Artistas inspirados: obras figurativas inspiradas en Ana Mendieta

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elisabeth y bienvenida a mi clase Artist inspirers Series enfocada en la obra figurativa de Soy artista y educadora de arte, así como ilustradora de autor publicada, y he estado enseñando en Skillshare, creando clases que cubren una amplia gama de materiales y prácticas y procesos artísticos, así como mi pasión por historia del arte y compartiendo cómo podemos inspirarnos la historia del arte y compartiendo cómo podemos inspirarnos en artistas del pasado y darle nuestro propio giro y ayudar a impulsar y explorar y así como ilustradora de autor publicada, y he estado enseñando en Skillshare, creando clases que cubren una amplia gama de materiales y prácticas y procesos artísticos, así como mi pasión por la historia del arte y compartiendo cómo podemos inspirarnos en artistas del pasado y darle nuestro propio giro y ayudar a impulsar y explorar y impulsar nuestra propia práctica creativa. Miata es una artista realmente increíble ver porque realmente estaba empujando los límites de lo que era posible para hacer arte y todo su arte explora la figura y el cuerpo humano y diferentes formas en que tanto puede manipularse en algunas de sus obras lúdicas más divertidas y la fotografía que creó, así como en las obras de arte más terrestres, el land art, el de ver porque realmente estaba empujando los límites de lo que era posible para hacer arte y todo su arte explora la figura y el cuerpo humano y diferentes formas en que tanto puede manipularse en algunas de sus obras lúdicas más divertidas y la fotografía que creó, así como en las obras de arte más terrestres, el land art, el forma en que manipulaba los recursos naturales y materiales e iba al sitio para crear algunas piezas realmente dinámicas Ella tiene una amplia gama de trabajos durante su corta vida del que podemos tomar muchas ideas e inspirarnos. Espero que realmente disfrutes trabajando en los proyectos de clase tanto como yo nuestro proyecto de clase, te mostraré varias formas en las que he estado explorando trabajo de Ana Mendieta como inspiración para mi propia creación de arte No suelo hacer arte figurativo. Esta fue una manera muy divertida para mí de meterme en un tema que no es mi natural ir a, sino tejer en algunos de los procesos artísticos que realmente me encantan y solo ver qué salió de él y ojalá te inspires tanto al mirar el trabajo de Anna como las formas que lo estoy interpretando en mi propia práctica artística Espero que me acompañes en clase mientras miramos la increíble obra en la vida de Ana Mendieta y exploramos creación de arte figurativo de algunas formas poco Vamos a enviarlo a nuestra siguiente lección para hablar un poco más en detalle sobre nuestro proyecto de clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Antes de sumergirte en tu proyecto de clase, aprovecha la lección que he creado sobre la vida de Ana Mendieta y su obra Te muestro un montón de imágenes diferentes de la obra que ella creó y te platico a través de algunos de sus procesos artísticos, algunos de los temas y conceptos que estaba explorando y ojalá te excite mucho y las ruedas giren sobre formas en las que puedes incorporar la creación de arte figurativo una manera muy significativa o divertida, lúdica, sin embargo quieres ir sobre eso en tu propia práctica artística. Para nuestro proyecto de clase, voy a demostrar varias formas en las que he estado explorando el trabajo de Anna en mi propia creación artística. Me inclino en una amplia gama de medios de arte como artista y me encanta emocionarme con las formas en que puedo tomar pedacitos y piezas de artistas de los que realmente me encanta el trabajo y admirar y jugar con cómo eso se puede tejer en la práctica tanto con lo que me siento cómodo como empujándome fuera de mi zona de confort. El proyecto de clase es uno en el que vas a incorporar obras de arte figurativas Tengo un PDF que he creado que tiene cuatro tomas diferentes de obras de arte figurativas que puedes imprimir absolutamente y luego simplemente trabajar directamente o transferirlo a cualquier material de fondo basado en el que quieras trabajar, pero eres más que bienvenido a dibujarlos a mano alzada Yo también te hablo de cómo lo hago. Después pasamos de esbozar la figura a planear algunas ideas, con qué material queremos trabajar, qué nos estamos inspirando Entonces tengo el proyecto en el que hecho te paso de principio a fin de la obra de arte. Pero luego también te muestro algunas vueltas aceleradas de tiempo unas que creé en previsión de esta clase Tenía un par de ideas diferentes que realmente quería explorar. Terminé explorándolos antes de sentarme a hacer la clase. Puedes pasar el rato conmigo fuera del estudio de arte porque en realidad estoy haciendo esas piezas en mi sala de estar y jugando con algunas ideas para este concepto antes de comenzar la producción en clase real. Me encantaba tanto hacer esas piezas que realmente quería traerte a mi casa. Y te invitan a una mosca en la pared para ver cómo se hicieron esas piezas también. Tienes muchas opciones diferentes. Aquí no hay limitaciones cuanto a cómo exploras tu proyecto de reparto. Va a ser realmente emocionante ver cómo todos interpretan esta creación de arte figurativo y se inspiran en Ana y le dan su propio giro Vamos a pasarlo a la siguiente lección donde hablo sobre algunas de las opciones materiales que quizás quieras explorar mientras consideras tu propia obra figurativa inspirada en la obra de Ana Mendieta. Te veré ahí. 3. Materiales: Increíble. Hay muchas formas diferentes en las que puedes ir con tu obra de arte figurativa inspirada en Mendieta figurativa inspirada He explorado varios diferentes. El primero que hice, recogí imágenes de flores y las llamé de diferentes revistas y creé un montón gigante de ellas, y luego construí el collage de ellas alrededor de la figura bosquejada Entonces esto comenzó como un trozo de papel de construcción. Y luego esbocé mi figura, muy parecida a esta la Esta es solo una bolsa de comestibles que estoy redestinando para la nuestra Y luego alrededor de la imagen figurativa bosquejada inspirada en la obra de Anna, me llené de flores, una especie de dejar que se superpusiera y algo así para que la figura no fuera tan obvia, solo como las flores, tenía más sentido para crear mi composición Después entré con lápiz de color. Entonces este he usado papel de construcción, revista, imágenes de flores, y he usado algunos lápices de colores. Este tenía muchas ganas de jugar con el texto como patrón, y realmente me encanta bordar en mi obra de arte Y realmente me sentí atraído por crear esto. Esta fue la pieza que estaba tan motivada a hacer después de ver trabajo de Anna y esto realmente se sintió como algo que me era muy fiel, pero también la honró en su obra de arte de una manera muy maravillosa. Entonces me gusta destripar libros y convertirlos en cuadernos de bocetos. Así que tengo muchos papeles diferentes alrededor que son el interior de los libros que luego reutilizo en mis collages y Entonces esta es solo una página de un libro. papel y los libros son bastante delgados, así que pegué esto a un papel de técnica mixta porque sabía que quería bordar en él Entonces otra vez, esbocé mi figura de manera muy similar a esta en la que voy a empezar a trabajar en nuestra clase Y luego elegí colores que me hablaron, los colores naturales terrosos para la base Entonces elegí un hilo verde. Esto es hilo de bordar. Y luego elegí colores para las flores que son una especie de mis simbólicos colores significativos. Entonces azul, morado y magenta. Entonces, si quieres hacer algún trabajo de bordado, como lo demuestro en uno de los videos de abajo en la clase, vas a necesitar hilo de bordar Vas a necesitar una aguja para bordar o una aguja que tenga un ojo bastante grande. Para meter los agujeros por donde hago los puntos porque los pre pinchas, vas a querer tener un push pen o un Cualquiera de las dos funciona muy bien porque como que haces tu dibujo de tu figura, y luego haces los agujeros donde quieres que vayan las puntadas, y luego simplemente puedes empezar a coserte a medida que avanzas Tengo una clase donde bordo en mis otras pinturas en acuarela Entonces, si tienes más curiosidad por esta técnica y es nueva para ti, definitivamente échale un vistazo. También di esta clase como presencial en nuestro centro comunitario local. Entonces para este, empecé con stock duro negro, pero también podrías hacer papel de construcción. Quería usar el patrón desde dentro de un sobre. Entonces los sobres de seguridad, si no te has dado cuenta, todos ellos tienen estos magníficos patrones en su interior. Así que echa un vistazo la próxima vez que llegue el correo y empieza a guardar tus sobres porque hay patrones realmente geniales, y vienen en diferentes diseños azules y diseños negros. Podrían ser de diferentes colores en diferentes países. No estoy seguro, pero el azul y el negro parecen ser los que me llegan por correo en EU. Lo que hice fue esbozar mi forma en el lado blanco de esto para mi figura, cortarla, pegarla en mi cartulina Entonces aquí necesitaba tijeras y pegamento para éste. Y luego quise volver a trabajar en ello con lápiz de colores. Tenía muchas ganas de enfatizar la forma porque con el patrón en blanco y negro y el cartulina negra, era un poco demasiado similar. Entonces apenas comencé a jugar con diferentes ideas de sombreado Estaba jugando con pequeñas obras de arte mientras mis alumnos trabajaban en las suyas Entonces esto es solo una especie de uno que surgió durante la enseñanza de esta clase en persona. Entonces, si estás buscando los suministros básicos de arte que vas a querer tener a mano, vas a necesitar algún tipo de papel con el que trabajar. Te recomiendo elegir un papel que se ajuste a cualquier material artístico que quieras usar. Va a estar dibujando las figuras, vas a querer un lápiz con una goma de borrar Si quieres ir a collage, vas a querer tener tijeras y una gloosta y luego vas a querer tener diferentes tipos de papeles, ya sea revistas o papeles decorativos o papeles que recojas y encuentres en el camino A través de este, porque el siguiente que voy a hacer va a ser en papel de bolsa de comestibles, probablemente voy a montar esto en otra hoja de papel solo para que sea un poco más rígido porque el papel de comestibles es un poco endeble Dibujando de nuevo en él con cualquier cosa que quieras, si quieres volver a dibujar en él, también podrías pintarlo. Entonces tengo un forro fino. Tengo unos lápices de colores. Tengo unos bolígrafos de pintura. Podría ver qué más se me ocurre. Aún no estoy seguro a dónde quiero que vaya esta. Quiero explorar algo diferente a lo que ya he hecho en las otras piezas. Entonces voy a ver qué inspiración me llama la atención cuando llegue a la demostración para la clase, pero estos son los conceptos básicos de los materiales en los que quizás quieras apoyarte para tu proyecto. Entonces, ahora que tengo una idea de lo podríamos hacer por nuestro proyecto, vamos a dirigirlo a nuestra siguiente lección y aprendamos un poco más sobre la vida y el arte de Ana Mendieta. Nos vemos ahí. 4. Acerca de Ana Mendieta: Ana Mendieta nació en La Habana, Cuba en 1948, en los inicios de su carrera artística, exploró mucho expresionismo Así que el color representa la emoción y el sentimiento y solo formas realmente dinámicas de jugar con el color y la emoción detrás de eso que podemos mirar. Ella exploró muchos temas desafiantes, incluyendo el desplazamiento, la violencia y el cuerpo femenino. Estaba explorando el performance y el arte corporal, así como el land art y el arte y la naturaleza y definitivamente estuvo muy influenciada por los movimientos feministas de la década de 1970 Por lo que todos estos elementos influyeron en el desarrollo de Anna, tanto como mujer como artista. Ella exploró una amplia gama de medios, y eso me encanta porque hay un punto en común de abordar temas relacionados que eran realmente importantes para ella y cosas que estaba procesando y trabajando Y hay mucho arte más oscuro que ella hizo también como parte de su necesidad de expresar y sacar las cosas que experimentó y tipo de trabajar a través de ellas. Pavimentos. Muchas de sus piezas involucran fotografía porque lo que está haciendo con el proceso de creación de arte, la única manera de que pueda vivir es a través de una fotografía. Entre el elemento performance y los materiales poco convencionales, ella está en ese género de artistas, donde está la obra de arte, y luego está la documentación de la misma que se convierte en el arte que llegamos a ver después del hecho, porque el arte puede existir más allá Su tema principal era su cuerpo, la Tierra, y luego estaba trabajando con material orgánico. Entonces sangre, fuego, plumas, madera. Simplemente tiene formas tan hermosas de incorporar la figura a sus piezas. Entonces para Ana, se le cita diciendo: Mi arte es la forma en que restablezco los lazos que me unen al universo. Se trata de un retorno a la fuente materna. Así que vamos a la siguiente lección para comenzar a aprender algunas opciones que tenemos sobre la siguiente lección para comenzar a aprender algunas opciones cómo dibujamos nuestra figura para nuestras obras inspiradas en Ana Mendieta. Te veré ahí. 5. Cómo dibujar la figura: T. Ana Mendieta trabajó con un par de versiones diferentes de la figura siluetada Se puede observar el diferente simbolismo detrás de las diferentes formas en que ella eligió para hacerlo. Me estoy inclinando en mi propia estética artística con sus imágenes figurativas Así que intentaba hacerlo personal mientras usaba su enfoque figurativo y luego jugaba con eso Así que sólo voy a esbozar rápidamente algunas opciones. El que he estado buscando tiene una especie de cabeza redonda y luego una especie de torso en ángulo. Y luego una redondez en las caderas y luego bajando como si las piernas estuvieran juntas, muy simplificadas Algo así. Eso es lo que he estado disfrutando haciendo. Otra opción con la que podríamos jugar sería la cabeza redondeada. Todavía podemos tener nuestro torso a veces en una cabeza, los brazos arriba elevados por encima de la cabeza. Y no tenemos que preocuparnos demasiado por las proporciones realistas. Simplemente puedes dejar que se exagere. Y entonces las piernas están siempre juntas. Pero absolutamente podrías jugar con cualquier tipo de representaciones figurativas que quisieras Eso es muy angular. Así es como sólo me gusta hacer la figura. Entonces ese es mi propio artista que tipo de capas encima de nosotros. Otra opción sería hacer algo más redondeado. Entonces las manos siguen yendo por encima de la cabeza. Hay más de una redondez y menos de una angularidad al cuerpo. Entonces esto podría ser un poco más simplificado. A lo mejor no definimos las caderas. Esto no se siente tan fiel a mi propia estética como lo hacen estos dos. Voy a inclinarme hacia algún lado de aquí y me gusta cuando los brazos no son visibles, me gustan solo abajo. Ahora, podría hacer esto más un poco menos definido. también me gusta ese enfoque, así que ahí están más representados los brazos. También se puede jugar con algunas otras formas de representar la figura. Tal vez capa en algo de tu propio simbolismo. A lo mejor empezamos con la misma cajosidad recta aquí. Pero tal vez un brazo sube. Como, algo así. Y entonces tal vez otro tipo de brazo salga ahí abajo. Casi como una bailarina. Como este tipo de se siente más como si estuviéramos representando una figura en movimiento. Creas tu propio simbolismo para lo que eso pueda representar para ti Creo que me voy a inclinar en este y como que voy a ir de ahí. 6. Planificación del diseño: Entonces voy a poner mis bocetos a un lado, y voy a ir a este papel Simplemente me siento realmente atraído por trabajar en papel de abarrotes. No estoy seguro de por qué. Ni idea de por qué. Me está llamando. Entonces voy a esbozar mi figura siguiendo las formas que sienten que tienen más sentido donde estoy. Ella siempre, a pesar de que estaba haciendo este trabajo mucho de este trabajo en la naturaleza, siento que cuando lo fotografió, todo seguía muy centrado Absolutamente también puedes jugar con la composición y explorar diferentes formas en las que quieres representar eso. Todavía como que quiero tener las caderas, solo para que se convierta en una figura más femenina. La otra cosa con la que podríamos jugar es que está representando la figura directamente. Absolutamente podrías darle la vuelta a la figura diferentes maneras si quisieras tenerla más de lado Me pregunto ahora que estoy haciendo un cuerpo más largo, me pregunto si quiero hacer casi un poco en un casi un poco en el bosquejo de moda y tener los brazos que tal vez incluso cambien el fondo, sale más No quiero desviarme demasiado de ello, y mi idea original iba a ser hacer algo más como esto Esto está más en la línea de lo que he estado haciendo. Me pregunto si esto se vuelve demasiado. Se siente como demasiado. Sí me gusta la idea de cambiar la forma del fondo aunque por razones de estilo, razones estéticas y tenerlo más belled todavía podría hacer una curva Me gustan los hombros fuertes. A lo mejor voy a hacer eso. A lo mejor voy a hacer un poco más de reloj de arena Yo voy a hacer eso. Voy a cambiarlo. Ahora que he hecho un par, quiero empujar un poco los límites, tipo de ver qué más puedo hacer con esto. Todos pusieron esto a un lado. Tengo que averiguar qué quiero hacer aquí. Este lo dejé abajo para que pudiera tener un poco más de espacio en la parte superior, como tengo en el ejemplo bordado. No estoy seguro de lo que quiero hacer ahí arriba. Entonces creo que voy a empezar a bosquejar algunas líneas y tipo de ver A mí me gustó este lazo con la naturaleza. Sentí que esta era una forma en la que podía atar la naturaleza a la pieza. Y creo que como que quiero jugar con unos bolígrafos de pintura. Así que tomemos un par de colores y comencemos a armar una combinación de colores aquí. Me gustan los gusanos, y eso va a quedar muy bien aquí. A lo mejor no es un durazno. Tal vez un blanco, y luego podría agarrar mis lápices de colores, también. Así que sólo una especie de buena manera de hacer estallar en algún color. 7. Adornos: Voy a empezar a crear algunas formas grandes que son una especie de blobby que se inclinan un poco en Así que una especie de variación del bordado, pero quiero mantenerlo bastante suelto. Juega con escala. Entonces estoy tratando de meter la naturaleza, supongo, sin presionarla demasiado. También quiero jugar con valor. Entonces esa es la otra gran cosa de los colores que elegí es que son una familia de gusanos, pero también son valores variables. Me van a dar una buena gama. ¿Quiero que la figura sea ligera o quiero que la figura sea oscura? Supongo que quiero que la figura sea oscura. Vamos a meternos en los neutrales. Yo lo hice. Recientemente, me enteré de que he estado usando mis pastas de manera incorrecta. Estaba un poco batallando contra la pluma de pintura. En lugar de colorear, quiero como que me llene. Y es importante no repasar una zona húmeda. Así que asegúrate de que vas a agregar más de lo que tienes que esperar hasta que se seque. Tengo algunas otras, una marca diferente. Estos betams margaras acrílicas, no son ellos no hacen eso Pero las pastas necesitan secarse antes de volver sobre ellas. Entonces esto ha sido un cambio de juego, solo para entender mejor la herramienta y cómo necesito trabajar con ella Eso es muy neutral. Quiero que eso se oscurezca, así que en realidad voy a agarrar este. Eso es tirar de la pintura. Todo bien. Tienes que dejar que se seque. Voy a volver a la figura. Voy a jugar con los tres colores que uso. Voy a hacer que creen alguna textura dentro de los otros colores. A veces es importante si estás usando lápiz de pintura para voltear tu papel para que no lo frotes Entonces lo que puedo hacer es que puedo regresar aunque esté mojado. A veces es agradable volver a trabajar en la pintura húmeda. Este es un gran truco si no tienes bolígrafos de pintura fina. Probablemente voy a volver a estos con algunos remolinos de lápiz de colores también solo para agregar un poco más de variación de color y valor Quizá vuelva a meterse en algunos de mis rosas. El naranja y el rojo están bastante cerca en cuanto al valor de matiz, bastante cerca en el mismo fightness y solo la oscuridad del matiz Entonces va a ser menos notorio, pero aún así va a ser genial. Puede que no necesite. Voy a hacer aún menos naranja y volver a ello porque no quiero simplemente volver a pintar cuando son tan similares. Me encantan esos. Todo bien. Ahora mis cifras se secan. Voy a entrar con un marrón más oscuro. En realidad, eso es gracioso. En el papel, es más ligero. Así es. Lo haremos texturizado. Mi papel se moja demasiado, va a empezar a romperse también. Estamos conduciendo a la madera. Ir a jugar con algo de geometría y algunas líneas rectas aquí y simplemente conectarlas a través de eso. Esto va a ser súper sutil. Voy a dejar que eso se seque un poco, y luego voy a entrar con algunos colores más oscuros. Tengo un lápiz de color gris cálido, así que voy a repasar las marcas que ya puse, pero también me voy descuidadamente a un lado a Se va a añadir un poco de sombra paralela, lo cual me encanta hacer. Me encanta solo agregar ese poco fuera de línea. También puedes hacer lo mismo con un resaltado. Si tienes una línea clara y quieres que destaque, o una línea oscura que quieres minimizar, es una excelente manera de hacerlo. Porque ahora puedo ver absolutamente todas esas líneas en las que me metí. Eso me gusta mucho. La figura pintada sigue siendo un poco húmeda. Quiero tener cuidado de no rasgar la bolsa de comestibles porque es muy delgada. Pero sí quiero añadir un poquito. Estoy sombreando alrededor de mi figura. Puedo usar ese sombreado para enfatizar la redondez sin esbozarla. Es demasiado. Normalmente, ya que las cifras están abajo y se construyen desde la superficie o están en la superficie. Me gusta la idea de que esto se está volviendo más paisaje y quiero levantarlo un poco. Voy a jugar con aludiendo a un terreno. También hizo mucho arte escénico donde tenía armaduras donde las figuras eran verticales, perpendiculares al suelo, perpendiculares al suelo, y luego algo le pasó a la armadura Así que voy a apoyarme en esa idea, dejando que ésta se ponga de pie. Y antes de hacer esto, estaba sintiendo que necesitaba agregar algo a ese terreno, pero no creo que lo haga. Creo que simplemente me encanta la sencillez de esto. Sin embargo, sí quiero tirar algo de ese café hacia abajo. Aunque lo voy a hacer con lápiz de colores. Quiero que el enfoque esté en la figura y la sensación del árbol floral, y solo quiero que el suelo sea un tipo de apoyo para ello. Y si pongo la pintura aquí abajo, siento que perdería algo de eso Así que solo voy a hacer poco polvo de algo marrón, uno claro, solo para sacar algo de esa ligereza del bolígrafo de pintura hacia abajo Voy a volver con mi presa caliente y simplemente hacer estallar esos oscuros un poco más oscuros Y luego ahora que mi pintura está seca, puedo sacar algunos de esos oscuros un poco mejor para crear cierta unidad pero también cierta separación Eso me encanta. Oh, Dios mío. Bien. Creo que ya está hecho. Como, ese fue el más rápido que he hecho. Todo lo demás tardó mucho más. Esto es rápido, y esto es precioso. A mí me encanta tanto. Puedes explorar este proyecto de la manera que quieras. Como pueden ver, lo he explorado de cuatro maneras distintas. He aprendido mucho y he crecido de cada uno de ellos. Entonces este es el orden en el que los creé. Esta fue, como, la idea original. Empecé con éste, sin embargo, porque sabía que el bordado tardaría mucho tiempo. Así que empecé con el collage de flores, como que me inclinaba hacia eso Entonces finalmente encontré el tiempo para trabajar en el que me había estado persiguiendo desde hacía bastante tiempo Después di la clase en persona. Así que quería crear junto a mis alumnos cuando no me necesitaban. Y así hice un pequeño muy rápido como este. Y luego hoy para nuestra demostración de proyecto de clase, he creado este, y este es mi favorito. Este es mi favorito absoluto, y siento que con cada uno, estaba explorando diferentes ideas, pero también estaba creciendo. Por lo que te animaría mucho siempre que sea posible en cualquiera de tus prácticas y viajes artísticos, a que vuelvas a las cosas y vuelvas a visitar algunas ideas y darte permiso para jugar de nuevas formas Mira qué más sale de ello, porque muchas veces, incluso cuando estamos explorando las mismas ideas, es prácticamente imposible crear la misma cosa dos veces y tener la misma experiencia artística Haz que la misma obra de arte salga de experiencias iguales o similares solo porque cada minuto, eres una persona diferente. Estás en un lugar diferente, te inspiran cosas diferentes, estás sintiendo cosas diferentes. Este es uno especialmente genial para volver a visitar de un par de formas diferentes Te animaría a hacerlo en cualquier oportunidad que llegues a en tu práctica artística con cualquier tipo de arte que te traiga alegría. Ahora que hemos explorado sobre las obras de Mendieta, antes de dirigirnos a nuestra última lección para concluir la clase, he agregado un par de adelantos Tengo una especie de video de lapso de tiempo muy rápido de crear esto. Estaba haciendo esto arriba en mi sala de estar, pero uno de mis hijos estaba nostálgica Así que no pude bajar y grabar en mi mesa de arte, pero aún así quería poder compartir algo de ese proceso contigo. Dentro de ese mismo par de días que tenía nostálgica, tuve algo de tiempo para trabajar en esta Entonces, desafortunadamente, esto tampoco fue capturado en la película, excepto que pude escabullirme por una noche y hacer un poco del bordado para mostrar agregando los nudos franceses. Entonces, si tienes algún fondo bordado en absoluto, las flores se hicieron usando nudos franceses. Se puede ver la construcción de todo eso en la parte posterior. Pero sí tengo otra clase donde exploro coser de nuevo en pinturas bordando de nuevo en su obra de arte Esto es algo que te está atrayendo. Definitivamente echa un vistazo a esa clase y obtén un poco más de información sobre ese proceso. Echa un vistazo a algunos de esos mini videos de Nick trabajando en estos dos proyectos, y después de hacer eso, te veré en la última lección para concluir la clase. Nos vemos ahí. 8. Demostración de collage de flores: Usted Usted el y y y y 9. Agregar bordado: Ya sabes que 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en otra serie inspirada en artistas Glass. Espero que hayas disfrutado mucho aprendiendo sobre la increíble vida y las obras de arte de Ana Mendieta y que la clase te entusiasmara, te hizo explorar, así que tal vez algunas cosas que no son tus habituales ir tos que realmente has estirado un poco y tu viaje artístico, y que tengas algunas conclusiones a las que tal vez quieras volver a medida que continúas explorando el arte continúas en tu vida y en tu práctica creativa. Me encantó crear esta clase para ti, y me siento tan inspirada por Ana y creo que tal vez la creación de arte figurativo y algunos de los enfoques que exploré a través de la creación esta clase van a ser los que van a vivir conmigo por mucho tiempo, lo que realmente me encanta cuando hay estas cosas nuevo en nuestra práctica de hacer arte y no es solo una y hecho y seguir adelante. Son piezas de un rompecabezas mientras descubrimos todas las diferentes formas en que podemos ser expresivos y explorar la creación de arte en nuestro viaje por la vida. Espero que estés interesado en compartir tu obra de arte en la Galería de Estudiantes en la sección Proyectos y Recursos. Puedes subir imágenes de tu obra de arte, puedes agregar algo de texto, escribiendo sobre tu proceso. Puedes compartir lo que realmente disfrutaste de aprender sobre la vida honesta y su arte y diferentes elementos que intentas explorar en tu propio proceso y tal vez incluso algunas ideas para alguna futura creación de arte. Me encanta que en la sección de proyectos y recursos de la Galería de Estudiantes, que podamos seguir regresando. Tengo varias clases que he creado y las prácticas que he compartido en esas se han convertido en estándares en mi creación artística. Me encanta dar vueltas y compartir con mis alumnos y compañeros artistas qué más he hecho y cómo eso me ha seguido impactando en mi práctica artística. Tiene trabajo es definitivamente uno que lo ha hecho. Estoy muy emocionada de compartir varias piezas que he creado y espero que también estés emocionado de compartir tu trabajo. Después de compartir tu proyecto en la Galería del Estudiante , tómate un tiempo para pasar a la sección de reseñas y compartir tus pensamientos sobre la clase. Las reseñas de clase son una manera fantástica de compartir la perspectiva de los estudiantes sobre cómo era la clase, cómo sacaste de ella, tal vez formas en que ha impactado tu creación artística y cualquier otra cosa que quieras compartir con los estudiantes que podría estar considerando tomar la clase. Sé que tal vez te gusto soy alguien que antes hacer clic Por en línea o antes sumergirte en una clase si no estás seguro de si es el adecuado para ti, me encanta ir a revisar la sección y obtener algunos comentarios de los estudiantes mientras tomo algunas decisiones sobre cómo gastar mi tiempo y dónde poner mi energía creativa Agradezco enormemente cualquier pensamiento que quieras compartir en la sección de revisión de la clase. Me encantaría estar conectado. Si no me estás siguiendo ya, asegúrate de hacer clic en el botón de seguir a continuación. De esa manera, te avisarán a medida que salgan nuevas clases. También me encanta compartir qué clases estoy tomando porque no solo soy maestra. Soy estudiante de Skillshare y me encanta saber de ti qué clases estás tomando y seguir tu viaje artístico, y me encanta compartir la mía con cualquiera que siga adelante También puedes seguirme en Instagram donde comparto actualizaciones periódicas sobre mi viaje de creación de arte, lo que viene tanto en mi enseñanza presencial como en línea, Art Adventures sigo solo quiero agradecerte tanto por tomar esta clase y venir conmigo en este viaje artístico. Me ha encantado crear clases aquí en Skillshare, tanto las centradas en el arte como las inspiradas en la historia del arte y tengo muchas más ideas de futuras clases por venir Espero poder volver a verte en clase muy pronto hasta la próxima vez.