Cómo convertir to logo 2D en una obra maestra 3D

1. Introducción: ¿ Qué pasa, chicos? Este es Patrick de nuevo. Tenemos otra clase dulce para ti hoy. Recientemente, salí con una serie de logotipos en mis redes sociales y se puso mucho zumbido. Más o menos nuestra toma, logotipos realmente icónicos, y le dieron mi propia dirección, 3D los extruye, y los puso en sus propios entornos. Es realmente útil para las marcas si estás trabajando con empresas más pequeñas a empresas más grandes haciendo tarjetas tituladas, lo que sea. Por lo que eres capaz de tomar realmente cualquier logo 2D y 3D extruirlo y hacer lo que quieras con él. Entonces vamos a repasar cómo me fui por ese proceso y vamos a necesitar tres programas. Vamos a necesitar que Adobe Illustrator lleve el logotipo 2D en vectorizarlo. Vamos a necesitar Cinema 4D para extruirlo y hacer todo el ambiente, y luego vamos a rematar en Photoshop, donde lo coloreamos y nos metemos con los colores y darle vida. Entonces vamos a repasar eso, es una clase bastante robusta, así que prepárense. Hagámoslo. 2. Preparar logotipos 2D para 3D: Muy bien chicos, bienvenidos al primer video aquí. El motivo por el que estoy haciendo esta clase en primer lugar es porque me dieron muchas solicitudes para ello, y dos, obtuve mucha buena retroalimentación de mi última serie de logotipos. Si ustedes no están familiarizados, tomé logotipos de una empresa realmente grande y tomé la imagen png 2D o la convertí en 3D y algunos de ellos se ponen en entornos como este. Algunas son más rectas, pero aún así les da un muy buen look 3D. Entonces voy a hacer algo en medio con éste creo, ¿ y qué mejor compañía que compartir habilidad para este video? Entonces lo que vamos a hacer es saltar a Illustrator. Vas a necesitar que Adobe Illustrator empiece aquí, y realmente lo que vamos a hacer es crear una nueva plantilla aquí. Ya tengo una configurada aquí, esto se le acaba de llamar cine y video. Creo que es un preset ya hecho. Realmente no importa porque estas son imágenes vectorizadas. Pero voy a 1080 por 1080. Si quieres copiar aquí algunas de estas configuraciones, y solo hacemos clic en Crear y lo ejecuto sin fondo. Entonces no tenemos que preocuparnos por eso. Como verás, nos da como estas guías aquí y podemos moverlas, hacer lo que tengamos que hacer, sosteniendo la barra espaciadora y haciendo clic y arrastrando. Lo siguiente que vamos a hacer es conseguir nuestro logo. Tenía la suerte de conseguir un logo de Skillshare. Ellos son capaces de enviarme uno. Esta es en realidad una imagen png bastante pequeña. No es demasiado grande. Por lo general queremos archivos más grandes para esto porque vamos a vectorizarlos de cualquier manera pero si se acercan, ven estos píxeles base. Cuando haces zoom, estamos recibiendo muchas bandas aquí y mucha distorsión que realmente no queremos. Entonces lo que vamos a hacer es sólo tratar de meternos un poco con esto. Entonces vamos a arrastrar esto a Illustrator. Vemos que aparece justo en el centro aquí, y eso es lo que queremos. Te darás cuenta si ampliamos un poco esto, tomando la herramienta de selección, vemos el mismo problema porque esto está basado en píxeles y estamos recibiendo la distorsión de la que estaba hablando. Creo que el ilustrador trata de hacer un poco de borrosa, trata de compensar algo de eso, pero eso no es realmente lo que queremos. Por lo que queremos mantener esto a este tamaño por ahora. Una vez que tengamos esto seleccionado, verás que aquí tenemos algunas opciones en la parte superior, y una de ellas es el seguimiento de imagen. Tenemos que hacer un ilustrador, es bastante breve. Simplemente nos dará las herramientas que necesitamos para subir esto a Cinema 4D porque no puedes subir un png. Quiero decir que sí, pero eso no es lo que vamos a buscar. Estamos tratando de subir splines a Cinema 4D. Entonces hay un par de cosas que tienes que hacer aquí. Tenemos una función de seguimiento de imagen aquí, y vamos a hacer clic en los presets. Vas a hacer click en tres colores. Lo que eso va a hacer es justo ahí y sólo vectorizar la imagen. Debido a que me enviaron una imagen bastante decente, no estaba demasiado distorsionada, Illustrator fue capaz de especie de averiguar los segmentos de línea y cómo llenar los vacíos aquí. Entonces ahora si en realidad ampliamos esto, Es bastante impecable. Y con otras imágenes que están más distorsionadas, hay otras configuraciones que puedes usar para sacar ciertas propiedades que realmente no encajaban bien. Pero esto es bueno para que podamos Comando Z para deshacer. Una vez que tenemos esto seleccionado, necesitamos convertir estos para poder seleccionar múltiples partes de ella porque en este momento solo es una imagen vectorizada plana. Por lo que vamos a dar click expandir. Como se puede ver, han aparecido todos estos contornos. Y he tomado la decisión de hacer esto invertido. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en la herramienta de selección directa y seleccionar aquí el área blanca y eliminar eso, seleccionar el Blanco aquí, eliminar eso, y seleccionar el azul y eliminar eso. Entonces realmente nos queda con solo una pieza aquí y son las manos. Podemos comprobar aquí en las capas. Aquí mismo está el pequeño ícono para las capas y aquí podemos seleccionar el grupo. Y podemos ver que solo hay un PC seleccionado. Creo que estamos bien. Entonces una vez que tenemos eso ahí, si quieres agrandarlo, puedes, pero como está vectorizado, nos vemos bien y eso es todo lo que realmente necesito para esto. Entonces lo que voy a hacer es Archivar, Guardar como y guardar en la carpeta Logos aquí, y lo que voy a hacer es sólo título esta habilidad share spline, algo así. Al hacer clic en Guardar, aquí va a tener estas opciones, y algo importante a tener en cuenta, al menos no creo que lo arreglen hasta ahora pero lo que tienes que hacer es bajar todo el camino hasta Illustrator ocho. Y eso es bastante clave porque por las razones que sean, Cinema 4D, hasta ahora al menos sólo ha podido leer, ilustrar en ocho archivos. Entonces vamos a dar clic en OK y volver a hacer clic en OK, y eso es todo. Ya terminamos con ilustrador, así que eso es realmente todo lo que necesitamos para preocuparnos en este segmento. Por lo que te veré ahí en Cinema 4D. 3. Convertir splas en 2D a la extrusión en 3D: Chicos, estamos en [inaudible] ahora y estamos listos para incrustar este logo o las splines por falta de una palabra mejor. Lo que queremos hacer para eso es realmente solo hacer clic en archivo, fusionar y encontrar el logotipo que guardamos Skillshare y la spline de Skillshare. Se trata de un archivo ocho ilustrador, como mencionamos anteriormente, y vamos a dar clic en abrir. Todo aquí está bien. Vamos a dar click bien. Porque siempre empieza en la esquina superior izquierda, o lo que la tendrás es, así empieza como. Simplemente vas a querer dar click aquí e ir a las coordenadas y puedes ver que no están a cero, así que quieres poner a cero esos fuera. Ahí está el logo. Por cualquier razón, siempre adjunta algunos tableros de arte o algunos contornos que no necesariamente son necesarios. Hay una manera de apagarlos, pero eso no lo he hecho. Se me olvidó hacer eso. Voy a tomar esta línea aquí y sólo eliminarla, esta spline por aquí y eliminarla. Ahora debemos quedarnos con, si hace clic en cero o, O mis disculpas. Deberíamos simplemente tener la spline que necesitamos para este video. Lo que vamos a hacer primero es extruir esta cosa y vamos a asegurarnos de que estas splines estén configuradas correctamente y estén listas para nuestra extrusión realmente 3D. Pero podemos desempolvar eso literalmente solo yendo a mostrar, haciendo que tus ajustes de pantalla sean gouraud sombreados líneas. Una vez que empecemos a añadir geometría, podremos ver los segmentos correctamente. Vamos a querer hacer es, ir por aquí y tomar, mis disculpas aquí mismo, y conseguir el deformador de extrusión. Después de eso, vamos a tomar esto y realmente separar esta ruta de esta carpeta aquí, porque no necesitamos la carpeta, simplemente podemos renombrar la spline a logo. Una vez que hacemos eso, podemos simplemente arrastrarlo por dentro como un niño de la extrusión. Ahora se puede ver que esta cosa ha sido extruida X3D. Es realmente fácil. Mucha gente piensa que solo tuve que modelar desde cero todos estos logotipos y en realidad no es así. Ya verás que los segmentos no están ni siquiera entre sí. Observe donde son más curvas, son más segmentos divididos. Creo que eso es porque está configurado para adaptativo. Es, y para muchos logotipos, lo que suelo usar es uniforme porque, realmente hace que todo se normalice y aún más fácil a la vista. Estoy mucho más cómodo editando con algo como esto que algo que tiene segmentos colocados todos extrañamente. Se puede ver aquí hay algunas deformidades que tal vez podrían verse un poco mejor, pero cuando estas se alejan, realmente no se nota. Si querías, puedes meterte con estos tú mismo. Vamos a probar unos cuantos fuera. Yo no preparé esto. Como sé exactamente en qué valores entrar. Lo que quería hacer es hacer esto desde cero para que ustedes puedan ver el proceso por el que paso y ver qué funciona y qué no. Es realmente diferente para cada logotipo. Sólo vamos a revisar el uniforme y vamos a chocar los segmentos, a ver si eso ayuda. Parece que sí ayuda un poco a este filo. Podría mantenerlo con eso. Debido a que es un logotipo, subir un poco los segmentos no va a lastimar realmente este render. No va a matar el tiempo de render. No estamos animando esto, al menos en esta instancia. Voy a poner la cámara puesta antes de que empecemos a seguir avanzando. Esto aún se pone a cero. No tenemos que preocuparnos, en realidad podemos mover esto un poco arriba, asegurándonos de que todos estén a cero. Todo esto se pone a cero aquí. Deberíamos ser buenos. Lo siguiente que vamos a hacer es campanar estos bordes luz pueda atrapar un poco más en estos bordes. Algo que he estado haciendo últimamente con los logotipos es tener los bordes biselados, ser dorados o brillantes reflectantes. Realmente impulsa la calidad de cómo se ven estas cosas en realidad. Lo que vamos a hacer es ir a extruir tab y ir a gorras. En realidad sólo tenemos que meternos con la parte superior, porque creo que sé dónde se va a montar la cámara. Podemos tomar la tapa de extremo y apagarla, que significa que la parte inferior estará hueca y no se verá mejor, pero como nunca la vamos a ver, simplemente elimina uno de los segmentos de los que tenemos que preocuparnos. Lo siguiente que vamos a hacer es ir al inicio e ir a llenarlo gorra. Como se puede ver, ahora es biselar los bordes. Esto se ve bastante bonito, pero creo que es un poco biselado. Vamos a bajar esto a tal vez tres o dos, tal vez hasta uno. Aquí es donde realmente llegas a decidir si quieres que estos bordes sean redondeados. Golpeando los escalones o plano. Creo que para esto voy a ir con piso. Creo que uno debería ser bueno, quiero decir dos tal vez 1.5 es el truco. Sí, podemos quedarnos con eso. 1.5 nos quedaremos con y después de eso realmente terminamos. Es decir, la gente no quiere editar de manera destructiva. Tomaremos este clic derecho y haremos estado actual el objeto, que mantendrá el original y hará que todo editable para nosotros aquí. Aquí se pueden ver las preselecciones. Si quisiéramos editar sólo los bordes biselados, podemos. Eso va a volverse realmente útil, porque vamos a usar esos. Aquí podemos apagar estas opciones no destructivas, porque no vamos a estar usando esas a menos que cometas un gran error, que no creo que lo hagamos. Podemos renombrar esto como dentro. Entonces cuando haces doble clic en esto, puedes ver, podemos llamar a este bisel. Se trata de gorra autoexplicativa. Eso es realmente todo lo que tenemos que preocuparnos ahora mismo. El logotipo está bastante conjunto. 4. Ajustes de cámara / ajustes de procesamiento: Lo siguiente que voy a hacer aquí es poner la cámara para que sepa exactamente qué está pasando y añadir un piso. Antes de hacer nada, le añadiré un piso solo a suelo llano, sencillo. Eso lo puedes encontrar haciendo clic aquí abajo y haciendo clic en el avión sosteniendo hacia abajo. Acabo de mover mi avión un poco más fácil, así que se apaga para entrar en ese menú de opciones. Voy a bajar esto. A mí me gusta mantener estacionado el logotipo y no mover el logotipo y mover las cosas a su alrededor. Sólo así cuando le agrego ciertos elementos, es más fácil. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente llenar esto, ver dónde está todo. A lo mejor puedo apagar el modo de visualización. Se ve bien hasta ahora. Voy a enmarcar esta cámara como la quiero y sé que voy a querer algo de profundidad para llenar en esta cosa. Voy a tomar la cámara e ir a la distancia focal y al panel de objetos, y voy a ir a, creo contar para esto y noto que se acerca mucho porque eso es naturalmente si aumentamos la distancia focal, eso es lo que va a hacer. Simplemente voy a seleccionar en cualquier lugar y arrastrar esta manera hacia donde tal vez algo como esto y está decentemente centrado. Si realmente no podemos decir dónde estamos, observa que estas cajas delimitadoras se desvanecen y es difícil ver dónde estás en relación. Si haces clic en “Shift-V”, te lleva a la ventana de la ventana gráfica y debajo de la “pestaña Ver”, puedes tomar la opacidad y aumentar de esta manera, para que puedas ver dónde estás en el marco. Algo así debería ser realmente bueno. Podemos guardar esto por ahora. Yo sólo voy a guardar esto como. Volveremos a logotipos en realidad. Skillshare y luego clase. Esto debería ser bueno. Esto se guarda hasta el momento. Tiene un sombreado constante. Me gustaría ver los segmentos de vez en cuando. Asegurémonos de que este piso esté golpeando este logotipo, como lo vemos aquí. Lo que hacemos es seleccionar, y para llegar a esta ventana, mis disculpas, es simplemente hacer click en el botón central del ratón o en este tipo de aquí. Una vez que estamos en esta vista frontal, podemos ver dónde está este piso en relación al logotipo. Si sólo movemos eso hacia arriba, sabemos indefinidamente que esta cosa está tocando el suelo. no tenemos que meternos con eso y el suelo no tiene que estar centrado en absoluto. Si lo mueves en el plano x y z, sabes que siempre se va a tocar en tierra. Podemos simplemente mover esto hacia arriba. Dependiendo de realmente lo que queramos hacer con él, simplemente escalando a este tipo todo lo que queramos. Sabemos que esta cosa estará cubierta por todos lados y no habrá espacios en blanco. Nos vemos bien. A mí me gusta esta perspectiva que tenemos pasando aquí. Creo que estamos listos para empezar a encender esta cosa. mí me gusta encender mis cosas antes de texturarlas. Algunas personas pueden hacer al revés, pero realmente no tiene sentido texturarlo para mí antes de que ahora como se ve rebotado de las condiciones de iluminación que queremos. Esto es bueno. Antes de que incluso empecemos a meternos con la iluminación, repasemos algunos ajustes de render solo para que no se confundan demasiado aquí. Yo estoy en el render físico aquí, quieres asegurarte de que eres físico, porque vamos a estar usando profundidad el campo. Mi configuración de salida es de 600 por 600 hasta que renderizamos porque quiero una imagen realmente pequeña, por lo que el pre-render no tiene que calcular nada demasiado loco. Puedes copiar estos ajustes. No vamos a meternos con los marcos en absoluto, así que estos aquí mismo. vamos a guardar como capas de PSD Tiffs de 16 bits. Déjalo fuera esto aquí. Muchas de las cosas que puedes hacer después de golpearlo, así que realmente no importa. Puedes ignorar todo aquí para dejarlos como predeterminados e ir a la pestaña física. Asegúrate de estar configurado para progresivo. Asegúrese de que todos estos valores estén establecidos en dos. Es posible que puedas poner la dispersión del subsuelo, por lo que la división a cero dependiendo si usamos eso o no. De nuevo, no lo sé. Pero eso es porque estoy haciendo esto fresco para todos aquí. Oclusión ambiental, vas a querer checar, podamos comprobar eso encendido, dejarlos como predeterminados. Se puede comprobar evaluar la transparencia porque eso ayuda cuando se trabaja con vidrio a veces. Lo siguiente que quieres hacer es comprobar la iluminación global. Te vas a ir listo en su caché. Método secundario, ninguno. Gamma 1, recuento de muestras personalizado, 20, y 20 es número muy bajo. Vas a conseguir algunas splotches temprano, pero realmente no importa porque una vez que empecemos a renderizar, vamos a chocar con esto como 100-200. Dependiendo de lo que tengamos, nos meteremos con eso cuando lo necesitemos. Vamos a reventar la región de renderizado interactivo aquí y conseguir algo de iluminación agradable. Para ello, vamos a hacer clic en opción y eso va a aparecer este cuadro aquí. Vamos a arrastrar todos los lados y notar que hay total negrura, y eso es porque tenemos la iluminación global encendida. Si lo apagamos, podríamos ver esto con iluminación por defecto y algo de sombra gracias a la oclusión ambiental. Lo que vamos a querer para encender esto eventualmente. Si quieres dejar esto apagado hasta que realmente agreguemos una luz, eso está totalmente bien. Lo siguiente que quieres hacer es hacer clic en ver en esta ventana aquí. Para aquellos de ustedes que no saben o esta es la primera clase que han visto, aquí mismo hay un segundo panel. Tengo cuatro renderización constante, casi como octano, pero es como la versión improvisada que puedes usar cuando solo tienes el programa nativo. Si ustedes tienen curiosidad por cómo hacer eso, podría ir en profundidad en otra clase. En realidad es clase gratuita llamada layouts. De verdad acabas de conseguir un panel y Nuevo panel de vista. Explico en la otra clase más en profundidad sobre cómo conseguir eso, dónde y cómo manejarlos. Para asegurarte de que estés seleccionado en esta ventana gráfica, antes de que tengamos esta cámara, vamos a dar click en “Ver”. Asegúrate de que esto esté resaltado en azul como está actualmente, y vamos a saltar de la cámara. Eso es bueno porque podemos meternos con otros objetos en la escena. Pero también deja esto como está. Eso es realmente útil. Si no estás loco por mirar la cámara, puedes hacer doble clic en esta pequeña burbuja superior de burbuja aquí. Lo oculta de la vista de renderizado o de la ventana de la ventana gráfica, no de la vista de renderizado. Pero me gusta ahí por ahora porque me gusta saber cuando coloco las luces después donde las cámaras y a veces fáciles de olvidar. 5. Iluminación (HDRI / área): Lo que vamos a hacer es, en realidad vamos a agregar una luz de área para darle un poco de sombra agradable porque esto se ve bien, pero es bastante plano y estamos usando luz por defecto. Porque una vez que utilicemos la iluminación global, eso se apagará. Lo primero que vamos a hacer es agregar una luz de área. Basta con mantener presionado a este tipo, haz clic en “Area light”, y verás que esto nos da unos resultados realmente raros, pero eso es porque tú estamos literalmente dentro de esta cosa, y no sabe cómo reaccionar. Hay un par de cosas que podemos hacer. Uno, solo puedes mover esto manualmente, mover así como podemos, rotar un poco, manteniendo pulsado el turno, moviéndolo de nuevo aquí arriba, moviendo esto alrededor, tratando de llenarlo, y moviéndonos por ese camino. Para algunas personas definitivamente es que tienes que tener una sensación para mover a estos tipos, moverse por el mirador, pero hay otra manera que en realidad es mucho más fácil y mucho más preferible. Si salgo de esto y vuelvo a donde yo estaba originalmente, lo primero que vas a querer hacer es localizar este botón aquí, que no es garantía, no está en tu panel, pero esto es muy clutch para cuando estás moviendo luces alrededor, especialmente luces de área o focos, y lo que eso hace es exactamente como suena. Me permite entrar si tengo esta ventana gráfica seleccionada, y seleccionar la luz, y hago clic en este botón. Ahora estoy mirando a través de la luz. Cualquier cosa que esté mirando en esta ventana gráfica, me estoy moviendo como la luz, y se puede ver desde esta ventana si hago zoom, estoy acercando la luz, si quiero mirar. Literalmente tienes que fingir que eres la luz e ir donde creas que la luz se vería bien. Eso es lo que vamos a hacer aquí, y voy a rehacer eso por ustedes chicos. Voy a borrar esta luz, y ahora mismo estoy de vuelta y espacio aquí. Una manera de conseguir eso, no voy a ir demasiado en profundidad sobre cómo personalizar tus menús aquí. En realidad paso por eso en otra clase, creo que fueron diseños de nuevo. Ustedes podrían querer simplemente ver eso en general, pero van a la personalización de ventanas, y creo que son paletas personalizadas y solo van a buscar el objeto activo conjunto, esa es cámara. Si solo escribes cámara, verás que aquí es cámara, y notarás que todas estas cosas se ponen azules. Simplemente arrastra esta cosa aquí y la arrastro aquí porque es útil, lo uso mucho, y reduce el tiempo para hacer todas estas cosas de manera significativa. Una vez que tengas este botón descubierto, vamos a crear esta luz, esta luz de área aquí, y si tenemos este panel seleccionado y esta luz seleccionada, vas a dar click, vamos a hacer lo que hicimos la última tiempo, alejar a veces porque está a cero, tarda un tiempo en funcionar correctamente. Vamos a ir todo el camino de vuelta aquí. A mí me gusta darle una luz trasera a estas cosas. Si sabes algo de iluminación, a veces estas son opciones realmente buenas. Lo siguiente que vamos a hacer es hacer clic en la iluminación global. Sólo que nos va a dar un poco de impulso aquí en un segundo, y si saltamos de nuevo en la cámara y saltamos de nuevo, ahora podemos ver que esta luz es donde queríamos que estuviera, y luego volvemos ahí es literalmente sólo volver a hacer clic en el botón. Vamos a querer asegurarnos de que el shadowing esté ajustado a área, así que eso nos dará una bonita sombra realista. Puede parecer codicioso porque esa es la única fuente de luz que tenemos. No hay nada para que refleje, así que estas sombras son negras puras, pero en tan solo un segundo estas cosas se van a quedar bastante bonitas. Lo que vamos a hacer es crear el HDORI, y esto es realmente lo que va a hacer que esta cosa se vea realista, así que vamos a querer hacer es simplemente agarrar una esfera y escalar esta cosa es más grande que todo incluyendo la luz, y si acercas zoom, siempre y cuando todo esté ahí fuera fuera bueno. Aquí se puede decir que apenas estamos entrando aquí. No queremos nada más que el piso muestre y no queremos que se muestre el fondo aquí, al menos para esta imagen, siempre y cuando estas cosas no vayan pasando. Se le recorta ahí sabes que estamos a salvo. Lo mismo con aquí, y justo aquí y justo aquí. Entonces estamos bien aquí. Vamos a conseguir nuestro primer material hagámoslo. Este será nuestro HDRI. Se va a crear nuevo material, y podemos hacer doble clic en el nombre y llamar a este HDRI. Lo siguiente que quieres hacer es arrastrar eso en la esfera, y ya ves porque tenemos iluminación global en ella está reflejando la esfera, las sombras no son tan duras, pero sigue siendo un poco planas, un poco poco realista porque no demasiados ambientes son simplemente blanco puro. A lo que vamos a hacer es ir dentro de este material. Vamos a matar al canal de color y matar al canal de reflexión y comprobar canal luminoso, y ahora esta cosa en realidad está desprendiendo luz. Lo siguiente que vamos a hacer es hacer clic en la pestaña de iluminación aquí abajo, haga clic en la luz del área GI para difusionar cualquier splotches que obtengamos. Más así con eso funciona si estás usando luces llanas o algo así, pero vamos a ir a pestaña luminosa e ir a cargar la imagen, y aquí está mi carpeta HDRI aquí, esta se compone de diferentes imágenes e imágenes de Internet I he tomado yo mismo. Siempre y cuando encuentres una buena imagen que te funcione, esa es realmente la mejor opción. Voy a tomar esta imagen que me tomé hace un tiempo, esta es solo mi azotea aquí. Debería funcionar bien, y voy a dar clic en Abrir, y voy a dar clic en Sí aquí, y una vez que lo hagamos, vemos que esta calidad de iluminación acaba de impulsar y es mucho más realista la lectura diferentes colores y está reflejando esta cosa de forma natural. Simplemente vamos a mover esto hacia arriba para que parezca que esta cosa realmente está sentada en el suelo aquí, y esto se ve bastante bien. En realidad estamos en esta cúpula aquí con la reflexión, y estoy contento con las reflexiones que estoy consiguiendo aquí. 6. Texturación (Logo / tierra): A continuación vamos a querer hacer es meternos con las texturas del logo. Te mostraré el primero que suelo hacer es meterme con los bordes biselados. Solo voy a hacer doble clic aquí y crear otra textura, y puedes escribir en recorte, o simplemente recortar. Ahora que tenemos nuestro logotipo, sabemos que los bordes biselados aquí, usan doble clic en esta etiqueta de selección poligonal prefabricada, y resaltará toda la imagen recortada que va a arrastrar esto aquí. Hemos texturado sólo un aspecto de esta cosa, y se ve bien. Eso lo conseguimos. Sabemos que eso se va a poner para el recorte. Dejaremos eso más adelante en un segundo. Volveremos enseguida a esto en dos segundos. Vamos a hacer el otro material, y este va a ser todo el cuerpo de la cosa. Eso sólo llamaremos cuerpo. Simplemente arrastraremos esto en el logo aquí, y lo arrastraremos en la cara también. Si no me equivoco, el borde biselado anula todo. Si voy a recortar y matar el color, el recorte sigue sobresaliendo como el recorte. Tenemos todas las secciones coloreadas aquí como queremos. Lo que vamos a hacer es ir a la pestaña de reflexiones después de matar el color del recorte, y añadir legado de reflexión. Ahora bien, esta cosa es completamente reflexiva, completamente cromada. Nos vemos bien, y vamos a hacer este oro. Vamos a ir a color de capa, y mucha gente comete el error de, esto es oro, vamos todo el camino al amarillo, camino al oro. Eso nunca es lo que queremos. Al menos no por esta imagen. Realmente sólo necesitamos de esto, y eso es mucho más de un oro natural. Si querías que fuera más rojizo, eso es más un oro rosa rojizo, pero eso me queda bien. Ahora, estamos listos para meternos con la otra parte del objeto. Dependiendo de lo que quieras, solo vamos a añadir este cool. Voy a hacer que los motivos reflexionen. Voy a salvar a éste. Veamos qué voy a hacer por esto. Creo que lo que voy a hacer es añadir una reflexión. Esto ahora es debe ser un cromo 100 por ciento. Definitivamente no queremos eso. Vamos a bajar esto a cerca del 8 por ciento. Es como una cosa reflexiva. Supongo que en realidad podemos usar los colores del logo de habililla. Yo tenía e idea, creo que solo voy a usar los colores del logo de habililla, que pasó a ser así, turquesa azulada, que lo veo aquí, iluminar un poco esto, desaturado un poco más verde. En realidad es un poco más azul, [inaudible]. Es un azul más oscuro. Si agarro este interés, trata de globo ocular. Estamos llegando ahí sólo un poco más brillante. Ahora, para el recorte, creo que lo que funcionaría en realidad es, tal vez puedas hacer eso como ribete naranja. Si vamos al color de la capa, y vamos a naranja recta, [inaudible]. Lo que voy a hacer es, cuestión de hecho, vamos a tomar esto de vuelta tal vez dos cromo recto. Creo que eso es a lo que podríamos querer seguir. Para esto, puede que haya tenido otra idea de realmente agregar un fondo naranja a esto. Déjame ver cómo funciona esto. Si vuelvo a saltar a la cámara y selecciono un cilindro, y voy a la selección y arrastre las caras hacia abajo, y giro este 90 grados manteniendo pulsado el turno, y luego hacemos esto un poco más grande que el logo. Seleccionar E mueve esto hacia atrás. Me preguntaba si esto podría ser algo más fresco de hacer. Déjame jugar con esto por dos segundos. Creo que eso podría ser genial. De cualquier manera, agregando un cilindro ahí, y biselando los bordes. Vamos a dar clic en llenarlo, y vamos a bajar esto a tal vez tres. Eso podría parecer genial. Creo que tres se verán bien, y luego llevar los segmentos de rotación a un 100, tal vez hasta 150. Porque sí quiero una cantidad decente de segmentos ahí dentro, y agregando otro material, y agregando eso a este fondo aquí. Porque en nuestra propia versión de este logotipo, puede ser más estilístico. Sé que el naranja es otro de sus colores. Simplemente divirtiéndome con él porque esto es hasta cierto punto abstracto. Si tuviéramos alguna reflexión sobre aquí, reflectancia sumar, y dejar caer el especular por defecto todo el camino hacia abajo y bajar esto a como cinco. Estamos recibiendo un poco de reflexión desde atrás aquí. Estamos aquí, tenemos esta bonita iluminación dándonos sombra aquí. Podríamos ser capaces de hacer es agregar una pequeña racita fresca en el lado de esta cosa. Si vamos al interior, selecciona eso. Ahora si hacemos clic en esto y hacemos comando a, se seleccionan todo el interior. Si vamos a extruir entrar, y simplemente creamos una línea aquí, esto nos dará una forma fresca de agregar un poco de racha. Si vamos a este otro material que creamos, de hecho, vamos a crear un nuevo material. Vamos a llamar a esta racha. Podemos hacer de esto el color secundario del logo. Si arrastramos eso ahí dentro, ahora estamos consiguiendo una racha. Podemos copiar esta reflectancia que tenemos aquí. Tenemos una capa de reflectancia una copia, así que en realidad es solo un reflejo por ciento, y copia eso a la reflexión aquí. También matando al especular. Podemos cambiar el color de esta cosa a esta cosa a naranja cosa que tenemos aquí. Ahora son los dos adornos de este logotipo y nuestra propia manera fresca. En realidad eso me gusta. Creo que encaja con el logo y se ve bien con la vibra de habilidshare. En lo siguiente que podemos trabajar es en el piso. Todo se ve bien. Acabamos de llegar a trabajar en el piso y la configuración de la cámara un poco más. Trabajemos en piso texturizado. Vamos a añadir otro material, podemos llamar a este terreno. Podría bien darle todo gorras todo lo demás hace, así que tierra y lo vamos a arrastrar aquí. Como puedes ver, en realidad se ve genial porque habilisshare sé que es una empresa de corte muy limpio. Se trata de una empresa nueva, relativamente nueva. Esta vibra aquí mismo nos da este look cool. Muchas veces doy más texturas de piso grungy y lo que no. Creo que en general esto se ve bien. Pero creo que tal vez podamos agregar algunos trucos geniales diferentes a esta imagen. Lo que vamos a hacer es saltar a esta textura aquí y podemos meternos con algunos reflejos sutiles. Vamos a añadir un legado de reflexión. Lo que eso va a hacer es espejar la imagen, y eso no es lo que queremos. Por cierto, otra característica genial, si querías que algo pareciera prístino pero no solo blanco en blanco, puedes hacerlo 100 por ciento reflexivo pero agregar algo de rugosidad. Si vas a como 20 por ciento de rugosidad, simplemente parece que está en esta superficie espejada que es realmente rugosa, y los reflejos realmente no te distraen de la imagen. Además te da algo de avaricia por aquí. Podrías hacer eso. Pero para esto, vamos a mantener este conjunto a cero por ahora. Pero debajo de la Máscara de Capa, vamos a ir a la textura y a la capa. Porque ahora vamos a estar apilando algunas capas. Vamos a ir a la pestaña de capas y vamos a ir al ruido justo fuera del bate. Nos va a dar esta ruidosa máscara medio hecha del reflejo. Porque es como este ruido descuidado que parece pixelado casi y distorsionado. Vamos a saltar a este ruido procesal aquí y cambiarlo por algo como noodest o como se llame a esto. Enseguida del bate, se ve mejor. Pero creo que podemos meternos un poco más con esto. Si tomamos la escala terrestre y la impulsamos a como 600, todas estas cosas van a ser mucho más grandes. Parece jaspeado ahora. Eso es bastante guay. Puedes cambiar cuánto se está desvaneciendo esta textura y distorsión sabia cambiando el clip bajo y el clip alto. Como se puede ver, esto se está quitando mucho para darle sólo ciertas rachas. Eso tal vez si quieres algo que se vea imperfecto, eso funciona. Pero vamos a meternos con un poco de esto, pero mucho de esto, conseguimos estos bordes más limpios y menos de estos bordes cónicos aquí. Esto me queda bien para inicios. De nuevo, estamos estratificando estas cosas para que no tengas que preocuparte si esto se ve increíble todavía. Esto me parece bien. Si quieres agregar tal vez un poco de rugosidad, totalmente bien. A lo mejor tres por ciento, sólo que no es un 100 por ciento limpio, darle ese poco realismo. Lo siguiente que vamos a hacer es retroceder un paso aquí. Otro paso atrás hasta que estemos en este panel Capas aquí. Vamos a sumar en la parte superior un gradiente. Obviamente, este gradiente masa todo e incluso esto se ve genial, se ve limpio. Vamos a hacer es tomar este gradiente e ir a 2D radial, no 2D radial. Vayamos a circular, creo. Después de eso, lo que vamos a hacer es ir a la turbulencia y llevar esto hasta el 50 por ciento, y como pueden ver, ahora se ve nublado. Lo que pasa es que una vez que obtenemos un poco de nube, podemos tomar esto y pasar de lo normal a lo oscuro. Lo que eso hace es quitarle algunas de las reflexiones de las ciertas áreas y viceversa, si quieres ir a la pantalla, eso también marca una fuerte diferencia, y lo que se ve solo estamos enmascarando estas cosas y viendo el efecto. No tenemos que ir con eso e ir a otra mezcla de capas que queríamos nuestro tipo de capa. 2D te ves bien. Vamos a bombear esta turbulencia hasta un 100 y ver qué pasa. Totalmente bien. Parece que esta cosa de tierra sucia está pasando. Pero en lugar de un gradiente, podemos eliminar eso. Vayamos a otro ruido. Dentro del ruido, hagamos esto más duro, vayamos al poxo. No sé cuál es ese nombre? Si volvemos, podemos tomar este ruido y ponerlo en pantalla. Como se puede ver a partir de este ruido , proyecta ciertas cosas. Vayamos a 500 escala global. A ver qué pasa ahí. Porque está gris, no se puede ver demasiado. Pero vamos a ajustar este clip bajo y ajustar este clip alto, y estas son diferencias muy sutiles. Pero si quieres ver más de lo que está pasando aquí, podemos conseguir que esto renderice más rápido e impulsar a este tipo para que podamos conseguir un 100 por ciento de lo que está pasando aquí. Lo que tenemos pasando aquí. se ve bien por ahora. Veamos aquí, volvamos a la pestaña de reflexión y salgamos de esto. Esto es bastante guay. Solo sigamos apilándonos en diferentes ruidos. Este lo podemos poner a oscurecer. Como se puede ver, esto ya está afectando la reflexión. Cuando vas al ruido. Vamos a disparar esta vez, y dentro del fuego podemos quitar algo de este clip bajo y tomar algo del clip alto hacia abajo. Lleva un poco el clip bajo hacia atrás. Déjame llevarme esto de vuelta. Podemos conseguir más de estos trocitos mostrando. Eso se ve bien. Volvamos a esto. Realmente podemos bajar la opacidad de esto 50 por ciento para revelar a los demás ahora. Ahora, estamos recibiendo patrones en capas aquí. Eso se ve realmente genial. Dependiendo de lo que vayas por, tal vez vayas por algo un poco más sutil. Puedes bajar este patrón original o bajarlos todo un poco, y estás obteniendo esta textura descolorida. Especialmente una vez que empezamos a usar profundidad de campo, sí empieza a juntarse aún más. 7. Ajustes de la cámara de II / de ajustes de renderizado en parte:: Usemos un poco de Profundidad de Campo. Vayamos a la Cámara aquí mismo. Una vez que estemos dentro de la Cámara, que estamos en ambos miradores, vamos a ir a enfocar la distancia aquí y hacer clic en el punto en el que queremos que esto se centre. Vas a dar click aquí. Sabrás que está enfocado, porque al alejar la Cámara, los cuadros limitadores se ajustarán exactamente alineados. Entonces siempre puedes hacerlo manualmente, pero mantengamos así como es y no lo veremos a menos que vayamos a la pestaña Física y habilitemos “Profundidad de Campo”. Una vez que tengamos eso habilitado, verás que el fondo se desvanece un poco, pero para verlo completamente, tienes que ajustar los Ajustes de la Cámara. Vamos a ir a Pestaña Física, tomar el f-stop a, vamos uno. Ahora, el fondo es súper borroso y esta cosa tiene algo bonito de Profundidad de Campo, así que estoy bastante contento con eso. Podemos agregar algo de Bump ahora a este Piso. No completamente satisfecho, pero vamos a ver qué hace el Bump. Ve a Bump. Añadamos un poco de ruido sutil y verás esto agrega un ruido ridículo que solo lo arruina para mí, una especie de requesón con aspecto. Vayamos al ruido y bajemos todo el camino a algo así como [inaudible] otra vez. Soy un gran fan de este ruido y en realidad podemos bajar esta escala global a 65 y bajar el Bump al 10 por ciento porque no siempre quieres que algo sea demasiado obvio o demasiado falso casi. Estamos consiguiendo unas texturas realmente buenas aquí. Estoy muy contento con la sombra que estamos recibiendo y creo que esto se ve realmente genial. De verdad no quiero meterme demasiado con ello porque se trata de un logotipo de Skillshare. Creo que esto casi termina lo que vamos por aquí. Esta es una textura molida fresca y de nuevo, muchas de las cosas. Agradezco que ustedes vean esto. Agradezco ustedes viendo todos estos episodios. Todavía tenemos una sección más que es Photoshop, haciendo que esta cosa realmente cobre vida, pero creo que hemos terminado aquí. Yo sólo voy a ir con los Ajustes de Render, pero si ves fui y vengo un montón de veces porque así es como lo hago en la vida real. Creo que hay algo que decir para mí pasando por mis movimientos reales en lugar de tener realmente estos botones que ya sé cuáles van a ser los valores. Ya las anoté porque ustedes sólo aprendieron el proceso de eso. Acabas de aprender. Es como una prueba. No creo que las pruebas estandarizadas ni nada por el estilo sean la mejor manera de aprender realmente. Sólo tienes que hacerlo por ti mismo y ver qué funciona. Cosas que pude haber rayado o tomado de nuevo previamente en esta clase, lo aprendes solo de mí metiendo la basura. Tan sólo para llegar a esta etapa fue yo creo realmente bueno. Los Ajustes de Render, por los que vamos a pasar son Físicos. Vamos a llevar esto a Fijo. Ahora mismo, ya que sabemos que esto está hecho, podemos matar la vista previa de Render. Vamos a ir a Fijo, llevar este Renderizado subdivisiones a cinco, subdivisión borrosa a 4, 4, 4, y 0, porque no usamos nada con Dispersión Subsuperficial. Para Oclusión Ambiental, puedes dejar esto tal como está. Iluminación Global, vamos a llevar esto todo el camino a 150, porque ya que estamos usando una superficie blanca, a veces puede ser inexacta con las salpicaduras y los problemas de iluminación. Nos vamos a asegurar que obtengamos todas las muestras que tenemos y el Output, pongamos eso. Echemos un vistazo a los Ratios ya que ya está al cuadrado y vamos a 1080. Esto será 1080 por 1080, 720 está bien, y estamos bien para ir aquí. Todos estos ajustes, siempre y cuando los tengas, deberías ser bueno. No cambió nada más. Una vez que tengamos eso, vamos a seguir adelante y “Renderizar” esto fuera. Tan solo asegúrate de estar saltado en la Cámara aquí. No demasiadas Capas y vamos a ver cuánto tiempo tarda esto. 8. Colorear (Photoshop) / Outro: Parece que esto sólo tardó poco más de siete minutos en renderizar y eso no está mal, pero es fácil ver por qué porque parece, porque no teníamos ninguna dispersión subsuperficial para uno, sin desplazamiento, deformadores, y sin subpolígono desplazamiento, y lo mantuvimos bastante sencillo con el logo, no teníamos ningún arañazo loco ni ningún baches así porque quiero mantener, al menos este logo bastante limpio. Simplemente se sintió bien. Tenemos algo de verdor en el fondo, eso contrasta, pero estoy contento con esto. Vamos a tomar esto, hacer clic derecho en él, Guardar como, y esto se ve bien, tiff de 16 bits, “OK”, guárdalo a la serie de logotipos, para que podamos llamar a esa clase, supongo, llámala como quieras. Vamos a llevarnos eso y vamos a irnos, ¿dónde está esto? Debería estar bajo las clases de Skillshare. Una vez que tengamos este logo aquí, el logo chocado, podemos llevarnos el Photoshop y podemos empezar a hacer las cosas. Nosotros sólo duplicamos por Command-J, y vamos a ir a, creo que lo que tenemos que hacer aquí, sólo mirándolo, ¿algo más? Deberíamos simplemente ir a Camera Raw. Duplicarlo para editarlo de forma no destructiva, ve a convertir para filtros inteligentes, que puedas volver atrás después de cambiar y manipular el color, Filtro RAW de cámara, y cualquier persona con Photoshop algo actualizado debe tener Camera Raw. Lo que vamos a hacer es solo meternos con esto, así que vamos a subir la vibración. Se sale un poco más. Mira el histograma aquí para asegurarnos de que no estamos recortando en los negros ni en los blancos, que no lo fueron. A continuación lo que vamos a hacer es que vamos a tomar algunos contrastes para impulsar esto, que sea un poco más realista. Lo siguiente que vamos a hacer es porque esto es tan suave, quiero agregar un poco de textura porque no agregamos mucha textura en Cinema 4D. Esto le dará un poco más de una calidad fotorrealista. Vamos a subir el grano. Observe esta zona aquí mismo, completamente de un color, y eso cambia cuando empezamos a agregar grano y, obviamente no queremos que sea un 100 por ciento, pero creo que alrededor tal vez 20, 20 luce bien cuando se ve desde lejos, y tal vez como 16 o algo así. Porque cero, creo que es un poco demasiado suave, pero 16 definitivamente se hace el trabajo por mí. Eso se ve bien ahí. Otras cosas sutiles que queremos hacer es la tonificación dividida. Suele aumentar un poco los rojos aquí en la sombra. A menos que algo más sobresalga, tal vez un poco de color oliva, y luego para los reflejos, ir hacia el azul, suele estar funcionando bien de mí. Dependiendo a qué vayas, si vas por más atardecer esto se ve bien si vas por más día-ish, eso se ve mejor. Pero realmente depende de lo que vayas a buscar. Esto puede que ni siquiera lo necesite todo. De lo que estoy mirando. No lo quiero demasiado olivey aquí, así que voy a bajar eso un poco e ir hacia el blues. Ni siquiera estoy mirando realmente esto. Me estoy metiendo con esto mirando la imagen para ver lo que se ve bien. Eso se ve justo aquí. A ver si quiero agregar un poco más. Esto se ve bastante bien, es bastante parejo. Si queremos meternos un poco más con las sombras para bajar un poco esos. Bueno, subir a los negros, a veces esa es la jugada. Pero creo que eso es bueno donde está. Ya ves que estamos bajando un poco en los negros aquí, pero eso está totalmente bien. Ya verás si movemos esto hacia arriba, en realidad seguimos recortando. En realidad vamos a seguir bajando. Vamos a tener áreas negras puras. No sé si eso está aquí o tal vez ahí dentro, pero eso no debería ser un problema. Yo estoy contento con eso. Lo último es apenas golpear la temperatura en 10. Si crees que alguno de estos solo necesita un 10 azulado ligeramente más cálido o verde, o se va de último minuto, este es el momento. Todo depende de qué vibra vamos aquí. Pero mientras estés consiguiendo algo con lo que estás contento, al final del día, estamos recreando un logo, pero la razón por la que empecé esta cuenta en primer lugar es porque me gusta abstraer cosas y hacer cosas de mi propia calidad, algo en lo que nunca pensarías. Esto se ve genial. Podemos ir donde w nos tenía. Yo estoy contento con esto aquí mismo. Creo que estamos listos para ir más allá, para que podamos dar click en “OK”. Lo que me gusta de esto es que puedes ver el antes y el después. Si voy haga clic en la herramienta Zoom, amplíe un poco, y simplemente oculte la capa original, la que tenemos. Si te darás cuenta, hacemos clic en Comando-Cero, ampliamos todo lo que podamos, y simplemente encendiendo y desactivando. Esto se parece mucho más a una foto que a esta, al menos a mí, porque estamos consiguiendo sombras correctas y estamos consiguiendo algo de ruido ahí dentro como si esto fuera como una cámara de cine o algo así. Lo último que suelo hacer, que voy a repasar y cada clase es agregar una capa de ajuste de matiz y saturación y mover estos para ver si algún otro color funciona. Derrota el propósito con éste porque realmente quería ir con los colores del logo de Skillshare. Pero sigue siendo divertido mirar otro tipo de combinaciones. Como si quisieran ir por un retro-vibes, algo como esto podría ser realmente genial porque realmente cambia todo lo que has hecho con pocas diapositivas de algunos deslizadores aquí. Esto me queda bien, y creo que hemos terminado aquí. Agradezco ustedes viendo esta clase. Es otro domingo, así que tuve que liberar uno. Por favor, háganme saber qué quieren ver más chicos. Me encanta escuchar la retroalimentación que tienen para mí, ya sea constructiva o simplemente de cortesía, así que por favor dame una opinión sobre esta clase. Realmente ayuda a sacar mi nombre por ahí, consigue más exposición a la clase, y de verdad ayuda a otros artistas por ahí que ni siquiera saben de aprender sobre estas cosas, lo encuentran porque así es como me enteré de este material en primer lugar. Un amigo me lo mencionó. Le daré una reseña, comprobarlo, mostrarle a tus amigos, y nos vemos la próxima clase. Gracias.