Medios mixtos para principiantes: pintura y bordado

1. Introducción: Hola, soy Elizabeth y bienvenido a medios mixtos para principiantes pintura y bordado. Tengo antecedentes en arte de secundaria y llevo creando todo el tiempo que puedo recordar. Me encanta encontrar nuevas formas de acercarme al arte y experimentar con diferentes combinaciones VGA. Empecé a sembrar en mis obras de arte durante una clase de arte que tomé hace unos años para volver a explicar una amplia gama de inspiraciones de artistas y enfoques artísticos. Fue increíble ver cómo artistas como debbie smith a través de un hilo. Nunca había considerado sembrar en mi obra antes, pero realmente disfruto usando materiales de arte y formas inesperadas. Rápidamente me enamoré de este enfoque de medios mixtos. También te encanta explorar nuevos enfoques para la creación de arte. Estoy seguro de que disfrutarás agregando, más bien como una nueva forma de agregar textura y detalle a tus pinturas. La izquierda se pone vendiendo. 2. Descripción de la clase: En esta clase, te enseñaré algunas técnicas básicas de costura. Entonces estarás creando una obra de arte de medios mixtos, ya sea que uses hilo de coser o hilo para bordar para coser en un arte de acuarela para pintar que creaste previamente. Si no tienes pintura, te gustaría enviarme a revisar las dos mini lecciones que he enumerado a continuación. El primero es una mini lecciones de acuarela que cubren algunas técnicas básicas húmedas sobre mojadas que funcionan muy bien como fondo para cuadros bordados. El segundo es una mini lección de acrílico para ayudarte a crear rápidamente una pintura de enfoque abstracto, también sería ideal para el proceso de bordado de medios mixtos. Para cualquiera de las pinturas, te recomiendo que trabajes más bien oler, alguna vez digo que entre cuatro por cuatro pulgadas hasta ocho por diez pulgadas estarán manejando mucho nuestras obras de arte ya que les vendemos. Tan pequeño es mejor para este proyecto. Además, si te gustaría aprender un par de técnicas de acuarela más, tal vez te guste echar un vistazo a mi intuitiva técnica de acuarela y tintas sencillas de arte Clase de Skillshare para aprender un par de otros procesos que se pueden hacer con la acuarela. Había realmente bien como base para cuadros bordados. Una vez que tengas una pequeña pintura en la que estés listo para coser, comenzarás a elegir qué técnicas de costura te gustaría incorporar a esa pintura y comenzar a coser. También hay una lección extra sobre cómo agregar cuentas. Son cuadros bordados. En el siguiente video, repasaremos los materiales que necesitamos para tener esa mano para este proyecto. No puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos. 3. Materiales: Para este proyecto, vas a necesitar al menos una pintura que creaste previamente en papel de acuarela o medios mixtos. Esto puede abarcar desde una foto de cuatro hasta un ocho por 105, una pintura sobre papel más delgado que quiero que entreguemos. Lo que voy a hacer a menudo es montado sobre cartón y ese tipo de me da una superficie más sólida para coser y hace que sea más fácil de manejar. Ella también podría querer tener algo de cartón y se puede cortar al tamaño de su pintura. Y luego solo un poco de pegamento básico, básico palo o trabajo para adjuntarlo. Si estás nervioso por sembrar en una pintura existente, no necesitaban suministros de pintura con acuarela o acrílico para crear rápidamente una pequeña pintura para este proyecto, estás va a querer algún hilo de coser o hilo bordar en una variedad de colores. Piensa en qué hilo de color complementaría tu obra de arte, qué colores crearán contraste, y en general qué colores te parezca atractivo cuando miras la amenaza contra el pintado superficie, el hilo de bordar viene con seis hebras juntas y podemos dividir los hasta crear una variedad de pesos de línea. Tal y como vimos en nuestros proyectos. También puedes duplicar o triplicar tu hilo de coser para crear una línea más gruesa con eso también. Entonces vas a querer tener una aguja en mano que tenga una suficientemente grande como para caber a través de cualquier ancho de amenaza o hilo dental que vayas a usar. Pero asegúrate de que el ojo de aguja no sea demasiado grande. Porque cuanto más grande que la aguja, más grande será el agujero que vas a hacer en tu pintura. También van a querer un par de tijeras para cortar tus hilos mientras trabajas. Entonces si decides agregar detalles de BDM, vas a querer tener algunas cuentas a mano. Y para esto, definitivamente necesitarás el hilo de coser para sujetarlos a tu superficie pintada. Una vez que hayas reunido todos tus suministros, estás listo para pasar al video de demostración. 4. Demostración básica de costura: Puedes usar cualquier tipo de estatua como si no fuera un gran tipo de cerca pero conozco lo básico y eso ha sido bastante como cualquier medio nuevo. Todo es de prueba y error ya que averiguamos qué funciona mejor para nosotros. Y me ha permitido crear mi propia forma de coser. Algunos tipos de puntos de venta son todo lo que necesitas para comenzar a coser en tus cuadros. Vamos a caminar por algunos de los puntos básicos. Algunos puntos de sutura que encuentro funciona mejor o el puntada corriendo o puntada de hilo, que se puede ver utilizado aquí. Si éste acaba de correr, entra y sale. Y te voy a mostrar ese 1 primero. Para esta demostración, decidí montar mi aro bordado porque es un poco más fácil que abordar, coser una pintura, y demostrar puntos básicos. Así que vas a entrar por la espalda, conseguir tu aguja SAT. Vas a entrar por la parte trasera, la parte delantera, de frente a atrás. Entonces lo voltearás. Entrarás de atrás a frente. El frente hacia atrás, haciendo un puntada corriendo a lo largo de cualquier india de tu obra de arte. Esta es la más fácil de hacer. Lo otro gran cosa es que puedes usar esta puntada y puedes variar lo lejos que están. Porque no estamos vendiendo una prenda juntos. Estamos resumiendo en detalles. También puedes cambiar de dirección. Por lo que puedo tipo de mapear hacia donde quiero que vaya mi línea de diseño. Digamos que quiero crear un ángulo aquí arriba y un mapa de esa manera. Volveremos a pasar. Entonces si quieres, puedes crear un poco puedes entrar por la espalda y tipo de crear una puntada de seguridad o tipo de entrar en el costado de mi línea de puntada así. Después salto al otro lado de mi línea de puntada y la tire hacia atrás y ese tipo de lo mantiene en su lugar. Esto es muy práctico si vas a estar haciendo largos tramos de hilo en tu pieza pintada. Y agrega otro elemento que podrías seguir adelante con esos. Vuelve por la parte de atrás. Aquí vamos. Crea un entrecruzado. Estamos viendo la amenaza como una forma de agregar detalle de línea, no para mostrar algo juntos. Entonces está puramente ahí como elementos decorativos. Y puedes hacer lo que quieras en cuanto a cómo te acercas a esos puntos. Otra puntada que es una buena que se lleva de la costura es un pespunte. Y eso es lo que utilizo para crear esta paz. Déjame demostrarlo por ti. Así que entras por la espalda y sale por el frente y vuelve a bajar de nuevo, igual que lo hicimos con el puntada corriendo. Entonces vas a ir a continuar igual que el puntada corriendo y volver a subir. Pero esta vez en lugar de ir adelante con una puntada, vas a volver atrás y vas a volver por el agujero que hiciste en el original. Ahora, en la costura, solo tendrías que enfocarte en pasar por la base del hilo anterior. Pero en la pintura bordada, realmente quieres asegurarte de pasar por el mismo agujero. Porque cuanto menos agujeros podamos crear, mejor. Pero queremos coser en nuestras pinturas. Entonces tienes que trabajar con él. Entonces puedes hacer lo que tradicionalmente se hace con un pespunte y puedes moverlo hacia adelante. Que vaya de esa manera. O porque no necesariamente estamos jugando con reglas de costura, podrías volver a subir por este agujero, que es lo que tiendo a hacer. Entonces crea otra puntada hacia adelante como esa. Entonces si vuelves a saltar adelante y volverías a subir, retroceder por el mismo hoyo. Y crea una bonita línea continua. Ya sea de esta manera o el método tradicional de pespunte está bien. Acabo de encontrar que estoy usando la misma cantidad de hilo y me gusta ver crecer mi línea. Así que volver a través, volver a subir a través de este todo se siente más atractivo para mí. Entonces durante el método tradicional de pespunte para que vuelvas a bajar y luego seguirías adelante. Entonces vuelves a bajar otra vez. Entonces en lugar de subir por esta puntada, subirías hasta aquí. Pero en mi mente, ese es el hilo que se podría hacer en la parte delantera. Entonces por eso en cambio salto de nuevo a aquí para continuar con mi línea. Lo mismo que hicimos aquí en cuanto a cambiar rumbo puede aplicarse a un pespunte, puedo saltar por aquí. Comienza a junio, de esa manera. No tienes que hacerlo. Realmente no hay reglas. Entonces puedo ir por este camino y luego pespunte ahí y sólo una especie de arrastramiento. Creando algo que está mostrando, de nuevo, no tengo que pasar por todo esto si quería que saltaran mi línea. Puedo saltar todo el camino por ahí y crear esa puntada. Y entonces esta puntada podría ir por donde quiera o podría volver a ahí para continuar la línea. Tenemos una puntada running, modificada y pespunte commodified también, puntos de cruz. Otras teorías cítricas abrumadas lo básico de coser a mano dos y pinturas más brillantes. Al igual que nuestro puntada corriendo y nuestro pespunte, comenzarías a subir desde atrás. Entonces en lugar de salir directamente, cualquiera que sea la forma en que vaya tu línea de puntada, iría en ángulo. Bajas por tu superficie de costura. Entonces la parte trasera, tratarías de alinearla con esa primera puntada. En el tradicional mundo del punto de cruz, vuelves aquí arriba y luego este letrero se entrecruzaría de nuevo por esa manera. Puedes, puedes crear el eje y luego volverías a subir por este cruce inferior siguiendo el mismo ángulo. Son líneas paralelas. Déjame volver a bajar por ahí. Y luego te entrecruzarías para conocer a éste. Este también funciona bien si quieres agregar algún eje realmente interesante o textura cruzada, hice algo parecido a eso en esta pieza de aquí abajo, donde dejo cruzar mis líneas en diferentes flancos. Puedes ponerte tan creativo con esto como quieras decir que quieres. No te puedes quedar demasiado pequeño con él porque quieres mantener tus agujeros separados pero podrías coser cualquier camino. Al igual que podría hacer una linda puntada larga corriendo por aquí si quería un poco cerrar en los letreros o podría hacer una especie de puntada larga y luego entrecruzar a este tipo. Alguna otra, otra forma artística. Realmente no importa mientras te estés divirtiendo. Así que juega con estos puntos básicos y mira cómo suerte con tu pintura. Y de nuevo, el tipo de pintura que tienes para tu superficie de partida te va a dar una idea de qué tipo de puntadas va a funcionar mejor con tu pieza. Una cosa a tener en cuenta, como mencioné, es que cuanto más cerca estén sus agujeros, mayor riesgo corre hasta el BIM, su periódico. Así que de verdad ten en cuenta cómo se va al respecto. Si quieres tener mucha línea de puntada, el pespunte es probablemente tu mejor apuesta. Siempre puedes, puedes saltar por toda tu pintura y tener que pasar algunas cosas realmente interesantes. Tampoco tiendo a pensar en cuanto qué puntos estoy usando. Simplemente voy con qué tipo de línea o textura quiero crear. Este es un gran punto de partida, sobre todo si eres un comienzo así o algo que no lo has hecho en tiempo o transitar la idea de sembrar en pintura está soplando un poco tu mente. Empezar con las puntadas básicas es una buena manera de abordar primero este estilo de trabajo de medios mixtos. Yo sí recomiendo usar una pequeña pintura de chatarra para experimentar a medida que te vuelves más cómodo sembrando en pinturas. Esta es una gran manera de probar diferentes formas de crear dimensión de línea y textura con tu hilo antes de entrar en las piezas más grandes, vamos a la siguiente lección para aprender cómo van a estas puntadas ser utilizado para bordar tu pintura. 5. Lección de acuarela: Si no tienes a mano una acuarela o obra acrílica. Entonces en ellos, esta lección cubriremos algunas técnicas básicas que podrías intentar crear rápidamente una pintura para la siguiente parte de nuestra clase. Me encanta trabajar con acuarela y pintura acrílica y experimentar con diferentes formas manipular estos medios. Para las primeras pinturas, estaré usando la acuarela. Estaré aplicando un enfoque húmedo sobre húmedo para poner un poco de color. Entonces desarrollaré algunos detalles basados en cómo resulte eso. Tengo mi papel de acuarela, son 140 libras. Es para pagar por eso. Realmente disfruto usar que pase a tener mucho a la mano. Entonces, siempre y cuando sea acuarela o maníaco mixto, deberías estar todo listo para este proyecto. Voy a empezar con un trozo muy pequeño de papel de acuarela. Entonces puedes blanquearlo con un pincel o rociándolo con agua. Te voy a mostrar el efecto que ambas técnicas de boda crean. Primero, voy a mojar mis pinturas. Puedes mojar tus pinturas cargando tu pincel con agua, luego dejándolo caer en las áreas de tu paleta de pintura. Hace poco me enteré las maravillas mágicas de una botella de spray de agua, y son muy económicas. Cada tienda de suministros artesanales los tiene. Este es mi nuevo mejor amigo de la acuarela. Así que ahora sólo un poco rociar en los pozos de pintura donde quiero, qué colores quería usar. Y es realmente fácil mantener mis pinturas húmedas y tenerlas listas para ir. Para la primera forma de hacer técnica húmeda sobre húmeda. Voy a cargar mi pincel con agua. Voy a limpiar un poco el borde porque no quiero que esté loco mojado. Y luego solo empiezas a pintar por tu superficie de tu papel. Podrías tener toda la zona estar mojada o podrías dejar algunas áreas secas. Depende de ti. Por esta pieza. Sólo voy a conseguir una buena cantidad uniforme de humedad. El papel con un pincel limpio para mojar. Uno de mis otros pinceles, limpie el acceso de eso, cárguelo con la pintura. Como pinturas realmente saturadas. El agua va a hacer la magia por mí. Entonces sólo voy a empezar. Se pueden hacer deudas. Puedes hacer lo que quieras. Además, recargue su cepillo con agua y tipo de salpicadura que hacia abajo sobre el papel también. Estamos como que lo aplazamos y lo dejamos plop abajo. No quiere hacerlo ahora mismo. Vale, ahí vamos. Y luego dejar que eso tenga un poco más de movimiento que suceda. La otra cosa que puedes hacer con tu mojado sobre mojado es soltar uno, soltar más colores en lo que ya has puesto abajo. Tengo un poco morado. Sólo voy a poner mi azul abajo en eso. O puedes simplemente una especie de sendero suavemente a lo largo. No pasaste tanto tiempo en esto como quieras. Pero el objetivo final es conseguirte una superficie pintada a la que luego podamos entrar. También arrastra un poco de agua cubriendo esos bordes y crea un poco más de movimiento. Fomentar la pintura. Haz un pequeño viaje. Quiero pasar demasiado tiempo. Pero realmente me encanta la acuarela tan difícil de no ser chupada en formas C, podrías empujarla más. Pero me encantó el hecho de que llegaste cuando acabas dejar bailar el agua y la pintura en la página. Ahora si estás creando tu pintura específicamente para este proyecto y Skillshare, tienes un control completo sobre tus colores frente a encontrar una pintura que vas a decidir se va a convertir en un pintura bordada. A veces el control es agradable. A veces nos dejamos llevar un poco. Como te estás divirtiendo. ¿ Verdad? Ahora, a pesar de mojar todo el papel, todavía tengo muchos espacios abiertos. Pero eso es bueno porque para este proyecto, queremos que sea una combinación de pintura e hilo de bordado. Por lo que tener esas áreas abiertas nos dará algún espacio para que el hilo exista por derecho propio. La otra cosa que puedes hacer, BLAT sube algo de la pintura si obtienes áreas que son un poco demasiado pesadas, es bueno tener algo de toalla de papel a la mano. Si obtienes algunos bordes, algunas áreas donde las cosas se están poniendo un poco más intensas de lo que quieres y que tipo de quieres tirar de ella hacia atrás. Puedes solo Alguna toalla de papel ahí dentro y la va a absorber, traer de vuelta algo de la ligereza. Y si tienes colores en capas, también revelará algunos de los colores que se ocultaron. Ese tipo de globo dominó al morado. Y de muchas maneras en algunas áreas, esto deja que vuelvan. No quiero pintar esto por encima y estoy arriesgando hacer eso. Voy a parar ahí. Sólo un poco deja que eso sea. Me perdí que esto a un lado. Por lo que hay una forma de hacer pintura húmeda sobre mojada tu papel con una bonita capa uniforme de agua. Entonces solo comienza a dejar caer tu pintura y jugar alrededor tocando la punta del pincel seco y arrastrando la línea hacia fuera. Agregando más agua, sin embargo quieras hacerlo. esto a un lado para que se seque. Entonces el siguiente vamos a hacer mojado sobre mojado con nuestra botella pulverizadora. Podrías hacer esto con incluso si acabas de tener viejas botellas de spray alrededor de productos de limpieza o productos de belleza, podrías enjuagarlos realmente, muy bien, lavarlos y luego poner algunos agua limpia ahí dentro. El frasco spray es un tipo diferente de enfoque húmedo sobre húmedo debido a la forma en que el agua baja en lotes en un área, puedo tener una niebla en otra sección y cambia cómo el el agua sale de la página. Y por eso, cambia la apariencia que obtenemos en nuestra pintura. Todavía puedes hacer lo del desplegable, pero ves lo que está pasando? Porque el papel porque no lo cepillaron, solo dejé que las gotitas de agua existan ahí. Se trata de zonas realmente frescas que apenas se dejan el blanco del papel. Si siguiera salpicando y hacer eso, si pudiera perder eso y eso estaría bien. Mira qué pasa cuando me punto con un pincel más húmedo. Incluso puedes entrar con un pincel más grande. Todavía podía pintar ahí, pero los bordes son diferentes. Sangra en un tipo diferente de distancia por cómo se puso el agua allí. Simplemente realmente genial. Por eso la botella pulverizadora es mi nuevo mejor amigo acuarela. hará un poco más sobre éste. No quiero perder este efecto porque eso solo se puede lograr con una botella pulverizadora. Voy a parar justo ahí. Hay dos acuarelas enmarcan hacia abajo, por lo que se pueden ver dos enfoques diferentes para mojado-sobre mojado. Looks muy diferentes. Estas piezas, pero ambas tan divertidas de crear y solo tardan un poco de tiempo. Ahora porque los he creado con este proyecto en mente, no tengo que preocuparme por estar estresado sembrar en ellos porque fueron creados para ese propósito. Vas a hacer acuarela y necesitas hacer una nueva pintura de acuarela. Espero que nos den un proceso muy rápido. 6. Lección acrílica: Para esta pintura, estoy trabajando con pintura acrílica, así que tengo mi configuración de bandeja de pintura acrílica. Tengo un tarro de agua, unas toallas de papel para limpiar mis cepillos, y un par de cepillos de diferentes tamaños a mano. No quiero pasar mucho tiempo en esto. Sólo quiero poner algunos colores así que tengo algo con lo que trabajar para mi pintura bordada. Con pintura acrílica. No tienes que mojar tu pincel antes de entrar en la pintura, puedes cambiar la viscosidad o grosor de tu pintura. Pero me gusta más solo porque es un hábito, se llama Si el pincel, como el agua fuera y cargarlo con pintura. Nuevamente, diferentes marcas de pintura acrílica tienen diferentes espesores. El agua puede ser genial. El agua puede ser desastrosa. Esto es acrílico negro. En el lado más delgado. Simplemente genial. Para este proyecto. No queremos estar trabajando en papel terriblemente grueso. Me gusta hacer mucho de mi mezcla justo en el papel. Sólo deja que las cosas se mezclen. Porque voy por una imagen abstracta que realmente no importa, qué pasa. Todo es sólo una especie de dejar que el medio decida cómo van las cosas y tomar decisiones en el momento. Al igual que, en realidad no me encanta ese rosa ahí. Eso no es realmente lo que quería. Lo genial del acrílico, solo pinta sobre él. Es un gran medio para explorar si eres nuevo en la pintura. También es genial crear diferentes texturas. Y todo el objetivo del bordado es agregar otra capa de profundidad a través de una textura o dimensión a nuestras obras de arte. Se puede hacer eso ya teniendo eso ahí dentro. Con tu pintura acrílica. También puedes cambiarlo. Puedes lavar tu pincel. Yo puedo pintar eso. No tiene todos los demás colores y se mezcla en él. Se mantiene mojado por un poco de tiempo. Para que puedas experimentar y jugar con sombreado si quieres. Vas a tener menos espacio en blanco negativo. Probablemente. Si vas a hacer una imagen acrílica para tu pintura bordada. Pero eso no es algo malo. Y siempre se puede hacer lo que estoy haciendo aquí y pintar algunos adentro. También podría dejar que esto se seque y luego pintar algo de blanco o pintar algunos otros valores más claros en. Pero quiero llegar a la costura. Así que voy a seguir adelante y dejar que se mezcle un poco. Porque todavía obtengo ese contraste de valor que estaba apuntando cuando cogí el blanco. Sólo un poco diferente porque tiene un poco de la púrpura ahí dentro. Porque no hay una imagen predeterminada por que voy a ir. Sólo puedo darle la vuelta y seguir adelante. Ahora algunos de mis rojos secos, así que tengo un poco de ventaja ahí, pero eso no es nada malo en absoluto. No iba por una mezcla suave fuera era que debería haber pintado mucho más rápido. Solo quiero bajar algún tipo de color para que tenga un punto de partida. Sigue trabajando ahí. Para que pudieras entrar en esto y hacer un montón más de cosas. Podrías pasar tanto tiempo en tus pinturas como quieras. Para éste, decidí simplemente seguir usando el papel de acuarela que utilicé en esa mini lección de acuarela. Porque yo lo tenía. Y no quiero un papel muy grueso. Quiero poder vender fácilmente en. El papel de acuarela funciona bastante bien para eso. Si lo necesitabas para que se seque más rápido, podrías sacar un secador de pelo. Y de nuevo, no estamos presionados por el tiempo. También simplemente no quiero estresarte al respecto. Que sea un poco áspero, poco rústico. También puedes hacer una especie de efecto acristalado con tu acrílico. Lo regó un poco. Demasiado. Eso es demasiado. Ese efecto, sería más fácil mezclarlo en tu paleta y conseguirte una especie de capa delgada. Se puede tipo de acostarse. Mira lo que pasa. Aún así, ver algo de la naranja ahí. Simplemente juega con ella. Si esta es la forma en que quieres ir por tu mini pintura, cambia este color una última vez. Llámalo bueno. Van a llamar a eso hecho eso a un lado para que se seque. Y entonces ahora estamos listos para conseguir nuestros suministros de costura. 7. Cómo elegir una pintura: Entonces estas son algunas de las piezas en las que estoy considerando sembrar para mi proyecto final para esta clase. Tenemos un par de opciones diferentes. Tengo un par de mis plazas que estoy revisitando para ver si hay algo que se sienta inspirador. Siempre quise asegurarme de que lo giro, sobre todo si estoy revisitando viejos experimentos para técnicas como esta para ver de qué manera se siente arriba, o al menos de qué manera me da una inspiración para dónde inicio. Entonces tenemos estos pequeños que están listos para irse. Y luego tengo muchos experimentos diferentes con la acuarela. Esta pieza fue en realidad una de las piezas que hice como ejemplo en mi intuitiva clase de técnicas simples de acuarela y tinta, explorando algunas técnicas húmedas sobre mojadas y luego entintado respaldado en ella manera similar a lo que comparto en acuarela mini lección. Éste fue creado usando crema de afeitar y colorante alimenticio, donde llevas, tomo una sartén y me pongo la sartén con crema de afeitar y luego se cae en el color y se puede tomar un palo y Lo remolinas y luego pones el papel hacia abajo y lo presionas en un poco y luego lo volteas y rascas el teléfono. Y obtienes algún color realmente hermoso que transfiere a tu papel. Estas fueron una pareja que descubrí en un viejo cuaderno de bocetos de medios mixtos. Y estoy realmente emocionado por estas piezas. Creo que podría explorar ambos a medida que me acerqué a algunas opciones diferentes para mi proyecto final para esta clase, tengo esta pieza que empecé ahí solo estaba explorando trabajar con tinta usando pincel, así como la paja para soplar las gotas de tinta por las que estoy realmente emocionado. Esta es una pieza en curso donde se puede ver tipo de que empecé con la tinta y luego acabo de empezar a tocar por ahí con diferentes técnicas de costura que te mostraré el video de demostración. 8. Ejemplos de pintura bordados: Estas son algunas de mis pinturas bordadas que son, son parte de una serie más grande de 12 piezas, creo que en total muestran algunas podrían tener una gama de los diferentes estilos de costura que puedes usar. Y se hicieron con una variedad de materiales diferentes. Esta, la parte pintada acababa de hacer con acuarela y luego me entinté para agregarle los detalles de puntos y crear esa textura moteada y contorno alrededor de algunas de las áreas. Este se hizo con café. Me encanta jugar con diferentes materiales y diferentes formas en las que puedo obtener color y valor en el papel. Y yo estaba haciendo un montón de procesos experimentales con algunos de mis alumnos en mi aula. Y probamos el café y tipo de ver cómo sería eso, qué pasó con eso. Entonces algo de ella es más diluido dependiendo de cómo aplicamos el café, éste, tinta. Entonces es un manojo de agua se puso en el papel primero y luego dejé que la tinta sangrara alrededor. Y luego después de que estaba seco, volví a entrar con algunas plantillas para crear los círculos. Este fue creado con tinta así como algunos colorantes de alimentos en gel. Por lo que las áreas amarillas son la coloración alimenticia en gel. Y luego debido a las diferentes paredes interiores que se utilizaban entre la tinta y la colorante alimenticia y tipo de creado este aspecto resbaladizo al óleo. Y luego después de eso estaba seco, entré con la tinta y luego entré con el hilo después de eso empujar el contraste, éste, el papel estaba sumergido y luego entré al agua al papel y aplicado pastel suave. Y ya has dibujado el papel, el pigmento del pastel suave, tipo de conectado y absorbido éste. Todo el contorno se hace con el hilo tanto en el negro como en el granate. Y entonces este último fue acuarela y tinta. Esto podría haber sido acuarela líquida versus acuarela tubo. Se ve realmente saturado con ese azul. Después de que eso estaba seco, entré y delineé con la tinta y luego entré con la textura del letrero. Todos estos se hicieron como hojas de papel más grandes. Mucho más parecido a una hoja más grande como guardar esto fue la traté y tipo de experimenté en todo el asunto. Y luego después de que estaba seco, corté las secciones que quería para esta serie. Sabía que quería trabajar pequeño. Sabía que quería esta pieza de talla para todo el cuerpo de trabajo. He recortado el tamaño de cartón que quería y luego uso eso como una plantilla. Entonces tuve mi sábana más grande. Yo lo pondría, tipo de mirarlo y decidir qué áreas quería salvar. Y luego lo rastreo y luego los corté y luego monto el papel. Se puede ver en éste montas el papel de acuarela al cartón para mayor estabilidad. Entonces fue mucho más fácil entrar. Y así entre los dos lados. Entonces, sí, entonces diferentes estilos de costura. Entonces éste, si hay muy pocos agujeros, pero mucha conexión de líneas radiales que van alrededor de éste y éste son muy similares en que quería tipo de tomar estos espacios más ligeros y conectar la amenaza a través, tipo de crear este recinto cosido a ellos. Éste quería contrastar la naturaleza muy orgánica del café y el ANC con un sistema de líneas mucho más geométricas en las zonas más ligeras. Éste también fue sobre el contraste. Yo había creado, hice el entintado primero para el, las líneas para los círculos y círculos parciales que quería contrastar eso con algunas líneas geométricas rectas y tipo de juego con variedad en cuanto a escala entre las líneas más largas y las líneas más cortas y se superponen allí. Y entonces esta última, quería hacer una especie de puntadas sueltas sueltas, no preocuparte por conseguir líneas precisas y simplemente dejar que se relajaran un poco más en la naturaleza y luego también ver qué sucedió con en lugar de amarrar en la parte posterior. Quería ver qué pasaba si lo ataba en el frente. Tipo de dejar, dejar que los hilos, dejando que se celebre la naturaleza de la amenaza. Su gloria plena, desorden, pero todavía tipo de tener una, tener un sistema y tan tipo de jugar alrededor con diferentes elementos y principios para crear eso. Estas son algunas de las piezas más pequeñas que he creado usando las técnicas que vamos a estar aprendiendo en esta clase. 9. Extra: añadiendo cuentas: Quería mostrarte cómo hacer las cuentas para tu proyecto si decides que quieres agregar ese elemento en, el primer paso es encontrar un pequeño recipiente para poner tus cuentas para que no se rueden. Sólo voy a usar mi paleta de pintura seca, tipo de derramar que he decidido usar. Ahora no todas las cuentas se crean iguales en el sentido de eso. Todos son de color uniforme y todos tienen un agujero en ellos, pero no todos los agujeros lo son. Incluso. Si estás usando cuentas más grandes, no será un problema. Tu aguja pasará por muy bien. Cuanto más pequeñas sean las cuentas, más cuidado hay que ser una necesidad de revisarlo. Podrías pasar por adelantado y tipo de poner tu aguja a través de cada cordón y asegurarte y tipo de crear un montón de cuentas en trabajo y luego las otras cuentas las ponen a un lado. Estas cuentas van a estar bien porque estas son bastante grandes. Pero ya he usado las cuentas súper diminutas antes. Algunos encajan, algún tipo de usted puede tipo de trabajar la aguja a través. Si la aguja no encaja, puedes forzarla un poco, pero también puede chasquear tu ritmo por la mitad. Este tamaño funciona muy bien. Estas son solo algunas necesidades básicas que encontré ahí. E beads, su tamaño, el sexo que puedes ver funciona muy bien para este tipo de proyecto, pero es posible que no quieras cuentas tan grandes. ¿ Quiero que tan grande de un latido en mi foto? ¿ O quiero algo más delicado? Y si quieres algo más delicado, definitivamente solo usa una aguja más pequeña. O simplemente tipo de estar preparado para trabajar su camino a través de las cuentas para ver cuáles encajan. Puedes agregarlos a medida que avanza. Se puede esperar hasta el final y luego decidir. Entonces, por el bien de demostrarme, sólo voy a seguir adelante y meter unas cuentas. He vuelto a subir a través de mi cuadro. Voy a no detenerme con cuidado el dedo. Cuerda el cordón, puede derribarlo. Y entonces la forma más segura de hacerlo es luego volver a través del agujero. Se te ocurrió lidiar con cuentas que están sueltas y luego lo tiras apretado. Y luego con cuentas, es realmente buena idea hacer mucho más de esos nudos de anclaje para asegurarlos en su lugar. Has agregado tu puntada de ancla, tienes tu cuenta en su lugar y puedes seguir adelante y agregar tantos comentarios como quieras. Si quisieras ensanchar un montón de cuentas. No he hecho esto en una pieza antes. Lo que me gustó la idea de ello. Así que voy a tomar mi aguja y tú podrías crear un patrón. Podrías tener tantos colores como quieras. Depende completamente de ti cómo lo haces. Pero voy a ver qué pasa. Porque me encanta experimentar y probar nuevas ideas, sobre todo cuando me estallan en la cabeza. Voy a mantener una cadena de cuentas como números impares, así que voy a detenerla. En realidad. Quiero conectarlo a esta otra línea aquí mismo. Voy a ensanchar hasta que consiga suficientes cuentas. Ve a esa línea. Trabajo. Entonces los voy a sostener en su lugar. Voy a volver a entrar en ese todo va a tirarlo apretado. No demasiado apretado. Voy a darle la vuelta. Y voy a hacer otro ancla o no para realmente asegurarme de que mi hilo esté tan apretado como debe ser para sostener esa línea de cuentas en su lugar. Ahora tienes la variación del grosor del hilo. Solo hilo tradicional, una aguja se duplicó El adorno de un latido e incluso tipo de giro estos. Devuélvala un poco. Lo puedes conseguir para que muestre el lado del círculo o puedes conseguir que muestre el costado. El lado completo de la cuenta. Pocas maniobras. A veces, a veces funciona. Y entonces éste que en realidad enhebrar la aguja fue de siete latidos. Y luego así que retroceda a una especie de solo seguir adelante hasta que estés contento con tus adorno en juego y experimenta y ve qué pasa. Ahí es cómo agregarías cuentas a tu pintura bordada. 10. Solución de problemas: nudos y hilos: Esa es tu garganta se enreda viniendo a través de los agujeros igual que la mente. Sólo son un poco seguir marcando suavemente y tirando y eventualmente se desenredará . Entonces una vez que lo desenredas, es una buena idea poner en uno de esos nudos de anclaje. Solo para asegurar las cosas, puede sentirse realmente frustrado con ello. Simplemente corta el hilo. Sólo córtalo, empieza de nuevo. Estará bien. Pero prefiero pelear con ella para ver si puedo conseguir que se desenrede. Me gusta un reto. Nueve veces de cada diez, por lo general te pones esos frutos secos. Arreglarse ellos mismos. Tal vez sea la décima vez donde no funciona. A veces cuando esto ha sucedido. Y dice, me gusta un poco la máscara que se ha creado, el pasillo de la sacudida , incluso la trabajo en instituto abajo. Lo he hecho bastante. Y algunas de mis piezas bordadas abstractas. Se pueden ver unos pocos. Sígueme en Instagram. Bienestar Elizabeth. Quieres seguirme en Instagram para ver qué otras divertidas aventuras de arte estoy tramando. Bastante no. Entonces lo que puedes hacer para ayudar a que se desenrede es usar tu aguja. Tipo de entrar ahí y separar a algunos de estos tipos. Aquí vamos. Dame mucho cuidado de no tirar demasiado fuerte. Si estaba trabajando con mi aro bordado, puedo tirarlo bastante bien. No va a arrancar la tela. Papel. Podría arrancarlo. Simplemente sigues trabajando lejos. Estoy tirando del frente y luego también estoy tirando de atrás. Trataremos de hacer Tango. Casi pasó por el conjunto. La otra cosa que puedo hacer para salvarla es simplemente sacar a algunos de estos tipos. Aquí vamos. Hicimos perseverancia dio sus frutos. Todavía tengo una especie de lío en la parte trasera, pero puedo arreglarlo con solo seguir haciendo enredos y estirando las cosas. Si estás usando hilo metálico como este, realmente tómate tu tiempo con las costuras, sobre todo en este caso, he duplicado el hilo. En realidad estoy cosiendo con cuatro hebras en lugar de dos. Lo que crea una buena diferencia en el peso de línea de esto a esto. Pero significa que tengo un poco más de un lío por lo que trabajar. Todavía tengo un nudo en mi hilo desde el enredo, pero sólo voy a tratar de seguir trabajando suavemente a través. Pero yo voy a hacer esos incrementos también son realmente importantes porque si llegas a un punto donde tu hilo se convierte en masa, solo tienes que cortarlo y alejarte. Tienes un hilo seguro. No has perdido por lo que has sembrado. Eso es otra gran cosa de las tuercas de anclaje. Asegúrate de que lo pongas toda la pulpa a través antes de continuar porque hay un punto de no retorno. Si no hubiera notado ese enredo, casi evento, podría haber terminado con un enredo en la parte delantera. Nuevamente, nada de lo que no podemos nada no podemos corregir algo. No tengo ganas de tratar. Quiero que funcione porque no estaba prestando mucha atención. Lo tengo y no lo hice al otro lado de éste, antes de saltar al siguiente tipo, casi llegué a través de mi amenaza. Nuevamente. No es un problema. Sólo una especie de ir al revés. Incluso si se me acercara entre mis hilos. Tampoco un problema. Simplemente puedes deshacer un poco si solo agregas ese diseño ahí. Ahora, voy a hacer mi tinta o no. Porque ahora he añadido todas esas puntadas y no quiero que se suelten conmigo. Ancla y yo soy por favor ver dónde estamos. Me gusta. 11. Proyecto final: Para tus proyectos finales, estarás eligiendo un riñón acuarela o acrílico para vender. Recomiendo trabajar en una pieza que está entre cuatro por cuatro pulgadas y no mayor que ocho por diez pulgadas estará manejando nuestras pinturas mucho y grandes vas más riesgo hay y dañando tu obra de arte. Decidió qué otros hilos te gustaría elegir. Es útil sacar un montón de colores y comenzar a armar combinaciones contra tus pacientes o prueba. ¿ Cuál es tu objetivo y agregando algunos detalles, quieres agregar mucha textura o crear contraste? ¿ Las partes de la canción se convertirán en un fuerte punto focal de la obra o aportarán algunas dimensiones cercanas a las utilizadas en la pintura. Tómate un tiempo para observar tu pintura y escoger áreas donde detalles adicionales con fortalecerlo, podría ser útil rotar la pintura si es una obra abstracta para ayudarme a verla con ojos frescos, entonces comienza a hurgar agujeros mientras mapea tus primeras áreas de venta. En realidad lo tengo. Seguimos alineando metas iniciadas, empezamos a vender en la obra de arte. Toma pausas entre secciones para que puedas evaluar cómo está llegando y dónde vender en nudos. Entonces para mi proyecto final, he reducido mis opciones de pintura a esta pieza que encontré en uno de mis cuadernos de medios mixtos de ese tipo de excavación, buscando inspiración. Lo siguiente que necesito hacer es decidir qué hilo de color quiero usar. He sido realmente disfrutado trabajando con hilo bordado últimamente. Entonces voy a usar eso para esta pieza. Voy a empezar por especie de ver qué hilos tengo una especie de coincidencia con los colores que ya están aquí, así como lo que agregaría un bonito contraste. Esta pieza realmente no tiene ningún negro en ella. Muchos oscuros en absoluto tan separados como el azul accidental que sucedió. Así que voy a añadir unos negros, algunos topes de colores este rosa y coincide bastante bien. Realmente me gustaron los estallido del amarillo. Así que voy a levantar mi amarillo más claro y luego simplemente siento que quiero darle un poco de brillo. Y por casualidad recojo algo de este hilo bordado de plata. Este va a ser mi esquema de color mientras entro en esta pieza y la convierto en una pieza de medios mixtos. Esta pieza es definitivamente más grande de lo que quiero sea mi pieza de pintura y bordado. Lo que voy a hacer es cortar un poco de cartón al tamaño que me gusta que sea. Y entonces sólo voy a empezar a jugar por ahí con cómo quiero practicar. No quiero perder algunos de estos amarillos y como que me gusta deshacerme de ese azul. Realmente no me encanta. Ya que vamos a hacer un arte por diversión. No va a estresarse al respecto. Sólo voy a poner mi plantilla de cartón, empezar a cortar. Lo peor que podría pasar sería que no me gustó lo que corté al final. Eso sucedió. Sólo la pieza diferente. El proceso de nuevo. Amar accidentes felices. Entonces vamos a ver qué pasa aquí. Ahora si quisieras tener un corte más limpio, definitivamente podrías usar un nombre exacto. Estoy muy emocionado de llegar a mostrar. Así que sólo voy a ir por unas tijeras. Ahora. Me encanta eso, eso es genial. Todavía tengo algunos de los amarillos que realmente disfruto de la pieza grande, tengo mucho espacio grande y negativo ahí. Es super gran trabajo conseguir la historia de MakerBot, pero eso está bien. Siempre limpia todo el asunto con el Dr. cuchillo. Cuando haya terminado, voy a agarrar mi pegamento, pegarme a mi respaldo de cartón. Y entonces vas a ir por ello. Aquí es donde podría ser útil tipo de rotar la pintura si es una pieza abstracta para ver qué lado parece ser la parte superior de la pintura para ayudarte a verla con ojos frescos. Entonces una vez que tienes tu pintura elegida, has escogido tus hilos. Es hora de empezar en alguna parte. Vas a empezar por hurgar algunas encuestas para mapear las áreas a las que vas a entrar primero. Y luego después de que tengas al menos un par de agujeros iniciados, entonces va a entrar en la obra de arte. Vas a querer tener mucho cuidado no tirar demasiado apretado del hilo que podría hacer que tu papel se rasgue. Y vas a querer también agregar pequeños nudos de ancla a lo largo del camino solo para asegurar el hilo que no se deslice hacia atrás por el agujero y se suelte demasiado en este sitio. Es una línea fina entre dos apretadas en el hilo y para perder esos incrementos, te daré mucho control en el camino. Entonces también asegúrate de tomar pausas ya que estás trabajando en diferentes secciones. Puedes evaluar cómo viene y a dónde quieres entrar a continuación. Si tiene alguna pregunta a lo largo del camino o salud cada uno de los publicados la fracción de discusión. Una vez que esté satisfecho de haber agregado su comenzó a fotografiar de un proyecto terminado. En realidad nunca amó el año pasado. 12. Reflexiones finales: Espero que te haya gustado explorar la costura es un nuevo enfoque de medios mixtos. Las técnicas que aprendimos en clase se pueden aplicar a obras de arte más allá de la acuarela y las pinturas acrílicas. Diviértete y mira a dónde te pueden llevar tu aguja e hilo. Si disfrutaste esta clase y quieres escuchar sobre futuras clases de Skillshare, estaré impartiendo. Asegúrate de hacer clic en el botón de seguir arriba. No puedo esperar a ver que creamos. Así que asegúrate de hacer clic en el gran botón Patrick y comparte tu proyecto final a la sección de proyectos de nuestra clase hasta la próxima vez.