Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Elisabeth
y bienvenido a otra clase inspirada en artistas como parte de mi serie de clases
inspiradas en artistas He estado enseñando en
Skillshare desde 2021, y he estado
enseñando en persona a una variedad de
estudiantes de edad desde 2005 Tengo una larga historia como educadora profesional y
como artista profesional,
y me encanta compartir
mi pasión por historia del
arte indagando en la vida y los viajes
artísticos de los artistas y cómo podemos usar eso como influencia para nuestra propia práctica
artística y tejerlo con lo
que más nos
gusta de la creación artística para
inspirarnos y empujarnos de nuevas formas creativas En esta clase, miramos
al artista Paul Klee. Es un
artista realmente fascinante que estaba realmente enfocado en el
crecimiento y desarrollo artístico, realmente
estaba empujando los
límites de la creación artística y explorando una amplia gama de formas en las que podía
expresarse creativamente Específicamente nos
vamos a centrar en la técnica de transferencia de imágenes
que creó Paul Klee Haría
Transferencia de Imagen usando pintura al óleo. Este puede ponerse un poco
desordenado, pero te lo prometo, los resultados bien valen la pena cualquier desorden que pueda
suceder y
te daré un desglose completo de
cómo limpiar de manera muy fácil y segura tus suministros de pintura al
óleo y solo necesitas
un color de pintura al óleo Si no tienes pintura al
óleo a mano, puedes salir fácilmente y obtener un pequeño tubo de
pintura al óleo negra para este proyecto. Y te garantizo que es una técnica que no
vas a querer dejar de usar, bien valdrá la pena cualquier pequeña inversión que puedas tener que
hacer para ese material. En esta clase, vamos
a mirar al artista Paul Klee y su técnica de
Transferencia de Imagen usando pintura al óleo y papel
y un lápiz o un pincho Es un proyecto de clase muy fácil cuanto a los materiales
que necesitamos. Pero los resultados
son simplemente increíbles. Entonces puedes
dejarlo como está una vez que transfieras la imagen negra a
papel blanco o a papel de color. O puedes
volver a trabajar en eso en una variedad de medios
como Acuarela. Funciona realmente fantástico
porque tenemos la pintura al óleo, y luego obtenemos la resistencia al óleo
con el medio Acuarela, simplemente
crea piezas realmente
hermosas, al
igual que las piezas aquí
que Paul Klee ha creado Vamos a pasar a nuestra
siguiente lección para aprender un poco más sobre nuestro proyecto de
clase. Nos vemos ahí.
2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar viendo la técnica de transferencia de imágenes que fue creada por el
artista Paul Klee Lo que haces es que tienes una
hoja de papel y
extiendes la pintura al óleo sobre
una hoja de papel, y luego colocas
la superficie
pintada sobre otra
hoja de papel, y luego dibujas sobre la parte posterior
del papel pintado y cualquier lugar que presiones
hacia abajo va a transferir la pintura
al óleo a tu otro papel. Si está interesado en agregar un medio húmedo a su imagen
transferida, asegúrese de
hacer la transferencia a papel Acuarela o
técnica mixta. Si quieres apegarte
a los elementos de dibujo, entonces realmente, podrías usar
cualquier papel que quisieras. Incluso el papel de copia funciona bien. El papel de copia está absolutamente bien para lo que esparces
la pintura al óleo. También podríamos trabajar
relativamente pequeños. Esto no tiene que
ser un proceso grande. Estas pueden ser
piezas en miniatura mientras exploras esta técnica y
encuentras tu camino a través de ella. Entonces, en cualquier lugar
donde pongas alguna presión sobre la parte posterior
de esa superficie pintada, se va a transferir a través. Puedes ir más allá del dibujo lineal del
pincho para dar las líneas realmente definidas y puedes jugar con
diferentes texturas Al presionar en diferentes patrones, eso le da un poco de
fuzziness y grisura a todo el fondo como
un todo cuando esa
superficie de pintura al óleo aterriza ahí Entonces ni siquiera
tienes que esperar a que
la pintura al óleo se seque en
tu imagen transferida. Se puede ir de ahí a
pintar dentro de él,
dibujando en él. Pero sí quieres tener un
poco de cuidado porque pintura al
óleo es un medio
que se mantiene húmedo. Si eres nuevo en el
aceite, solo debes saber que la pintura al óleo se mantiene húmeda y
porque es un medio a base de aceite, no
puedes
lavarla con agua. Quizás quieras tener
un par de guantes mano solo para mantener
tus dedos limpios. No te importa ponerme arte encima. Hay muchas maneras
diferentes en las que puedes lavar la pintura al óleo. Una forma en que puedes
hacerlo es obviamente con licores minerales
o trementina, pero eso puede ser bastante duro tanto
para tu
sistema de agua en tu casa Puede ser duro para tu piel, los químicos en la atmósfera, los olores, incluso sin olor Una forma que encontré para
limpiar mi pintura al óleo de manera segura, y de una
manera muy encantadora y fragante es usar citrusal Citrusv es una gran manera
segura y
huele muy bien para
limpiar cualquier pintura al óleo que
obtengas Debido a que estamos trabajando
con un material más desordenado, vas
a querer
asegurarte de proteger tu superficie artística Poner algún periódico
viejo o una hoja grande de papel de desecho
es realmente una gran idea. Incluso el mantel viejo o un mantel desechable,
eso es lo Cuando doy clases presencialmente. Protejo las mesas
de la elaboración del arte. Poner
manteles desechables. Esa es una gran
manera de hacerlo también, porque entonces cuando
termines de imprimir y transferir
imágenes, puedes simplemente agrupar todo
eso fácilmente y tirarlo a la basura. Tendré un video especial
sobre la limpieza ya que nuestro material artístico es un
poco más complicado de usar, pero estoy súper
entusiasmado con este proyecto de clase. Es una técnica con la que me he
obsesionado tanto y no
puedo esperar para explorar más a fondo en oportunidades adicionales de
creación de arte Pasemos a
la siguiente lección para hablar un poco más
específicamente sobre los materiales que
vamos a querer tener
a mano para la clase y los suministros de limpieza
que vas
a querer tener listos.
Nos vemos ahí.
3. Materiales: Para nuestro proyecto de arte
inspirado en Paul Klee, vamos a necesitar
algo de pintura al óleo Puedes usar cualquier color
que quieras, pero el negro está más en
línea con el trabajo que Klee estaba haciendo con su
proceso de Transferencia de Imagen que inventó Entonces estoy trabajando con Black
para mi proyecto de clase. Entonces tengo
pintura al óleo negra. Tengo un brayer Si no tienes un brayer, podrías tomar una
especie de pincel artesanal y usarlo para
extender tu pintura al óleo Pero el brayer funciona
muy, muy bien. Entonces vas a
querer tener cualquier tipo de papel con el que
quieras trabajar. Si vas a volver a
pintar en tus transferencias de imágenes, vas a querer
trabajar con una acuarela o un papel de técnica mixta si
solo vas a estar
probando esta experiencia
primero o si
quieres hacer un par de
pruebas o simplemente
quieres trabajar con ella
hasta donde
vaya Image Transfer y volver a trabajar en ella
con medios secos o nada. Cualquier papel secante
funcionará para eso. Se pone bastante desordenado
con la pintura al óleo, me gusta tener algo de papel de
copia a mano, y lo pongo debajo del
papel de transferencia de imágenes solo para algo que mantenga limpia
mi superficie de trabajo Así que es un poco
más fácil ir entre ying la pintura al óleo y luego
transferir imágenes a tu papel de arte. Tener un paño a mano para
limpiarte los dedos es
una muy buena idea. Entonces en cuanto a
rascar la imagen, podrías usar una toalla de madera Podrías usar el mango
de un pincel. Cualquier cosa que sea tiene un punto
para que puedas dibujar una imagen en el
papel para transferir que no va a rayar tu
papel o rasgarlo. Entonces quieres que sea una superficie un
poco más amable con la que trabajar Cuando vayas a limpiar, vas a necesitar algo que va a poder limpiar
la pintura al óleo de tu
brayer y luego tus dedos Podrías usar
diluyente de pintura para eso. Podrías usar licores minerales. Si no quieres trabajar
con materiales tan duros, también
podrías usar citrusalve Esa es otra solución más
suave que es genial para
limpiar cepillos, ya sea que tengan
pintura acrílica en ellos, pintura al óleo Puede tomar un poco
más de trabajo para limpiarlo, pero el salve citr
hará el trabajo sin ser tan aromático y
áspero para tu piel Y eso es todo lo que necesitamos para nuestro proyecto inspirado en Paul Klee Así que pasemos a
la siguiente lección para obtener algunos consejos sobre cómo limpiar nuestra pintura
al óleo y materiales. Nos vemos ahí.
4. Limpia: Para limpiar nuestra pintura al óleo, vamos a estar
usando citrusal Esto es lo que recomiendo. También podrías usar
Licores Minerales o serpentina. Los minerales y la serpentina son
geniales. Son muy rápidos. Están diseñados para limpiar materiales a base
de aceite
como la pintura al óleo. Pero sí encuentro que citrusalv es un limpiador
natural muy agradable También es un desengrasante,
realmente ayuda a descomponer
los aceites en la pintura al óleo Esto es lo que recomendaría si quieres algo
que sea un poco más fácil tu piel y que huela muy bien no va
a ser tan dañino. Lo que hago es tener un contenedor de
plástico para chatarra que uso, y poner ahí el citruslv, y luego dejo que esto se remoje
un rato y empiezo
a descomponer los aceites Y luego empiezo a
masajear la pintura. Absolutamente podrías
hacer esto con guantes de
plástico también para que no
estés haciendo un desastre más grande en el proceso de
limpiar tu desorden. También se puede quitar gran parte
del exceso de pintura
sobre un papel de desecho. Eso es probablemente lo que yo
haría primero es
limpiar cualquier
pintura al óleo extra que tengas. Y las bolsas de papel como esta que podrías tener de la tienda de
abarrotes son geniales. Cualquier papel de desecho que tengas, simplemente
te bajas
tanto como puedas,
y luego puedes seguir
adelante y dejar el pincel se empape en
el salve cítrico Entonces después de que esté empapado
un rato y empieces
a masajear los aceites, entonces puedes enjuagarlo con agua y debería
estar bien para ir Entonces puedes
dejar que tu cepillo se
seque al aire . Lo mismo
pasaría para tu piel. Simplemente te pones un poco de salve
cítrico en tu piel y te lavas cualquier lío de
pintura al óleo que tengas Espero que eso ayude en lo que respecta a
abordar un medio desordenado, pero vale la pena para obtener nuestros resultados de transferencia de
imágenes realmente increíbles Si tienes alguna
duda sobre esto
o cualquier otra cosa sobre la clase, no
dudes en dejar caer una nota en la sección de discusión de nuestra clase sobre
Skillshare y te
responderé muy rápidamente
y me pondré en contacto contigo con alguna orientación e
información y cualquier cosa que pueda ayudarte
con lo que estás haciendo Pasemos
a nuestra siguiente lección para aprender un poco más sobre el arte y la vida del artista Paul Klee. Nos vemos ahí.
5. Acerca de Klee: Nombrado. Paul Klee es un artista suizo alemán que realmente tuvo una
interesante carrera artística Está atado a Vasily Kandinsky. Ambos trabajaron juntos en
la Bauhaus, enseñando allí, lo que a su arte
se refería, estaba muy influenciado por expresionismo, el cubismo Podemos ver mucho de
eso jugando en
las diferentes imágenes y abstracciones con las que
jugó Pero en última instancia, su
foco principal estaba en el color. Realmente hizo una
inmersión profunda en la teoría del color. Escribió
extensamente sobre el poder de la misma y realmente sintió que el
color representaba un optimismo Es interesante que
estemos haciendo una clase enfocada en sus piezas más en blanco y
negro, las cuales consideró intencionadamente un poco más
grotescas y Tenía un humor muy seco y la
sátira definitivamente está en juego. Los que exploran
esta
técnica de transferencia de imágenes que
vamos a utilizar. Al igual que Kandinsky, también estuvo
muy influenciado por la música. Venía de una familia muy
musical. Estaba muy animado
a dedicarse a la música, que hizo durante mucho tiempo. Era un
violinista muy talentoso y estaba actuando en grandes
grupos desde muy joven, y ese era el camino
que estaba siguiendo También fue muy
talentoso en el dibujo. Allí también mostró mucha
habilidad creativa y habilidad. Al igual que Kandinsky, la música fue una gran influencia en la obra de Clay El viaje también fue muy
importante para Cl. Exploró muchos lugares
diferentes y cuando iría a
un lugar era el color. Si has viajado
a algún lugar que es bastante diferente de
donde vives normalmente, notarás que los
colores son diferentes. La luz cambia las cosas. Es solo una experiencia muy
diferente del mundo cuando estás en un nuevo lugar y
realmente estás sintonizado con las cosas de una
manera muy única. Paul Klee tiene algunas piezas que están muy directamente
influenciadas por algunos de los viajes que
realizó y los colores impactan en él y tratar explorar cómo
representar una imaginería, lo que vio en el mundo que
le rodea cuando estaba en estos
diferentes lugares es muy clave Cuando miramos a
devolver el color a nuestras transferencias de imágenes, eso es algo que
podemos considerar también, el poder del color, la
sensación detrás del color, qué comunica,
cómo representa y qué colores se
relacionan con las imágenes que
decidimos transferir en nuestra
técnica con el aceite negro. Entonces Paul Klee,
Polkey tiene
mucho más que en lo que nos
sumergimos en esta clase, y espero que si
te emocionas su trabajo decidas
hacer una inmersión un poco más profunda también, porque es una persona
creativa muy interesante y tiene una
historia realmente maravillosa en la que profundizar Más sobre la sección de Proyectos y
Recursos de clase, tengo una
presentación de Google Slides que
armé que te
brinda una visión general de la vida de Clee desde el
nacimiento hasta la muerte y algunas de las
influencias artísticas en el camino y toneladas de sus obras de arte
y te ayudan a adentrarte su visión del mundo y cómo lo representó en su arte Especialmente su exploración de la línea
tíicalnegra Image
Transfer dibujos y el juego de color que
exploró mientras se zambullía profundamente en el poder del color y la teoría
del color
y la aplicación del color en las artes Ahora que sabemos un
poco más Paul Klee y hemos echado un
vistazo a algunas de sus piezas Vamos a sumergirnos en nuestro proyecto de clase y comencemos a jugar con Image
Transfer nosotros mismos. Te veré en la siguiente lección.
6. Transferencia de imágenes: Así que vamos a crear nuestra
primera Transferencia de Imágenes. Tengo mi pintura al óleo negra. Para éste,
sólo voy a usar un viejo pincel de chip También puedes usar un brayer.
Ambos funcionan muy bien para esto. Tengo mi superficie
protegida por una bolsa de papel reciclado de compras
de comestibles. Tengo un pincho, pero puedo usar cualquier cosa para volver a
escribir Tengo un papel en el que voy
a estar aplicando mi pintura al óleo, y luego tengo los
restos de papel en los que
voy a estar
transfiriendo imagen Voy a crear
solo un
poquito poner un
poco de pintura abajo. Un poquito va un largo camino. Y luego voy a tirar eso hacia abajo tal vez necesites
agregar un poco más. Solo queremos una agradable
capa uniforme de la pintura al óleo. Si vas
hasta los bordes,
vas a tener una situación un
poco más desordenada, solo debes saber que la pintura al óleo está desordenada y va a tomar
un poco limpiarla, pero hemos visto
el video de limpieza, así que sabemos cómo Ahora he creado un área que está cubierta en mi
pintura al óleo, agradable y parejo. Voy a tomar un
trozo de mi papel, solo usando papel de técnica mixta
para poder trabajar de nuevo en él con
cualquier otra cosa
que quiera y lo estoy poniendo encima. Ahora, sosteniendo a estos dos
juntos justo al borde, solo
voy a empezar a
dibujar sobre mi fondo, dibujando sobre mi espacio abierto. En cualquier lugar que empuje hacia abajo, va a empezar a transferir una imagen y podemos echarle un
vistazo y ver cómo
va. Ya ves como lo hacen las líneas. Ahora, como estamos
trabajando con pintura al óleo, podemos divertirnos haciendo algún otro tipo de transferencia con eso usando diferentes herramientas. Cuanto más empujo hacia abajo y brayer bruñe
más lo bruzco, más pinturas
se van
a transferir para
poder jugar con algunas luces y obscurecimientos
diferentes Bonita esto es lo básico de la misma. Pero la otra cosa que puedo hacer, puedo usar diferentes recursos y diferentes herramientas para crear
diferentes efectos también. Ya ves que empieza a conseguirlo.
Creo que necesito más pintura. Este es un muy buen comienzo.
Esto da mi prueba de ejecución. Ahora, puedo seguir reutilizando esto. Voy a seguir adelante
y conseguir algo más de pintura, poner un poco más de pintura abajo. Y lo genial es que la pintura al
óleo se mantiene húmeda
por mucho tiempo. Esto me da mucho
tiempo para trabajar. No tengo que
preocuparme por moverme demasiado
rápido o demasiado lento. Sólo puedo seguir adelante. Puedo trabajar de nuevo en este o simplemente
puedo dejarlo a un lado
y puedo hacer otro. Este quiero jugar
con algunos tipos diferentes de marcas aquí. De hecho voy
a usar el mango de mis tijeras
porque tiene una línea más ancha y hacer algo un poco más tal vez jugar con la
idea de un paisaje. Veamos si puedo crear
alguna línea interesante ahí. Este artículo es bastante delgado
para papel de técnica mixta, así que de hecho puedo ver algo de la presión que
estoy pasando. Pero entonces
también podemos mantener a los dos juntos y levantarlo hasta C. Puedo ver áreas que no
se transfirieron tanto. Entonces también puedo cambiar
a diferentes herramientas. A lo mejor quiero tocar una calidad de línea
diferente. Consigue algo de textura en
mis montañas, tal vez. A lo mejor quiero poner
un poco de pasto aquí abajo. Absolutamente podrías
crear un dibujo en un lado de esto y luego
usarlo como tu guía. Esto se está volviendo un
poco confuso, pero creo que puedo seguir trabajando y resolver
algunas de las En definitiva, en esta etapa,
se trata de un experimento. Solo quiero ver qué puedo conseguir que haga la pintura
al óleo en cuanto transferencia de
imagen y
ver cuáles son los diferentes
efectos. Bien. Algo interesante,
un poco loco. Creo que lo que quiero
hacer es, hagámoslo. Hagamos un boceto rápido. Sólo voy a agarrar un lápiz de
color porque eso es lo que tengo a la mano. Y voy a hacer un
poco rápido me gusta la
idea de un paisaje, pero a lo mejor vamos a hacer un
poco rápido solo una especie
de flor divertida. Simplemente jugaré con
algo divertido. Entonces voy a tomar
este papel ahora, y de hecho voy
a agregar más pintura al óleo. Tengo muchas ganas de obtener un poco de los efectos de
textura que pasa. Estoy agregando más. Voy a poner
esto abajo
dibujando y luego voy
a usar, veamos. ¿Qué más
tengo a mano aquí? Esta no es una púa de guitarra, sino que parece una. Voy a usar esta
pieza de plástico. A tipo de dibujar en mi hoja. Lo siento, mis pétalos,
dibuja mis pétalos. Entonces voy a cambiar al pincho puesto en el
tallo y los pétalos Y entonces voy a
rascarme en eso. Voy a delinear y me estoy
rascando en el medio. Que sea un poco
loco. Eso está bien. Entonces quiero agregar un
poco de textura de línea aquí. Entonces mi dibujo me está dando una idea
básica para jugar, pero todavía no
sé realmente qué está pasando con la pintura al óleo
debajo. Oh, sí. Libros, genial. Sería muy divertido jugar con eso. Entonces eso es a lo que
voy a llevar. Voy a apoyarme en
más pintura en mi papel y realmente asegurarme de que
tengo mucha cobertura. No necesariamente
tienes que seguir adelante, pero siento que al principio me
adelgazé un poco demasiado. También me estoy empezando a
poner un poco más desordenado. Tengo un poco en el pulgar,
tengo un trapo a un lado para que pueda simplemente limpiar parte
del exceso ahí Tres ejemplos,
hagamos hagamos otro. Éste, sólo voy a ir
a por ello otra vez. Este creo que quiero
jugar con la creación de un patrón. Voy a frotarlo suavemente quiero un poco
de grisura para transferir Podemos echar un vistazo a cómo
se ve eso. A ver que se está poniendo un poco. Va a tener algunos de
los rasguños que vienen a través de antes de
las marcas de pincel Eso me encanta. Esto sería genial sólo para
dejarlo como está. Pero sigamos adelante. A mí me gustó
lo que pasó con esto. A ver. Hacemos un
poco de líneas verticales. Pero entonces quiero
tener alguna variedad. Yo voy a hacer esto. Estoy haciendo un
patrón tipo tablero de ajedrez sobre él. Entonces echemos un vistazo a lo que
tenemos. Eso es divertido. Ahora, veamos qué más
podemos hacer con esto. Tomemos nuestro pincho y comencemos a agregar
algún otro diseño Eso es divertido. Voy a
dejar esa así. Para que veas como puedes
obtener el gris básico
y recoge la
textura de la pintura al óleo Puedes obtener las líneas
más gruesas y luego las líneas más delgadas
dependiendo de lo que uses para
rayarlo. Recordando que cuando
empezamos con mi estratificación inicial de la pintura al óleo sobre mi
papel de transferencia, era muy delgada El efecto fantasma que pasó
fue mucho más ligero. La línea que pude crear con el pincho
era mucho más ligera Cuanta más pintura al óleo le puse, más tenía que trabajar en
cuanto a la transferencia de imágenes. Entonces, si quieres una línea
más delicada, yo me inclinaría en menos pintura al óleo y si quieres
algo más audaz, como estos dos, me inclinaría en más pintura al óleo, y
entonces puedes jugar de alguna Cuanto más hagas
Transferencia de Imagen de esto, menos pintura va a estar ahí, así que
puedo seguir adelante. Tengo un fantasma aquí. Esta imagen está ahora
rayada en esta pintura. Entonces lo que puedo hacer es
conseguir otra hoja de papel. Oh, en realidad, hagamos esto. Puedo conseguir otra
hoja de papel. Puedo tomar Esto es
solo, ya sabes, Acuarela rayando en, ya
sabes, papel de demostración de chatarra Entonces voy a hacer
esto sobre el color. Pero en vez de
rayarlo, sólo
voy a amueblarlo Y a ver si puedo obtener la textura de
scratch para transferir. La otra cosa que podría
hacer es que podría
sacar mi rodillo y
podría rodar esto por aquí y ver si eso ayudaría también. Entonces es bastante ligero,
pero sí lo recogió. Lo recogí un poco. Me pregunto si vuelvo
y realmente me concentro en la parte donde
no transfirió mucho si pudiera conseguir
que transfiriera más. Entonces estoy agregando más presión y más tiempo con la
presión para ver. No, creo que
ahí hay menos pintura
al óleo . Pero esto es bastante divertido. Como me encanta la idea de esta Transferencia de Imagen
en el papel de color, también. Y esto ya era papel
Acuarela. Entonces eso es genial. Así que juega con la cantidad de pintura
al óleo que usas. Juega con diferentes
herramientas que puedes usar para dibujar
y presionar en la parte posterior del
papel al que lo
estás transfiriendo y luego juega
y ve lo que te gusta Si solo quieres
hacer blanco y negro, puedes hacer la Transferencia de Imagen
en cualquier tipo de papel. Si quieres
transferirte a otra cosa, entonces obviamente puedes hacer esa Transferencia de Imagen directamente sobre cualquier otro papel que
quieras que tal vez ya esté tratado
con color o imagen. Si quieres volver a
pintar en él, asegúrate de
elegir un papel que esté diseñado para cualquier
medio que quieras hacer. La pintura al óleo se va
a quedar mojada por un tiempo, pero si voy a
entrar en Acuarela, que te mostraré
en la siguiente lección, absolutamente
puedo ir
directo a esa etapa. Debido a que estamos trabajando
con pintura al óleo, sí
queremos
limpiar este acabado esta etapa de tu proyecto de
clase y luego dirigirnos a
la siguiente lección para ver cómo trabajo de nuevo
en estos con Acuarela y tal vez algún
otro medio también, ya veremos. Pero Acuarela
va a estar donde voy a enfocar esto a continuación. Y no olvides revisar
el video de limpieza para obtener información
útil
sobre cómo
necesitamos limpiar
esta muy hermosa,
muy divertida Técnicas de
transferencia de imágenes, artísticos
muy desordenados Entonces después de que me limpie, me reuniré con ustedes en la
siguiente lección a Acuarela nuevo en algunos de estos.
Mírelo un poquito.
7. Alternativa al pastel al óleo: Entonces vamos a seguir exactamente
el
mismo proceso que demostré
con la pintura al óleo, pero ahora lo vamos a
hacer con pasteles al óleo Entonces voy a tomar
mi pastel de aceite negro
y solo tengo un trozo
de papel para dibujar Podrías usar cualquier
papel que quieras, y vamos a
crear una buena capa sólida del pastel de aceite negro. Al igual que con la pintura al óleo, realmente
quiero apoyarme en una buena cobertura uniforme
porque si
tengo áreas donde
no la estoy llenando
con el pastel al óleo, no voy a conseguir
tanto traslado. Entonces, cuanto más gruesa sea la
pasta de aceite que puse, más oscura debería ser mi línea Absolutamente puedes
experimentar y jugar y probar ¿qué pasa si hago una aplicación más ligera
de pasta de aceite? ¿Y si hago uno más pesado? Sé que realmente quiero
alguna línea grande y atrevida aquí. Así que realmente quiero
asegurarme de que
estoy llenando de verdad,
realmente audazmente con
mi pastel de aceite También podríamos llevar a otros colores también y divertirnos mucho
jugando con esto. Pero para el primero,
solo hagámoslo con negro y algo así bajemos la técnica, modificando los materiales con los
que estamos trabajando. Entonces tengo mi negro. Voy a poner mi
papel de técnica mixta sobre la parte superior de la misma. Elegí un papel de técnica mixta igual
que el último porque simplemente no sé qué más
quiero hacer en esto. No estoy muy segura.
Ahora voy a empezar sólo una especie de
dibujo en esto. Al igual que hice el último. Así que tipo de jugar con eso, voy a hacer una pequeña prueba. Eso se está transfiriendo
maravillosamente. Esta es una
opción fantástica si por alguna
razón no
quieres usar pintura al óleo. Este es
uno mucho más fácil de trabajar. Lo más probable es que tengas
más probabilidades de tener pasteles al óleo alrededor de lo que
podrías tener pintura al óleo Con toda honestidad,
he tenido pintura al óleo por ahí desde que estaba en la escuela de
arte
y la universidad y no la he tocado
desde que terminé con la escuela de
arte excepto quizás un poco
durante mi enseñanza de los años de secundaria
si estaba trabajando en algunos ejemplos
para mis alumnos. Por eso me
incliné por ello porque
tenía muchas ganas de
comenzar la clase
siendo auténtico del proceso artístico de Paul
Clea Pero en esta época, tenemos más opciones y
no tenemos que confiar en eso. Entonces esto es fantástico. El pastel al óleo será un poco
grueso a veces Entonces así es como estoy
recogiendo estas motas. Pero eso me encanta porque también
es como que se inclina
en el proceso de grabado
de la misma porque estamos
haciendo Entonces hay pequeños matices que
obtienes que son algo inherentes al arte
de la
impresión y algo así como, ya
sabes, los pequeños
errores que
ocurren realmente le agrega algo de buena autenticidad Quiero jugar
con un siete más. Yo quiero ir
voy a ponerla. Quiero
tratar de bruñir más. Entonces voy a tomar el mango de mis tijeras y
voy a aplicar mucha presión de
verdad para ver como eso la
cambia un poco. Versus empujar hacia abajo
con la gorra Sharpie. Me da algo de oscuridad,
así que eso es genial. Siento que tengo que
trabajar un poco más duro con el
pastel al óleo para obtener el oscuro realmente, realmente audaz para
transferir, pero está bien. Cualquier cosa que haga que el
proyecto sea más accesible para más estudiantes,
siempre me interesa. Este es un
proceso muy divertido para jugar. Ahora, la otra cosa
que quiero hacer es, quiero tomar algo
que tenga un final muy,
muy grande para ello y como me consiga unas líneas muy
intensas ahí dentro. Veamos qué pasa ahí.
El traslado es un poco. Ahora bien, ¿podríamos hacer
lo mismo que te
mostré con la pintura al óleo? ¿Podría dejar más sabiendo
que nos hemos quitado algo? ¿Puedo agregar más
pastel al óleo como hice con la pintura al óleo y conseguir
aún más para transferir? Ahora, absolutamente, podría seguir
adelante sin agregar más. Pero lo que quiero ver es, realmente
puedo
inclinarme en conseguir aún más aquí? Yo sólo voy a
ir por un patrón de zig zig zig. Lamento que esté
sacudiendo la mesa. Realmente estoy presionando duro para
que recoja las
líneas que estoy creando. Ahora bien, lo que sí me encanta es la
naturaleza del pastel
al óleo, para obtener los valores de fondo
que tengo que hacer, como, realmente empujándolo. Pero puedo conseguir esa línea audaz, y no transfiere mucho pastel al
óleo a la parte posterior. Al igual que, no se trata solo de
llevar de forma natural el pastel al óleo. Pero cuando le agrego
presión a todo eso, entonces es cuando me
pongo un poco de polvo Tienes que trabajar realmente para
obtener la textura general, pero puedes conducir muy bien a los elementos
de dibujo de esto. Entonces porque este sigue siendo
un medio a base de aceite, todavía
va a hacer
la cera resistente que
logré cuando te mostré
la sección
de acuarela de las lecciones anteriores. Puedes hacer exactamente los
mismos pasos siguientes y
volver a trabajar en esto con acuarela o cualquier otra cosa que quieras. Puedo volver a entrar con lápiz de
colores y puedo jugar con eso y hacer
que sea algo divertido. Puedo entrar con lápiz de pintura. Y tipo de trabajo con eso. Estaría más inclinado
a usar la pluma de pintura en una transferencia de pastel
al óleo que
una transferencia de pintura al óleo
a menos que deje la pintura al óleo se seque un poco. Sólo porque no
quiero recoger
demasiada pintura al óleo en la
punta de mis bolígrafos de pintura. Pero debido a que
las plumas de pintura son relativamente opacas. Yo no trabajo demasiado en ello, pueden cubrir sobre la línea. O enmascararlo
bastante bastante completamente. También puedo entrar en esto
con una pluma de pincel, también. Tengo unos bolígrafos de pincel. Mis bolígrafos de pincel son transparentes, así que voy a poder ver
mis líneas a través de ellos,
lo cual es muy divertido. Estoy agregando una bonita capa ahí, igual que la madera
de lápiz de colores. Así que eso es súper divertido. Entonces, si no quieres
trabajar con aceite, pintura, o quieres
probar ambos y tipo
de comparar los dos. Los pasteles al óleo son una ruta
fantástica para ir para tu proyecto de clase Espero que hayan disfrutado de
esta lección extra. Realmente aprecio que
revisen la clase, y espero que
consideren compartir su trabajo en
la galería de estudiantes y definitivamente me hagan saber en las reseñas cómo van
las cosas. Y si quieres tener, como, un buen intercambio de
ida y vuelta y especie de conversación a través de
tu proceso, a la sección de
discusión, y me encantaría platicar
contigo allá.
8. Acuarela: Entonces ahora estoy listo para volver
a acuarela en mis imágenes que
transferí. Debido a que mi
pintura al óleo todavía está mojada, puede
que se ponga un poco muy, pero eso está realmente en línea con trabajo
de
Paul Klee y algo así como con lo que estaba haciendo Voy a empezar
con ésta. Voy a tipo de simplemente caer en algún color porque la
pintura al óleo es una pintura al óleo. Es una pintura a base de aceite. Se va a hacer
el aceite cool resiste que pasa con eso, lo cual es muy, muy divertido. Paul Klee no estaba trabajando con colores
increíblemente atrevidos. Lo estaba. Estaba trabajando con un color puro
audaz, pero todavía había
algo así como ese juego de transparencia cuando
estaba pintando de nuevo en
sus transferencias de imagen. Así que me voy a
inclinar en eso también. Porque quiero que
la textura se muestre a través, pero va a hacerlo de
todos modos, solo por la naturaleza de lo que estoy pintando. Esta parte puede estar tan
orientada a los detalles o
tan acelerada como quieras que sea, pero solo quería dejar
caer algo de color. Porque está haciendo que
el petróleo resista, no
tengo que ser increíblemente precioso ni tener cuidado
con hacia dónde va. Yo sólo dejé que hiciera lo suyo. Va a crear
una barrera natural entre diferentes áreas,
lo cual es súper divertido. Y solo me estoy
divirtiendo dejando caer el color en especie
de ver lo que pasa. Ahora, absolutamente podría
dejar que esto se seque y
volver a trabajarlo un poco más con
otros medios diferentes. Podría volver a meterme en él. Podría volver a hacer
lápiz de color en esto, pero me encanta que sea solo esta atrevida calidad gráfica de la pintura al óleo y luego
el aspecto realmente delicado y
transparente
de la acuarela. Creo que sólo voy a
dejar que esa sea esa. Este es simplemente
una especie de diseño más abstracto. Podría simplemente hacer
un lavado fresco de colores divertidos sobre él. Debido a que ya tengo todos estos divertidos
colores mezclados, voy a inclinarme un poco
en mi paleta y usar eso como mi inspiración para
dónde llevar esta. Simplemente voy por
colores que me traigan alegría. Así que estoy trabajando muy, muy
suelto. De verdad, realmente qué. Ahora, absolutamente podría hacer alguna
técnica de acuarela sobre esto, alguna técnica de
textura diferente. Podría caer un poco de sal. Podría jugar con una envoltura
de plástico y agregar algo de
textura adicional. Mira eso. Porque esta era una zona
donde realmente me froté mucho, aquí
hay un montón de pintura al
óleo. Entonces te están dando
muchas palizas. Y luego la zona
donde no está, estoy consiguiendo esa línea de
acuarela nítida junto a ella. Y luego voy a jugar
con solo agregar un
poco más de agua y
dejar que la pintura se mueva. Ahora bien, si tuvieras una imagen más controlada con la que
estuvieras trabajando, obviamente
podrías
hacer, como dije, Acuarela
más controlada,
pero solo quiero
divertirme con este paso del proyecto y
solo ver qué pasa. Este creo que
definitivamente quiero volver
a trabajar solo porque quiero. Al igual que, quiero resolverlo más. Siento que tengo un buen comienzo lo
que hice con mi trabajo de línea, y luego también
tengo un buen comienzo para la Acuarela. Quiero darle una oportunidad para que se
desarrolle un poco más. Me estoy dando cuenta de que
creo que me equivoqué sobre este papel y que en realidad
se trata de papel de dibujo. Pero eso también está bien.
Es como que se pandea mucho, pero se volverá a aplanar
otra vez, y siempre puedo aplastarlo con algunos libros después de que esté Juguemos realmente con esto. Y voy a hacer un poco de técnica de acuarela con esto porque entonces
eso me va a dar
aún más
en lo que trabajar cuando esto se seque, y vuelvo en círculo
con bolígrafos de pintura o lápices de colores o ambos. Entonces voy a seguir adelante
y apoyarme en el plástico de burbujas. Para que la
textura se muestre a través, sí
quiero ponerme
mucho más pigmento. Con estas técnicas de
textura de Acuarela, que tengo
una clase sobre un par de clases, creo que las incorporan si quieres meterte
más en esto. No necesariamente quiero
que vaya a todas partes, así que estoy de acuerdo con el hecho de
que algo de esto esté seco. Pero cuanto más pigmento ponga, más textura
voy a dejar atrás. Empujará el pigmento,
y luego lo dejarás secar y crea una textura
realmente hermosa. Este plástico de burbujas tiene
el lado de burbuja, y luego tiene
el lado más suave. Voy a simplemente apoyarme
en las burbujas. Voy a dejar esto
abajo y sólo una especie de presionarlo en algunas zonas, y luego lo dejo secar. Podría lograrlo ahora, y
va a tener una textura más suave, pero si lo dejo secar ahí, creará algo muy
agradable crujiente donde se
empuja y tira del pigmento un poco alrededor Lo mismo
funcionaría con la envoltura de plástico, también, donde la
arrastras y la colocas, o la colocas, y
luego la rascas hacia arriba, y crea más
un efecto de vidrieras Entonces esto va
a crear un bonito efecto de
burbuja encima de él. Voy a dejar que esto se seque y luego volvemos a
esto después de que esté seco para ver qué otras cosas
interesantes quiero hacerle a medida
que lo empuje más. Pero mi objetivo para ti es al menos experimentar con la Transferencia de Imagen que
hicimos en la lección anterior. Y luego, si quieres
explorar agregándole color, Acuarela es una manera muy
fácil y divertida de hacerlo. Y se puede ver, ahora que
esto empieza a secarse, hay una jugada realmente
preciosa que ocurre entre incluso la acuarela
realmente audaz, pero la transparencia
de eso contra la opacidad de la pintura al óleo
negra Yo solo crea muy
divertido. Casi se siente como que tiene una
sensación similar a la del grabado Y no lo estamos haciendo, quiero
decir, Image Transfer es una forma de grabado,
así que la impresión de modelos Entonces me encanta eso de esto. Como la textura que Cl tenía en estas diferentes
piezas que estaba creando y la forma en
que podemos jugar con eso y obtener un
efecto similar en nuestras obras.
9. Añadir detalles: Entonces el primer paso después haber hecho nuestras técnicas de
Acuarela, y en este caso,
hice el bubble wrap. Después de que esté seco, puedo
quitar el plástico de burbujas, y luego se puede
ver que hay una textura de
burbuja realmente preciosa. Esto, como dije, en
la lección anterior es más prominente si
hay más pigmento hacia abajo. Entonces hay un par de áreas
donde es realmente audaz y luego áreas donde la acuarela ya
había comenzado a secarse. Entonces ahí hay muy poca
o ninguna textura. Me encanta volver a trabajar en mis
piezas con lápiz de colores. Es una
manera muy agradable de trabajar en
una obra de arte seca para dar toques de color
brillantes y llamativos. Entonces me estoy inclinando por
los colores que elegí para la aplicación
Acuarela, y luego estoy usando las líneas superpuestas que
hice con la pista Técnica de
transferencia de imágenes que creó nuevas formas
y nuevos espacios y realmente enfatizando algunas áreas simplemente
haciendo algunos gradientes
realmente básicos Entonces un gradiente es cuando
pasas de un valor de luz a
un valor de oscuridad o de un valor de oscuridad a un valor de luz y
donde se desvanece. Así que me encanta agregar realmente
estos bonitos pops y colores
ricos que enfatizan una línea o una forma o un borde y luego los desvanecen
rápidamente. Entonces me estoy inclinando en mis
rosas y mis morados. Me hice un poco
de rosa claro. Algunos de ellos son sólo de un color
recto ahí. Otros, he puesto en capas un par de lápices de diferentes
colores. No estoy construyendo una aplicación muy pesada
de mi lápiz de colores. Estoy dejando que se suelte. Estoy dejando que todas las hermosas líneas
y
la textura de Acuarela en los
trozos de plástico de burbujas se vean a través Solo estoy agregando algunos pops extra. Realmente me encanta lo que esto
agrega a la pieza. Yo solo estoy decidiendo a medida que
voy por donde quiero
agregar estos estallidos de color. Si estoy en una sección morada, ¿
dónde quiero
agregar un poco más de rosa? Si estoy en una
sección rosa, ¿dónde quiero agregar un poco más de púrpura? Y entonces ¿dónde quiero
intensificar esos colores también? Esta es una
manera muy, muy fácil de volver a trabajar
en tu dibujo. Si eras nuevo en
Mixed Media o
tienes una comprensión inicial lápiz
de color y el valor. Esto se puede usar de muchas maneras
diferentes más allá de nuestra clase. Pero esto me pareció una manera realmente fantástica de agregar un poco de algo más a mi pieza Image Transfer
Watercolor porque simplemente no
estaba del todo ahí. Necesitaba algo más de resolución. Diré con el
otro que
hice, estaba completamente contento
con la Acuarela, y en esa etapa
se sentía hecha y estaba satisfecha y
lista para seguir adelante. Pero esta, estoy tan contenta
de haber decidido
empujarlo más y de que jugué con una técnica de
textura de Acuarela, y luego también comencé a
dibujar de nuevo en ella. Podrías usar cualquier material de arte
que tengas a mano. Podrías agregar más líneas. Se podría agregar patrón. Realmente podrías
jugar con los pasteles al óleo. Incluso carboncillo o
pastel suave serían geniales. Realmente no hay límite para los materiales con los
que
podrías jugar,
incluso con un bolígrafo, sería muy divertido entrar
para empujar las líneas que
hiciste aún más
las líneas que
hiciste en tu
Transferencia de Imagen Estoy haciendo esto en
una pieza abstracta, pero podrías volver a
colorear absolutamente y realzar y agregar florituras
a una pieza representativa de transferencia de
imágenes
que también creaste Me pareció que tenía esta
pequeña sección allá abajo donde se puso un poco de textura
extra, algo que no recuerdo ahora, pero algo sobre lo que le había hecho al papel simplemente lo hizo un poco más
de
textura de lo que quiero. Posteriormente en el video, entro
con un lápiz de color claro. Prismacolor hace estos. Creo que probablemente haya
algunas otras marcas de lápices de colores
que también lo hagan. Pero solo agrega una
capa de cera transparente. Entonces el pigmento,
no hay pigmento que
normalmente encontrarías en
un lápiz de color, tendrías pigmento y cera. O el material de lápiz de color. Un
lápiz de color claro es uno que es solo la cera y
está diseñado para mezclar más
el lápiz de color solo para agregarle un poco más de cera y darle un poco
más de suavidad Aquí está aquí. Es una herramienta
realmente fantástica. No hice mucho, pero aquí es donde te
metes en el bruñido y obtienes un poco más de ese
lápiz ceroso, jugoso, de color cremoso Yo solo hice un poquito para ver qué pasaría, pero estaba reaccionando extrañamente con el residuo que seguía
ahí de la pintura al óleo Entonces lo último que quería
hacer era que realmente quería agregar un poco más de valor
a mis líneas negras. Son muy ligeros. Así que decidí
repasar algunas zonas de ellas con un lápiz de color
negro muy afilado y jugar con la presión. Así que estoy presionando
mucho hacia abajo para crear algo de oscuridad y
luego la estoy
iluminando a medida que avanzo por la línea. Lo hice especialmente donde
tenía líneas que se cruzaban, y solo agrega un
poco más de interés visual Me encanta cómo resultó esto.
No puedo esperar a ver el tuyo. Así que vamos
a dirigirlo a la siguiente lección para concluir la clase.
Nos vemos ahí.
10. Reflexiones finales: Muchas gracias
por acompañarme en mi clase inspirada en Paul Klee Me divertí mucho compartiendo su
técnica de Transferencia de Imagen
contigo y explorando las
diferentes formas en que
podemos incorporarla a
nuestro propio artista o práctica y la variedad de formas con las que
podemos jugar con eso en
futuras sesiones de creación de arte. Espero que hayan disfrutado de la clase. Me encantaría ver cómo
resultó
tu Transferencia de Imagen y qué otras
cosas adicionales podrías
haber hecho con ellos. Por favor, dirígete a la
sección de proyectos y recursos de la clase para ver la galería de los estudiantes de lo que otros
comparten y comparte tu propio trabajo allí. Es muy divertido ver que eso crece. Espero que
regreses y nos actualices sobre tus continuos experimentos con Image Transfer inspirado en Paul. Has tenido la oportunidad de
hacer eso, espero también
consideres
dejar una reseña, compartir tu experiencia con
una clase, lo que disfrutaste, cosas que te podría gustar
ver mejoradas o agregadas, diferentes momentos aha
que tuviste, y tal vez cómo esto te
influyó como artista. Es fantástico para mí como maestra escuchar cómo
los estudiantes reciben la clase y es
realmente emocionante para los estudiantes que podrían estar
considerando tomar la clase. Espero que
mucha gente decida
unirse a nosotros en este
viaje artístico porque es una forma muy divertida de explorar Image Transfer en un estilo que no había considerado antes. Conozco muchas
formas diferentes de hacer Transferencia de Imágenes. Siempre es divertido aprender
uno que estamos como, oh, eso es realmente genial. No sabía que
podías hacer eso y no
sabía que Paul
Klee lo inventó. También me encantaría estar conectado. Por favor, asegúrate de darme un seguimiento en Skillshare
para que te notifiquen sobre futuras clases para
seguirme en Instagram donde comparto
todas las cosas relacionadas con el arte, y tengo un montón de genios del
arte
este año que espero que vengas este año que espero que a lo largo del
viaje También me encantaría apoyarte en tu viaje artístico y
darte un seguimiento. También tengo un
canal de YouTube donde amplío algunas de las cosas
que estoy haciendo en clase. Comparto algunos de mis propios
viajes artísticos que salen de una clase de Skillshare y
a
las aventuras sigo y tengo algunos muy divertidos
que vienen este otoño Sería genial
llevarte conmigo. Espero verte en
otra clase de
Skillshare inspirada en artistas muy
pronto hasta la próxima vez
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
