Comienza un cuaderno de bocetos y sé creativo (Cuadernos de bocetos 1)

1. Introducción: Hola, me llamo Tole, y bienvenido al primer curso, en esta serie de cursos llamados sketching con Tole. Tenemos estos cursos, vamos a llenar nuestro cuaderno de bocetos desde la primera hasta la última página, vamos a explorar algunas ideas, te voy a enseñar fundamentos básicos al dibujo, vamos a encontrar ideas y tema materia para dibujar. En cursos posteriores, vamos a profundizar en diferentes áreas, como mirar a diferentes tipos de herramientas que podemos utilizar, nuestra pluma, tinta, acuarela, lápices de colores, lápices de colores. Vamos a tener unos proyectos divertidos juntos. También vamos a ver más complicadas, o complejas nuestras técnicas de dibujo, y también vamos a abordar diferentes temas, vamos a dibujar personas, dibujar vehículos, planes, o básicamente cualquier cosa que podemos pensar. Llevo usando cuaderno de bocetos desde 2009, y no puedo esperar para decirte cuánto me encantan los cuadernos de bocetos, y por qué bosquejo en la primera lección. Pero antes de saltar a la primera lección, tengo algo que preguntarte, no dejes este curso una revisión para que puedas ayudar a otros alumnos a saber si este curso es bueno. 2. ¿Por qué el boceto?: ¿ Por qué bosquejo? ¿Por qué usar un cuaderno de bocetos? Bueno, hay muchas ventajas al dibujo, y el dibujo es solo una de las pocas formas de comunicarse. Por ejemplo, se puede utilizar el lenguaje hablado para comunicarse, se puede utilizar el texto para comunicarse. Con dibujos, puedes usar visuales para comunicarte. Como dice el refrán, un cuadro vale mil palabras. A veces es más fácil simplemente mostrar. A veces es simplemente más rápido mostrar en lugar de contar. Por ejemplo, con esta escena con gente sentada junto a la carretera, comiendo sus comidas en las mesas cortas y taburetes, en sillas. Definitivamente puedo describir esta escena usando palabras, pero es más fácil para mí dibujar esto y mostrárselo a alguien para que él o ella pueda saber cómo se ve realmente cuando estoy describiendo esta escena en particular. Con un boceto como este, gente puede decir lo cortas que son realmente las sillas. También se puede ver a algunos niños comiendo en las tiendas junto a la carretera con su familia. Se puede ver lo abarrotada que está realmente esta escena. Mostrar visuales es una gran manera de presentar ideas y describir las cosas. Siempre que voy al extranjero para unas vacaciones, normalmente dibujaba, en lugar de anotar, mi lista de empaques porque antes que nada, es realmente divertido dibujar las cosas que traigo y también poder ver de un vistazo cuáles son todos los artículos. Esta lista de empaques es muy útil cuando empaco para viajes futuros, porque puedo decir de un vistazo con solo mirar todos los artículos aquí, cuáles son algunas de las cosas que me pueden perder. Si alguien me preguntara, ¿qué suelo empaco cuando voy al extranjero, fácilmente puedo enviarles una foto de todos estos artículos. dibujo también puede ayudar con tu memoria. Te puede ayudar a recordar las cosas más vívidamente. Algunas personas pueden tomar notas para recordar, algunas personas dibujan. Todos los bocetos de este cuaderno de bocetos de viaje fueron dibujados en el lugar. Siempre que miro hacia atrás a todos estos bocetos, tengo recuerdos muy cariñosos de los lugares que he visitado, las personas que conocí. Puedo recordar, no sólo la escena, sino cosas que están sucediendo fuera de la escena también. De este boceto en particular, recuerdo que estaba llovizna y recuerdo que estaba llovizna y yo estaba sentado frente a una tienda y ahí estaba este perro que intentaba refugiarse frente a la tienda y un perro siempre venía a mirar lo que Yo estaba dibujando. Este boceto se dibujó dentro de una tienda que vendía zapatos, por lo que los empleados de esta tienda en realidad invitaron a sus amigos a entrar a la tienda para una barbacoa dentro de la tienda. Sucedió que paso por la tienda y me pareció realmente interesante y entré a sentarme y bosquejar esto. Pude recordar mucho de este viaje de bocetos solo volteando las páginas en comparación con mirar las fotos que he tomado del viaje. Porque cuando estaba dibujando estos bocetos, en realidad pasaba mucho tiempo mirando lo que hay delante de mí. Puedo pasar tal vez de una hora a dos horas para dibujar. Mientras dibujaba, me estaba centrando en la escena manera intensiva para que realmente pueda recordar las escenas muy vívidamente. Esto, por cierto, es el capitán o una tripulación utiliza sus piernas para dirigir el volante de la embarcación. dibujo definitivamente ayuda con la memoria. Cuanto más tiempo pases en tu dibujo, más podrás recordar lo que estás dibujando. Mi forma favorita de bocetos es en realidad el bosquejo urbano, que es bosquejar en ubicación. Recogí bocetos urbanos en 2008 o 2009. Antes de que yo aprendiera bosquejar, he estado muchas vacaciones antes, y no pude recordar mucho de esos viajes antes de aprender a bosquejar. Después de aprender a bosquejar, estaba dibujando todo el tiempo cuando estaba viajando al extranjero, y pude recordar todos esos viajes muy vívidamente incluso sin referirme a mis bocetos o fotos. bosquejo puede ayudarte a desarrollar tu creatividad. Sketching es un pasatiempo realmente divertido y relajante de tener. No necesitas ser talentoso para dibujar. Todo lo que necesitas es aprender las habilidades adecuadas para empezar. Definitivamente cometerás errores en el camino, pero todos esos errores te ayudarán a aprender. Cuantos más errores cometas, más aprenderás. bosquejo puede ser una experiencia terapéutica. En ocasiones puedes quedarte tan engrosado que estás perdido en el momento, y antes de que te des cuenta, han pasado varias horas. Algunos artistas llaman a esto estar en la zona. Los cuadernos de bocetos se pueden utilizar para diferentes propósitos, por lo que algunas personas pueden usar cuadernos de bocetos para desarrollar ideas visuales. Otros podrán utilizar cuadernos de bocetos como revista. Por ejemplo, para mí, tengo muchos cuadernos de bocetos de viaje que he llenado a lo largo de los años mientras viajo al extranjero de vacaciones. Algunas personas crean obras maestras en sus cuadernos de bocetos. Realmente podemos usar cuadernos de bocetos para cualquier cosa que se te ocurra. ¿ Por qué no usar sábanas sueltas así? También dibujo en hojas sueltas de papel, pero prefiero usar cuadernos de bocetos porque es más fácil referirse a tus obras de arte. Puedes tener cuaderno de bocetos como éste en tu estante. Puedes recoger el cuaderno de bocetos muy fácilmente, pasear por unas páginas para inspirarte a recordar cosas. Por eso me encantan los cuadernos de bocetos. Tienes este tremendo sentido de satisfacción cuando miras todos los cuadernos de bocetos que has llenado. Cuando miro todo el cuaderno de bocetos que tengo en este estante, siempre me inspiro para crear más arte. Al mirar estos viejos bocetos que he dibujado hace casi 10 años, también me recuerda lo mucho que he mejorado. También puedo mirar todos los viejos errores que solía cometer y aprender de esos errores. Bocetos es una habilidad al igual que cómo escribir o tocar música o andar en bicicleta es una habilidad. Es una habilidad muy útil que cualquiera puede recoger, que cualquiera puede aprender. En este curso, te voy a enseñar los fundamentos básicos a la hora de hacer bocetos, la diversión que puedes conseguir a la hora de usar un cuaderno de bocetos. En la siguiente lección, vamos a hablar del cuaderno de bocetos. 3. Mis influencias: En esta lección, les voy a mostrar algunas de mis influencias. Te voy a mostrar algunos de los cuadernos de bocetos que colecciono y también cómo otros artistas están usando sus cuadernos de bocetos. Estos son sólo algunos de los muchos cuadernos de bocetos que colecciono. Si te muestro todos mis cuadernos de bocetos, esta lección probablemente tendrá dos horas de duración. Estos son cuadernos de bocetos que reviso muy a menudo solo para inspirarme. Siempre que tenga un blog de dibujo, voy a dar la vuelta a los libros para conseguir ideas sobre cosas que dibujar. Este cuaderno de bocetos es de Mattias Adolfsson. Es un ilustrador al que le gusta sacar de la imaginación. También puedes usar tus cuadernos de bocetos para garabatear. En su cuaderno de bocetos, se pueden ver muchos dibujos maravillosos y detallados de la imaginación. Realmente puede ayudar a mejorar tu creatividad. Este es definitivamente un cuaderno de bocetos Te recomendaría que te echen un vistazo. No estoy seguro si esto todavía está impreso, probablemente no, pero no importa. Podéis encontrar su arte en su página web, que yo proporcionaré. Este es un cuaderno de bocetos maravilloso, y éste es sólo uno de sus muchos cuadernos de bocetos. También miraré los libros instruccionales. Todos los dibujos de este libro fueron en realidad extraídos de la imaginación. No obstante, los artistas, en realidad tienen mucha experiencia con el dibujo de la vida real porque sí necesitas saber dibujar de la vida real antes de poder estilizar tu arte. En este caso, estiliza tu personaje o cualquier cosa que dibujes. Estos son dibujos de la imaginación, y estos son diseños de personajes, diseños de criaturas. Una vez que estés más cómodo con el dibujo, puedes dibujar todas las cosas. Se puede dibujar personas, criaturas, animales, vehículos, escenas callejeros. Se puede dibujar básicamente cualquier cosa. Este es un libro fantástico también, pero éste en realidad no se vende al público. Pero puedes encontrar más de su trabajo en su página de Instagram, que también enlazaré en este video. Este es otro libro instructivo. Este es sobre la pintura. Puedes usar tus cuadernos de bocetos no solo para dibujos de pluma y tinta o con acuarela, sino que algunos artistas usan realmente sus cuadernos de bocetos para pintar. En este cuaderno de bocetos, hay muchos ejemplos, muchas instrucciones. Una de las razones por las que me gusta mirar los cuadernos de bocetos es porque se puede ver lo que otros artistas están haciendo con sus cuadernos de bocetos, se puede aprender de ellos. Podrás aprender más y puedes aprender más rápido aprendiendo de otros artistas, además de experimentar a través de la prueba y el error por tu cuenta. Este es un libro maravilloso también. No sólo puedes dibujar en tu cuaderno de bocetos, sino que también puedes usar tu cuaderno de bocetos para crear caligrafía. Puedes usar tu cuaderno de bocetos para crear todo tipo de arte, cualquier arte que se te ocurra. Este libro es un libro sobre arte de caligrafía y no es sólo sobre escritura a mano. Se puede ver al artista, él o ella en realidad usa la caligrafía para crear patrones como este, y es realmente hermoso. Me parece muy inspirador ver todas estas obras de arte. Este arte está inspirado en esta foto. Puedes crear arte inspirado en la naturaleza, puedes crear arte inspirado en las cosas que ves en el mundo real. Este es un libro maravilloso de Denise Lach. Todos estos cuadernos de bocetos me dan muchas ideas. A menudo simplemente les voltearé solo para conseguir ideas, solo para probar ciertas cosas. Por ejemplo, en esta página, este artista habla sobre el uso de trabajos de pincel repetido. A lo mejor un día intentaría eso. A este artista le gusta la ilustración de estilo botánico, que es algo que no dibujo a menudo, pero mirando el arte, puede que me inspiren para dibujar algo similar. Este es un boceto muy detallado de este pájaro dibujado con pluma y tinta, papel secante, algunos pinceles, y aquí hay algunas líneas de eclosión, tenemos muchos detalles. Se puede aprender mucho de las técnicas utilizadas por otros artistas. Este libro es de Helen Birch. Este libro es de Felix Scheinberger. Aquí también hay muchos bocetos maravillosos. Muchos bocetos tipo garabato. Felix Scheinberger le gusta usar sus cuadernos de bocetos para esbozar ideas. Pondría a prueba composición que puede o no funcionar. Estas son solo algunas de sus páginas de cuaderno de bocetos. Danny Gregory ha publicado muchos cuadernos de bocetos y muchos libros instructivos. Es muy inspirador mirar sus cuadernos de bocetos y muchos de ellos son en realidad revistas. A veces es muy significativo leer cuáles son sus sentimientos, lo que está pasando. En este libro también hay muchas instrucciones, muchas ideas que se pueden obtener con solo darse la vuelta. Echemos un vistazo a algunos artistas japoneses. Se trata de Terada Katsuya, ilustradora y diseñadora de personajes japoneses. Dibuja a muchos personajes porque le gusta diseñar personajes, y todos estos son realmente extraídos de la imaginación. Estos son bocetos muy bonitos. Estoy tratando de dar la vuelta a través de las páginas con mucho cuidado porque hay algo de desnudez en el libro. Además de los estudios de carácter, creo que también tiene muchos diseños de máquinas también. Ver todos estos dibujos son muy mundanos imaginativos y su estilo es muy, diría japonés o manga-like. Para desarrollar tu estilo todo lo que puedo ver es solo practicar. Deja que tu estilo te encuentre en lugar de salir y encontrar tu estilo. Tu estilo se desarrollará con el tiempo, así que no te preocupes por eso. Déjame mostrarte este libro. Una vez que te sientes cómodo dibujando desde la observación, puedes usar tus habilidades para diseñar escenas, por lo que este artista creó este libro, probablemente con la ayuda de fotos de referencia y también con la ayuda de su dibujo experiencia, obviamente. La técnica de línea que utiliza aquí es muy interesante. Se trata de una técnica de eclosión cruzada pero no solo es travesaño, se pueden ver otras líneas, no son perfectamente rectas. Todas estas líneas horizontales son un poco onduladas. El caso es que no tienes que dibujar una línea perfectamente recta para darte la ilusión de una línea perfectamente recta. También puedes usar cuadernos de bocetos para contar historias, como el caso de este libro. Esto es Juntos de Luke Adam Hawker. Se trata de un libro sobre diseños de personajes. Si te gustan los diseños de personajes, puedes llenar todo un cuaderno de bocetos con ellos. A algunos artistas, especialmente a los diseñadores de personajes, les gusta usar también los libros de boceto. Este libro es publicado por 3dtotal Publishing. Este cuaderno de bocetos es de Carlo Stanga, un artista italiano. Todos estos dibujos fueron en realidad dibujados con la ayuda de fotos de referencia pero utiliza mucha imaginación, mucha creatividad, para presentar la escena, para presentar la ubicación. Por ejemplo, aquí se puede ver esto es Coney Island, de Manhattan. Aquí se puede ver a la multitud. Estoy bastante seguro de que la montaña rusa o esta rueda de aquí, no se ven exactamente así en este dibujo, pero se ven cerca de algo como esto. Siempre que alguien mira un dibujo como este, él o ella sería capaz de imaginar cómo se va a sentir la escena. Muchos de estos bocetos fueron realmente dibujados para hacerte sentir algo, por ejemplo, con este boceto anterior, está destinado a hacerte sentir como, este es un lugar muy ocupado, muy pasando lugar y es un muy lugar popular con mucha gente. Cuando estás dibujando de tu imaginación, si quieres que tu escena sea reconocible. si quieres que tus edificios sean reconocibles, aún necesitas usar algunas fotos de referencia. Pero esto, como se puede ver, los dibujos están muy estilizados, pero aún muy reconocibles. Algunos de los edificios principales aquí, los edificios populares, siguen siendo muy reconocibles. Para alguien que ha estado en Nueva York o Manhattan, él o ella sería capaz de reconocer las escenas, las localizaciones con mucha facilidad. Estoy muy inspirado cada vez que miro su libro. Este es un libro fantástico. Este cuaderno de bocetos es de Koji Morimoto, quien es un animador japonés. Este libro en realidad está destinado a ser volteado de derecha a izquierda. Pero voy a voltear de izquierda a derecha porque es más fácil para mí. Utiliza sus cuadernos de bocetos para esbozar ideas de cine, composiciones, y también hace diseño de personajes. puede ver su estilo, es muy estilizado, es muy limpio, es muy diferente a otros cuadernos de bocetos que te he mostrado antes. En ocasiones mezcla fotos con arte. Hay mucho que aprender de mirar su composición y también su diseño de personajes. Me encanta la animación japonesa así que este es un cuaderno de bocetos que realmente me gusta mucho. Se trata de bocetos de lápiz y tinta con colores muy mínimos. Eso es algo que puedes hacer también. Basta con usar bolígrafo y tinta, negro con colores muy mínimos. Déjame mostrarte otros dos libros. Los dos últimos libros que quiero mostrarles. Estos son libros de arte de cine. Este es de la película Tekkonkinkreet. Este libro en particular tiene mucho detalle hermoso, ilustraciones. Estos fueron usados en realidad en la propia película como animación de fondo. Es muy inspirador. Miro la cantidad de esfuerzo que el artista puso para crear arte así. El composición, como se puede ver, es muy dinámico. Podemos aprender mucho sobre la composición, no sólo sobre la composición, sino también sobre la perspectiva, el uso de la perspectiva. Todos los edificios que se ven aquí fueron en realidad dibujados de la imaginación con la ayuda de fotos de referencia. Los artistas japoneses, usarían muchas fotos de referencia solo para capturar el estado de ánimo y el ambiente como las toallas que están aquí en este baño. vistazo a esta composición la cual es una vista desde dentro de la lavadora. Esto es bastante inusual. Este libro de arte cinematográfico sólo tiene ilustraciones pintadas. Se ven fantásticos, pero no siempre necesitas usar colores para que tu arte luzca fantástico. Este es otro cuaderno de bocetos para la misma película y aquí sólo utiliza lápices. Incluso con lápices, puedes crear obras de arte muy detalladas como esta. Estos son en realidad bocetos conceptuales para las pinturas de fondo que viste antes. Estos dibujos son muy detallados. Consulta la cantidad de detalles para este templo. Como puede ver, los cuadernos de bocetos se pueden utilizar para diferentes propósitos. Puedes dibujar en ellas, puedes pintar en ellas, puedes crear diseños de personajes, desarrollar conceptos de película. También puedes crear caligrafía. No hay límite a lo que se puede hacer con ellos. El límite es tu imaginación. Los libros de boceto también son muy convenientes porque puedes llevarlos a cualquier lugar, puedes usarlos en cualquier lugar, y también es muy conveniente referirlos en el futuro porque están en formato de libro. Se puede dar la vuelta a través de las páginas muy fácilmente en comparación con dibujar en hojas sueltas de papel. Ojalá al mirar todos los libros de boceto, te inspirara a llenar tus propios cuadernos de bocetos con tu propio arte. 4. Tipos de cuaderno de bocetos: En esta lección, les voy a mostrar diferentes tipos de cuadernos de bocetos. También voy a hablar de las cosas que debes cuidar para que puedas comprar un cuaderno de bocetos adecuado con fines artísticos. Estos son algunos cuadernos de bocetos que tengo, un cuaderno de bocetos puede ser de tapa dura o puede ser una cubierta blanda, y vienen en todos los tamaños y formato. Este pequeño de aquí es de tamaño A6 y este es A5. Hay cuadernos de bocetos tamaño A4 e incluso A3. Un pequeño cuaderno de bocetos es compacto y fácil de llevar. No es tan pesado, por lo que puedes poner esto en tu bolsillo muy fácilmente. No tienes que traerlo de vuelta solo para poner tu cuaderno de bocetos en la parte trasera. Un pequeño cuaderno de bocetos es ideal para bocetos rápidos porque las páginas son pequeñas. Páginas pequeñas no permiten dibujar tantos detalles. Esto significa que puedes completar un boceto muy rápidamente. Un boceto de acuarela de pluma y tinta como este probablemente me llevará alrededor de 30 minutos en completarse. Si solo son bocetos de lápiz y tinta, algo así, puede que me tome 15 minutos para una página o si es muy detallada, entonces tal vez 15-30 minutos. Cuanto más grandes sean los cuadernos de bocetos, más tiempo necesitarás para llenar las páginas. Toma por ejemplo este cuaderno de bocetos tamaño A5 para completar un boceto como este, que incluye dibujo y pintura, probablemente me llevaría 1-2 horas porque las páginas son más grandes, que dibujar más detalles, lo contrario el el boceto se va a quedar inacabado. Para este boceto aéreo de la ciudad Ho Chi Minh en Vietnam, se puede ver que he incluido muchos detalles. Debido a que este cuaderno de bocetos es más grande, normalmente necesito llevar alrededor una pequeña bolsa o bolsa para guardar todo esto junto con mi caja de acuarela, mis bolígrafos y pinceles. Se trata de un cuaderno de bocetos orientado al retrato. Cuando abres las páginas, obtienes un tipo cuadrado de relación de aspecto, y esto es bueno para temas o escenas en las que quieres acercarte al sujeto o escena. Te hace sentir más cerca de lo que estás dibujando. En tanto que tenemos un cuaderno de bocetos de paisaje, te hace sentir que estás más lejos. Esto se debe a la página más pequeña, y si quieres dibujar a través de dos páginas, la escena se hará más pequeña, por lo que te hace sentir como tu más lejos, mientras que cuando tienes un cuaderno de bocetos de retratos como este, se puede dibujar el tema o los edificios o la escena realmente más grande. Realmente te hace sentir como si estuvieras ahí en el lugar cuando estás mirando hacia atrás a tus bocetos. Las ventajas de usar un cuaderno de bocetos de paisaje como este es que puedes cubrir más espacio porque te da esta página panorámica para dibujar. Qué formato de cuaderno de bocetos prefieres realmente se reduce a la preferencia personal. En lo personal, para mí, prefiero usar cuadernos de bocetos de paisaje. Este es un cuaderno de bocetos que traje conmigo a Vietnam para un viaje de bocetos, y la encuadernación permite que las páginas se abran planas. Esto permite dibujar a través de ambas páginas. Si vas con un cuaderno de bocetos encuadernado en espiral como este, no podrás dibujar a través de ambas páginas debido a la encuadernación espiral en el medio. Cuando se trata de escanear las páginas de un cuaderno de bocetos encuadernado en espiral, la encuadernación en espiral puede a veces interponerse en el proceso de escaneo porque ciertos escáneres requieren que la página o el papel esté en contacto con el vidrio, y puedes ver aquí con esto saliendo así, va a afectar el escaneo. Con un cuaderno de bocetos encuadernado en espiral, es mejor dibujar un poco más lejos de la encuadernación para que sea más fácil escanear. Si sólo vas a tomar una foto de tu boceto, entonces realmente no importa. Las ventajas de usar un cuaderno de bocetos en espiral es, que permite doblar las páginas hacia atrás, por lo que en realidad esto es más compacto, comparación con usar un cuaderno de bocetos típico de paisaje. Con un cuaderno de bocetos más amplio como este el ancho está sobre estas áreas más anchas. Cuando estás sosteniendo un cuaderno de bocetos, las páginas y la portada, pueden moverse dependiendo de cómo sostenga un cuaderno de bocetos, mientras que para un cuaderno de bocetos encuadernado en espiral, puedes doblar las páginas debajo y sostenerlo de forma muy segura así. Las dos cosas más importantes de un cuaderno de bocetos es primero, la encuadernación. El encuadernado debe permitirte abrir las páginas planas y la encuadernación debe ser lo suficientemente duradera para que abras y cierres el k innumerables veces sin que la costura se suelte. Para saber qué tan buena es la encuadernación, tienes que hacer alguna investigación en línea para buscar reseñas de esos cuadernos de bocetos antes de comprarlos porque, solo puedes decir lo bueno que es el encuadernación con solo mirar el encuadernación. El segundo más importante es la calidad del papel. Debes elegir el papel adecuado para los medios que estás usando. Por ejemplo, si están usando grafito, o lápices de colores, o medios secos, debe elegir un cuaderno de bocetos con papel que sea adecuado para medios secos. Si está utilizando marcadores, debe elegir un cuaderno de bocetos, con papel que pueda absorber tinta de marcador, sin sangrado excesivo a la página opuesta. En este curso estamos lidiando con pluma, tinta y acuarelas. Necesitamos usar cuadernos de bocetos con papel de acuarela y existen diferentes tipos de papel de acuarela y diferentes grados de papel de acuarela. papel de acuarela de buena calidad puede ser caro, y el buen papel de acuarela generalmente se hace con contenido cien por ciento de algodón. Para nuestro curso, no necesitamos usar papel de acuarela cien por ciento de algodón. Antes de comprar un cuaderno de bocetos, asegura de que el cuaderno de bocetos mencione específicamente que el papel es papel de acuarela, o si no se menciona si el papel es papel de acuarela, al menos asegúrese de que el boceto mencione que el papel es adecuado para medios húmedos. Cuando usas papel de acuarela o no acuarela, los colores pueden parecer aburridos, los colores pueden aparecer lavados. También es muy difícil para ti mezclar colores suave y suavemente juntos cuando estás usando técnicas mojadas sobre húmedas. Es posible que el papel no absorba agua ni pintura adecuadamente, por lo que esto puede hacer que el color del agua se vea irregular. Es difícil pintar un lavado plano liso, o una transición de color suave en papel no acuarela. Aquí puedes ver que la pintura es extremadamente irregular. Al mirar el papel de color agua, asegúrese de comprobar el ancho o el grosor del papel. El papel más grueso suele ser de 300 GSM y superior, y el papel más grueso te permite manejar lavados pesados para que puedas usar más agua, y el papel más grueso es mejor para los de lleno en pintura, donde te gustaría usar mucha pintura. En términos generales, para la mayoría de los cuadernos de bocetos de acuarela, el ancho del papel es de 200 GSM, y eso es en realidad lo suficientemente bueno. papel de color agua tiene tres tipos diferentes de textura superficial. Hay rugosa, donde la superficie del papel es bastante rugosa, hay prensa fría, que es el papel que se ve aquí. Papel de acuarela de prensa fría tiene textura ligera, por lo que esto permite ver hermosa granulación de la pintura de acuarela, y se puede ver ligera textura incluso para las pinturas que no granulan y me gusta mucho la textura del frío papel de prensa. El papel de prensa caliente es un papel que es más suave porque el papel está prensado por un tambor de laminación caliente. Se puede ver que este es el mismo azul que viste antes, pero aquí no se ve ninguna textura. No se ve ninguna granulación. La textura de prensa en frío es fantástica para la acuarela y mayoría de los bocetos de acuarela vienen con papel de acuarela de prensa fría. El papel de acuarela de prensa caliente también es bueno para la acuarela, pero es mejor para obras de arte más estilizadas, ilustraciones, donde quizás quieras dibujar más detalles, donde tal vez necesites más precisión. El papel de prensa caliente suave también es más adecuado para medios secos, como lápices de grafito o lápices de colores. Si no tienes ya un cuaderno de bocetos, mi recomendación es conseguir un cuaderno de bocetos de acuarela con papel que sea de prensa fría y sea de al menos 200 GSM. Que el papel tenga o no contenido de algodón no es tan importante, pero si sí tienes que presupuestar, puedes conseguir cuadernos de bocetos de acuarela cien por ciento de algodón. Esos son los mejores cuadernos de bocetos de acuarela que hay por ahí. Pero también son notablemente más caros. Vamos a terminar esta lección dándote algunas sugerencias y marcas de bocetos de color agua, puedes considerar.h 5. Anxiety en la página primera página: Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de algunos ejercicios prácticos de dibujo. Lo que vamos a hacer es encontrar algunas cosas para dibujar en la primera página de tu cuaderno de bocetos. ansiedad de primera página es en realidad una cosa real con los usuarios del cuaderno de bocetos. La primera página puede ser intimidante porque es una página en blanco. ¿ Qué quieres dibujar en esta página y no quieres estropear tu cuaderno de bocetos, pero también es un cuaderno de bocetos. Es un lugar para que te diviertas, experimentes, y para que también lo estropees. Mi sugerencia para esta página antes de la primera página es anotar tu nombre e información de contacto en caso de que quieras sacar este cuaderno de bocetos para dibujar en ubicación y pierdes accidentalmente tu cuaderno de bocetos. Al menos hay algunas formas de que las personas se pongan en contacto contigo para devolverte un cuaderno de bocetos. Para la página siguiente, que es la primera página real, podemos hacer que esto sea menos intimidante dibujando cosas que nos son familiares. En realidad podemos buscar cosas en casa para dibujar. Puedes dibujar las cosas que hay en tu escritorio o en tu mesa de cocina y si hay demasiadas cosas puedes enfocarte en un solo tema. Busca formas interesantes para dibujar. Por ejemplo, aquí tengo estas tazas con estacionario en ellas. Por lo que este puede ser un tema interesante para dibujar. Aquí tengo algunas cajas de acuarela, pero estas son bloqueadas en formas, por lo que no son tan interesantes. No obstante, puedes abrir tu caja de acuarela o establecer para dibujar las cosas que hay dentro. Esto definitivamente es más interesante en comparación con dibujar este bloque. Busca artículos que se superpongan entre sí. Por ejemplo, tengo esta botella aquí la cual está frente a esta botella, que está frente a esta botella. Si dibujas algo como esto, puedes crear una sensación de profundidad. Tienes elementos en primer plano y también elementos en segundo plano. También puedes dibujar cosas que están en tu estantería. Pero esto puede o no ser interesante dependiendo de lo que hay en tu estantería. Entonces si tu estantería solo tiene libros dispuestos ordenadamente, entonces puede que no sea tan interesante. Pero aquí se pueden ver mis libros, están bastante desordenados. Por lo que hay muchas formas diferentes. Tienes elementos en primer plano así como elementos en el fondo y ahí está este dispensador, que está frente a esas dos botellas de ahí, que están frente a los cuadernos de bocetos, que están inclinados en ángulo. Esto podría ser algo interesante para mí dibujar también. También puedes mirar alrededor en tu cocina para que las cosas dibujen. Hay un montón de cosas interesantes para dibujar. Si hay demasiadas cosas o los artículos están todos dispersos, en realidad puedes enfocarte de nuevo en un solo tema. Este abridor de vino puede ser bastante interesante de dibujar porque tiene un hermoso diseño. Al buscar cosas para dibujar, presta atención a las formas que ves. Por ejemplo, con estas dos tazas de aquí, puedes decir instantáneamente de un vistazo que son tazas debido a las asas. Pero si las tazas estaban realmente posicionadas así, donde no se ven las asas. Es un poco difícil ver cuáles son. modo que en realidad puedes reposicionar las cosas y también puedes cambiar tu punto de vista. Tenemos algunas copas que están detrás, que están bloqueadas por los tazones al frente. Si vas a dibujar esta escena tal como está, se va a ver un poco rara con sus copas así atrás. Es posible que desee cambiar su punto de vista o puede que desee reorganizar las cosas. Déjame mostrarte lo que he dibujado en la primera página de algunos de mis cuadernos de bocetos. Ahora, la mayoría de mis cuadernos de bocetos son en realidad cuadernos de registro de viajes así que normalmente tengo algo relacionado con el viaje en la primera página. Entonces aquí puedes ver tengo mi información de contacto escrita aquí y aquí tengo un mapa que cuenta dónde está Vietnam y este es el país que visité. A veces puedo realmente dibujar mi lista de empaques en esta página, pero aquí en realidad traje muchos artículos por lo que no hay suficiente espacio en la primera página para dibujar todo esto. Por eso dibujé esto en la segunda y tercera páginas. Con este cuaderno de bocetos, en realidad me salté la primera página y fui directo a dibujar en la segunda y tercera páginas. No tienes que dibujar en la primera página si no quieres. O bien puedes empezar dibujando en cualquier página de tu cuaderno de bocetos. Puedes dibujar todas las cosas que están en tu mesa como elementos individuales en la página. Por lo que esta puede ser tu primera página también. En la primera página de otro cuaderno de bocetos, tengo estas muestras de acuarela pintadas. Si lo quieres hacer es recomiendo encarecidamente anotar el nombre y la información de pigmento de la acuarela. Porque ahora cuando miro esto, no puedo decir exactamente cuáles son estos colores. Para este tutorial, te recomiendo que encuentres algo en tu casa para dibujar. Ciertamente se puede dibujar lo que estoy dibujando. Basta con tener en cuenta para la foto de referencia que he proporcionado, en realidad no estoy copiando la foto exactamente. En realidad estoy dibujando de la vida real. El tazo y el papelería se ven un poco diferentes en comparación con lo que ves en la foto de referencia. Por lo que para la primera página de este nuevo cuaderno de bocetos, voy a dibujar mi taza con todos los bolígrafos y lápices dentro. Esto es como un tema vertical, así que va a ocupar la mitad de la página, razón por la cual también tengo mi paleta de acuarelas en el lateral aquí que puedo dibujar aquí para llenar la página. Si tienes papelería interesante, puedes colocarlos uno al lado del otro y dibujar una vista de arriba hacia abajo, como lo que he hecho aquí. Si tienes muchos bolígrafos y lápices, realidad puedes dibujar a través de ambas páginas. Puedes planear tu página como quieras. Entonces aquí es donde puedes ejercitar tu creatividad. Entonces dibujemos. Estoy usando una pluma estilográfica. A mí me gusta usar estilográficas porque puedo rellenarlas con mi propia tinta. Estaré coloreando el boceto de pluma y tinta más adelante con acuarela por lo que tengo tinta impermeable dentro de esta pluma estilográfica. Lo primero que quiero hacer antes de empezar a dibujar es averiguar cuánto espacio necesito para dibujar la taza. Tengo aquí mi dedo índice para marcar la parte superior de la taza y mi pulgar aquí para marcar el fondo de la taza. En realidad, el papelería ocupa más espacio aquí en comparación con la taza de abajo. Al dibujar, presta mucha atención al tema que estás dibujando. Cuanto más tiempo pases en observar, más preciso será tu dibujo. Este cuaderno de bocetos que estoy usando es un cuaderno de bocetos de acuarela de prensa fría. Por lo que el papel en realidad tiene una buena cantidad de textura. Cuando dibuje, no deje vacíos como éste. Trata de cerrar correctamente todas las líneas. Se puede dibujar rápido o se puede dibujar lento. Si dibujas rápido, tus líneas aparecerán más confiadas. Si dibujas más lento a veces, al menos para mí, siento que mis líneas son más rígidas. Entonces aquí realmente estoy dibujando el grosor de la taza. Déjame dibujar aquí el lápiz mecánico. Ahora presta atención a las curvas. Cuando veas una curva, debes dibujar una curva. No dibujes una línea recta cuando en realidad es una curva. Tenemos un lápiz mecánico aquí al frente, tenemos otro marcador aquí. Puedo ver la parte superior del marcador, esa es la parte superior que estoy dibujando y este es el clip y la parte inferior del marcador es curva. Por supuesto, si miras el marcador desde el perfil superior o desde el perfil lateral, estas líneas, pueden ser rectas. Aquí voy a dibujar un poco más rápido. Ahora este cuaderno de bocetos, el papel tiene bastante textura así que si dibujo más rápido, se pueden ver algunas las líneas. Son un poco rudos. Aquí hay un gobernante transparente. Ahora para esta regla, realidad no hay marcas en la regla porque las marcas de las que tienen una, pero voy a usar mi licencia artística aquí para agregar esas marcas para que quede muy claro que cuando miras esto, se puede decir que es un gobernante. Tengo un lápiz bastante largo aquí. Dibujemos esta línea hacia atrás para que la marca se curva hacia atrás. Si echa un vistazo a lo que tengo aquí comparado con la referencia real, se puede decir que he dejado fuera un montón de bolígrafos y lápices, porque mientras dibujo en realidad me quedé sin espacio pero está bien. Todavía parece una taza con mucho estacionario. Me quedo con este espacio bastante grande aquí. Voy a dibujar mi caja de acuarela un poco más grande para que puedas llenar el espacio. Voy a dibujar las grandes formas primero. Forma rectangular primero. Esta vez estoy dibujando un poco más rápido. Si no eres capaz de dibujar exactamente lo que ves, realidad todo se trata de la práctica. Cuanto más practiques, mejor obtendrás y eventualmente podrás dibujar con más confianza y además podrás dibujar con mayor precisión. Aviso para este boceto He dibujado las formas grandes primero y luego relleno los detalles dentro de las formas. Si eres de gran forma está apagada, si tu perspectiva está apagada, va a afectar todos los pequeños detalles que dibujas más adelante. Hay tres filas de sartenes de acuarela, así que quiero dibujar las tres filas primero antes de poner las sartenes dentro de las tres filas. Mis rectángulos no son perfectamente rectangulares. No importa. No tienes que dibujar con ese nivel de precisión para crear la ilusión de lo que estás dibujando. Ese es el encanto del arte dibujado a mano. Ese es el encanto de bosquejar. Antes de pintar sobre las líneas de tinta, necesitamos asegurarnos de que estén secas primero. Aquí tengo dos tazas de agua. Uno es para lavar el cepillo y esto es para el agua limpia. Tengo mi pincel de acuarela. Este es el spray que solía mojar mi acuarela. Con acuarela, pintamos de claro a oscuro por lo que voy a empezar con un color más claro. Voy a empezar con el amarillo. Eso es sólo pintar sobre la pluma aquí y este marcador es amarillo, así que vamos a tener amarillo aquí. A continuación voy a tener naranja aquí. Observe que no pinté dentro de esta caja rectangular y tenga en cuenta que la pintura realmente se apagó. Pero para este marcador naranja, voy a pintar dentro del área cerrada. Tómate tu tiempo para pintar, no hay prisa. A continuación, pasemos al rojo. Este es el bolígrafo rojo de un color. También voy a usar el mismo rojo para pintar este lápiz de color. Ten mucho cuidado cuando estés pintando colores que están uno al lado del otro. Porque si este amarillo aún no está seco y tienes los colores aterrizan o tocan entre sí, los colores pueden realmente mezclarse. Si quieres tener formas limpias como esta, debes esperar a que se seque el lavado inicial. Veo que los colores se mezclan en el lápiz. No te preocupes si esto sucede, solo déjalo ser porque a veces cuando intentas corregir algún error en, va a hacer que se vea peor. También voy a usar el rojo para pintar este lápiz mecánico aquí. A continuación, quiero lavar mi pincel y recoger un nuevo color y usar eso para pintar aquí. Vuelve a lavar mi pincel y recoge un nuevo color para pintar aquí. Este color más oscuro se mezcla con la siena ultramarina y quemada, o algún otro color tierra. También puedes usar umer quemado para mezclar con ultramarina. Ahora cuando estés coloreando asegúrate de que las formas sean reconocibles. Aquí por ejemplo, está este lápiz mecánico el cual seguirá siendo reconocible. Voy a diluir mi pincel y pintar este bolígrafo que está frente al lápiz mecánico con un lavado muy ligero. Ahora voy a pintar la sombra del costado de esta taza de aquí. No tienes que usar el mismo color que estoy usando. Todo lo que tienes que hacer es pintar un ligero lavado de cualquier color que estés usando. Tenemos una taza aquí y también podemos pintar el lado sombreado para esta caja de acuarela. Puedes usar ultramarina y siena quemada. Esa es una mezcla muy clásica para pintar sombras. Puede que también quiera pintar aquí. Esto es para hacer esto más oscuro para que la parte más clara sea más obvia. Para que esto sea más interesante, quiero introducir algunas marcas de salpicadura. Usando un pincel limpio, voy a recoger algo de pintura aquí, asegurarme de que la pintura esté concentrada. Voy a darle un poco de pintura al papel y esto es naranja. Parte de la pintura en realidad pasó a la otra página, pero está bien. Lo último que quiero hacer es anotar la fecha de hoy, que es el 23 de septiembre. Es bueno anotar los datos para que puedas referirte a tu boceto en el futuro. Tenemos el primer manejador de página muy fácilmente. En la siguiente lección, tengo más ejercicios de dibujo para ti. 6. Dibujo de contorno ciego: Bienvenido al segundo ejercicio de dibujo donde haremos algún dibujo de contorno ciego. Este es un ejercicio fantástico para entrenar tu coordinación mano-ojo, para ayudarte a calentarte, para ayudarte a relajarte y puedes obtener resultados realmente divertidos y si crees que no puedes dibujar, descubrirás que puedes dibujar después de pasar por el ejercicio conmigo. Te sorprenderán los resultados. Echemos un vistazo a nuestras fotos de referencia todas estas fotos están disponibles para su descarga y esta es la foto principal con la que vamos a trabajar. También te he proporcionado fotos extra que puedes usar con fines de práctica. Todas estas fotos tienen gente en ellas. En este ejercicio de dibujo, vamos a estar dibujando a mucha gente. Abramos nuevamente nuestro cuaderno de bocetos. Basta con pasar a la página siguiente. Ahora para este cuaderno de bocetos en particular que tengo aquí, estas dos páginas en realidad están pegadas entre sí. Esto significa que va a ser difícil para mí dibujar a través de ambas páginas. En este caso, voy a voltear a la siguiente página donde puedo dibujar a través de las dos páginas muy fácilmente. Voy a dejar estas dos páginas para dibujar algo que no requiere que dibuje a través de la canaleta de tono. Para este ejercicio, vamos a enfocarnos intensamente en nuestro tema. Vamos a dedicar más tiempo a mirar el tema comparación con mirar lo que ya hemos dibujado en la página. Sí, puedes mirar los dibujos de tu página ocasionalmente solo para comprobar, solo para ver dónde estás. Pero lo que realmente queremos hacer es dedicar más tiempo a observar el tema. Cuanto más tiempo pases observando a tu sujeto, más preciso será tu dibujo. Este ejercicio en realidad hace algunas cosas. Te va a ayudar a aflojarte. Se va a entrenar tu coordinación mano-ojo. Vamos a empezar dibujando a la persona del lado izquierdo, y voy a empezar dibujando primero la frente. Ahora cuando estés dibujando, concéntrate en la dirección de la línea. Enfócate en hacia dónde va la línea y hacia dónde está girando la línea. Voy a dibujar primero la frente y este es el ángulo. Conforme estás dibujando trata de no mirar lo que hay en tu página y si realmente quieres mirar lo que hay en tu página, solo tienes que echar un vistazo muy rápido. Para este ejercicio, intenta no levantar tu pluma con tanta frecuencia. Lo que queremos hacer es trazar una línea continua. Este es el oído, realmente presta atención a dónde van las líneas, las formas que estás dibujando. Esta es la línea del cabello, y una vez más estamos de vuelta a la frente. Dibujemos la parte posterior de la cabeza. Acabo de darme cuenta de que he dibujado esta cabeza un poco demasiado grande. Es decir que la T-Shirt, más adelante, va a ser dibujada más grande también, porque tiene que ser en proporción. Aquí es donde levanto mi pluma solo para hacer un chequeo muy rápido para ver dónde estoy. Aquí, quizá quiera dibujar algunos detalles para las orejas. En realidad es bastante difícil para mí ver y aquí voy a llamar la atención. Nuevamente cuando estés dibujando, intenta enfocarte más en el tema. El dibujo que tengo aquí no se parece mucho la persona de la foto y realmente no importa. Porque lo que estamos tratando de hacer aquí es realmente calentarnos sólo para conseguir algún dibujo en marcha. Esta es la Camiseta. Ahora, si quieres revisar tu arte, usa un vistazo rápido para hacerlo. Ahora estoy dibujando el pulgar, los dedos, y este es el brazo que baja todo el camino, y entonces ese es el codo y ahora sale. Tenemos la manga aquí. Si quieres, en realidad puedes ir por encima de las líneas, como reafirmar tus líneas así. Lo que estoy haciendo aquí es dibujar la fuerza de la Camiseta y quiero dibujar el brazo ahí y puedo conectar esto. Dibujemos aquí la Camiseta. Dibujemos el otro brazo que está detrás. El otro brazo es en realidad así, así que he dibujado esto mal. mejor voy a hacer algunos ajustes aquí. A lo mejor voy a tener dedos aquí. Esto es lo que puede pasar si no te enfocas en tu tema y dibujas lo que crees que ves en lugar de lo que realmente ves. Lo último que quiero dibujar es esta persona sosteniendo tal vez algo de comida en la mano. A continuación, pasemos a la señora que está a su lado. Para la señora de nuevo, centrémonos en las formas Dibujemos el cabello. Yo estoy mirando el tema sin mirar mi ponencia. Entonces esta es la zona del cuello. Yo quería dibujar la cara aquí y tenemos gafas de sol aquí otro sol del lado izquierdo. Labios, disminuyen. Aquí sale la Camiseta de la barbilla. El manguito baja aquí, va al lado izquierdo. Aquí hay una copa con tal vez vino o té en ella y tenemos otra copa aquí con vino en ella. Yo quiero dibujar los dedos aquí y el codo, lo divertido de este ejercicio de dibujo de contorno ciego es que puedes dibujar usando la misma ganancia de foto y otra vez. Pero tus resultados, tus dibujos siempre se verán diferentes cada vez. Esta es la otra dama. Estoy revisando mi dibujo ocasionalmente, pero la mayoría de las veces en realidad estoy enfocado en el tema. A continuación, pasemos al tipo del lado derecho que está estirando las manos. Parece que hay una caja de pañuelo o servilleta delante. Esta es la caja que quiero dibujar primero porque se va a solapar las cosas que están detrás. Parece que hay una botella de salsa o pimienta ahí. También quiero dibujar la mano. La mano está justo debajo de la oreja de esta señora aquí así que esta es la mano. Yo sólo voy a dibujar la mano para el chico y no para la señora porque la mano del chico en realidad se solapa con la mano de la señora. Va a ser un poco confuso si tengo dos manos aquí. Voy a dibujar el tazón aquí con la comida. Parece que aquí hay un mango. Ya podemos dibujar al tipo, la camiseta del tipo. Ahora si quieres ser más preciso, puedes empezar dibujando primero la cara para que puedas conseguir las características correctas. Dibuja primero la cara y luego pasa a otras partes del cuerpo. Esto hará que la persona sea más reconocible, pero realmente no importa por dónde comiences porque el propósito de este ejercicio realmente es practicar tu coordinación mano-ojo. Dibujemos el cuello aquí, la camiseta. Este hombro de aquí parece estar justo aquí en la oreja por lo que va ligeramente hacia el lado derecho y luego baja. Tenemos el brazo aquí y el brazo está bajando en este ángulo y aquí hay otra copa de vino. Aquí quiero tener la mano detrás del vino y esta es la mesa. A continuación tenemos una copa de vino. Esta copa de vino es más reconocible. Tenemos un dedo, dos dedos, y el pulgar está aquí. El pulgar baja. Esta señora lleva un brazalete. Esta línea va al lado derecho y sube y luego va al lado derecho. Aquí es donde está el cabello, la oreja, y este es el sombrero y sube así. Cuando estás dibujando, siempre pregúntate, ¿cuál es la dirección de la línea? ¿ Está subiendo la línea, está bajando la línea? El mentón va en esta dirección en este ángulo y esta señora parece llevar alguna chaqueta. Dibujemos el pliegue aquí y podemos dibujar este lado aquí y este es el collar. Tenemos un botón aquí, un bolsillo de camisa aquí con un botón y esta línea bajará. Voy a dibujar hasta el borde del terreno de juego así que solo deja salir la línea del terreno de juego. Tenemos el brazo que baja aquí y tenemos un reloj. Aviso mientras estoy dibujando, estoy tratando de no levantar mi pluma tanto como sea posible. Ahí salió la línea. Sigamos con la playera aquí. Tenemos un botón aquí y dibujemos este lado aquí. El renglón va al lado derecho y luego vuelve a salir al lado izquierdo. Añadamos más detalles y rasgos faciales al rostro. Esto es lo que tengo. A pesar de que no pude captar la semejanza exacta, creo que logré captar bastante bien la esencia de la escena. En este caso, es un grupo de amigos compartiendo una comida, compartiendo algunas bebidas en la mesa. Ahora en la lección anterior, les dije que no tuvieran huecos, les dije que cerraran todos los huecos, cerraran todas las líneas. Pero aquí se puede ver que hay muchos huecos, muchos espacios abiertos. Todos estos espacios abiertos aquí y las brechas, dejan mucho a tu imaginación. No siempre tienes que cerrar las brechas si no quieres y los resultados a menudo pueden ser bastante interesantes. Para este boceto en particular, me gusta mucho esta parte aquí donde no dibujé el límite para el brazo por lo que se obtiene esta forma muy interesante aquí. A pesar de que aquí no dibujé el límite, se puede decir de un vistazo que este tipo todavía tiene dos brazos, uno aquí y otro aquí. Para esta señora del lado derecho, no dibujé el brazo aquí también, el límite aquí también y todavía se ve bien y tengo esta línea horizontal para representar la mesa. Este boceto en realidad resultó mucho mejor de lo que esperaba. Para tu tarea, si no has estado siguiendo junto a mí, ve a dibujar la misma escena y usa la otra referencia para los previstos para más práctica. De hecho, ahora mismo estoy tan inspirada que voy a llenar las dos páginas anteriores con más dibujos de contorno ciego. 7. Dibujo contornos en contorno lento (video extra): Aquí te dejamos un video extra sobre más dibujo de contornos. Ahora, no tengas miedo de mezclar y combinar materiales. Aquí en realidad estoy usando un bolígrafo de tinta de color para dibujar. Voy a mezclar esto más adelante con el negro. Lo principal aquí es realmente enfocarse en tu line art. Concéntrese en observar a su sujeto. Enfócate en adónde van las líneas. No siempre hay que dibujar todo. También puedes variar tu velocidad que usas. Para este boceto voy a dibujar mucho más rápido. Cuando dibujas más rápido, te das cuenta de que el look puede ser muy diferente. Para este boceto, también voy a quizá reafirmar más. Eso significa dibujar sobre las líneas una y otra vez solo para ver el efecto que puedo obtener. Esta señora en realidad sostiene una tableta en la mano y una tableta está debajo del hombro. No obstante, para mi boceto, voy a colocar la tableta aquí más cerca de su cara. Ese es el dedo que gira de su brazo derecho y éste es el otro brazo. Todavía tengo algo de espacio aquí, así que voy a usar un color diferente. Cuando estás dibujando, puedes cambiar las cosas, hacer variaciones. Va a hacer que tu boceto se vea más interesante. Por ejemplo, puedes usar diferentes colores. Se pueden utilizar diferentes tipos de medios. Puedes usar bolígrafo o puedes usar pincel o marcadores. Puedes variar la velocidad con la que estás dibujando y también puedes variar el tamaño. Aquí tengo dos temas bastante grandes. Ahora voy a dibujar más pequeño. Accidentes como este pueden suceder, pero siempre puedes usar tus accidentes para hacer arte también. Voy a tratar de empujar la tinta. El único inconveniente de este accidente es que la tinta realmente sangrará a través de la página opuesta, pero de lo contrario me gusta en realidad este accidente. Consideraré que estos son un feliz accidente. Esta es otra señora que está sosteniendo aquí una taza de café, aquí tenemos los dedos. Más tinta goteando de la pluma. Yo sí te recomiendo probar tu equipo, tus suministros primero antes de que realmente los uses para crear arte serio porque a veces pueden pasar cosas. Esto por cierto es el dibujo Graphik Line Pintor y derrames de tinta como este es bastante común. Si quieres derrames de tinta, claro, este puede ser un bolígrafo grande o divertido con el que dibujar. Aquí, en realidad tengo el otro brazo que se superpone este brazo y todavía dibujo el brazo aquí. De verdad necesito limpiar esto porque la tinta va a sangrar a la página opuesta. Pero afortunadamente, este papel de acuarela es en realidad bastante grueso, por lo que aquí no hay sangrado de tinta. Pero tuve otro accidente antes, se pueden ver las salpicaduras de tinta aquí y desafortunadamente, había demasiada tinta y en realidad se pasó a la página opuesta. Todavía tengo algo más de espacio aquí. Déjame intentar rellenar o dibujar otro pequeño boceto. Este es uno con una dama usando computadora. Esta señora tiene el pelo muy rizado, las cejas, los ojos. Tenemos la camisa baja. Ahora, cuando estés dibujando a través del cortador de páginas, intenta no poner cosas importantes en el cortador de páginas. Por ejemplo, aquí, en realidad corta la cara, pero en realidad no es tan malo en este ejemplo en particular. Definitivamente no quieres tener esta línea cortada a través de los ojos o la nariz o la boca, se va a quedar raro. Aprenderás todas estas cosas que no son buenas. Aprenderás todos estos errores con más práctica. Esta señora está usando una computadora y este espacio ya lo ocupa el tipo de aquí, pero está bien. Yo sólo voy a dibujar sobre la pierna del tipo. Esta es la mano, tenemos otra mano aquí, dedo aquí. Ella está trabajando en su computadora. Puede que también quiera dibujar sobre este tipo de aquí. Ahora cuando utilizas diferentes colores, en realidad puedes solapar las líneas de tinta y podrás ver claramente los dos temas. Pero si usas la misma tinta, mismo color entonces se van a fusionar los dos sujetos. Va a ser un poco más difícil ver a los sujetos individuales. Tenemos teclado aquí, computadora aquí, y este es el teclado. Esto es lo que tengo. Me gusta mucho el boceto que dibujé antes, pero esto me gusta aún más, sobre todo porque creo que los colores se ven encantadores. El dibujo de contorno ciego es una manera fantástica de aflojarse, de relajarte y realmente no tienes que preocuparte por los resultados. Para hacer dibujos como este, realmente no necesitas pasar mucho tiempo. 8. Cómo dibujar lo que ves: En esta lección, te voy a enseñar a dibujar lo que ves. Te voy a enseñar las técnicas básicas para dibujar de la observación y puedes usar estas técnicas para dibujar casi cualquier cosa. También voy a hablar de los errores comunes que cometen los principiantes. Errores que a veces incluso yo cometo mientras estoy dibujando y es posible que puedas identificar algunos de estos errores mientras te caigas junto con esta lección. Puede que no sepas por qué son errores o por qué los dibujos pueden verse un poco apagados, y ahí entraré a explicar esos errores y cómo puedes mejorar en esos errores para que tu boceto se vea mejor. Echemos un vistazo a algunas fotos de referencia. Estas son fotos de Jeeps que he encontrado en línea. Estas son en realidad fotografías en stock de este sitio web llamado Pexels.com, P-E-X-E-L-S.com. Cuando dibujamos un tema varias veces, lo que realmente estamos haciendo es que estamos construyendo la memoria visual para que podamos recordar cómo se ve el sujeto en este caso un Jeep y si los dibujamos varias veces, estaremos capaz de recordar cómo se ve un Jeep. Si los dibujas lo suficiente, en realidad puedes sacar un vehículo de la memoria. Esto es muy similar a aprender a escribir alfabetos. Cuando estamos tratando de escribir alfabetos, simplemente practicaríamos escribir los mismos alfabetos una y otra vez hasta que o desarrollamos una memoria muscular o simplemente recordamos cómo se ve el alfabeto. Por lo que dibujar es un buen ejercicio para ayudarte a desarrollar tu memoria visual. Echemos un vistazo a algunos de los diferentes ángulos de este Jeep. Esta fotografía fue tomada con la cámara bastante baja al suelo. Por lo que podemos ver que las líneas son bastante dinámicas. El punto de vista, es bastante dinámico, y éste fue con la cámara tomada tal vez a esta altura aquí. Por lo que podemos ver las líneas diagonales no están tan inclinadas como la foto anterior. Cuando elijas fotos para dibujar intenta elegir desde diferentes ángulos. Digamos que te sientes cómodo dibujando el Jeep desde el frente, intenta elegir fotos que también cuentan con diferentes ángulos. Obviamente, puedes elegir dibujar cualquier vehículo que te guste. Se puede dibujar motores de bomberos, camiones, sedán. Este es otro tipo de Jeep que es muy diferente a éste. Se puede ver este es un Jeep al aire libre y hay muchas partes mecánicas, mientras que para este Jeep el cuerpo es muy liso, el diseño es muy liso. Esta es una vista desde atrás, por lo que si te sientes cómodo dibujando desde el frente, intenta dibujar desde diferentes ángulos, desde diferentes perspectivas, solo para cambiar las cosas, solo para practicar, solo para desarrollar tu habilidades de dibujo. Porque si sigues dibujando lo mismo una y otra vez realmente no estás aprendiendo nada nuevo. Esta foto fue tomada del costado del Jeep. Es un perfil de sitio. Este no es un ángulo que normalmente elegiría porque cuando se mira al Jeep así, sólo se puede ver un lado del Jeep. se puede ver el frente, así que no se sabe cómo se ve el frente, y también dibujar algo así va a parecer bastante plano, mientras que si dibujas algo como esto puedes obtener esa vista tridimensional. Se pueden ver dos lados, en este caso la parte trasera y la lateral del vehículo, por lo que se obtiene más información. Aquí también y esto se toma con la cámara por encima del suelo mirando de arriba hacia abajo para que en realidad podamos ver tres vistas, la parte superior del Jeep, el lateral así como el frente. Por lo que ahora tenemos aún más información respecto a cómo se ve este Jeep en comparación con este Jeep donde sólo podemos ver el lado izquierdo y el derecho. Este es el Jeep que vamos a dibujar y después de haber dibujado este puedes utilizar las otras fotos de referencia para más práctica y si quieres desafiarte, puedes dibujar una moto o una bicicleta. Esos son en realidad bastante desafiantes. El motivo principal por el que elegí un Jeep para dibujar es porque este tema es bastante boxy, por lo que es relativamente más fácil dibujar y sirve como un buen calentamiento o práctica. No tengas miedo de cometer errores, incluso para mí cuando estoy dibujando sigo cometiendo errores ocasionalmente y cuantos más errores cometas, más aprenderás. Cuando cometes un error, solo puedes dejarlo en la página para que la próxima vez que vuelvas a la página, puedas ver el error y recordar lo que salió mal y ojalá trate de no repetirlo de nuevo. Ahora para este terreno de juego aquí, voy a dibujar varios Jeeps. Voy a dibujar uno grande que es el que te mostré y puedes llenar el espacio en blanco o en blanco más adelante, en tu propio cuaderno de bocetos con todos los demás Jeeps. Voy a empezar dibujando primero el frente del Jeep y voy a tratar de averiguar cuánto espacio necesito. Estoy haciendo este gesto de mano para ver cuánto espacio está ocupando el frente del Jeep. El frente del Jeep es aproximadamente del mismo tamaño que el tamaño de las pantallas de viento, por lo que este debería ser suficiente espacio. Dibujemos. Cuando estés dibujando como de costumbre, trata de enfocarte más en tu tema que en tu propio boceto. Puedes echar un vistazo a tu boceto ocasionalmente para comprobar la proporción, la precisión. El frontal es orgánico, las curvas son bastante lisas, así que he dibujado esta forma primero, rellenaremos los pequeños detalles mucho más tarde. Sigamos dibujando las grandes formas. Al dibujar las formas grandes, simplemente puedes encontrar un boceto con bastante facilidad. Por lo que esta línea aquí, la parte superior del Jeep irá al lado derecho. Se trata de una unidad. Esto es tal vez dos tercios o media unidad. Realmente tienes que usar tu propio juicio para ver cuánto espacio ocupa las diferentes partes del Jeep. El bolígrafo que estoy usando, la tinta en realidad está empezando a sangrar porque el flujo de tinta es demasiado bueno, por lo que sangraría en el tono si dejo el bolígrafo en el papel por demasiado tiempo. Yo sólo voy a tratar de dibujar un poco más rápido para que las líneas se vean más lindas sin tanta hemorragia de tinta. Este es el lado izquierdo o el lado derecho del águila y tenemos esta parte aquí irá al lado derecho, curva ligeramente hacia abajo. Mi proporción está ligeramente fuera de su último de lo que puedo ver, por lo que es un ligero error pero no importa. Cuanto más dibujes mejor obtendrás. Como se mencionó anteriormente, incluso para mí cuando estoy dibujando sigo cometiendo errores ocasionalmente, y también es muy difícil para mí dibujar y hablar al mismo tiempo. Vamos a dibujar el parachoques delantero. Puedo ver que la parte superior del parachoques son ligeramente. Estas son las pequeñas cosas que debes saber cuando estás dibujando. ¿ Eres capaz de ver la parte superior del parachoques? Si puedes, entonces deberías dibujar eso. Si no, entonces no dibujes eso. Observa tu tema y dibuja. Ahí está esta pequeña protrusión que aquí sale, que en realidad está debajo de los faros aquí. Déjame simplemente dibujar el faro solo para conseguir algo de colocación. Este es el lateral del faro. Aquí hay faros más pequeños. Uno aquí y otro aquí y hay otra protrusión aquí. Una vez que hayas dibujado la forma grande así, podrás entonces dibujar los pequeños detalles dentro. Pero no te pongas demasiado al día con dibujar los detalles. Tratemos de enfocarnos en dibujar las grandes formas, así que este es el frente. Podemos ver aquí el costado de la rueda. Ahora todo lo que dibujas, siempre debes dibujarlos en relación a cosas que ya has dibujado. Por ejemplo, cuando dibujamos esta rueda aquí, la parte inferior, la base de la rueda en realidad está directamente por debajo esta parte aquí o por debajo del faro tal vez hacia el lado izquierdo ligeramente. Aviso Coloco aquí mi dedo para representar la parte inferior de la rueda. Entonces cuando dibuje esta rueda, voy a colocar aquí la base y luego dibujar esto todo el camino hacia arriba, y podemos ver también el fondo del vehículo, así que necesitamos dibujar eso. De verdad pasa el tiempo para ir a observar lo que ves. Cuanto más tiempo pases observando lo que ves, más preciso será tu schetch. Este es el lateral de la llanta y este es el neumático. A continuación, pasemos quizá a la cima aquí. Puedes dibujar o ir a donde quieras. A veces me movía. Dibujaría de izquierda a derecha por lo general y luego arriba hacia abajo y entonces puede que simplemente vaya en diferentes direcciones. Dibujemos el parabrisas. El ángulo aquí o ese punto aquí parte desde el centro de la placa del Eisen. Dibujemos eso y la altura es la misma que la parte delantera del vehículo, casi la misma, por lo que necesitamos dibujar la misma altura, asegurarnos de que el ángulo sea correcto. Esto irá al lado derecho. Que este ángulo aquí no es horizontal, está ligeramente inclinado. Siempre observe. ¿ El ángulo es horizontal o el ángulo está ligeramente inclinado? Todas estas pequeñas cosas que sí afectan tu precisión. Voy a dibujar este lado aquí primero. Esta línea subiría así y luego puedo unirme a esto. A veces me gusta trazar una línea aquí y luego trato de averiguar dónde va a terminar esa línea, y luego sólo me uno a la línea. A veces es más fácil para mí dibujar de esta manera. Después tenemos el frente del Jeep, tenemos los limpiaparabrisas. Un limpiaparabrisas aquí, otro limpiaparabrisas aquí. Podemos ver a través del parabrisas hasta la ventana aquí. A continuación, pasemos a un lado. De este lado aquí está muy comprimido debido a la perspectiva, por lo que la onda aquí en realidad es muy similar a la onda aquí, el lado aquí. Cuando dibujamos, tenemos que asegurarnos de que obtenemos la onda correcta para retratar la perspectiva correcta. Dibujemos la línea ligeramente hacia abajo y empujemos esta línea todo el camino hacia abajo, y esta es la cubierta para la segunda llanta en la parte trasera. Podemos dibujar esto. En realidad podemos ver el lado de esta llanta, esta cubierta. A continuación, quiero dibujar aquí el espejo lateral. Para el espejo lateral, está conectado al Jeep aquí. Viene todo así, sube. Ahora, cuando estás dibujando, realmente ayuda pensar en las líneas como líneas justas. Por ejemplo, cuando estás dibujando el espejo lateral, ¿piensas en dibujar el espejo lateral? Lo que estás haciendo en realidad es que solo estás dibujando algunas líneas y una vez que se dibujan las líneas, se verá como un espejo lateral. El motivo por el que debes pensar de esta manera es porque si crees que estás dibujando un espejo lateral, tu memoria de un espejo lateral puede entrar para afectar tu arte, tu precisión. Por ejemplo, puede que sepamos cómo se ve un Jeep, pero lo que estamos tratando de dibujar es dibujar el Jeep que está frente a nosotros. No estamos dibujando de la imaginación, realmente no importa cómo recordaste el Jeep. No importa porque lo que estamos tratando de hacer es dibujar el Jeep que está frente a nosotros. Dibujemos el costado de las manijas para el Jeep, y podemos unirnos a esta línea. Esta línea no es horizontal, está inclinada ligeramente hacia arriba debido a la perspectiva. Dibujemos la rueda trasera. El alto de la rueda trasera es así. No estoy seguro de cuál es esta unidad, pero sólo puedes medirla. Voy a colocar el fondo aquí y voy a dibujar estos ellips así. A veces mis ellips no son perfectos y está perfectamente bien porque lo que pasa con el arte dibujado a mano es que tus líneas no van a ser perfectas, y ese es el encanto de dibujar con [inaudible] con arte dibujado a mano. Tus líneas no van a ser perfectas. Dibujemos aquí el fondo, el grosor de la llanta. Puedo ver algún cable o alambre aquí. Esta es la parte de atrás. Dibujemos aquí el frente. El lado de la llanta en realidad comienza por detrás del parachoques aquí, y sube, baja así, terminará ligeramente más bajo en comparación con esta llanta de aquí, debido a la perspectiva. No debes alinear una base de la llanta aquí a la base aquí, debe ser ligeramente más baja. Voy a colocar mi dedo ahí para ayudarme y tratar de dibujar estos ellips en una línea suave y rápida. Déjame practicar primero. Vámonos. Es muy satisfactorio dibujar un ellips perfecto, pero a veces se puede ver este ellips, al menos para este boceto, no es perfecto. Un boceto no tiene que ser perfecto, no todos tus bocetos en tu cuaderno de bocetos tienen que ser obras maestras. Si crees que cada boceto debe ser una obra maestra, realmente te estás estresando. Cuando se trata de bosquejar para mí, bosquejo para la diversión, bosquejo para la relajación, así que no te estreses demasiado cuando estás dibujando. Si cometes errores, solo practica, solo dibuja más; no hay problema. Los detalles dentro del Jeep, en realidad es muy difícil de ver porque está bastante oscuro. Puedo ver el espejo retrovisor, que está por encima de los faros. Pero en este caso, creo que he sacado un poco la proporción. Si echas un vistazo a la foto de referencia, notarás que el faro está en realidad justo debajo de la mitad del parabrisas. Entonces mi propulsión aquí está un poco apagada. Pero a pesar de que mi proporción está desactivada, todavía se puede ver este boceto general, todavía funciona. Ya que mi posición del faro aquí está apagada, no puedo usar el faro como posicionamiento, [inaudible] ayúdame a ayudarme a colocar el espejo retrovisor. Simplemente voy a colocar el espejo retrovisor en relación a este parabrisas que he dibujado y en este caso, el espejo retrovisor está en el medio aquí. De verdad no soy capaz de ver lo que hay dentro, así que sólo voy a dejar esta parte negra. Si has usado tinta a prueba de agua, puedes proceder a pintar esto con acuarela más adelante, pero solo voy a dejar este boceto como es ahora mismo. Echemos un vistazo a algunos de los errores que he cometido y te explicaré por qué cometí esos errores. Si echa un vistazo a este limpiaparabrisas aquí, la foto de referencia no muestra la longitud del limpiaparabrisas. El limpiaparabrisas es en realidad casi horizontal y luego baja en ángulo. Cuando dibujo el blanco [inaudible] así, realidad estoy dibujando de la imaginación, que mi limpiaparabrisas imaginario no se parece al verdadero limpiaparabrisas, así que ese es un error aquí, el llamado error. Esto es lo que puede pasar cuando estás dibujando de la imaginación versus dibujando de lo que ves. El otro error son estas cosas negras aquí, las parrillas de admisión de aire aquí. Yo he dibujado seis, pero en realidad son siete. A la hora de dibujar todo este pentagrama repetitivo, si puedes contarlos, debes dibujarlos, pero si no puedes contarlos o es muy difícil contarlos, solo puedes dibujar el número que te gustaría. En este caso, dibujé seis. El otro error es que la alineación está un poco fuera. Se puede ver que algunas de las parrillas son un poco más altas, algunas son un poco más bajas; por lo que la alineación está un poco apagada. Si miras esta línea, si dibujo a través, esta línea debe ser lisa. Pero esta línea de abajo aquí, crea esa ilusión de que no es continua a partir de esta línea. Dependiendo del lápiz que estés usando, a veces puedes introducir manchas de tinta como esta. O cuando coloca la punta del bolígrafo sobre el papel durante demasiado tiempo, la tinta puede sangrar en realidad dependiendo de la calidad del papel y también de la tinta que utilice. A veces las manchas de tinta pueden verse bien, a veces no se ven tan bien. Por lo tanto, prueba siempre tus suministros en el papel antes usar cualquier pluma o papel que estés usando. Pasos aquí, no son tan claros en cuanto a lo que son. A pesar de que este boceto tiene algunos errores e imprecisiones, esos son en realidad bastante menores en un sentido que cuando miras el boceto general, todavía puedes decir de un vistazo que se trata de un Jeep. Lo que es más importante es asegurarte de que tus grandes formas estén bien, porque si te equivocas las grandes formas al inicio del boceto, todos los detalles que dibujas dentro de esas grandes formas, van a mirar un poco fuera. Por ejemplo, digamos que has dibujado esta línea aquí en la parte superior, en este ángulo muy empinado, esto obviamente afectará al espejo retrovisor que dibujas más adelante. Debido a que has dibujado este ángulo demasiado alto, tienes que conectar esta línea hacia abajo a la parte trasera del vehículo y esta línea también se dibujará en el ángulo equivocado. Debido a que esta línea se dibuja en el ángulo equivocado, todas las líneas para la parte superior de las ventanas se dibujarán en el ángulo equivocado. Si te equivocas las grandes formas, entonces va a afectar todos esos pequeños detalles que vas a dibujar más adelante. Es así como dibujas lo que ves. Ahora me quedan muchos espacios en blanco en estas dos páginas, y estoy muy inspirado para dibujar más Jeeps. Si quieres verme dibujar más Jeeps, puedes echar un vistazo al video bonus que he proporcionado. 9. Dibuja lo que ves (video extra): Dibujemos más Jeeps. Esta vez voy a dibujar rápido y suelto porque quiero que mis líneas sean más bocazas. Creo que aquí me he agotado el espacio, desafortunadamente. Problema de cambio de tamaño. Debí haber dibujado esto mucho más pequeño. No importa. En realidad puedo dibujar este Jeep de la imaginación. A veces hacía pequeños bocetos como éste sólo para calentar. Si tengo problemas para cambiar el tamaño o para conseguir la proporción correcta cuando realmente hago mi boceto real, puedo tomar nota de todos estos errores y prestar más atención a todos estos errores. El dibujo debe ser divertido. No te estreses. Si dibujas algo erróneamente, solo practica. Cuanto más dibujes, mejor obtendrás. Ese es el consejo general que siempre doy a mis alumnos. No hay espacio suficiente para la llanta delantera, o tal vez pueda tener este Jeep principal aquí solapar el Jeep que estoy dibujando. En ocasiones al dibujar cosas diferentes, aparecerán situaciones diferentes y hay que arreglarlo con esas situaciones. No está tan mal, No es para mal. Déjame dibujar el fondo aquí, y aquí tenemos un lado. Veo lo que pasa aquí. No dibujé adecuadamente la parte delantera de este Jeep. Déjame saltar a dibujar el próximo Jeep. El modo en que se dibujan estos dos Jeeps no se ve tan bien porque parece que este Jeep va encima del Jeep más grande porque las líneas superpuestas aquí no están tan claras. No hay líneas obvias superpuestas. Esos son algunos de los errores que puedes cometer al dibujar pero no te estreses demasiado por eso. Como se mencionó anteriormente, el dibujo debe ser para la diversión, para la relajación. Si realmente quieres dibujar con precisión, primero puedes planear con tu lápiz. A continuación, voy a dibujar otro Jeep aquí. Esta vez, voy a volver a dibujar rápido. Si tus líneas rectas son tambaleantes, está bien. No tienes que dibujar una línea perfectamente recta para mantener la ilusión de que estás dibujando una línea recta. Este es el frente del Jeep. Tenemos el lado aquí. Esta es la cubierta para la llanta. Va aquí abajo. Esta parte de aquí está justo debajo del punto medio de esta ventana. Esta línea irá aquí al fondo de este parabrisas de aquí. Esta línea subiría aquí, alinearía con la cubierta de rueda aquí. Esta línea irá aquí hasta el punto medio del parabrisas. Cuando estoy dibujando, nota siempre estoy dibujando algo en relación a los elementos que ya he dibujado. El faro está aquí. Este es el frente. Observe mi línea, es muy inestable, es muy tambaleante. Si quieres dibujar una línea más recta, puedes practicar las técnicas de dibujo correctas. Puedes convertir tu cuaderno de bocetos en un ángulo para permitirte dibujar líneas más rectas fácilmente. De nuevo, aquí hay siete hoyos de admisión de aire pero sólo he dibujado cuatro. Esta es la matrícula. Este es el parachoques. Aviso He dibujado el bloque de parachoques por cuadra. Lo que debería haberse hecho es dibujar primero las formas grandes y luego dividir todas estas pequeñas formas dentro de la forma grande, Haría que el boceto se viera más preciso. Esta es la rueda y este es el fondo del Jeep. Por lo general, cuando dibujamos vehículos, no nos molesta dibujar la parte inferior pero en realidad se puede ver el eje o la parte que conecta las dos ruedas justo debajo. Este boceto está hecho. Pongamos unos mangos aquí y aquí y algunos, no estoy seguro de cuáles son esas cosas. Cosas que ayudan a abrir la puerta. Podemos ver a través de esta ventana abierta aquí. ¿ Podemos ver los limpiaparabrisas? Creo que podemos ver los limpiaparabrisas. Simplemente dibujemos los limpiaparabrisas y quizá el borde del Jeep aquí. Aviso para este jeep, lo he dibujado más plano en comparación con la foto. Para el primer Jeep que he dibujado, el ancho es en realidad correcto, pero debería ser más plano, sobre todo esta parte de aquí. Dibujemos otro. Voy a dibujar el blanco. Esta vez voy a dibujar empezando por el parabrisas primero. Voy a dibujar al no levantar mi bolígrafo tanto como sea posible. Oops, mi rueda no es tan circular. Tan solo prueba diferentes técnicas. También puedes utilizar técnicas de dibujo de contorno para dibujar Jeeps. Quién sabe qué tipo de efecto o qué tipo de look puedes obtener. Podría ser bastante divertido hacer eso. Esto se ve bien. Las líneas son mucho más tambaleantes de lo que esperaba. Si tus líneas son demasiado tambaleantes, obviamente van a afectar la precisión. Pero en este caso, no está tan mal. A continuación, me voy a desafiar dibujando este Jeep con muchas partes. Voy a empezar dibujando primero el frente. De nuevo, me aseguraré de tener suficiente espacio para la parte delantera aquí y atrás aquí. Vámonos. Vamos a saltar justo dentro. También voy a dibujar esto un poco más rápido. En ocasiones donde dibujas rápido, puedes conseguir ese look escrupuloso que simplemente no puedes conseguir cuando estás dibujando más despacio. Cuando estás dibujando más lento y eres más meticuloso, a veces tus líneas pueden verse un poco rígidas. Aquí tenemos los faros. Voy a dibujar muy rápido. Cuando dibujas muy rápido, no tienes tiempo para pensar demasiado en las cosas. Todo lo que puedes hacer es confiar en tus técnicas de dibujo, que es decir que tienes que confiar en dibujar lo que ves. Dibujando las líneas, no estás dibujando un Jeep, estás dibujando las líneas. Entonces, una vez que hayas terminado de dibujar las líneas, puedes ver un Jeep. Tenemos elipse aquí, empecemos aquí. Esta elipse terminará aquí. A medida que el patrón se mueve hacia arriba y hacia abajo, los patrones están más comprimidos. Wow, el fondo aquí en realidad no es fácil de dibujar. Hay tantas partes diferentes. Puede que no pueda dibujar todo esto con precisión. Tenemos otra llanta aquí. La llanta está aquí. Tenemos que dibujar el patrón también. Simplemente estoy dibujando muy rápido, muy flojo. Para este Jeep, no podemos ver la parte superior del capó. Sólo podemos ver el frente y el costado. A menos que tu cámara esté en lo alto del cielo tomando una foto del Jeep desde el cielo, no vas a ver los tres lados del Jeep. Dibujemos el frente. Esta es la línea se inclina ligeramente hacia arriba. El renglón aquí terminará al lado derecho del Jeep. Aquí hay un círculo directamente encima del lado derecho de la llanta. No estoy seguro de cuál es ese círculo. Esta es la portada. Podría ser un altavoz o podría ser un faro, no estoy muy seguro. Esta línea bajaría por aquí, iría al lado derecho. Esta línea aquí es en realidad más alta que el punto medio de la llanta, por lo que necesitamos dibujarla más alta. Dibujemos el, creo que este es el reposacabezas del asiento detrás. En realidad no estoy muy seguro. Sólo estoy dibujando la forma que veo. Realmente no importa cuál sea esa parte. Yo sólo estoy dibujando la forma. En ocasiones, si no conoces esa parte, es bueno porque si conoces esa parte, si sabes que estás dibujando un asiento, otra vez, quizá quieras sacar el asiento de tu imaginación en lugar del asiento que realmente ver en la foto. Ahí está este escape aquí que sube. Este escape subirá aquí e irá al lado derecho de manera horizontal. Hay algunos agujeros en el escape. Esta línea bajaría por aquí. Tenemos una llanta aquí. La base de la llanta es más alta que la base de esta llanta delantera. Tenemos que dibujarlo mucho más alto aquí. El neumático en realidad es bastante grueso, así que déjame dibujar una llanta gruesa. Esta es la parte de atrás y aquí podemos dibujar el fondo. Wow, el fondo de este Jeep es realmente bastante complicado. Toda esta parte aquí es en realidad sólo negra. No soy capaz de ver qué hay aquí. Creo que este boceto está hecho. Eso fue mucho más rápido de lo que esperaba. Aquí hay muchos más detalles. Parece ser un mango aquí. Esto parece una pala. Es una pala que tienen a un lado del Jeep. Cuando estás dibujando, puedes identificar todas estas pequeñas cosas. Ahora ya sabes que en realidad guardan algunas herramientas a un lado del Jeep, mientras que si solo estás tomando una fotografía, esos pequeños detalles no son las cosas que recordarías. Dibujemos aquí el frente. Este Jeep no cuenta con placa de circulación. Creo que la matrícula está pegada aquí arriba, así que ese es un pequeño detalle que noto. Esto es realmente divertido. Ahora no puedo dejar de dibujar. Déjenme dibujar otro. Voy a dibujar una espalda del Jeep. Yo lo voy a dibujar aquí. Esta es la parte trasera del Jeep. Aquí hay llanta y tenemos el parachoques trasero, las luces aquí. Este boceto, como se puede ver, está muy simplificado. Estoy dibujando las grandes formas. En realidad no me preocupa demasiado la precisión real como lo rectas que son las líneas. Sólo estoy dibujando solo para divertirme. Tenemos una ventana aquí, otra ventana aquí, y este es el espejo lateral. Este es el frente del Jeep. Puedo ver algunas ventanas aquí. Déjame simplemente sacar la parte trasera de las llantas. Puedo ver el fondo del vehículo y puedo ver otra llanta aquí, justo al fondo. En realidad estoy sombreando con mi pluma estilográfica. Dibujemos otro Jeep aquí. Esta vez voy a dibujar primero la parte superior. Este es el frente. Tenemos una ventana aquí y una ventana aquí dividida en dos partes y una parte. Esto irá todo el camino hacia abajo. Tenemos un parachoques trasero aquí, una luz aquí. El mango está aquí. Aquí está la puerta. Esta parte en realidad va hacia abajo. Ups. Mi rueda bien aquí es demasiado estrecha. No importa, no importa. Eso tiene un boceto muy estilizado aquí. Este es el frente. El frente en realidad se inclina un poco hacia abajo así. Aquí tenemos los faros. Tenemos otro faro aquí. Contamos con la funda para la rueda al frente. Tenemos otra rueda aquí. Podemos ver este boceto se dibujó muy rápido. Puedo dibujar algo así, tal vez en menos de cinco minutos. Este es un boceto muy estilizado. Es casi caricatura. Cuando tu boceto está demasiado estilizado, cuando tu boceto no se parece exactamente a la foto de referencia que estás usando, puede parecer un poco caricatura. Cuanto más preciso puedas dibujar, menos caricatura será tu boceto. Ahora para este Jeep final que estoy dibujando, voy a dibujarlo realmente pequeño. Aquí sólo estoy dibujando las grandes formas. Cuando no tengo espacio para dibujar las formas pequeñas, simplemente las dejaría fuera. Esta es la clave para la simplificación. Puedes intentar dibujar algunos de los Jeeps como enormes para que puedas dibujar todos los pequeños detalles o puedes dibujar esos Jeeps pequeños, como lo que estoy haciendo aquí, donde no enfocas los detalles pero solo te enfocas en la simplificación. Dibujar algo así no toma demasiado tiempo. Cuanto más grande sea tu dibujo, más tiempo necesitarás para dibujar. Si haces pequeños bocetos rápidos como este, en realidad puedes dibujar muchos de estos pequeños bocetos. Dibujemos las luces aquí y una aquí. Trata de tener variación cuando estés dibujando el mismo tema repetidamente. Trata de dibujarlos a lo grande, dibujarlos pequeños. Si todos los vehículos están mirando hacia la izquierda, entonces dibuja algunos que estén mirando hacia la derecha. Si todos los vehículos están mirando hacia adelante, entonces dibuja algunos vehículos que están mirando hacia atrás. Al tener variación, vas a hacer que tus páginas de boceto parezcan más interesantes. Este soy yo dibujando un Mini-jeep. Con este mini-jeep, no soy capaz de dibujar ningún detalle. Yo sólo estoy dibujando la forma. Esto es caricatura, muy caricatura, de hecho. Algunas personas pueden encontrar bastante desafiante dibujar tema detallado. A algunas personas le gusta dibujar un tema más suelto, un tema más organizado. Personalidad para mí, me gusta dibujar edificios, escenas urbanas, arquitectura, así que en realidad no me importa dibujar temas boxy como este. A mí me gustan. Ahora voy a usar el negro para crear más contraste y también usar algo de acuarela para que esas dos páginas se vean más animadas. Déjame usar este bolígrafo Pincel Color Pentel para pintar sobre las áreas negras. Cuando estés pintando con el pincel, intenta que las formas sean obvias. Por ejemplo, si pinto muy rápido, los bordes son en realidad bastante rugosos y la forma no es tan obvia. Lo que quiero hacer aquí es en realidad entrar y rellenar todos los bordes ásperos para asegurarme de que la forma sea muy obvia. También he añadido las sombras debajo de los vehículos. Por lo general, las sombras debajo de los vehículos, son muy oscuras, son casi negras. Esto es algo para saber cuando estás pintando con acuarela o cuando estás haciendo estudios tonales como este. Esto es lo que tengo hasta ahora. Voy a mantener la paleta de colores muy sencilla. Yo sólo voy a usar el amarillo, el naranja, y el rojo para colorear los Jeeps. Empecemos primero con el amarillo. Mezclalo con un poco de rojo para conseguir esa naranja para que el color no sea tan plano. Asegúrate de que estás usando tinta impermeable. Si tu tinta no es impermeable, vas a hacer un desorden de todo. Como de costumbre, asegúrate de probar primero tus suministros. Accidentalmente he dejado fuera el negro aquí, cual debería haber pintado usando el bolígrafo Pentel Color Brush, pero déjame solo usar acuarela para mezclar negro en su lugar. Esto se mezcla con un rojo cálido y un azul Phthalo. En realidad, obtendrás negros de mejor aspecto si mezclas tus propios negros. Porque si usas solo negro puro, el contraste puede ser demasiado llamativo. Este es el boceto coloreado. Realmente no me gusta el look del negro puro contra la acuarela. Este contraste es demasiado fuerte para mí, así que con los cuadernos de bocetos, puedes probar diferentes estilos para ver lo que te gusta y no te gusta. En el futuro, probablemente solo mezcle a los negros usando acuarela. Si echas un vistazo a las pinturas de acuarela y bocetos de acuarela, generalmente los negros se mezclan con acuarela en lugar de simplemente negro plano. Se ve muy fuera de lugar aquí. Este es el otro boceto. Este estilo para colorear con negros planos se utiliza en realidad para dibujar manga o cómics. Si miras a Marvel o DC Comics, suelen usar muchos negros y mezclan eso con una gran cantidad de colores vibrantes. Pero para las acuarelas, realmente sí quieres mezclar tus negros con solo acuarela. Para que los negros funcionen bien en este caso, se pueden utilizar estos para estudios tonales. Puedes usar negros, grises. Básicamente utilizar el negro para estudios monótonos en blanco y negro. No los mezcles con acuarela a menos que te guste el look. 10. Dooden: En esta lección, vamos a divertirnos un poco con garabatos. Espero que hayan estado siguiendo y llenando su cuaderno de bocetos con sus hermosos bocetos. Hasta el momento todos los bocetos que hemos dibujado fueron dibujados con la ayuda de referencias o fotos de referencia. En esta lección, vamos a sacar de nuestra imaginación. Vamos a dibujar lo que sea que nos venga a la mente y como estábamos dibujando jeeps antes, quizá podamos sacar algunos jeeps imaginarios de nuestra imaginación. El asunto con dibujar el tema una y otra vez, realmente puedes ayudar a construir tu memoria en cuanto a cómo se verá un tema en particular. Por ejemplo, si dibujas muchos vehículos, muchos Jeeps, sabrías cómo se ven los vehículos. Lo que estoy haciendo aquí es en realidad que estoy tratando de garabatear este Jeep imaginario. Esto es 100 por ciento de la imaginación. Tenemos aquí algún escape que está soplando fuego y tenemos esta parte trasera aquí con quizá barandillas y está llevando algunas mercancías, alguna carga. Me doy cuenta de que si el escape está soplando fuego, la carga puede realmente prenderse fuego. No importa. Es sólo por diversión. Tenemos un conductor dentro con una cara genérica divertida y tenemos algunos asientos dentro. Este es el espejo retrovisor. Aquí tenemos los limpiaparabrisas y este es el frente del Jeep. Tengamos alguna estatua o alguna insignia aquí en el frente. Vamos a tener el Jeep realmente grande, esta es una enorme luz de pista aquí y una enorme luz de pista aquí. Tenemos algunos gases de escape. El escape que dibujé antes era vertical. Esta vez, en realidad quería dibujar el escape horizontal, pero el primero que puse fue en realidad vertical. No importa. Blinkers en el lado derecho. Parachoques delante, parachoques extra y tal vez haya un gancho aquí. A lo mejor hay un gancho ahí y podemos sacar las ruedas. Tengamos ruedas realmente enormes solo por diversión. Esta es la puerta aquí, la manija y porque tenemos la memoria de cómo debe verse el vehículo, ahora podemos dibujar algo que es totalmente imaginario. Tengamos una rueda aquí también. Esta rueda es realmente grande y tiene mucho patrón aquí, mucha de la textura en la llanta, en las ruedas y tenemos una rueda aquí también. mejor algunos pasos aquí porque este Jeep parece ser bastante alto, así que tal vez necesitamos algunos pasos para que la persona pise el escalón para entrar al vehículo y tal vez podamos tener un logo aquí, solo un logo divertido. Tengamos un poco de escape en la parte de atrás también, soplando algunas llamas. Simplemente diviértete, solo dibuja lo que te venga a la mente. Hace poco me he metido realmente en dibujar terrarios en mi tablet. A lo mejor ahora voy a dibujar un terrario también. Tengamos algo de textura aquí. Estoy dibujando las rocas. Dibujemos un cactus aquí. Este es un cactus con quizá dos brazos y estos son los picos y puede ser este cactus tiene cara. Por alguna razón tiene cara y tenemos unas plantas al frente y este es el tazón en el que están los cactus y las rocas. Para las rocas, voy a colocar más puntos aquí. Déjame dibujar la olla. En realidad debí haber dibujado una botella de vidrio para albergar todo esto, pero oye, no importa. Estos son pequeños agujeros aquí para el drenaje para que el agua pueda salir. Si miras las plantas en maceta, sabrás que hay esos pequeños hoyos ahí en la parte inferior. Dibujemos algunas hojas atrás. Estas son hojas puntiagudas y podemos dibujarlas superpuestas entre sí. Esto haría que este boceto se viera más interesante cuando tenemos elementos superpuestos y tal vez tengo una vid aquí, alguna vid con algunas hojas. Esto es realmente divertido. Garabatear es realmente divertido. No tienes que estar estresado por cómo se verá tu boceto porque realmente nos estamos divirtiendo, solo estamos realmente relajando. Simplemente estamos usando realmente el dibujo como pasatiempo para relajarnos. A continuación, voy a dibujar a mi hija de tres años jugando a su set de juego médico. En este set de juego, en realidad hay espectáculos rosados paralelos. ¿ Es éste el estetoscopio? Creo que a esto se le llama estetoscopio. Ahora si quieres dibujar personas o dibujar mejor personajes, si quieres mejorar dibujando personajes, definitivamente practica dibujar más personas porque esa es la única forma en que puedes ayudar a construir tu memoria. Mi estetoscopio no se ve tan genial. Mi hija tal vez se siente. Estas son sus piernas. Podría haber dibujado los dedos de los pies. Dibujemos zapatos en su lugar y este es su kit médico con asa. Dibujemos unas botellas de pastillas, unas pastillas. Estas son algunas pastillas. Tenemos esto. ¿Qué es esto? Una aguja y jeringa. La aguja y la jeringa en realidad tiene estas dos partes aquí para tus dedos. También puedes dibujar tal vez monstruos. Dibujemos un monstruo. Para este monstruo, tal vez voy a dibujar sin levantar mi pluma. Tengamos una boca enorme con dientes puntiagudos y una lengua larga. Vamos a tener la lengua detrás de los dientes y vamos a tener algunos dientes en la parte superior aquí. Tengamos unas pestañas sin motivo alguno. Tengamos quizá unas manos con garras. Cualquier cosa va realmente. También puedes anotar algunas ideas mientras estás viendo la televisión o navegando en redes sociales para que puedas dibujar más adelante. ¿ Sabes qué? A lo mejor debería simplemente colorear este negro para que podamos ver la boca con más claridad. Esto se ve bien. Ya sabes lo ridículos que son esos desfiles de moda. A lo mejor dibujemos alguna moda ridícula. Tengamos un sombrero que tenga un montón de cosas raras saliendo en la parte superior y tenemos a este tipo o esta dama aquí con sombra de ojos realmente gruesa y esta persona está usando tal vez una chaqueta, pero no es una chaqueta simple. Esta chaqueta tiene quizá algunos picos aquí. Mi imaginación no está tan bien como esos diseñadores. Tomemos un collar, unas cuentas aquí, y tal vez tengamos a este tipo llevando una mancuerna porque no estoy seguro de que sea la razón. Él o ella está llevando una mancuerna y en el otro brazo tal vez pueda llevar un refresco, otra vez, sin razón alguna. Déjame dibujar primero el refresco. Cualquier cosa va, lo que se te ocurra, puedes dibujar. A lo mejor esta persona está corriendo. Voy a dibujarlo corriendo. Tenemos unos calcetines ahí, unos zapatos. Esto es realmente divertido. Te sorprenderá mucho lo que puedes dibujar. Algunos bolsillos aquí a un costado, cinturón y tal vez un caracol. ayer, salía en el supermercado, iba montando mi bicicleta pasando por el pasto. Vi un caracol, casi pisé el caracol, razón por la que tengo ese caracol aquí. Tengamos una palabra burbuja aquí, Oh, caracol. Esto es lo que casi me pasó ayer pero no estoy usando esta ropa obviamente. Si no tienes ideas de qué dibujar, puedes ir en línea para buscar ideas. En ocasiones uso Pinterest para buscar cosas interesantes para dibujar. Wow, esta tienda se ve realmente bonita así que tal vez pueda diseñar una tienda propia. mejor voy a dibujar un supermercado de dos plantas quizá. Hagamos primero un cartel. Déjame dibujar primero el cartel, llamemos a este supermercado, super. Tengamos una sombra aquí. Este es el toldo y tal vez tenemos esta cosa aquí. Tengamos aquí el pilar que va hacia abajo. Este será el frente de la tienda. Hay algunas cajas, una mesa al frente, vendiendo bienes, comida, tal vez vendiendo algunos artículos de pan, o tal vez vendiendo algunos cigarrillos o verduras. Este es un supermercado, por lo que vende muchos artículos. Vamos a dar un paso aquí, eso entra. A lo mejor tenemos una de esas máquinas donde puedes meter monedas y saldría un juguete. Este es el dueño de la tienda parado justo aquí enfrente con las manos a un lado. A lo mejor está usando esta cosa extraña del delantal. Podemos quizá una puerta aquí. A lo mejor esta tienda está al lado de esta cerradura residencial de aquí. A lo mejor esta tienda es realmente también, hay algunas plantas creciendo en la parte superior del segundo piso. Esta es la unidad del segundo piso. Podemos dibujar algunos tal vez haya esta protrusión saliendo para proporcionar sombra a las ventanas que están detrás. Para esta ventana, tal vez podamos ver algunas cortinas y para esta ventana podemos ver algunas persianas y tenemos algunas cortinas otra vez y aquí hay un pajarito pequeño. Digamos que aquí hay una señal. Un cartel que está aquí y tal vez podamos tener una botella de cerveza, sí, tal vez promocionando algo de cerveza. Tomemos una botella aquí. Podemos tener aquí la parte superior del edificio así. Noté que mi dibujo aquí es bastante plano, no hay perspectiva absoluto porque no planeé tener perspectiva en primer lugar, tal vez debería haber planeado dibujar una tienda de dos perspectivas, lo haría hacer que este boceto se vea mejor. Pero no importa, todavía parece una tienda. Sigamos dibujando. Una vez que conozcas perspectiva, podrás dibujar edificios o escenas interiores con mayor precisión. Todo eso en realidad, tienes que recoger toda esa memoria de mejillón, y conocimiento mientras practicas dibujo. Dentro de la tienda hay muchas cosas, tal vez tenemos estantes dentro de la tienda vendiendo todos estos pequeños bienes, mantequilla de maní, pan, abarrotes. A lo mejor tenemos algunas plantas en maceta a un costado. A tal vez a este dueño le gustan las plantas. A lo mejor algunas plantas aquí también, y tal vez otro cartel sobresalir aquí. ¿ Qué debemos vender aquí esta vez? No estoy seguro de qué deberíamos vender, déjame simplemente dibujar una cara de estrella porque tengo ganas de dibujar una estrella ahí. Ah, lo sé, quizá el segundo piso esté teniendo este servicio de spa. No estoy seguro de por qué dibujé esta cara aquí. Escribamos las palabras aquí spa, y aquí hay un montón de aves. Oh, mis pájaros no parecen pájaros. A lo mejor dibujemos esta forma ovalada con una espiga saliendo para representar a las aves. Aquí en la cima hay un montón de aves. A lo mejor la persona que vive aquí está colgando ropa en la parte superior para que aquí podamos dibujar algo de lavandería. Algunos paños. Cuando estás dibujando de la imaginación, tienes que trabajar con lo que ya sabes. Por ejemplo, si no sabes dibujar una cara, tus personajes, las personas que me dibujas se ven un poco raras. Cuando se trata de dibujar cara o cabezas, debes saber que la altura de la nariz es aproximadamente la altura de las orejas. Después de conocer todas estas cosas puedes estilizarlas. Esto por cierto, es un autorretrato. Esta persona, me dibujé con labios que son demasiado gruesos. No importa. Lo que quiero decir es para dibujar a la gente, hay que saber proporción general a la hora de dibujar rostros. Al igual que lo grande que debe ser una boca relativa a toda la cara, lo anchos que deben ser los ojos. Cuando miras el perfil lateral de una persona así. ¿ Cómo debe verse un perfil lateral? Todo esto solo sabrás cuando dibujes suficiente gente, cuando obtienes suficiente práctica. De lo contrario, tendrás que sacar de referencia. Esta es otra idea que tuve hace unas semanas. En realidad estaba pensando en crear un libro de Niños, hablando de suministros de arte. En mi imaginación, lo que quería hacer era dibujar algunos bolígrafos de acuarela así. El nombre de esta pluma se llama Gamboge y el amigo se llama Ultra Marine y ambos viven dentro de esta caja de paleta de acuarela. Estas son dos páginas de garabatos dibujados muy rápidamente. Cuando llenas muchas páginas de todo este doodle, puede ser bastante sorprendente ver lo que tienes. Si bien estás dibujando algunas veces otra idea puede simplemente aparecer de la nada. Por ejemplo, cuando estás dibujando un auto, repente tienes una idea para dibujar una serpiente marina y cuando dibujas una serpiente marina, repente tienes una idea para dibujar algunas verduras o sonar un pez de aspecto extraño. Es realmente divertido simplemente dibujar sin rumbo y menos a veces. Garabatear no toma mucho tiempo. Digamos que solo tienes 10 minutos para dibujar y solo puedes dibujar una cosa en esta esquina de la página, podemos dejar el resto de la página en blanco y volver a tu cuaderno de bocetos algún otro día, alguna otra vez cuando estés libre. Garabatear también puede ayudarte a identificar cuáles son algunas de las cosas que te cuesta dibujar o cuáles son algunas de las cosas que no puedes dibujar? Por ejemplo, no estoy seguro si mi caracol se ve como un caracol, así que quizá quiera ir a revisar una referencia fotográfica para ver si esto parece un caracol en la vida real o si esto es en realidad solo de mi imaginación. 11. Dibuja con confianza: En esta lección, les voy a mostrar cómo pueden tener más confianza a la hora de dibujar. Te voy a dar dos consejos además de sólo practicar. hora de dibujar, realidad no es muy diferente en comparación con tocar un instrumento musical en el sentido de que cuanto más practiques, más familiar estarás con tu herramienta, y más familiar serás con el tema que usted está dibujando. Se puede ganar confianza con la práctica a través del proceso. Ganarás confianza de forma natural con el tiempo. A la hora de dibujar, además de sólo practicar, estos son dos consejos que te voy a mostrar en este momento. El primer consejo es cerrar siempre tus líneas, no dejes huecos abiertos. Voy a dibujar esta barra de pan que tengo aquí. Esto es bonito porque las formas son muy interesantes y aquí tenemos muchas líneas. También tengo otra barra de pan aquí. Se puede cambiar el ángulo de esta barra de pan para dibujar desde diferentes ángulos solo para conseguir más práctica, solo para practicar los consejos que estoy a punto de enseñarte. Yo lo voy a arreglar de esta manera y voy a dibujar esto. El primer consejo, cierra tus líneas, no dejes huecos abiertos. Cuando estés dibujando, puedes usar el método de dibujo de contorno que te enseñé antes. Mientras dibujas cierra tus líneas, no dejes huecos abiertos. Cuando estés dibujando, trata de evitar dibujar así donde tengas huecos. Déjame mostrarte un ejemplo extremo de lo que puede pasar si no cierras las líneas. Descubre cómo se ve este cubo frente a cómo se ve este cubo. Simplemente cerrando tus líneas, cerrando los huecos, tu dibujo se verá mejor. Cuando tienes huecos como este, no va a quedar muy claro en cuanto a lo que estás dibujando ¿qué línea está por encima de qué línea? ¿ Cómo lo sabes? No se puede porque no hay pista visual que te ayude. No obstante, si cierras los huecos así, puedes ver esta línea aquí crea la ilusión como si estuviera encima de esta línea de este lado. Simplemente cierra tus brechas así. Cuando estés dibujando, solo intenta cerrar todos los huecos. Ahora cuando tienes líneas dentro de una forma, a veces solo puedes dejar las líneas así, puedes dejar un hueco como este. Pero cuando estés dibujando temas que sean sólidos, intenta cerrar tus líneas, no dejes vacíos abiertos como este. Va a afectar la ilusión de tu boceto. El segundo consejo es, no dibuje líneas difusas. Cuando dibuje la línea así, no dibuje líneas difusas como ésta. No se va a quedar bien. Va a hacer que tu boceto parezca como si fueras vacilante. Al dibujar, intenta dibujar con una sola línea y una línea servirá. Aquí, por ejemplo, puedo tener esta línea saliendo por ahí. Puedes reafirmar tus líneas yendo a veces, pero no hagas eso con demasiada frecuencia. También depende de lo que estés dibujando o qué tipo de estilo o look vas a buscar. Aquí está esta barra de pan que estoy dibujando. No dibuje línea borrosa, eso hará que tu boceto luzca muy vacilante, muy tembloroso. Siempre y cuando puedas cerrar tus líneas y dibujar sin líneas difusas, tu boceto va a quedar bien. Entonces para este boceto, como puedes ver, siempre y cuando no tengas líneas difusas como esta, tu boceto se verá seguro, se va a quedar bien. Evita las líneas difusas y cierra siempre tus líneas, evita huecos cuando sea necesario. Podrás practicar estos dos consejos dibujando una barra de pan. O puedes dibujar bolsas de plástico arrugada o una camiseta arrugada o ropa arrugada antes de doblar tu ropa. Sólo practica, y mientras practicas, solo recuerda estos dos consejos. Cierra tus líneas, evita huecos y no dibuje sobre tus líneas una y otra vez. No dibuje líneas difusas porque las líneas difusas pueden hacer que parezca como si hubieras cometido un error, no sabes qué estás dibujando en las áreas de línea difusa. A veces es bueno dibujar temas orgánicos como este, por lo que no tienes que enfocarte en que esta estructura sea correcta. Aquí realmente puedes enfocarte en practicar tu técnica. Simplemente recuerda estos dos consejos y todos tus dibujos se verán mejor, verán más naturales y se verán más seguros. 12. Boy: Espero que hayan disfrutado de este curso. Este es sólo un curso introductorio sobre el boceto y el uso de un cuaderno de bocetos. Sólo hemos logrado ver las primeras páginas de este cuaderno de bocetos. Por lo que espero puedan unirse a mí en otros cursos donde seguiremos trabajando juntos en este cuaderno de bocetos. Antes de irte, avísame lo que piensas de este curso, déjame una reseña. Gracias por ver. Gracias por seguir. Los volveré a ver chicos.