Cómo cantar CUALQUIER canción como un profesional

1. Introducción: Será increíble cantar tu canción favorita y no solo clavar los detalles técnicos, sino también sonar muy pulida en todos los niveles para contar una historia que sea convincente y cautivadora En este curso, voy a compartir los secretos que todos los profesionales utilizan para que suene Increíble. Pero, ¿quién soy yo? ¿Y qué sé yo de cantar? Mi nombre es Freya Casey. Soy cantante profesional 2. Orientación: Listo para abordar tu canción. Esto es lo que vas a poder hacer al final de este curso. Vas a poder cantar una de tus canciones favoritas que vas a elegir. Te voy a ayudar a escoger una canción que te lo va a poner fácil y posible. Al final de esto, vas a grabar una canción y vas a estar orgullosa de ella. Te vas a sentir Guau, Tu voz brilla, suenas increíble Para ello, hay algunos prerrequisitos. En primer lugar, quiero que tengas la mente abierta. Déjalo hundir. Tómate tu tiempo. Esté en un entorno ininterrumpido cuando vea las lecciones para que pueda comenzar a experimentar y probar diferentes cosas y estar listo para descubrir facetas de su voz de que quizás no conocía antes Vas a necesitar una computadora para descargar una pista de respaldo. También vas a necesitar tu teléfono con diferentes aplicaciones que te voy a presentar. Para obtener una pista de respaldo para transponerlo a la clave correcta, y es posible que desee imprimir el libro de trabajo o tenerlo como un PDF para escribirlo que le ayudará a ver mejores resultados Este va a ser un viaje muy emocionante porque al final de esto, vas a sonar como si hubieras hecho esa canción solo para ti mismo. Como si estuviera escrito solo para ti. ¿Cuánto tiempo debes practicar todos los días? Siempre digo que es más útil practicar con más frecuencia. Entonces es practicar durante mucho tiempo porque tu curso vocal solo puede tomar tanto todos los días. Es como hacer ejercicio. Cantar es una actividad muscular. En lugar de tomar 2 horas y trabajar todo el curso en un par de días tal vez, Tómese su tiempo para dejarlo caer y recuperar realmente su voz después de cada lección. Trátelo como un entrenamiento. Es un entrenamiento mental y es un entrenamiento físico, y la parte física del mismo, quieres asegurarte de no llegar al límite a donde te estás esforzando y al día siguiente no puedas cantar bien Conoces tus propios límites y cada voz es diferente, depende de lo mucho que hayas entrenado en el pasado y en dónde estés ahora mismo y de lo buena que sea tu técnica actualmente, pero vamos a establecer algunas de estas cosas. Asegúrate de escuchar tu cuerpo. ¿Estás listo? ¿Te veo en la siguiente? 3. Cómo elegir la canción correcta: Esta lección, vamos a hacer algo muy importante. Vamos a escoger una canción. Ahora, elegir la canción adecuada para tu voz es crucial porque si eliges una canción que no permita que se exhiba tu voz, vas a luchar y no queremos que Al final de este curso, quiero que claves esa canción que has elegido. Número uno, Piensa en tus tendencias naturales. ¿Eres un cinturón alto y ruidoso? ¿Estás en tu vida cotidiana, alguien que es más fuerte y la voz simplemente te lleva, todos te escuchan, o eres más reservado? Eso suele significar que tu voz para cantar podría ser algo así. Para mí personalmente, mi tendencia natural, tengo una voz que suena más brillante, más ligera y juvenil Es muy bueno para baladas y cosas de Disney Princess. ¿Es como Star shine novia en las montañas esta noche? No es una huella para ser vista. Un reino de aislamiento. Eso es bueno para mi voz. ¿O eres más como ceñir como más allá de decir? ¿O tienes una voz más ronca? Para mí, por ejemplo, algo como ACDC no sería la mejor opción. Estoy en un camino alto al infierno. Ciertamente puedo cantar los lanzamientos, pero no es realmente natural para mí. Parece que me estoy esforzando demasiado. Solo piensa en algunos cantantes famosos, ya sabes. Solo piensa en Barbara Streisand intentando una canción de ACDC o Bon Jovi tratando de cantar como Josh Groban Voces diferentes, ¿verdad? Pero también quieres elegir una canción con la que puedas conectarte personalmente, que te sientas obligado a cantar Como profesional, siempre he tenido que cantar canciones incluso que no hubiera escogido para mí, pero las hice mías propias. Vamos a hablar de eso más tarde. Pero quiero que escojas algo que realmente resuene contigo Pero recuerda, tiene que ser algo que sea factible. Si tienes un rango vocal grande, entonces puedes elegir algo que tenga un rango mayor. Si no tienes un amplio rango, elige una canción que se mantenga dentro los confines de algo que sea cantable para No queremos evitar los retos, pero ahora mismo se trata clavar una canción con lo que tienes ahora mismo, las herramientas que tienes en tu voz disponibles para ti, ahora mismo Eso es con lo que tenemos que trabajar. Y vamos a hablar más de los aspectos técnicos, pero no escojas algo que cinco años más adelante pueda funcionar, pero no estamos trabajando para eso ahora mismo. Estamos escogiendo algo que haga brillar tu voz ahora mismo. Considera también la agilidad. No intentes cantar una canción como Christina Aguilera con todos los ad libs y trata de copiarla exactamente como ella lo hace si eres realmente malo Si no tienes una voz ágil, quieres elegir algo que sea fácil para ti, que no te vaya demasiado rápido. Por supuesto, elige un género que resuene contigo. Puedo cantar soul, pero eso no quiere decir que voy a sonar como Aretha Franklin, no tan convincente adelante vamos a hablar más sobre las llaves, pero por ahora, tu tarea es escoger una canción. Que realmente pienses que esto muestra mi voz, y quiero que la pruebes porque no vas a enfrentarte a factores limitantes hasta que realmente te sincronices a través de ella y luego te des cuenta que tal vez no fue tan fácil como pensé porque generalmente será un poco más difícil de lo que inicialmente habías imaginado Te veo en la siguiente. 4. Hacer que el acompañamiento y los arreglos funcionen para ti: Has escogido una canción que realmente te gusta que es factible en tu voz Ahora, hablemos un poco de hacerlo tuyo. Hay diferentes versiones que puedes hacer. Aunque seleccionara Highway to Hell o algo así, hay mucho que puedo hacer con esto. Por ejemplo, echemos un vistazo a la autopista al infierno. No tengo que usar la versión original. Yo sólo puedo hacerlo lo que quiera para hacerlo. Vivir fácil. Vivir libre. Y así sucesivamente. Puedo hacerla mi propia versión. Ahora, hay muchas versiones acústicas por ahí que puedes mirar, pero pregúntate, incluso podrías tomar una canción que no sea 100% la manera que quieres que sea y hacerla tuya. Solo podrías hacer una versión acústica. Busca esas pistas de acompañamiento. Ellos afuera. También podrías una banda. También usa algo más despojado, algo orquestal, quizá a veces Inspírate mirando algunas versiones de portada, y encontrarás que hay tantas diferentes. Veamos la cubierta acústica, por ejemplo. Hay algunas versiones realmente geniales, a veces incluso con violín o con Violonchelo o piano y todas estas versiones diferentes de canciones que nunca habrías pensado que podrían sonar de la manera que pueden. Si tienes una voz más suave, aún podrías cantar algo como Highway to Hell y hacerlo de manera diferente. Vivir, fácil. Viviendo un libre. Boleto de temporadas en un viaje de ida Como cosa tal vez. Toma todo mitra Solo podrías agregar lib y hacer lo que quieras hacer con una canción Solo quería ilustrar que hay muchas cosas que puedes hacer con él para que sea aún más tuyo. Hagas lo que hagas, cada vez que eliges un acompañamiento, elige algo que sea de alta calidad No hagas como un ácaro. Ponte los auriculares. Esa es la mejor manera de comprobar esto y tratar de escuchar el panorama estéreo. Por lo general cuando se graba algo, Los instrumentos estarán ligeramente a izquierda y derecha para que la voz pueda estar muy en el centro de la grabación. Es muy crucial porque el resultado final va a depender mucho del panorama. Porque si todo está en el centro, tu voz se entierra, y va a sonar apagada, y va a sonar muy cacofónica casi A mi, lo hace. Asegúrate de escuchar con tus auriculares o auriculares y determinar, hay un panorama estéreo a donde puedas escoger, hay algo que yo aquí un poco más a la izquierda, y hay algo más a la derecha Eso es estéreo adecuado y al final resultado de que cantes ya sea en vivo, solo tocando la pista fuera. O grabando, especialmente para grabar, quieres asegurarte de que el estéreo esté ahí. Simplemente prueba diferentes pistas de acompañamiento y mira cuál te gusta ¿Dónde puedes encontrar buenas pistas de acompañamiento? Bueno, número uno, podrías ir a YouTube. Hay muchas versiones de karaoke gratuitas por ahí, incluso a veces acústicas, diferentes versiones de algo. También puedes ir a Spotify. También hay diferentes sitios web por ahí donde puedes encontrar versiones de karaoke que suelen ser de bastante buena calidad. Ahora, en la siguiente lección, va a ser muy importante porque vamos a hablar de escoger la clave correcta. 5. Encontrar la clave correcta: Bien, vamos a recapitular lo que tenemos hasta ahora. Has escogido una canción que se adapte a tu voz, que resuene contigo El estilo es bueno para tu voz. Mostrará tus tendencias naturales y la belleza de tu voz Escogí huellas en la arena interpretadas muy popularmente por Leona Lewis, y me voy a acompañar en el piano, así aquí mismo , hablemos de encontrar la clave correcta hablemos de encontrar la Esta es una canción que tiene una amplia gama. Va bajo y alto. Entonces caminaste conmigo huellas en la arena y me ayudaste a entender a dónde voy Y luego al final, va muy bajo. Caminas conmigo. Da da da da da da da da Entonces te oí decir. Ese es el punto bajo, ¿de acuerdo? Doable en mi voz. La clave no está tan mal. Te prometo que siempre estoy ahí Cuando tu corazón está lleno de tristeza y desesperación. Yo te llevo. Bien, bien. Ese no es el punto más alto. Si va más alto después, así que déjame probarlo. Cuando un cansado Cuando sé que va a ser el Así que es todo un reto, y sí, pero es factible No. A. Bien, ese tono alto con cinturón es factible Bien. ¿Y si transpongo esto incluso mínimamente Y si lo transpusiera apenas abajo por medio paso. Eso ya marcaría la diferencia en mi voz porque significaría que probablemente no sería capaz de cantar ese tono más bajo ahí. Es como, caminas conmigo. Huellas en la arena. Eso es todo factible. Ayúdame a entender a dónde voy. Ya está bastante bajo, incluso solo el medio paso. Entonces te oí decir, lo mejor sería transponible A lo mejor medio paso abajo, y entonces el tono alto se convertiría en medio paso más bajo que antes. Penn Si. Ambas claves serían factibles para mí, pero por simplicidad, solo voy a escoger la llave que es la original para la que tengo la partitura. Sí, eso va a funcionar. Sin embargo, es posible que tengas una canción que puede ser una clave completamente equivocada para tu voz. Ese suele ser el caso, por ejemplo, si estás intentando como mujer cantar una canción que es originalmente de un artista masculino o viceversa, a menos que esa persona tenga o el macho tiene una voz muy alta para una o la hembra tiene una voz muy baja para una femenina. Si ese es el caso, no te preocupes, todavía podemos hacer que esta canción funcione. Lo que vas a hacer es que vas a descargar el track de respaldo que hayas escogido. Si está en la llave equivocada, no se preocupe. Descarga la pista de YouTube. Puedes hacer como un descargador. Esto es por el bien de la práctica. Entonces vas a ir a una app llamada al.ai y te proporcionaré el enlace. Vas a subir esa pista y vas a desnudar la voz para que tengas solo la pista de respaldo Tienes una pista de respaldo de buena calidad funciona con la mayoría de las pistas originales. Lo siguiente que vas a hacer si no tocas un instrumento y no sabes cómo transponer la clave Vas a ir a la aplicación N tune. Déjame mostrarte muy rápido. Cuando vas a la app de N tunes, puedes agregar nuevas pistas y puedes escoger de dónde sacas esto, por ejemplo, tengo mi dropbox conectado, puedes conseguirlo vía Wi Fi, pero ya lo tengo aquí. Yo tengo uno aquí mismo, y lo que puedes hacer ahora, por ejemplo, esta es una pista y sólo puedo bajarla. Eso es menos uno. Y puedo bajarlo aún más. Puedo cambiar la llave. Eso se puede hacer y va a funcionar hasta cierto grado después de un tiempo, va a sonar radicular Si me gusta esto, eso es como un más siete medios pasos más arriba, eso es ridículo. Pero puedes hacer esto hasta tal vez tres o cuatro, es factible, pero también puedes cambiar la velocidad de la misma, por ejemplo, el tempo Hagámoslo más rápido. O Hay un nivel de distorsión que inicia, pero podría hacerlo más lento. Solo tienes que jugar con él y ver qué funciona para ti, pero definitivamente hay algo de espacio para la transposición, que todavía funciona entonces Ahora bien, esto es lo que quiero que hagas. Quiero que pruebes esa canción que escogiste en diferentes claves. Usa esa cualquier app de melodía y simplemente canta a través de ella y ve cómo se siente, aunque sea un poco más alta o un poco más baja. Si es mucho, si necesitas hacerlo por más seis o menos seis, Eso es demasiado, va a sonar distorsionado Lo que puedes hacer, sin embargo, puedes ir a YouTube y a veces lo puedes encontrar en una clave diferente, una versión de karaoke. Si eliges una canción que es una canción que suele ser interpretada y que es muy apreciada, lo más probable es que la puedas encontrar en una clave diferente. Entonces, si necesitas una desviación menor de esa llave, aún podrías hacer un más dos o tres menos dos o tres, y no sonará demasiado distorsionado Pero mira lo que hace tu voz cuando solo cambias un poco la llave. Te sorprenderá lo diferente que se siente en tu voz. 6. La técnica de canto adecuada: Todo bien. Ahora profundicemos en la carne del canto. Vamos a hablar de los aspectos técnicos, y esta va a ser la lección más larga. En primer lugar, hablemos de pitch. Todos sabemos, claro, queremos cantar el tono correcto, cantar en clave, en tono. ¿Cómo sabes si estabas cantando en tono? Te voy a dar tres estrategias diferentes para todos los escenarios diferentes. Bien. El primer escenario es que en realidad sabes tocar un instrumento, el piano, o tal vez la guitarra, y puedes seguir la partitura o puedes plunk o tocar alrededor de tu línea melodía, solo la línea de la melodía En mi caso, déjame ver mi pieza musical aquí. Caminaste conmigo huellas en la arena. Voy a jugar los lanzamientos muy despacio. Caminar conmigo comida b s y me ayudó a entender por donde voy camino. Al tocar el piano y cantar, realmente lo estoy ralentizando para que mi cerebro pueda ver si coincide Si actualmente no eres muy preciso en el terreno de juego, esa es una buena estrategia para ser más preciso porque ralentizas las cosas y tratas de igualar. Cuanto más a menudo haces esto donde cantas, piano es realmente bueno porque no tienes que afinarlo. Un piano bien afinado idealmente y en realidad piano eléctrico como un digital. Porque siempre está bien afinado. Vas a aprender a ser mucho más preciso. Si no tienes un instrumento disponible para ti o no sabes cómo saber si estás en tono, puedes usar otra app, y te voy a mostrar de qué se trata. Descarga la app gratuita nail the pitch y ya puedes ver, va a hacer algo hace apenas unos minutos. Pero lo que puedes hacer, solo, solo puedes dejarlo jugar. Como estoy hablando, ya se puede ver que va arriba y abajo. Pero por ejemplo, sólo voy a conseguir mi primer lanzamiento. Ahí van a ver esta línea. Se puede ver cómo consiguió pausar en realidad. Ya ves como ese último ahí. Yo estaba en medio de eso, dice B tres. Yo estaba en medio de esa caja de ahí o de esa línea. que significa que estaba en el centro del terreno de juego. Que es lo que queremos. Y si me voy un poco afilada, verás que no esa naranja, sino esa línea blanca dentro de la naranja. Si no estoy en el centro, caminaste conmigo Mira como ahora la línea estaba más arriba. ¿Puedes ver eso? Entonces quieres estar en el centro. Ambos Romper completo No te preocupes cuando hay una pequeña desviación aquí abajo porque dependiendo de las consonantes y fraseo diferente Pero los lanzamientos largos, quieres asegurarte de que esa línea blanca esté lo más en el centro posible. Eso significa que tienes buena entonación. Otra cosa que realmente puedes hacer es ir a YouTube, buscar una pista de karaoke o incluso una pista original para practicar la entonación y ralentizar la Puedes ir a 0.75 o incluso más lento si quieres, pero suena realmente cómico cuando haces eso Solo tienes que ir a una velocidad más lenta a donde puedas tomarte el tiempo para asegurarte de que estás cantando los tonos correctos, especialmente cuando se trata de una canción que es un poco más rápida o en movimiento, que realmente te ayudará a tener muy claro los tonos que necesitas estar cantando. Muchas veces no es que no se pueda cantar en el campo de juego. Muchas veces demasiado rápido. No se puede ajustar lo suficientemente rápido. Pero déjame mostrarte cómo suena cuando estoy afilado o plano, incluso solo mínimamente. Aquí está un poco filoso. Caminas conmigo huellas en la arena y me ayudaste a entender a dónde voy Suena muy, muy apagado. Ahora, déjame mostrarte cómo suena cuando estoy un poco plano, lo que significa debajo del tono. Caminas conmigo Huellas en la arena y me ayudaron a entender a dónde voy Es solo un poco plano, pero suena horrible, ¿verdad? Entonces es muy importante que siempre estés lo más posible en el centro del terreno de juego. Y claro, nuestra melodía consiste en un montón de tonos. Así que haz la melodía correcta, y luego consigue el momento adecuado. Esa es otra cosa. Entonces si voy Caminas conmigo huellas en la arena. Es muy difícil cantar fuera de tono. Déjame cantar en tono, pero luego estar fuera con un tiempo. Y ayúdame a entender a dónde voy Caminas conmigo cuando estaba completamente sola. Entonces, si el tiempo está apagado, eso tampoco funciona. Tienes que asegurarte de que el momento es el correcto. Y para eso, que ralentizar en YouTube o incluso usar esa aplicación de melodía podría ser muy útil Lo siguiente que es tan importante es el fraseo. Ahora bien, lo que no quiero hacer es hablar así. Cuando caminas conmigo, había huellas en la arena, y todo fue increíble, y sé que eras mi amigo y todo estuvo genial Sueno como un robot, ¿verdad? Cuando hablamos, y realmente lo decimos en serio. Flujo y reflujo. Algunas partes de las palabras están más enfatizadas, y algunas partes son más ligeras. Es este énfasis y relámpago, d d, d d dum, hay un flujo al lenguaje, y funciona igual en la música. El flujo del lenguaje está muy ligado al flujo de la música, que significa que el downbeat suele ser el más enfatizado en el medio, la mayor parte del tiempo, no es como enfatizado, es un poco más ligero Hay cosas como las sincopaciones, es decir, se acentúa una parte normalmente sin acentuar de la medida No voy a entrar en más detalles técnicos aquí, pero en este caso, en vez de, déjame simplemente ir al curso para mezclarlo te prometo que siempre estoy ahí cuando tu corazón está lleno de tristeza y desesperación Entonces, lo que quiero hacer aquí no es sonar igual de principio a fin. Te lo prometo. Oh. Siempre estoy ahí U Uh uh uh. Quiero darle una forma y un flujo de dirección. Entonces te prometo que siempre estoy ahí. Cuando tu corazón esté lleno de tristeza y desesperación, yo te cargaré Cuando necesites un amigo, encontrarás mis huellas en la arena Entonces, y la música se compone de una manera que las palabras se ajustan a eso de la misma manera que, ya sabes, las palabras y la música fluyen, encaja entre sí. Entonces, ahora quiero hacer lo mismo cuando canto. Te lo prometo. Te lo prometo. Siempre estoy ahí Cuando tu corazón está lleno de tristeza y desesperación Mira como no es la desesperación. No voy a dar el mismo peso a cada lanzamiento. Escucha atentamente al artista original y escoge eso. Escuchar de manera diferente es el primer paso para realmente hacer esto usted mismo. Llegó a empezar a darse cuenta y darse cuenta de lo que hacen musicalmente Porque cantar es más que solo cantar lanzamientos. Es crear música y una historia. Te llevo Cuando necesitas un amigo Otro secreto. Por lo general, cuando está alto, hay un propósito. ¿Bien? Cuando el tono va alto, dale un propósito. Hay una razón por la que se compone de esa manera, porque es importante. Tienes algo importante que decir, tú. No lo es. Tú. Te voy a llevar. Hay una razón por la que el compositor lo hizo de esta manera. Para que el tiempo sea más preciso, es posible que incluso quieras practicar con un metrónomo Puedes conseguir uno gratis. Si tienes uno en casa, eso es genial. Si no tienes una, puedes obtener una app de metrónomo. Es gratis. Yo uso el metrónomo Tengo la versión pro, pero incluso puedes obtener la versión gratuita y está bien. Pero puedes hacer esto. En mi partitura, dice que la nota de cuarto equivale a 60, que significa que quiero configurarla hasta 60, ese es el tempo. Tres, y cuatro y caminar conmigo huellas en la arena y me ayudó a entender a dónde voy Si no estoy seguro de cómo se supone que debo contar, solo puedo descomponerlo hasta el metrónomo, y lo genial es, solo puedes tocar esto y decirle que te dé octavas notas También tienes las subdivisiones, dos y tres y cuatro, y una Caminas conmigo huellas y me ayudaste a entender dónde voy Eso es muy útil hacerlo con frecuencia si no eres muy sólido a la hora contar y seguir un latido Ahora mismo, tu tarea es, número uno, practicarla a tempo y luego hablarla para encontrar el fraseo correcto, para encontrar dónde está el énfasis Entonces con todo ese conocimiento que obtuviste, entonces vas a usar tu pista de acompañamiento que has elegido, que has transpuesto a la clave correcta, y ahora vas a cantarlo con esa precisión de tono Después de haberla ralentizado y con el momento y fraseo adecuados Esto va a llevar tiempo. No se va a arreglar en 5 minutos. Esto puede tardar unos días. Hazlo paso a paso, poco a poco, cuanto más tiempo tomes por cada paso, más preciso va a sonar, y mejor va a ser el resultado final. 7. Cómo ser productivo en tus sesiones de práctica: En esta lección, vamos a hablar más sobre los detalles. El diablo definitivamente está en los detalles cuando se trata de música. Quiero que pienses en calidad sobre cantidad. No se limite a cantar a través toda la canción comenzando a terminar una y otra y otra vez. Lo que queremos es practicar intencional y arreglar los problemas y no sólo confirmar los problemas. Porque lo que sucede cuando solo cantas a través de él una y otra vez, solo vas a reforzar todos los malos hábitos sin realmente arreglarlo. Hay que desarmar las cosas, mirar el detalle en el nivel micro, realmente tomar una lupa Enorme lupa, y te voy a demostrar cómo voy a hacerlo, el proceso por el que estoy pasando y realmente tratar de preguntarte, ¿cómo puedo solucionar este problema ¿Cómo puedo hacer un ejercicio que puedo insertar aquí para solucionar este problema y no sólo cantar sobre él y hacerlo una y otra vez de la manera equivocada? Te voy a demostrar y voy a platicar. Voy a comentar cómo practico esta canción y el proceso que uso. Caminas conmigo. Huellas en la arena. Bien, espera un minuto. Tengo mucho tiempo para respirar al principio, así que necesito respirar temprano. Ahí está esta larga introducción, así que respiración tan lenta Caminas conmigo. Podría darle un poco de aliento para darle más emoción. M. M, M huellas envían enviar para que un tono más alto sea un poco más enfatizado y el más bajo necesita retroceder un poco Suena mejor y no ser pesado en el fondo y colgando de él. Y me ayudó a entender a dónde voy eso es bastante bajo en mi voz. Déjame en realidad hacer un ejercicio para probar ir ir ir no quiero sonar oscuro y bajo. Quiero sonar agradable y resonante y hermosa e íntima Entonces, ¿cómo puedo hablarlo? Porque refleja mi voz hablante, incluso cuando canto voy a ir deslizándose hacia abajo. Sí. ¿Cómo me deslizo hacia abajo? Vamos. ¿Estoy cayendo o me estoy deslizando lentamente? Vamos. ¿Eso es demasiado lento? Vamos. Respiración profunda otra vez, pero respiración relajada porque quería reflejar el carácter de la canción y el sonido de mi voz. Caminas conmigo. Cuando estaba cuando veo si lo estoy haciendo con precisión. Cuando yo cuando estoy en un inicio glotal, cuando yo o no Cuando yo cuando yo estaba Sí, tal vez no glotal. Cuando estaba completamente sola. Con tanto desconocido. Eso es bajo. Un largo largo largo. Oh, eso es incluso un largo. Es una especie de inicio glotal, así que necesito tener cuidado de no ser demasiado duro con ese inicio glotal, para poder ser preciso y tener un control total sobre ese poder ser preciso y tener un control total Un largo, eso es duro. Uh. Así que no glotal demasiado duro Largo, largo, largo. Y necesito darme cuenta de que no necesito mucho sonido. No necesito mucho volumen. Una voz larga, larga, amistosa, no bajando la laringe, en el camino Entonces te oí decir. Entonces oí. Entonces oí, muy relajado, apenas tocando el terreno de juego. Tan suave. Entonces soy tan amable. Entonces te oí decir Niza respiración profunda. Porque ahora estamos en chestwis. Te lo prometo. Bien, ¿cómo puedo colocar esa vocal para que suene bien? Es usted. Tú tú. No quiero sonar nasal. Te lo prometo. Siempre estoy ahí. Bonito vibrato, tal vez al final. Sí, creo que es lindo. Es un lanzamiento largo, así que debería ponerle un vibrato, pero no al instante Debería poner el vibrato un poco más tarde. Probablemente volvería a escuchar el original y como ver como, Bien, tal vez podría haberlo hecho si no lo sé, cuando se supone que debo ponerme el vibrato, voy a ir a escuchar Siempre ahí Ahí Agradable respiración profunda, profunda e intensa. Cuando tu corazón está lleno de tristeza y desesperación. Lleva muchos rezumos ahí, ¿verdad? Entonces déjame hacer un ejercicio con una o y el pecho estaba, Sí, necesito abrir esa o hacia la parte superior porque está demasiado cerca, si voy alto, no es cantable Yo. Eso no funciona. Bien. Estoy mucho más alto de lo que necesitaba ahora. Creo que eso va a funcionar. Llevar demasiado oscuro. Yo Mi ser un poco de embudo. Cuando necesites cuando lo necesites. Oh, una E. Eso es duro. E. Necesitan E. E. E. E. También, la E necesita abrirse apenas un poquito hacia la parte superior. E, cuando necesites un amigo. Oh, necesito cantar también a través del cuando necesites un amigo. Y ahora, necesito ponerme un poco más suave porque estoy a punto de llegar al final de este curso, y luego meterme en el siguiente verso. Encontrarás mis huellas. Respira o no respira. Déjame probar en ambos sentidos. Te parece triste mi huella lo intentaré con la respiración. Encontrarás mi huella. Para mí, creo que me gusta más sin la respiración, así que voy a prescindir de la respiración. ¿Ves cómo funciona eso? Tienes que pasar por ese proceso y preguntarte, ¿suena bien la vocal ¿Mi respiración es correcta? ¿Es ese un sonido hermoso? ¿La colocación es correcta? ¿Dónde está el vibrato es la intensidad correcta? ¿Estoy teniendo dinámica ahí dentro? Todas las cosas de las que hemos hablado hasta el momento, no solo revises la canción, sino pregúntate a nivel detallado ¿Y si solo tengo esa dificultad con ese tono alto? No voy a cantar a través de todo el verso y todo eso si el curso es el problema central en este punto. Y si eso es solo ese tono alto, el amigo, cuando necesitas un amigo. ¿Y si lucho solo con eso? No necesito cantar a través de la parte baja. Sólo necesito eso. Déjame hacer ejercicios de fusión. Amiga, nona. Incluso puede ir a buscar tutoriales en YouTube para más detalles sobre el cinturón, por ejemplo, o creo que me cuesta respirar Entonces vamos a hablar más de eso también. Basta con investigar el tema donde sientes que sigue siendo algo donde necesitas trabajar y no sabes cómo. Se trata de ser intencional e ir muy profundo, no amplio, y abordar los problemas y solucionarlos. Ese es el proceso por el que estoy pasando. Haz esto hoy y en el futuro, en realidad todo el tiempo a partir de ahora, y hazme saber en los comentarios, qué detalles has encontrado con los que sigues luchando. 8. Técnicas avanzadas de respiración y voz: Hablemos de respirar. Hablamos un poco de ello, pero respirar es muy importante no sólo para sacar aire porque sin aire, no hay sonido, sino que también es parte del sonido del canto. No mires la respiración como esta molestia de como, Oh, odio Ojalá no tuviera que respirar. Tienes que respirar, pero también quieres respirar. Sólo piénsalo. ¿Cómo sonaría si nunca escucharas un aliento? Déjenme demostrarlo. Si tan solo trato de respirar y esconderlo, ya no suena humano. Caminas conmigo huellas en la arena y me ayudaste a entender a dónde voy Caminas conmigo. Y yo estaba sola. Tanto desconocido en el camino. Te prometo que siempre estoy ahí. Esto es muy duro ahora, no respirar. Cuando tu corazón se llena de tristeza cuando la desesperación. Te llevo cuando necesitas un amigo. Es realmente extraño. ¿Qué pasa con esto? Va a liberar a Ma. Te lo prometo. Siempre estoy ahí Cuando tu corazón se llena de tristeza wspair Te llevaré cuando necesites un amigo. Puede que ya te hayas dado cuenta de esto. En realidad exhalo a veces. Esto es lo que sucede cuando hay intensidad. Es como, No, no, no, no, no, no, no. ¿Cómo pudiste hacerme esto? Mira cómo incluso ese aliento exterior a veces, ese tipo de resbala por ahí debido a la intensidad, porque estamos utilizando tanto soporte, y ese diafragma está funcionando Eso a veces hace que tu aliento vaya como, Oh Algo de respiración no solo significa que sea una necesidad. Definitivamente también es parte del sonido de hablar y cantar. Entonces el aliento te dice ya mi actitud. Eso es diferente de. Se todo eso simplemente suena diferente. Entonces es como que caminas conmigo. Huellas de arena. Mira, yo solo casi suena muy muy intenso, más como si estuviera llorando Ayúdame a entender a dónde voy. Ese es otro extremo. Por supuesto, no voy a hacerlo exactamente de esta manera. También donde respires es relevante porque no solo respires al final de la barra. Respiras al final de la frase o donde tenga sentido. Ahora, claro, concedido en la música pop, escucharás a muchos cantantes respirar antes de la última palabra, aunque realmente no tenga sentido Pero lo ideal es que respires donde tenga sentido musicalmente y/o fraseando sabiamente las En ese caso, como, con tanto desconocido en el camino. Realmente no tiene sentido respirar en medio de esta frase porque interrumpiría el flujo de lo que estoy hablando. Dirías, Oh, con tanto desconocido en el camino. Con tanto conocido el camino. Eso realmente no funciona. Respira donde tenga sentido. Otra cosa muy importante es tener muy claros tus registros vocales. Tienes dos registros. La voz en el pecho es lo que hablas la mayor parte del tiempo. La voz de cabeza es más el extremo superior de tu voz. Suena realmente extraño. Te lo prometo Ooh. Siempre estoy ahí cuando tu corazón está lleno de tanto espacio y desesperación Esa es la voz de cabeza, pero eso no es apropiado para esa canción o para ese género. Entonces quiero estar en voz de pecho, lo que también va a significar que necesito elegir esa canción a donde pueda cantar en mi rango de voz en el pecho, y no cantar en voz de cabeza. Hablamos de esto un poco antes, pero sabe dónde canta con qué registro. Y si hay un falsete o una parte de voz de cabeza que quieres hacer, está bien. Yo podría hacerlo. Cuando necesitas un amigo Había más voz escuchada, amiga puedo hacerlo si la hago sonar hermosa. Otra cosa que es muy importante dinámicamente, por lo general lo que sucede cuando cantas más alto en la voz de pecho, vas a tener que darle un poco más de poder. Hacer un poco de crescendo y más intensidad para los tonos más altos, si quieres cantarlos en voz de pecho es imprescindible Cuando necesitas un amigo Si me suavizo, mi voz se volteará automáticamente en voz de cabeza Cuando necesitas una refriega, no es sostenible cantar este tono alto en voz de pecho que enganchar esos músculos que lo mantienen en el registro torácico, que es prevalentemente los músculos tirotinoides versus los crcotiroideos Pero eso no es relevante para que lo sepas. Lo relevante es que, nos, al igual que cuando hablas, cuando eres más intenso, entonces tu voz se hace más alta, eso realmente te está ayudando a cantar en voz de pecho. Respirar y conocer tus registros dinámicamente cómo navegar a través de tonos más altos y más bajos. Piénsalo, y ahora pasa por tu canción una vez más. Sí, esta vez se te permite pasarlo por completo para ver si estás siguiendo estos patrones. Pero a medida que estés atravesando, haz notas en tus partituras impresas o hoja de letras para que recuerdes porque la cosa es que no lo recordarás todo. Después de que termines de cantar, vas a haber olvidado muchas cosas que sucedieron mientras cantabas. Toma notas. Te veré en la siguiente. 9. Cómo abordar canciones difíciles: Hablemos de romper una canción cuando sientas que es un poco difícil. Quieres desglosarlo a su forma más sencilla. Solo veamos, por ejemplo, sentirnos bien. Ya lo sabes por Michael Buble. Tiene mucho agregar labios, así que con lo que voy a empezar es la forma desnuda más simple de la misma. Entonces básicamente son aves volando alto. Aún no tiene que sonar increíble. Solo estoy aclarando el momento y sobre dónde están los trillizos, y cuáles son los lanzamientos reales Ya sabes cómo me siento. Entonces es en dos. Entonces es como uno y, ya sabes cómo me siento. Podría hablarlo a través de. Sol en el cielo. Ya sabes cómo me siento. Brisa a la deriva en ba. Dre Breeze a la deriva en ba hi da da da dum. En realidad hay varios lanzamientos. Pero déjame ir a ver la partitura. Si tengo alguno, y si no, voy a escuchar con atención, y sólo voy a simplificarlo para mí. Brisa a la deriva por no tengo que hacer el exacto agregar labio. A lo mejor podría probar. Breezrift, en b. Eso es suficiente. No tengo que hacer ba. lo mejor no tengo que hacerlo. Ya sabes cómo me siento. Ya sabes cómo me siento. Yo podría hacer eso. Aquí hay varias formas de hacer esto. Ya sabes cómo me siento. Es un nuevo dw. Es un nuevo día. Es una nueva vida F. F me. Hay diferentes cosas que podría hacer. ¿Cuál es la forma más simple? Para mí. Y me estoy sintiendo. Bueno. Uno, 22, 22. Lo estoy desglosando para que sea más sencillo para mí. Deja fuera ad libs o si agregas libs, intenta desglosarlos para ralentizarlos y tener claro cuáles son los lanzamientos reales de los ad Ten claro el tiempo, ralentizarlo, descomponerlo, e incluso la canción más compleja se volverá más lógica para ti. La música es muy lógica y a veces muy matemática. Ahora hablemos de modulaciones. A veces pueden ser un reto. En mis huellas en la canción de arena, hay una modulación, entonces, ¿cómo encuentro esos lanzamientos? Veamos esto. Al final de ese curso, antes del puente, encontrarás mis huellas Esa es una modulación muy extrema, ¿cómo voy a encontrarla? Cuando está cansado. Entonces eso está bien, así que vamos a ver. ¿Cómo lo encuentro? Envía a Sen Oh, en realidad está en lo alto. Encuentras mi pie. Encuentras que mi pie me trae. Cuando Sin pecado a Data. Es como el departamento de bomberos alemán. Da d, d d, no d d, lo hicimos lo hicimos. No lo hicimos. Es ese cuarto. D, d, d. Así que tengo que conseguir el cuarto. Déjame practicar eso unas cuantas veces. Déjame hacerlo sin el cordón primero. Eso es duro. S d d. Estoy cansada. Bien. Pruébalo con los cordones. El sa Bien da da da da. Así que básicamente sólo tengo que memorizar ese tono. Pero cuando lo rompes y lo haces una y otra vez, esa transición, solo la transición, No. Sólo hay que memorizar cómo va a sonar eso Descomponerlo hasta que entiendas y puedas seguir cuando tenga sentido para ti, entonces puedes cantar la canción. Hazlo ahora mismo con una canción que hayas escogido, y cualquier cosa que aún no te quede clara, asegúrate de que sí quede clara. 10. Cómo hacer que la canción sea tuya: Todo bien. Ahora, vayamos a las cosas divertidas. Tenemos todas las cosas técnicas cuadriculadas, y tomará algún tiempo hundirnos Una canción madurará en tu voz. Encontrarás que a medida que trabajas en todas esas cosas, cuando te tomes un pequeño descanso y luego vuelvas a ello, las cosas se habrán hundido . Se necesita tiempo. Hay canciones. Llevo años cantando y cuando vuelvo a ellos después de tomarme mucho tiempo libre, De ellos, pasan muchas cosas en mi voz porque madura y simplemente madura en mi La primera estrategia es elegir realmente una canción que sí resuene contigo donde te sientas como, Oh, sí, he vivido esto Esto es algo que tiene un significado muy personal para mí. Para mí, la rosa tiene un significado muy personal para mí porque es como la canción esa larga historia, pero es para mi papá que falleció en 1998. Esa es la canción que simboliza a mi papá para mí y esa época en la que falleció y todas las señales que obtuvimos de que está en un mejor lugar Entonces para mí, esa es una canción especial, y cada vez que la canto, es casi como si estuviera cantando sobre mi papá y sobre esa historia para mí personalmente. Entonces eso ya es bastante fácil. Pero y si se trata de una canción que a lo mejor no es exactamente personalmente tu historia, tienes que identificarte con un personaje, Ma es tuya, hacerla específica. No sólo seas muy general, cuando algo dice, me encanta No sólo pienses que te amo. Piensa en una persona muy específica y una situación muy específica, y exactamente cómo te sientes. En teatro, siempre llamamos a esto como tienes que rellenar todos los espacios en blanco para tu personaje. Entonces sabes básicamente todo sobre el personaje. ¿Cuál es la temperatura mientras estás pensando en la situación? ¿Cómo te sientes? ¿Hace frío? ¿Hace calor? ¿Es brillante? ¿Está oscuro? ¿Cómo te sientes exactamente? Cuál es la persona exacta sobre la que estás cantando. ¿Cuál es la situación exacta de la que estás hablando? Algunas canciones son vagas en lo que realmente significan. Hay que darle un significado muy específico. Si no lo haces, tu público no va a entender y no vas a poder parecer muy auténtico. Entonces realmente tienes que vivir la historia mientras cantas, lo que significa que tienes que llegar al punto que tu técnica está en tu haber? ¿Tienes que dejar ir todo eso? No es que tengas que tirarlo por la ventana, pero deja de preocuparte por tu técnica y ahora estás en este punto donde tienes que decirte a ti mismo, he trabajado todo esto. Simplemente confío en lo que tengo ahora mismo técnicamente, y ahora me voy a centrar en experimentar verdaderamente la música y la historia. Si solo canto la canción y me enfoco en la técnica, suena más como Algunos dicen bajo Es una ra que impulsa la tierna Algunos dicen bajo Es una en tu alma sangrar Ahora mismo estoy desapegado. Pero cuando realmente estoy en la historia y me estoy conectando con la canción y la hago mía, no se la estoy cantando a nadie. Lo estoy experimentando. Yo solo lo estoy disfrutando porque estoy viviendo la historia. Algunos dicen bajo Es un rayo que impulsa a los tendidos. Algunos dicen bajo Es un. eso lleva a tu alma a sangrar Algunos dicen bajo es aire cuanto menos dolorido digo amor Es una flor. Y tú solo se ve Incluso solo la mirada en tu cara, aunque solo estés grabando la canción. muchas cosas incluso en tu voz que son matices muy pequeños que no pueden explicarse solo por aspectos técnicos. Podría venir de la otra dirección de me gusta, publicar estás cantando, entonces podría explicar lo que estás haciendo a nivel técnico, qué está pasando con tu laringe y tu faringe y todas esas Pero intuitivamente, haces muchas cosas para que tu voz suene natural cuando realmente quieres contar una historia auténticamente y en realidad estás contando la historia que es tuya Tiene que ser tuyo en tu mente, y si no lo es, tu audiencia no te va a creer. Aquí hay un ejercicio divertido que hice cuando estaba en la universidad estudiando ópera. Tenía que saber literalmente todo sobre el personaje que estaba cantando. Cuando estudiaba un papel, me preguntaban todas estas cosas. Al igual que, ¿cuál es tu color favorito? ¿Qué te gusta comer? ¿Qué relación tienes con tu madre? Tenía que ser capaz de responder a todos esos. Ahora bien, si bien no había realmente ninguna pista en el guión a veces o en la ópera en el libreto, realidad dime las respuestas, en realidad dime las respuestas, tenía que saber las respuestas porque para que yo cante el personaje y sea convincente y auténtico, tengo que saber todo sobre la persona que soy Haz ese ejercicio. Es divertido. ¿Quién es usted? Hacer una pequeña hoja de papel, ¿quién eres? ¿Qué edad tienes? ¿Cuál es la situación? ¿Cuál es la configuración? ¿Qué ha pasado en el pasado que condujo a esto aquí mismo sobre el que estás cantando, quién es la persona a la que le estás cantando y qué sientes de ellos? ¿Y cómo te sientes? Es incluso cada emoción suele tener dos lados opuestos. Incluso la ira. Tiene un lado explosivo y un lado implosivo. Podrías estar enfadado de como, Oh, Dios mío. Al igual que gritarlo, o podrías estar enojado como yo estoy enojado. Ese también es otro amor. Podrían ser muchas facetas diferentes. Diferentes formas. Estoy tan enamorado, o como si estuviera tan enamorado de los asientos del corazón, pero no puedo dejar que nadie lo sepa. O te quiero. Te quiero. Te quiero tanto. Acurrucarme. Hago con mis hijos todos los días te quiero tanto. Diferentes formas. Ven a él desde diferentes ángulos para que no se vuelva aburrido. Juega todos estos diferentes ángulos de cualquiera que sea la emoción. A veces hay un latido, es decir, hay un cambio en algunas veces ir del curso al puente o del verso al curso. Hay un turno. Tenemos que ver esto en tu cara y en tu actitud. que cambiar eso para que haya claridad de ahora que algo diferente está sucediendo. Espero que se diviertan aplicando esto porque aquí es donde realmente se vuelve tan agradable. 11. Conviértete en un maestro narrador: Todo bien. Para ayudarte a hacer aún más tuya la canción, te voy a enseñar un truco que aprendí en la escuela de ópera. Cambiar el subtexto o agregar el subtexto. Esto es a lo que me refiero. Déjame tomar como ejemplo esta canción la reflexión de Disney. Dicen las palabras, mírame. Puede pensar que ve quien realmente soy. Pero nunca me conocerás. Todos los días, es como si jugara aparte. Ahora veo si llevo la máscara, puedo engañar al mundo, pero no puedo engañar a mi corazón. Entonces dice: ¿Quién es esa chica que veo mirándome directamente ¿Cuándo mi reflexión mostrará quién soy por dentro? Vamos a separarlo incluso de la historia original de Mon. Deja que veas qué podría significar eso para mí? Se trata de la reflexión. Se trata de que no reconozca a la persona. Estoy jugando aparte. Y las palabras que hablo tienen subtexto porque en una canción está muy condensada, hay que agregar más Mírame. Puede pensar que ve quien realmente soy. Quiero decir, mírame. Mira la ropa que llevo puesto. Esa no es mi elección. Parezco que se supone que debo lucir, pero no es lo que realmente quiero. No quiero usar estas ropas. Quiero ser aventurero. Yo quiero salir por ahí. No quiero ser princesa. Mírame. Esto es lo que todos los demás han hecho de mí. No es quien realmente de manera auténtica, siento que estoy atrapado en esta jaula dorada, pero nunca me conocerás Todos los días, es como si tocara un papel. Todos los días lo que hago es como tratar de ser sutil y trato de complacer a mis maestros y estoy tratando de complacer a mis padres Estoy tratando de complacer a todos excepto nadie me pregunta cómo me siento realmente al respecto. Ese es el subtexto. Incluso en una línea como, te amo, podría haber tanto subtexto como te amo Recuerda anoche cuando cenamos y me tocaste la mano. Nos estábamos mirando a los ojos y no necesitaba palabras. Tu mirada hacia mí me decía todo lo que necesitaba saber y de esa manera me hizo sentir que era tan especial. Eso es un subtexto. Es como, te quiero. Es tan corto y tan condensado. Pero hay tanto subtexto que entra en eso. Es muy divertido hacer ese ejercicio inmediato o decir en voz alta, parte del subtexto en tus propias palabras ¿Cómo dirías esas palabras si estuvieras hablando con la persona de la que estás hablando? Si estuvieras hablando contigo mismo, si lo estuvieras escribiendo en tu diario, tal vez un diario al respecto, ¿cuáles serían tus palabras y qué agregarías un subtexto para hacerlo mucho más específico Es un ejercicio divertido, y no puedo esperar a escuchar tu historia. 12. Cómo conectarte con tu público: Ahora es el momento de conectar con tu audiencia. A menos que solo quieras cantar en la ducha y que nadie te escuche, vas a cantarle a alguien para alguien. Siento que es egoísta contener tu voz, así que quieres bendecir a alguien más con tu actuación Aquí está el trato. Quieres contar una historia auténtica. Ya hablamos de eso. Más allá de eso, quieres que tu audiencia sienta que están siendo incluidos. Incluso pueden sentir que están incluidos incluso cuando estás en tu propio mundo y solo te lo estás cantando a ti mismo. Si estás sintiendo algo auténticamente, ellos van a empatizar Los seres humanos son muy empáticos. Siempre que estés pasando por algo, ellos sentirán contigo. El primer objetivo es que cantes la canción y conectes verdaderamente con ella, sientas, la vivas. Pero entonces lo que tú también quieres hacer, quieres llegar a esta mentalidad de, sé lo que estoy haciendo Todos vinieron aquí a escuchar o incluso escuchar una grabación, vinieron aquí a disfrutar. No te disculpes. Eso es lo peor que puedes hacer es aparecer y estar como, Oh, lo siento mucho. Creo que va a apestar y sonar horrible. No, quieres venir con una mentalidad de, muchas gracias por escucharme hoy Quiero dar este regalo de mi dando lo mejor de mí e interpretando esta canción que significa mucho para mí. Gracias por darme esta oportunidad. Gracias por venir a escuchar, ya sea que vengan a algún lugar para escucharte de verdad, o están encendiendo la grabación, haciendo clic en ella. Sé agradecido y comparte. Es casi como si quisieras hablar con tu mejor amigo y contarles la historia que significa mucho para ti. Conoce si alguna vez has hecho YouTube o redes sociales. Y si solo tuvieras tu círculo más cercano de amigos y estuvieras contando esa historia que está en la canción y estarías como, esto es lo que estoy sintiendo. Dependiendo del personaje de la canción, quieres o estar en tu propio pequeño mundo porque es muy íntimo o quieres dejar que el público participe. Si es una canción alegre que requiere que inicies la fiesta, inclúyalas. Hacer contacto visual. Aunque sea con una grabación, es casi como quieres visualizar. Sí, me estoy divirtiendo. R. Vamos a festejar y tener ese objetivo de que en realidad se involucren a otros. No se trata tanto del canto ahora mismo en este momento porque establecimos la técnica del canto, estamos dejando esto atrás. Va en piloto automático. Nosotros hemos hecho los deberes. Eso está funcionando. Ahora estamos trabajando en esos otros niveles de rendimiento y realmente conectándonos con una audiencia o con una grabación, que por supuesto, va a haber una audiencia eventualmente. Antes de empezar a cantar, dependiendo de la canción, si hay una larga introducción, respirar Quieres meterte en el flujo de la música, por ejemplo, como, no llores por mí Argentina, intro más larga y Otro Haz que la música suceda. La música refleja tus emociones. Entra ya en ello. Si se trata de una canción alegre que comienza de inmediato, tómate unos 5 segundos al menos antes de empezar a concentrarte, a recoger tus pensamientos, a preparar tu cuerpo para la actuación Entonces pruebe cada palabra y la diga en serio. Si has memorizado tu canción, todo debería ir en piloto automático y podrás concentrarte completamente en conectar con tu audiencia y contar la historia de una manera muy convincente y auténtica 13. Las mejores estrategias para memorizar canciones: Como cantante, eres cuentacuentos, así que no quieres mirar partituras cuando actúes Quieres ser capaz de memorizar. Otra razón por la que quieres memorizar es también, incluso cuando estás grabando en un estudio, teniendo partituras frente a ti, es casi como si obstaculizara tu creatividad Siempre siento que cuando estoy mirando una página, no es como si fuera completamente libre. Algo me está frenando y confinándome. Es casi como si estuviera usando estas anteojeras. La memorización es muy importante. Lo sabes de memoria, ya sabes lo que viene. ¿Cómo memorizas? algunas estrategias que me han funcionado. Ahora, antes que nada, la repetición, la repetición, la repetición. Se puede escuchar el original y simplemente bocarlo. Pero lo que me gusta hacer es realmente grabarme, ensayar la canción o grabarme yo mismo y luego escuchar esa grabación una y otra y otra vez porque no sólo eso me ayuda a memorizar la canción porque voy a cantar a lo largo, sino que también me ayuda a identificar lo que no me gusta de la forma en que es identificar lo que no me gusta de la forma en que Así que incluso entonces, mientras intento memorizar, sigo modificando cosas porque me estoy dando cuenta de cosas que no hice mientras cantaba Sonarás tan diferente en una grabación de lo que harás mientras te la estás cantando a ti mismo, vas a sonar muy extraño. Escucha tu propia voz porque cuando escuchas otras voces, tienes eso atascado en tu mente y cuando cantas, vas a pensar, suenas igual que ellas, aunque no lo hagas y luego cuando simplemente te quitas la pista de acompañamiento, sacas la voz original, suena tan diferente y luego te decepcionas. Siempre grábate a ti mismo. Incluso puedes grabarte solo con tu smartphone, no tiene por qué ser de gran calidad. Te mostraré más adelante cómo grabar realmente la calidad. Pero por ahora, todo lo que necesitas es grabarte en tu teléfono y escucharlo una y otra y otra vez. Cuando conduces, cuando caminas, cuando haces cualquier cosa que te permita escuchar con tus auriculares, hazlo. Entonces, dependiendo de cómo aprendas mejor, es posible que quieras anotar las palabras. Escríbelos, escríbelos de memoria, copia. Y luego tratar de memorizarlo y escribirlo. Otra cosa que creo que es útil para la memorización es usar siempre la misma hoja Mientras practicas, o tienes una hoja de plomo impresa o solo la letra, o tienes la hoja impresa. Entonces mientras tomas notas, siempre tienes esa misma partituras y se ve igual. Lo memorizo fotográficamente a veces porque puedo, aquí es donde estaba el turno de página, y esa es la primera palabra en la página siguiente, o esta es la barra doble, y aquí es donde está la modulación Lo veo visualmente y eso me ayuda a memorizarlo. El subtexto también te ayudará totalmente a memorizarlo porque en realidad estás cantando sobre algo es una historia que estás contando El subtexto te ayuda totalmente a tener una imagen en mente, conectar la letra con una imagen Y conectar esa imagen a una palabra específica. Háblalo como hablas un poema que también puede ayudar con solo recitarlo. Lo genial es, conozco muchos poemas porque conozco muchas canciones, y puedo recitar mucha poesía clásica porque he cantado muchas canciones que usaban la poesía como letra Cuando tuve que memorizar óperas enteras en italiano, lo que más me ayudó es solo poner en el CD Hoy en día, por supuesto, una grabación donde sea que la tengas en streaming o en tu teléfono y escucha y otra vez y boca a lo largo, canta y hasta en tu mente, ni siquiera tienes que hacerlo fuera, o simplemente pensar en el texto, cantarlo en tu medio sueño, cantarlo por la mañana por la noche. Yo soy yo en realidad no cantando en voz alta. Ahora mismo, quiero que te tomes 10 segundos para cantar tu canción sin realmente cantar. Vamos. ¿No es eso genial? En realidad puedes escuchar la música y cantarla sin realmente hacerla. Tu cerebro es muy poderoso. Hay algunas investigaciones que realmente han encontrado que si solo piensas en algo versus realmente hacerlo, ese solo pensar en ello tiene un efecto enorme. Solo diciéndole a tu cerebro que lo estás haciendo por tu cerebro, realmente apenas hay diferencia entre imaginarlo realmente y hacerlo realmente Tu tarea para hoy es encontrar tu estrategia favorita y tomarte unos días para memorizarla para que la conozcas de memoria para que puedas volver y hacer lo que vamos a hacer a continuación 14. Tarea de resumen y proyecto: Impresionante, lo lograste a través del curso. Hemos hablado de técnica sobre conectar con tu audiencia, sobre los aspectos de performance, y ahora la has memorizado y estás listo para actuar Esto es lo que quiero que hagas porque claro, no quiero que solo te quedes en tu clóset. Quiero que realmente pongas tu canción ahí afuera en este mundo. Lo que vas a hacer es, solo vas a tomar tu smartphone, vas a encender esa pista de respaldo que seleccionaste en segundo plano. Con tu smartphone, con tu cámara de video, solo vas a grabarte interpretando tu canción. Vas a decirnos cuál es tu nombre, ¿cuál es la canción? ¿Por qué escogiste la canción? Solo haz una introducción muy breve. Quizás rápido, qué significa para ti como si lo estuvieras moderando y a punto de actuar frente a una gran audiencia, que esta es una gran audiencia aquí mismo Mucha gente va a ver esto. Quiero que te pongas vulnerable y recuerda que todo el mundo va a ver esto. Estos son todos tus compañeros y todos están en el mismo barco Nadie es perfecto y todos tienen un nivel diferente. Sé que alguien que acaba de empezar puede sonar diferente a alguien que lleva más de 20 años cantando, lo que probablemente no estarías viendo este curso si llevas 20 años cantando profesionalmente. Todos sabemos que esto es un trabajo en progreso, pero quiero escuchar dónde estás ahora mismo. Solo abre y atrévete a publicar. Danos una breve introducción. Canta la canción, disfrútala. Somos tu audiencia, y te animaremos. Solo vas a escuchar comentarios positivos, que luego te ayudarán a tener aún más confianza. Solo recuerda, seguirás creciendo como cantante, como artista, como intérprete hasta el día que mueras. Nunca se detendrá. aprendo tanto todos los días. He estado en el escenario toda mi vida, pero siempre hay cosas nuevas que descubro en la música Ya que cantar es un lenguaje universal, no importa en qué idioma cantes o de dónde vengas, nos encanta la música. Feliz canto.