vea exactamente como la imagen. Esa imagen es obra de otro artista, así que realmente quiero cambiar esto tanto como sea posible para que sea mío. Estoy eligiendo una naranja de gama media porque vamos a ir un poco más oscura y un poco más ligera con este proceso y vamos a pegarnos con el cepillo áspero borde contundente. Me estoy asegurando de que mis nuevas capas siempre estén multiplicadas y estoy en una capa totalmente nueva. A veces pasaré y bloquearé capas solo para estar seguro de que no pinto en la capa equivocada. Una vez que realmente te metes en este proceso, es fácil simplemente dejarte chupar en la pintura y luego olvidarte totalmente de tus capas. Eso realmente limita la cantidad de control que tienes sobre cambiar los colores más adelante. Trato de ser realmente cuidadoso con mis capas. Pasemos por ahí y pintemos la camisa. No estoy demasiado preocupado por quedarme dentro las líneas porque voy a pasar y borrar eso de todos modos. Una cosa que haré a menudo es simplemente dar
la vuelta y delinear toda la forma que quiero colorear con ese mismo color y entonces es realmente fácil simplemente entrar y rellenarla. Esta presión es agradable porque realmente no muestra dónde has estado cepillando, dónde has estado pintando. Si ves un área que parece que puedes, solo frota un poco sobre ella y desaparecerá. El cepillo áspero es realmente agradable para ocultar los trazos. Eso se ve bien. Ahora agarra mi herramienta de borrador y aún tengo mi pincel de borrador de detalle fino seleccionado. Entonces solo pasaré y limpiaré esto un poco. No tiene por qué ser perfecto. No me voy a preocupar por la pajarita. Bueno, en realidad, creo que lo haré. Seguiré adelante y limpiaré eso. Creo que voy a hacer de esa pajarita un color más oscuro, tal vez un gris. Yo quiero sacar esa naranja de ahí. No estoy tratando de hacer esto perfecto, solo
estoy pasando y asegurándome de que quede claro dónde termina la camisa. Con todas estas líneas, puede ponerse un poco confuso para el espectador, solo enmascarar esta zona puede ayudar. Ya verás una vez que empecemos a pintar las otras áreas, estos pequeños solapamientos en realidad se ven muy bien. Parecen acuarela real porque cuando estás pintando acuarela real, sí
se superponen colores a veces accidentalmente. Dejar que eso suceda en la página aquí puede ayudar a que se vea más realista y solo un poco aquí. Eso se ve bien. Adelante y hagamos nuestro proceso de oscurecimiento. Duplicar esta capa, se pone el pincel de nube con mi borrador. A veces me gusta simplemente pegarme con las áreas originales que ya están oscuras. Al igual que aquí está un poco oscuro y justo aquí está un poco oscuro, así que podría dejar que esto se quede como mis áreas oscuras para mantener la bonita variación que mi pincel ya ha creado y luego simplemente elegir las otras áreas para aclarar. Entonces los fusionaré juntos y haré un poco de relámpago. Creo que ya es suficiente. No creo que vaya a hacer más capas con esa, pero lo mismo, podrías duplicar esto otra vez y hacer tantas capas como quieras. Ahora tengo dos piezas coloreadas. Voy a pasar y hacer el mismo proceso con toda esta figura, simplemente eligiendo colores a medida que voy. Podrías dejarlo en esto, esta podría ser una pieza acabada realmente simple o podrías entrar y colorear todo el asunto. Aceleraré mi cámara aquí ya que te das la idea de cómo estoy haciendo este proceso.
4. Ajusta los colores: Yo quiero mostrarte un cambio genial que puedes hacer con este proceso. Coloreé sus shorts y no estoy realmente loco por cómo resultó el color. A mí me gustaría cambiar la sombra. Esto es algo que siempre deseé poder hacer con mis acuarelas pintadas a mano y no puedes, pero con este proceso, si solo te aseguras de que esa capa esté seleccionada, donde acabas de pintar, haz clic en el Herramienta de ajustes; Tono, Saturación, Brillo. Podemos sacar algo del color, así que tal vez sólo quiero que estos sean grises, o tal vez sólo quiero que sean un poco morados. También podemos ajustar la ligereza y la oscuridad. También de vuelta en la pestaña Ajustes, puedes hacer clic en Equilibrio de color, y simplemente cambiar totalmente el color. Eso me gusta, es como un púrpura gris apagado, así que me quedo con eso. Seguiré adelante y seguiré coloreando el resto de esta figura. Me di cuenta de que metí parte de su camisa aquí cuando estaba haciendo mi dibujo original. Es por ello que este proceso es tan grande porque
todavía puedo volver atrás y agarrar mi lápiz Nanda, igual que hicimos al principio,
y hacer clic en mi capa de dibujo. Voy a desbloquear esa capa para poder dibujar en ella, y luego añadir sólo esa pequeña línea que me olvidé de hacer originalmente. Ahora puedo volver a pintar el resto de mi pieza. Lo último que haré aquí es entrar y añadir un poco más de variación a la cara. Simplemente voy a elegir un color para el cabello y las cejas. Esto depende totalmente de ti, a veces crearé una figura y solo pintaré la ropa, y a veces entraré y haré mucho más trabajo con tratar de
hacer que la cara tenga un poco más de variaciones, está totalmente arriba a ti aquí. puedes ver que he llegado a mi límite de cuántas capas puedo tener, así que entraré y eliminaré algunas de estas capas en blanco. Con la imagen de este tamaño y procreate, sí
limitan un poco tus capas. Creo que esta pieza de melocotón está bastante terminada. Lo último que podría hacer es agregar un poco de color a los labios. Déjame ver la pieza original aquí, hay un poco de rosa y luego un tono más claro en el labio superior, voy a seguir adelante y crear ese efecto aquí. Realmente puedes usar tu foto como referencia, o simplemente puedes abandonar totalmente tu foto y hacer algo totalmente diferente. De verdad depende de ti aquí, por
eso este proceso es tan grande. Podrías crear tantos estilos diferentes con este único proceso. Es un poco más rosa de lo que quiero, así que solo voy a agarrar mi Cloud Brush y entrar y casi totalmente borrar eso. Por lo que solo puedes ver un poco de color. Está bien, y esa pieza está terminada. Sigamos adelante y pasemos al siguiente.
5. Trabajar a partir de un boceto: Con esta siguiente pieza, realmente
he empezado de la misma manera, he dibujado un contorno de una figura y he añadido en algunas líneas que muestran dónde
están las arrugas y solo unas pocas marcas para mostrar su rostro y cabello, pero yo lo he mantenido realmente simple aquí. Para esta capa donde he dibujado esta imagen, voy a seguir adelante y reducir la opacidad porque en este punto sólo voy a utilizar este dibujo a lápiz como guía. De verdad voy a entrar con mis acuarelas y hacer toda la pintura de esa capa y esta capa eventualmente será borrada. Empecemos con una nueva capa y voy a empezar con su vestido, así que elegiré un color rosa para este vestido y otra vez, voy con un tono medio porque lo aclararé y oscureceré más adelante. Hagamos el pincel controlado para que éste obtenga un efecto ligeramente más suave. Estoy seguro de que estoy en esa nueva capa y que está listo para multiplicarse y luego solo voy a pasar por ahí y colorearle todo su vestido. Nuevamente, no me preocupa tanto salir de las líneas, hecho, con este proceso, trato de salir un poco fuera de las líneas para que cuando borre más tarde, esté realmente cerca del contorno de la imagen real. Voy a tomarme mi tiempo aquí y hacer esto algo parejo, pero me gusta tener un poco de esa variación acuarela. Traté de cambiar cómo hago mi trazo, a veces voy de ida y vuelta, a veces voy en más de un movimiento circular y eso puede ayudar a agregar un poco de variación a tus trazos. Si veo algunas zonas no me gusta cómo están resultando, solo
frotaré sobre eso con el pincel un poco y te ayudará a aclararlo. Creo que tengo todos los puntos cubiertos y ahora voy a entrar con mi borrador y solo limpiar ese filo. Estoy obteniendo mi borrador de detalles finos y está todo el camino al tamaño más pequeño y estoy tratando quedarme justo en el exterior de esa línea. Una vez que quite el marcado de mi lápiz más adelante, hará un contorno realmente bonito justo donde se detuvo el borde de la imagen. Adelante y agilice el video mientras hago esto, pero solo voy a hacer el mismo proceso
por todas partes quitando todo este color extra de agua que pinté. Ahora tengo esa pieza entera delineada y voy a hacer mi mismo proceso donde añado un poco de variación para empezar, tengo mi nube brash y borrar algo de esto solo para agregar un poco de variación ahí. Vamos a fusionar esos juntos. Realmente no me gusta ese color, así que voy a ir al balance de color y vamos a hacerlo un poco más rosa y reducir un poco la saturación y subir el brillo. Ahora tengo esta capa seleccionada y puedo o entrar y hacer más oscuridad y variación o puedo empezar a añadir algunas otras capas que muestran los pliegues de la falda y las arrugas, creo que quiero hacer eso, así que estoy va a ir a mi capa de contorno, acercar un poco, agarró mi herramienta de selección y voy a seleccionar automático en lugar de a mano alzada. He hecho clic en “Automático” y luego voy a dar click en algunas de estas áreas, voy a hacer esta y este pliegue con el mismo efecto. Si no seleccionaste lo suficiente, puedes poner tu lápiz Apple hacia abajo y luego arrastrar y puedes ver cómo cada vez
más de esa área se está seleccionando a medida que hago clic y arrastre. Tienes que dar click en el área azul y luego
parece que está empezando a agarrar algo de ese negro y luego va demasiado lejos, así que volveré aquí,
así que vamos a quedarnos con eso, eso se ve bien. Ahora tengo esos dos pliegues seleccionados, voy a volver a mi capa original y lo que podría hacer aquí es borrar un poco, así que sigue siendo acuarela, pero solo es un poco más ligero o
podría entrar y pintar otro color encima de eso. Para este voy a hacer ambas cosas, para que puedas ver ambos efectos. Escogamos un color más oscuro también. Cuando terminemos con esa selección, podemos hacer clic en “Seleccionar” así que si queríamos que fuera más oscuro, podríamos mantener esa capa oscura que creamos o simplemente podríamos quedarnos con esa pieza borrada original que hicimos, así que eso es bonito. Ojalá hubiera añadido un poco más de variación sobre la ligereza, así que voy a volver atrás, rehacer mi selección, volver a esa capa de vestido original, agarrar mi brash nube y solo dar algunas áreas, y realmente en esta zona, podría ser totalmente blanco porque está rodeado de rosa. Nos leería rosa claro aunque te quitaras totalmente el blanco ahí, así que voy a hacer eso y luego haré clic en “Seleccionar” para anular la selección de eso. Quitemos mi capa de dibujo solo para mirar y ver cómo va esto. Se puede ver que tenemos unos pliegues realmente bonitos. Algo que creo que nos faltan son las líneas de colores en el vestido y también un poco de variación en el vestido, así que sigamos adelante y sumamos eso en. Tenemos algunas opciones diferentes aquí, podríamos agarrar nuestro cepillo de nubes y simplemente empezar a borrar en estas secciones medias que están entre mis líneas de pliegue. Entonces digamos que también quiero que mis líneas de pliegue tengan un poco de definición, voy a hacer una nueva capa, agarrar mi brash borde contundente en un tamaño bastante pequeño y vamos a conseguir un color un poco más oscuro aquí, entonces voy a entra y crea esta línea. Ahora solo podrías dejar esto como una línea, podría
ser igual a una línea de pincel de acuarela de punta fina, eso estaría bien o podemos entrar y mezclarlo. Haré la opción de mezcla, para que puedan ver ambos aquí. Esa sería la opción si solo te pegas con las líneas y si quitamos el dibujo de línea, puedes ver cómo sería eso o podemos agarrar nuestro desenfoque o nuestro pincel borroso aquí y voy a conseguir que el pincel mojado se desvanezca esto fuera un poco. Yo sólo voy a ir por el borde y sólo dejar que fluya hacia ese otro rosa y creo que voy a quitar mi contorno para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Podría hacer esto solo de un lado de estos para que tengamos un borde duro donde está la arruga y luego
tenemos un borde suave ya que se mezcla con el otro rosa. Voy a quitar esos consejos, le
hizo muy áspera punta contundente, así que sólo voy a desenfocar sobre esos. Esta es una buena herramienta de desenfoque porque realmente hace un efecto húmedo, es casi como si acabaras de gotear algo de agua en tu pincel de pintura y solo dejaras fluir la tinta. Ahora tenemos un bonito vestidito y puedo incluso duplicar esta capa otra vez y hacer un poco más de borrado, podrías seguir adelante con esto, puedes ir tan lejos como quieras para crear tanta variación o tan poco variación como quieras.
6. Agregar definición: Traigamos de vuelta nuestro contorno y sigamos adelante y trabajemos un poco en su piel. Voy a encontrar un color de piel que me guste. De nuevo, siempre podemos cambiar esto para que no tengas que preocuparte tanto por elegir el color perfecto porque siempre podemos volver con esa herramienta de equilibrio de color. Estoy asegurándome de que estoy en una nueva capa aquí. Yo estoy agarrando el, vamos a hacer el cepillo controlado para esto. Voy a hacer el mismo proceso con sus piernas, pasar y pintar todo y luego borrar a lo largo del borde para que tenga una linda línea limpia. Aceleraré el video mientras hago esto. Ahora, he borrado totalmente todo alrededor de la parte exterior de la piel aquí. Noté un pequeño tema en el que me solapé el brazo y la pierna. Esto no es realmente algo que pueda borrar porque borraría ambas capas. En lugar de borrar, creo que voy a agarrar mi herramienta de mezcla aquí, y simplemente mezclar alrededor del área donde la pierna se encuentra con el brazo, solo para que estas dos áreas se mezclen muy bien juntas. Probablemente entraré más tarde y trataré de oscurecer un poco más el brazo solo para que parezca realmente separado de la pierna porque como puedes ver ahora si me quito eso, casi solo se
mezclan bien. Probablemente estaré oscureciendo el brazo y tal vez aligerando
un poco el área de las piernas para mantener esas dos secciones realmente separadas visualmente. Vamos a seguir adelante y duplicar nuestra capa de piel. Voy a agarrar mi herramienta de borrador. Ahora bien, este es el punto donde puedes decidir, ¿quieres mostrar una fuente de luz o quieres que esto solo sea una pintura de acuarela general, más abstracta? Creo que lo que haré es hacer que mi fuente de luz venga aquí desde la izquierda, y todo mi relámpago lo haré desde el lado izquierdo. le encenderá la cara, su hombro, el lado izquierdo de su pierna, la parte superior de su brazo un poco, y luego el lado izquierdo por aquí. Eso lo voy a hacer un par de veces para que realmente pueda ver alguna variación. Está empezando a lucir un poco más roja de lo que quiero que ella, así que probablemente entraré y ajustaré un poco el balance de color, y tal vez hasta un poco la ligereza. Simplemente ajustando, agregando mucha variación aquí, tal vez incluso fusionar estas dos capas juntas y traer un poco más de ligereza, sobre
todo en la cara que está mirando hacia la luz, y algunas áreas que realmente se golpearían si hubiera fue como un foco de atención para su parte superior izquierda. Sigamos con eso por ahora. Nuevamente, siempre puedes entrar y ajustar el color. Vamos a entrar en el brillo de saturación de tonalidad. Voy a subir un poco el brillo, y al equilibrio de color, sacar un poco de ese tono rojo y tal vez un poco más brillante. Sigamos con eso por ahora. Pero como esto está en una capa separada, siempre
podemos volver a entrar y ajustarlo más adelante. Seguiré adelante y colorearé sus zapatos. Escojamos, creo que escogeré un color dorado para sus zapatos. Voy a hacer este mismo proceso. Voy a pintar sobre estos y luego añadir alguna variación a cada uno, y luego pasaremos a la cara después de eso. Ahora tengo la idea general de esta bailarina puesta a punto. Puedo entrar y agregar mucho más detalle. Podrías meterte en cada dedo, en
cada arruga del vestido y añadir algún detalle, o simplemente puedes mantenerlo realmente ligero y abstracto así. Creo que sí quiero agregar un poco de marcado para mostrar dónde están sus rasgos faciales. Yo sólo voy a agarrar un pequeño pincel marrón y quiero una nueva capa. Yo sólo voy a hacer exactamente lo que veo aquí, lo que ya he trazado. Probablemente voy a añadir un poco de rosa para los labios, y luego sólo un poco mostrando. Podrías agregar las arrugas o los pliegues que he marcado aquí. Esto depende totalmente de ti. Creo que voy a seguir adelante y añadirlos y luego echar un vistazo y ver si quiero borrar alguna de ellas más adelante. Hagamos invisible nuestro contorno. Yo quiero seguir adelante y borrar esto seguro. Démosle un poco de rosa para mostrar los labios. Con estas piezas abstractas de acuarela, realmente sólo se necesita un poquito de pintura para mostrar un gesto, para mostrar un rasgo facial. Puedes ir muy detallado con esto, o simplemente puedes dejarlo realmente bonito y sencillo como esta pieza. Puede que incluso entre también y trabaje un poco en el cabello. Podríamos agregar estos rizos marrones que aquí ves, solo para mostrar un poco de definición en su cabello. Pequeñas cosas como esa realmente pueden agregar mucha definición a la pieza. Pero vamos a seguir adelante y detenernos ahí. Creo que tienes la idea con esto, y podrías hacer tu propia pieza que sea similar, o podría ser totalmente diferente en cuanto a detalle o abstracción. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente y última acuarela.
7. suelto y capas de parte 1: Para nuestro tercer cuadro, quiero hacer un efecto en capas de dial realmente suelto. Vamos a capas muchos colores diferentes y pintar que directamente sobre una fotografía para luego quitar la fotografía al final. Este es probablemente el estilo pictórica más abstracto que hemos hecho hasta ahora. Puedes hacer esto de una manera realmente suelta o puedes mantenerlo más controlado. Puedes ver aquí he ido adelante y he colocado mi imagen así que tengo mi capa de lienzo 2, capas de papel de textura
acuarela, una en multiplicar, otra en quemadura lineal y luego acabo de colocar esta imagen que obtuve del sitio web Unsplash. Vamos a seguir adelante y añadir otra capa sobre multiplicar, y esa será nuestra primera capa de pintura. Para nuestra capa de imagen, voy a reducir la opacidad a alrededor del 50 por ciento para que realmente pueda ver cuando estoy pintando. Tengo mi capa de pintura seleccionada. Empecemos con la cara. Al mirar la cara aquí, puedo ver las zonas más claras aquí y las zonas más oscuras aquí. Yo quiero elegir algo que esté en el medio, solo
estoy presionando y sosteniendo, voy a elegir este color medio aquí mismo y quiero esa capa de pintura. Agarremos el cepillo controlado para éste. Vamos a conseguir un pincel un poco más grande. Voy adelante y pintarle toda la cara. No estoy tratando de hacer esto perfecto, voy a hacer un montón de capas así que esto es sólo poner la primera capa. Esa es sólo una área sólida. Ahora quiero empezar a atravesar y recoger algunas de las zonas más sombrías. Empecemos con algunas áreas más oscuras aquí y con la pintura normal de acuarela, normalmente
trabajas de claro a oscuro. Con este método, realmente no importa, puedes trabajar de luz a oscuridad o puedes saltar por ahí. Tiendo a saltar mucho, pero depende totalmente de ti. Sólo estoy siguiendo las sombras de la fotografía aquí y estoy tratando de mantener presentes
estos ángulos que ya existen en la cara. Hagamos uno más de esos aquí para capturar esta sombra de ojos y el costado de su nariz. Entonces si movemos nuestra capa original, puedes ver que solo estamos enmascarando sombras. Voy a llevar mi herramienta de desenfoque aquí y solo juntaré algunos de estos. Simplemente voy por el borde de este color oscuro y dejarlo desvanecer al color más claro. Yo sólo voy a seguir haciendo esto, trabajando a través de la pintura, buscando todos los diversos tonos que hay en esta cara, y luego enmascarándolos con todos estos colores. No estoy tratando de ser demasiado preciso, esta es una pieza realmente abstracta así que tómate tu tiempo. Haz esto, sin embargo, funciona mejor para tu estilo. Seguiré adelante y aceleraré el video aquí para la parte de la cara para que puedan ver mi proceso y luego vamos a recoger de ahí. Se puede ver incluso con sólo esas pocas capas, realmente está empezando a cobrar vida y estás empezando a ser realmente capaz de ver una cara ahí dentro. Algo que esto falta en este punto es un poco destacado. Voy a entrar con mi herramienta de borrador en el cepillo de nubes y empezar a sacar algo de pigmento en estas zonas más claras. Es agradable poder trabajar desde una fotografía las primeras veces que haces esto, entonces eventualmente quizá quieras simplemente
pasar a hacer esto sin una fotografía y solo hacerlo mirando un tema o simplemente haciéndolo por memoria. Su cara se está volviendo realmente gris y tiene más de un tono cálido a su color de piel así que voy a entrar y subir un poco los tonos cálidos. Vamos a ir a la saturación y subir un
poco la saturación y eso está un poco más cerca de su color de piel real. En este punto solo voy a pasar y tratar de trabajar por cada área y hacer que se parezca tanto a la fotografía como yo quiera. Nuevamente, esto puede ser realmente abstracto. Podría simplemente parar ahí y empezar a trabajar en el resto de la pieza. Depende totalmente de ti. Creo que por este cuadro, por el bien del tiempo, voy a seguir adelante y seguir moviéndome y trabajando en las otras áreas. Voy a hacer el mismo proceso con todas las partes de su cuerpo y ropa. Para el sombrero, vamos a agarrar un tono gris y estoy en una nueva capa aquí. Consigamos un pincel más grande. Aquí puedo cambiar los colores rosados, o simplemente puedo seguir adelante con el mismo color. Si estuvieras haciendo una pintura de acuarela real, eso es probablemente lo que harías, simplemente capa el mismo color o tonos ligeramente diferentes entre sí. Sólo estoy pasando por seguir las sombras de este sombrero. Como te puedes imaginar, esta es una manera realmente buena de practicar tu pintura. Ahora cuando vayas a trabajar en Lona o papel, estarás teniendo en cuenta estas cosas. Realmente puedes aprender a estudiar una fotografía de esta manera así que realmente me encanta este método. A lo largo de la pintura verás solo voy a entrar y agregando oscuridad y ligereza por toda la pieza a lo largo de toda la pintura, solo
estás saltando, agregando luces y oscuras como las ves en la fotografía y teniendo en cuenta que no tiene que
ser exactamente como la fotografía y por supuesto, nunca
será exactamente como la fotografía. Pero realmente puedes usarlo como guía para estudiar dónde están las áreas claras y oscuras. Ahí tenemos un comienzo realmente agradable a la parte superior de su cuerpo.
8. suelto y capas de parte 2 2 2: Yo quiero empezar a trabajar un poco en sus rayas. Agarramos el azul y me voy a conseguir más de
un azul más claro aquí y elijamos una nueva capa y empecemos a trabajar en las rayas. A menudo me llevaré la fotografía para sólo ver dónde estoy con color y sombreado. De esa manera si llego a un punto que creo que necesito cambiar algo, puedo empezar a trabajar en eso de inmediato. No me gusta llegar demasiado lejos en la pieza antes echar un vistazo y ver cómo va mi progreso. Continuaré el mismo proceso con el resto de esta figura. Aceleraré mi video aquí para que no tengas que ver todo este proceso, pero creo que te llega la idea general. Poner un poco de color que poner las sombras y sacar los reflejos. Un truco aquí, si sabes que hay cierta área que quieres hacer mucho más oscura que las otras áreas del mismo color, puedes seguir adelante e iniciar una nueva capa y poner esa pieza en una nueva capa. Voy a seguir adelante y pintar el mismo strike que sé que quiero ser súper oscuro y solo estoy pintando sobre la raya existente en una nueva capa. Entonces, puedo hacer ese mismo proceso que hicimos en los videos anteriores donde paso y duplique la capa, y luego cada vez que la duplicamos,
se pone un poco más oscura. Estoy dejando que haya mucha variación en esta línea a medida que voy y luego voy adelante y duplicar esto un par de veces porque sé que quiero que eso sea más oscuro que las otras piezas y si tienes alguna de estas pequeñas áreas raras que no mezcla bien, solo agarra esa herramienta de mezcla y empuja las juntas. Entonces una vez que te
alejas, realmente no puedes decirlo. Sigue agregando color al resto de esta pieza. Seguí adelante y fusioné todas las capas de color de las rayas en su atuendo. Pero digamos que me doy cuenta, ojalá pudiera simplemente hacer que esta pieza sea mucho más oscura porque si miras la foto original, esa y esa pieza son realmente oscuras en comparación con las otras. Voy a agarrar mi herramienta de selección, hacer clic a mano alzada, seleccionar estos, hacer clic en mi herramienta de ajustes, y luego brillo de saturación de matiz y solo
bajemos el brillo en eso y creo que eso se ve bien. Sigamos con eso por ahora. En realidad, voy a hacer que éste sea aún más oscuro. Hagámoslo. Si estropeas tu selección, solo tienes que volver a hacer clic en la herramienta de selección y quedarte un poco más oscuro en esa. Está perdiendo algo de su azul. Puedo volver a entrar con la herramienta de balance de color, añadir un poco más azul y vamos a hacerlo creo que voy a hacer un poco de capa azul sobre eso porque casi se vuelve gris. Es bonito que solo puedes seguir jugando con estos y solo ver los colores y trabajar con estos hasta que se vea exactamente como tú querías. Voy a seguir haciendo lo mismo y empezar a mapear su mono. Ahora he mapeado todas las sombras y
reflejos principales y las porciones principales de esta acuarela. Acabo de hacer algunos bloques grandes para los zapatos y tengo estas líneas bastante juntas. Puedo dejar esto como un estilo muy pictórica al igual que lo es ahora. A mí me gusta el estilo. A algunas personas les gustan las piezas más realistas y a otras les gustan las piezas más abstractas. En realidad es solo tu estilo personal en este punto. Pero si quieres conseguirlo un poco más refinado, seguí adelante y fusioné todas
mis capas de color en la misma capa con solo pellizcarlas juntas. Entonces puedes agarrar esta herramienta de mezclado con el pincel mojado y venir a través y mezclar estos colores juntos para que no tengas estas pequeñas áreas blancas y así no puedas ver ninguno de estos trazos de pintura digital. Este es un paso opcional que algunas personas les puede preocupar y a algunas personas puede que no les importe. Depende totalmente de ti aquí. Para mí, sólo depende de la pieza. Si quisiera hacer algo realmente refinado, definitivamente
pasaría y agregaría mucho más detalle, muchas más sombras. Pero para esta pieza es un breakdancer, así que es el tema de la idea relajada y una idea abstracta. Probablemente lo mantendría muy suelto con esta pieza en particular. Pero como puedes ver, mezclar un poco puede hacerlo un poco más detallado. También entrando y agregando algunos más reflejos y sombras. Digamos que queremos que esto sea mucho más oscuro. Voy a duplicar toda esta capa y luego voy a pasar y sólo aclarar algunas áreas que parecen haber llegado a un poco demasiado oscuras cuando hice eso. Eso por sí solo agrega una enorme capa de dimensión. Si fusionamos esos dos juntos, podemos usar nuestro pincel mojado manchado para seguir mezclando e incluso agregando algo más de oscuridad para poder tomar aquí mi color casi negro, traer de vuelta mi foto y empezar. Tengo mi pincel de figura. Usemos el borde contundente controlado en medio. Voy a entrar y encontrar dónde están las zonas más oscuras de esta fotografía y pasar y realmente oscuras en esas para sólo sacar algún contraste extra en la pieza. Pero de nuevo, esto depende totalmente de ti. A algunas personas les gustará este estilo que es altamente trabajado y realmente detallado, mientras que a otras les gustará pegarse con una pieza abstracta más fluida. Lo último que me gusta hacer por algunas de estas piezas es agregar algo de textura en el fondo. Esto también es, por supuesto, opcional. Voy a crear una nueva capa. Voy a agarrar mi cepillo de sangrado pesado y vamos a hacer un fondo mostaza. Tengo mi cepillo de sangrado pesado en el ajuste más grande. Voy a ir de fondo y sólo ensuciar un poco el papel. El tema del breakbailarín es como al aire libre, aspecto callejero grungy. Creo que un fondo blanco puro puede no funcionar bien para esta pieza, pero, solo depende de lo que vayas a buscar. Podemos hacer eso y dejar nuestras rachas, o podemos agarrar nuestra mezcla brash y realmente mezclar esto bien, y entonces quizá quieras entrar con la herramienta de borrador y quitar algo de ese
amarillo de nuestra bailarina de break porque de lo contrario su ropa se ve amarilla, pero creo que está bien dejar algo del color de fondo superpuesto con la figura. Dibuja la figura en la escena. Podría simplemente dejar que los bordes estén un poco amarillentos y dejar el resto como originalmente lo pintamos. Otra opción si quieres hacer un fondo, es agregar un poco de salpicadura. Tengo un cepillo de salpicaduras incluido con este pack de pinceles se puede descargar. Yo sólo voy a agarrar un gris y salpicar y luego vamos a reducir la opacidad de las salpicaderas para que no sean tan prominentes y luego otra vez, entra con nuestro cepillo de goma de borrar y limpia esto un poco o tú quizá quiera dejar lo salpicado sobre la figura totalmente hasta usted aquí. A mí me gusta dejar que mi figura realmente
salga de fondo en lugar de ser cubierta por el fondo, pero elección totalmente personal aquí. Ahí está nuestra pieza terminada. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde
cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad como cómo pintar pincel y procrear usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Si quieres conseguir más descargas como las que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio web, me encantaría ver el proyecto final que creas para esta clase. Podrías agregarlo como proyecto aquí en Skillshare, o puedes etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de preguntar. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y espero volver a verte la próxima vez. Adiós adiós.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
