Cómo colorear, sombrear y resaltar un personaje de dibujos animados

1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Chad trough Gerben. Y estás viendo cómo colorear, sombrear, y resaltar a un personaje de dibujos animados. Anteriormente en esta plataforma, entramos y esbozamos un personaje así como agregamos inclinaciones para ayudar a definir al personaje. Esta es ahora la porción final de ese proceso donde tomamos un carácter ya no es, aplicamos colores, tonos, y reflejos. Esto se puede utilizar para cualquier proyecto de diseño. O si eres como yo, eventualmente estarás llevando a un personaje como este a un software de animación como animate o Moho para darle vida. Y así esa es la intención aquí. Y hasta este punto, hemos estado construyendo nuestras capas para acomodar para la animación. Y así estaremos continuando con esas técnicas además de simplemente entrar y agregar más detalles al personaje para ayudar a que destaquen. Entonces, si estás buscando agregar algún color a un personaje entintado, o tal vez obtener algunos consejos sobre sombreado al resaltar, estás mirando la clase correcta. Entonces espero que estés listo porque estamos a punto de empezar. 2. Colorea la cabeza: Para este video, ahora nos vamos a centrar en colorear al personaje. Y empezaremos con la cabeza. Para empezar, sólo vamos a traer todo de vuelta aquí en términos de visibilidad para que podamos ver qué estamos haciendo y sólo una especie de idea de cómo se ve esto. Ahora para tu boceto en bruto y la referencia, puedes ocultarlos o quitarlos si lo deseas. Entonces solo vamos a hacer eso y mantener la referencia para ahora mismo para que podamos referirnos a los colores. Y una vez que tengas todo ese set, podemos mandar en esconder todo menos la cabeza. Si quieres tener una toma más limpia de lo que vamos a hacer aquí. Por lo que al entrar aquí sólo podemos ocultarlo. Todos los grupos principales, todas las extremidades, el cuerpo, y por supuesto el brazo delantero. Ahora, podemos entrar al grupo de cabeza, darle toque en la cabeza para que podamos empezar en la parte principal de la cabeza. Y hay varias formas en que puedes colorear en capas dentro de procreate. Y entonces lo que vamos a estar haciendo es referenciar esta capa y luego crear una capa abajo, lo que nos permitirá rellenarla fácilmente. Esto nos permitirá retener el trabajo de línea de la capa original en rellenar las cosas de forma segura. Entonces con esta nueva capa, vamos a colocar debajo de la capa de cabeza. Esta capa eventualmente se fusionará con la cabeza. Aquí tienes algo que podemos mostrarte muy rápido. Fusionamos estas capas juntas. La capa inferior siempre conservará el nombre. Y podríamos entrar en renombrarlo a cabeza. Pero una cosa que puedes hacer que esto sea más fácil es en lugar de hacer esa nueva capa, puedes como duplicados, cabeza, toque en la cabeza debajo y luego golpear claro en el menú. Por lo que ahora tienes una capa vacía con el nombre Head listo para ir. Para que así no tengas que pasar por el proceso de renombrar y subir el teclado virtual. Pero eso depende completamente de ti. Sólo un pequeño consejo. Y volviendo aquí a la coloración, una vez más, queremos hacer referencia a la capa superior, lo que nos permitirá hacer referencia al trabajo de línea, tocar la miniatura y elegir referencia en la parte inferior. Ahora esta capa está etiquetada como referencia. Y así si vamos a esta capa de cabeza, y sólo escojamos un color para la piel. Sólo vamos a agarrar una rápidamente aquí. Realmente no importa. Sólo vamos a demostrar esto por ahora mismo. Y también podemos ocultar el pelo de la espalda solo para que esto sea aún más fácil. Y al entrar aquí, podemos arrastrar y soltar el color y se adherirá al trabajo de línea desde la capa superior a la que se hace referencia. Ahora no queremos que ese color sea deshacer esto. Y podemos usar esta referencia y el costado para hacer referencia a los colores, pero completamente a ti. Para nuestros propósitos, vamos a hacer eso. Tan solo toma tu dedo y presiona hacia abajo sobre cualquiera de los colores que desees referenciar. Entonces en este caso, podemos darle un toque en la cara. Ya verás tenemos el color original y el nuevo color contrastado dentro de ese óvalo. Y cuando sueltes, ahora estarás haciendo referencia a ese color. Entonces cuando arrastramos y soltamos, ahora puedes hacer algo como esto. Entonces, ¿qué hace esto exactamente? Bueno, vamos a mostrarte aquí visualmente. Podemos ocultar algunas de estas capas. Eso van junto con el cabello y tal, y luego incluso esconden el contorno. Se puede ver que sólo teníamos el relleno en esta capa. Eventualmente fusionaremos estas dos capas juntas como se discutió. Pero por ahora, podemos pasar a las otras piezas de la cabeza. Y empezaremos con la boca. A partir de ahora, la boca es sólo un contorno y no tenemos ningún color plano para aplicar. Entonces subamos al siguiente grupo, que es el de los i. Podemos bajar eso. Antes de hacer más trabajo. Tenemos que asegurarnos de que restablecemos la referencia. Solo se puede usar referencia en una capa en una ranura de tiempo. Tan solo duplique los pasos de antes con la cabeza. Para que podamos seleccionar los blancos de los ojos y duplicar esa capa. Toca en la capa inferior y despejala. Entonces haremos referencia a la capa superior para los blancos. Notarás que ya se ha quitado referencia para la cabeza. Y podemos entrar, tocar y aferrarnos a la blanca del ojo para la referencia. O bien puede seleccionar el suyo propio. Y luego asegúrate de que estás en la capa inferior de los blancos. Y sólo vamos a entrar y traerlos. Es un bonito relleno limpio. No tienes que preocuparte de que ninguno de los trabajos de línea se interponga en el camino. Y salvaremos los párpados para el final. Porque vamos a hacer algo un poco diferente para eso. Entonces vamos a las cejas. Agarra el color base para la ceja, y podemos traerlo. Y verás que en realidad llenó toda la pantalla. Y eso es porque nos olvidamos de poner referencia R. Así que duplique esa ceja, asegúrate de despejar la de abajo. Haz referencia a la de arriba, ve a la de abajo y luego rellena. Te darás cuenta de que cuando rellenemos, a veces en los bordes podría no cubrirse o ciertos puntos podrían no cubrirse. Se puede entrar mentalmente y cambiar eso si así lo desea. No obstante, cuando traes el color y si mantienes pulsado y vas a la izquierda o a la derecha, puedes ajustar el umbral. Y si vas más alto, puedes ver ahora estamos llenando esos rincones. Si vas más bajo, va a ser menos. Y para que puedas entrar y ajustar eso. Y no quieres irte en lo alto todo el tiempo porque a veces podrías encontrar que llenará cosas en las que no quieres que se llene. Entonces esas son cosas con las que tendrás que jugar. Para la ceja trasera, podemos duplicarla. Referenciado la ceja posterior, Ir a la capa de relleno y luego traer en nuestro color. Umbral se ve bien. Entonces ahora podemos ir al pelo siguiente. Encenderemos el cabello y lo duplicaremos. Borrar la capa inferior, referencia, la capa superior. Y vamos a pasar por esto bastante rápido, ya que ya lo hemos hecho un par de veces. Pero sólo vamos a agarrar ese color base. Arrastra y suelta. Y por color base nos referimos no a los reflejos ni a los tonos. A ver, ya lo sabes. Y traemos eso. Ahora tenemos el color base. Y aquí hay otro consejo. Dado que el cabello es un poco más complicado, posible que tengas algún trabajo de línea que podría no estar conectado. Digamos, por ejemplo, hay un spot ahí mismo que tiene un hueco y vas al relleno ahí. Trata de traerlo. Simplemente no va a funcionar. Se puede llenar ese vacío, pero también se podría entrar con el umbral. Y otra vez, moviéndose a la izquierda o a la derecha, ajuste hasta llegar a donde lo desee. Ahora estás sacrificando algunos de los detalles ahí mismo, y esos no se llenarán. Y así tienes que equilibrar esto. Así que asegúrate de que todo el trabajo de tu línea esté lo más cerca posible. De esa forma podrás aprovechar umbral para rellenar todos los pequeños detalles como se pretendía. Ahora, con la capa principal de cabello completa, podemos pasar a los bancos. Y esto va a ser un poco diferente. Sólo un paso extra para los bancos porque no podemos hacer ese método de referencia justo al bate. Porque tenemos un gran hueco con esa forma, no podemos llenarlo. Entonces así es como podemos hacer esto. En primer lugar, querrás duplicar tu capa principal para crear esa capa de relleno. Y luego ve al bang principal una vez más. Y queremos utilizar el mismo color base que utilizamos para la liebre, que actualmente se encuentra en nuestra muestra de color. Vamos a usar el pincel y acaba de entrar y con mucho cuidado añadir una línea fuera redondeada como esta. Sólo tienes que tenerlo un poco cónico con el trabajo de la otra línea. Y a pesar de que es un color diferente al de las líneas negras, lo reconocerá cuando nos referimos. Entonces hagámoslo referencia. Acude a la capa de relleno y solo tráela. Y eso es todo lo que tienes que hacer. Entonces ahora podemos ir al bang más grande aquí. Duplicar esa. Y sólo vamos a hacer lo mismo. Vamos a despejar esa capa inferior, sube a la principal, y luego usa tu pincel y acaba de entrar. Y sólo muy suavemente entra aquí y agrega OFF un borde redondeado. Y luego entra. Podemos hacer referencia a ese bang y luego rellenar con la capa inferior. Ahora podemos abordar esos párpados, iban a acercar a estos similares a cómo hicimos el flequillo excepto que va a haber más en ello. Agarremos el color del párpado de la referencia. Y luego entrando en nuestras capas, necesitamos localizar el grupo de ojos y luego localizar la capa de contorno de blancos y soltar la opacidad para que podamos hacer referencia a eso. Después ve a las tapas. Y con las tapas, hay un par de opciones que tenemos aquí. Podemos simplemente entrar y dibujar un esquema Eso va por donde no tenemos contornos presentes. Entonces tenemos uno en la parte superior ahí. Y sólo asegúrate de que esté cerrado en lo suficiente. Podemos hacer algunos ajustes aquí a medida que avanzamos. Pero por ahora, sólo vamos a seguir haciendo esto para todos los lados que no tienen el trabajo de línea. Por lo que el fondo del párpado inferior acaba de entrar y tratar de trazar hasta esa línea. Estás un poco dentro del ojo. No estás rastreando exactamente en la línea. Simplemente lo estás usando como referencia para entrar y conectar esta línea justo ahí. Y entonces tenemos la de arriba justo aquí. Nuevamente, no tengas miedo de acercar realmente lejos para asegurarte de que estás capturando todas esas pequeñas áreas que necesitan ser golpeadas con el trabajo de línea para que podamos rellenar esto fácilmente. Por lo que ahora tenemos la capa de entintado. Podemos duplicarlo. Y sólo vamos a despejar el de abajo para aprovechar el nombre. Podemos hacer referencia al Eclair y luego traer el color del párpado y simplemente llenarlo. Y aquí en este podríamos tener un tema con el trabajo de línea. Sólo apaguemos la cabeza aquí y veamos qué podemos hacer aquí con esto. Podría haber algunas áreas que no están cerradas aquí. Y de nuevo, esto sucede a veces solo tienes que ir en altura algunas capas y tratar de averiguarlo. Volvamos a esa referencia e intentemos de nuevo. Y ahora funciona. Con esto todo completo. Podemos volver, ir al contorno de los blancos y traerlo de vuelta hasta el 100% para la opacidad, luego traer la cabeza también. Es fácil ver ahora que el trabajo de línea no es tan grande? Y esta va a ser una de estas cosas donde vamos a tener que usar la precisión. Ir a la capa de contorno. Entonces la capa superior a la que actualmente estamos referenciando. Y vas a agarrar la goma de borrar y simplemente entrar y muy suavemente y despacio. Simplemente trazar sobre esta línea de trabajo y tratar de recuperar algo de ella. Y tú eres solo, no quieres ir demasiado lejos así. De lo contrario, tendrás algo que no se ve muy bien. Pero con solo usar un toque ligero, puedes entrar aquí y solo un poco de esta línea funciona para que se vea mejor y puedes ir más allá, una vez que tengas una primera carrera en esto, tal vez encuentres, solo tienes que llene esto para volver a colocar el ancho de línea original. Y sólo podemos entrar y hacer eso. Ahí vamos. Tapa superior. Y eso se ve mejor. Y podemos terminar el otro ojo fuera de cámara. Implementará el mismo procedimiento. Pero aparte de eso, ahora la cabeza está completa. Por lo que pausaremos el video aquí y lo siguiente, seguiremos coloreando al personaje. 3. Colorea el cuerpo: Ahora es el momento de pasar a la parte de atrás donde podemos entrar y volver a habilitar la visibilidad del pelo de la espalda. Duplicarlo. Vamos a despejar la capa de pelo de la parte inferior de la espalda y luego hacer referencia a la de arriba. Bajar al pelo de la espalda. Vamos a hacer referencia al color de pelo base y sólo traerlo. Fácil. Ahora podemos seguir adelante, ocultar esa capa de pelo posterior solo para que sea más fácil enfocarse en el cuerpo. Y sí tenemos algunas cosas en el cuerpo, pero sólo lo vamos a romper una capa a la vez y empezar con la camisa y la pelvis iban a duplicar la pelvis acortada. Y luego despejaremos la capa inferior de pelvis acortada y luego referiremos a la capa superior de pelvis acortada. Y luego una vez más, sólo vamos a hacer referencia al color de la camisa. O de nuevo, trae el color que quieras. Lo mismo con los pantalones. Tan solo entra, trae esos colores. Y de nuevo, sólo estás llenando estos. Debería todo funcionar dado el trabajo de línea está limpio y agradable. Si estás teniendo problemas, siempre puedes mirar el trabajo de línea o experimentar con la opción de umbral. A continuación, sólo vamos a subir en este grupo cuerpo e ir a esa hebilla de cinturón de gato. Para que podamos aprovechar eso y duplicarlo. Despeja la capa inferior, haga referencia a la capa de tinta superior, y luego entra y solo toma un color para la hebilla del cinturón y luego solo entra y tráela. Arriba. Siguiente es la chamarra. Simplemente vamos a duplicar la chaqueta y repetir el mismo proceso que hemos venido repitiendo. Y el otro son en realidad atajos que puedes implementar con procreate con hacer este tipo de tareas, ya que estamos haciendo muchas de esas. Pero de todos modos, volviendo aquí, queríamos simplemente usar esa capa de chaqueta de Phil, trayendo el color de la chaqueta para la referencia, y simplemente traerlo todo. Y de nuevo, puedes crear tus propios colores si estás dibujando tu propio personaje. Sé creativo en pick lo que te atraiga. Para los diseños, solo podemos entrar, agarrar ese color una vez más, y simplemente traerlo. Otra vez. Realmente no debe haber ningún problema siempre y cuando su trabajo de línea esté lleno y completo y luzca bien. Ahí estamos. Y la última parte son los botones. Podrías usar básicamente el color que quieras, pero solo podemos hacer referencia a la chaqueta una vez más. Y otra vez. Sólo vas a venir uno por uno. Basta con arrastrar y soltar el color en. Ahí vas. Ahora los colores de la base están abajo para la chaqueta. Podemos esconderlos y luego subir con el cuello y el color. Vamos a duplicar esto una vez más y despejar la capa inferior. Y esto va a ser un poco similar a cómo manejamos el cabello en el video anterior con los bancos, donde tuvimos que tipo de llenar el trabajo de línea. Y vamos a hacer esto ahora mismo. Agarra el color de la chaqueta y solo entra y completa ese trabajo de línea. Ahí mismo. Ahí estamos. Simplemente agradable, simple y se conecta. Ahora podemos volver a la capa de relleno, en realidad hacer referencia al Eclair y simplemente soltar nuestros colores. Y también verás que tenemos un spot del otro lado que no está completamente lleno. Entonces, solo una vez más, con cuidado solo pon un pequeño parche de color y luego vuelve a tu capa de relleno y solo tráelo. Podemos agarrar el color de la carne y simplemente traerlo para que coincida con el cuello. Ahora si miras la referencia, el cuello es en realidad más oscuro dado que está a la sombra de la cabeza. Entonces si sí quieres oscurecer el cuello, eso también es algo que puedes hacer y sí tiene sentido hacerlo. Y luego también añadiremos otra sombra a eso. Entonces con eso, ahora estamos configurados para el cuerpo en cuanto a todos los colores. Entonces haremos una pausa aquí y arriba a continuación, pasaremos a llenar los brazos y las piernas. 4. Colorear los extremidades: Para este video, vamos a saltar de nuevo y seguir coloreando. Lo primero que queremos hacer es ocultar las capas que no necesitamos. Entonces tenemos el grupo de cuerpos, podemos ocultar eso. Y luego también está la cabeza. Eso también se puede ocultar. A continuación, queremos traer de vuelta el brazo delantero así como las otras extremidades. Entonces tienes tu brazo trasero y las piernas. Entonces sólo localizarlos y hacerlos visibles. Vamos a duplicar el brazo delantero, despejó la capa inferior. Simplemente vamos a hacer lo mismo que hicimos antes. Tenemos que hacer una referencia a esto, y necesitamos entrar aquí y hacer nuestro pequeño parche. Entonces vamos a hacer referencia al color de la capa y luego entramos y solo agreguemos esa línea redondeada y asegurémonos de que está conectando y podemos crear un cono natural haciendo eso. Acude a tu capa de relleno y solo arrastra y suelta el color para llenarlo, rellena la parte inferior de la manga. Y solo podemos agarrar el color de diseño al lado del brazo. Ese color azul pálido y solo arrástrelo y soltarlo en cada punto donde tengamos la tinta para un diseño. Con ese brazo completo, podemos pasar a la pierna delantera y estaremos volviendo a las manos y coloreando esas en. Pero por ahora vamos a duplicar la pierna delantera, despejar esa capa inferior, hacer referencia a la capa superior. Y luego vamos a agarrar el color de las sartenes, de la referencia. Y luego usando el pincel. Y asegurándonos de que estamos en la capa de referencia. Para esto, vamos a traer de vuelta el cuerpo. Queremos hacer esto simplemente porque podemos ver dónde están nuestros límites para la pierna. Y una vez que hagamos eso transparente y podremos volver a la referencia de la pata delantera. Y ten en cuenta cuando estés diseñando parches para tus extremidades, quieres pensar en esto como un óvalo o un círculo porque vamos a estar pivotantes desde el centro de ese círculo. Eso permitirá un movimiento de aspecto limpio cuando estemos en animación. Si creas una línea recta, te arriesgas al problema de tener un borde dentado sobresalir cuando mueves la pierna. Y tendrás diferentes problemas que pueden ocurrir en diferentes software y puede ser un dolor. Entonces aquí, piense en esto como un círculo. Puedes crear ese círculo si lo deseas. O simplemente puedes hacer algo un poco más redondeado, lo que ayudará para nuestros propósitos. Y puedes entrar aquí y simplemente desconizar esas líneas para que se vea más natural. Y una vez que tengas eso, puedes volver a tu capa de relleno y simplemente dejar caer el color. Y para la parte del manguito, fuimos un poco más tarde con eso, así que solo podemos referirnos a eso y dejarlo caer. Podemos agarrar el tobillo y simplemente traer eso y dejarlo caer. Y entonces tenemos el SOC aquí, describe ese color base, entra y déjalo caer. Ahora vamos a repetir estos procesos para las extremidades traseras, empezando por la pierna trasera, podemos duplicarla. Borrar la capa inferior, hacer referencia a la capa superior. Agarra el color de la primera capa. Y la pierna trasera es más indulgente por estar cubierta. No obstante, es bueno practicar hacer extremidades redondeadas pase lo que pase. Entonces, solo hagamos eso. Acude a la capa de relleno, llénala. Y entonces sólo podemos hacer referencia a los colores desde la pierna delantera y dejarlos caer al otro lado. Uno más. Ahora podemos pasar al brazo trasero. Selecciona, sólo tienes que tocar ese deslizar y duplicar, borrar la capa inferior. Entonces podemos hacer referencia a la capa superior. Agarra el color rojo. Y en la referencia podríamos querer, antes de hacer algo, subir y simplemente ocultar el color para poder ver qué estamos haciendo aquí. También podemos devolver la opacidad del cuerpo hasta el 100% y luego ocultarla. Por lo que de esa manera estamos preparados para pasar a esta siguiente parte. Y sí, vas a estar haciendo mucho eso. Ocultar capa es revelar capas. Es sólo que todo forma parte del proceso. Pero una vez más, en esa capa de referencia, solo queremos entrar y crear esa línea redondeada. Y puedes ir y cerrar realmente. Y de nuevo, solo crea un bonito conico natural. Y sólo entra aquí y agrega esos detalles. Entonces todo está cubierto. Y luego podemos ir a la capa inferior, dejar caer el color, hacer referencia al color del diseño. Una vez que bajemos esa manga, también entra, deja caer el color azul en todas tus áreas de diseño. Entonces ahí tienes. Y de nuevo, esto es tedioso, pero una vez que lo haces un par de veces, creo que encontrarás que el proceso va bastante rápido. La última parte ahora es enfocarse en las manos. Vamos a entrar en nuestras capas. Podemos ir aquí a la cima. Y sólo queríamos caer en las manos delanteras después de revelarlo. Vamos a acercarnos aquí en las manos para que podamos ver qué estamos haciendo. Y levantándose de nuevo a las manos. Simplemente queremos duplicar la posición relajada inferior, despejar esa capa inferior. Y sólo podemos hacer esto todo a la vez. De esa forma tenemos nuestra capa de relleno está intacta y lista para salir. Por lo que podemos simplemente duplicar las tres manos y luego despejar la capa inferior para cada una. Antes de empezar a rellenar. Puedes elegir si quieres ocultar las poses de la otra mano. No importará ya que estamos referenciando. Pero de nuevo, si lo encuentras distrayente, solo podemos hacer eso y luego referirnos a la posición relajada de la mano. Vamos a agarrar la mano para colorear de la referencia y simplemente arrastrar y soltar sobre la capa de relleno. Una vez que hagas eso, podemos ocultar las capas de mano relajadas y venir en punto de mano de referencia y dejar caer el color, ocultar esas capas. Y luego vamos a traer aquí las capas de puño, nos aseguramos de hacer referencia a la capa superior para eso y traer el color de relleno. Entonces ahora estamos bien ahí. Podemos cerrar eso para arriba, bajar al grupo de manos traseras. Y solo vamos a repetir este proceso, así que duplica todas tus manos, despeja las capas. Y de nuevo, hacemos esto simplemente no tenemos que pasar por el proceso de cambio de nombre. De nuevo, solo puedes hacer nuevas capas si lo deseas, pero solo una preferencia personal y hacerlo de esta manera. Y sólo podemos empezar con el fondo. Una vez más, haremos referencia a la pose relajada de la mano y rellenaremos en la capa inferior. Altura. Se va al punto de la mano, se hace referencia, se va al relleno, se deja caer, y aquí tendrás que hacer esto sólo unas cuantas veces más para cubrir los dedos ya que esos también están cerrados. Podemos apagar eso. Y luego podemos ir aquí al puño de tu mano y luego simplemente caer en la capa de relleno con la capa de tinta siendo referenciada. Y ahí tienes. Por lo que ahora las manos están completas y ahora tenemos todos los colores planos en su lugar para esos personajes. Con el tiempo tendrá que entrar y fusionar todo hacia abajo. Pero por ahora, haremos una pausa aquí y hacia arriba a continuación, pasaremos a agregar tonos y reflejos. 5. Sombreado de la cara y el pelo: Para este video, ahora vamos a saltar y empezar a sombrear. Ampliemos el grupo jefe. Y vamos a entrar aquí y localizar la capa de cabeza real. Pero el que usamos para rellenar. Por lo que usando la cabeza, vamos a tocar la miniatura para acceder a su menú. Una vez que hagas eso, toca la suerte alfa. Es el cuarto de abajo. Ya verás ahora tenemos un fondo transparente o cuadrícula mirando detrás de esa miniatura. Si ocultamos la capa de tinta y mientras aún en esa capa de relleno, entra y con nuestro pincel, puedes ver que podemos entrar y colorear a diferencia de cualquier otro momento. Pero si bajamos y empezamos a colorearse fuera de las líneas, verás que no te permitirá hacer eso. Para que pudieras entrar y agregar cualquier tipo de diseño. Digamos que esto es un animal y quieres agregar rayas. Podrías hacerlo muy fácilmente sin crear un lío y salir fuera de tu contorno. Y como el contorno está encima de esto, esto le permitirá retener el trabajo de línea mientras agrega en estos detalles. Ahora en el caso del sombreado, probablemente no queramos usar este bolígrafo técnico que estamos usando actualmente. Entonces si tocamos el cepillo, podemos entrar en la sección de cepillado de aire y simplemente agarrar el aerografiado duro. Y puedes jugar con esto si quieres. Y para esto puedes encender racionalizado. Pero en el caso de la preferencia de Jimmy, lo va a mantener bajo o apagado por completo. De lo contrario, cuando estás tratando de hacer estas curvas detalladas y tal, el proceso de racionalización podría hacerse cargo y arruinar la forma o tratar de crear. Con eso dicho, podemos volver aquí a las capas y volver a encender las tintas. Pero vamos a quedarnos en la capa de relleno. Cuando se trata del color de sombreado, podríamos entrar y hacer referencia al color de sombra que tenemos a un lado. Pero digamos que no tienes referencia. Digamos que solo tienes un color base y no estás realmente seguro de cómo proceder, cómo sombrear al personaje. Bueno, una cosa que puedes hacer es comenzar con el color base en sí y luego ir a tu muestra de color. Y estamos bajo el clásico ahora mismo y se puede ver que tenemos estos tres diales en la parte inferior. El dial inferior más te permite ajustar el brillo para que podamos ir más claros u oscuros y estás reteniendo el color así como la saturación. El medio te permite ajustar la saturación para que puedas ir más naranja o casi todo el camino al blanco. Así funciona la saturación. Y luego tienes el dial de color principal, que te permite ajustar el color real con el que estás trabajando. Entonces vamos a probar el color de la cara una vez más. Y entonces sólo podemos empezar a bajar el brillo. Bajando el brillo. Notarás que los dos rectángulos en la esquina superior izquierda del panel de colores. Ahora son diferentes, por lo que podemos comparar el color viejo con el que seleccionamos actualmente, dándonos una mejor idea de lo que estamos a punto de hacer aquí. Y si entramos y aplicamos esto, puedes ver que ahora tenemos un color de sombra. Ahora bien, este podría no ser el color exacto que quieres. Digamos que quieres que sea un poco más rico o quizás más oscuro. Se puede ver que el original está un poco más saturado. Simplemente podemos deshacer tocando dos dedos en la pantalla, probar el color de la cara, entrar y oscurecerlo. Pero luego usando el dial de saturación, tráele la saturación sólo un poquito. Ahora podemos entrar y empezar a aplicar el color. Y nos gusta más esto. Pero de nuevo, todo se trata de preferencias personales. Puedes hacerlo menos saturado si lo deseas. Y puedes entrar y solo tratar de seguir el laico de la cara con tu trabajo de línea. Si no te sientes cómodo con eso, puedes entrar y hacer trazos más pequeños. Para que pudieras entrar y simplemente poner una línea como esta. Y luego podrías entrar y rellenar el área así como así e intentar igualar exactamente cómo la tenemos en la referencia. O bien puedes conformar tus propias sombras dependiendo de cómo tengas tu escena puesta también. Y también podemos apagar el cabello un poco aquí y entrar y solo sombrear en el resto de la cabeza. A pesar de que nunca verás esa porción de la cabeza, al menos no tenemos planes para que el personaje pierda pelo y así no nos vamos a preocupar demasiado por esa parte. Ahora aquí hay algo más a tener en cuenta basado en cómo estamos haciendo esto. Digamos que cometes un error así. Te pones demasiado sombreado. No puedes usar el borrador como lo hemos hecho en el pasado con nuestro trabajo. Porque el tono y el color de la cara o en la misma capa. Entonces vas a perforar un agujero en esa capa borrando. Para arreglar algo como esto, solo agarra tu color base, entra y corrige. Si corriges demasiado, vuelve con tu color de sombra y solo sigue yendo ida y vuelta hasta conseguir la forma que quieres. Y así esa es una forma en la que puedes trabajar de esta manera. De nuevo, hemos estado usando el borrador hasta este punto. Entonces eso podría ser un instinto para ir y agarrar eso. Pero cuando estás trabajando en una capa, tendrás que saltar de ida y vuelta entre dos colores. Entonces ahora puedes entrar y simplemente seguir atreviendo esto usando un pincel más pequeño y solo trazos muy bonitos, distintivos, creando una bonita curva. Para sólo entrar aquí y redondear ese sombreado para que se vea bonito y suave. Y la frente también podría tener tal vez alguna desviación a la forma. Tan solo entra y tal vez el arco de la línea funcione un poco, afeitarse solo algo de ella. Y veamos bastante bien. A continuación, nos vamos a centrar en los otros detalles de la cara. Por lo que mientras todavía en esa capa de relleno, podemos mandar y simplemente reducir el tamaño de nuestro pincel. Y empieza a pintar en algunos de los detalles aquí. Entonces como la parte inferior de la nariz así como la parte inferior de la nariz así como así. Y un poco de sombra. Y podemos ver nuestra referencia aquí y Todo lo demás se ve bastante bien. El único otro área a la que realmente podríamos agregar sombreado en la cara es el cabello. No vamos a hacer los mechones de cabello. Entonces, sólo escondamos esos flequillo. Y ahora tenemos nuestra línea de cabello bastante distinta aquí. Y así mientras todavía en la capa de relleno de cabeza, podemos entrar y solo añadir algunos lindos trazos parejos aquí para la sombra de gota del cabello. Y no va a ser tanto que puedas hacer es hacer un bonito toncito que entre y sí agrega esos detalles. Ahora mirando esto, tal vez podríamos agregar incluso un tono al costado de la nariz así, solo para, de nuevo, agregar alguna dimensión a los detalles. Ahora mirando la sombra general aquí, vamos a entrar y sólo extenderla esa sombra más hasta el fondo de la barbilla. Y naturalmente podemos reducirnos tan solo entrando aquí y agregando esos golpes deliberados y creando ese efecto con la cabeza. Si miramos esto más de cerca, verás algunos detalles en la cabeza como la oreja y sabe tienen áreas sombreadas aún más oscuras. Por lo que ahora podemos entrar y añadir esa segunda capa de sombreado. Vamos a oscurecer un poco el color. Comanda y simplemente anda por esos contornos. Y puedes simplemente entrar aquí y llenarlo así. Se agrega algo de sombreado entre esas líneas. Ayudaré a sacarlo un poco. Y luego puedes ir a la nariz y luego simplemente hacer que la sombra de fondo sea un poco más oscura. Ahí vas. Y podrías seguir adelante y hacer más. Y por supuesto tenemos la boca y los ojos, pero esas son capas separadas, por lo que nos estaremos centrando en las que por separado aquí. Entonces ahora, si traemos de vuelta nuestras capas, podemos pasar a otra sección aquí. Y puedes tener múltiples capas encendidas con bloqueo alfa, a diferencia de la referencia. Entonces solo vamos a dejar la cabeza en cerradura alfa y luego ir a la ceja frontal. Y vamos a alfa bloquear esa capa de relleno inferior. Y sólo vamos a repetir este proceso. Podemos probar el color de la ceja, bajarlo un poco. Y podemos entrar y empezar a aplicar nuestras lindas líneas de sombra pareadas. Y no tiene que ser demasiado para este. Simplemente puedes entrar y agregar algunas líneas de sombra clara solo para un poco de ayuda con los detalles. Podemos alfa bloquear la ceja trasera y simplemente seguir aquí. Mantenga las líneas de sombra en el lado derecho. Y eso es porque estamos estableciendo aquí una fuente de luz. Va a estar viniendo del lado izquierdo como tenemos en la referencia. Entonces por eso los tonos son simétricos así. Y mirando esto, vamos a entrar y seguir moviéndonos aquí. Podemos alfa bloquear el cabello. Esa es la capa de relleno para el cabello. Y Podemos agarrar el color base para el cabello porque las cejas son un color diferente al que teníamos y solo podemos dejar caer ese color, entrar y empezar a aplicar el color de sombra. Ahora, de nuevo, si no te gustan los colores, siempre puedes jugar con eso. Pero este color de forma debería funcionar para nuestros propósitos. Y quizá queramos ir un poco más grande con el pincel ahora, podemos simplemente seguir moviéndonos por aquí. Y esto va a igualar la cabeza en cuanto a dónde está esta sombra. Por lo que va a cubrir esta porción derecha de la capa. Y podemos entrar y añadir esos pequeños golpes y detalles para ayudar con la sombra y la forma del cabello. Y entonces es llenarlo todo. Y podemos bajar el tamaño del pincel y luego entrar con los detalles más pequeños. Lo estaban haciendo bastante rápido aquí, pero puedes tomarte tu tiempo y hacer golpes más deliberados. Pero aquí sólo estamos tratando de sacar más el cabello agregando en sombreado aquí en los contornos aquí. Y recuerda que si te metes en un lugar donde es demasiado desordenado, puedes entrar con la gota de color y simplemente hacer referencia al color base y escalar de nuevo el sombreado de esa manera. Y podemos seguir moviéndonos aquí. Apenas caer Little Shadows termina eso, sigue la línea de trabajo que hemos establecido. Y puedes simplemente seguir moviéndote. Y de nuevo, si necesitas refinar, puedes agarrar tu color base y entrar y un poco en esto y hacer que tus formas sean más deliberadas con un pincel más pequeño. Bonitos bordes afilados con tus tonalidades. Y de nuevo, todo es una elección de estilo. Puedes decidir justo cómo quieres que esas formas se desplieguen. Pero sólo podemos seguir moviéndonos aquí, pensando en la fuente de luz. Entonces tendremos algo de sombra ahí arriba. Y ahora estamos empezando a avanzar hacia esa luz. Por lo que la sombra va a ser menos dominante. A lo mejor sólo un poquito ahí. Pero probablemente no necesitemos mucho más que eso. De ese lado. Podemos seguir construyendo el sombreado. Solo hagamos referencia al color de forma que acabamos de aplicar, y luego bajarlo un poco más. Simplemente vamos a aplicar esa segunda capa de sombreado como lo hicimos con la cabeza. Por lo que podemos empezar con la parte posterior de la cabeza donde tenemos este pelo y entramos y solo añadir este fino, bonito tono más oscuro. Y puedes seguir la forma de las líneas tratando de meter esos pequeños detalles. Y sólo vamos a sumar donde nos parezca que debe ser más oscuro. Y de nuevo, esto es cuestión de sentirlo y tratar de referenciar o imaginar dónde estaría tu fuente de luz. Para que podamos darle un puñetazo a éste. Entra y dale un puñetazo a éste. Y a medida que empieces a hacer más de estos personajes y construyes tus escenas, la capacidad de sentir dónde están estas fuentes de iluminación será más fácil. Por lo que ojalá al mirar esto, te ayude a visualizar dónde podría estar nuestra fuente de luz. Comanda y construyó esto. Y ni siquiera tienes que hacer para capas el sombreado, tal vez uno sea suficiente. Y de nuevo, todo depende de cómo vas a diseñar tu escena, dónde estará la fuente de luz y cómo planeas animar todo eso. Pero sí le da un bonito efecto, agregando diferentes capas de sombreado. Y de nuevo, podemos volver aquí y simplemente seguir impulsando las áreas que sentimos que lo necesitan. Podemos poner unos cuantos en la parte superior. Recuerda que se va a hacer menos aquí arriba por la fuente de luz. Ahí estamos. Y podríamos seguir adelante, pero deberíamos estar bien para esto y podríamos ir más oscuros. Pero otra vez, lo que hemos hecho aquí debería estar bien. Podrás jugar con diferentes configuraciones por tu cuenta. Por ahora mismo, vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, podemos enfocarnos en sombrear a los bancos. 6. Brazos, sombreado, ojos y cola de Ponytail: Ahora vamos a pasar a sombrear el flequillo. Y vamos a implementar un flujo de trabajo similar al que hicimos con el cabello y la cara. Podemos entrar, podemos volver a habilitar el relleno para el pequeño bang así como el big bang. Y volver a habilitar las tintas también. Podemos entrar y alfa bloquear la pequeña explosión, Phil. Y sólo vamos a hacer referencia al primer color de sombra que aplicamos en el video anterior. Y entra y acaba de empezar a sombrear esto en base al trabajo de línea. Entonces esas bonitas curvas entrando para ayudar a sacar el trabajo de la línea original y sí entra y aplica agradables trazos incluso. Podemos agregar un poco por debajo también. Ahí estamos. Y también podemos aplicar el segundo tono de color si lo deseas. Entonces podemos agarrar ese color más oscuro de antes y simplemente entrar y añadir un poco aquí en el lado derecho. Ahora podemos ir a la siguiente Bang, de nuevo, tocando en la capa de relleno para esto y asegurándonos de habilitar el bloqueo alfa. Podemos entrar y asegurarnos de agarrar el color de la sombra. Simplemente empieza a entrar con las formas y colorear todo en. Cuando lleguemos al borde aquí verás que no podemos aplicar sombreado en el borde de la línea. Y la razón de esto es porque la referencia original tiene ese parche. Y así va a chocar con los colores de sombra ya que está por encima del color de sombra, verás que está ahí mismo. Sólo para recordártelo. Y así para corregir algo como esto, lo que podemos hacer es simplemente entrar a ese contorno para el Big Bang y entrar y asegurarnos de que tienes los colores de sombra seleccionados. Y solo puedes entrar y pintar cuidadosamente sobre esa zona para que el trabajo de línea siga intacto y el sombreado se desvanezca de forma natural. Después podemos volver a la capa de color de relleno y seguir sombreando en el resto de esta explosión. Ahí vamos. Y sólo podemos seguir llenando esto. No obstante nos parece conveniente. También podemos probar el color de sombra más oscuro y solo añadir algunas pequeñas áreas de ese tono más oscuro. Otra vez para ayudar a sacar las cosas. Pero de nuevo, ya que el Big Bang está más cerca de la fuente de luz, posible que desee usar el con moderación. Con eso, ahora los bancos están sombreados. Ahora podemos bajar a los ojos. Y nos vamos a centrar primero en los blancos. Ocultemos los párpados. Podemos mantener visibles a los pupilas, y sólo queremos alfa bloquear a los blancos. Ahora. Podemos entrar y agarrar el color de los ojos y simplemente hacer lo que hicimos antes. Se bajó el brillo. Y podemos entrar. Y en el lado derecho una vez más, simplemente crea una forma de luna cónica casi como una astilla de una luna que entra y se superpone en el globo ocular. Y haremos lo mismo aquí ya que la fuente de luz viene de la izquierda. Justo así. Y de nuevo, si sientes que fuiste demasiado lejos o simplemente puedes agarrar los blancos de los ojos y simplemente escalar hacia atrás el sombreado. Ahí estás. Podríamos pasar a los párpados, sin embargo, los salvaremos para más adelante. vamos a hacer un poco diferente. Y ahora pasemos al pelo trasero. Para el pelo de espalda, sólo vamos a entrar aquí a nuestras capas. Y escondamos el grupo de cabeza y luego entramos y solo revelemos el pelo trasero, el relleno y el contorno. En esta etapa, podríamos traer de vuelta la capa de cabello original para hacer referencia al color de sombreado después de que aquí bloqueemos Alpha. Pero aquí hay algo más que podemos hacer para ahorrar algo de tiempo, sobre todo cuando empezamos a ir y venir con nuestras capas. Digamos, por ejemplo, que queremos poder usar ese color sombreado para poder tocarlo para seleccionarlo. Ahora vamos y tocamos la gota de color. Y verás en el fondo tenemos paladar. Ese es nuestro pellet rápido. Pero si tocamos palés, que está en la parte inferior derecha, solo toca eso y verás que tenemos toda esta configuración de paleta personalizada. Pero si tocamos el signo más en la parte superior, podemos crear nuestra propia paleta personalizada. Podríamos llamarlo, por ejemplo, Chad, ya que ese es un personaje que estamos construyendo. Y automáticamente lo configurará como predeterminado una vez que lo cree. Pero también puedes golpear set default. Pero puedes ver aquí, la paleta Chad ya está disponible para nosotros de inmediato en la vista clásica. Simplemente toca en cualquier lugar dentro de esa paleta para guardar el color. Entonces ahora tenemos esa sombra. Podríamos entrar y agarrar la sombra más oscura. Vuelve a tu paladar y simplemente toca esa paleta para guardar el color. Y podrías hacer eso por todos los colores si lo deseas. Pero por ahora solo vamos a hacer eso por el pelo de espalda. Podemos ocultar esa cabeza una vez más, entrar en la paleta, agarrar el primer tono y hacer que tu bloqueo alfa esté encendido y simplemente iniciar el proceso de sombreado. Podemos usar un pincel más grande y solo añadir algunos trazos entrando así. Consigue una sensación de la forma de nuestros tonos aquí. Y partiendo de esto, sólo podemos entrar y fortalecer la cumbre ya que está detrás del personaje, probablemente va a exhibir algo más. Sombras. Y podemos simplemente seguir construyéndolo, bajar el pincel. Y al igual que el cabello, podemos entrar y delinear sobre esas líneas que establecimos para los detalles. Así que entra y lo llena todo. Ahí vas. Y puedes redondear tus pequeñas marcas de línea aquí de nuevo para ayudar con la forma del cabello. Todas las áreas redondas que estamos tratando de enfatizar. Y es sólo cuestión de construirlo. Emparejar el estilo de la línea de trabajo y sentir las cosas fuera. Podemos entonces cubrir la otra línea de trabajo aquí que aún tenemos que tocar. Simplemente así. ve bastante bien. Simplemente consigue todo bonito y parejo y pareciendo que pertenece con la forma de las líneas. Y puedes corregir cualquier área que se necesite. Nuevamente, solo por tomar muestras de ese color base, encogiendo tu pincel hacia abajo, puedes afeitarte las áreas sombreadas que no son como se definen. Entonces puedes ver aquí estamos haciendo bordes más puntiagudos con el sombreado solo por venir aquí en afeitarse ciertas secciones, reduciendo el efecto. Para que puedas pasar tanto tiempo en esto como quieras. Nuevamente, estamos haciendo esto bastante rápido dado el tiempo para el tutorial, no queremos pasar horas en esto para el video. Pero como puedes ver, realmente hay un proceso y un arte para ello. Pero por ahora, esto se ve bien para nuestros propósitos. Vamos a agarrar la sombra oscura. Entra y acaba de empezar las zonas sombreadas más oscuras aquí. Y sólo entra y abraza ese lado derecho, baja todo ese sombreado y luce bien. Y de nuevo, a medida que nos acerquemos a la izquierda, vas a tener menos de eso sólo por la fuente de luz. Pero también no estarás viendo mucho con este pelo más allá de cierto punto dado que la cabeza lo está cubriendo. Pero es solo cuestión de entrar y agregar en tus líneas de trazo y luego limpiar tomando muestras del color base. Líneas estrechas fuera de la conformación donde sea necesario. Volver a aplicar la sombra. Y sólo hacer lo que hay que hacer para que esto se vea bonito y presentable. Y de nuevo, a medida que sigas haciendo este tipo de cosas, te familiarizarás más con cómo debes sombrear, donde las fuentes de luz, solo tienes que pensar críticamente así y todo el proceso empieza a ser más fácil. Pero esto se ve bastante bien. De nuevo, podríamos pasar todo el día en esto para nuestros propósitos sin embargo, esta segunda capa de sombreado funciona. Entonces con eso, vamos a hacer una pausa aquí y pasar a sombrear el cuerpo. 7. Otras formas de sombreado: Ahora es el momento de enfocarnos en el cuerpo. Y antes de continuar, hay algo que queremos señalar. Diseñamos esto para que todos los elementos del cuerpo o se separaran. Y esto en realidad es una buena idea dependiendo de cómo quieras animar. Quizás quieras agregar física a la chaqueta, o vas a Moho, posible que encuentres que tener el cuello separado es más fácil animar versus tenerlo unido al cuerpo. En última instancia, en este curso vamos a combinar todas las partes del cuerpo porque así fue como tenía configurado la plataforma original. Antes de sumergirnos en los cursos de animación que impartí, como el aparejo, un PSD y Moho, y grabar y animar en animador de personajes. Y en esos cursos específicos, creamos el rig y la jerarquía de las capas específicamente para el software de animación en el que estamos trabajando en ese curso. Por lo que yo sólo quería señalarlo. Entonces vamos a colapsar el cuerpo Grupo, tocar la miniatura y luego elegir aplanar. En lugar de ahora, todo el cuerpo es de una sola pieza y todo se ve bien. Segundo, cuando se trata de hacer un efecto de sombreado tradicional, lo que estábamos haciendo en los videos anteriores funciona para áreas simplificadas como la cara, que solo tiene un color o un tono. No obstante, con nuestro cuerpo, sí tenemos múltiples cosas pasando. Contamos con múltiples colores. Y así en este video, te vamos a enseñar una forma diferente de acercarte a agregar tonos a objetos más complicados. Y lo que vamos a mostrar aquí es en realidad mi enfoque favorito para esto. Para empezar, vamos a hacer una nueva capa y colocarla por encima del cuerpo. Podemos renombrarlo a sombra o sombreado y luego tocar volver. Ahora, podemos entrar aquí y solo para probar esto, podemos probar el color de la camisa. Y sólo vamos a bajarlo. Y podrías entrar y puedes empezar a aplicar tu efecto de sombreado como lo hicimos en la sección anterior. Pero como dije, cuando llegas a este lugar, se pone un poco más complicado porque tienes que igualar tus colores y entrar y hacer todo ese trabajo solo para asegurarte de que no estás coloreando las cosas mal. Y para que eso pueda volverse un poco tedioso, pero puedes hacerlo de esta manera si lo deseas. Dejemos claro ese sombreado por un momento y miremos otra opción. En primer lugar, vamos a seleccionar la capa corporal, que actuará de manera similar al bloqueo alfa. Básicamente nos permite quedarnos dentro de las líneas de la capa seleccionada. Por lo que tocamos en la miniatura para el cuerpo, podemos elegir Seleccionar, que es la segunda opción en la parte superior. Ahora, si volvemos a la capa de sombreado y entramos con nuestro pincel, solo podemos agarrar la herramienta de pincel y entrar y solo empezar a aplicar colores. Y se puede ver que no podemos salir fuera de esas líneas. Estamos, sin embargo, superponiendo el trabajo de línea. Pero mediante el uso de diferentes modos de mezcla, podemos. Ayuda con este proceso. Y así lo que podemos hacer aquí, sólo para demostrarlo, es entrar y elegir el negro de los colores. Y realmente puedes elegir cualquier color que desees. Pero acabaremos de empezar con el negro aquí. Y podemos entrar y simplemente agregar adónde sentimos que debe ir el sombreado. Por lo que entras y aplicas tu sombreado a diferentes áreas, igual que lo harías con cualquier otra capa. C puede cubrir tanto como quieras y puedes entrar y solo puedes seguir sombreándolo, poniendo donde quieras que estén estas áreas. Ahora, la cosa de esto es que mientras seguimos construyendo esto, podemos volver a las capas y podemos empezar a experimentar con la opacidad y los modos de mezcla. Entonces si tocamos el n, Tenemos todos estos modos de mezcla en la parte inferior que podemos elegir. Y dependiendo de cómo quieras acercarte a esto, Vamos a aprovechar multiplicar. Todos estos tendrán diferentes efectos. Ahora si bajamos la opacidad, lo que multiplicará hará es muestrear el color de fondo y luego aplicar un tono más oscuro apropiado para ello. Por lo que simplemente no se trata de hacer referencia al negro y poner el negro por encima. En realidad también va a hacer referencia al color de fondo. Y si bien podría ser difícil de ver, el azul tiene un tono ligeramente diferente al naranja de la chaqueta. Y esta es solo una forma rápida y fácil de aplicar el sombreado sin tener que entrar y seleccionar diferentes colores, sobre todo cuando tienes capas más detalladas como la que estamos trabajando en este momento. Y puedes seguir experimentando con esto ajustando la opacidad así como los diferentes modos de mezcla mismos. Overlay te dará un look más saturado. Y de nuevo, eso podría ser algo que te atraiga. Realmente no hay bien ni mal a la hora de hacer esto. Simplemente depende del estado de ánimo que quieras establecer tu escena, cómo quieres que salga tu estilo y todo eso. Entonces ahora si volvemos aquí, podemos configurar esto para que se multiplique y simplemente bajar un poco la opacidad. Y eso se ve bastante bien. Pero de nuevo, podrías encontrar que quieres diferentes colores. Eso también te dará diferentes resultados. Entonces si aclaramos eso y solo sumamos, digamos un poco de azul realmente rápido a esto. Y de nuevo, sólo vamos a agregar rápidamente algo aquí sólo para demostrar. Ni siquiera tenemos activada la función de selección para esto. Pero podemos entrar aquí y simplemente superponerlo muy rápido. Igual que eso. Y luego cuando vuelvas, incluso podemos probar el verde. Y otra vez, ya que hemos multiplicado instalado en esta capa, verás que nos da un bonito tono, pero también lo tensa dependiendo del color que estés usando. Y eso se debe a que es muestrear el color que tienes debajo, lo que hace que el sombreado y simplemente trabajar de esta manera sea mucho más fácil. Y se puede ver que hay una diferencia entre esos dos tonos para el color azul. Si miras lo suficientemente cerca, es sutil. Pero cuando es sutil y te está dando resultados, eso también es muy bueno porque no siempre tienes que ser tan extremo con todo lo que haces. Por lo que al ir por tu sombreado así, puedes aplicar un toque ligero y no tener que preocuparte por chocar y con todos esos detalles diferentes. Entonces con eso, podemos pausar el video y ahora podemos pasar a sombrear el cuerpo usando las técnicas que acabamos de aprender. 8. Sombreado del cuerpo: De acuerdo, entonces ahora que tenemos una comprensión de cómo podemos sombrear un objeto más complicado, vamos a asegurarnos de que tenemos nuestras capas de sombreado establecidas para multiplicarse con una opacidad de 22 y se coloca por encima del cuerpo. Toca en la miniatura del cuerpo. Y quieres elegir, selecciona la segunda opción de la lista. Después vuelve a la capa de sombreado. Aquí vas a agarrar un color. Puedes llevarlo todo el camino hasta el negro, o podemos llevarlo a azul o morado, lo que quieras hacer. Por lo que ahora podemos entrar y apenas empezar a aplicar el tamaño del efecto de sombreado. Puedes ver aquí podemos probar esto, encontrar el tamaño del pincel que queremos, y empezar con el color. Y podemos como que bajamos la sombra así. Basta con pensar en dónde están sus fuentes de luz. Y para empezar a aplicar los colores. Podemos sacar esto para arriba, luego concerlo hasta el hombro. Y lo hacemos por el brazo, el estrechamiento. Esto también ayuda con la animación. Para que así no tengas sombras diferentes chocando cuando el brazo se mueve. Podemos bajar y añadir una sombra en el fondo. Y de nuevo, si separaras la chaqueta, podrías poner la chaqueta y el sombreado en capas separadas para luego animarlas en consecuencia. Pero por ahora solo vamos a seguir construyendo esto. Aplicando el sombreado. Ahí estamos. Y solo podemos seguir pintando en donde queremos que vayan estas sombras. Por lo que tendríamos una sombra aquí con la chaqueta apenas entrando aquí, agregándole un poco de dimensión a ella. Y de nuevo, si hiciéramos esto de la forma en que lo hicimos con la cabeza, puedes imaginar que esto sería un verdadero dolor tratar de entrar y emparejar todos los colores mientras golpeamos los amarillos, los azules, y los rojos. Entonces podemos simplemente seguir viniendo aquí y construyendo las áreas sombreadas. Igual que eso. Y la diferencia entre bloqueo alfa y lo que estamos haciendo aquí es que en realidad puedes usar la herramienta de borrador. Entonces si tienes, por ejemplo, un error, puedes borrarlo muy fácilmente sin tener que coincidir con tus colores. Y de nuevo, quizá prefieras la otra manera y eso está completamente bien. Por eso te estamos mostrando ambas opciones aquí. Entonces sigamos aquí. Sólo vamos a añadir algo de sombreado para la hebilla del cinturón. Igual que eso. Dales una sombra de gota. Y entonces solo podemos seguir aquí, bajando el tamaño del pincel. Y simplemente agregando esa sombra gota, teniendo en cuenta que tus fuentes de luz a la izquierda. Podemos poner un poco de sombreado debajo de la nariz y la boca a un poco de sombreado en el lado derecho de las orejas. Y eso se ve bastante bien. Ahora podemos examinar esto y asegurarnos de que todas estas áreas sombreadas estén cubiertas. Podemos usar la referencia y hay una sombra debajo de la cabeza. Y así podemos traer de vuelta la cabeza aún quedando en esa capa de sombreado. Sólo vamos a entrar y añadir una línea como esta y acaba de pintar así. Nuevamente, para sumar a ese look sombreado. Y una vez que tengas tus líneas que puedes apagar la cabeza y luego solo sumar tus grandes trazos aquí para que esa zona se llene. Ahí estás. Ahora puedes seguir adelante y solo podrías entrar y limpiar las cosas, trabajar en estos pequeños detalles. Pero de nuevo, lo mantendremos a su discreción. Volviendo al panel de capas, podemos localizar esa capa de sombreado. Primero desseleccionemos el cuerpo solo tocando la capa corporal y golpeando S dos D seleccione la S en la parte superior izquierda. Pero volviendo a nuestro sombreado, ahora podemos entrar y simplemente ajustar la opacidad. A lo mejor lo quieres más oscuro o más claro. De nuevo, dependerá de tu escena. Depende de tus necesidades, depende de tu estilo. Pero aquí tienes la opción de ajustar esto. Y puedes mantener el sombreado en el exterior para que siempre puedas ajustarlo o puedes incrustarlo justo en el cuerpo. Simplemente depende de cómo quieras trabajar. Pero digamos que estás contento con esto y quieres incrustarlo en el cuerpo. Todo lo que tenemos que hacer es tomar dos dedos y simplemente aplaudirlos juntos. O bien puedes elegir fusionada con la capa de sombreado y que la fusionará entre sí. Entonces ahora esto es agradable y limpio. No tienes tantas capas de las que preocuparte por el cuerpo. Por lo que esto hará una animación sencilla agradable para la mayoría del software. Y de nuevo, hay excepciones. Podría haber momentos en los que quieres que las cosas se separen. Y para todos mis cursos de animación, sí paso por el proceso de mostrarte cómo configurar este personaje que estamos diseñando para el proceso que necesitamos para ese determinado software. Por lo que sólo ten eso en cuenta mientras seguimos acumulando. Este es definitivamente un flujo de trabajo que puedes usar, pero es posible que necesites desviarte dependiendo del software que finalmente planees llevar esto y qué características deseas implementar con ese software. 9. Sombreado de los extremidades: El siguiente paso es entrar y sombrear los brazos. Empecemos abriendo el panel de capas. Podemos esconder el cuerpo. Y vamos a encender el brazo delantero, llenar así como el trazo. También podemos bajar aquí hasta el fondo y encender el relleno del brazo trasero y acariciar. Vamos a hacer lo mismo que hemos estado haciendo antes con el sombreado en las diferentes áreas, simplemente porque es más fácil compensar el blues y los rojos. que así no tengas que escoger y elegir tus tonos a medida que pases por eso, solo podemos usar los modos de mezcla de color. También puedes entrar y mezclar tus dos capas juntas para que tengas tu contorno y rellenas juntas. O puedes mantenerlos separados. Al final, depende de ti, pero querrás mantener el contorno consistente. Entonces, a medida que añades sombreado y todo eso, es posible que quieras mantener estas cosas separadas y luego combinarlas cuando todo esté hecho. Entonces, por ahora, vamos a entrar y crear una nueva capa y llamarla sombreado. Podemos colocarlo por encima de la capa del brazo delantero de relleno. Estableceremos esto para que se multiplique y lo bajemos a alrededor del 20%. Y el color es negro. Podemos seleccionar el relleno del brazo delantero, volver a la capa de sombreado. Y luego podemos entrar y empezar a sumar en las líneas de trazo para el sombreado. Para que podamos crear algo en el lado derecho del brazo. Y se puede ver que soltar el color no va a funcionar simplemente porque tenemos que crear una forma para hacerlo. Entonces sólo vamos a entrar aquí y sólo con un pincel más ancho, llenar las áreas que necesitamos. Y en realidad, es tan simple como eso. Puedes entrar y encender el cuerpo para asegurarte de que el sombreado coincida con lo que hiciste antes. Pero podemos entrar aquí y sólo echar un vistazo más de cerca a esto. Podemos redondear esto un poco más en la parte superior. Pero eso debería funcionar para lo que armamos aquí. Bajemos aquí a la capa de relleno del brazo trasero. Vamos a crear una nueva capa. Y puedes renombrarlo si lo deseas. Pero sólo vamos a fusionarlo eventualmente. Por lo que sólo lo dejaremos como capa 55. Seleccionemos la capa de relleno inferior. Podemos ir a esa nueva capa, configurarla para que se multiplique, bajarla al 22% o al porcentaje que hayas estado recogiendo. Para aplicar todo este sombreado, solo quieres mantenerlo consistente y el cuerpo está en el camino. Entonces, sólo ocultemos eso. Y luego podemos volver aquí y empezar a aplicar las diferentes líneas de trazo que necesitamos para el sombreado. Nuevamente, será similar a cómo se montó el brazo delantero. Pero sólo queríamos que fuera agradable y limpio. Puedes entrar aquí y pasar todo el tiempo que necesites. Y en este caso, tal vez sea un poco demasiado. Podemos entrar aquí y simplemente afeitarnos un poco de esa sombra. puede ver que es un poco más ancha en comparación con el original en el brazo delantero. Por lo que sólo podemos mandar en forma un poco apagado. Y de nuevo, eso es lo bonito de esta técnica. Puedes borrar y añadir color según lo necesites para obtener la forma y el estilo que vas a buscar. Ahora pasemos a las piernas. Solo vamos a mantener todas las capas separadas por ahora mismo. Y luego revelan las piernas, tanto el trazo como las capas de relleno para cada una. Y vamos a hacer el sombreado en las piernas y luego el sombreado en los pies separados. Entonces vamos a tocar la pierna delantera, phil allá y luego crear una nueva capa por encima de ella. Y esa será nuestra capa de sombreado. Y podemos crear una capa de sombreado para la parte inferior de la pierna también mientras estamos en ello. Y podemos fijar estos para que se multipliquen alrededor del 22% o cualquiera que sea el porcentaje que decidiera. Y por supuesto, cualquiera que sea el modo de mezcla que decidas también. Por lo que una vez que tengamos establecidas esas capas, podemos seleccionar la capa de color de relleno para esta, para la pata delantera. Asegúrate de que estamos en la capa de sombreado. Y luego solo vuelve a entrar usando tu pincel, podemos aplicar las líneas de trazo aquí. Y al igual que el brazo, solo quieres entrar y en el lado derecho de la extremidad, aplica tu sombreado así. Y podemos referirnos también al original. Podemos bajar el tamaño del pincel, tal vez agregar un poco de sombreado debajo de las sartenes así a un poco en el lado derecho y luego simplemente seguir construyendo en el SOC también. Nuevamente, siguiendo los trazos para que puedas crear la forma del sombreado. Entonces ahí estás. Eso se ve bastante bien. Por lo que ahora podemos entrar y limpiar esta línea funciona un poco solo para asegurarnos de que todo se vea bien. Y quizá confíe cerca de la parte superior. Queríamos mezclarnos con el cuerpo. Por lo que puedes un poco cónico como así. Y de nuevo, siempre podemos referirnos al original. Y en el original No lo hicimos, pero es solo una elección Sal. Podemos dejar un cónico para esto. Ahora bajemos a la pierna trasera, llenemos aire y selecciónelo. Podemos elegir la capa de sombreado luego para entrar y añadir en las líneas de trazo para el sombreado. Entonces una vez más, solo haz algo muy parecido a lo que hiciste con la pierna delantera. Sólo vamos a entrar aquí. Y también podrías duplicar estas capas y simplemente ponerlas en el otro lado. Para que así no tengas que colorear cada uno por separado. Pero eso depende completamente de ti. A veces es agradable tener un poco de variación. Y a veces la iluminación puede ser diferente dependiendo de la escena. Entonces tal vez el sombreado no sea consistente. Depende completamente de la escena y de tu estilo y lo que elijas hacer en última instancia con tu producción. Pero sólo vamos a entrar aquí y conseguir que este sombreado se llene en pequeños detalles. De esa manera se contabiliza todo. Basta con afeitarte cualquiera de las líneas que te sientas según sea necesario. De nuevo, aprovecha esa capa separada. Y ahí vamos. Ahora tenemos el sombreado completo para las extremidades. Aquí vamos a pausar el video para que no se haga demasiado tiempo. Y a continuación, podemos enfocarnos en los pies. 10. Sombreado de los pies: Llegó a nuestra atención que nos olvidamos de llenar los pies mientras pasábamos por todo este proceso. Entonces entre videos, Jimmy pasó por ahí y solo deja caer algo de color en los zapatos. Entonces de esa manera estamos bien ir. Entonces ahora sólo vamos a continuar con el proceso de sombreado en los pies. Aquí tenemos una nueva capa que va por encima del color de relleno para el pie delantero. Tenemos configurado para multiplicarse con una opacidad del 22%, igual que todos los demás. Y lo mismo que hacerse para el pie trasero. Apenas dejando caer la opacidad con un modo de mezcla de colores de multiplicar. Entonces una vez que tienes eso, esto es igual que lo fue con todo lo demás. Vamos a entrar aquí y primero, seleccionar la capa de relleno del pie delantero. Asegúrate de que tenemos nuestro color establecido en negro. Y entra con el pincel y apenas empieza a pintar sobre donde queremos el sombreado. Y en este caso, sólo va a abrazar el lado derecho. Una vez más, aprovechando que tenemos una fuente de iluminación o la estamos maquillando por el lado izquierdo. Entonces de nuevo, para estos pequeños detalles, podemos agregar en algún sombreado a la derecha así como un poco de sombra para esa pieza. Y entonces quizá algún sombreado cerca de la parte inferior en la parte superior e inferior de esa pieza inferior que creamos. Y puedes entrar y simplemente sombrear así como así. Para el pie trasero. Un proceso similar, vamos a seleccionar el color de relleno del pie trasero. Y en este caso, podría ser de nuestro beneficio ocultar el pie delantero porque está bloqueando lo que necesitamos para colorear directamente. Entonces, solo comandemos y nos aseguramos de que ocultemos eso y luego volvamos a la capa de sombra para el pie trasero. Y luego manda y solo colorea en nuestros detalles. Y de nuevo, podemos usar el pie delantero como referencia si queremos. Ahora que tenemos que va a colorearse. O simplemente podemos pasar y hacer lo que necesitamos hacer siempre y cuando sepamos lo que tenemos que hacer. Y luego en este caso lo hacemos. Entonces sólo vamos a entrar y sumar en las líneas de sombra. Nuevamente, manteniéndolo consistente con la mirada del pie delantero. Podemos entrar y simplemente agregar esos trazos realmente rápido. Y ahora todo se ve bastante bien. Entonces ahora solo podemos entrar y revelemos el pie delantero. Y podemos alejarnos aquí y sólo echar un vistazo. Entremos también y enciendamos todas las demás capas. Para que así podamos ver a todo el personaje. Tan solo entra y revela todo eso. Y esto es lo que tenemos pasando ahora mismo. También tenemos el pelo de espalda, y ya viene. Lo último que vamos a hacer es sombrear las poses de la mano. Y de nuevo, mucho de esto es redundante porque va a ser muy similar a lo que acabamos de hacer y hemos estado haciendo a lo largo de este capítulo. Pero de nuevo, queremos mostrar todo el proceso tanto como sea posible para que así puedas seguir y ojalá esto sea lo suficientemente minucioso para que lo entiendas, pero no tirar para que sea aburrido. Por lo que nos vemos en el siguiente video. 11. Sombreado de las manos: Vamos a saltar y empezar a sombrear las manos. Tenemos todo oculto excepto la referencia y nuestras manos. Y en el caso de nuestro flujo de trabajo aquí, solo empecemos con las manos delanteras y luego podremos ir a la parte trasera. Y para las manos delanteras iban a entrar y crear una nueva capa por encima de la mano relajada, que es la mano inferior para las manos delanteras. Y bien podríamos simplemente entrar y hacer estas capas de sombreado para cada instancia de la mano. Y puedes venir aquí también y soltar la opacidad así como cambiar tu modo de mezcla de color. Entonces podemos entrar y simplemente hacer eso por cada capa de sombreado. Entonces de esa manera está configurada. Y por supuesto puedes hacer esto después o en cualquier momento. Entonces entrar y cambiarlo ahora mismo es una preferencia. Siempre puedes hacerlo una vez que colores todo en. Y si quisieras ahorrar algo de tiempo, también podrías haber entrado y duplicado una capa en blanco con multiplicar con una opacidad menor en lugar de cambiarla tres veces. Pero de todos modos, entrando aquí, vamos a seleccionar la capa de relleno relajado a mano. Y vamos a tocar la capa de sombreado. Y probablemente querremos un pincel más pequeño para esto para que podamos tocar el pincel asegurándonos de que sea un tamaño más pequeño y negro como el color. Podemos añadir en ese tono del lado derecho. Ahora, hay un problema potencial con esto. Podrían recordar cuando sombreamos en la cara, usamos un método diferente y es un tono más vibrante por ello. Entonces hagámoslo. Volvamos aquí y agarremos esa capa de referencia. Y vamos a asegurarnos de anular la selección de la mano para que podamos mover la referencia aquí abajo. Y hasta vamos a entrar aquí y rotarlo y poner ese sombreado en la cara cerca de las manos. Entonces de esa manera lo tenemos justo al lado del color de sombreado. Para que así podamos emparejarlo usando los modos de mezcla de color en un nuevo color. Entonces volviendo a esa capa sombreada, vamos a entrar y despejarla. Y vuelve a intentarlo. Vamos a seleccionar la postura relajada de la mano otra vez y entrar. Y nuestro objetivo aquí es emparejar el color sombreado con el color sombreado en la cara. Entonces para empezar, agarremos el color de la mano. Y para ello, vas a tener que anular la selección de la mano primero solo tocando esa S, seleccionando el color. Y luego podemos volver a esa capa de relleno relajado de mano y volver a seleccionar. Y entonces podemos entrar aquí. Dejemos caer este color hacia abajo solo a un color más parduzco. Y podemos entrar. Y eso se ve mucho más cerca de donde lo teníamos antes. Y podemos seguir jugando con nosotros. Podríamos probar un color más oscuro, ver si eso ayuda. Es un poco más rico. Y. Puedes entrar y simplemente jugar con eso. Y eso es lo suficientemente cercano para nuestros propósitos. Entonces lo que vamos a hacer es sólo entrar aquí. Podemos quitar esa referencia o simplemente girar hacia atrás y moverla de nuevo a donde lo necesitamos, que está lejos de la mano tiene para que así podamos trabajar sin tener esa distracción. Entonces ahora podemos volver aquí a ese backend, seleccionarlo, volver a esa capa sombreada y simplemente seguir adelante. Entonces eso fue probablemente un poco complicado solo para sombrear algo. Pero también te muestra que hay múltiples maneras en que puedes acercarte a algo incluso con modos de mezcla. Entonces, de todos modos, sólo vamos a entrar aquí y seguir sombreando en el lado derecho aquí. Entonces subamos así. Y sólo estamos poniendo las sombras en el lado opuesto de donde vendría la luz. Y puedes entrar y limpiar las líneas, aplanarlas. No obstante quieres estilizar tu fuente de iluminación aquí. Pero puedes pasar tanto tiempo en esto como quieras. Entonces ahí estás. Ahora vas a repetir este proceso. Por las otras manos. Y tenemos nuestra capa de láminas hacia abajo. Tenemos el mismo color. Hemos seleccionado la fase del dedo puntiagudo. Y sólo vamos a entrar aquí y hacer el sombreado del lado derecho, de nuevo, teniendo en cuenta esa fuente de luz. Entonces sólo vamos a llenar todo esto. Y lo estamos haciendo bastante rápido. Puedes pasar tanto tiempo en esto como quieras. Pero esto debería darte una idea de cómo podrías acercarte a sombrear las manos. De nuevo, no tengas miedo de usar ese borrador. Puedes dejarte un poco demasiado llevar con el sombreado. Por lo que siempre entra y asegúrate de comprobarte con esa goma de borrar, haciendo que todo sea agradable y limpio. Y de nuevo, realmente no hay ninguna información nueva que podamos darles con respecto al puño. Apenas entrando en esa capa de sombreado, asegurándose de que tienes tu modo de mezcla configurado para multiplicar y la opacidad un conjunto. Entonces puedes sombrear todo en el lado derecho y emparejarlo con las poses de la otra mano. Ir a la mano de atrás. Es lo mismo. Tan solo entra en esa capa de sombreado. Vas a añadir tu sombreado y sombras al lado derecho. También en la mano de atrás tenemos el dedo puntiagudo. Una vez más, lo mismo. Apenas entrando, agregando lindos trazos limpios en la parte inferior de los dedos aquí, que estarían en el lado derecho para nosotros, y en la parte inferior de la mano también. Y también puedes agregar una bonita línea de sombra para la línea Palm también si lo deseas. Y aquí tenemos el puño de revés. Una vez más, realmente no hay información nueva. Basta con pensar en dónde se basarían tus sombras y sombreado en la fuente de luz. En este caso, tenemos un poco de casting de sombras de los nudillos. Y entonces tenemos ese otro sombreado entrando por el lado derecho de la mano. Y otra vez, no tengas miedo de entrar y borrar, cambiar los colores. ¿ Necesitas hacer para conseguir el look que vas a buscar. Y ahí vamos. Ahora hemos sombreado las manos. Ahora todos los personajes deben estar sombreados. Y vamos a hacer una pausa aquí y pasar a añadir aspectos destacados. El personaje. 12. Resaltar la cabeza: Ahora es el momento de empezar a resaltar comenzará con la cabeza. Y cuando vayamos a nuestras capas, verás que el relleno para la cabeza sigue configurado bloqueo alfa porque tenemos esa rejilla detrás de ese activo en la miniatura. Y eso es bueno porque así vamos a estar llenando esto ya que ya combinamos el sombreado, recordarán aquí mostramos dos tipos diferentes de sombreado. Entonces sigamos adelante y solo escondamos todos los diferentes activos que componen la cabeza excepto la cabeza, delinear y llenar. Usando la gota de color podemos tocar y sujetar la cabeza para probar el color. Acude a nuestra paleta de colores. Y sólo vamos a entrar aquí y alegrar un poco esto. Entonces ahora podemos probar esto y solo ver cómo se ve el color. No es demasiado obvio. Y de nuevo, esto será a su discreción. Pero volvamos a traer la paleta de colores. Y esta vez vamos a disminuir un poco más la saturación. Para que ese dial central simplemente lo mueva hacia la izquierda y podamos ver qué hace esto. Eso es mucho más ligero. Y de nuevo, puedes decidir si eso es demasiado ligero o no dejar suficiente. Dependerá de tu escena y de tu disparo y todo eso. Pero iremos con esto sólo por el bien del tutorial. Y vamos a entrar y sólo añadir un, un efecto de luz delgado y agradable. No puedes hacerlo más grueso si quieres. Eso por supuesto, se determinará qué tan duro o dominante tienes la iluminación en el tiro. Y puedes hacer todas esas determinaciones. Pero al usar el bloqueo alfa y solo usar un color más claro, podemos agregar fácilmente en los reflejos. Y la regla que queremos tener en cuenta aquí es que el sombreado está a la derecha, por lo que queremos los reflejos de la izquierda. Entonces vayamos con un punto culminante más delgado para esto. Y podemos entrar aquí y simplemente llenarlo un poco más. Ahí estamos. Ahora. Podemos hacer algo con la boca, pero eso va a ser separado. Entonces, sólo pasemos a la nariz. Dado que eso también está en la capa de cabeza, podemos entrar y añadir ese resaltado en la parte superior izquierda. Y puede haber un círculo para resaltar la nariz en el medio así. Desde aquí, puedes dejarlo o seguir adelante. Podríamos agregar algunos reflejos en las mejillas. Podrías hacer lo que quieras hacer con eso. No obstante, vamos a seguir la referencia y sólo hacer un poco de resaltado a la izquierda y a la nariz. Ahora, vamos a ir al siguiente activo en la cabeza. Vamos a pasar por alto la boca por ahora porque técnicamente ese es el siguiente de la lista. Pero vamos a los ojos. Puedes agregar reflejos a los blancos de los ojos si lo deseas. Probablemente vamos a saltarnos eso sin embargo. No obstante, también podrías hacer destacados sobre los alumnos. Entonces podemos entrar aquí y simplemente acercar mucho a las pupilas. Y podemos entrar y solo añadir un poco de destello como así. Y te da un look diferente. Dependiendo de cómo quieras diseñar tu personaje. Pero de nuevo, vamos a mantener esto igual que la referencia que sólo queremos señalar. Eso es solo una pequeña cosa más que puedes hacer para ayudar a crear un estilo diferente. Entonces vamos a las tapas. Esos tienen puntos destacados. Entonces estamos en la capa de relleno de tapas y el bloqueo alfa está activado. Podemos probar el color del párpado y simplemente elevar el brillo, entrar y darle una prueba a esto. Eso se ve bastante bien basado en nuestra referencia. Y viniendo aquí por los aspectos más destacados de los párpados, podrías ponerlo en el lado izquierdo como habíamos estado con los otros aspectos destacados. No obstante, puedes usar tu propia discreción y en este caso, para este personaje, va a quedar mejor tenerlo en el centro. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos eso. Ahora, al agregar en tus reflejos para los párpados, quieres pensar en esto como una forma está trabajando de arriba a abajo. Entonces si entramos, por ejemplo, en esta parte trasera se puede ver que sólo tenemos una forma pasando. Por lo que de esa manera tenemos un resaltado de aspecto consistente entre ambos párpados. Y queríamos de nuevo más en el centro. Puede estar abrazando más cerca de la izquierda. Pero de nuevo, sólo entra y piénsalo como una forma bajando. Y puedes traerlo todo el camino. Y solo puedes seguir trabajando en esto y puliéndolo. Y eso se ve bastante bien. Y de nuevo, puedes hacerlo más grande. Puedes hacerlo más pequeño. Simplemente depende de tu preferencia. Vamos a las cejas a continuación. Para que podamos encender las cejas y luego podemos ver que todas las cejas son alfa log. Entonces vamos a saltar a la capa de relleno de cejas frontal, muestrear el color, subir el brillo y entrar aquí y darle una pequeña prueba. Y no necesitas mucho para esto. Simplemente tenemos un poco de destaque en esa ceja. Y podemos usar el mismo color en la ceja trasera otra vez, simplemente entrando y poniéndolo en la parte superior izquierda. Entonces ahí tienes. Y de nuevo, podrías agregar reflejos más grandes si quieres. Pero esto debería funcionar para nuestros propósitos. Y podemos entrar aquí y revelar el cabello, porque eso es lo siguiente en la lista. Vamos a probar el color naranja entra y notarás que ya no podemos subir el brillo. Entonces tendremos que bajar la saturación. Para que no pueda ir más ligero. Siempre solo refiérase a su saturación. Podemos bajar ese comando y darle una prueba a esto. Y esto siempre volverá a estar basado en su discreción. Tal vez encuentres esto demasiado brillante, tal vez lo encuentres demasiado blando, o tal vez se mezcla demasiado con el cabello. Siempre se puede entrar y sugerir esa saturación. Incluso prueba un colores más claros como un color amarillo. Y puedes entrar y ajustar justo cuánto estará afectando ese brillo al cabello. Si es más amarillo, si es más blanco. Y el color amarillo nos da un aspecto más caricónico. Podría decirse. Pero de nuevo, tu preferencia. Entonces sólo vamos a entrar aquí ahora en el cabello, ya mezclamos el sombreado, así que sólo vamos a abrazar el lado izquierdo aquí. O puedes entrar y ser más particular con dónde irán los aspectos más destacados. Entonces en nuestro caso, sólo podemos referirnos a la referencia aquí. Y solo escoge algunos spots para resaltar. Cerca del pico de cada uno de esos pequeños golpes en el cabello es un buen lugar. Y de nuevo, sólo estamos haciendo coincidir con la referencia aquí. Podrías poner destellos extra en. Nuevamente, a medida que te familiarices con este proceso. Creo que vas a poder sentir más eso. Usa tu discreción y sé como, oh sí, vamos a añadir un punto culminante aquí o allá. Y a medida que empiezas a llenar más de tus escenas y jugar con esa iluminación. Creo que te ayudará a averiguarlo también. Entonces ahora sólo vamos a traer un color más claro y podemos entrar aquí y sólo déjame sacar esto un poco más. Otra vez. No es una gran diferencia, pero mirando esto, Jimmy quería un color más claro y le da un aspecto peludo, brillante cuando empiezas a poner también estos pequeños reflejos. Y eso es algo a tener en cuenta. Y ahora vamos al flequillo muy rápido. Y de nuevo, va a ser un proceso muy similar. Simplemente toca el color de relleno de la pequeña explosión y simplemente usando el mismo color podemos entrar y agregar en estos pequeños reflejos. Ahora, los estamos agregando un poco más redondos que la referencia. Y podrías hacer algo así si lo deseas. Pero sólo deshagamos eso e intentemos seguir la referencia un poco más cerca, tan delgada, no tan burbujeante. Eso también probablemente irá de la mano con el diseño un poco más. Ya que el trabajo de línea no es tan redondo como tenemos esos aspectos destacados inicialmente. Y de nuevo, recuerda si necesitas corregir, no usas el borrador al usar este método. Quieres simplemente entrar y colorear con el color base y luego puedes tocar nuevamente el color de resaltado para volver a colorear. Entonces ahora agarremos de nuevo ese color resaltado y volvamos al relleno del Big Bang. Y una vez más, sólo vamos a llenar algunos aspectos destacados cerca del lado izquierdo. Y sólo vamos a reducir un poco esto para ayudar con el aspecto del cabello. Y probablemente suene como un disco roto. Pero a medida que sigas construyendo esto, te familiarizarás más con cómo funciona todo, sobre todo a medida que diseñas tus sets y escenas. Vamos a tratar de entrar ahí y sólo conseguir ese pequeño punto culminante así. Ahí vamos. Y eso se ve bastante bien. Entonces así es como añadirías reflejos a las capas que tienen sombreado ya implementado. Simplemente habilita tu bloqueo alfa. Encuentra un color que sea más claro. Y solo piensa en dónde tus fuentes de luz y aplícalo en esa dirección. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, pasar a más resaltado. 13. Resaltar el cuerpo: Pasemos a resaltar el cuerpo. Ahora, vamos a mostrar un método diferente con resaltar en este video. Y es similar a cómo entramos y usamos el modo de mezcla de colores multiplicar y usamos tonos en capas separadas. Entonces, toquemos el cuerpo y luego hagamos una nueva capa por encima de él. A continuación, vayamos a nuestros colores y seleccionemos el blanco. Ahora, podemos abrir nuestras capas, asegurarnos de seleccionar el cuerpo. Vuelve a esa nueva capa. Y sólo vamos a entrar. Y al igual que aplicamos los tonos con los modos de mezcla, podemos entrar con este color blanco y resaltar el lado izquierdo. No tienes que ir todo el camino hasta el trabajo de línea. Si estás usando Color Dodge back y ayuda con cómo cubre un trabajo de línea. Pero lo que vamos a hacer es ir a aligerar y luego elegir pantalla de la lista. Y esto no hará nada más que a medida que dejamos caer la opacidad, hace algo parecido a cómo aplicamos el sombreado. Y eso va a funcionar para nuestros propósitos. De nuevo, también puedes intentar usar Color Dodge para el Modo Blend para ayudar con el trabajo de línea. Si te preocupan los aspectos más destacados intersecan la línea trabaja con el modo de mezcla que estás usando. Puedes entrar con tu borrador y simplemente acercar y simplemente entrar y limpiar cualquiera de esas partes con el trabajo de línea que consideres necesario. Entonces así así, entrando y limpiándolo. Tan solo un toque ligero. Y ahí tienes. Ya podemos entrar y seguir destacando en el cuerpo donde sientes que es necesario. Entonces en el Color justo aquí. Y de nuevo, intenta evitar ir en el contorno cuando utilices el modo de mezcla de pantalla. Podemos entrar aquí y sólo añadir un, un punto culminante bajando a ese sombreado ahí mismo. Y luego sólo mirando la referencia, podemos calibrar cómo queremos proceder. Realmente sólo tenemos un área aquí que se nota desde la referencia y que está en la chaqueta a un costado. Podemos entrar y sólo añadir en un punto culminante. Y de nuevo, si repasas un poco la línea, no es gran cosa porque siempre puedes entrar con tu borrador y simplemente borrar. Y de nuevo, estaremos haciendo algo un poco diferente aquí una vez que lleguemos a las capas separadas que están separadas con los contornos y los rellenos. Pero es bueno que estés presenciando cómo hacer esto de múltiples maneras porque a veces cuando estás trabajando las cosas sucederán. Accidentalmente fusionas algo antes de que necesites, o necesitas retroceder y a veces necesitas implementar este tipo de procedimientos para que funcione de la manera que quieras. Y hasta ahora tan bueno. Por lo que ahora podemos entrar en la hebilla aquí y sólo añadir un poco de brillo al lado izquierdo. A lo mejor en la boca un poco en la parte superior de la cabeza. Y en cualquier otro lugar que sientas es necesario. Podemos hacer los ojos. Y de nuevo, ya que se trata de una superficie brillante, se puede ser más liberal con los reflejos. Por lo que ahora para la pelvis, puedes entrar y solo añadir un poco de línea de resaltado como esta. Y de nuevo, basta con borrar alrededor de cualquiera de las áreas delineadas. Ahí vamos. El último elemento en el cuerpo serían los aspectos más destacados en los pequeños triángulos y el trabajo de diseño en la chaqueta. Y de nuevo, solo depende de cómo quieras que esto se perciba. ¿ Estas piezas de diseño sobresalen? ¿ Están captando más luz debido al material? Simplemente depende de cómo quieras exhibir esto. Y de nuevo, sólo se reduce a la preferencia personal. A lo mejor no quieres estos pequeños reflejos y eso está completamente bien. Pero podemos entrar aquí y otra vez, sólo ponerlo del lado izquierdo para especie de tener esa fuente de luz en mente y todo lo consistente que ayudará también. Y los botones también podrían tener algo de eso. Por lo que puedes agregar estas pequeñas áreas brillantes similares a cómo podríamos hacer eso con los pupilos. O incluso podrías hacer algo abrazando el lado izquierdo. Otra vez. De todas formas quieres hacerlo. Con todos los aspectos destacados en su lugar para el cuerpo. Aquí hay algo más que podemos considerar. Se puede volver a la capa de resaltado y se pueden ajustar los modos de mezcla o incluso la opacidad. Por supuesto, si eleváramos la capacidad, tendrías puntos destacados más vibrantes. Bajar será, por supuesto, menos. Pero digamos que quieres tener algo más de dimensión a esto. Y tal vez quieras hacer algunos reflejos separados, por ejemplo, para las hebillas ya que eso es más brillante. Bueno, solo hagamos otra capa. Entonces ahora tenemos una capa por encima de la capa de resaltado usando las mismas técnicas que hemos estado implementando, solo entra y tal vez agregue algunos pequeños reflejos a los reflejos más grandes para enfatizar realmente lo que está pasando aquí. Entonces ahora mirarás esto y eso es bastante intenso. Pero como se trata de una capa, podemos entrar y ajustar la opacidad y sólo un poco ayudar a reforzar diferentes áreas del diseño. Entonces, aunque sí fusionas las cosas, por ejemplo, hicimos esto para animador de personajes. Entonces por eso se fusiona la pelvis y el cuerpo y todo. Todavía tienes control sobre las secciones separadas al resaltar en sombreado con solo usar tus capas y luego podrás fusionarlo por completo más adelante. Entonces con eso dicho, vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación, pasar a más resaltado. 14. Resaltar los extremidades, los pies y las manos: Ahora es el momento de saltar a los brazos y agregar algunos aspectos destacados. Este va a ser un proceso similar a lo que acabamos de hacer con el cuerpo. La ventaja que tenemos ahora sin embargo, es que los contornos están separados de los fils, lo que nos permite resaltar sin preocuparnos por superponer los contornos. Así que vamos a añadir un resaltado a debajo de la capa de contorno para el brazo delantero. Cámbialo a pantalla. Dejaremos caer la opacidad alrededor de 22. Y podemos entrar y seleccionar la capa de relleno tocando la miniatura y eligiendo, seleccionar de la lista. Y entonces queremos entrar y preparar esto. Y creo que Jimmy eligió accidentalmente la capa equivocada, así que sólo va a volver atrás y luego elegir la capa de resaltado que acabamos de hacer. Así que selecciona el brazo delantero, elige la capa de resaltado, vuelve y comienza a aplicar tus reflejos. Y de nuevo, puedes usar tu propia discreción con esto. En la referencia original. Es bastante delgada. Entonces solo vamos a entrar e imitar esa mirada. Una mirada agradable, limpia. Completamente a ti cómo quieres implementar esto. Entonces sólo podemos hacer eso. Y otra cosa que podemos hacer es entrar en el trabajo de diseño y simplemente agregar pequeños reflejos. Tal vez use un pincel un poco más pequeño para eso y simplemente entra y agrega en áreas poco resaltadas para el trabajo de diseño. Y de nuevo, eso es una preferencia. Todo esto como preferencia, en realidad, pero ustedes entiendan ojalá lo que quiero decir con eso. Entonces ahora nos vamos a mover por aquí, bajar al brazo trasero. Podemos hacer otra capa por encima del sombreado por debajo del contorno. Podemos bajar la pantalla de opacidad elegir para el modo de mezcla. Y queremos asegurarnos de que seleccionamos el brazo trasero Fill Color. Y luego vuelve a subir a la capa de resaltado con nuestro pincel. Vamos a entrar y sólo aplicar otro contorno delgado. Y de nuevo, puedes aprovechar la sujeción de tu pincel para crear esos bordes de noches rectas. Y solo entra y vuelve a jugar con el resaltado, puedes hacerlo sangrar un poco en la manga así. Apágalo y lo podemos redondear un poco en la parte superior. Y ahora mirando este punto culminante con el otro, no coincide. Y eso no es un gran trato, pero sí queremos que coincida en nuestro caso. Entonces sólo vamos a volver aquí, seleccionar el brazo delantero una vez más, y tal vez entrar aquí y simplemente empezar a engrosar un poco esto para que coincida con el original y podamos aplanarlo también. Y redondeado un poco. Sólo para ayudar un poco a que coincida. Haciéndolo más simétrico con el otro brazo. Ahora vamos a pasar a las piernas. Empezando por la pata delantera, podemos crear una nueva capa que va a ser la capa de reflejos. Y podemos dejar caer la opacidad sobre eso y cambiarla a pantalla y ponerla cerca del 22% para esa opacidad, asegúrate de que tu pincel esté puesto en blanco. Y queremos seleccionar la capa de relleno y luego volver a la capa de resaltado, acercar y empezar a aplicar su resaltado. Podrías poner un punto culminante para el pie, pero probablemente no sea tan notable. Se puede ver que lo hicimos aquí, pero de nuevo, bastante difícil de decir. Lo mismo con los calcetines. Probablemente no necesites agregar un punto culminante ahí. Y vamos a hacer lo mismo por la pierna trasera. Una vez más, crea una nueva capa por encima de la pierna trasera, llénala ahí, llévala a pantalla y la opacidad baja a alrededor del 22%. Seleccione el color de relleno para la pierna trasera. Ven aquí a la capa de resaltado. Y una vez más, usando tu pincel, solo vas a imitar la pierna delantera en cuanto lo grueso que es el trabajo de esa línea para el Highlight. Y sólo podemos entrar aquí y sólo sumar en esa línea trabajo, hábito. Abrace un poco el puño de los pantalones quizá. De nuevo, puedes jugar con eso si lo deseas, y puedes tenerlo del otro lado también, pero completamente a ti. Entonces con eso, ahora tenemos las piernas completas. Destacar los pies es un proceso similar. Simplemente quieres hacer que esa nueva capa de resaltado lo cambie a pantalla, baje la opacidad de la capa. asegura de que la capa esté por debajo de la capa de contorno. Y queremos seleccionar la capa de relleno. Y luego entrando, podemos empezar a aplicar de nuevo los reflejos cerca del lado izquierdo, ya que ahí es donde hemos establecido la fuente de luz. Por lo que viene y agrega esa bonita línea de resaltado delgada y podemos hacer referencia al original. No tiene que ser lo mismo, pero de nuevo, nos puede ayudar. Entonces de nuevo, podemos entrar aquí y jugar con la opacidad. lo mejor podemos dejar caer eso un poco solo para igualar lo que teníamos con la referencia original ya que no era tan vibrante. Y una vez que tengas ese pie delantero, establece, lo que podemos hacer es solo duplicar esa capa resaltada y bajarla para que podamos alinearla con el pie trasero. Así que tráelo por debajo de la capa de contorno del pie trasero y luego transformarlo y simplemente alinearlo así. Entonces no hay necesidad de entrar y redibujarlo si no quieres. Entonces lo que podemos hacer aquí es simplemente intentar esto de nuevo. Y se puede ver que podría necesitar un poco de trabajo, solo tratando de que se alinee. Puede que tengas que entrar y encogerlo un poco. Algo así debería funcionar. También podrías entrar y simplemente rehacerlo si es necesario. E incluso si lo copias y lo pegas, es posible que encuentres que tienes que entrar en teoría racer y simplemente limpiar algunas de las áreas donde lo más destacado está malteando con el sombreado. Pero ahí vamos. Ahora tenemos destellos en los pies, sencillos pero efectivos. El último ítem que necesita resaltado son las manos. Y nuevamente, este es un proceso similar y puedes escoger y elegir cómo quieres resaltarlos. En nuestro caso, tenemos el sombreado ya aplicado a las capas de relleno. Entonces con el bloqueo alfa en todas estas capas de Phil, Jimmy solo va a entrar, probar el color base de la mano. Y en la capa de relleno, solo entra y empieza a sumar esos reflejos. Y de nuevo, en realidad no hay mucho más que decir aquí cuando se trata de técnica. Simplemente quieres prestar atención a la fuente de luz. Quizás agregue algo de brillo a los nudillos o al menos algunos de los nudillos. Y sólo entra y tómalo agradable y fácil. Y asegúrate de que todo el trabajo de tu línea sea consistente en cuanto a lo grueso que es. Y puedes seguir haciendo lo mismo con todas las demás manos. Entonces aquí tenemos punto de mano. Nuevamente, simplemente entrando y agregando un destello rápido, teniendo en cuenta la fuente de luz. Por lo que ahora podemos volver a la mano relajados, que está en la parte inferior y en esa capa de relleno con bloqueo alfa habilitado. Una vez más, aplica nuestros trazos. Ahora con la mano delantera completa, podemos saltar hacia abajo al revés. Y el mismo proceso se va a repetir esencialmente. Entonces estamos en la capa de relleno para el puño. Y apenas entrando, podemos aplicar los aspectos más destacados. Oculta el puño, ve al punto y repite de nuevo en la capa de relleno. Y luego está la mano relajada. Una vez más, sólo mudarse. Podemos aplicar el relleno al lado izquierdo de los dedos. Probablemente no lo queremos en los dedos traseros ya que está echado en sombra. Pero eso se ve bien. Por lo que ahora hemos destacado a todo el personaje. Vamos a hacer una pausa aquí y arriba a continuación. Fusionar todos estos reflejos y tonos a las capas principales. Entonces de esa manera tenemos un diseño de personajes más racionalizado avanzando. 15. Fusión y Merging de sombreado y de la capa: Ahora vamos a fusionar todas estas capas que no hicimos a las partes principales del cuerpo. Y hay ventajas a esto. Tenemos un proceso más agilizado. Cuando hacemos esto, se puede ver que tenemos bastantes capas. Por lo que cuando se trata de animación, tener menos capas nos ayudará. Pero una cosa también vamos a querer señalar, si vamos a la información de Canvas para procreate, verás que actualmente estamos usando 62 capas. Sólo tenemos 91 para nuestro límite con base en la resolución del documento. Y entonces esa es otra razón por la que tal vez quieras considerar fusionar capas a medida que empiezas a trabajar. Pero en el caso aquí, lo estamos haciendo en su mayoría para agilizar la animación. Pero antes de empezar a fusionar las cosas, es muy importante que crees una copia de seguridad en donde estás, porque a medida que comienzas a fusionarte, se podría cometer un error y tal vez tengas que revertir más adelante. O quizá quieras solo el personaje base sin tus reflejos y sombreado, porque eso sucede en la animación. Es posible que desee cambiar la fuente de luz para la escena. Tendrás que mantener sueltas todas esas capas. Entonces, solo toquemos en Galería para duplicar este archivo. Simplemente puedes deslizar hacia la izquierda. Y luego fue duplicada. Y ahora usted ha duplicado ese archivo. Puedes entrar y tocar esto y podemos renombrarlo a copia de seguridad de subrayado de carácter Chad, algo así, solo para diferenciarlo. Y sabes que es una versión más antigua. Y de nuevo, puedes volver a ella a medida que avanzas. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Y puedes hacerlo por cualquier paso del camino, no solo por lo que estamos haciendo aquí. Entonces ahora, cuando se trata de fusionar, es bastante simple. El brazo delantero, como ejemplo, tenemos cuatro capas diferentes aquí conformando el sombreado en el resaltado y por supuesto el brazo. Simplemente vamos a tomar los dedos y pellizcar el brazo delantero al brazo delantero. Y esas cuatro capas ahora se fusionan entre sí. Ahora para las manos, podrías hacer lo mismo, pero solo puedes tocar la capa de contorno superior y luego elegir fusionar hacia abajo. Porque eso podría ser difícil pellizcar dado lo cerca que están esas capas, pero también puedes intentar pellizcar. Entonces ahora vamos a la cabeza y una vez más sólo vamos a fundirnos hacia abajo desde el contorno. Simplemente sigue fusionando esos contornos a los colores de relleno. Y ahora vamos a pasar a los ojos. Y este es un buen ejemplo de qué prestar atención y fusionarse. En primer lugar, fusionemos los blancos de contorno, que son las dos capas en la parte inferior del grupo. Entonces tenemos esos fusionados. Después tienes tus pupilas y tienes tus tapas para el relleno. Y eso lo hemos escondido. Y ahora vamos a fusionar el contorno con el relleno. Pero mira lo que pasó. Ya verás que el color de relleno ya no está ahí porque lo golpeamos y luego fusionamos el contorno con la capa oculta. Entonces si volvemos aquí, podemos demostrarlo de nuevo. Aquí verás que actualmente está visible. Y esto es algo bueno o malo basado en tu preferencia porque a veces puede joder a algunas personas, pero si escondes esa capa y la fundes hacia abajo, solo va a fingir que no existía. Y así tienes que prestar atención a asegurarte que todo sea visible cuando te estás fusionando. Entonces ahí vamos. Ahora esa capa final que tenemos aquí arriba es una capa de parches de clases. Entramos y tratamos de limpiar los ojos usando esa capa. Y hay algunas maneras en que puedes manejarlo. Probablemente dependerá del software de animación que estés usando, donde quieras colocar eso. Entonces en este momento sólo vamos a dejar eso tal como está. Y de nuevo, depende de qué software planeaste traer esto. posible que quieras fusionarlo con los contornos blancos originales o quizás quieras hacer otra cosa. Pero por ahora, vamos a fusionar el contorno de la cabeza hacia abajo al relleno. Y entonces podemos bajar aquí ahora al pie delantero. Tenemos cuatro capas para eso para que podamos simplemente apretarlas juntas. Lo mismo con la pierna delantera. Por lo que conseguiste que ahora se fusionaron juntos. Tenemos entonces el cuerpo. Entonces vamos a fusionar los aspectos más destacados. Y entonces también tenemos esa capa de hebilla de cinturón de gato. Podrás recordar agregamos que solo para reafirmar los aspectos más destacados en el cinturón. Por lo tanto, asegurémonos de que el cuerpo sea visible y podamos fusionarlo también hacia abajo. Fusionó el pie hacia abajo. Y luego podemos ir a la pierna trasera y una vez más simplemente aprietarla juntos. brazo trasero también se puede apretar juntos. Y luego tienes las manos traseras, que será más fácil simplemente fusionarse individualmente abajo sí toca la miniatura del contorno y ella se fusionó hacia abajo en la lista. De vuelta aquí también se puede fusionar hacia abajo. Entonces ahora tenemos mucho menos capas que antes. Pero tenemos una copia de seguridad por si necesitamos revertir y cambiar esos aspectos destacados y cualquier cosa que se requeriría en cuanto a retocar o exportar. Y también puedes ver que estamos usando mucho menos capas y recursos al hacer esto. Entonces, al final, es una buena práctica fusionar tus capas una vez que llegues a esta parte del proceso. Entonces de esa manera es más fácil animar, pero también es importante mantener un archivo de copia de seguridad en caso de que haya un error o quieres cambiar tus reflejos y sombreado más adelante. 16. Conclusión: Y ahí tienes. Ahora debes tener un personaje coloreado, sombreado y resaltado listo para ser implementado en cualquier proyecto de diseño o animación. Y de nuevo, hay mucho en esto. Y espero que en el camino se te hayan ocurrido algunas ideas propias para ayudarte con el proceso de creación. Para que así puedas crear obras originales que te atraigan tanto a ti como a tu público. Y si buscas llevar a este personaje a forma animada, como a Adobe Animate, a animador de personajes, o tal vez Moho. Yo sí tengo clases sobre eso también. O son entrantes dependiendo de cuándo veas esto o ya están disponibles en esta plataforma. Entonces con eso dicho, espero que continúen este viaje y me sigan al siguiente paso donde iniciemos el proceso de animación. Pero si decides que quieres terminar las cosas aquí, eso es totalmente comprensible. Espero que te sientas libre de compartir tu personaje que has diseñado con la clase. Porque compartir es cuidar. Pero también es muy inspirador ver quién está haciendo qué ahí afuera. Podrían mirar un diseño y darse cuenta, hey, podría implementar una técnica similar en mi diseño o tal vez conseguir otra inspiración y otras áreas. Por lo tanto, siéntete libre de compartir tu trabajo. Me encantaría verlo y estoy seguro tus compañeros de clase también les encantaría. Gracias por ver. Espero que esto te resulte útil y te veré la próxima vez.