Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: El Hola, soy Elisabeth y bienvenido a mi clase inspirada en Ellen Gallagher
Artist Series Soy un
artista profesional y educador de arte, así
como un
autor publicado y he estado enseñando aquí en
Skillshare desde 2021, compartiendo mi amor por la creación de arte, enfoques
creativos, y en
las clases de series de artistas, nos estamos
inspirando en el arte de una variedad de artistas del pasado y
del presente Comparto un poco
sobre su vida y su enfoque de creación de arte. Observamos las diferentes
formas en que
están explorando diversos
aspectos del arte, y luego nos inspiramos eso para crear arte
propio. En esta clase, estamos
viendo la obra de Ellen Gallagher Ellen es una artista que
ha estado creando obras de arte inspiradas en su
historia, su herencia, la región en la que creció, sus diversas épocas explorando
diferentes aspectos
del mar a través de diversos trabajos que tenía y la identidad
racial. Ella busca
su herencia y el pasado para
inspirarse en esas cosas y explorarlas
en su creación artística. Usando una variedad de enfoques
artísticos. Es en gran medida una artista de
medios mixtos que ha creado su propio vocabulario visual
y biblioteca visual para dibujar mientras
trabaja a través de sus diferentes procesos
artísticos. Este pase,
vamos a estar viendo algunas de las diferentes
imágenes que Ellen explora tanto desde sus piezas inspiradas en el
mar, como la identidad cultural y las formas en que podemos
tejerlas en nuestra propia práctica de
creación de arte Ellen utiliza una amplia gama de materiales en sus obras de
técnica mixta. Realmente puedes apoyarte en cualquier suministro de arte con el que
quieras trabajar. Pero te estaré mostrando el enfoque de la
técnica mixta que estoy explorando mientras investigo trabajo de
Ellen y me inspiro
para hacer algunos de los míos. Pasemos a
nuestra siguiente lección para hablar más sobre nuestro
proyecto de clase. Te veré ahí.
2. Proyecto de clase:: Para nuestro proyecto de clase,
voy a mostrarte algunas formas diferentes en las que estoy explorando diversos
aspectos del trabajo de Ellen. Voy a apoyarme en algunos de los trabajos de
cuadrícula geométricos simplificados que realiza, así
como las imágenes
biomórficas, mirando las diferentes formas
de las criaturas marinas e
inspirándome en esas líneas y esas formas y la forma
en que
podemos jugar con los de nuestra creación artística, así
como el
juego creativo que Ellen abraza en los explora a lo largo de
su historia como artista. Y el trabajo que
está creando ahora. Para un proyecto de clase,
puedes apoyarte en cualquier material de arte que
tengas a mano o que prefieras o puedes
seguir
el viaje de la técnica mixta que
voy a compartir para
mi demostración. Vamos a enviarlo
a nuestra siguiente lección y hablaré un poco
más sobre algunos de los materiales que
voy a tener a mano para mi proyecto de clase.
Te veré ahí.
3. Materiales: Para el proyecto de Ellen Gallagher
Inspired Art, puedes usar cualquier material de arte
que te guste Quiero apoyarme en un
poco de lo que me encanta hacer, que es el collage Mixed
Media y quiero
jugar con algunos de sus
enfoques y técnicas artísticas. Estaba haciendo secado y
acuarela y pintura. Podría sacar
algunas acuarelas. No estoy seguro, pero quiero ir más por la ruta que
iba con collage. Quiero jugar con algunos papeles de collage diferentes
que ya tengo y
utilizarlos como
punto de partida para
inspirarme para alguna exploración biomórfica También quiere jugar
con el trabajo de cuadrícula que estaba haciendo y apoyándose en algunos de estos papeles encontrados para collaging que tienen algunos elementos de
cuadrícula para Los sobres de seguridad son fantásticos porque el interior
del sobre tiene este
maravilloso patrón para ellos. A veces el patrón
es un poco más geométrico, a veces no lo es. Hay que excavar
y encontrarlos. También podrías crear tu propio papel collage
que imite esto También podrías tomar esto como punto de partida y agregar al diseño
para hacerlo más
geométrico o lo que sea que
se adapte a tu interés en explorar un
arte inspirado en Ellen
Gallagher Realmente me encantan
estos patrones Voy a cortarlos crear algún trabajo de cuadrícula de bloqueo como fondo, creo, y luego quiero dibujar y
pintar y hacer collage en eso para sacar algunas piezas inspiradas en
biomórficas Las imágenes biomórficas son imágenes inspiradas en la
naturaleza. Organismos biológicos,
sea eso todo, desde organismos
microscópicos
hasta criaturas que
podemos ver y a nosotros mismos Quiero jugar mucho con la
técnica mixta y usar materiales
poco convencionales
o usar materiales formas
poco convencionales para explorar imágenes
biomórficas y De esa manera, realmente me está
empujando a salir de mi zona de confort para collage
de medios
mixtos y probar algunas cosas de
algunas maneras diferentes, además de tejer algunas de
las diferentes imágenes de criaturas marinas con las
que Allen estaba jugando y tal vez incluso algo
de mi propia herencia No estoy segura. Sí quiero asegurarme de que para mi proyecto de clase, no
estoy recreando
una pieza que fuera específica de la herencia de Allen porque no tenemos
el mismo patrimonio Quiero asegurarme de
que estoy siendo respetuosa
narrativa personal que ella estaba explorando en
sus piezas y que
no me apropio eso
en mi propia creación artística. Pero esta es la
base material con la que voy a empezar y luego
voy a ver a dónde
va a partir de ahí. En la sección de proyectos y
recursos de clase, voy a enumerar todos
estos materiales. Tengo mis papeles para collage. Tengo un poco de
papel base sobre el que hacer collage. Tengo unos lápices de colores, un delineador fino y un sharpie, y luego para pegar mis
collages, tengo tijeras y esto
es bastante sencillo, pero por favor sepa que puede
tomar cualquier ruta que
desee para sus materiales artísticos para su obra de arte inspirada Ellen Gallagher Así que pasemos a
la siguiente lección, y voy a
empezar a construir la base de collage que luego
quiero dibujar
y pintar en. Así que tómate un tiempo para
recoger tus suministros de arte, y luego te veré en la
siguiente lección para comenzar a hacer nuestras obras de arte inspiradas
en Ellen
Gallagher y luego te veré en la
siguiente lección para comenzar a
hacer nuestras obras de arte inspiradas
en Ellen
Gallagher. Nos vemos pronto.
4. Acerca de Ellen Gallagher: Ellen Gallagher nació en
1965 en Providence Rhode Ellen es realmente
fascinante porque tiene una mezcla de herencia increíble. Su madre es irlandesa americana y su padre era
afroamericano. Ella teje muchos de
esos aspectos en su arte y las imágenes que está explorando y la
historia que está contando También se está inclinando mucho en su crianza
y donde creció Providence Rhode Island,
en el momento en que Ellen crecía era conocida como una comunidad ballenera y el mar ha sido una parte muy
importante de su vida Antes de comenzar la universidad, tuvo varias aventuras
diferentes en el mar en diferentes carreras
que estaba persiguiendo, tanto en el
Océano Atlántico como en el Océano Pacífico,
así como en el Caribe. Todas esas cosas resurgieron más adelante cuando decidió seguir una carrera como artista Empezó
la escuela e hizo los estudios generales y luego fue y obtuvo una
licenciatura en arte más tarde y llegó a
hacer arte orgánicamente y solo se vio impulsada a encontrar formas crear y expresar las
diferentes ideas que tenía Se basa en referencias
literarias de los escritos repetitivos de
Gertrude Stein y el
texto de Moby ****, así
como de otros
artistas como Solow
y la cultura
y herencia e historia afroamericanas Ella tiene una manera realmente única de explorar un momento
de la historia que es complejo y desafiante y un lado
más oscuro de la historia
y la identidad cultural, pero lo hace de maneras intelectuales realmente
profundas y se está inclinando en la
inspiración que está dibujando de su comunidad y su educación
y su herencia y antecedentes afroamericanos y todos estos
maravillosos recursos. Cosa desde revistas de
belleza de los años 50 hasta películas de ciencia ficción de
1960 hasta periodos
literarios que la
están inspirando. También estuvo fuertemente influenciada por la artista Agnes Martin Agnes Martin es otra que llegó al arte más tarde en la vida. Empezó como maestra
y cuando cumplió 30 años, hizo la transición a
una artista de tiempo completo Su obra es conocida por estas cuadrículas
simplificadas, principalmente. Esa es la base
de la obra de Agnes Martin. Podemos ver que ese trabajo de
cuadrícula se desarrolla a través de la interpretación
de Ellen de eso en su propia pieza. Esto realmente
iba por querer que el espectador sintiera
una sensación de calma y paz cuando
miraban sus piezas y mucho se puede decir
lo mismo de Ellen, a
pesar de que está trabajando en
y a través y explorando muchos temas que son
complejos y desafiantes, y lo hace de maneras
tan perspicaces Vamos a
ver muchos aspectos
diferentes del trabajo de
Ellen a medida que nos inspiramos para crear
nuestra propia obra de
arte inspirada en Ellen Gallagher Pasemos a
nuestra siguiente lección, y comenzaré a compartir con ustedes cómo estoy explorando muchos de
los motivos en la
obra de Ellen a través de la lente de mi propia estética artística personal.
Te veré ahí.
5. Collage de cuadrícula: Realmente me atrajo trabajo de
Ellen Gallagher con
cuadrículas y con Eso me encanta en algunas de sus piezas de collage y piezas de
técnica mixta. Ella está usando
papel de línea que tengo nostalgia de mi propia
infancia en la escuela primaria. Así que he estado viendo
artistas que son locales para mí usando los patrones internos de los sobres
de seguridad. Y no he tenido muchas
oportunidades de jugar con él yo mismo, pero he estado coleccionando
esos sobres y simplemente me encantan
esos patrones. Entonces agarré una pareja que eran más lineales y más parecidas a cuadrícula, y las corté en rectángulos de
varios tamaños,
tan cortos y largos Y luego, como que quería hacer este tipo de sensación de patchwork. Así que poco a poco estoy construyendo una
abstracción de patchwork geométrica cuadriculada para mi Esto es muy similar a
gran parte del trabajo de cuadrícula que Ellen hace en sus piezas de
técnica mixta, donde el fondo es
arenado con papel muy ligero Y luego encima de eso, ella pone otros elementos. Entonces ella está pintando sobre él, está colectando sobre él. Ella está dibujando en él, o una combinación de
muchas cosas diferentes. Entonces esto realmente se
trata para mí, crear una superficie que esté lista para lo que
voy a hacer encima de ella Cuando llego a la siguiente lección, realmente
quiero apoyarme en el aspecto biomórfico del trabajo
de Ellen porque también me
gustan mucho las imágenes biomórficas Me gusta mirar las formas
de criaturas naturales y
plantas y ya sean
cosas que podemos ver
con el ojo visible o cosas que son
más microscópicas, simplemente
me encantan las formas
orgánicas en la naturaleza, particularmente en las criaturas
vivientes Así que esa es también una jugada
divertida que quiero hacer. Quiero
ver si puedo encontrar algunas imágenes biomórficas en
algunos otros Entonces, en la esquina superior izquierda, verás una pila de
diferentes papeles pintados. O son papeles ahí
donde
estaba usando pintura extra de estaba usando pintura extra piezas
acrílicas o son acuarelas
abstractas, donde simplemente
estaba jugando Yendo a inclinarme en qué elementos
biomórficos puedo sacar de los de la
segunda capa de mi collage Pero para este, en realidad solo
estoy preparando mi lienzo, básicamente Estoy tomando todos estos papeles de patrones
diferentes. Todos son patrones en blanco
y negro, y todos son lineales. Hay tres patrones diferentes con los que estoy trabajando aquí, porque es igual que el trabajo de
pluma y tinta, justo,
donde la forma en que se
juntan las marcas de las líneas negras crea
diferentes valores. Así que también tengo algunos cambios
muy sutiles a los papeles que
estoy poniendo. Algo
así como construirlo a medida que voy y tipo de averiguar dónde
quiero variar el patrón del papel y qué tamaño rectángulo o cuadrado
quiero poner ahí Así que sólo voy
a seguir haciendo esto hasta que se llene todo mi
fondo.
6. Collage con medios mixtos biomórficos: Mientras estaba cavando a través diferentes papeles de collage
que tengo a mano, comencé a ver posibilidades de imaginería
biomórfica Entonces saqué una pareja que
fue especialmente inspiradora, y ahora voy a
cortar las partes pintadas de esas para que pueda construir y
construir
una criatura biomórfica Entonces, este papel de aquí
es papel de construcción, y muchas veces cuando estoy
terminando y pintando acrílico,
tengo pintura sobrante
en mi paleta así que
voy a darle una terminando y pintando acrílico,
tengo pintura sobrante
en mi paleta así que
voy a palmada de
alguna manera otra hoja
de papel y convertir esa pintura sobrante en Entonces eso es lo que estoy haciendo
con esta pieza de aquí. Es un poco complicado
porque es muy grueso, pero creo que
va a crear algunos elementos muy pulcros, y tengo, como,
las partes donde el morado y el
azul juegan juntos. Hay un par
de otros
parches blobby con el blanco
amarillo y el verde, así que
decidí simplemente cortar las formas que estaba
encontrando en la pintura, y luego
averiguaría el resto más tarde Realmente me encanta
trabajar intuitivamente, así que esto fue realmente genial
para eso porque me gusta ver qué
pasa y cómo
mi imaginación y mi creatividad ven las cosas de
maneras inusuales como mi ya sabes, ruedas se ponen girando
y me estoy inclinando hacia diferentes aspectos
y conceptos artísticos en mi Podrías hacer esto de
la misma manera con cualquier papel patrón que
tengas si quisieras, o podrías hacer
algún papel y simplemente ver qué imágenes
puedes encontrar de él Es muy parecido a buscar
fotos en las nubes, ya
sabes, tratar de
encontrar las posibilidades en la pintura, si quieres. Entonces solo estoy sacando el espacio negativo donde la pintura no
cubría el papel. Para esta hoja de acuarela, fue donde está la acuarela. Empecé a ver las posibilidades
de una criatura parecida a un pez. Así que solo estoy jugando con esas piezas y una especie de, como, un rompecabezas,
armarlo y algo
así resolverlo. Realmente no quería
pensarlo demasiado, así que decidí sumergirme justo y simplemente comprometerme con
ello y pegarlo. Si estás trabajando con
un papel más grueso o un papel que tenga pintura
más gruesa en él, realmente
vas a
querer poner mucho, mucho pegamento, y luego
hacer mucho bruñido Entonces bruñir es donde
estás aplicando presión y frotando para
obtener realmente una fuerte adhesión Hago esto de un par
de maneras diferentes. Hago esto volteando el papel y bruñido
en la parte trasera, o lo hago poniendo una hoja de papel encima y
luego bruñido sobre eso Es una especie de buena manera de
realmente asegurarse de que tus elementos de
collage se peguen. Este también es un buen
momento para usar mis sobres adicionales que aún no había cortado para ser solo otra superficie con la
que ayudar. Entonces esto es una parte
del proceso donde
podrías hacer collage también o algo similar
con papeles que tienes. Podrías dibujar tus imágenes principales o
pintarlas Podrías hacerlo
bien en el papel. Podrías hacerlo en un
papel separado y luego colgarlo. Podrías simplemente apoyarte
en otros elementos del trabajo de Alan Gallagher
que te parecen Me encanta el collage
y me encantan técnicas mixtas y poner
esos dos juntos. Así que quería
ver cómo podía jugar con materiales artísticos y
procesos artísticos que me emocionaran, pero realmente
abrirlos por formas y cosas que realmente me
encantan de la obra de Ellen. Y también me encanta hacer, ya
sabes, criaturas marinas y
acuáticas, también. Entonces este tipo de encaja en eso, pero de una
manera mucho más suelta que dibujar una criatura oceánica
o marina muy específica y luego pintarla
o cualquier otra cosa. Es cuestión de ¿
cuántos elementos más necesito hasta que algo
se sienta completo? Entonces lo que me parece es que si haces collage sobre papeles pintados
o con papeles pintados, tiende a ser muy plano, y me gusta realmente
dar vida a las cosas
agregando detalles dibujados de
técnica mixta. Así que a menudo voy a entrar
con lápices de colores, bolígrafos de
pincel,
bolígrafos de pintura, forros finos ,
sharpies, lo que sea
que necesite para unificar
realmente los papeles con los
que estoy trabajando Y en este caso, estoy
creando una criatura, ya
sabes, una criatura biomórfica Así que tenía muchas ganas de usar lápices
de colores y crear una redondez y una profundidad y realmente
crear algo de volumen a una pieza de collage
muy plana Eso también realmente
ayuda a que mi criatura se destaque
contra mis antecedentes. Ya lo hace entre todo el color en los papeles pintados y el fondo
blanco y negro, también las formas orgánicas de
la criatura en contraste con la estructura geométrica y arenado que he hecho
en el fondo, también Al igual que, hay mucho contraste
sucediendo en esta pieza. Pero aún así descubrí que necesitaba definir más a
mi criatura. Eso no es necesariamente
algo que tendrías que hacer, y eso no es algo
que Allen siempre hace. Algunas de sus piezas,
los aspectos biomórficos están mucho más Ella se inclina más en
las formas, colores y
texturas y no se
preocupa de que sea no identificable , nada.
Y a veces lo es. A veces queda muy claro de qué tratan sus piezas biomórficas o
inspiradas en el mar Quería jugar un
poco con los dos. Quería ayudar a
aclarar lo que estaba creando, pero también aún así apoyarme en la extraña naturaleza de la
estructura de esta criatura. Así que solo estoy una especie de capas de sistemas de valores
básicos. Tan oscuro se desvanece a la luz
en todos los bordes, y luego estoy jugando
diferentes colores que estoy tirando de la cola Y luego llevar eso al cuerpo principal y viceversa, solo para
ayudar a unir todos
estos papeles acrílicos salvajes y papeles de estos papeles acrílicos salvajes y papeles acuarela
para convertirse en una imagen más
recopilada. Diré que es muy difícil en algunos casos hacer
lápiz de color sobre pintura acrílica. Los papeles de pintura acrílica, sobre todo donde tengo
el blanco, el amarillo, y el verde, la pintura es
realmente gruesa, muy gruesa. Entonces ahí hay
mucha textura, y al lápiz de color
no le gusta repasarlo. Pero entonces esos
elementos, en
realidad no pude dibujar tanto en ellos, pero simplemente lo
dejé ser ya sabes, lo
suyo y unificó el resto y
estaba contento con ello. Continuar empujando
mis valores y
refinando y definiendo mi criatura. Entonces llegué a una etapa donde mi
criatura biomórfica estaba terminada, sentí que estaba terminada, y sentí que
necesitaba haber un
poco más de unidad entre esta colorida criatura y el fondo
blanco y negro No estoy seguro si me encanta cómo resultó
este efecto, pero es donde mi
intuitivo va por ello, me llevó la práctica de hacer
arte. Entonces lo que hice fue sacar diferentes colores de
la criatura biomórfica, y luego donde los papeles se
superponían en el fondo, creé simplemente escalas de valor muy
sutiles de esos colores que Entonces tengo amarillos, púrpuras, solo colores diferentes que había usado arriba
con lápiz de colores, y luego solo estoy
agregando estas escalas de valor
realmente
sutiles La razón por la que
no estoy segura si me gusta esto es porque
antes de hacerlo, el fondo tenía una unidad
realmente encantadora para ello. Y creo que quiero
volver
a hacer el fondo y simplemente dejar que
sea la pieza de toro, no convertirla en un
fondo de
otra cosa o dibujar en ella. Esta fue una especie de
juego divertida sobre cómo podría crear una estructura en el
fondo y luego cómo podría agregarla. Me encanta lo que aprendí
de este proceso, y creo que funciona
para la pieza, en última instancia. Pero también me
encantó el trabajo de grid que
creé en la parte de atrás. Entonces me entristece que lo haya
interrumpido con los colores. Pero al mismo tiempo,
era algo que
nunca había hecho antes. Fue un nuevo enfoque.
El objetivo de toda esta serie es conseguir que pruebes cosas nuevas y
explores cosas nuevas y
como que veas qué pasa. Y luego algunas de
esas cosas se van a tejer en tu kit de herramientas de arte continuo y cosas en las que puedes
dibujar e inclinarte hacia atrás, y otras en las que
vas a decir, Bueno, esa fue una experiencia ordenada Me alegro de
haberlo probado, pero, ya sabes, tal vez no fue realmente
para mí o simplemente no
fue lo que me apetece
seguir haciendo ahora mismo. Como cualquier cosa que intentemos en la vida. Aprendí mucho de hacerlo. Me divertí haciéndolo. Era nuevo. Fue una idea con la que acabo de correr. Y creo que en
diferentes contextos, realmente podría jugar eso. Me divertí muchísimo
creando esta pieza. Es una pieza que
nunca habría hecho si no hubiera
mirado la obra de Ellen y me
hubiera inspirado en
diversos elementos de lo que hace
como artista y pensé en
cómo podría entonces
ponerlas a través de mi propia lente y ver qué
salió de ella. No puedo esperar a ver
lo que creas. Así que vamos a
dirigirlo a la última lección para concluir la clase. Te veré pronto.
7. Reflexiones finales: El Muchas gracias por
acompañarme en esta clase de
series inspiradas en artistas donde miramos la obra de Ellen Gallagher Espero que te hayas divertido tanto considerando
los diferentes elementos de la obra de Ellen, sea que su esquema de color, sus capas de técnicas mixtas
texturales,
sus enfoques de medios
mixtos poco convencionales, los elementos marinos
orgánicos biomórficos y las criaturas que
buscaba para inspirarse, su enfoque de cómo
está trabajando a través de
diferentes conceptos de la diferentes considerando
los diferentes elementos de la obra de Ellen, ya
sea que su esquema de color,
sus capas de técnicas mixtas
texturales,
sus enfoques de medios
mixtos poco convencionales,
los elementos marinos
orgánicos biomórficos
y las criaturas que
buscaba para inspirarse,
su enfoque de cómo
está trabajando a través de
diferentes conceptos de la historia estadounidense y
diferentes cosas que son muy significativas para sus propios antecedentes y
formas en que puedes aplicarlo a tu propia creación de
arte mientras exploras tu propia
identidad cultural a través de tu arte. Que cuando terminas
tu proyecto de
arte, salgas a
la sección de proyectos y recursos de la clase y lo publiques en
la galería de estudiantes. Es realmente maravilloso ver
cómo todos
abordan un proyecto para
cualquiera de estas clases. Y es una manera muy divertida de
celebrar el trabajo de los
demás y celebrar el trabajo de nosotros mismos mientras compartimos
nuestro trabajo con los demás. También te agradecería mucho que te tomaras el tiempo
para dejar una reseña. Esa es una excelente
manera de compartir con otros tu experiencia
tomando la clase, cómo procesas
algunas de estas ideas y enfoques artísticos en
tu propia práctica de creación de arte. Agradezco que como
profesor
me dé ideas a medida que
desarrollo clases futuras. Sé que como estudiante
de Skillshare mi
amor echando un vistazo a las reseñas para averiguar desde la perspectiva del
estudiante lo que pensaban de una clase antes de sumergirme y
revisarla yo mismo Me encantaría estar conectado. Si no estamos listos, por favor haga clic en el
botón de seguimiento a continuación para que se
le notifique sobre
todas las nuevas clases que se
avecinan en el futuro. Entonces también me encantaría estar
conectado fuera de la plataforma. Me puedes encontrar en
Instagram y YouTube, donde comparto muchas cosas
diferentes en las
que estoy trabajando, actualizaciones
emocionantes para el futuro, aventuras
artísticas que tomo y lo que está pasando
en el estudio de arte. Gracias de nuevo por
tomar esta clase. Espero que te sientas
inspirado y listo para poner una nueva perspectiva fresca
en tu creación de arte y espero verte en clase
muy pronto hasta la próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
