Clases magistrales de dibujo con pluma: dibujo artístico con bolígrafo

1. Introducción: ¿Quieres dibujar dibujos increíbles con lápiz? Al entrar en el fascinante mundo del boceto a pluma, todas estas posibilidades están disponibles para ti Lleva tu pen art y técnica a un nuevo nivel en esta clase. Desde una textura de reloj de metal hasta una textura de lodo de vidrio, desde una textura de libro hasta una textura de candelabro Aquí aprenderás a usar cada una de las diferentes texturas y materiales para crear tu increíble dibujo. Mis tutoriales, no solo te enseñaremos las habilidades necesarias para dibujar artísticamente con un bolígrafo, sino que también te permitirán crear múltiples texturas y materiales que son verdaderamente únicos y sorprendentes con un solo bolígrafo Empieza ahora y únete a esta clase. Tu creatividad no conoce fronteras. Todo empieza con una pluma. En este capítulo, vamos a aprender cómo podemos bosquejar diferentes bocetos y dibujos con lápiz desde lo básico hasta niveles Antes quiero comenzar el capítulo y tenemos nuestras clases con nuestras plumas, tengo que contarte sobre las herramientas y equipos que necesitamos para este tutorial. Por supuesto, lo más importante y el principal objeto importante es nuestra pluma. Es sólo una simple pluma. Entonces tenemos una pluma de gelatina, una pluma de gelatina blanca. También necesitamos un lápiz. Puede ser un lápiz Ted y una goma de borrar, claro. Para borrador, también debes tener un trozo de papel blanco a tu lado que te diré cómo usarlo durante nuestro curso También necesitamos una cinta, una cinta de papel. Estos son todos los equipos que necesitamos en este capítulo. Empecemos. 2. Boceto primario: Hola y bienvenidos a un nuevo capítulo de este hermoso bosquejo conmigo. Bien, en este capítulo de boceto con bolígrafo, vamos a trabajar en este hermoso metal que tenemos una combinación de texturas de metal, vidrio y también papel Como de costumbre, estoy haciendo el boceto primario con método de copiado. He oscurecido el dorso del papel de mis modelos, después arreglaré mi modelo en el papel o cartón en el que quiero trabajar No se movería mientras quiero repasarlo y copiar mi boceto principal. Lo arreglaré con cinta de papel. Yo uso una en la parte superior y otra en la parte inferior. Bien. Ahora voy a usar un lápiz. Voy a empezar a repasar todas mis partes principales. Empiezo aquí mismo de esta campana en el reloj. Se trata de un despertador, y como pueden ver, tiene dos campanas encima. Voy a repasar estos dos también. Algunos detalles están por aquí que también quiero crear. Entonces sigo adelante y creo el reloj sí de una manera general y una forma general de círculo que hace que mi reloj. Bien, desde aquí también se debe rastrear el último círculo desde aquí también se debe rastrear Es el círculo más íntimo del reloj. Entonces también trabajo en estos detalles para los números, se deben colocar los minutos de mi reloj, los números en el reloj deben colocarse también en su propio lugar. Después puedo crearlos. Aquí va. Entonces estoy trabajando en esos números con tanta precisión. También creo las manecillas del reloj también, la otra mano que muestra los minutos y la otra que realmente muestra la hora. Repaso todas ellas porque las necesito cuando quiero hacer mi propio sketch. Bien, ahora quiero trabajar en las otras partes de este reloj. Quiero repasar todas estas otras partes en el lateral, en la parte inferior para crear todo el boceto. Como dije antes, mi preferencia es repasar las líneas principales y crear las formas principales. Pero así como lo estoy haciendo, donde quiera que vea detalles que creo que podría necesitar en mi propio boceto, los repaso también porque algunos de ellos son más fáciles de colocar. Derecha. Incluso desde el boceto primario. Bien. También por aquí, la parte superior del reloj que conecta las dos campanas juntas. Aquí está. De nuevo, digo, donde quiera que veas algunos detalles que puedas necesitar en tu trabajo, puedas necesitar en tu trabajo, repasarlos también para que puedas tenerlos en tu boceto primario, y tu trabajo sería más fácil en el resto de tu camino. Entonces quiero trabajar en el libro aquí. El libro no tiene tantos detalles. Simplemente repaso principalmente estas líneas. También consideraré esta forma vieja y lúgubre del libro Por lo tanto, en los lados también voy un poco redondo. No demasiado agudo porque es todo y lúgubre. Se ha dañado un poco. También trabajo en este otro libro, que está debajo del primero. Bien. Entonces voy a repasar las líneas principales del cristal. Yo creo este vaso exactamente por aquí, el lugar que está en mi foto. También creo estos detalles dentro de él. Puedo mostrar el agua en el vaso. También hay algunas monedas por aquí. No te olvides de ellos también, solo voy alrededor de ellos. Aquí está. Como última parte de mi método de copia, para mi boceto primario, voy a trabajar en este candelabro Estoy creando esta vela, esta hermosa vela con su llama, esta vela en su propia colocación Apenas repasando las líneas para poder copiarlo completamente así. Sólo tengo que revisar mi trabajo una vez para asegurarme de que todo fue copiado por completo. ¿Qué sabes? Como puedes ver, está completamente copiado y es bastante bueno. Muy fácilmente, podríamos haber creado nuestro boceto principal. Ahora vamos a trabajar en el sombreado y comenzar este boceto 3. Dibujo y sombreado de la primera campana: Hola de nuevo y bienvenidos a la primera parte de este hermoso boceto conmigo. Vamos a usar la técnica de la pluma, como ya sabes. Bien, comencemos el sombreado por completo. Voy a empezar con estas facturas en este reloj. En primer lugar, debes arrastrar tu bolígrafo sobre otro papel para que realmente puedas sacar la tinta extra la punta de tu bolígrafo y también calentarla. Bien, ahora voy a empezar desde este punto, y luego muy lentamente empiezo a sombrear. Ahora de aquí otra vez, muy lentamente empiezo mi sombreado y aplico mis escotillas ahora para crear la textura del metal, porque este reloj que estoy dibujando por aquí Para crear la textura metálica que haces, similar a lo que haces para la textura de vidrio y agua. Significa que debes crear una oscuridad fuerte justo al lado de las luces fuertes. Podemos tener un contraste muy alto y un contraste fuerte, por lo tanto se puede obtener la textura del metal. Bien, entonces lo voy a sombrear. Como pueden ver, estoy sombreando en la dirección de la curva que tengo en mi propio reloj Ya ves porque es círculo, también tiene una curva. Recuerdo mantener la dirección correctamente ya que estoy sombreando. Lo estoy haciendo muy lenta y con mucha paciencia, y estoy arrastrando la oscuridad desde los bordes y desde los Me desvanecí en el centro de mi trabajo. Como pueden ver, mis colores son mucho más oscuros en los bordes y lados. A medida que llegan hacia el centro, se vuelven más ligeros. Bien. Por aquí aplicaría más oscuridad. También lo hago con más confianza y claro que esta oscuridad justo al lado de esta luz fuerte me va a dar el brillo que necesito y quiero para mi trabajo. Lo completaré así así. Entonces lentamente, poco a poco, aplico estas tinieblas una al lado otra creando mis escotillas una al lado de la otra También creo algunas líneas oscuras por aquí para mostrar que tengo una oscuridad lineal en toda mi obra. Continuando con esto ahora trabajaría en líneas verticales. Por ejemplo, por aquí tengo una forma vertical que muy lentamente y con una presión de mano muy baja, traigo esta oscuridad a mi trabajo. Así como esto, Verás, lo haré en diferentes direcciones. Aplico la oscuridad en diferentes direcciones que se vería más cohesiva y más bella Bien, así que voy a seguir repitiéndolo en diferentes direcciones hasta consiga la oscuridad que quiero para aquí. Podría llevar algún tiempo, pero como ya te dije antes, deberías tomarte tu tiempo con él. También me gustaría crear varios spots como lo estoy haciendo ahora mismo. Bien. Entonces me desvanecí un poco hacia el lado de la campana por aquí Trato de mantener esa oscuridad. Bien. Así como así, con un poco más de énfasis, voy a mostrar y crear estas partes más oscuras de lo que son. Tengo una presión muy alta en la mano. Como pueden ver, tengo colores oscuros. ¿Bien? Ahora también quiero un poco de esta oscuridad. Y voy a desvanecerse hacia este lado, así se sale de esa forma lineal Aquí vamos, así como así. Entonces, poco a poco, muy lentamente, creo esta gordura para mi trabajo Ahora quiero seguir hasta aquí. Así como así, obtendría este hermoso desvanecimiento. ¿Bien? Entonces muy despacio, me pasé de moda mi trabajo en esta área. Y como te dije, deberías hacer todo muy lenta y pacientemente ¿Bien? Y en el centro, voy a arrastrar esta oscuridad hacia arriba. Significa que aumento su intensidad y la hago más oscura. ¿Bien? Y luego lentamente a medida que me acerque hacia este lado, la oscuridad se desvanecerá hasta esta parte central de mi obra Yo solo voy a hacer un color de fondo general y una tonalidad de fondo general como esta. Entonces otra vez, empiezo a aplicar oscuridad horizontal. Ves, así como así. Entonces bajé con un poco de distancia. Nuevamente, aplico oscuridad. Entonces por aquí, creo esta oscuridad con más intensidad. Yo creo la oscuridad como la forma de una pipa o un cilindro, así como eso en el costado. Me voy a desvanecer un poco. Entonces dejo un poco de mi papel con un poco de distancia. Dejo una parte estrecha blanca y ligera. Y luego otra vez, empiezo a crear un tono oscuro muy fuerte. Porque este alto contraste en realidad mostrará el brillo que tengo en mi material, que aquí es metal. Puede mostrar la textura metálica con este tono. Y en estas partes inferiores, tengo algo de desmayo Yo creo mi trabajo hasta estas zonas altas. Vuelvo a sombrearlo todo el camino hacia arriba, digo que tengo una fuerte oscuridad en un lado. Entonces tengo un área muy estrecha a distancia la cual se mantiene ligera y blanca. Entonces otra vez, después de eso tengo una oscuridad muy fuerte. De nuevo, voy a hacer esto incluso varias veces. Esto realmente puede mostrar la textura de mi trabajo, la textura metálica y el brillo que tiene. Ahora por aquí, voy a tener tonos cohesivos y estarían realmente desvanecidos. ¿Ves? Significa que todas estas tinieblas verticales que ya he colocado aquí, las voy a desvanecer hacia abajo con mis otras sombras así como esta Ver, Entonces continuaré y alrededor de mi campana, solo creo una línea muy descolorada Bien. En estas partes, estas luces están totalmente desvanecidas. Vengo aquí y voy a repetir lo mismo. Significa que de nuevo, voy a desvanecer la oscuridad que he aplicado por aquí. Lo voy a desvanecer hacia abajo. Bien, Ahora subo y por aquí aplico un matiz muy general para mi trabajo. Significa que aquí tengo un tono muy ligero y cohesivo. Así como así, lo voy a crear, s, es muy fácil. Solo tenemos que prestar atención a la colocación de la oscuridad y los puntos más claros. Cuando haces eso, solo es cuestión de controlar la presión de tu mano y crear este hermoso boceto. Ahora, trato de organizar estas tinieblas aleatorias, luces aleatorias. Trato de organizarlos. Trato de enfatizar en la oscuridad para poder crear un mayor contraste. El brillo que quiero en realidad se mostrará. Voy a hacer este sombreado desde todas las direcciones. Yo también lo haré de este lado. ¿Ves? También hago algunos desvanecimientos hacia abajo. Bien. Así que simplemente trabajo así muy fácilmente. Entonces la oscuridad que tengo aquí debería venir del centro de la oscuridad. Yo sólo la arrastro hacia arriba y hasta aquí. Lo tengo de esta manera. Ves, tan bien hecho. Aquí va. Así como así. Está hecho. Bien. Entonces esta fue la primera factura del reloj que hemos creado juntos. Ahora continuemos con el resto del boceto. 4. Dibujo y sombreado de la segunda campana: Hola de nuevo, y bienvenidos al siguiente episodio del tutorial conmigo. Bien, ahora vamos a trabajar juntos en el sombreado de la segunda campana Por supuesto, para el segundo, básicamente vamos a hacer lo mismo, exactamente así. Empiezo desde los bordes, luego muy lentamente con una presión de mano baja. De esta manera, muy fácilmente voy a hacer mi sombreado. ¿Bien? Ahora la presión de mi mano es baja para que mis sombreados realmente se crearan Es mejor hacer el desvanecimiento de este lado un poco más. Ahora, desde el lado de la campana, ves en los bordes, tengo casi una presión de mano alta. Entonces por desvanecerlo, aumento esta presión de la mano Ves, así como así, tendría un tono muy suave para esta zona. Bien. presión de mi mano para el área lateral también es alta y seguiría siendo oscura. Y sólo voy a continuar y lo voy a desvanecer hacia el centro. Bien. Ahora también voy a hacer lo mismo desde este lado en los bordes. Yo aplico la oscuridad por aquí, justo en los bordes, esta manera. Y luego muy despacio lo voy a desvanecer de repente debería cambiar el color. Simplemente se desvaneció lentamente hasta que se vuelve más brillante. Bien. También repito lo mismo en esta parte de la campana también. Ahora la oscuridad que estoy aplicando por aquí está más desvanecida hacia arriba Significa que poco a poco, me desvanecí hacia arriba, así como así, hasta llegar a estas partes más altas y seguiré hasta aquí Bien. Y luego poco a poco, me desvanezco esta sombra por aquí. Bien. Este sería el centro de la oscuridad aquí. Yo tendría los fuertes tonos oscuros. Debería aplicar más oscuridad a esta zona porque este es el centro de mi oscuridad. Así como así en diferentes direcciones. Yo solo sombra, ahora estoy sombreando verticalmente de arriba a abajo También estoy mostrando esta hermosa textura y brillo con la diferencia que tengo y he creado entre los colores y matices e hice este hermoso contraste. Bien, entonces lo completaré. Y vengo a este lado, hacia los bordes, y poco a poco consigo esta oscuridad a la luz. Lo hago ligero. Como pueden ver, mis sombras en realidad se están desvaneciendo entre sí Ver también aquí adentro, sólo voy a seguir de la misma manera. Bien. Aún así la cantidad de oscuridad en esta zona debería ser, debería llegar a ser más. En realidad, la concentración de la oscuridad por aquí debería ser definitivamente más. Y luego poco a poco en la parte alta, en estas partes superiores de mi campana, voy a desvanecerlas. Entonces así así, también desvanezco mis sombras por los lados Bien, ahora en esta esquina de la campana, en este borde tengo una oscuridad muy fuerte. Y voy a seguir con la misma cantidad de oscuridad hasta la cima. Ahora, desde este borde, desde esta esquina, trato de simplemente arrojar la sombra hacia esta parte de mi contraste. Verás, lo haré muy fácilmente para que pueda mantener el brillo en mi trabajo. En realidad estoy creando el contraste así, basado en las direcciones que trato de sombrear. Voy a mantener la dirección principal, pero en realidad estoy sombreando en direcciones opuestas Así puedo eliminar totalmente el rastro de mi pluma en la obra. No quiero ver ningún rastro aquí. Bien, ahora vengo aquí y otra vez, aumento la oscuridad de este lugar como un grado. Bien, aquí también haré lo mismo. Yo aumento la oscuridad como el nivel de uno grados. Una paleta de colores más. Bien, ahora quiero trabajar en el fondo de mi factura. Yo empezaría desde abajo. Aquí tengo oscuridad. Estoy creando esta línea oscura. Empiezo a sombrear la parte más lenta también porque tengo una luz por allá Incluso por aquí, debería tener el continuo de eso. Debería tener el resto de esa luz. No sólo se corta de repente. Continúo con mi trabajo ya que tengo oscuridad por aquí. Yo resto de la oscuridad, ya sea que tengas la luz en la parte superior, deberías continuar con eso también. Ya sea que tengas oscuridad en la parte superior, deberías continuar con eso también. Bien. Cuando llegue aquí, solo debería crear la reflexión para esta área. Entonces poco a poco, trato de crear la luz, la oscuridad, y el contraste. Controla la presión de tu mano para obtener los colores que deseas. La concentración de la oscuridad estaría aquí en el centro. Bien, Ahora me gustaría trabajar en la siguiente parte. Entonces otra vez, a partir de aquí, aplico la oscuridad. Y luego poco a poco, trato de desvanecerlo hacia las zonas más claras, ¿bien? Ahora bien, este desvanecimiento es vital importancia para crear esta textura Pero al mismo tiempo, debes tener en cuenta que no estamos creando ningún boceto hiperreal Verás, estamos creando un boceto, un boceto normal. No hay que hacerlo tan hiperrealista. Solo tienes que hacer tus tonos muy suaves y agradables. Agradable a la vista. Bien, ahora vengo hasta aquí. Por aquí está el cuerpo del reloj. Este es el reloj, viene debajo de éste. No quiero trabajar en ello ahora mismo, pero quiero crear la oscuridad para esta zona. Así como así. Considero la oscuridad absoluta por aquí, es el fondo de la campana o dentro de ella. También, porque aquí considero esta oscuridad. Bien, entonces por aquí otra vez, como dije, tengo una oscuridad absoluta por aquí. Todo bien. Ahora esta es la parte interior de mi campana. Por lo tanto, ahí no hay luz. Y puedo oscurecerlo completamente porque como te dije, es la parte interior de la campana Repito este oscurecimiento capa por capa hasta conseguir la oscuridad que quiero para esta zona muy oscura Así como así. También considero un tono muy general para por aquí que en realidad conecta estas dos campanas juntas. Bien, ahora debemos paso a paso, avanzar hacia aplicar la oscuridad en el propio reloj Este es también el resto de la oscuridad que tengo dentro de la campana. Tengo que oscurecerlo tanto como pueda. Te lo dije hasta capa por capa para que pueda obtener la oscuridad que quiero. Bien. Yo también guardo este rastro de luz aquí. No te olvides de ello. Bien, ahora puedo pasar a la siguiente parte. Quiero comenzar desde la superficie del reloj. Antes de hacer nada, solo empiezo con la creación de los números. En primer lugar, determino la ubicación de cada uno de estos números como la forma de un cuadrado, como pueden ver. Entonces empiezo a trabajar en los propios números. Tenga cuidado al respetar la distancia entre cada número. Mira, ahora mismo sólo estoy creando los cuadrados para los números de las horas. Pero deberías hacerlo tan bien como esto. Es muy importante no hacerlo más o menos como puedes ver. A medida que me muevo hacia este lado de mi reloj, las plazas no se pueden ver completamente porque no está en la vista frontal. Bien, voy a colocar el número uno como puedo ver en mi referencia, intenta crear tus números muy la belleza de tu trabajo en realidad se incrementaría. Bien, tengo 12 por aquí. Tengo el número uno, lo siento, el número dos así. Entonces tengo el número tres. Como pueden ver, solo estoy colocando los números uno por uno frente a las casillas que ya había creado. Entonces me moví para crear el número cuatro que en realidad se coloca detrás la manija del reloj, las manecillas del reloj. Por lo tanto, solo creé todo lo que puedo ver en la imagen. Entonces voy con el número cinco. Se baja así. También es el número seis por aquí. Y aquí va. Aquí tenemos el número siete. Después pasamos al número ocho y nueve. ¿Bien? Y luego claro, 10.11 Y aquí va, número 11, así. Bien, bueno, continuemos en el próximo episodio. 5. Dibujo y sombreado de la superficie del reloj: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este hermoso tutorial conmigo. Bien, ahora en este episodio, vamos a completar nuestro reloj poco a poco. En primer lugar, voy a crear estos círculos alrededor de los números. Tengo que crear varios círculos para poder completar todo el reloj. Solo ten cuidado de crear estos círculos muy pulcros. Trate de mantenerse completamente en línea. Es muy importante ponerlos lo suficientemente limpios . Aquí va. Ahora podemos trabajar en la creación de los hits del reloj. Bien, aquí tengo una mancha oscura. Lo tengo claro por el medio y luego otra vez, lo hice más oscuro. Yo bajé. Esta es la manecilla del reloj que cuenta los segundos que lentamente. termino por aquí al final también me quedo con el brillo de la misma. Bien. Entonces tengo la manecilla del reloj que cuenta las horas y va sobre las horas. De esta manera, desde los lados, voy a ir más oscuro. Y en el centro, sería más ligero. Trato de mantenerlo ligero. Ver, también creo una línea sobre la manija de mi reloj, que es para la hora. Entonces otra vez, me muevo a trabajar en éste. Para trabajar en la manecilla del reloj que cuenta los minutos. Bien. También tengo una forma cuadrada por aquí para esto. Bien. Ahora, incluso dentro de esta superficie de reloj, no es que no tenga ninguna sombra. Yo solo creo un tono ligero y general para ello. Solo recuerda quitarte la tinta extra de la punta de tu bolígrafo. Deberías hacerlo cada vez que quieras crear un tono muy, muy claro. No olvides eso y hazlo cada vez poco a poco, considero un tono muy claro para mi trabajo de esta manera. También a partir de estas partes, voy a hacer lo mismo. Y yo vengo aquí , va así. Yo lo completaré. Entonces poco a poco, me sale la sombra hacia el centro de mi trabajo. Ver muy despacio lo traigo abajo. Como pueden ver, acabo de darle una forma muy ligera y general a toda la superficie del reloj. Entonces por aquí, mi sombreado debería hacerse con un poco más de presión de mi mano Por lo tanto, puede mostrar que esta área es un poco más oscura comparación con las otras partes debido a la dirección en la que se coloca. Bien, como pueden ver, solo lo estoy haciendo en diferentes direcciones. Estoy tratando de conseguir el sombreado que he tenido aquí sea más cohesivo Yo sólo voy a seguir de esta manera. Incluso desde estas partes, desde estos bordes, voy a hacer lo mismo. Bien, y luego termino esta área también. Ya ves ahora se ve mucho mejor. No debiste simplemente levantarlo blanco. Ya sabes, también guardo una luz por aquí. Mantengo esta zona ligera. Pero la sombra a su alrededor para que la luz pueda mostrarse realmente. Voy a dar sombra a su alrededor, por todas partes, para que mi luz pueda mostrarse mejor y más. Yo también lo haría del otro lado de la luz también. Vengo completamente hasta aquí entonces estoy tratando de que mi sombreado sea lo más cohesivo posible y mi reloj quedaría genial y bonito Voy a seguir así hasta que consiga la sombra que quiero por aquí. Todo bien. Ya casi terminé aquí. Después de haber concluido esta área, voy a trabajar en el cuerpo del reloj. Mediar el área metálica de la superficie. Voy a darle forma a esta zona un poco más. También, un poco por aquí. Sólo una cosa que olvidé fue aplicar estas líneas muy pequeñas para los minutos. Para cada parte, voy a crear cuatro líneas para líneas pequeñas entre cada número. Para cada parte, voy a colocar cuatro pequeñas líneas con el fin de mostrar las minutas. ¿Bien? Aquí va. A medida que me muevo hacia este lado, significa que ocho a nueve, no se pueden ver. Por ejemplo, por aquí, esto se puede ver de nuevo, puede ver ese 11-12 ¿Bien? Ya he colocado los minutos, ahora vamos a empezar a sombrear el marco del reloj Ya ves por aquí, Va así. Y luego poco a poco, estoy creando y estoy dibujando el círculo, por lo tanto, puedo sombrear entre ellos. Entonces determino mis círculos al principio, y luego puedo simplemente sombrear entre ellos más fácilmente. Bien, ahora voy a aplicar un tono que es casi como, debería ser un grado más oscuro comparación con el centro y la superficie del reloj. Sólo un grado más oscuro que eso. Pero en general, por aquí, debería tener un tono claro. Continuaré entonces en sentido contrario, repito esta sombra, mi trabajo en realidad sería muy suave. Iré en dirección opuesta a mi capa anterior de tonalidades. Verás, voy así. Y luego muy lentamente, se verían realmente cohesivos Eso es así. Además, tengo una línea por aquí. Lo transferiré a tonalidades. No quiero ninguna línea separada o específica. De hecho, también estoy desvaneciendo esta sombra hacia el interior. No debería ser como líneas o se vería muy falso. Bien. Entonces también desvanezco esta línea hacia otra vez, la parte interna hasta algunos niveles. Voy a continuar. Bien. Entonces voy a trabajar en la próxima ronda del día, que está aquí. Voy a tener otra ronda, otra zona circular. Sólo trata de ser muy pulcro y tratar de crear exactamente como el círculo que es, ¿de acuerdo? Vengo todo el camino arriba y abajo otra vez. Al igual que éste. Aquí va. Bien. Ahora voy a crear un tono muy suave y claro a partir de aquí. Y luego a medida que llegue a este borde, mi sombra incluso se volvería más clara. Es como si se estuviera desvaneciendo en la, en la luz, no en la oscuridad Entonces ya ves, es así como así. ¿Bien? Estoy tratando de mantener los lugares blancos porque estos son muy luminosos. Y trato de mantenerlos y colocar mi oscuridad justo al lado de ellos para mostrar el brillo del material Y. Para crear este brillo y mantenerlo, me quedo con el blanco y me oscurezco a su alrededor. Por aquí como pueden ver, estoy creando tonos más oscuros y estoy dejando algunas partes a su lado, totalmente blancas y claras. Bien, aquí va. Ahora, muy despacio, arrastre esta oscuridad al sitio. Bien. 6. Sombreado del cuerpo metálico del reloj: Hola de nuevo y bienvenidos a la siguiente parte de este tutorial conmigo. Bien, continuemos desde donde lo dejamos. Estaba arrastrando la oscuridad muy lentamente hacia arriba. Bien, desde aquí mismo, empiezo a aplicar más oscuridad y empiezo a desvanecerlas también También creo una forma lineal para poder mostrar el brillo de este metal en la dirección de esa curva. Bien. En estas partes, lo haré realmente ligero. Y me aligeré. Toda esta zona se ve así así. Yo haré mi desvanecimiento por aquí. Vengo todo el camino hasta aquí, se desvaneció lentamente. También continúo esta oscuridad hasta aquí. Va así. También de la zona más lenta. Voy a hacer lo mismo hasta aquí. Lo hago completamente circular. Voy a seguir mi sombreado muy cohesivamente hasta aquí. Bien, entonces me muevo hacia el lado izquierdo de mi reloj. Por aquí, debería considerar una zona muy delgada de esta manera, que cuando baje, esta distancia en realidad simplemente desaparecería. Por supuesto, poco a poco, pero va a desaparecer. Incremento un poco la oscuridad de esta zona. Esta luz en realidad puede mostrarse a sí misma. Verán, mis queridos amigos, las luces y los contrastes en realidad pueden mostrarse cuando están al lado de la oscuridad Si no hay oscuridad, la luz no va a mostrarse. Bien, entonces por aquí sólo voy a seguir lo mismo. Entonces otra vez, voy a aplicar tonos muy oscuros para algunas partes. Después con un poco de distancia, voy a crear un tono más claro. Ves esta oscuridad que han aparecido aquí es en realidad el reflejo de esta campana encima de ella, que en realidad se está mostrando aquí Como reflejo, me desvaneceré en esta zona superior así, y así es como se ve, así como así También en esta zona, creo este tono oscuro y lo mezclo por aquí. Lo mezclaré por aquí, tan hermoso como esto. Bien, Ahora también para esta zona inferior, yo también haré mi sombreado. A partir de aquí. De nuevo, considero otra oscuridad para mi trabajo. Ver. Así como así, tan fácil. Ahora solo hago que toda esta zona sea suave y lisa. Bien, Ahora queremos trabajar en las otras partes de este reloj. Por ejemplo, en estas partes comenzamos a sombrear. En primer lugar, voy a trabajar en estos semicírculos que tengo en el cuerpo de mi reloj Yo sabría por dónde empieza, dónde empiezan mis sombreados y dónde terminan No quiero trabajar con esta área en estos momentos. Esta es la parte inferior del reloj en esta forma. Nuevamente, por aquí no está realmente completo. Debería completarlo y luego puedo hacer el resto. ¿Bien? Después aplico el siguiente semicírculo en su propia colocación de esta manera Bien, entonces poco a poco, debería comenzar mis sombreados Mira desde aquí debería bajar y conseguir los sombreados Por aquí tengo un tono claro como este hasta la zona inferior. Entonces dentro de este contraste, dentro de esta luz y oscuridad que creo, también debería aplicar algo de oscuridad solo de esta manera. Entonces otra vez, también a partir de estas partes, haré lo mismo con un poco de distancia. Yo creo un contraste muy fuerte y una oscuridad muy fuerte aquí. Ves desde esta parte inferior, solo lo entiendo lo más oscuro posible. A medida que sale, se vuelve más ligero. Muy lentamente, creo esta forma muy oscura en la parte inferior. A medida que sale, se vuelve más ligero así así. Y aquí va. También lo hago en esta dirección. Así como así, desvanezco la oscuridad de abajo hacia arriba. Ves que se está moldeando perfectamente, mucha cautela, y con mucha paciencia, deberías hacerlo Puedes conseguir esta hermosa tonalidad. Todo bien. Entonces aquí va. Y tan hermosa como ésta. Bien, ya ves, te dije que el resto de esta oscuridad debería crearse porque como te dije, esta es la sombra de mi campana, que se ve aquí. Crea el resto de esta sombra. Vendré y lo sombrearé en forma curva y circular. Vengo todo el camino hasta aquí. Tengo esta eclosión por aquí. Hay sombras muy ocupadas debajo de esta campana con muchas escotillas. Entonces también creo otra oscuridad por aquí que la campana está separada de esta zona. ¿Bien? Y luego a partir de aquí me sale la oscuridad que quería aquí. Puedo crear la oscuridad absoluta que quería. Verás, poco a poco, esta hermosa textura metálica se está creando en nuestro trabajo porque mantenemos el brillo y todas las demás cosas. Bien. También desde aquí, trabajo en esta oscuridad. Y luego otra vez, me gustaría trabajar en esta área. Bien, Antes de trabajar en esta parte, debería trabajar también en la parte inferior. Y un poco de esto es que tengo una sombra clara otra vez. A partir de aquí creo una oscuridad muy fuerte. Ves, así como así. Aquí va, yo creo la sombra. Y yo baje, voy a desvanecer lo voy a desvanecer igual de fácil, tan bellamente como esta. Bien, ahora ves en algunas técnicas como lápiz o lápiz de color o crayón o algo así para crear la luz Necesitamos herramientas adicionales. Pero cuando estás trabajando con bolígrafo, es solo un bolígrafo con el que debes crear luz, debes crear texturas. No se puede usar una goma de borrar. Quieres decir que esta es una técnica muy fácil. No necesita herramientas. Por lo tanto, tampoco necesita ningún costo extra para obtener estas herramientas adicionales, porque lo único que necesitas es un bolígrafo. Es una técnica fácil. Por lo tanto, si practicas y obtienes la habilidad que necesitas para esta técnica, esta técnica puede ser realmente agradable para ti. Aquí me desvanezco esta oscuridad por aquí en esta zona, ve un desvanecimiento esta sombra por aquí. Ves estos hermosos contrastes son en realidad las cosas que me dan mi textura metálica, me da la textura material correcta También usaría algunas manchas oscuras por aquí. También puedo mostrar algún tipo de óxido en mi despertador. Bien, aquí va. Bien, ahora para el resto de este tutorial, puedes ver el siguiente episodio conmigo. 7. Completar el dibujo del reloj y comenzar el sombreado del glass: Hola de nuevo y bienvenidos al siguiente episodio de este gran tutorial conmigo. Bien, ahora vamos a completar este hermoso reloj por completo. Entonces vengo aquí para el siguiente semicírculo, y de nuevo, creo un tono muy general hasta aquí, así como así Bien, y voy a seguir con eso hasta la cima. Sólo una cosa ves, hago sombra circular y luego la voy a desvanecer. Yo creo este tono y lo desvanezco. Bien. Yo también crearía esta parte inferior de ella por aquí. se aplica la oscuridad que puedo ver aquí también aplica . Va de nuevo desde las partes superiores. Estas zonas superiores, me desvanezco la oscuridad y se vería así. Veamos, tengo algunas líneas por aquí solo para mostrar algo de brillo en esto, en esta parte del reloj. Estos son en realidad detalles que pueden ayudarme a completar mi trabajo y entonces se vería así Bien, entonces tengo el resto de esta oscuridad por aquí. Yo creo un tono muy oscuro. Y luego muy lentamente me desvanecí en estas partes superiores. De esta manera, solo voy a hacer que mis sombreados sean más cohesivos. Entonces para esta zona superior, voy a usar esta parte de debajo de la campana y creo una oscuridad, una oscuridad muy fuerte, que también puede mostrar la sombra de la campana. Lo arrastre hacia abajo. También mantengo la forma y la dirección que se curva así. Por aquí, creo otro tono. Entonces también sombrearía esta zona debajo de la campana. Trato de hacerlo de manera muy cohesiva, Simplemente se vería así Entonces vengo hasta aquí, solo digo luz, solo creo algunas texturas para ello. Por lo tanto, tendría algo de brillo. También le daría sombra a esta zona, y eso es todo. Entonces quiero trabajar en esta área. Debajo de mis relojes. Parte inferior. Eso es justo desde aquí. Debería oscurecer completamente mi trabajo. Mira, tengo una oscuridad total hasta aquí. Bien, voy a seguir de la misma manera. Yo solo mantengo el mismo proceso todo el camino en estas áreas. Y luego también quiero trabajar en esta área una vez más para hacer esta oscuridad más circular, manteniendo la forma arriba. Bien, así que tan fácil como eso, también creo el sombreado para aquí para la pata del reloj y sería muy fácil Ahora para la otra pata del reloj, haré exactamente lo mismo que hice con la otra. Simplemente lo sombreo así. Bien. Ahora, de mi reloj, sólo queda esta parte por aquí por encima de las facturas. Así que voy a completarlo también por aquí. También puedo tener otro que también creé aquí. Y vengo todo el camino hasta aquí. Bien, entonces aplico la oscuridad en su propia colocación y luego considero un tono muy general para ellos y creé tan atractivo como este. Después de pasar por varios pasos, hemos completado nuestro boceto de relojes. Bien, ahora vamos a trabajar en el resto de la zona. No solo tenemos un reloj, también tenemos varios otros objetos en los que deberíamos trabajar ahora para la siguiente parte. En primer lugar, quiero trabajar en el cristal que tengo aquí. El vidrio en realidad está hecho de vidrio. En estos bocetos que tengo diferentes objetos uno al lado otro y tengo diferentes texturas Es mejor comenzar con las texturas y con las cosas que están más al frente, entonces puedes trabajar en los objetos que están en la parte posterior para crear el. Ten cuidado con el hecho, o debes recordar el hecho de que la textura del vidrio es muy similar a la textura del metal. Dondequiera que puedas ver un lugar, realidad deberías ponerlo en su lugar. Mantén las luces, mantén la oscuridad donde sea posible. Bien. Obtengo la forma general de mi copa. Ahora quiero hacer su sombreado. Ver por aquí. También tengo El agua dentro de ella. Ahora a partir de aquí, muy lentamente empiezo a crear cualquier mancha más oscura que vea. Creé como la cantidad, como la misma cantidad exacta que puedo ver en mi modelo. Aplico las manchas más oscuras así como eso. Ahora con un poco de distancia, este spot en realidad se está repitiendo. Y repetido, viniendo por aquí en esta zona, va así. Ves, sólo basta con que crees todos estos spots en sus propias posiciones correctas. No es difícil en absoluto algunas de las cosas que son realmente importantes, sobre todo en estas texturas que tienes que crear un spot es que puedes mirar tu trabajo. Porque si ves bien tu trabajo, definitivamente puedes crear mejor. Deberías tratar de aprender a ver bien las cosas. En realidad puedes mirarlo, no solo ver tu modelo. Porque si puedes hacer eso, si no puedes hacerlo, si no puedes mirar bien tu trabajo, no puedes examinarlo. Por lo tanto, podrías perder muchos detalles preciosos Si tienes este problema que no puedes ver muy bien tu trabajo. Deberías trabajar en diferentes modelos tanto como puedas ganar esta habilidad para que realmente puedas lucir bien. Aplico la fuerte oscuridad en todas estas partes a medida que va. Y voy a seguir todo el camino hasta aquí. Mira estoy creando estos spots exactamente como los veo. Y los haré en su propia colocación. Trato de mantener las luces a medida que avanzo. Y luego con un poco de distancia, nuevo, aplico oscuridad. Estoy aplicando oscuridad y luz. Luz y oscuridad. Ahora, veamos el resto de este tutorial en el próximo episodio. 8. Completar el sombreado del glass y comenzar el dibujo del libro: Hola de nuevo y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, ahora vamos a continuar con nuestro trabajo. Ya ves en la parte central, tengo más oscuridad que sólo voy a crear. Entonces así, vengo todo el camino hacia abajo. Entonces con un poco de distancia, tengo algunas manchas, algunas manchas más oscuras como las que estoy creando. Aquí vamos, has hecho una parte de nuestro vaso. Bien. Ahora, también sombrearía esta zona muy ligeramente, horizontalmente, solo para crear un tono muy claro. Entonces creo algunas partes más oscuras en algunas zonas, hasta aquí, hasta esta parte superior de mi óvalo, que técnicamente sería la parte superior de mi agua o por encima del agua. Simplemente aplicando estas tinieblas como puedes ver en su propia colocación como sabes. Siempre estoy vigilando a mi modelo. Vengo todo el camino arriba, se vería así. Lo llevaré hasta aquí. Bien. Trato de mantener las manchas oscuras en mi trabajo y trato de no perder ninguno de ellos tanto como pueda. Bien. También sombra hacia arriba muy ligeramente, pero a medida que baja, definitivamente debería ponerse más claro. Mira, este aspecto. Continuaré todo el camino hacia abajo hasta que golpee el área de agua. A partir de aquí, derribé esta oscuridad. Y luego poco a poco me desvanecí en esta zona baja. También se puede considerar esta oscuridad desde el lado izquierdo hacia el centro. También aquí, debo continuar con eso. Bien, Justo en esta dirección. Yo sólo aplico mi sombra. Como pueden ver, lo estoy haciendo muy suave y sin problemas. También debo prestar atención al hecho de que debo mantener esta zona como fondo de mi copa. Entonces vuelvo a subir y bajar. Yo creo estos altibajos. Y el patrón que puedo ver para el fondo de mi copa, no olvides aplicarlo. Es lo que le da a tu obra más dimensión y más volumen de, bien, aplicamos algunas de las manchas y luego las desvanecemos y seguimos. Ahora la oscuridad de aquí se colocaría así como la forma de un punto de luz justo al lado del otro para crear un gran contraste para crear la textura del vidrio y el agua. Así como te dije antes, para estas texturas necesitamos verdaderos contrastes altos, oscuridad fuerte junto a luz fuerte Crearemos eso para nosotros también. Es lo mismo por aquí. Simplemente le doy forma al fondo de mi vaso exactamente como lo puedo ver en mi modelo. No sólo lo estoy creando a partir de mi imaginación. Como pueden ver, lo estoy haciendo en base a mi modelo. Entonces yo también crearía estas formas aquí. Entonces voy a desvanecer esta zona también. Mira esto es en realidad el resto de esta fuerte oscuridad que ya he tenido en la parte superior de mi copa. Debería continuar el resto de las tinieblas. No se limitaría a parar, es un reflejo. Yo debería tener eso aquí tampoco. Y lo desvanecería en el fondo de mi copa, trataría de mantenerlo en la misma pista. Pero el color es un poco diferente porque ahora está en el agua. Se pondría un poco más ligero. Entonces otra vez, haré lo mismo por el resto de la oscuridad que tenía en la parte superior del cristal. Simplemente los continuaré en la parte inferior del vaso para completar toda mi forma. También deberías poder controlar la presión de tu mano. Entonces deberías tener una alta presión en la mano al principio de tu línea a medida que te mueves hacia abajo hacia el fondo del vaso. Lentamente y paso a paso, debes reducir la presión de tu mano. De esta manera vas a conseguir estos hermosos tonos fuertes al principio, realmente débiles y bajos al final. Ese debería ser el procedimiento de la presión de tu mano para crear la oscuridad que necesitas para esta parte inferior del cristal. Algunas personas podrían pensar que crear textura de vidrio es demasiado duro, pero en realidad no lo es. En realidad es una de las cosas más fáciles de hacer. No tiene ningún truco especial. El único truco es que ves cada punto, lo colocas en su propia posición, en la posición correcta, y acabas de crear una luz juntos uno al lado del otro. Deberías crear una oscuridad fuerte y una luz fuerte justo al lado de la otra para crear un mayor contraste que te diera la textura que deseas. Voy a seguir todo el camino hacia abajo. Voy a sombrear esta zona también en diferentes direcciones, por lo tanto, se puede desvanecer totalmente en mi obra Entonces aquí va. Por aquí, tengo otra mancha oscura y vengo todo el camino hacia abajo. Bien, también daría sombra a esta parte central del agua, pero trato de mantener algunas partes más oscuras. Bien, aquí va por aquí. Tengo tanto las texturas de mi agua como de mi vaso, se ven bastante bien. Y también una oscuridad para aquí, que se curva así por aquí. Tengo otra, entonces solo creo esta forma cohesiva para mis tonos por todo el cristal, porque quiero que sean cohesivos No quiero solo unas manchas de color alrededor de mi trabajo. Bien, entonces completo esta área, la parte abierta del cristal, que necesita un sombreado general y también varios puntos curvos más oscuros Pero como puedes ver, es una zona muy delgada. Yo hago mis sombras delgadas y ligeras también. Se ve bastante Bien. Ahora que ya lo hemos hecho, podemos trabajar en la siguiente parte que es crear los dos libros y los candelabros Yo comenzaría primero desde el libro inferior. Permítanme determinar su área. Puedo hacer un framework para que vea qué áreas cubre Viene justo hacia el reloj. A partir de aquí, se ve así. Y va a continuar de esta manera. Como pueden ver, la mayoría de mis esquinas están alrededor. Intenta hacer lo mismo, porque como te dije al principio, también demuestra que tus libros son un poco viejos y suculentos Continuaré el resto de esta línea para enmarcar también el libro superior. Conocemos el territorio y la zona que contiene el libro. Esto realmente nos puede ayudar en hacer los sombreados. Será así y estas son el resto de mis páginas de libro. Bien, Entonces a partir de aquí voy a crear varias líneas bajando que tipo de parecían algunos diseños en la portada de mis libros. Y también lo hago en esta zona alta desde aquí. Bien, ahora para el resto del Sutorial, sígueme el próximo episodio 9. Dibujo y sombreado del primer libro: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de la tutoria. Bien, ahora empecemos de nuevo, y esta vez queremos trabajar en los libros. Voy a comenzar justo desde el centro aquí, la esquina aquí. Sólo voy a empezar con un tono muy claro, justo por aquí al lado del reloj. Como pueden ver, lo estoy haciendo muy débilmente y bajándolo a mi trabajo Bien. Ahora, poco a poco trato de colocar la concentración de la oscuridad en la parte superior. Y a medida que me muevo hacia abajo, lo voy a desvanecer como este aquí va. En esta parte, también tengo otro tono claro. Bien. Considero oscuridad para por aquí. Y luego creo un tono más claro justo al lado para esta zona. Para la portada del libro, solo oscurezco un poco más esta línea Puedo mostrar la diferencia entre mis colores en esta área. No sólo se mezclarán. Entonces voy a sombrear esta zona por completo. Bien. Ahora estoy aplicando el tono por aquí, y está más oscuro al lado de mi reloj. Y a medida que va hacia el libro mismo, se vuelve más ligero y se desvanece. Cuando oscurece esta zona justo al lado del reloj, en realidad muestra que el libro está detrás del reloj y el reloj está más al frente Por eso oscurecemos esta zona junto al reloj. Y luego nos desvanecimos a hacia el libro mismo. Bien. Entonces también creo algunas líneas muy ligeras y muy cercanas entre sí. Ahora quiero crear los diseños y los patrones en la portada del libro. Mira, solo los estoy creando más fácil de lo que es en el modelo. puedes hacerlo, creando algunos patrones más fáciles en la portada de los libros. Verás, este me gusta. Aquí va. Y trabajando por aquí. Bien. Ahora también consideraría algunos detalles más hermosos para estas áreas solo para que sea un poco más bonita. Yo haré esto también por aquí. Yo haré lo mismo, diciendo que se ve bonito. Pero en algunos lugares quiero añadir más oscuridad. Simplemente puedo sacarle esa forma demasiado ancha. No quiero que ninguna zona se quede demasiado blanca o demasiado liviana. Yo solo repasé por toda la zona para darle un tono muy claro, haciéndolos más cohesivos y realistas Como pueden ver, estoy repasando algunas partes. Hacerlos más oscuros. Mucho más oscuro. Bien. Ahora, aumento la oscuridad por esta parte. Puedo demostrar que esta zona es más ligera básicamente. Me estoy oscureciendo a su alrededor, así puedo demostrar que esta parte es más ligera Voy a crear oscuridad hacia el lado derecho y definitivamente debes tener cuidado con el área de cristal. No cruce la línea del vaso y vaya dentro de él, haciendo más tonalidades. Desde arriba, empiezo con una fuerte oscuridad. Y a medida que baje, trato de desvanecerlo. Y voy a hacer lo mismo desde abajo. En la parte inferior, voy fuerte con la oscuridad. A medida que me muevo hacia arriba, lo desvanezco, haciéndolo un poco más ligero, ves mientras al mismo tiempo estoy haciendo poco de encuadre en los lados y bordes No cruzaré ninguna línea y me aseguraré que los tonos se desvanezcan hacia la dirección correcta En realidad, estoy eclosionando esta área y estoy sombreando con sombras y escotillas continuas, y también están muy cerca el uno del otro Quiero que sea un poco suave. Bien, aquí está. Entonces por detrás del cristal, también consideraría un poco de oscuridad para mi trabajo. Como pueden ver, estoy aplicando estos tonos muy descoloridos. No todos ellos. Quiero decir, los que están en el medio. Entonces continuaré mi sombreado y luego desde arriba, muy lentamente, desvanezco la oscuridad Mira lo fácil que es. Bien. Entonces paso a la siguiente parte de mi obra, que es la otra cara del libro. En realidad, empiezo a sombrear justo desde aquí, al lado del cristal Después de manera cohesiva, empiezo a sombrear en varias direcciones diferentes Entonces justo por detrás del cristal, creo la oscuridad y me desvanezco hacia el resto de la portada de libros Básicamente, estaría oscuro en este lado, en el borde. El borde entre el vaso y el libro debe ser más oscuro. Puede mostrar las gafas frente a ella, y al mismo tiempo, unas dos cosas separadas. Voy a continuar. También completo la sombra por aquí en esta zona y haciéndola todo más cohesiva Bien, aquí va. Deberías tener el control de la presión de tu mano. Tus sombreados en realidad serían creados de manera suave y muy hermosa Continuaré con el mismo proceso. Completaré mis tonos totalmente. Entonces a partir de esta parte inferior del libro, desde la parte inferior del libro, trato de crear algunos tonos más oscuros hacia arriba. A medida que sube, lo hago más ligero. Básicamente es un tono oscuro que surgió y se desvaneció en las zonas más claras, así como así. Bien. aumentar la oscuridad por aquí, lo que en realidad debería mostrar que está en el continuo del libro También por aquí, tengo diferentes líneas que matizo y creo al mismo tiempo. Entonces otra vez, justo desde abajo, considero una sombra para ello. Básicamente, estoy considerando tonos oscuros desde abajo y desde arriba. En el centro, en el medio, serían más ligeros. Haré lo mismo en esta segunda parte, desde esta parte inferior del libro superior. Voy a ir más oscuro a medida que me muevo hacia abajo. Me desvanecí. Debería estar muy oscuro. Debería tener una oscuridad muy fuerte justo alrededor de los bordes del libro, que está por encima de él o sobre él. Mejor decir que esto está bajo otro libro. Debería ser más oscuro, sobre todo mostrando para la parte que está mostrando la frontera entre los dos libros. Bien, voy a continuar con esta parte también. Ver tu sh debería parecer más cohesivo. No puedes simplemente poner algunas manchas o crear bordes entre tus tonos. La luz oscura, solo debes desvanecerlos el uno en el otro. Simplemente sigo sombreando en tantas direcciones diferentes. Por lo tanto, puedo borrar todas las huellas de mi pluma. Y al mismo tiempo, realidad combinaría todos estos colores y obtendría un gran tono cohesivo Bien, desde abajo, trato de hacer mi trabajo con una mayor presión en la mano. Ahora en esta zona, con un poco de distancia, nuevo, aplicaría este sombreado Verás, me voy a quedar muy oscuro por aquí. Aquí va. Lo oscurezco totalmente todo el camino hacia abajo. También tengo que sombrear en los bordes también. Sigo esta oscuridad de la misma manera en esta zona blanca. Debería crear exactamente el mismo patrón que he hecho para el otro extremo del libro. Muy despacio, trato de seguir el patrón que ya había creado ahí. Esta vez los voy a crear por aquí en este extremo del libro. Debería tratar de obtener el patrón exactamente como lo hice para el otro lado. Deberías prestar mucha atención a tu propio diseño si lo has cambiado, Si no, puedes prestar mucha atención al modelo. Bien, entonces aquí va. Continuaré hasta que mi patrón y mi diseño se vean exactamente igual que el que tengo en el otro extremo. Bien. Consideraré algunas partes más oscuras y luego consideraré otras partes. ¿Bien? Entonces básicamente trato de hacer lo mismo. También creo las líneas por aquí y creo este patrón entre estas líneas. ¿Bien? Simplemente lo modelaré y lo diseñaré de esta manera. ¿Bien? Ahora en algunas partes consideraré una oscuridad más fuerte. Y luego lo repaso generalmente una vez para darle una forma cohesiva y haciendo que todo se mezcla, solo lo sombreo, generalmente para que sea cohesivo Y luego trabajo en algunas partes y las hago más oscuras. Eso es. Vamos a continuar en el próximo episodio. 10. Dibujo y sombreado del segundo libro: Hola de nuevo y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, ahora vamos a continuar el tutorial en conjunto. Bien, empiezo de nuevo desde la esquina de mi trabajo para trabajar en mi segundo libro. Justo desde aquí aplico una oscuridad muy fuerte. A medida que me muevo hacia arriba, trato disminuir esta oscuridad solo un poco, no demasiado, solo un poco más oscura. Significa que aquí en el fondo, es oscuridad absoluta. Pero a medida que sube, se pone un grado más ligero. Sólo un grado. Nuevamente, enfatizo en la oscuridad de estas áreas, así puedo demostrar que este libro está en el otro libro. Por lo tanto, también tiene una sombra en el libro debajo de él. Bien, entonces empiezo a sombrear la portada de mis libros. Primero, solo creo un tono general aquí desde este lado. Yo haré lo mismo. Lo sombreo, en general, sin enfocarme en ninguna parte específica. Y luego justo detrás de mi copa, trato de traer algún tipo de oscuridad a mis sombras. Bien. Entonces por aquí continuaré el resto de mi sombreado. Ver. Bien. Ahora me gustaría trabajar primero en las páginas de libros. Debería empezar de nuevo en la esquina de las páginas, después le voy a dar un tono muy claro. Puedo demostrar que hay páginas una encima de la otra y tiene un volumen y una dimensión. Como puedes ver, es más oscuro en la esquina. A medida que me muevo hacia el centro, se vuelve un poco más ligero. Entonces voy por lo general por toda esta zona, puedo mostrarla. Entonces debo enfatizar en algunas otras líneas para poder mostrar que hay papeles reales uno encima del otro que han creado mis páginas. Bien. Así como así. Entonces por detrás del cristal, trato de incluso aumentar un poco más la oscuridad hacia arriba. Y eso es todo. Por aquí, tengo otra, otra página. Ahora por aquí, de nuevo, voy a tratar de mostrar los mismos tonos que he usado para este otro lado para indicar que son páginas de libro. Bien. Entonces considero un tono más oscuro para esta zona. Entonces también creo una sombra por aquí. Debería crear incluso la sombra de esta primera página en la página debajo de ella. Por eso oscurezco esa zona justo en el centro del libro, debería tener una oscuridad muy fuerte porque esa es la parte donde las páginas están realmente pegadas entre sí Después de crear la fuerte oscuridad justo en el centro, me desvaneceré arrastrándola hacia el centro del libro Hacia el centro de la página, quiero decir. Bien. Ahora otra vez, empiezo a sombrear en sentido contrario, ya ve Aquí va. Y lo completaré muy fácilmente. También trato de desvanecer esta sombra hacia arriba hacia el otro lado de las páginas también. Entonces a partir de aquí, trato crear algunas líneas y sombras para mostrar que también tenemos páginas levantadas en este lado del libro. Voy a seguir de esta manera. También quiero dar sombra a toda esta zona. Solo ten cuidado de que esta página sea en realidad la página que está al frente. Por lo tanto, debería ser mucho más ligero en comparación con las páginas detrás de él. Por lo tanto, solo le doy un tono claro muy general con una presión de mano muy baja. Y por favor controla la presión de tu mano por aquí. En realidad no se pone muy rudo. Tu sombreado por aquí no debería verse áspero. Es una página. Debe ser muy suave y liso. Intenta controlar la presión de tu mano y hazla ligera y suave. Ahora debería trabajar en estas páginas detrás de él. Como te dije, estas páginas deberían ser más oscuras, y de cada página a la siguiente, empiezo a crear un tono más oscuro, tal como puedes ver aquí. Voy a continuar. Entonces otra vez, de este trabajo, desde esta página, voy hacia el que está debajo de él, o en este caso también se puede decir detrás de él, así, Muy fácilmente voy a hacer mi trabajo. Casi he terminado de sombrear las páginas aquí. Como dije, ya casi terminé. Sólo tengo que darle un poco más de sombra. Como puedes ver, también tiene forma de escritura en ella. No tienes que escribir realmente en él, solo tienes que crear algunos zig, zig, zag, manchas más oscuras. Por supuesto, para demostrar que aquí hay algo de escritura, lo único de lo que debes preocuparte es que todos ellos estén en el mismo nivel y en la misma pista. Se puede demostrar que están escritos en la misma línea. No se debe simplemente crear uno más alto y el otro menor respetar la distancia entre ellos. Puedes mostrar estas son palabras escritas una al lado de la otra con un buen espacio. En algunos, sobre todo hacia el final, sólo se pueden añadir algunos puntos y eso sería suficiente. Ese sería el detalle que quieres. Bien. En algunas partes voy a ir más oscuro y en algunas partes voy a ir más claro. No importa demasiado, pero es bueno. Si puedes hacerlo esta manera, puedo demostrar que hay algo de escritura en este libro. Entonces con un poco de espacio, trato de crear incluso el título del libro. Eso es. Mira cuán betimosamente se hace. Así que no te preocupes demasiado por ello. Sólo deja que tu mano haga su trabajo. Y a veces incluso ir fácil, solo hay que crear algunos retoques por aquí creando algo más de oscuridad en este lado del libro. También creo algunas líneas en este lado del libro, en esta página, así puedo mostrar que hay algunos escritos muy desdibujados Voy a continuar de la misma manera voy a terminar mis libros aquí mismo. Entonces quiero trabajar en mi candelabro. Yo también tengo que crear eso ahora mismo. Voy a empezar a trabajar en eso. Al igual que las otras partes, seguro que va a salir genial. Repaso todas las partes y todas las áreas. Este sería el fondo de mi candelabro. Estoy determinando todas estas partes a su alrededor, como pueden ver desde aquí, se baja. Esta es la parte superior de mi candelabro. Lo continuaré para que pueda obtener el marco básico de la misma. La última parte es obviamente la vela misma. Ahora, cuando quiero hacer el sombreado, definitivamente comenzaría desde abajo exactamente como trabajé en mi reloj Yo trabajaría en mi candelabro porque tienen la misma textura y tienen el mismo material Por lo tanto, debería crear alguna oscuridad muy fuerte en algunas partes. En algunas otras partes, debería ir muy ligero para conseguir que esa textura metálica. Para mi candelabro, por ejemplo, justo en la esquina, creo oscuridad absoluta Justo al lado, tengo una zona de luz muy fuerte. Verás, el procedimiento es básicamente el mismo que el sombreado de mi reloj Entonces con un poco de distancia, vengo un poco más alto, entonces creo un tono muy suave aquí, uno muy ligero Voy a cubrir esta zona más oscura. También considero algunos tonos horizontales para mi trabajo también. Debe sombrear en diferentes direcciones. Si recuerdas, entonces vengo por esta zona de aquí, que es más ancha en la parte superior e inferior, y es más delgada, más estrecha en el centro. Nuevamente, aplico, mi oscuridad se desvaneció hacia abajo. Eso debería desvanecerse en ambos extremos. Para continuar y terminar este tutorial, sigámonos en el próximo episodio. 11. Sombreado de velas: Hola y bienvenidos a la última parte de este tutorial conmigo. Bien, en este episodio, vamos a completar el candelabro juntos como estábamos trabajando en la anterior Como pueden ver, estoy creando estas sombras en un contraste muy alto, pero las estoy colocando en su propia posición correcta. Lentamente, los traigo abajo, se ve así. Lo voy a desvanecer en estas partes. La dirección de tu sombreado también es muy importante. Porque debes demostrar que hay una curva justo en el medio de esta área. Tus indicaciones deben ser de la misma manera. Coloco una fuerte oscuridad en la cima. Lo traigo abajo, lo hago en el medio otra vez. En la parte inferior, voy a hacer que vuelva a oscurecer y más grueso. Ahora muy despacio, estoy haciendo el desvanecimiento para esta zona. Y luego en los lados trato de crear una línea muy fina. Y luego lo voy a desvanecer un poco. Mira, bien, aquí va. Ahora, a partir de aquí, desde la parte inferior, voy a seguir así, y luego poco a poco voy a hacer mi desvanecimiento al mismo tiempo Ver También creo algunas líneas como esta para poder mostrar más brillo en mi obra. Así como éste me baja y justo aquí en el medio, quiero que se oscurezca un poco más. Entonces coloco un poco de espacio aquí. De nuevo, voy a tratar de hacer lo mismo en esta área. Y empiezo a sombrear justo desde aquí. Voy a sombrear esta zona circular, igual que la que estoy haciendo ahora mismo. En esta zona sería más oscuro y luego la aclararía lentamente Bien. Así que así, coloco la fuerte oscuridad y luego puedo pasar a la siguiente parte de mi candelabro De nuevo con un poco de espacio desde arriba. Empiezo a sombrear hacia abajo. Ver dejé la parte derecha en la parte superior, y luego estoy haciendo el resto del sombreado Al bajar, voy en la parte superior. Y a medida que me muevo, trato de aclararlo un poco y se desvaneció justo en los lados y bordes ver como éste Por lo que también sombra desde los lados y los bordes. Y vengo todo el camino hacia abajo, justo por aquí. Bien. Ahora voy a hacer lo mismo desde esta esquina, similar a las partes que hemos trabajado antes. Voy a sombrear en diferentes direcciones en estas zonas superiores. Mis sombreados son más oscuros, tal como los puedes ver Las esquinas también son más oscuras. Cuando vengo más hacia el centro, disminuyo la oscuridad. Aquí va. Ahora, colocaré un poco de espacio aquí. De nuevo, a la ligera otra vez, traigo una oscuridad muy suave a mi trabajo. Como pueden ver, estoy colocando estas luces junto a la oscuridad. Puedo tener un mayor contraste y mejor material. O mejor decir mejor textura. Bien, entonces aquí va. Entonces voy a sombrear desde arriba, hacia abajo, y viceversa, para que pueda conseguir esa cohesión en mi trabajo Porque si no haces sombra en diferentes direcciones, se ven todas iguales y puedes ver las huellas de la pluma y están separadas y no queremos eso. Entonces por fin voy a dar sombra a la vela a la ligera porque, ya sabes, es algo muy ligero. Simplemente lo sombreo muy ligeramente, como esta. Como pueden ver, estoy creando mis escotillas muy cerca una de la otra Entonces en realidad voy a tratar de sombrear la llama ahora de una fuerte oscuridad. Voy a sombrear por aquí donde ha comenzado la llama. Y a medida que voy hacia las partes superiores de la llama, serían realmente ligeras. Tan fácil como eso creó una llama. Bien, tan fácil como se podía ver. Hemos terminado este hermoso boceto con la pluma. Como puedes ver, hemos hecho todos los materiales, tenemos todas las texturas. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Y hasta la próxima vez, cuídate y disfruta dibujando.