Coleccionar: técnicas para crear papeles decorativos

1. Introducción: Hola, mi nombre es Elizabeth y bienvenido a mi clase, creando papeles decorativos para collage. Soy el tipo de artistas que realmente disfruta experimentando con los medios y viendo hasta dónde puedo empujarlos. He estado compartiendo mi pasión por el arte con mis alumnos desde 2006. Y trabajo en una amplia gama de medios así como exhibición en todo el estado de Michigan. Mis ilustraciones de dinosaurios, que se convirtieron en un libro del que escribí un ilustrado en 2017. Y a menudo estoy explorando la combinación de medios de manera inusual. Una forma en la que disfruto mucho trabajar con materiales artísticos es crear papeles decorativos. Pueden ser hermosas por sí mismas, pero también se pueden usar en collages tradicionales o digitales. Algunas de las técnicas pueden ser las que has escuchado o con las que has experimentado antes. Y otros podrían ser nuevos para ti. Pero no importa dónde no estés en tu viaje artístico, nuestro objetivo es divertirnos, experimentar, explorar. Siempre es muy divertido ver qué colores son también los estudiantes y cómo los estudiantes abordan las diferentes técnicas, pesar de que son técnicas relativamente simples por su cuenta. Si lo bueno del arte es que todos podemos estar haciendo aproximadamente lo mismo y nunca lograr exactamente los mismos resultados. Eso es lo que me encanta del arte. Hay tantas nuevas formas de abordarlo. Al final, tendrás unos hermosos papeles decorativos que podrías probar y para pintar herramienta para collage o fotografía e incorporar a pintar herramienta para collage o fotografía e incorporar tu collage digital obras de arte. En los videos de demostración, te guiaré a través de varias formas de crear papeles decorativos abstractos. Entonces será tu turno de probar las técnicas y ver qué resultados puedes lograr. ¿Cómo impactan las elecciones de color en los detalles decorativos? ¿Qué más podría agregar a sus papeles para mejorarlos aún más? Las opciones son infinitas y no puedo esperar a ver lo que creas, así que asegúrate de compartirlas en la sección de proyectos. Y una de las grandes características de la sección de proyectos es que puedes compartir tus trabajos a medida que termines de crearlos. Y puedes editar tu proyecto para agregar imágenes adicionales y gravado en cualquier momento, realmente espero que te tomes el tiempo para compartir lo que creas al final de clase o en el camino, por favor avíseme si tienes alguna pregunta ya que estás trabajando con las diferentes técnicas o sugerencias en el camino publicando en la sección de discusión de la clase. 2. Proyecto de clase: En esta clase, estarás explorando las diferentes técnicas de papel decorativo que muestro en mis videos de demostración y viendo qué resultados puedes obtener con cada uno de ellos. Entonces la clase se trata realmente de explorar técnicas que puedan crear resultados decorativos para papeles que podrían incorporarse a collages tradicionales o digitales. Vamos a explorar algunas técnicas con las que quizás estés familiarizado, como usar papel de burbujas o plástico para crear textura en tus pinturas de acuarela, así como algunas técnicas con los que quizás no estés tan familiarizado, como papel jaspeado con crema de afeitar. Entonces los pocos suministros se van a divertir mucho creando papeles decorativos y luego compartirlos con el cliente. 3. Materiales: Los materiales que vamos a usar para esta clase varían un poco. Y hay mucha flexibilidad en los tipos de materiales que tenemos. Entonces voy a estar usando acuarela. Puedes usar cualquier tipo de acuarela sartén que tengas. Me gusta usar tubos y luego sentí mi bandeja de mis tubos y luego reactivarlo con botella de spray de agua según sea necesario. Tengo un pincel grande para acuarela. Cualquiera, cualquier pincel de acuarela de gran tamaño funcionará. ¿Cómo vamos a estar aplicando la pintura? También voy a hacer algunas de las técnicas y pintura acrílica. Entonces cualquier tipo de pintura acrílica funciona, resulta que tengo un conjunto de algunos acrílicos de estudio Blick en los que lo estoy trabajando. Pero literalmente, cualquier tipo de pinturas acrílicas será genial para la acuarela. También es probable que también necesites un recipiente con agua. Este es mi viejo Kool-Aid, uno que llevo décadas usando. Y realmente me encantó esto porque tiene tapa. Así puedo llevarme esto a cualquier lugar donde necesite ir cuando me dirijo a una clase de acuarela o de viaje. Y voy a poder viajar a algún lado y montar mis pinturas de acuarela. Voy a agarrar a este tipo grande. Vas a querer algo de sal de mesa. Puedes usar sal de mesa, puedes usar sal marina. Juega con los diferentes tipos de gránulos si quieres, pero esto es solo sal de mesa vieja normal. Vamos a necesitar alguna envoltura de Saran o una envoltura de plástico. Sucede que he leído solo porque es de una vieja venta en vacaciones Saran wrap que tenían hace años. Y luego algo de plástico de burbujas. En cualquier momento cualquier tamaño, pequeñas burbujas, burbujas grandes. Estos son solo un trozo de un marco que compré y tenía burbujas en los coordinadores para protegerlo. Así que guardé esos rincones de nuestra app para que pudiera usar esto en nuestros proyectos. Entonces también vas a querer algún tipo de spray matrimonial. Este es uno reutilizable. No tiene que ser tan profundo. Cualquier cosa en la que puedas obtener un poco de altura. Entonces vamos a llenar esto. Ella no lo trajo. Entonces necesitamos tener crema de afeitar de Canadá. Cuanto más barata es la crema de afeitar, la mantequilla. Me gusta recoger mi crema de afeitar en las tiendas Dollar aquí en EU porque es realmente barata y funciona perfecto para el marmoleado de crema de afeitar. También vamos a necesitar colorante alimentario. Entonces cualquier tipo de auto, tienes, estas cajas de todas se han reorganizado un poco con diferentes combinaciones de colores. En realidad están ordenados por fríos y cálidos o colores similares. Entonces yo diría al menos dos colores diferentes de colorante alimentario. Puedes hacer más si quieres. Vas a querer tener dos colores que probablemente estén más cerca uno del otro en la rueda de colores para que si se mezclan a medida que te mueves, el color y la crema de afeitar que crean nuevos colores agradables. O puedes jugar con el contraste si quieres, y tener colores complementarios en su lugar. Pero eso va a ser un poco de prueba y error y experimentación, pero al menos dos colores de colorante de alimentos y luego palillos de dientes o una cocción un pincho para moverse por el colorante de alimentos formas en las que la agregas a la superficie de la crema de afeitar. Y luego para nuestro papel, realmente puedes usar cualquier papel que tengas a mano. Voy a estar haciendo papel de técnica mixta. Tengo muchos de estos cuadernos de bocetos de Ceron alrededor con diferentes tamaños. Me gusta mucho experimentar con materiales y superficies. Así que tengo algunas bolsas de papel que he guardado de nuestros viajes de compras que voy a probar algunos de nuestros brazos de papel decorativos y tener ese tono marrón muy agradable y neutro en el fondo a diferencia blanco del papel de técnica mixta. Y entonces realmente podrías intentar lo que quieras. Pero yo diría que queremos un poco de papel más grueso. Entonces, el papel de técnica mixta o el papel de acuarela, o algo que sea más grueso como este material de bolsa de papel para que realmente pueda soportar lo que vamos a hacer a la superficie para crear un papeles decorativos serían geniales. 4. Envoltura de burbujas: 3 técnicas: La primera técnica vamos a crear un papel texturizado de burbujas. La apariencia va a variar dependiendo de si estás usando un plástico de burbujas pequeño o un plástico de burbujas más grande. El envoltorio de burbujas para empacar viene en dos tamaños diferentes. Por lo general, resulta que tengo el pequeño plástico de burbujas a mano para esta demostración. Pero en el pasado, he usado el plástico de burbujas más grande y crean una textura realmente agradable que crea algunos papeles decorativos hermosos. Para que puedas trabajar en experimentar con ambos. Si tienes acceso a ambos, ambos son fáciles de encontrar en la sección de correo de cualquier tipo de tienda general que puedas tener cerca de ti. Entonces para empezar, tengo mis juegos de papel de técnica mixta, he mojado mis pinturas. Tengo mi muy querido vaso de agua. Y vamos a estar trabajando bastante mojados con éste. Vas a querer tener algo de toalla de papel a mano para secar tu cepillo o encargarte de cualquier derrame que pueda ocurrir en el camino. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Pero para la textura del plástico de burbujas, realmente quieres una pintura muy saturada, papel saturado. Realmente quieres un color atrevido para ver realmente el plástico de burbujas al final. Esta es una técnica donde hay dos formas de hacerlo. Voy a mostrarles a los dos. Una es donde aplicas la pintura al papel y luego pones el plástico de burbujas hacia abajo y lo presionas ahí y luego lo dejas secar. Una vez que la pintura esté seca, se quita el plástico de burbujas. Y así fue como se creó esta burbuja de textura. Pinté la superficie del papel, colocé el plástico de burbujas hacia abajo, lo dejé secar, y luego cuando estaba hecho, pelé el plástico de burbujas donde el plástico toca el papel de acuarela. El color tira un poco. Entonces esta es probablemente una técnica que ya has visto o probado antes. Pero también funciona muy bien para papeles de collage. Lo he usado mayormente. Lo uso en mis obras abstractas de acuarela. Y es en una de mis otras clases de acuarela en Skillshare, pero me gusta mucho también como papel decorativo. La otra forma de hacerlo, vamos a pintar la propia superficie de la burbuja y luego la usaremos más como un sello. Así fue como se hizo éste. Estaba trabajando con colores cálidos y pinté justo sobre la superficie del plástico de burbujas con acuarela. Y luego lo estampé y lo moví y dejé que creara. Entonces como el área estampada original eso es mucho más audaz. Y luego están las imágenes fantasma cuando comenzó la pintura, ya que la pintura se quitó de la superficie de la burbuja y sobre el papel. Te voy a mostrar que 1 s. entonces primer paso, vamos a hacer una aplicación húmeda de acuarela. Primero podrías mojar tu papel, pero realmente quiero tener más control sobre mi pintura, las áreas que conservo blancas. Y quiero tener un color realmente saturado para que sepa que esas texturas burbujeadores se van a transferir. Entonces voy a tener un pincel muy jugoso cargado de color. Escoge algunos colores que sé que van a quedar bien juntos porque van a sangrar. Y en realidad es más interesante cuando sangran. Así que adelante y se superponen y se mezclan a la derecha en el papel. Tenías unos colores muy bonitos. Puedes usar cualquier color que quieras para esto. No tiene que ser colores análogos que estén uno al lado del otro en la rueda de colores. No tiene que ser solo cálido o simplemente fresco. Ve con lo que se sienta como lo que quieres pintar hoy. Experimentos. A veces colores que no parecen que van a quedar muy bien juntos, terminan siendo hermosos. Y los papeles decorativos de nuestra clase tienen que ver la experimentación. Así que diviértete. Experimento. A ver qué pasa. Bien, voy a lavarme la brocha porque ya terminé con las partes de pintura por ahora. Y eso lo saco del camino. Ahora me voy a llevar mi plástico de burbujas. Dependiendo de tu plástico de burbujas, hay un bache a tu lado y un lado más suave. Por lo general dicen mirándolo. A veces no es tan variado. Y también puedes rasgar esto fácilmente para crear diferentes secciones. Quiero tener un juego de áreas de burbujas a áreas no burbujeadas para esto. Y lo bueno es que no estamos tratando de hacer una obra de arte. No se trata de una obra maestra terminada. Se trata de crear papel de textura que luego vamos a usar de diferentes maneras en nuestra obra de arte. Entonces no importa lo que pase. Si haces estallar las burbujas. Tomará un tipo diferente de textura para ti. Pero no importa cómo se vea. En esta etapa. Lo más probable es que lo estemos cortando para collage, o vamos a fotografiarlo o escanearlo y usarlo para collage digital. Tantas formas diferentes de usar estos papeles en tus obras de arte. También puede cortarlos. También se puede cortar el plástico. Creo que lo estaría pasando mejor. Si lo corté. Voy a cortarlo. Ahora. Puedes quitártelo antes de tiempo y tener esa textura dos y moverlo y un poco estamparlo. Lo cual en realidad es un efecto bastante genial. Voy a hacer una mezcla de eso y una mezcla de dejar secar el plástico de burbujas. Tienes que trabajar relativamente rápido porque a medida que la acuarela se seque, disminuirá los efectos de la textura de burbuja que estamos creando. Entonces vamos a dejar que esto se seque y pasar a nuestra siguiente técnica. Y luego veremos cómo se ven los dos cuando hayan terminado. Para nuestra segunda técnica de plástico de burbujas, cuando obtengamos una nueva hoja de papel, todavía vamos a estar trabajando con acuarela. Y luego lo probaremos con acrílico. Porque esta va a estar estampando. No tengo que preocuparme tanto por cortarlo para que se ajuste a mi papel. Puedo simplemente dejar que sea cual sea mi papel fuera del camino. Una sensación para el baches o lado si puedo encontrarlo. Debido a que es de plástico, va a resistir la pintura. Será un poco diferente con el acrílico. El acrílico es una pintura base plástica. Por lo que te dará diferentes efectos con cada tipo de uso de esa técnica con diferentes tipos de pintura. De nuevo, puedes mezclarlo justo en el plástico de burbujas. Y no recuperé mi papel por aquí. Sello Flippen. Y porque estoy usando acuarela, me está dando un bonito casi como un efecto salpicado controlado porque solo es tocar donde se levantan las burbujas. Pero eso puede hacer que el papel decorativo sea muy bonito y tan fácil, tan rápido y fácil. A mí me encanta esto. Puedo ver tantas formas diferentes en las que podría cortar esto o escanearlo y usarlo como fondo en la obra de arte. O si hiciera un collage representacional, podría usar esto como alguna textura en el cielo. Para las nubes, esto podría ser de tela. Si estaba haciendo una figura y quería cortarla para crear ropa en una, en una figura en un collage. Entonces esta va a verse un poco diferente cuando se seque. Y puedes tener una jugada con él. Diferentes colores aparecerán diferentes maneras en las que estaba usando un color bastante atrevido, pero nuevamente, déjelo secar y luego volveremos a revisar y ver cómo se ven cuando están secos. Pero esta textura de plástico de burbujas, voy a cambiar a mi pintura acrílica, cual tengo toda puesta en mi paleta. No me gusta usar mis vasos de agua para acuarela, para acrílico. Entonces tengo un frasco de vidrio que uso cuando cambié a pintura acrílica versus el plástico cuando tenía antes mi acuarela. Y estoy cambiando mis pinceles a un bonito pincel grande de acrílico para que sepa que puede manejar la pintura que voy a estar aplicando sobre él. Esto es muy similar al otro. Puedes mojar tu cepillo o no. El mojado. Dependerá de qué tan gruesa sea tu pintura demasiado ¿verdad? Entonces, si tu pintura es muy gruesa, posible que quieras diluirla un poco con un poco de agua. O simplemente podría ser un hábito que hayas recogido como pintor. me gusta mandar mi pintura solo un poquito para que la ayudes a pasar a la brocha. Vamos a cargar nuestro pincel con pintura. Y vamos a empezar a pintarlo sobre la superficie de la burbuja. Porque esta es una pintura plástica versus una pintura a base de agua. A pesar de que ahí hay algo de agua, no estoy recibiendo tanta resistencia y pedaleando como lo había hecho antes. Realmente puedo ver a dónde va la pintura. También puedes conservar algunas zonas blancas si quieres. No tienes que pintarlo todo. Puedes colocarlo en capas. Utiliza muchos colores como quieras. Pero de nuevo, sabía que estos se iban a mezclar. Entonces quería tener colores que les vamos a crear una lente interesante. Cuando eso pasó. Entonces se me cayó esto en mi agua, enjuagarme mi cepillo para que el día de las reversiones sea bueno. Nunca querrás dejar tus pinceles sentados en el agua, pero por muy poco tiempo va a estar bien. Así que por ahora la voy a dejar ahí porque quiero llegar a esta amortiguación para ésta, quiero ir un poco más grande porque quiero poder tener algunas de las imágenes fantasma que vienen a través ahí un poco más excitante con las cosas acrílicas así. Una hoja más grande de papel de técnica mixta. Tengo mi plástico de burbujas pintado. Sólo voy a empezar a defraudarlo como apisonarlo, presionar suavemente, pelarlo. Puedes seguir adelante. Puedo crear una imagen espejada de eso si quiero. Se puede ver como el progreso original más oscuro que la segunda impresión derecho a los registros de manera diferente. Ahora puedo volver a pintar en esto es donde probablemente no necesitaba lavar mi pincel y agregar algunas pinturas más. Quiero tal vez solo algunas áreas como las marcas fantasma y me estoy poniendo un poco. Puedes superponerlos. Si quieres. Mira qué pasa cuando haces eso. Podría volver a esto con más derramado un poco, limpiando mi cepillo. Ahí vamos. Bien, Ellos por ahí. Puedo añadir más. Puedo agregar diferentes colores a mi sello de burbuja. Eso es lo que sucede cuando se superpone, van a conseguir este genial efecto confuso. Es bastante divertido. Estampilla Diviértete. Trabaja tan grande o tan pequeño como quieras. Cuando estás contento con la textura que has creado para tu papel decorativo. Estás todo listo. Si quieres. Podrías lavarlo y reutilizarlo si quieres. Si quieres estarlo cuando sigo usando tu plástico de burbujas, eso es genial. Si tienes mucho a mano, siéntete libre de tirarlo, pero también puedes dejarlo secar y luego seguir estampando con él porque es acrílico, realmente no lastima las burbujas o impactar el estampado a largo plazo. Entonces esta y lo lindo de la pintura acrílica, ya que no tengo que esperar a que esto se seque para ver cómo va a quedar. Los colores son verdaderos, más o menos fieles a lo que van a ser húmedos o secos. Un poco menos de brillo en algunas de las áreas más gruesas cuando está seca. Pero sé lo que tengo en cuanto al papel decorativo con esto, podría ser muy divertido poner esto en capas para que pudiera obtener otro color y dejarlo caer obtener otro color y dejarlo caer ahí y seguir adelante y tenerlo ser tan denso y tan rico en color como quieras. Ahora que nuestros papeles están secos, veamos cómo resultaron. Entonces esta es la primera pieza que hice en la demostración para el plástico de burbujas. Así que recuerda, aquí es donde puse la sección de plástico de burbujas y luego levanté antes de que se hubiera secado y estas otras áreas, dejé secar todo el camino. Entonces tengo más de ese pedaleo. Eso sucede como el plástico y la pintura y la, en el papel. La otra técnica que hicimos fue pintar el plástico de burbujas con la acuarela y luego lo estampé para crear más de una textura abstracta. Es similar a la pintura salpicada si ya has visto esa técnica antes, esto es con un pincel bastante grande. Entonces consigo esos relojes bastante grandes. La diferencia es que no obtienes tantas de las más pequeñas, y tienes un poco más de uniformidad con los tipos de formas orgánicas que ocurren cuando el plástico de burbujas se presiona hacia la superficie del papel pero es similar en técnica. Entonces la tercera forma en que hice el plástico de burbujas fue con pintura acrílica. Para esa, pinté la superficie de plástico de burbujas y la estampé y dejé que el estampado se superpusiera y tipo de obtener algunas de estas imágenes fantasma y las áreas de la carpeta. Eso nuevamente, variará dependiendo de la viscosidad o grosor de tu pintura. Pero puedes tener una jugada un poco y ver qué técnica te gusta más, o cómo podrías usarlas en diferentes tipos de collage. Me encantaría ver los resultados que obtienes. Así que por favor asegúrate de subir tu proyecto a la sección de proyectos y compartir con nosotros cómo un almuerzo, ¿qué técnicas probaste? Qué resultados obtuviste y cómo crees que podrías usarlo en futuras obras de arte de collage. 5. Técnica de envoltura plástica: Para esta técnica, utilizamos acuarela y la envoltura de plástico que tengo a mano, muy parecida a la del plástico de burbujas. Vamos a comenzar con una aplicación de pintura bastante jugosa a nuestro papel. Esta vez, aunque voy a bajar un poco de agua, solo dependiente ayudó a mover la pintura. Asegúrate de que he mojado mi caso. Platino, mi papel un poco. Podrías pegar tu papel si quisieras. mí me gusta simplemente moverme a través estos papeles bastante rápido cuando tengo tiempo para hacerlos. Así que no los suelo derribar. Pero podrías tener un montón de diferentes Plexiglas o superficies planas que usas para tomar tus papeles, haciéndoles una especie de cinta adhesiva un par, y luego hacer tu papel decorativo, dejar eso a un lado. Pero no me importa cuando corre por todo el lugar. Así que al igual que con el bubble wrap o cargando algún color bastante intenso. Nuevamente, los colores se van a mover, sangrar juntos porque es acuarela, sobre todo con haber dejado caer un poco de agua sobre la superficie. Quiero asegurarme de elegir colores que voy a disfrutar cuando hagan nuevos colores. Aplicación húmeda sobre húmeda de acuarela, donde el papel estaba húmedo, la superficie estaba húmeda, la pintura estaba húmeda. Y luego te dan algunas de estas muy lindas hemorragias que sucedieron. Pero hoy no estamos en ello por las hemorragias. Estamos en ello por la textura que son envolturas plásticas y crean. Lo bueno de la envoltura de plástico es que hay muchas maneras de controlarla para la textura que estás creando. Para que pueda, puedo darle un puñetazo y dejarlo caer así. Y vamos a un poco precedente. Y luego en cualquier lugar los toques plásticos, igual que con el plástico de burbujas, va al color va a imprimir una piscina ahí y tipo de empujar lejos. La otra cosa que he encontrado es especialmente cuando intentaba crear diferentes texturas en los fondos de mis acuarelas, lo que también se aplicaría a diferentes texturas dentro de mi papeles decorativos para flash, es que no tengo que simplemente agruparlo. Puedo dividir y crear estas hebras a través de la pintura. Que crea una textura de grano de madera realmente genial, que puede ser realmente hermosa en un collage o en una pintura de acuarela. Para papeles decorativos. Vamos a enfocarnos en aplicarlo de una manera para crear una textura que va a ser un fondo general que se usa en tu foto. Podría ser una tela texturizada. De nuevo, si tienes una figura en tu collage que estás creando, dependiendo de los colores que hagas. Si estás haciendo un paisaje, podrías usar algunos marrones y crear textura de corteza realmente genial para tus árboles, o textura marrón para una escena interior para collage. Realmente el cielo es el límite. Pero nuevamente, como el plástico de burbujas con acuarela, tenemos que dejar que esto se seque. Podemos despegarla y ver qué pasa. Va a estar más confuso. Si quieres una especie de borde más suave a tus texturas, esa es una gran manera de hacerlo también. Entonces nuevamente, están todas estas reglas y lineamientos, no reglas. Hay pautas para crear las texturas y las declaraciones para nuestro papel. Pero todas las reglas y conceptos del arte pueden torcerse y volverse de cabeza en cualquier momento. Y me encanta hacer eso como artista. Aprendo un poco la técnica y luego veo hasta dónde puedo empujarla. Mojamos el papel con agua, cargamos un montón de pintura que también podrías hacer y solo podrías entrar primero con una tonelada de pintura. Cualquier color que quieras, van a sangrar juntos. Solo debes saber que cuando estés poniendo tus colores, luego cambia tu envoltura de plástico manera que quieras presionarla hacia abajo, ponerla a un lado, dejar que se seque. Una vez que esté seco, comprobaremos cómo se ve el papel decorativo terminado. Los papeles decorativos envoltorios de plástico arrugaron la envoltura de plástico en una variedad de formas diferentes, diferentes texturas. Entonces áreas donde lo tiré así, tengo más de una característica lineal a la declaración y luego la sección agrupada es más así, donde es una especie de ese vidrio destrozado casi efecto. Entonces, dependiendo de qué tipo de papeles decorativos te interese crear, o si puedes ver diferentes formas de usar este y tu trabajo de collage. O realmente cualquiera, cualquiera de su matriz. Es posible que desee jugar con diferentes formas de aplicar la envoltura de plástico para crear diferentes texturas en su acuarela. 6. Técnica de la sal: Esta técnica podría ser una con la que estés familiarizado si trabajas con acuarela y juegas con texturas de acuarela, es una que realmente disfruto usando en mis obras de arte de acuarela y tinta. Pero también me encanta hacerlo porque unos papeles decorativos que luego puedo incorporar en collages digitales son tradicionales. Es simplemente una manera muy divertida y fácil de obtener textura realmente hermosa que puede ser abstracta o se puede usar de manera más intencional. Como decir si estás haciendo ver en él y quieres tener una textura de arena, esto funciona muy bien para eso. Y en realidad, me trabajaron un poco con greens, pero como estamos hablando de potencialmente usar esto en collage representacional, hagámoslo. Voy a trabajar mojado sobre mojado otra vez como lo hice con la envoltura de Saran solo para mantener un poco los colores en movimiento. Pero no tienes que hacerlo. Podrías simplemente obtener un color realmente jugoso en tu pincel y podrías ir un poco a partir de ahí. Haciendo esto con la intención de que acabe en un collage basado en el paisaje. Pero no quiero dejar que eso limite la forma en que me acerco poniendo la pintura o los cristales de sal en mi papel. Así que voy a ir un poco por tonos neutros terrosos. Puede conseguir esos por todas partes. Esta es otra que le gusta la envoltura de plástico. Cuanto más el Boulder sea el color que pongas, más efecto verás. Así que realmente carga tu pincel con pintura y usa bastante agua para activarlo para que puedas bajar todo ese precioso color porque los cristales de sal van a funcionar como una esponja. Ellos van a atraer. Van a tirar del pigmento hacia el cristal y crean algunas áreas donde tienes el color que se ha quitado y luego el color donde está pedalado. Entonces, cuanto más color tengas abajo, más vas a tener esos cristales que van a tener que trabajar con ellos. Lo cual es realmente genial. En realidad, el camarada puede poner un poco de azul para mezclarlo con mi café para conseguir ahí unos tonos tierra realmente hermosos, ricos y más oscuros. Ahora bien, esto parece una misa, ¿verdad? Esto no es nada que sea terriblemente hermoso a la vista. Pero eso está bien porque de eso no se trata esto. Se trata de conseguir esa textura para que podamos usarla con nuestros papeles. Y podría haber encontrado un poco lejos. No estoy muy segura. No están muy seguros. Lo enturbió un poco. Eso está bien porque todo va a cambiar. Una vez puse la sal abajo. Voy a lavarme el cepillo. Entonces. Me gusta mantener sal en el estudio solo en un pequeño Tupperware como este. No necesito mucho de eso. Vamos a por un poquito de sal. Sólo lo vas a dejar caer. Como dije antes, puedes usar sal de mesa, puedes usar sal marina, puedes jugar con otras cosas. Hace poco vi a otro artista haciendo una técnica similar con alturas y diferentes granos, lo cual debería tener sentido, ¿verdad? Porque su propósito es absorber agua y la sal absorbe también el agua. Así que estoy muy emocionada de probar eso. Pero la sal ha sido un compañero probado y verdadero mi aplicación de acuarela desde hace mucho tiempo. No te vayas por la borda con mis alumnos en clase. Cuando doy clases de secundaria, realmente tengo que decir que menos es más cuando se trata de sal. ¿Quieres simplemente verterlo? No necesitas mucho, un poquito va un largo camino. Así que el color realmente atrevido, los colores ricos realmente agradables en tu papel dejan tantos espacios en blanco que quieras. Y luego mientras todavía está mojado, rociado, rociado asalto abajo. Podrías incluso por poco en tus manos y espolvorear de esa manera para tener más control sobre la aplicación. Pero luego al igual que el plástico de burbujas y el plástico, tenemos que dejar que esto se seque. La sal tiene que hacer su magia. Y en realidad ahí tengo un par de pétalos de color. Voy a poner un poco más ahí. Porque estoy haciendo esto para tenerlo como papel de collage. Puede ir más lejos de lo que lo llevaría si fuera área pequeña en una imagen de acuarela en la que se estaba trabajando. La otra cosa que puedes hacer es bajar más color si quisieras. Realmente quiero empañar algunos puntos. Cambiará ligeramente lo que sucede con sus cristales. Para que no te vuelvas demasiado loco. Pero si quisieras caer en algunas otras áreas de color para ver un poco lo que pasa. Eso es genial. Queremos dejar que haga lo original. Pero podrías entrar ahí un poco. Pero realmente lo estoy haciendo estoy en peligro de sobretrabajarlo y no desactivar las sales, sino, pero dejar que sea menos efectivo. Así que voy a parar ahí, dejar esto a un lado para que se seque y veremos los resultados en un minuto. Entonces aquí está el resultado final para la técnica de la sal que hicimos antes. Todavía hay algunos asaltos de gránulos aquí. Aún no los he rozado. Podrías decidir dejarlos ahí o podrías decidir quitárselos. Por lo general, solo uso mi dedo y lo froto un poco suavemente. Si en absoluto te preocupa que esto siga mojado, para no hacer eso. Si estás seguro de que está seco. Esto ha estado sentado durante mucho tiempo durante la noche. Puedo entrar gentilmente y arrancarlas. Pero tampoco me importa la estructura literales de la sal encima de la textura implícita que se creó donde la sal absorbe el color. Así que voy a seguir adelante y simplemente dejarlo así y que esa sea otra capa para este resultado de papel texturizado. Uno en el que sí quité la sal sería éste. Todas las sales se han eliminado de esta pieza y fue un efecto muy diferente. En cuanto a, quiero decir, algunos de ellos son los colores porque los colores son tan diferentes en cuanto a ser muy brillantes y muy necesarios. Ambos están muy saturados. Y el hecho de que utilicé mucho pigmento para crear esta relación agua-cemento así como cantidad de sal determinará cómo ocurre el efecto. Entonces, juega con él, experimenta qué resultados obtienes. Al final, tendrás muchos papeles decorativos diferentes que podrás incorporar a tus collages de muchas maneras diferentes. Asegúrate de subir tu proyecto a la sección de proyectos y siéntete libre de editar a medida que avanzas mientras trabajas a través de las diferentes técnicas. Me encantaría ver lo que creas y los resultados que obtienes. Cada técnica va a ser todavía tener un resultado diferente dependiendo del artista y sus materiales específicos y su aplicación, siéntase libre de compartirlos. Y si tienes alguna duda sobre esta técnica o cualquier cosa con la que estés luchando, debería haber publicado en la sección de discusión para que te pueda ayudar en el camino. 7. Técnica de marmoles: Entonces ahora vamos a hacer esa crema de afeitar marmoleado. Este es muy divertido. Es realmente desordenado porque estamos trabajando con colorantes alimentarios que harán que tus dedos cambien algunos colores divertidos por un rato. Pero siempre se puede trabajar con ustedes, trabajar con guantes puestos. No lo hago porque no me importa ponerme un poco duro conmigo. Y me parece que estoy más consciente de dónde está el mensaje, si en realidad tengo mis manos disponibles pero cubiertas en cualquier material con el que esté trabajando. Entonces tenemos nuestra bandeja, tenemos nuestra bonita crema de afeitar barata. Tengo mi colorante para alimentos, tengo varias hojas de papel que me rasgué que sé que van a ser lo suficientemente pequeñas como para caber en la sartén. Siéntase libre de trabajar más pequeño que esto si lo desea, pero va a necesitar su papel más pequeño que cualquier tamaño de mano que esté usando. Y luego tengo que hacer mi palillo de dientes para mover el dado. También vas a necesitar un trozo de cartón para raspar el papel en el medio. Después de cada sesión de marmoleado para tener una limpieza de tu área de trabajo, acabo de arrancarme un montón de toallas de papel que solo tengo a un lado, así que tengo un lugar donde poner mi cartón sucio. Entonces vas a tener bastante papel a medida que pasemos por esto. Así que tenga algunas áreas abiertas donde pueda colocarlas para que se sequen. Y lo divertido es que la crema de afeitar huele bastante bien. Por lo que aquí estaba el papel también estará ligeramente perfumado. Así que sacude tu crema de afeitar muy, muy buena. Entonces vamos a llenar nuestra bandeja con ella. No necesita llenarlo todo el camino hasta la cima, pero sí necesitas llenarlo. Crece a medida que lo rocías. Si no has trabajado antes para la crema de afeitar. Así que, como que puedes simplemente ir y venir. Sólo voy a trabajar con un par de colores porque se van a mezclar. Cuanto más jaspeado. Y yo quería ir con colores que cuando se mezclaban van a quedar agradables. Entonces fui con una combinación de colores de warmish. Tengo un, tengo amarillo y rosa y morado. Entonces tenemos nuestra crema de afeitar. Ahora voy a empezar a caer en mis colores. Realmente no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Sólo voy a dar la vuelta y decirle lugares. Con cada color. Puedes ser más estratégico en la forma en que planeas estos si quieres. Y puedes ser muy estratégico en cómo mueves la crema de afeitar y el dado para crear diferentes patrones. Mucha gente tiende a hacer este patrón arremolinado, que es realmente bonito. Voy a probar un par de otros. Y lo genial es que puedes seguir volviendo a esto bastantes veces antes de obtener un sistema de colores bastante enturbiado. La otra cosa que podrías hacer si no tuvieras un palillo de dientes o yo no me sesgaría, o también podrías usar el mango para un pincel también. Entonces, sea lo que sea que tengas a mano, estaría bien conseguir algo Diane sería genial para dar el siguiente paso. Tengo la crema de afeitar y la sartén. Tengo, me he caído mi colorante para alimentos fritos. Y entonces voy a empezar a mover el dado por ahí. Cuanto más lo muevas, más colores vas a tener. Quiero trabajar más geométrico, creo que en esta. Pero miremos, eso parece un corazón. Como si estuviera empezando a crear en forma de corazón. Así que realmente podrías hacer algunos de esos hermosos diseños que a veces vemos en glaseado de galletas. Tengo un amigo que es un panadero y decorador realmente increíble , decorador de productos horneados. Y es muy divertido ver qué hace con el ayuno de llaves y tú, si eso es algo en lo que tienes experiencia, definitivamente podrías aplicar esas habilidades a la siguiente parte de la clase. Y diviértete un poco con esto. Voy a intentar estampar esto tal como es, porque cuanto más trabajo en ello, más confuso se va a poner. Y quiero muchos papeles decorativos diferentes de esta sesión de marmoleado. Entonces voy a tomar mi papel. Voy a ponerlo encima de la crema de afeitar. Voy a empujarlo suavemente hacia abajo dentro de él un poco para que el dado pueda registrarse en el papel. Esta es la otra parte que se vuelve desordenada. Tenemos que volver a sacar nuestro papel. Así que curarlo un poco. Así. Eso es bastante blanco. Voy a volver a bajar y tipo de prensa en algunas de las zonas que no consiguieron tanto dy. Ahora estamos en esta etapa, así que voy a poner mi bandeja, este tipo fuera del camino por un segundo. Tengo un papel de desecho. Solo deja un trabajo con una mesa gigante cubierta de crema de afeitar. Entonces ellos querían poder simplemente decirte bastantes registros franceses de estampación que vas a empujar hacia abajo en tu papel. Comience en un borde. Entonces vas a raspar, quitar la crema de afeitar. Y luego voy a volver a rascar la crema de afeitar de acceso en tu bandeja. Si te vigilas o puedes limpiarlo en una toalla de papel a eso realmente no importa. El objetivo a través de esto otra vez, y va a tomar, va a extender más la inmersión. Y entonces puedes jugar con esto. Podría rasparlo de esta manera porque tengo algunos mueren en mi cartón. Entonces sí, hagámoslo. Tenemos algunas zonas blancas agradables. Tenemos áreas. No se registró todo el camino. Entonces voy a hacer algún raspado parcial solo para empujarlo un poco más lejos. Sí. Estoy listo para mi cartón y ahí hay un poquito más. Entonces la otra cosa que puedes hacer, puedes seguir rascándolo, pero aún tienes algo de espuma en tu cartón. Entonces, el siguiente paso que podrías elegir hacer sería tomar una toalla de papel limpia y limpiar cualquier exceso. No queremos la crema de afeitar ahí. Queremos que los colores se queden atrás. Y se puede ver que ya tiene áreas donde se mezclan los colores. Porque he demostrado, he optado por usar amarillo y morado o amarillo y violeta. Tengo una mezcla complementaria que está creando algunos marrones neutros, pero eso es solo parte del juego y divertirme con esto. Entonces dejemos esto a un lado y hagamos otro. Ahora puedo seguir estampando sin hacer ningún trabajo adicional a ningún movimiento adicional a esto. O estoy un poco empezando a jugar un poco más con las cosas. Consigue un poco más de este color y muévete. Entonces también podrías jugar y hacer esto con un palo más grande, más grande, como si estuvieras usando, podrías usarlo con pajita. Incluso las pajitas son más anchas. Después palillos de dientes. Bien. Así que ahora vamos a hacer otra distancia, pero mis dedos solo para asegurarnos de que no estoy registrando accidentalmente ninguna masa en mi papel. Voy a seguir adelante y poner esto de nuevo abajo, estamparlo, asegurarme de que encajen incluso frotar un poco, hacer un poco libre con las manos y pelarlo. Un lugar más que quiero un poco. Veces que pasa, no se registra del todo en todas partes, pero siempre puedes volver a sumergirlo. Volvamos a cambiarlo a un lado. Colóquelo. Limpie mis dedos. Mi cartón mano-dandy mostró uno de los extremos. Raspador para nosotros. Tienes que lanzarte al final, realmente te ayuda a levantar de la superficie del papel. Entonces puedo raspar el exceso aquí dentro. Entonces tengo un poco más de sobras en los extremos. mí me encanta este. Esto me parece muy floral. Muy primavera, verano feliz. Esto es emocionante. Definitivamente voy a utilizar este trabajo en un proyecto pronto. Estoy muy contento con cómo resultó eso. Ese. Voy a dejar esto un lado y voy a hacer otro. Y cada vez que le volví a estampar, se registra de manera diferente, bien. Entonces es como si fuera el grabado. Básicamente. Quiero decir, tu papel veteado al hacer, estás creando una superficie de material que se transferirá a una nueva superficie. Y entonces cada vez que lo hace, es diferente. Entonces es muy similar a ellos autocrinos. También podrías jugar, quiero decir, estamos, estamos haciendo papeles decorativos para clase. Pero también podrías experimentar con diferentes formas de hacer más imágenes representacionales o patrones más intencionales entre el colorante alimentario y la crema de afeitar. Siempre es un área pequeña que no quiere recogerla para mí. Paso en falso papel hacia abajo. Esa va a ser muy bonita. Ahora, me gusta mucho esta sección. Y si lo tiro de esta manera, voy a estar tirando mi rojo y mi morado hacia mi amarillo y un poco quiero mantener ese brillo. Entonces eso es algo a considerar también. Así que en realidad voy a cambiar la forma en que consigo el saco esto. Voy a ir en esta dirección. ¿Puedo abordar ese lado violeta? Una de las cosas en las que puedes conseguir lo más particular de esto como quieras. Entonces voy a ir por aquí para quitarme el resto de esa crema de afeitar. Sí. Sí. Y mantuve mis amarillos. No los perdí y terminé con cualquier púrpura enturbiado. Esto hubiera estado bien si lo hubiera hecho. Pero a pesar de que algunos de estos procesos, hay muchas posibilidades, hay muchos accidentes felices. Todavía puedes tener el control relativamente o al menos intentar trabajar con la técnica para lograr los resultados que deseas. Entonces hay tres diferentes que todos comenzaron con el mismo esquema de color. Pero lograron resultados muy diferentes. Entonces veamos, los hemos puesto en orden. Tenemos el primero, el segundo, el tercero. Entonces primero, segundo, tercero de esta variación, podrías seguir adelante tanto como quieras. Me queda mucho color en mi bandeja. Entonces, lo que podría hacer es que puedo tirar algo de esto hacia el medio. También puede comenzar a usar papeles cada vez más pequeños en cualquier momento. Si realmente te gustó un área determinada, podrías hacer un registro de papel más pequeño para obtenerla. En realidad. Incluso puedo jugar con esto aún más. hay un montón de blancos geniales Aquí hay un montón de blancos geniales que ayudan a separar los colores. Pero también hay una mezcla muy bonita que está pasando por aquí. Así podría tomar mi cartón y manipular esto un poco más. Lo cual es bastante genial. Entonces puedo tirar de esta manera. Sí, eso va a ser precioso. Bien, entonces veamos cómo se ve eso. Lo bueno es que estamos haciendo papeles decorativos con la intención de cortarlos o usarlos, usando unas secciones más pequeñas de ellos. Probablemente no vamos a usar todo el papel en su forma original. Realmente podemos jugar y divertirnos un poco. Entonces veamos qué pasa. Ahora. Consulta para ver si todo está registrado. Y otra vez, no tiene que hacerlo. Se pueden tener áreas blancas. Eso está bien. Tú tienes el control. ¿Correcto? Oh, bueno, estoy emocionada. Bien. Límpiame los dedos solo para no dejarme el caos de la crema de afeitar. Entonces voy a seguir adelante y raspar. Oh, eso es hermoso. Y esto es genial. Como lo he creado esencialmente. Esto podría ser, ya sabes, se pueden usar en combinación de las franjas verticales y horizontales. Podría cortar esto en dos papeles más pequeños y guardarlos en mi alijo de papeles decorativos. Tantas posibilidades y opciones diferentes. Voy a bajarme algunos de los extras. Voy a frotarlo un poco porque en realidad no quiero emburrucarme. Estar bien. Es mi broma. No importa. Bien. Este podría ser uno de mis favoritos todavía. Juega con tus colores, juega con la forma en que mueves el color en la crema de afeitar. Experimente con raspar de nuevo en él. ¿De qué otra manera puedes manipular esta bandeja para que obtengas resultados realmente interesantes, únicos y variados? Estos proyectos son geniales porque cada técnica va a producir resultados diferentes para cada alumno diferente. E incluso dentro de un solo alumno, vamos a tener resultados tan variados. Entonces va a ser muy divertido ver una gran colección de hermosos papeles decorativos cuando todo esté dicho y hecho. Todos estos fueron creados durante el video de demostración, pero tengo muchos otros que he creado. Este está usando más de un esquema análogo de color fresco. Este, éste vino de ese mismo estampado. Mira lo que pasa cuando tienes más de la violeta terminó siendo un poco más frecuente ahí. Y luego esto, los azules y los verdes se hicieron cargo un poco para esta sección de la bandeja. Este era bastante incluso papeles más pequeños y papeles más grandes en el mismo era yo estaba usando una bandeja bastante grande para esto. Creo que era del tamaño de una bandeja para galletas cuando hicimos esto con un grupo de mis alumnos. Y entonces puedes hacerlo con papeles más pequeños A esto es muy, muy delgado, sabe, un poco papel. Esto es sólo un poco de papel de desecho redondo. Entonces estas son piezas muy pequeñas que puse en diferentes partes de la bandeja a partir de un par de otras combinaciones de colores diferentes que tengo. Así que diviértete con el jaspeado. Explora tus colores, explora la forma en que los mueves y luego explora cuántas veces usas el gato húmedo, como si presionas el papel de nuevo en el colorante alimentario y crema de afeitar para ver qué resultados tienes obtener. Y por favor asegúrate de compartirlos en tu sección de proyectos. Los resultados siempre son tan sorprendentes y es muy divertido ver cómo cada enfoque, esta técnica. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente me ha gustado compartir estas técnicas contigo. Disfruté mucho armando esta clase y explorando estas técnicas más a fondo yo mismo. Y tengo muchas ideas geniales para collages que me gusta crear usando mis papeles. Así que estén atentos a las actualizaciones mis proyectos cuando me lo publiquen en la clase. Y espero que se diviertan tanto como yo creando papeles decorativos para sus collages y compartiendo sus papeles decorativos en la sección de proyectos. Si disfrutaste de esta clase y quieres estar al día de las clases adicionales que creo en el futuro. Asegúrese de hacer clic en el botón de seguimiento para que se le notifique cada vez que publique una nueva clase o cualquier cosa se actualice en esta clase o en cualquiera de las otras clases que he publicado en Skillshare. También lo agradezco mucho. Si te tomaste el tiempo para dejar una reseña, significa mucho para mí aprender de mis alumnos ya que sigo creciendo como maestra de Skillshare hasta la próxima vez. 9. Bono: Collage de papel decorativo: Entonces ahora que tenemos nuestros papeles decorativos que hemos creado utilizando las diferentes técnicas. Voy a cortarlas y crear un simple collage de paisajes porque eso es un poco lo que me hablaron estos papeles decorativos. Voy a empezar con este con el plástico de burbujas como mi cielo. Voy a pegar esto justo en mi cuaderno de bocetos. Es una gran manera de mantener organizados pequeños collages. Especialmente cuando es experimental o simplemente por diversión. No estaba creando estos papeles con la idea de un gran o una obra. También disfruto mucho mi proceso en mi cuaderno de bocetos. Entonces voy a hacer eso. Voy a empezar por poner esto abajo. Y esta fue una especie de base para lo grande que quería ir, ya que usé aproximadamente el mismo tamaño de papel que funcionó muy bien para darme una talla para trabajar. Entonces agarré otro par de papeles decorativos que tenía restos tirados alrededor de un proyecto diferente. Entonces este papel vino de esta pieza. Así que he entrado en una hoja entera de papel de acuarela así. Y luego lo volteé, dibujé las formas de ballena. Y así no estaba prestando atención alguna a qué partes del papel decorativo usé. Yo quería dejar que ese proceso sucediera orgánicamente en cuanto dónde se veía cuando lo volteé. Y luego si tuviera mis pequeñas formas y entonces no me gustan y las agrego a otro papel decorativo que creé específicamente para esta obra de arte. Este fue hecho muy intencionalmente, pero tenía todo esto sobrante de papel extra hermoso. Así que quería usar eso en esta pieza también. Tengo algo de eso aquí. Voy a tener que ver cómo va a juntarse. Y en realidad, creo que hablé demasiado pronto. Creo que puse esto de manera equivocada. Eso está bien. Voy a pelarlo. Voy a darle la vuelta. ¿Recuerdas? Ahora bien, esto es lo que pasó. Creé otro collage en este libro de bocetos usando otros papeles decorativos. Este, yo creé, este usando el mismo papel y algún papel viejo de sal que tenía. Y luego el veteado que había creado como parte de esta clase. Detrás empecé con eso. Corté una sección del veteado y luego la construyo a partir de ahí, se fundió. Debo decir. Para éste. Estaba pensando en mi cabeza, tenía todo esto resuelto. Ya un poco mapeé el tamaño pero no lo hice. Eso está bien. Así que vamos a ir hacia atrás y tratar de averiguar, sé que en mi cabeza esto era una isla en la parte trasera de la masa de tierra en la parte de atrás, y este es definitivamente mi cielo. Este lo quería poner al frente. Y entonces iba a superponer estos dos papeles para crear mi asiento. Tenía todo mapeado las calificaciones y luego no lo bajé por su estudio ni bajé la comida de inmediato porque quería hacer un video para mostrar el proceso. Un poco perdí mi organización por esta pieza, pero está bien. Espero que así sea. Bien. Ahora estoy recordando que esta sección no era lo que esto no estaba nivelado con esto. Entonces iba a pegarlo en ángulo. Todo está regresando a mí ahora. Y entonces esta pieza no iba a ser una sección de solapamiento porque iba a crear algún contraste interesante. Pero no he decidido del todo cómo puedo manejar eso. Entonces voy a agarrar mis tijeras y necesito hacerlo puedo hacer que la cosa general sea más pequeña, pero en realidad solo voy a darle más pendiente a esto. Entonces no se siente tan abrupto. Cuando se corta ahí. Entonces esta pieza continúa aquí para ser la tierra. Y luego simplemente ajustas todo hacia abajo. En algún lugar ahí dentro. Se veía alberca arriba. ¿Sabes qué? Voy a cambiar de dirección. Entonces me gustan mucho las masas de tierra que he creado. Me gustó mucho el cielo. Tengo más de esto. Ahora que estoy abajo en el RStudio, tengo toneladas más de papel decorativo a mi disposición. Por eso no tiro las sobras. Así que empecé a hacer era guardarlos en una caja. Simplemente tomó un viejo normal cualquier tipo de caja como algunas otras palabras, respuestas que entran o algo así, algo que era como un tamaño decente, no es muy alto. Mostrarte cómo organizo mis suministros. No son maduros organizados, pero hay una caja en la que se supone que deben vivir. que pueda guardar mis sobras por momentos como este en los que solo necesito un poquito más para trabajar. Bien, así que ahora tengo ahora tengo algo más que hacer aquí. Entonces, una cosa que puedo hacer es que puedo irme, ¡vaya! Podría planificarlo y podría tenerlo, pegarlo en mi cuaderno de bocetos de inmediato. De hecho voy a mapearlo aquí. Y luego voy a recortar los bordes. Y luego voy a dejar abajo, una cosa de la que quieres tener cuidado si estás creando un paisaje es tener demasiada uniformidad. Entonces no quiero, sé que quiero que esta masa terrestre cubra al blanco. Se siente como si estuviera quitando la atención. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tirar eso primero. Solo estoy usando una barra de pegamento normal para hacer esto. Tengo papel de desecho debajo, así que no tengo que preocuparme por hacer una máscara. Entonces voy a hacer la isla y donde quiera eso. Porque se trata de papel de técnica mixta bastante grueso. Voy a esperarnos abajo cuando esté todo apegado. Así que ahí tengo esa isla. Ahora bien, cómo se ve esto en realidad, es un reflejo de eso. Entonces no sé que quiero hacer, y originalmente iba a hacer. Por eso es divertido jugar. Es muy, muy divertido jugar lo que podría necesitar un poco más de tierra. Como otro nivel. Siento que debería haber algo que está pasando que está cambiando un poco esta sección. Quizá no. Eso no es necesario. Aquí es donde puedes jugar con él todo el día. Quieres que me gustó mucho esa reflexión. Bien. Entonces cambio de plan. Voy a ver qué otros qué otros papeles tipo masa terrestre tengo alrededor para ver. Qué más puedo hacer ahí. Puedo extender la línea del horizonte con tinta o incluso con la muy delgada chatarra de este papel. Simplemente córtalo ahí y mantenlo súper simple. Porque entonces no está conectado a tierra. Demasiadas decisiones. Voy a hacer una lágrima esto por ahora mismo. Creo que necesito eso para definir el borde. A lo mejor eso necesita ser más oscuro. No tienes que cortar a ti puedes yo voy a cortar. Tú también lo puedes romper. Es un poco más complicado con los papeles más gruesos. Las ballenas permanecen sobre papel de acuarela muy grueso. Así que eso crea un pequeño desafío cuando estoy haciendo cosas abajo. Es bueno para la parte de acuarela. Pero yo, si realmente eres consciente, y te adjunto eso, bien, así que ahora eso me da un poco de descanso. Lo son, pero no es una locura distraer de lo que está pasando ahí. Ahora. Tendríamos que fusionar los dos de alguna manera. De alguna manera, de alguna manera. No tan loco como parece, eso realmente funciona. Voy a hacerlo como un pincel pegado en esta sección. A veces las cosas por las que no crees que vas a trabajar terminan siendo perfectas. Así que solo juega. Cuando llegues a este punto, solo, solo diviértete y mira qué pasa. Voy a poner eso ahí. Pero en realidad ahora pienso que tal vez debería traer un descanso muy duro ahí. Cualquier cosa que tenga tanto púrpura en ella. No creo que haya algunas partes de esa pintura de ballenas. Bueno, el papel decorativo sí tiene un poco más de color morado. Entonces tal vez solo necesitamos un poco de eso. Sí, eso es. Así que ahora vamos a bajar este poquito. Quiero que siga esa línea. Solo tienes que averiguar adónde va a ir eso y luego puedo colocarlo en la segunda masa terrestre. Sí, eso me gusta mucho. Hagámoslo y luego voy a recortar el fondo. Bien. Entonces las masas de tierra, recuerden somos papeles que creé usando la técnica de la sal. Ingenuo en pintado de nuevo en él incluso después de poner la sal abajo, sólo para hacer estallar algunos de esos colores carpeta. Y estoy muy contenta de haberlo hecho porque terminé muy amando. El naranja rojo afecta eso. Eso está ahí y crea un bonito contraste con el amarillo más claro, amarillo ocre bronceado. Allá vamos. Entonces ahora esto se puede hacer o puedo volver a entrar en él con tinta o rotuladores o lápices de colores, pasteles al óleo. El cielo es el límite. Pero lo que realmente quiero hacer, todo ese pegamento sigue mojado. Es un libro bastante pesado sobre él. Hay un gran uso para aquellos muy gruesos nuestros libros de historia de los que puede tener una colección como yo como profesor, siempre estuve adquiriendo libros de historia para compartir con mis alumnos en el aula. Lo convierte en un peso realmente genial cuando se trata de eso. La otra cosa que podría ser súper genial para estos restos es un poco retazarlos y crear un borde alrededor de una pieza. Y pueden ser piezas contrastantes. Podrían ser colores que están dentro de la pieza. Esto no es algo que haya hecho nunca. Esto es sólo una idea que se me ocurrió. En este momento. La ocurrencia de tumbarse, ¿qué tan genial es eso? Recortándolos como un borde limpio. Así que eso es un poco genial. jugar con eso en el futuro. Pero por ahora voy a sacar algunos libros pesados de historia del arte. Voy a dejar esto con un azul está mojado porque pregunté porque fui a pegarlo enseguida en mi cuaderno de bocetos. Voy a tener mucho cuidado de poner un papel de desecho, papel copia de desecho abajo. Coloca eso sobre él para proteger la obra de arte y mis libros de historia del arte. Voy a pesarlo con un poco de historia y dejar que eso se seque probablemente por media hora, al menos sólo para que todo se asiente. Y luego lo pondré en un lugar en mi cuaderno de bocetos donde originalmente iba a ir, bien, ahora que esto se ha estado secando por mucho tiempo, vamos a quitarnos los libros que la tenía pesando y el papel de desecho, mi impresora. Y voy a poner al cliente encima. Ahora sí necesito lidiar con algún trabajo final a través de esta aplicación. Sólo voy a tomar mis tijeras y limpiar el borde de la cama. El fondo. Querían que terminara. Entonces limpia un poco este borde. Y podría ser súper quisquilloso con esto. Podría sacar mi cortador de papel. Se puede ver que esto no es recto. Pero sólo voy a mirarlo un poco. Yo creo. Voy a usar una hoja de papel de desecho. Yo sólo voy a decidir que esta ventaja va a ser correcta. Alinea ahí arriba, y luego solo usa eso para recortar aproximadamente. Acceso impresionante aquí, endereza esa línea y luego gírela alrededor. Y voy a alinearlo. Voy a hacer que quede al ras con éste. Ese es en realidad bastante bueno. Como loco. A ver. Voy a alinearlo. Ahí vamos. Ahí es donde las rarezas lo alinean al ras con este borde. Y puedo ver en cuanto tiempo has estado de nuevo, podrías acostarte yo puedo poner una regla para que haga eso. Podría sacar mi cortador de papel. Esto es justo cuando van en mi cuaderno de bocetos. Así que están mucho, mucho mejores. Ahora. Toma esa página a la que la iba a pegar inicialmente. Me lo he desgarrado un poco. Mi trabajo es pequeño y ahora voy a ignorar ese, encuentra una nueva sección. Voy a pegarlo. Así que esa es una manera muy agradable de organizar tus mini collages es solo pegarlos en mi cuaderno de bocetos. Especialmente si se trata de un cuaderno de bocetos de encuadernación dura como este. Y el pegamento recogió un poco de la acuarela. Pero eso está bien porque puedo simplemente frotar eso. En realidad. Toma alguna toalla de papel, engañando a la acuarela detrás. Eso está bien. Da un carácter. Señor abrazarlo. Papeles decorativos convertidos en un paisaje collage muy sencillo que va en mi cuaderno de bocetos. Y luego voy a seguir adelante y cerrar esto y volver a poner esos libros, darle un toque un poco más y pasar a la siguiente pieza.