Collages con iPad y Procreate + 35 estampas y pinceles de textura

1. Collages con iPad y Procreate + 35 estampas y pinceles de textura: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador y profesor. Hoy quiero mostrarte cómo crear collages únicos y procrear combinando imágenes vintage, elementos dibujados a mano y efectos de capa. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles procreate que utilizo para crear mis collages. El conjunto incluye 25 sellos de flores, insectos, figuras y formas, además de un conjunto de ocho pinceles de textura para agregar patrones vintage, decoloración, y bufandas a tus collages. En primer lugar, veremos los recursos en línea para encontrar miles de imágenes vintage y modernas gratuitas y hablaremos sobre cómo elegir las mejores fotos para tu proyecto. Te mostraré una tonelada de inspiración de collage, por lo que tendrás un montón de ideas y recursos para empezar. A continuación, convertiremos una imagen de una figura en una composición única combinando fotografías modernas y vintage con colores atrevidos y sorprendentes yuxtaposiciones. Hablaremos de cómo cortar limpiamente y ajustar las fotos para que encajen perfectamente en tu collage en lugar de parecer recortes fuera de lugar. A continuación, crearemos un collage en capas que combina figuras, formas y texturas, y hablaremos sobre formas de jugar con los modos de fusión de capas para crear una composición multidimensional. Analizaremos algunas opciones diferentes para crear versiones de color que puedas encontrar una paleta de colores que funcione mejor para tu estilo personal. A continuación, le daremos a una imagen moderna un look vintage para poder incorporarla a un collage con otros elementos vintage. De esa forma podrás obtener la pose exacta que necesitas o incluso usar tus propias fotografías, pero aún así mantener el estilo vintage en tu collage. A continuación, combinaremos imágenes y textos vintage y luego composición llamativa que dibuja la mirada del espectador a la palabra o cita que elijas. Veremos cómo agregar elementos dibujados a mano a tu collage y cómo usar los gestos y poses en las imágenes vintage para crear composiciones únicas e interesantes. Por último, vamos a convertir la imagen en un GIF por lo que realmente destaca en línea. Lo que más me gusta de este proceso es que puedes crear rápidamente un collage usando fotos que encuentres en línea o tus propias fotos familiares. Podrías usar los collages que creas en esta clase tu página web o cuentas de redes sociales. Podrías subirlos para imprimir sitios bajo demanda o podrías imprimir los collages en papel usando una impresora doméstica o un servicio de impresión. Te mostraré una tonelada de recursos en línea que tienen imágenes que son gratuitas para uso personal o comercial, pero este también es un buen momento para incorporar algunas de tus propias fotos. Entonces si tienes una caja de fotos familiares, este es un buen momento para sacarlas del clóset y empezar a integrarlas en tus collages. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Descargas e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás. Para esta clase, puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección de proyectos en Skillshare. Verás esa sección en la App sin embargo, cambia a un navegador web e inicia sesión en Skillshare. Una vez que haga clic en ese enlace, verá que necesita una contraseña para entrar a la página, mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás que hay una lista de descargas debajo de la imagen. El primero es descargar el conjunto de pinceles procreate, lo haré primero. Haré clic y mantendré presionado en ese enlace y pincharé “Abrir en una nueva pestaña”. Una vez que se abra esa nueva pestaña, deberías ver Abrir Procreate. Si no ves eso, haz clic en “Más” y luego encuentra Procreate en la lista. Voy a dar clic en “Abrir en Procreate”, y luego simplemente abrirá lo que tuviste abierto en última instancia. Simplemente puedes hacer clic en una imagen, hacer clic en los pinceles, y debe estar en la parte superior de tu conjunto de pinceles. Si vuelves a la página de descargas, verás que lo segundo de la lista es el Tablero de Inspiración de Pinterest, haré clic en eso. En este tablero, he recogido una tonelada de ejemplos de lo que se puede hacer con las imágenes de collage. Ya verás que puedes combinar múltiples fotos, como esta pieza combinaron dos fotos diferentes juntas, o bien puedes empezar con un fondo blanco y simplemente agregar tus elementos de collage en la parte superior. Estaremos haciendo algunos métodos diferentes hoy pero una vez que termines esta clase, podrás mirar cualquier cosa de esta lista y descubrir cómo hacer algo similar. Es posible que quieras empezar por solo escanear por aquí y ver qué funciona mejor para tu estilo personal. A lo mejor te gusta empezar con una figura y luego agregar en algunos elementos dibujados a mano y tal vez algunos elementos florales de collage, o simplemente podrías encontrar dos imágenes diferentes y combinarlas juntas de una manera interesante. Aquí hay otro ejemplo. Aquí, esta persona encontró a una persona en una pose interesante y luego agregó algunos elementos de collage encima de eso. Lo mismo aquí, dos ideas yuxtapuestas, y cuando se juntan, crea un concepto interesante. Aquí te dejamos otro buen ejemplo. Puedes comenzar con algunos patrones o comenzar con una imagen y luego agregar algún patrón para decorar a su alrededor, o puedes agregar algunos elementos pintados a mano a tu imagen. También te puede gustar este estilo más ocupado. Esta pieza tiene una tonelada de capas, una gran cantidad de diferentes elementos de collage y dibujos, e incluso algunos elementos pintados agregados a. Una vez que tengas la oportunidad de echar un vistazo por aquí, podemos seguir adelante y empezar con nuestro primer collage. 3. Recursos de imágenes: Para este primer proyecto, vamos a combinar una fotografía de una figura con algún fondo texturizado. Te mostraré cómo obtener todas las imágenes que necesitarás para este proyecto. Todo lo que tienes que hacer es empezar a pensar en algún tema que quieras seguir. Estaré usando figuras femeninas e incorporando algunos botánicos e insectos, pero podrías ir con cualquier tema aquí. Podría ser un objeto específico o una idea que quieras crear, o simplemente puedes buscar imágenes que también te dibujan. Simplemente puedes empezar con una imagen hermosa e ir desde ahí. Para iniciar esta primera pieza, voy a volver a la página de recursos y hacer clic en Ver la Lista de Recursos de Imagen. Creé este post hace un tiempo pero acabo de actualizarlo con muchos recursos nuevos. Si ya has mirado esta página antes, echa un vistazo de nuevo porque acabo de agregar muchos recursos de imagen nuevos que encontré. Si te desplazas aquí abajo, verás toda una lista de imágenes y todo lo que encuentres a través de estas imágenes debería estar bien para uso personal y comercial. Te mostraré cómo revisar cada imagen individual solo para estar seguro, pero la mayoría de estos sitios, diré que todas sus imágenes son gratuitas para uso personal y comercial. El primero es el Flickr Commons. Se trata de una enorme colección donde se juntaron muchas instituciones diferentes y aportaron sus fotos. Ese es un gran recurso. Ese es probablemente el recurso más grande. El siguiente es la Biblioteca Británica. Encontrarás muchas imágenes hermosas de animales y plantas, dibujos, también alguna fotografía. A continuación tenemos el Museo del Patrimonio de la Biodiversidad. Esta es una colección increíble para cualquier persona que ama ilustración botánica, insectos, animales. Esa es una gran a la que acudir si buscas una planta específica, o si solo quieres navegar por un montón de plantas diferentes. El siguiente es la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur. Encontré muchas buenas imágenes de gente en este, así que quise destacar esa para esta clase especialmente. Encontrarás muchas figuras y poses interesantes en ese enlace. También Old Book Illustrations contiene muchos patrones e imágenes botánicas, también muchas figuras, entonces verás algunas imágenes más modernas. Unsplash y Pixabay son dos sitios que cuentan imágenes que son gratuitas para uso personal y comercial. Usaremos algunas de estas más adelante y tomaremos algunas imágenes modernas y las haremos lucir vintage para que encajen con el estilo del collage al crear. El último recurso es Life Magazine. Estos son sólo para uso personal. Si planeas vender tus imágenes o incluso si las estás publicando en redes sociales y usas tus redes sociales para un negocio, entonces no podrías usar ninguna de estas. Hay muchas imágenes increíbles en este sitio, así que si solo quieres jugar y solo estas compartiendo estas por diversión y no para uso comercial o marketing, entonces está bien usar estas. Pensé que los pondría aquí así que si estás haciendo algo sólo por tu casa o estás haciendo un regalo para un amigo, o solo quieres publicar esto en tus redes sociales personales, echa un vistazo al recurso Life Magazine. Voy a empezar con los Flickr Commons. Te darás cuenta al hacer clic en ese enlace, hay dos barras de búsqueda. Hay uno aquí arriba, y hay uno aquí abajo. Si buscas aquí, estás buscando en todo Flickr. Esas te van a dar muchas imágenes que no están bien para uso personal y comercial. Si buscas aquí abajo, solo estás buscando en los bienes comunes lo que significa que están bien para usarlos. Lo primero que haré es dar click aquí e ingresar un término de búsqueda. Yo quiero encontrar algunas figuras y poses interesantes, así que voy a buscar acróbata. Verás justo en la parte superior un montón de imágenes interesantes. Si hago clic en esta imagen, puedo desplazarme aquí abajo y ver alguna información al respecto. Número 1 Puedo ver de dónde vino, puedo ver más información sobre la fotografía. A veces es agradable contar una pequeña historia cuando publicas estos collages sobre dónde encontraste la foto o qué significaba la foto para el fotógrafo. Otra cosa que verás si te desplazas hacia abajo todos los comentarios es la información sobre los derechos de autor. Ahora estos sitios sí dicen que todo es para uso personal y comercial, pero siempre reviso eso. Porque simplemente nunca se sabe, no sabemos quién catalogó todas estas imágenes. A lo mejor uno está ahí por error, así que siempre reviso eso y me aseguro de no tener que mencionar al fotógrafo o hay alguna licencia limitada relacionada con la fotografía. Otra cosa bonita que puedes encontrar a continuación que son algunos álbumes relacionados. En ocasiones voy a dar clic en estos álbumes relacionados porque puedes encontrar algunas imágenes realmente interesantes a través de eso. Aquí hay uno por ejemplo, voy a hacer clic y mantener eso y hacer clic en abrir en una nueva pestaña, y luego me sale una enorme lista de poses interesantes. Este es uno que voy a estar usando en uno de mis collages hoy. Entonces hay muchas otras interesantes. Puedes empezar con una imagen que te guste y luego conseguir que te lleven por este sendero para encontrar más imágenes. El último que me gustaría comprobar es el tamaño de la imagen. Si haces click en este pequeño botón Compartir aquí abajo, puedes ver exactamente lo grande que es esta imagen. La imagen original que podemos descargar es de 870 por 1,150 pixels. Cuando pienso en píxeles, siempre pienso en DPI. DPI, puntos por pulgada o píxeles por pulgada, siempre uso 300. Ese es el estándar para la mayoría de los usuarios impresos y digitales. Si piensas en 300 DPI, esta imagen tiene unos 900 píxeles de ancho. Eso es de tres pulgadas de ancho. Nunca podrías usar esta imagen a más de tres pulgadas a menos que hicieras algún afilado y procrear, lo cual podemos hacer. No va a ser perfecto, pero eso es sólo algo a tener en cuenta. Si estás creando un collage de 20 pulgadas de ancho, tienes que pensar que esto solo puede ser de tres pulgadas de ancho y la figura real ocupa sólo unas dos pulgadas de ese espacio. La cifra no puede ser más que de esta amplia. Eso es sólo algo en lo que pensar al mirar estas imágenes. Es mejor encontrar algunas imágenes más grandes en lugar de unas diminutas. Esta es la imagen que realmente me gusta. Voy a descargar este. Voy a dar click en el botón Descargar y luego este el original es de 1,200 y la altura es de 900. Tenemos 900 por 1,200. Eso no es genial. No es una imagen enorme pero es lo que tenemos. Yo voy a trabajar con ello. Voy a hacer clic en Original, y eso abre la imagen en una nueva pestaña. Haré clic y mantendré presionado, y haga clic en Guardar imagen. Estoy usando Safari aquí. Esto puede funcionar un poco diferente en otro navegador, pero si tienes problemas, solo puedes cambiar a Safari y debería tener el mismo proceso. Ahora que hemos guardado nuestra imagen, podemos seguir adelante y empezar con nuestro collage. 4. Aislar imágenes: Para empezar, voy a crear una nueva imagen, tamaño personalizado, pulgadas, 10 por 10 pulgadas y estaré trabajando a 300 DPI. Me gusta trabajar en formato cuadrado porque funciona muy bien para muchos usos de redes sociales y también imprimir proyectos, pero aquí puedes trabajar a cualquier tamaño, y es importante pensar en el número de capas cuando estás trabajando con un collage. A este tamaño puedo tener 55 capas. De verdad, puedo chocar esto hasta 15 por 15, 20 por 20, solo depende de cuántas capas quieras poder trabajar. Voy a hacer clic en Crear y luego puedo hacer clic en el símbolo de la herramienta, insertar una foto, y luego encontrar esa carpeta que acabamos de guardar. Como puedes ver, coloca la imagen en un formato pequeño porque ese es el tamaño de la imagen y procreate está leyendo el número de píxeles en esta imagen. La mejor práctica es nunca hacer esta imagen más grande de lo que ya es. Pero procreate sí tiene una herramienta de afilado, así que a veces, usaré la herramienta de afilado si hay una imagen que realmente quiero usar, pero es un poco más pequeña de lo que necesito. Voy a seguir adelante y asegurarme de que los magneticos estén seleccionados, asegúrate de que se encienda las herramientas de movimiento y solo hacer esto un poco más grande para que quepa en el lienzo y luego haré clic en la herramienta Mover para establecer eso y puedes ver si haces zoom, no es una imagen perfecta. Tiene fuzziness a ella pero esto es un collage. Es una imagen vintage por lo que no tiene que ser perfecta para crujiente. Estoy de acuerdo con ese poco de nebulosidad y voy a hacer clic en la herramienta Ajustes, haga clic en Afilar y luego simplemente desliza mi dedo hasta el final para llevar ese afilado hasta el 100. Eso le da un poco más de crujiente. Ahora ya estoy listo para empezar a quitar el fondo. Yo solo quiero esta figura principal en el centro. Voy a dar click en mi panel Capas, Crea una nueva capa y voy a conseguir un color que sea muy diferente al que hay en mi foto. Podría usar cualquier color brillante aquí. Voy a ir con verde porque creo que eso es muy fácil de ver. Pero la clave aquí es cualquier foto con la que estés trabajando, usa el color que no está en esa foto. Si estás trabajando con una foto con flores rosas y verdes, entonces podrías elegir como un azul neón por ejemplo. Una vez que tenga seleccionado ese verde, haré clic en esa capa y haga clic en Rellenar capa. Ahora sólo tengo un verde puro. Voy a arrastrar mi capa de fotos por encima esa capa verde y quiero empezar por solo eliminar la mayoría de ese fondo. Voy a conseguir mi herramienta de selección con mano libre seleccionada. Acerca un poco y solo anda alrededor de esta figura. No tengo que acercarme realmente lo suficiente para quitar a la mayoría. Esto me va a dejar mucho menos trabajo a la hora de borrar. He rastreado todo el camino alrededor de esa figura. Voy a arrastrar tres dedos hacia abajo y hacer clic en Cortar y pegar. Corté esa figura de una capa y la pegué en una nueva capa. Ahora puedo quitar esa capa de fondo y empezar a quitar el resto de esta figura. Voy a acercarme realmente de cerca aquí para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo. Se puede ver que el borde de esta figura es un poco borroso. Por ejemplo, si voy a mi juego de pinceles Collage y elijo Monoline es mi brash. Si le doy una línea realmente limpia. Casi se ve un poco falso porque las cifras borrosas y luego tienes estas líneas realmente duras que lo separan del borde. Lo que me gusta hacer en lugar de un cepillo realmente duro es el cepillo de aire que viene con procreate llamado cepillo suave y voy a poner eso en un tamaño relativamente pequeño. Lo que puedes ver es que me da un borrado realmente suave y también me permite avanzar lentamente hacia el borde de la figura para que no esté haciendo esta línea rápida realmente dura. Solo estoy trabajando mi camino para quitar todo ese fondo blanco. Voy a continuar este proceso todo el camino alrededor la figura y una cosa a tener en cuenta sobre ajustar este pincel, cuanto más grande sea, más del borde le quitará. Quieres tener cuidado para conseguir esto en un tamaño más bajo y asegurarte de que a medida que borras, no es quitar ninguna de la piel porque entonces vas a conseguir algo del fondo sangrando a través de la piel en el borde de ahí y eso es solo va a parecer realmente raro. Me estoy asegurando de que tengo un cepillo de aire bastante pequeño aquí y tampoco me preocupo por todo este material extra. Puedo pasar fácilmente con el pincel monolino y quitarlo más adelante. Simplemente continuaré el mismo proceso todo el camino alrededor de la figura. Lo único que voy a saltar por ahora es el pelo porque eso va a llevar un proceso completamente diferente. Voy a hacer todas las áreas de la piel y solo saltarme el pelo por ahora. Voy por el pelo en estas áreas más grandes a las que puedo llegar hasta este pincel grande y luego saltarme todo lo demás dentro de aquí. Ahora quiero empezar a trabajar en este cabello y hay todos estos pequeños espacios que necesitan ser tratados. Simplemente voy a reducir el tamaño de mi pincel y luego simplemente pasar y realmente tratar suavemente de apelar estas áreas blancas aquí y el sistema tiene que ser totalmente perfecto. Se puede perder un poco de los mechones de cabello. Eso está bien. Vamos a tener un fondo llamativo realmente único. El cabello se va a fundir en eso de todos modos. En realidad no me preocupa hacer esto perfecto. Solo trato de mostrarle al general solo del cabello y asegurarme de que no haya fondo blanco asomando. Hay algunas áreas que solo tienen un poco de blanco. En ese caso, sólo voy a realmente ligeramente corrí mi cepillo ahí y sólo tratar de pulir toda la neblina blanca. Continuar el mismo proceso, todo el cabello. El cabello está bastante cerca, no es perfecto. Algo que me gusta hacer en este punto es llenar algunas de estas zonas nebulosas, más ligeras. Si los quito totalmente, voy a estar quitando algunos vellos también. Lo que voy a hacer es ir a esta capa y deslizar a la derecha a bloqueo Alfa en ella y estoy deslizando a la derecha con dos dedos o puedes hacer clic una vez y hacer clic en Bloqueo alfa. Entonces solo quiero conseguir un color que esté en el cabello. Voy a hacer click y sostener y una parte más oscura del cabello y luego tengo mi pincel con el mismo pincel, el cepillo suave en un tamaño pequeño y solo voy a venir por algunas de esas áreas que realmente necesitan algo de oscurecimiento y tengo casi el color más oscuro en el cabello. Simplemente me estoy cepillando sobre esos dos, solo quita un poco de esa neblina blanca. Se puede ver como hago que el cabello se ve un poco más realista y no tanto como un corte. Estoy contento con cómo funciona eso. Ya estoy listo para quitar el resto del material. Voy a agarrar mi borrador con el brash de monoline y ponerlo en un tamaño mediano y solo pasar por ahí y asegurarme de que estoy consiguiendo todo ese material extra y que no tengo partes pequeñas turbas si lo haces solo agarrar ese cepillo suave en un tamaño pequeño y ven a través y limpia eso. Hago zoom bastante de cerca para hacer esto solo para asegurarme de que estoy recibiendo todo. 5. Manchas y fondos: Estoy contenta con cómo se ve eso, pero he notado que esta foto tiene algunas manchas en ella solo por el desgaste del tiempo. Tenemos unas cuantas opciones diferentes ahí. Podemos hacer lo que acabamos de hacer con el cabello, que es agarrar un cepillo suave, hacer clic y mantener para conseguir ese color. Entonces con un tamaño realmente pequeño, solo puff eso fuera. Esa es una opción que funciona bien en muchos casos, pero hay algunos casos como esta línea. El justo dibujo, vas a crear esta pieza sólida ahí que te va a llamar la atención. Lo que hago en esos casos es agarrar la herramienta de selección, asegurarme de que la mano libre esté seleccionada y rodear un área que tenga un aspecto similar a la misma. Arrastra hacia abajo tres dedos, copia y pega. Solo estoy copiando una pequeña sección y moviéndola por aquí. Entonces voy a agarrar mi borrador de aerógrafo suave y simplemente salir a través y quitar cualquiera de ese material extra que no parezca realista. Entonces nunca sabrías que eso estaba ahí. Voy a pasar con todos estos pequeños puntos blancos y solo decidir ¿sería mejor simplemente pintar sobre esa zona o es este un caso donde realmente necesito copiar y pegar algún material? Estoy contento con cómo resultó esta cifra. Puedo seguir adelante y hacer invisible mi capa verde. También puedo eliminar esa capa de fondo. No necesito eso. Todos estos pedacitos donde pinté o copié una selección, solo quiero fusionar eso con la figura. Solo estoy fusionando todas esas capas juntas. Ahora tengo mi figura limpia con todas las manchas quitadas en una sola capa. Lo siguiente que voy a hacer es quitar la capa de fondo. Ahora lo único que tengo visible es la figura. Lo que voy a hacer es guardar esta imagen porque voy a estar usando esto en collages posteriores. Ya he hecho todo este trabajo de recortarlo. Yo sólo quiero guardar esto. No quiero perder este trabajo que he hecho. Haré clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en “Compartir”, PNG como opción de guardar. Lo que eso va a hacer es guardar esto sin un fondo, siempre y cuando ese fondo se haga invisible. Voy a dar click en 'PNG.' Guardar imagen. Entonces lo que siempre hago en ese punto es ir a mis fotos, ir a mi rollo de cámara. Esa imagen que acabo de guardar, voy a dar clic en “Seleccionar”, hacer clic en ella una vez, agregar a. Entonces he creado un álbum llamado recortes. Si no tienes un álbum, puedes hacer clic en “Nuevo álbum”. Voy a añadir eso a los recortes. Eso me deja saber esta es una imagen sin fondo que está limpiamente recortada, que se puede usar en cualquier collage. Este es un proceso que podría recomendar que hagas si simplemente no sabes por dónde empezar. Si simplemente no estás seguro de qué hacer, ve a buscar un montón de imágenes que simplemente te encantan y no sabes si encajan entre sí. No sabes si va a ser una composición cohesiva. No te preocupes por eso. Simplemente encuentra algunas imágenes hermosas, lo que sea que te atraiga, córtalas así y guárdalas como PNG. Entonces juntaremos esto más adelante en una composición. Para esta pieza, solo voy a eliminar mi capa verde. Ahora todo lo que tengo es mi figura y quiero darle un fondo interesante. Voy a hacer clic en “Nueva capa”, arrastra esa capa abajo, e ir a buscar un fondo. Voy a volver a la página de descargas y recursos. Daré clic para ver la lista de recursos de imagen. Voy a ir a Unsplash. Unsplash es un sitio para imágenes modernas, no vintage. este sitio hay algunas fotografías realmente hermosas. Puedes usar estas imágenes para cualquier cosa. Puedes editarlos, cambiarlos. No se requiere mencionar al fotógrafo, aunque definitivamente es apreciado. Lo que haré es hacer clic en la barra de búsqueda y voy a buscar galaxia. este sitio hay algunas hermosas imágenes de fondo de galaxia. Yo sólo voy a desplazarse y encontrar uno que me guste. Creo que éste sería realmente hermoso con mi figura justo en medio. Voy a dar click, “Descargar gratis”. Haga clic y mantenga presionado, y haga clic en “Guardar imagen”. De vuelta en procreate, voy a hacer clic en el símbolo de la herramienta, hacer clic , agregar, insertar una foto, y encontrar mi galaxia que acabo de guardar. Ahora tenemos eso justo detrás de la figura. Entonces puedo ajustar un poco la figura haciendo clic en la herramienta de movimiento. Es posible que encuentres en este punto que hay alguna nebulosidad o algo que debes quitar. Si cambias el color de fondo, a veces revelará cosas que no habías visto antes. En este punto, siempre me tomo un segundo para asegurarme de que todo se vea realmente nítido y claro. 6. Color y composición: Me encanta cómo se ve esta figura, pero siento que necesita algunos otros elementos alrededor del Lienzo. Volveré a la página de recursos, y voy a ir al Museo del Patrimonio de la Biodiversidad. Verás que te manda directamente a Álbumes. Encontrarás unas hermosas aves, y peces, y plantas, insectos aquí que puedes agregar a tu composición. Por ejemplo, algunas mariposas serían una hermosa adición. Descargaría esto igual que hice la imagen anterior, descargaría Original, y la guardaría en mi Camera Roll y luego pasaría y recortaría cualquiera de estas imágenes que quiero usar y luego las guardaría en mi Álbum de Cutouts. En realidad ya lo he hecho. No tienes que sentarte aquí a verme hacer esto. He guardado un tono de mariposas que me gustaron, y solo entraré en Procreate, insertaré una foto, iré a mi Álbum de Cutouts, y luego encontraré a cada mariposa que quiera usar. Puedo rotar eso un poco y luego simplemente repetir ese mismo proceso. Encuentra, mi próxima mariposa. Seguiré con esto para llenar la mayoría de mi Lienzo alrededor de esta cifra. Voy a tener una mariposa que está interactuando con la figura. Eso une los dos elementos. Yo sólo voy a tenerla tocando el ala aquí, y eso hace sentir que estos elementos están relacionados de alguna manera. Siempre trato de descifrar, si estoy trayendo múltiples elementos, ¿cómo puedo hacer que interactúen o se conecten entre sí? No sólo se ve totalmente aleatorio. Cuando se crea un Collage que totalmente aleatorio , confunde al espectador. A veces puede ser gracioso, pero me gusta crear alguna relación entre los elementos. Tan sólo para demostrar que como creador del Collage, tenía algo en mente cuando junté estos elementos. Una cosa que estoy haciendo aquí con cada una de estas mariposas es, estoy duplicando y reutilizando en otra área. Eso está bien hacerlo siempre y cuando no subas el tamaño de la imagen después de moverla. Por ejemplo, si quisiera colocar dos mariposas, una grande y otra pequeña, necesito hacer primero la grande y luego la pequeña. No querrías duplicar una mariposa pequeña y luego hacerla más grande porque solo estás agregando a la borrosa de la imagen cuando haces eso. Sólo recuerda, siempre se puede reducir el tamaño pero nunca se puede subir de tamaño. Estoy contento con cómo resultó esto, pero sí siento que necesitamos un poco más de color para que estos elementos destaquen de fondo, y así necesito empezar a fusionar algunas de estas capas de mariposas. Pero antes de hacer eso, voy a guardar esto como documento maestro. Vaya a Mi Galería, haga clic en “Seleccionar”, haga clic en la imagen y duplicarla. Ahora bien, este es mi documento maestro. Ahora, puedo ir a esta nueva y hacer lo que quiera y nunca pierdo todo el trabajo que ya he hecho. Tiendo a hacer esto mucho porque no quiero perder el tiempo que he gastado en una imagen anterior. Ahora, puedo simplemente jugar libremente con esto imaginar y no preocuparme en absoluto por los cambios o no poder ir hacia atrás. Lo que haré primero es fusionar todas estas mariposas juntas solo pellizcándolas. Ahora, tengo las mariposas en una sola Capa y quiero cambiar un poco su color. Deslizaré el dedo hacia la izquierda y pincharé “Duplicar”. Entonces quiero llenar esta nueva Capa que acabo de duplicar con un color. Deslizaré dos dedos a la derecha para bloquearlo alfa, y luego iré a buscar un amarillo, un color amarillo brillante. Haga clic en esa Capa una vez y haga clic en “Rellenar capa”. Ahora, tengo una Capa que solo son mariposas y una capa que solo es amarilla sólida. En esa capa amarilla sólida, voy a hacer clic en el símbolo n aquí y empezar a jugar con los Modos de mezcla. Los Modos de mezcla cambian la forma en que la Capa debajo de ella interactúa con ella. Ya verás con cada uno de estos Modos de mezcla que selecciono, y estoy cambiando la configuración aquí abajo y luego opción aquí arriba. Cada una está cambiando totalmente la forma en que aparece esa imagen. A mí me gusta mucho este primero se multiplican. Simplemente crea un tono amarillo brillante. También podemos jugar con Opacidad. Bump eso, abre hacia abajo para cambiar el nivel de fuerza de ese color. Si no te gusta ese color, puedes ir a Ajustes, Equilibrio de color, y agregar un color específico ajustando estos deslizadores. Haga clic en “Restablecer” para deshacer eso. O podemos ir a Hue, Saturation Brillo y simplemente jugar con el Hue ahí para conseguir un color que funcione. Me voy a quedar con este amarillo, y ahora voy a hacer el mismo proceso con mi figura. De verdad quiero que destaque más que nada en la imagen. De nuevo, desliza hacia la izquierda y duplica. Parece que estas imágenes ya están en Alpha Lock. Eso se puede comprobar haciendo clic una vez y viendo si hay una marca de verificación. Pero también, cualquier cosa en Alpha Lock estará en un fondo a cuadros. Puedo ver ese fondo a cuadros, así que sé que ya está alfa bloqueada. Necesitábamos un color melocotón para esto, haga clic una vez en esa capa y haga clic en “Rellenar”. Ahora, repetiré ese mismo proceso con los Modos de Mezcla. Haga clic en el símbolo “N”, elija estas opciones aquí abajo, y luego dentro de esas opciones, pruebe cada sub opción. Me gusta mucho cómo se ve esta opción. Se llama Oscuridad, y puedo jugar un poco con la Opacidad para golpear eso arriba o abajo. Entonces consideraría esta pieza terminada. Estoy contento con cómo resultó esto. Pero, en este punto, siempre se pueden hacer ajustes. Podrías sacar las mariposas y probar diferentes insectos o podrías cambiar la figura. Hay un montón de cosas que puedes hacer una vez que llegues a este punto. De verdad, solo jugar con los elementos y ver qué funciona mejor para tu estilo. También quería mostrar un par de opciones más que podrías hacer con esta pieza. No usé un fondo de galaxia. Acabo de crear un círculo y solo dejé que la figura se sentara encima de ese círculo y luego añadí unas mariposas. Esta es una pieza sencilla realmente rápida, pero realmente destaca en línea. Lo mismo con esta pieza, corté algunas flores y luego agregué un fondo sólido y apenas tenía el dedo flotando ahí en el centro. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto. 7. Estampas y capas del collage: Para este próximo proyecto, vamos a empezar por crear algunos sellos de una tonelada de recortes diferentes que hemos creado. Para este proyecto, se podría elegir un tema. Estaré eligiendo figuras femeninas y poses interesantes y algunas formas geométricas. Pero podrías elegir cualquier tema aquí. Podrías hacer algo alrededor de tu afición, como jardinería o pájaros o cocinar o cualquier cosa aquí que funcione para tu estilo personal. He ido adelante y he creado un nuevo documento que es del mismo tamaño con el que trabajamos la última vez, 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Lo primero que quiero hacer es convertir mis recortes en un sello. verás que he ido adelante y he creado algunos sellos que puedes sentirte libre de usar. Si solo quieres saltar y empezar a trabajar con estos, puedes hacerlo, pero probablemente querrás hacerte el tuyo en algún momento. Todo lo que hago es hacer clic en “Insertar una foto” ir a mi álbum de recortes donde tengo todas las cosas que ya corté. Haga clic en uno de esos para insertarlo en la plaza. Sólo voy a asegurarme de que esté en el medio. Una nota aquí, sí tienes que hacer pinceles procreate con un cuadrado. No puedes usar ninguna otra orientación como horizontal o vertical. Ahora que tengo mi recorte en el centro, haré clic en “Compartir”, “JPEG” y “Guardar”. Entonces puedes ir a cualquiera de los pinceles de sellos que ya he creado. Voy a ir a la primera llamada Flores 1. Desliza hacia la izquierda, duplicar, haz clic en eso. Haga clic en “Fuente” abajo en la parte inferior aquí, inserte foto, y luego elija esa imagen del rollo de la cámara. No quieres insertar la imagen PNG que originalmente recortamos. Tienes que insertar una imagen con fondo. Por eso traje esto y agregué el fondo. Si inserta el PNG, el sello no va a salir correctamente. Una vez que insertes tu imagen, puedes renombrarla. Llamaré a esta Chica 1. Entonces puedes probarlo para que puedas estampillarlo un par de veces. Si algo se ve mal, hay todos estos ajustes que puedes hacer. No voy a pasar por todos estos, pero puedes simplemente jugar con ellos y ver cómo funciona cada uno. Por ejemplo, en vista previa general, puede cambiar el tamaño de esa imagen en la vista previa del pincel para que sea más fácil de ver. Dejaré el resto de esos ajustes tal como están y luego solo eliminaré esta capa para poder empezar de nuevo. He ido adelante y he creado todos esos sellos usando los recortes que hice anteriormente. También hice algunos sellos que solo son formas geométricas y algunas líneas punteadas por lo que estaré tirando estos en mi collage también. Si hay una forma que realmente quieres usar, pero no está aquí, podrías crearla tú mismo y luego convertirla en un pincel tal como acabamos de hacerlo. Acabo de hacer una clase sobre cómo crear todas las formas geométricas en Affinity Designer. Si tienes en mente una forma geométrica realmente específica que quieres crear un add en tus collages, puedes echar un vistazo a esa clase para probarla. Pero puedes sentirte libre de usar cualquiera de las formas que he creado aquí en tus collages. Lo primero que haré es establecer un color de fondo. En esa primera capa, voy a elegir un color. Haga clic en la capa una vez y haga clic en “Rellenar”. A continuación crearé una nueva capa y en esta capa voy a empezar a usar mis sellos. Voy a elegir un color naranja brillante que contrasta muy bien con mi color de fondo. Lo primero que haré es solo empezar con el primer elemento y esta es una de mis mujeres acróbatas. Estamparé a la vez. Si no estampa al tamaño correcto, siempre puedes ajustar el tamaño del pincel por aquí. Simplemente giraré eso hasta que esté en una orientación que me guste. Asegúrate de que los magneticos estén siempre encendidos para no destruir las proporciones de tu imagen. Entonces solo pondré eso en su lugar en mi Lienzo. A continuación crearé una nueva capa y obtendré mi segunda figura y colocaré eso también. Siempre estoy poniendo nuevas figuras en nueva capa porque quiero poder ajustarlas individualmente. No quiero mi primera figura en la misma capa que mi segunda figura porque quiero poder rotarlas de forma independiente. Repetiré ese mismo proceso, haciendo una nueva capa cada vez y luego colocando mi sello. Estoy dejando que esto se superponga bastante. No me preocupa que cada figura sea totalmente perfecta. Yo solo quiero crear alguna superposición interesante. Estoy consiguiendo algunas áreas como esta. A continuación quiero agregar un poco más de fondo a esto, así que tiene algo de textura. Iré a mi capa de fondo y crearé una nueva capa encima de ella. Entonces voy a agarrar a Teal como mi color y conseguir una de estas texturas. Encontrarás algunas texturas de medio tono y también encontrarás algunas otras texturas. También regalé muchas otras texturas en mis otras clases. Si no ves lo que quieres aquí, echa un vistazo a algunas de las otras clases para recoger mucho más pinceles de textura. Voy a agarrar mi textura de líneas tejidas. Puedes usar el ajuste de aquí para hacer la superficie más grande para colocar el pincel. A mí me gusta cómo se ve eso, pero quería mezclar un poco más con los demás elementos. Al igual que hicimos en el último proyecto, voy a usar un modo de mezcla. Haré clic en el símbolo “N” para obtener la capa del modo de mezcla. Entonces solo empezaré a jugar con las diversas opciones. A mí me gusta esta opción de pantalla porque se aclara un poco y deja que se funde bien con mis figuras. Yo me voy a quedar con eso. A continuación, crearé una nueva capa por encima de todo. Usando ese mismo color azulado, voy a entrar con algunas formas. Empezaré con el círculo. Me gusta cómo se ve el círculo, pero realmente quería mezclarme como lo hacía la textura. De nuevo, solo voy a pasar y encontrar un modo de mezcla que me guste. Me gusta este modo de mezcla llamado pantalla porque crea una bonita superposición con mis figuras, así que voy a usar eso.Entonces en esa misma capa, voy a empezar a agarrar mis otras formas y jugar alrededor con agregar esas y aleatoriamente en mi collage. Empiezo con mis formas sólidas y solo trato de espaciar esas hacia fuera para que tenga algunos de esos espacios en blanco y mi collage cubierto. Después pasaré con algunos de los cepillos de viento y añadiré algunas líneas interesantes bajo el collage. Esta es realmente la parte divertida. Aquí es donde puedes volverte totalmente loco con formas y líneas y ver qué funciona mejor para tu estilo. Es posible que quieras hacer tres o cuatro capas diferentes como esta. Puede tomar esas muchas capas para conseguirlo como querías lucir. Tómate tu tiempo aquí y solo agrega algunas capas interesantes. Estoy contento con cómo se ve eso, pero siento que necesito otra capa, alguna textura o capa extra para hacer esto todo atado. Voy a agarrar uno de estos pinceles de medio tono y ponerlo a un tamaño mediano. Podemos hacerlo de esa manera simplemente estampando esos o podemos agregar algunos círculos o cualquier forma en absoluto y luego borrar el patrón de medio tono de esos. Tengo esos círculos y agarraré mi borrador, agarraré el patrón de medio tono y luego pasaré por una matriz para que me quede solo con esos bonitos puntitos. En este punto, puede que tengas que jugar un poco con las figuras, así que por eso es agradable tenerlas en capas separadas. Mis formas están escondiendo las figuras y solo quiero estar seguro de que las figuras son realmente la imagen central y las texturas no se están interponiendo en el camino de eso. Solo estoy haciendo algunos pequeños ajustes. 8. Color y compartir: Estoy contento con cómo se ve eso, pero quiero probar algunos colores diversos. Volveré a mi galería, haga clic en “Seleccionar”, haga clic en la imagen y haga clic en “Duplicar” y luego en esa nueva imagen duplicada, solo puedo fusionar todo. Porque tengo ese perro maestro, no tengo que preocuparme por perder toda esta información en capas, así que solo voy a pellizcar todas estas capas juntas así que tengo una sola capa, y voy a dar clic en “Ajustes, " hue brillo de saturación y simplemente jugar con algunas otras opciones. Me gusta mucho esa versión azul y marrón. Puedo duplicar esa capa y crear una nueva versión en color o lo que me gusta hacer es volver a mi galería, clic en “Seleccionar”, y duplicar esa versión en color unas cuantas veces. Entonces puedo decir que quiero probar cuatro versiones de color diferentes de la misma composición. Voy al segundo, brillo de saturación de tonalidad, encuentro un color que me guste. A mí me gusta este olivo y melocotón, me quedaré eso como versión a color. Nuevamente, brillo de saturación de matiz, me gusta este rosa brillante y azulado así que me quedaré con ésa y para la última aquí, iré con este rosa brillante. Lo bonito de hacerlo de esta manera y tener todos estos documentos separados es que ahora realmente puedo dar un paso atrás y mirar todos estos y pensar en cuál funciona mejor, cuál es la mejor versión en color para mi estilo personal. También me gusta tirar de estos a mi galería de fotos para obtener una vista más grande, haré clic en “Seleccionar”, seleccionarlos todos, haga clic en “Compartir” “JPEG”, “Guardar imágenes”. Ve a mis fotos, haz clic en la primera y ahora realmente puedo conseguir una vista con zoom y tomar un minuto para jugar con las ideas de color aquí. Incluso puedes agregar estos a un álbum y hacer unas presentaciones de diapositivas, solo puedes realmente sentarte y pensar en qué color funciona mejor. Voy a hacer clic en “Seleccionar”, seleccionar todos estos, hacer clic en “Agregar a un nuevo álbum” y digamos collage femenino. Ahora, si voy a mis discos, click en ese “Collage”. Puedo dar clic en “Presentación de diapositivas” y obtener una vista a pantalla completa de cada uno de estos. Esto es algo lindo de hacer y solo quieres sentarte y pensar lo que funciona mejor aquí. ¿ Cuál es la mejor combinación de colores para mi estilo personal o para lo que sea reutilizar tu usando estos proyectos? También es una buena manera de presentar tu trabajo. Podrías hacer una grabación en pantalla de esto y subir eso como una historia de Instagram o a una publicación de Instagram o Facebook. Esta es una gran manera de presentar tu trabajo y mostrárselo al mundo. Si quieres hacer eso, puedes hacer clic en “Opciones”, activar la repetición, y luego puedes ajustar la velocidad aquí. Voy a reventarlo un poco porque pensé que fue un poco lento la primera vez y también puedes cambiar el tema para que cambie cómo estos encajan juntos y no voy a hacer eso aquí porque puedes jugar con eso siempre que quieras. Si quieres hacer grabación en pantalla de eso, puedes deslizar un dedo hacia abajo, clic en el “Botón de grabación”, y luego hacer clic en “Reproducir” y registra todo lo que sucede en la pantalla. Cuando estés listo para dejar de grabar, desliza un dedo hacia abajo en la esquina aquí, haz clic en el botón “Grabar” y la grabación en pantalla se guardó en fotos. Ahora podrías usar una app como iMovie para recortar la parte superior e inferior de eso. Voy a dar clic en “Plus” para crear una nueva película, encontrar esa nueva grabación de pantalla que está aquí mismo, haga clic en “Crear película” y luego si hago clic en ese clip, solo puedo arrastrar este pequeño deslizador hasta llegar al final de ese y quiero asegurarme de que se detenga en un punto que yo quiera. Yo quería parar aquí mismo, volver al principio y recortar todo ese tiempo al principio. También podemos subir la velocidad si no te gusta la velocidad de esto, podemos hacer clic en “Speed” y golpearlo y luego dar clic en “Play” para probar mi película. Esa es solo una manera interesante de compartir tu trabajo en línea. Sigamos adelante y pasemos al siguiente proyecto. 9. De moderno a clásico: Para este próximo proyecto, quiero mostrarte algunos trucos fáciles para convertir una foto moderna en una foto de estilo vintage. Me encanta usar estos recursos vintage, pero a menudo no puedes encontrar exactamente lo que buscas. Si tienes una pose realmente específica en mente, entonces puede ser difícil encontrarla en línea. En ese caso, puedes ir a Unsplash o Pixabay y encontrar una imagen moderna, o podrías crear la tuya propia. Podrías pedirle a alguien que pose para ti. Puedes conseguir algunas poses realmente hermosas si consigues que alguien salte a una piscina, o jugar en un patio de recreo, colgando de cosas, bailando, hay muchas maneras diferentes de conseguir hermosas poses de otra persona, o puedes hacer la posando y pedir a alguien que te tome fotos. Ese es el primer paso, o bien encuentra una imagen en línea o crea una tú mismo. Empecemos. Estoy empezando en el mismo tamaño que hicimos la última vez, 10 por 10 pulgadas. Tengo una pose realmente específica con la que quiero empezar. Yo quiero encontrar una bailarina que esté haciendo alguna pose que se estire por el Lienzo, y quiero hacer una imagen espejo con esas bailarinas. Voy a volver a nuestros recursos de imagen, y volveré a Unsplash y solo teclear bailarina y ver qué encuentro. Encontrarás una tonelada de bellas imágenes a un costado. Lo que realmente busco aquí no es sólo una imagen hermosa, sino también una imagen que no está oscurecida en absoluto. Si miras este, por ejemplo, esta es una bonita imagen, pero su pie está detrás del otro pie y simplemente no me gusta cómo se ve eso para mi composición. Esta es una gran porque se pueden ver todas sus extremidades perfectamente. Pero realmente no me gusta el atuendo porque es tan moderno, simplemente no encaja bien con mi tema vintage. Voy a ir con éste porque creo que este estilo de vestir, y la pose, y todo, podría traducirse para ser una imagen vintage. Voy a dar clic, “Descargar gratis”, hacer clic y mantener y guardar imagen. Después de volver a Procreate, voy a hacer clic, “Añadir”, insertar una foto, y luego hacer que esto se ajuste al Lienzo. Lo siguiente que haré es bajar la saturación. Es así como vamos a convertir esto en una foto en blanco y negro. Haga clic en “Ajustes”, saturación de matiz , brillo, y baja la saturación hasta el final. Ahora, tenemos una imagen pura en blanco y negro. Ahora, puedo cortar esto igual que hice la primera imagen, pero ya lo he hecho, así que no tendrás que sentarte aquí a verme hacer eso porque ya hemos repasado ese proceso. Simplemente iré a mi carpeta de recortes donde he guardado esto. Ahora, puedo empezar a jugar con incorporar esto a un collage. Lo que realmente quiero hacer con esta pieza es tener una imagen espejo de la bailarina, así que haré clic en la “Herramienta Mover” y la trasladaré a este lado. Entonces la quiero perfectamente reflejada en el otro lado. Necesito algo que me ayude a medir el ancho de este Lienzo. Sólo voy a agarrar mi pincel de círculo y estoy en una nueva capa, haga clic una vez, haga clic en “Mover Tool” y haga clic en “Ajustar a lienzo”. Este es un círculo que se ajusta perfectamente a mi Canvas. Haré clic en el símbolo N y reduciré totalmente la opacidad. Entonces, en realidad es un círculo invisible, pero sigue ahí, hasta donde el programa sabe. Entonces puedo deslizar a la izquierda en mi bailarina y hacer clic en “Duplicar”, deslizar a la derecha en mi círculo. Tengo mi bailarina y mi círculo ambos seleccionados. Voy a hacer clic en la “Herramienta Mover” y hacer clic en “Voltear Horizontal”. Ahora, tengo esta composición de bailarina perfectamente simétrica. Yo quiero que estos sean semitransparentes. Por lo que sólo voy a ir a la capa y reducir la opacidad a alrededor de 65 por ciento. Eso va a permitir que parte de mi color de fondo sangren. Yo sólo quiero tener un poco más de transparencia como por donde estas piernas se superponen y por donde se atraviesa mi fondo. Crearé una nueva capa debajo de mis capas de bailarina y solo agregaré un fondo en negrita haciendo clic en la capa y haciendo clic en “Rellenar capa”. Entonces quiero tener unas flores que se extiendan por toda la página aquí. Crearé una nueva capa, haga clic en “Insertar foto” y vaya a mis recortes. Creé este recorte de rosa a partir de un paquete de semillas vintage, y tiene un color realmente hermoso y algunos hermosos arcos de ensueño vintage. Voy a usar eso, pero quería mezclar un poco más con mis antecedentes. Daré clic en la “Capa” y pincharé en ese símbolo N y luego jugaré con los modos de fusión. Me gusta mucho cómo se ve esta quemadura lineal. Digamos que sangra un poco a través de las bailarinas, y así consigues algunas de esas bonitas texturas de pétalos de flores a través del vestido, así que me gusta mucho cómo se ve eso. A continuación, quiero deslizar a la izquierda en la capa de flores y hacer clic en “Duplicar” porque quiero extender estas flores hasta esta esquina, por lo que fluye a través del Lienzo. Voy a alejarme un poco y rotar un poco esta nueva capa de flores porque no quiero que se vea exactamente como la original. Yo quiero conseguir un poco de un ángulo diferente. Simplemente jugaré con rotar eso e intentar encajarlo en la imagen de una manera que funcione para mi estilo. Voy a repetir el mismo proceso con esta esquina inferior, duplicando mis flores centro, girando un poco, y encajando esas en. A continuación, quiero tener un poco más de estratificación. Nuestra capa por encima de todo, me voy a poner negro como mi color. Yo sólo voy a agarrar algunos de estos sellos de línea, así que aquí está la línea de círculo y tal vez la línea triple, y sólo voy a capas estas alrededor del Canvas. No me preocupo demasiado por dónde mienten. Yo quiero que se vea realmente aleatorio. Solo estoy jugando con algunas formas aleatorias superpuestas aquí. Estoy contento con cómo se ven esos, pero de nuevo, quiero mezclar esos en, así que voy a jugar con mis modos de mezcla. Me gusta mucho este porque cambia en base a lo que se superpone. Por lo que con colores más oscuros, se ensancha, con colores más claros, se oscurece. Ese se ve bien, pero creo que me voy a quedar con estas líneas suaves, que es sólo una superposición realmente sutil en todo. A continuación, me pondré blanco como mi color y en una nueva capa, sólo voy a poner algunas formas sólidas. Solo estoy tratando de espaciar esos alrededor del Canvas, y los tengo todos en una sola capa. Lo primero que haré es reducir un poco la opacidad, para que no sean tan intensas. A veces voy a hacer un modo de mezcla y a veces voy a reducir la opacidad. Simplemente depende del efecto que vaya para ese momento. A continuación, agarraré el borrador y solo quiero borrar algunas formas de semitono de esto. Si tus puntos de semitono son demasiado grandes, lo que puedes hacer es hacer clic en ese pincel, click en “Grano”, ir a escala y reducir la escala. Esa es la forma en que puedes ajustar cualquier textura, pincel, y procrear. Simplemente voy a ajustar ese grano, luego cuando me desliza, me dan unos puntos más apretados. Me gusta la forma en que se ve mejor que los puntos más grandes. Una última cosa que quizá quieras hacer, si tus imágenes simplemente se ven demasiado limpias como las de esta chica, parece una foto moderna todavía. Lo que tal vez quieras hacer aquí es darle algo de textura fotográfica vintage. Tengo tres pinceles aquí, desvanecimiento fotográfico, manchas fotográficas, y textura fotográfica. Lo que puedes hacer es con tu borrador, con uno de estos pinceles, solo tienes que pasar, asegúrate de que estás en la capa de bailarina y puedes fusionar tus figuras para que estés haciendo todo esto en una sola capa. Simplemente juega con la eliminación de algún material usando estos tres pinceles. Verás que realmente puedes crear rápidamente un look vintage con esto. Tenemos algunos rasguños, tenemos algunos decoloración, y eso solo te da esa bonita textura de foto que hace que se parezca mucho más a una imagen vintage. Por supuesto, lo último que puedes hacer, igual que hicimos con la última pieza, es empezar a jugar con algunas versiones a color. Al igual que hicimos la última vez, ve a tu galería, selecciona y duplica, fusiona todo y luego juega con algunas versiones de color. También podemos jugar con la saturación. Si ese azul es demasiado intenso o no lo suficientemente intenso, solo puedes entrar aquí y volarlo arriba o bajarlo. A mí me gusta esta versión realmente intensa, pero también podrías ir con un azul descolorido más vintage como este. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto. 10. Gestos y lettering: Por lo que para este próximo proyecto, quiero combinar algunas imágenes vintage con algún texto. El primer paso es buscar una imagen vintage que tenga algún gesto interesante. Se puede pensar en la forma en que se colocan las manos o en la cabeza, y la figura debe estar haciendo algún gesto que le permita interactuar con el texto. En la imagen, encontré que la figura tenía una posesión de mano realmente interesante, y pensé que sería una buena oportunidad para que ella interactúe con algún texto. Lo que hice para este próximo proyecto es que empecé por encontrar un tono de imágenes. Siempre busco estas poses con gestos y movimientos interesantes, porque simplemente nunca sabes cuándo encontrarás una necesidad de eso en una composición. Lo primero que recomiendo es solo pasar por ahí y encontrar algunos gestos interesantes. Lo que sea que funcione para tu estilo personal, sea cual sea la figura de personaje , y por supuesto, si no puedes encontrar lo que buscas, puedes crear fácilmente algo como esto. Puedes posarte o puedes pedirle a alguien más que pose para ti. Como pueden ver aquí, realmente acabo de empezar por reunir recursos. Una vez que tengas todos tus recursos, solo puedes sacar el mejor de la pila, y empezar con tu pieza. Empiezo por el mismo tamaño con el que hemos estado trabajando, 10 por 10 pulgadas. Voy a hacer clic en Agregar, insertar una foto, y he ido adelante y he vuelto a cortar mi figura, así que no tienes que verme hacer eso, pero utilizo el mismo proceso que usamos en el primer proyecto. Lo primero que voy a hacer es bajar esta imagen en el lienzo, porque sé que quiero tener una palabra aquí arriba, y quiero que ella proyecte esa palabra con sus manos. Me gustó mucho esta imagen por las manos. Parece que podrías tener algo irradiando desde aquí, y así que voy a tener que eso sea una palabra. A continuación, crearé una nueva capa debajo de esa capa de figura. Yo sólo voy a agarrar un gris claro, y llenar esa capa. Pondré una capa por encima de eso, y me pondré blanco como mi color. Yo solo quiero agregar algunos bonitos puntos simples en el fondo. Solo tengo un poco de antecedentes interesantes para empezar. A continuación, quiero agregar en algún texto. Haré clic en el símbolo de la herramienta, agregaré texto, y mi palabra va a persistir. Voy a hacer clic en Editar estilo , subir el tamaño para que encaje todo el camino a través de este lienzo, y elegir una fuente. A mí me gusta este texto porque funciona, le tiene un toque vintage. Yo me voy a quedar con eso, y ahora mismo, es blanco. Podría cambiar ese color más tarde, pero por ahora, estoy contento con el blanco como mi color. Voy a crear una nueva capa por encima de esa capa y agarrar el lápiz de color como mi pincel, y luego rosa como mi color. Yo sólo quiero que parezca que sus manos están irradiando esta palabra. Voy a ir desde el centro de su palma, click y sostén, obtengo una línea recta y la dejo conectar a esa letra. Voy a mover mi palabra por encima de todo, así que no hay solapamiento entre las líneas y las letras. Yo sólo voy a repetir el mismo proceso con ambas manos por todo este rotulado. A mí me gusta usar estas líneas se superponen un poco. Como pueden ver, estoy usando una línea realmente delgada, pero sin duda se podría hacer una línea gruesa aquí. Podrías hacer múltiples colores, un solo color, podrías hacer una línea totalmente diferente, o simplemente podrías hacer algún dibujo, no tiene que ser líneas rectas como lo estoy haciendo. Te puedes imaginar si solo comienzas con un gesto que encuentras en una de estas fotografías o creas el tuyo propio. Realmente puedes conseguir algunos efectos interesantes y simplemente realmente hacer que tus letras destaquen en línea. Voy a múltiples colores aquí, creo que esto va a quedar realmente bonito con varios colores diferentes. Simplemente estoy cambiando a amarillo y repitiendo el mismo proceso. A mí me gusta cómo resultó este texto, pero quería ser un poco más audaz. Voy a dar click en la capa y hacer clic en Editar texto y luego puedo simplemente dar click en un color. Voy a ir con un color que no es negro puro, pero bastante cercano. Más como los colores que estamos viendo en su vestido aquí abajo. Entonces sólo voy a ir como tengo una marca perdida aquí en esta capa. Yo sólo voy a borrar eso. Yo quiero que ese texto destaque aún más. Significado ponerse blanco como mi color, y sólo agarrar el pincel monolino, pasar por aquí y sólo añadir un poco de resaltado a esta carta. Puedo hacerlo de esta manera rellenándolo o puedo usar la capa de texto para hacer una gota de color. Para ello, basta con hacer clic en la capa, y hacer clic en Referencia. Entonces la capa debajo de ella está haciendo referencia a ella. Entonces si solo dejo caer color, lo dejará caer en esos espacios de la letra. 11. GIF y opciones: Yo estoy contento con esta pieza pero sí creo que sería perfecto si tuviera algún movimiento a ella. Yo quiero convertir esto en un GIF. Lo que necesito hacer es pensar en las capas y jugar un poco con estas capas. Antes de hacer algo de eso, antes de meterme con cualquiera de mis capas originales, voy a volver a mi galería, dar clic en “Seleccionar”, dar clic en la imagen y hacer clic en “Duplicar”. Acude a esa nueva capa, ve a la nueva imagen y ahora puedo empezar a jugar con capas sin preocuparme por perder mi original. Cuando se trata de un GIF, lo que necesitamos pensar son las diferentes capas que queremos ver en el GIF. Lo primero que quiero ver es el fondo y la mujer. Lo segundo que quiero ver es el fondo, la mujer y las líneas. El tercero es el fondo, la mujer, las líneas y el texto. Necesito agrupar estas capas para que pueda lograr este efecto en capas. El primero que haré es conseguir el texto todo en una sola capa, porque quiero que eso sea una sola cosa que aparezca y voy a empezar por duplicar el fondo. Sé que tengo tres etapas, la mujer, las líneas y los textos. Eso significa que necesito tres capas de fondo. Sé que la mujer aparecerá en cada uno de esos, así que la duplicaré tres veces y luego la moveré entre esas capas de fondo y las fusionaré. Ahora tengo tres capas que son exactamente las mismas. El de fondo la mujer, las tres veces. A continuación duplicaré la capa de cuerdas y moveré eso hacia abajo. El primer capa es sólo la mujer, la segunda capa quiero ser la mujer y la cuerda, así que voy a fusionar las dos capas con la mujer y la cuerda. Ahora solo tengo, esta es mi segunda capa y esta es mi primera capa. Puedes encenderlos y apagarlos para ver cómo será tu GIF. Entonces mi tercera capa es la mujer, la cuerda y el texto. Fusionaré los tres juntos y solo revisaré mi trabajo. El top es la tercera etapa, el medio es la segunda etapa y esa es la primera etapa. Una vez que estés contento con cómo se ve eso, puedes ir a compartir, GIF animado. Entonces puedes ajustar los fotogramas por segundo y solo mantener un ojo en esa vista previa a medida que aparecen las capas. Yo quiero que sea un poco más rápido y luego podamos ahorrar. Siempre guardo como resolución completa, web ready sería genial si fueras directo a un sitio web y no necesitas que sea demasiado grande. Voy a ir con resolución completa. Entonces solo daré clic en “Guardar imagen”. Esa es solo una forma interesante de compartir tus letras que lo hace destacar un poco más en línea. Otra opción que podrías hacer por esta imagen es ignorar la parte de letras y solo tener las manos irradiando algo. No necesariamente tiene que ser una pieza de letras, podrías conectar dos figuras junto con estas líneas, solo podrías tener la figura irradiando aleatoriamente. En esta otra pieza, vi a esta figura que se estaba quitando las gafas de sol. Pensé que esa era una oportunidad perfecta para tener sus ojos irradiando algo. Realmente puedes ponerte creativo con estos y simplemente jugar con la imagen que tienes para ver cómo puedes hacer que interactúe con tu trabajo de línea. También en lugar de texto o líneas, podrías hacer algún dibujo botánico como lo hice en esta pieza. Añadí la figura y luego agregué el recorte floral y solo hice algún dibujo de línea de hojas detrás de las flores. Después usé una textura de medio tono en el fondo y solo jugué con algunos colores de fondo y ajustando el tono [MUSIC] y la saturación en las flores. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propios colágenos. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear letras de estilo vintage, cómo crear arte popular moderno y cómo vender tu trabajo y crea mark-ups usando Sociedad 6. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. También comparto muchas descargas y recursos gratuitos para artistas y diseñadores del iPad en mi blog. Si quieres conseguir más como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver tu collage terminado, así que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en Skillshare en la sección de proyectos o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre dibujo, pintura y planeación digital del iPad e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversación, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo al enlace de mi página web. Si tiene alguna pregunta sobre el proceso que aprendió en esta clase, por favor comuníquese conmigo. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare o podrías ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.