Fundamentos del dibujo a lápiz y el sombreado

1. Introducción: ¿Te interesa aprender el arte del dibujo y sombreado como artista profesional inscribirte en nuestro curso básico de dibujo y sombreado para captar los principios fundamentales de este arte y adquirir habilidades esenciales para emprender un viaje artístico Aprender a dibujar te permitirá transformar tus ideas creativas en imágenes hermosas y ejecutables Además, a través de técnicas de sombreado, dominarás el arte de crear dimensiones y profundidad en tus dibujos En este curso, comenzarás por familiarizarte con los principios del sombreado Posteriormente, aprenderás a dibujar y sombrear texturas de tela, seguido de las técnicas de dibujo de textura de vidrio y sombreado Finalmente, explorarás la textura metálica dibujándola y sombreándola. Unirse a este curso da su primer paso hacia una comprensión profunda del arte del dibujo y el sombreado Regístrese ahora para comenzar este viaje artístico y bienvenido al fascinante mundo del arte 2. Presentación de las herramientas y los principios de sombreado: Hola a todos, y bienvenidos a un nuevo capítulo de bocetos y tutoriales de dibujo conmigo. En este capítulo, vamos a aprender cómo podemos crear diferentes texturas. Significa que te voy a dejar saber cómo puedes crear cada uno de textura. Por ejemplo, objetos como texturas de texto como tela, metálico, borroso, y tantas otras cosas Pero antes de todo esto, quiero decirte que qué herramientas necesitas para este capítulo de texturización Las herramientas que necesitamos son muy limitadas. Sólo necesito un lápiz normal bosquejando B six pencil, y ted borrador, y eso es todo. Esas son todas las herramientas que necesitas para este capítulo y nada más. juntos y trabajemos en el primer capítulo, que en realidad es una de las bases de la texturización y la creación de texturas En primer lugar, creo un círculo y ahora bien. En conjunto, queremos hacer el sombreado para este círculo de una manera que desde un lado, la luz esté brillando sobre este objeto, y un lado de mi objeto esté totalmente en las sombras y estaría sombreado Entonces, si mi fuente de luz se colocara aquí, y en realidad solo brillaría sobre este objeto normal. Es sólo un objeto sólido. No es tela o no es metálica. Puede ser algo así como alfarería o madera. Entonces, si esa sería mi fuente de luz, esta sería mi área más oscura y sería la zona sombreada de sombra En primer lugar, quiero comenzar con mi lápiz normal. Es decir, mi lápiz HB. Y luego con el uso de eso, empiezo a sombrear aquí, empiezo desde los bordes y los lados, muy lentamente Con una presión manual muy de acero y normal. Voy a tratar de sombrear. En este paso, es muy importante que la presión de tu mano sea estable. En cada parte, no aumentas ni disminuirás la presión de tu mano porque si haces eso, en realidad interrumpe la sombra y el trabajo Significa que tu sombra ya no sería cohesiva. Intenta mantener la presión de tu mano estable y la misma cantidad. Entonces por fin, como te dije, comienzas con un lápiz ligero, que puede ser tu lápiz normal y empezarás con eso. La presión de la mano sigue siendo tan estable y la misma. Tengo control completo en mi mano y mi mano presión. Estoy teniendo mucho cuidado de que en medio de mi trabajo, no solo aumente o disminuya la presión de mi mano de repente. Yo no haría eso. Así como se puede ver. Sólo estoy dando un tono completo y un color de fondo a todo mi trabajo. Es una ligera. Dando un tono claro de color de fondo claro a todo mi trabajo. Así como así. Yo sólo voy a continuar. Todo el camino por aquí. Como pueden ver, tengo un tono muy cohesivo por aquí Nuevamente, enfatizo que su textura es algo así como arcilla, cerámica, madera o algo que no tenga ninguna textura o reflejo especial. Entonces sombreo desde los bordes de mi trabajo y luego básicamente estoy desvaneciendo la línea que estaba creando mi círculo Voy a desvanecerlo con sombrearlo. No quiero dejar ninguna línea específica en mi trabajo, para nada. Por eso estoy desvaneciendo el marco con sombreado, claro Suena como una especie de canción que se desvanece con sombreado. Eso es lo que queremos hacer exactamente lo que queremos hacer. Consecuat sombras en diferentes direcciones se harían. Sólo tengan mucho cuidado, mis queridos amigos. Preste mucha atención. Que todos los sombreados que he creado hasta ahora no estaban en una sola dirección Estoy creando todo mi sombreado en todas las direcciones diferentes Por lo tanto, el rastro de mi lápiz no quedaría en mi obra. Bien. Bien. Y todos los colores y matices se mezclarían entre sí como uno solo. Y entonces, muy lentamente, empiezo desde la oscuridad de mi trabajo ahora, y voy a aumentar la oscuridad y la saco. Obviamente, a medida que paso a la zona más clara, disminuyo la presión de mi mano y disminuyo mis tonos, pero trato de conseguir esta zona, muy oscura. Así como así, vengo todo el camino hacia arriba, y luego voy hasta abajo. Lo importante es encontrar la colocación de tu sombra. Verás, me aplico a la oscuridad. Tengo una fuerte presión en la mano, y luego muy lentamente, me muevo hacia arriba y disminuyo la presión de mi mano poco a poco. No solo dejo caer la presión de la mano para crear bordes entre mis diferentes partes de sombreados Yo no quiero eso. No quiero líneas o fronteras específicas en medio de mi obra. Eso sucede cuando de repente cambias la presión de tu mano, disminuyéndola o aumentándola en ambos sentidos. Trabajo desde los bordes y los lados de mi obra y me muevo hacia el centro de mi obra y la desvanezco. Uno de los conceptos básicos más importantes de t es en realidad esto. Puede ser un poco difícil para ti cuando quieres aplicarlo tú mismo en tu trabajo. Pero no te preocupes. Con muchas prácticas. Sería muy fácil para ti y solo tendrás una mano de ello. Me sentiría muy cómoda con eso solo con suficiente práctica. Así es como lo continúo hasta esta zona. Verán, mis queridos amigos, sigo trabajando con mi lápiz HB. Todavía no he traído mi lápiz de dibujo a mi trabajo. Bien. Entonces todo es un lápiz HB normal. Eso es. Como pueden ver, estoy guardando mi lápiz un poco más horizontalmente para poder usar el lado de la punta de mi lápiz para crear estos tonos por aquí. Sólo para crear algunas de las tonalidades. Así como así. Y luego a medida que me muevo hacia la luz, disminuyo la presión de mi mano. Para que mis sombras realmente se desvanecerían a ¿Ves? Eso es exactamente de lo que estoy hablando. Si hay alguna línea extra alrededor de mi trabajo, lo arreglo, así que no te preocupes. Y después continuaré el resto de mi trabajo. Ahora, poco a poco, quiero añadir un poco más de oscuridad a mi trabajo. Por eso voy a agregar algunas capas más de tonos en algunas partes. Ahora, estoy agregando otra capa por aquí, pero al mismo tiempo, estoy aumentando la presión de mi mano. Tengo más presión en la mano para traer más oscuridad a la obra. Así como así. Bien. Y luego otra vez, continuaré la oscuridad hasta el centro de fuegos artificiales y luego lo desvaneceré Así como así. Voy a continuar Y a partir de aquí, de estas partes. Traigo una ligera oscuridad a mi trabajo. Y luego en la zona de luz. También traería algo de color, no demasiado, pero necesita un poco de color. Entonces, así como esto. En esta etapa en la que realmente hemos aplicado todo nuestro lápiz HB en nuestro trabajo, cambiamos a nuestro lápiz B six, y luego con nuestro lápiz B six, nuevamente, comenzaremos a aplicar la última oscuridad de nuestro trabajo, los últimos retoques porque en realidad hemos usado todos nuestros HP, tenemos todo lo que pudimos sacar de él. Ahora cambiamos a éste y como pueden ver, estoy trayendo la oscuridad y a medida que llego al medio, A medida que llego a la luz, desvanezco fácilmente. Todo bien. Aquí vamos. Bien. Aquí tengo una oscuridad muy fuerte. Tengo una oscuridad absoluta. Tarima una tonalidad uno. Entonces se vería así. Aquí vamos. Ahora, todo el camino hacia arriba, debería bosquejarlo y sombrearlo y haré lo mismo por el fondo también. S. Eso es. Entonces como pueden ver, estoy enmarcando de nuevo mi trabajo. Lo estoy haciendo más limpio, pero ten cuidado. Lo estoy haciendo con sombreado. Así que ten cuidado de no crear líneas o bordes específicos, aunque quieras renovar tu encuadre. Ahora, desde el fondo de nuestro trabajo desde el fondo de mi obra con una distancia de 1 milímetro, creo otra sombra y la continuaré como la sombra de mi círculo Se pone muy oscuro desde el principio. Pero a medida que salgo, me desvanecí en colores más claros. Esta sería la sombra de este objeto. Así como así. Es muy fácil. Así que no te preocupes demasiado por ello. Ten cuidado con la forma de tu sombra y la longitud de tu sombra. Es decir, mejor decir el tamaño de tu sombra. Debe ser identificable con tu objeto, así que no lo olvides. Y luego termino el final de mi sombra en 11 o 12 tonalidad. Paleta de colores. Eso es. Aquí vamos. Solo estoy completando algunos detalles más aquí. Pero todo está casi hecho. Bien. Entonces otra vez, me cambio a mi lápiz HB. Y trabajo en los tonos más claros de la sombra. Solo haciéndolos, ya sabes, así y más suaves. Aquí vamos. Mira lo fácil que es, solo tienes que practicar una y otra vez, prestar atención a los cursos. Y definitivamente podrás conseguirlo tan fácil como yo. No te preocupes. Es algo sencillo, está bien, aunque no lo entienda muy bien por primera vez o por segunda vez. Tal vez aplicarlo sería un poco desafiante para ti, sobre todo si eres principiante, pero no te preocupes por ello. Se trata sólo de la práctica. Lo único que puede ser un desafío para los estudiantes es que al aplicar estos tonos, tienen problemas para controlar la presión de su mano. Pero obviamente, si practicas lo suficiente y practicas de manera más efectiva, puedes conseguirlo de una manera perfecta que veas ahora mismo. Espero que hayas disfrutado este episodio, y sigamos en el siguiente. Bien. 3. Una regla importante en el sombreado de objetos: Hola, y bienvenidos a un nuevo episodio de texturizar y bosquejar conmigo. Todo bien. Esta vez, quiero contarte las reglas y principios que tienes que conocer para crear los objetos y sus texturas. Por ejemplo, por aquí, solo creo una que una cola normal. Si solo creas un cubo cuadrado. También desde aquí. Eso va un largo camino. No importa si puedes crear cualquier otra forma que también te guste, pero solo te la voy a mostrar en este cubo, para que entiendas algunas partes más fácilmente. Entonces traigo mis líneas hacia abajo y luego paralelas a mis líneas superiores. Conecto estas líneas entre sí las líneas en la parte inferior. Bien. Aquí va. Ahora bien, este es mi cubo de aquí. Y solo quiero crear una línea por aquí y otra justo delante de ella frente a ella frente a ella. Y como pueden ver, lo estoy convirtiendo en un cilindro. Y entonces esta sería la parte final de mi cilindro. Entonces borro todas las líneas extra de mi trabajo, simplemente dejando las formas principales por aquí. Entonces empiezo a sombrear. Ahora bien, este boceto primario de tu trabajo debería ser muy ligero. De nuevo, digo que si lo estoy haciendo más oscuro aquí ahora mismo, es sólo porque quiero que sea más visible para ti. Mi fuente de luz estaría encima de mi objeto, las superficies superiores de mis objetos serían ligeras. Una superficie, y un lado sería la luz. De mi trabajo y este lado y el otro lado al lado estaría comparando con el lado superior. Este lado que estoy sombreando ahora mismo, no es demasiado oscuro y no es demasiado claro. Entonces es algo en el medio y estoy usando mi lápiz de dibujo para sombrear esta zona Como se puede ver, cohesivamente al principio. Entonces otra vez, digo, muy cohesionado. Lo hago en todas las direcciones. Voy a tener este tono cohesivo aquí. Ahora, mis queridos amigos. Algo que es una de las reglas más importantes en nuestro sombreado es que así que' nos quedan líneas específicas en nuestro trabajo y no deberíamos tener ningún rastro de lápiz en nuestro Así que el contraste entre nuestros sombreados solo puede separar nuestras superficies y nuestras partes entre sí Por lo que no necesitamos líneas y bordes específicos para separar partes de nuestro boceto en absoluto. No lo necesitamos. De ninguna manera. Por lo que solo debes practicarlo una y otra vez para eliminar estas aerolíneas fronterizas de tu trabajo e intentar mostrar la diferencia con el contraste de tu sombreado De lo contrario, sus obras no se verían reales. No se verían reales, y no se verían bien. Bien. Voy a seguir un tono muy cohesivo y desvaneciendo las líneas de los bordes Entonces voy a usar un poco de mi lápiz B six, especialmente para los bordes laterales. Así como esto. Aquí va. Todo el camino. Y empezar desde la parte más lenta. Continuar. Ahora bien, la superficie superior también debería quedar sombreada, pero la sombra que estoy usando aquí es simplemente, muy ligera No sería blanco. Para no dejarlo blanco, solo me sombreé, pero lo hice a la ligera Porque este lado está directamente debajo de la fuente de luz. Debería ser muy ligero. Y por mucho que mantengas tu lápiz en la mano cerca del final del mismo, tus sombras serían más claras. ¿Ves? Como pueden ver, todavía tengo algunas líneas en los bordes de mi superficie de luz especialmente. Pero después, te diré cómo puedes desvanecerlos para que tu trabajo no se pierda en el fondo y aún así se separe de él sin ninguna línea específica. Ahora, voy a darle forma a este lado también. Entonces bien. Ahora. De esta manera, solo lo muevo hacia arriba. Entonces en la parte lateral de este borde, voy a hacer lo mismo, y con la oscuridad, trato de desvanecer esta línea y traerla hacia la luz. Lo estoy haciendo con el sombreado aquí. Bien. Entonces considero tonos más oscuros para mi trabajo. Ahí está. Ahora, me cambio a mi lápiz B six, y con eso, trato de aplicar más oscuridad a mi obra. Déjame afilar lo suficiente mi lápiz. ¿Ves? Por ejemplo, a partir de estas partes muy lentamente, empiezo a sombrear. Y en los bordes y en las esquinas, sería más oscuro. Pero a medida que me muevo hacia el centro de mi lado y mi cuadrado, trato de crear tonos más claros ahí. De aquí bajo y también de este borde, empiezo a sombrear. Y esta parte sería el clímax de mi oscuridad. Es decir, esta es la parte más oscura de mi trabajo porque el cilindro también está sujetando el cubo en esta zona Por lo tanto, hay una sombra del cilindro en este lado y en esta parte de mi cubo. Entonces por eso es la parte más oscura. Y otra vez, por hacer mis tonos aún más suaves y suaves. Con mi lápiz HB, cubro todos los tonos que acabo de crear, ya sabes. Esto combina mis colores y en general los hace más suaves y lisos. A. 4. Completar la regla importante en los objetos de sombreado: Ahora. Pasemos a la siguiente parte y para sombrear este cilindro, empiezo desde esta superficie circular del mismo, que básicamente sería la parte inferior o la parte superior del mismo Empiezo desde el círculo. Entonces, muy despacio. Mantengo la luz en mi trabajo, pero al mismo tiempo, le estoy agregando algunos tonos más. Verán, mis queridos amigos. Para el sombreado, no trabajo con mi lápiz B six desde el principio Primero, uso mi lápiz normal tanto como puedo, y vuelvo a sacar los matices de él, tanto como puedo Y entonces necesito una oscuridad más fuerte. Yo uso mi lápiz B seis u B ocho o cualquier número que uses. Quiero decir, me cambio a un lápiz más oscuro. Por ejemplo, ahora mismo, me muevo a mi lápiz B six y justo de aquí, empiezo a arrastrar la oscuridad, empiezo a crearla en mi obra y luego arrastrarla hacia el lado más claro Entonces aquí vamos. Bien. Esta zona sería mi luz de obras. Este lado sería más ligero. Entonces utilizo mi lápiz normal para crear un tono muy claro y un fondo muy claro para todo mi trabajo. Nuevamente, enfatizo en el hecho de que incluso en la zona más ligera de este modelo, no debes simplemente dejarla blanca. Deberías sombrearlo, pero es tan ligero, así que es casi blanco. Así que muy despacio. A partir de aquí, empiezo a aplicar la oscuridad en mi trabajo. Y lo traigo a este lado. Trato de desvanecerlo. Y este lado, quiero decir, el lado derecho es definitivamente más oscuro porque va al fondo y está conectando la superficie al mismo tiempo. Entonces este lado de mi cilindro estaría definitivamente. Eso es lo que estoy mostrando aquí ahora mismo. Bien. Nuevamente, cambio a mi lápiz de dibujo y lo uso para aplicar aún más oscuridad por aquí Pero también estoy usando capas de sombras una encima de la otra para aumentar mi oscuridad aquí Bien. Aquí va. Yo sólo voy a continuar. Y sigo adelante. Ahora. Este era el sombreado de mi cilindro. Ahora, comencemos a crear las sombras de estos dos objetos en la superficie. Ver, esta superficie es muy oscura. Por lo tanto, la sombra de la misma que se coloca en la superficie será definitivamente más oscura. Esto en sí es oscuro. Pero esta zona, que es básicamente la sombra de este lado en el suelo o en la superficie sería la oscuridad absoluta. Esta sería la sombra de mi cubo aquí. Bien. Y la sombra del cilindro es exactamente de la misma manera. Y esta sombra debería estar en la misma dirección. Por ejemplo, mi sombra cilíndrica no puede simplemente bajar de aquí. La dirección de las sombras debe ser exactamente la misma porque solo tenemos una fuente de luz. Entonces la dirección de las sombras debería ser la misma. Empiezo desde aquí. De nuevo, aquí solo hay una oscuridad absoluta. Simplemente es más gruesa al principio ya que se mueve hacia el extremo del cilindro, sería más delgado y además como viene un poco exterior de mi trabajo, se volvería más ligero. Así como esto que estás viendo ahora. Bien. Ahora, cambiemos al lápiz normal y creamos las tonalidades y cubrimos las tonalidades que ya he creado con mi lápiz BSc para suavizarlas y no dejarlas tonalidades ásperas Esto cubriendo los tonos uno más con un lápiz normal haría que tus sombras y sombras sea lo que sea que estés haciendo más suave y más suave lo cual es bueno para ti porque estás creando diferentes texturas, y al mismo tiempo, no quieres dejar ninguna línea Ahora, como mencioné líneas, para esta área con el fin de crear un fondo para mi trabajo y también desvanecer las líneas de mi cubo. Traigo algunos sombreados de estas líneas hacia el fondo de la obra Y trato de simplemente extender los sombreados hacia el fondo Estas son las líneas que te dije cómo debes desvanecerte, ¿ves? Esta es una zona clara, no puedo hacer mucho al respecto, pero en realidad puedo desvanecerlas hacia el fondo con mi sombreado de nuevo Porque como te dije, los contrastes son las cosas que deberían separar tu trabajo y cada parte de tu trabajo de la otra Aquí va. Y ahora. En realidad se puede eclosionar aquí. O puedes hacerlo de manera más cohesiva como nuestro trabajo anterior. Depende de ti. El trasfondo no es tan importante qué tipo de afeitado quieres hacer por ello o el método que está en ti. Solo ten cuidado de que desvanezcas tus objetos en él para que puedas demostrar que son parte de ellos y que están separados de ellos. Muy fácil y muy suavemente, podríamos crear nuestros tonos principales Si general miras tu trabajo, ahí no puedes ver líneas específicas, como dije, solo el contraste de los colores en realidad separaría las diferentes partes. Entonces aquí está. También. Al mismo tiempo, se puede ver la diferencia entre la superficie del cilindro y el lado del cubo. Nuevamente, con un contraste, se separan. Este es uno de los principios más importantes en nuestro sombreado, espero que lo hayas disfrutado, y puedas usarlo tanto 5. Boceto primario de la tela: Hola, y bienvenidos a un nuevo episodio del curso de texturización conmigo. Ahora en esta parte, vamos a aprender cómo podemos bosquejar y sombrear las telas Textro En primer lugar, voy a crear el boceto primario para nuestro modelo y puedes empezar como yo y trabajar primero en tu tot Antes de todo, y antes que nada, quiero tener un rectángulo que Así que creé. Tonto, ¿eh? Bien. Así como así. Entonces bajé. Y mis queridos amigos, su edición y su boceto primario deberían ser muy ligeros. Y también de este lado, vengo abajo. Y creo las otras líneas paralelas a mi primera. Deben ser paralelos. Y también creo dos líneas paralelas a las que tengo en la parte superior. De esta manera, solo estaría creando mi trabajo. Todo bien. Ahora bien, en esta superficie y en este lado, queremos colocar una forma circular un globo tal vez. Y solo lo coloco en mi cubo rectángulo. Ahora, en la superficie de este cubo, hay una tela. Por eso lo voy a bosquejar así. La tela debería bajar hasta aquí. Tiene una arruga en él también. Y por aquí, también tengo una especie de forma plegada. Entonces aquí va. Y también fue a esta parte baja de aquí. En realidad está goteando. Y hay otro pliegue por aquí o digamos un área curva. También borro esta línea, así no sería visible aquí. Y no me engañaría durante mi trabajo. Entonces el resto de nuestra tela estaría aquí y también puedo traer una parte de ella de aquí abajo. Bien. Entonces por aquí otra vez, tengo otro pliegue, otra curva y arruga. Todos ellos existen en textura de tela. Entonces es mejor crearlos y luego puedes texturizarlos claramente con tu sombreado Todo bien. Así que así. Esto está detrás de mi tela. En realidad es la parte posterior de la tela. Por aquí, tengo otra parte bajando y colgando. Bien. También subo esta línea superior también. A partir de aquí, sigo adelante y creo las arrugas para esta parte. Así como así. Todo bien. Ahora, paso a crear la siguiente parte de mi trabajo. Yo traigo aparte de aquí. Otra parte de aquí y baja. Mi tela será volteada. Aquí va. Nuevamente, borro las líneas extra, así mi boceto y mi dibujo principal se mostrarían mejor. También necesitaría una parte de tela en esta área. Lo tengo por aquí. Aquí va. Muy bien, mis queridos amigos, el boceto primario y el primario de su obra es muy importante. Así que asegúrate de trabajarlo bien, y también debería ser muy ligero. Si lo estoy haciendo un poco aquí, es solo porque quiero que lo veas y te quedaría visible en el video. De lo contrario, deberías hacerlos livianos. 6. Empezarás a sombrear la tela: Todo bien. Entonces empiezo desde arriba desde la parte superior de mi círculo y luego estoy sombreando área circular también, exactamente como lo que te dije en la parte anterior Entonces esta vez, empiezo a trabajar desde la luz hacia la sombra. Estas partes deberían ser más ligeras porque es, sabes, mi área de luz. Aplico el tono claro, obviamente. Entonces desde la parte más lenta, desde la parte inferior, la hago un poco más oscura. Y luego continuaré con eso hasta el final, y solo continuaré con este proceso. Voy aumentando la presión de mi mano poco a poco. Y al mismo tiempo, lo estoy desvaneciendo en las zonas más claras Así que exactamente igual que el episodio del círculo en el que trabajamos antes, el objeto circular de madera o arcilla. Bien. Seguimos juntos así todo el camino hasta estas partes, así. Ahora, en el siguiente paso, me sale mi lápiz de dibujo, y luego con eso, empiezo a sombrear y a trabajar en las partes más oscuras Entonces desde la parte oscura de nuestro trabajo, aplico mis tonos. Lo traigo a mi trabajo. Y luego simplemente me desvanezco en la parte ligera de mi trabajo. Muy despacio y muy Pacientemente estoy haciendo esto. No debes apresurarte en absoluto cuando quieras trabajar en tus tonos y crearlos. No hagas eso en absoluto. Solo tómate tu tiempo con ellos y ten paciencia y hazlo despacio para que puedas sacarle el máximo provecho. Aunque lo esté haciendo un poco más rápido ahora mismo, es porque solo quiero enseñarte más en este tiempo limitado que tengo. Pero de todos modos, realmente deberías tomarte tu tiempo incluso más que esto Bien. Ahora quiero pasar a la siguiente parte, que sería la superficie debajo de mi círculo. Mi círculo definitivamente tendría una sombra muy oscura debajo de él, así que por eso voy a sombrear esta zona totalmente oscura. Estaría muy oscuro. Esta es una sombra de oscuridad absoluta y es básicamente una sombra. Por lo tanto, estoy usando la misma cantidad de oscuridad para crear aquí esta oscuridad absoluta. Sólo lo estoy haciendo una y otra vez para asegurarme de que esté lo suficientemente oscuro. Bien. Ahora, sigamos adelante y trabajemos en sombrear la tela. Nuevamente, trabajo con mi lápiz normal, y empiezo desde esta parte de mi tela. Y con una presión manual muy estable, empiezo a sombrear. Después poco a poco, muy despacio. Debes controlar la presión de tu mano. Por lo que no habrá manchas o fronteras no deseadas en tu trabajo. Entonces así así, voy a continuar Y luego después terminar la primera capa en la segunda capa, busco sombreado en la dirección opuesta a la que estaba haciendo justo antes Y entonces en esta zona, debería oscurecer esta zona entre los costados Por lo tanto, los altibajos en la tela en realidad se mostrarían perfectamente. Eso es lo que queremos. Aquí va. Y como pueden ver, estoy considerando una oscuridad muy fuerte para aquí. Y luego, obviamente, me desvanecí hacia el entorno más ligero de la misma. Entonces otra vez, a partir de aquí, quiero jugar algo de oscuridad en mi trabajo. Yo solo hago los sombreados para que sean más cohesivos. La tela detrás de aquí, ¿ve? Porque esta parte de la tela está encima de esta otra. Definitivamente, va a hacer una sombra para esta parte que está detrás de ella. Así que básicamente estoy creando esta oscuridad en esta sombra con mis sombras. Una parte está frente a la otra. El que está detrás se oscurece. Es así lo mismo para estas áreas plegadas o áreas arrugadas. Con solo sombrear, podemos mostrarles qué parte está más al frente y qué parte está más en la parte posterior Lo cual es realmente importante para tu volumen. Ahora voy a usar mi borrador ted para crear las luces necesarias aquí, y luego empezaré a sombrear Entonces para la siguiente parte, también hay otra tela por aquí. Entonces con un lápiz normal, aplico un tono claro. Y otro justo al lado de él. Y luego con mi lápiz B six, puedo traer más oscuridad a mi obra. Y luego de aquí, que es la parte inferior de mi obra, la parte que está debajo, tendría más oscuridad, que traigo a mi obra. Como puedes ver también tiene una suavidad en ella, ya sabes, cuando estoy sombreando y mientras estoy sombreando, mis sombras no se están poniendo realmente Son más suaves y lisos porque solo voy a mostrar la textura de la tela. Entonces uso mi para aligerar esta parte. Y entonces lo considero para aquí. Entonces hago los sombreados para aquí mejores y más en orden Y luego traigo todas las líneas hacia abajo. Entonces de aquí detrás de esta tela que ha bajado, debería traer una oscuridad sobre esta luz. Entonces estoy usando mi lápiz normal para crear esta oscuridad sobre esta luz. Bien. Y luego aplico aún más oscuridad para aquí. También traigo un tono muy claro para esta zona. Se calzó ser muy ligero. No trabajes demasiado en ello. Y ahora, quiero pasar a este otro lado. Y de este otro lado, estoy empezando con mi lápiz más ligero, y estoy empezando justo aquí en el medio y trato de sombrear de esta manera en esta dirección. Y vengo todo el camino hacia el fondo de mi trabajo. Y luego lo hago una vez más en sentido contrario para llenar todas las manchas blancas. Así como así. Seguiría. Y luego me desvanezco esta zona por completo. Bien. Algo que necesito aquí ahora es oscuridad. Por lo tanto, me cambio a mi lápiz B six y me meto aquí, y empiezo a aplicar la oscuridad. Entonces otra vez, me cambio a mi lápiz normal. Cubro el tono que acabo tener con mi lápiz B six para mezclarlo con el resto de la obra y también hacerlo más suave y suave. También se puede aplicar un poco más de oscuridad por aquí, eso es normal. Yo también lo haré. Aquí hay una especie de área arrugada Bien. Y luego la siguiente parte. O sea, las líneas de borde o la diferencia entre los colores estarían totalmente mezcladas. Entonces me sale la goma de borrar y luego muy lentamente, desde un lado, creo esta línea de luz muy fina También en estas partes, solo las repaso para que sea un grado más ligero. Ahora continuemos en la siguiente parte. 7. Terminación del sombreado de la tela: Bien. Hola otra vez. Bienvenido al resto de la Sutoria conmigo. Todo bien. Sigamos juntos. Ahora en el siguiente paso, Deberíamos trabajar en esta parte inferior de nuestra tela, y voy a usar mi lápiz P six. Y voy a comenzar la oscuridad desde aquí. Porque esta zona ha ido realmente por debajo y por debajo de las otras partes, por lo tanto, es una especie de oscuridad absoluta y está justo al lado de la línea. Y luego poco a poco, medida que vengo hacia afuera, trato de desvanecerlo. Bien. Voy a hacer exactamente lo mismo para esta parte que ha sido doblada. Ahora llego a mi lápiz normal y con mi lápiz normal, me muevo sobre estas partes que tengo tonalidades oscuras. Cubro estos tonos y de nuevo, me muevo hacia la luz de esta zona. Por lo tanto, se desvanecería y los colores en realidad se mezclarían, por lo que no habrá fronteras específicas Bien. Verás, muy lentamente, creo una forma muy suave y lisa en mi obra. Así como así. Bien. Bien. Entonces a partir de aquí, creo un tono claro hacia arriba. Y luego otra vez, a partir de esta parte de esta pieza de la tela, debería aplicar oscuridad? Porque esta parte está más atrás, así sea definitivamente. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Bien. Y luego creo un tono muy cohesivo con mi lápiz HB como puedes ver solo para darle un buen color de fondo Y luego bajé a estas partes, incluso aquí. Bien. Bien. Después de eso otra vez, después de mi lápiz B six, vuelvo a cambiar a mi HB, y vuelvo a trabajar en estas partes. Por lo que obtendrá algún tipo de forma de terciopelo, terciopelo y la textura de la tela en realidad puede mostrarse. Bien. Y luego empiezo a sombrear estas partes Entonces las tonalidades que he creado aquí, solo hay que hacerlas de la misma manera en el mismo lugar. De cada arruga que se ha creado aquí, habría una oscuridad debajo y una sombra clara encima de ella. Entonces también traigo la oscuridad hasta aquí. Todo bien. Bien. Entonces vengo a esta parte final de la tela. Entonces también, debería aplicar más oscuridad por aquí. Nuevamente, las partes que están debajo las otras partes o detrás de ellas definitivamente deberían ser más oscuras, así que no te preocupes por crearlas y no tengas miedo de aplicar tu oscuridad. Además, esta parte de la tela debe estar sombreada a Luego vuelvo trabajar en esta parte posterior de la tela De nuevo, aquí tengo una arruga y tiene una parte curvada y una parte más profunda, por lo que sería más oscura y su entorno sería más claro. También me afeito esta zona detrás de aquí. Entonces de aquí, vengo todo el camino arriba y lleno esta área dentro. Entonces usaré mi lápiz B six. Lo traigo un poco más a mi trabajo. Traigo más oscuridad a mi obra básicamente con mi lápiz B six. De hecho estoy aplicando los últimos retoques de mi trabajo, la última oscuridad que necesito aquí. Bien. Después me muevo a mi una goma de borrar y con eso, intenté agregar algunas luces más a mi trabajo Y así. Bien, ahora quiero crear un fondo para mi trabajo con mi lápiz HB, así que solo considero alguna forma como esta. Y entonces, cohesivamente, empiezo a sombrear con un establo y presión. No olvides eso. Empiezo desde aquí detrás de mi tela. Bien. Entonces continúo con este sombreado hasta aquí. Bien. Bien. Entonces de este lado, del lado izquierdo, voy a hacer exactamente lo mismo. El mismo tono cohesivo con una presión manual estable. Y luego iré también en sentido contrario, sólo para llenar algunas partes más. Entonces aquí va. Simplemente continúo de esta manera para llenar los antecedentes. Ahora, con el mismo lápiz, trato de trabajar un poco de sombra debajo de las telas hacia la superficie, ¿ves? Sólo estoy tratando de demostrar que la sombra de mi objeto, la sombra de mi tela se coloca en el suelo o cualquiera que sea la superficie que sea. No debería olvidarme de la sombra de este cubo rectángulo justo debajo de mi tela. Pero aunque lo mires ahora mismo, las texturas son bastante obvias, entonces solo le doy más oscuridad con mi B six, y vuelvo a cambiar a mi lápiz normal. Voy a hacer lo mismo un poco por aquí de este lado. Yo creo un poco de oscuridad en la superficie. Yo creo la sombra básicamente. Ahora otra vez, voy a usar mi borrador de editor para hacer algunas últimas chuletas de gráfico, y para hacerlo, en realidad estoy creando las luces nítidas que tengo en mi trabajo Incluso si piensas que parte de tu oscuridad necesita algo más de edición, deberías hacerlas, así que no tengas miedo de editar tu trabajo en ningún momento, especialmente al final cuando tu trabajo está casi terminado. Bien. Trabajemos un poco también en el círculo y hagamos que sus sombreados sean más cohesivos. Tan fácil como eso. Aquí estamos. Terminamos de sombrear y texturizar la tela, y continuemos en el siguiente episodio con más 8. Boceto primario de la textura del glass: Hola, y bienvenidos a un nuevo episodio de este tutorial de texturización y bosquejo conmigo Esta vez, vamos a ver cómo podemos texturizar un vaso y cómo podemos sombrearlo En primer lugar, voy a crear un boceto primario para ello y vamos a crear una copa de vino juntos. En primer lugar, vamos a crear una forma muy general para nuestra copa de vino. Primero, solo lo bosquejo así. En primer lugar, creo un círculo. Y luego de este sitio, traigo una línea aquí. Lo tomo y además hago lo mismo desde este sitio. Todo el camino hacia arriba. Bien. Entonces aquí va. Ahora, quiero crear la parte inferior de la copa de vino. Entonces debería ser así . Aquí vamos. Y debería ser de la misma manera desde esta dirección. Deberían ser de juguete, totalmente. Lo siento, simétrico. Y luego lo traigo derecho. Yo traigo todo el camino hacia abajo. Así que ten cuidado de que tu trabajo sea totalmente simétrico, y también debe ser recto. Entonces de aquí sería la parte final de la copa de vino y la parte inferior de la misma. Bien. Aquí va. También debería parecer un círculo aquí también. Es más como una forma redondeada, no mucho de un círculo. En realidad está más cerca de un óvalo. Ahora, queremos completar la parte superior de nuestra copa de vino. Entonces así es como lo hago. Es como un óvalo muy estirado en la parte superior para conectar las dos líneas entre sí. Aquí vamos. Y también hay algo así como un vino o agua en esta copa de vino. Así que simplemente borro todas las líneas extra de mi trabajo de mi boceto principal para poder comenzar el sombreado Esto es bueno para terminar nuestro boceto primario y comenzar nuestro sombreado. 9. Sombreado de la textura de glass: Bien. Ahora, comienzo desde la parte superior de la copa de vino, que es mayormente la copa, y algo que debes considerar es que en la textura de la copa, tenemos contrastes fuertes, fuertes Entonces empiezo a sombrear de manera cohesiva. Y como decía, en algunas partes, incluso se puede ver una tonalidad de color más oscura junto a la más ligera Tenemos algunos contrastes muy fuertes y agudos en la textura del vidrio Esto es en realidad lo que la hace lucir brillante y translúcida. Entonces me sale un pañuelo de papel. También puedes usar otra cosa, lo que quieras. Pero en realidad me estoy desvaneciendo esta zona con mi pañuelo de papel. El vidrio es de una textura muy suave y lisa. Por lo tanto, debería crearse así. Ahora, de algunas partes, debería traer algunos tonos más oscuros. Así como es. Muy linar en forma de liner Ahora bien, la cantidad de desvanecimiento en esta zona basada en las otras partes es, ya sabes, menor Es decir, la cantidad de desvanecimiento por la oscuridad y las luces porque te dije que debíamos tener fuertes contrastes Bien. Y luego también, oscurecería aún más esta zona. Bien. Así como así. Ahora voy a usar mi vínador para poder aplicar las luces a mi obra Como te dije, hasta las luces así que se crean muy nítidas. ¿Ves? Justo eso aquí en esta zona. Y aquí vamos. Yo haré lo mismo por aquí, creando luces fuertes ahí. Bien. Entonces voy a usar mi lápiz normal, y luego empiezo aplicar algo de oscuridad junto a las luces que acabo de crear para que las áreas más claras puedan mostrarse mejor. Cuando colocas una línea oscura junto a una clara, la de luz en realidad saldría más y se mostraría a sí misma. Por eso lo estoy haciendo aquí. mucho que queramos que el contraste sea agudo, debemos prestar atención al hecho de que debemos crearlos bellamente y en su propia colocación, entonces. Aquí va. Y también a partir de aquí, sería lo mismo. Ahora, en algunas partes, le doy más oscuridad a mi trabajo. Así como así. Y de la misma manera que puedes ver ahora mismo, el proceso es básicamente el mismo. Ahora paso a la siguiente parte, que es el agua o el vino o cualquier líquido que esté en esta copa. Yo solo lo aplico linealmente la textura del vidrio es la única textura que crear líneas específicas en él y no solo no es un problema, sino que además está muy bien y es parte de la textura Entonces si prestas atención, en realidad puedes Y ver claramente estas líneas. Nuevamente, digo, porque aquí necesitamos un contraste fuerte y agudo, también debemos mostrar las fronteras para ayudar con el contraste en. Esta es una de las texturas excepcionales que si usas las líneas específicas en ella, está muy bien. Ahora, baje un poco y de estas partes, empiezo a sombrear de nuevo y Cada uno de los reflejos que puedo ver en mi copa, debería crearlo Ya sabes. Y para crear la textura de vidrio, también puedes usar un modelo en vivo porque, ya sabes, entonces entender el hecho de que tiene fuertes contrastes y crearlo sería más fácil y mucho mejor para ti Bien. Entonces creo esta reflexión por aquí dentro del cristal. Aquí está. Así que así como así. Trabajo fácilmente aquí. Bien. Aquí vamos. Así que simplemente sombreé hermosa y fácilmente. Y ya ves, hasta este paso de mi trabajo, solo estoy usando mi lápiz normal y todavía no tengo mi lápiz B six en mi trabajo. Entonces no hay problemas ahí. Y también a partir de aquí, traigo algo de oscuridad a mi trabajo. Bien. Y lo tengo aquí. Y a partir de aquí también. Yo traigo la oscuridad a mi trabajo. Otra vez, digo. Aquí va. Entonces hay algunas luces para estas partes, que voy a crear para ti. Bien. Ahora cambio a mi lápiz B six, y con mi lápiz B six, empiezo a aplicar la oscuridad muy fuerte en mi trabajo. Para que pueda mostrar maravillosamente la reflexión en mi obra. Así que vengo todo el camino hacia arriba. Y luego a partir de aquí, creo el reflejo del vidrio uno por uno en mi obra. S uno por uno. Creando todas las reflexiones. Verán, mis queridos amigos, las reflexiones pueden ser de cualquier manera que puedan verlas. Entonces deberías colocarlos en tu trabajo de la manera que los veas. Ahora. Para trabajar mejor la textura del vidrio, hecho te aconsejo que crees tu textura de vidrio basada también en un modelo en vivo. Quiero decir, por ejemplo, solo pones algo de vidrio frente a ti. Pongo algo con la textura del vidrio frente a ti, míralo y creo cada uno de los reflejos que puedes ver en tu obra. Entonces aquí está. Así es como se hace. Y luego llego al fondo de mi trabajo. Bien. Entonces otra vez, me cambio a mi lápiz normal. Entonces muy despacio. Yo trabajo aquí. Entonces también creo los reflejos oscuros, que también son linearios y rectos Pero voy a crearlos todos. Ahora, con mi lápiz psi para algunas partes, aplico incluso oscuridad. Aquí va. Y también a partir de aquí, voy a hacer lo mismo. Vengo todo el camino hacia abajo con mis oscuras líneas rectas como los reflejos del cristal. Verás, ya se ve tímida. También borro las líneas extra, y borro las partes que ahí tengo luces fuertes para mejorar mi trabajo. Entonces también aplico estos sombreados para esta zona inferior. Bien. Así que así como así. Fácilmente. Tómatelo muy fácil. También de estas partes, voy a estar haciendo lo mismo. Entonces crearé las reflexiones una por una, la misma manera que las veo. Yo de nuevo, digo que sólo puedo mantener esa forma vidriosa de mi trabajo Sería brillante, translúcido. Así se hace, como se ve claramente en mi trabajo. Bien. Ahora con mi lápiz simple, con mi lápiz normal. Empiezo a cubrir estas formas, que he usado mi lápiz B six sobre ellas. Todo bien. Haciéndolo, básicamente, el resto del proceso es el mismo que éste. Solo hay que prestar más atención a los detalles para conseguir una mejor forma y un mejor resultado por fin. Quiero decir que hasta puedes terminar tu trabajo aquí. Pero si le prestas más a los detalles, si le pones más atención a los detalles, eso sería mejor. Este sería el fondo de mi copa de vino. Entonces aquí está. Entonces voy a usar mi durtor a fin de crear algunas luces fuertes aquí Luces nítidas. mis manchas oscuras y mis zonas oscuras, de. Sí. Bien. Aquí va. Me muevo hacia arriba y trabajo aquí. Nuevamente, aumento la luz y la intensidad de la luz en mi trabajo para los últimos retoques aquí. Tan fácil como eso, en realidad pudimos crear la textura de vidrio con un buen líquido dentro de él. Espero que hayas disfrutado de este tutorial tanto como los demás te vean en la siguiente parte. Bien. 10. Boceto primario del metal: Hola de nuevo, y bienvenidos a un nuevo episodio del tutorial de bosquejo y texturización conmigo En este episodio, vamos a trabajar en la textura metálica. Bueno, para hacer eso, he considerado una coca. Can co puede. Es muy interesante. Es un poco complejo, pero es muy dulce y bueno para la textura metálica. Ahora, para este tipo de modelos complejos que su boceto principal puede llevar un poco de tiempo y un poco desafiantes, simplemente puede copiar su modelo en su papel. Simplemente imprime una imagen, entonces. Entonces ennegreces detrás de tu modelo con tu lápiz de dibujo. Oscurece todas las partes detrás de él, y luego debes fijar tu papel o tu modelo en tu papel. Entonces no se movería. Entonces cuando lo avance con un lápiz o un bolígrafo, me dejaría trazadores en mi papel y se copiará mi boceto primario Con un lápiz muy ligero o con bolígrafos que no tienen tinta ni ningún color, empiezo a moverme sobre las líneas principales de mi boceto. Que si estuviera acostumbrado a crearlo manualmente, también habría hecho estas piezas. Así que solo me estoy moviendo en mis líneas principales para copiar mi boceto primario en mi propio papel. Muy fácilmente. Podrás obtener el boceto principal y primario de tu obra en un tiempo muy corto. Esto ahorra mucho tiempo, y como dije antes, es mejor para formas un poco más complejas o desafiantes. Lo estoy haciendo ahora mismo con el fin de ahorrarle algo de tiempo. Aquí tenemos una lata de refresco, una lata de coca cola, vamos a sombrearla y mostrar la textura metálica que se integra en la lata. Entonces podemos pasar a crear los detalles de nuestro trabajo. Incluso los escritos sobre el? Creo que se pueden considerar como algunas líneas principales y partes principales. Aquí está. Eso es. Bien. Entonces trato de incluso crear los detalles de mi trabajo. Entonces mi trabajo sería totalmente más fácil. Intenta hacerlo más preciso. Y ya sabes, puedes usar este método para crear cualquier tipo diferente de bocetos primarios Como te dije antes, cuando es complejo o quieres ahorrar tiempo. Y tienes prisa. A veces sucede que alguien ni siquiera ha pasado los cursos de bocetos y no puede dibujar nada como esto o no puede dibujar muy bien No importa en este método, solo puedes obtener tu boceto primario, y luego el resto sería tu sombreado, que puede desarrollar tu trabajo Bien. Bien. en cada detalle de mi lata ahora mismo porque tengo las líneas principales, y ahora es el momento de repasar algunos detalles y hacerlos más visibles. Cuando estoy trabajando con él, mi boceto primario estaría casi completo, de nuevo, eso puede hacer que mi trabajo vaya más rápido y más fácil. Así va. Bien. Bien. Todo bien. Echemos un vistazo al boceto copiado, así puedo ver que me he perdido alguna pieza o está totalmente transferida. Ahora que lo he mirado, veo que debería repasar esta parte una vez más, ¿ve? Ahora, está totalmente copiado en mi obra. Así que en realidad podría copiar todo el modelo en mi papel tan fácilmente sin ninguna dificultad. Todo bien. Entonces me quito mi modelo. Lo pongo a mi lado para que siempre pueda vigilarlo como aquí mismo, y luego pueda comenzar mi sombreado. Bien. 11. Empezarás a sombrear la lata de metal: Personalmente estoy muy emocionada con el fin de crear este modelo. Es porque honestamente me gusta la coca cola, y al mismo tiempo, es un bonito modelo para mostrar la textura metálica con ella. En primer lugar, empiezo con mi lápiz normal y sencillo. Empiezo desde lo más alto de mi trabajo y empiezo a sombrear. Solo ten cuidado. La punta de tu lápiz debe estar definitivamente afilada porque detallar en este modelo es mucho y necesitas una punta afilada para tu lápiz con el fin de crear esos detalles en la colocación correcta y en el orden correcto. Aquí va. Empiezo desde las esquinas y por donde veo la oscuridad o la luz. Yo seguiría adelante con el trabajo. Entonces también continúo desde aquí. Y llego a estas partes. Y trabajo en ello. De la manera en que lo veo, en realidad estoy sombreando tanto como puedo ver Bien. También aplico la oscuridad para esta zona. Y como pueden ver, también estoy creando algunos tonos suaves y lisos en mi trabajo. Bueno, básicamente, texturizar el metal es muy, muy similar a texturizar un vidrio Es decir, la textura del metal también está hecha por fuertes y agudos contrastes uno al lado del otro, contraste oscuro y claro uno al lado del otro Pero el único punto es que incluso el contraste entre los colores oscuros y claros aquí es mucho más comparado con el vidrio. Porque cuando estábamos trabajando en el vidrio, usamos incluso un pañuelo de papel o tonos para desvanecer algunas partes incluso un poco. Pero cuando estamos trabajando en una textura metálica, esto sucederá mucho más menos. Es decir, no nos desvanecemos ninguna parte particularmente. Por lo tanto, la textura del vidrio y el metal serían muy similares entre sí. Son tan similares. Tenemos un contraste más fuerte en el metal y usamos menos desvanecimiento o a veces no se desvanece en nuestros colores Eso es lo que realmente lo hace o único. Ahora hago esta parte. Más oscuro aquí debería ser más oscuro porque es un agujero. Y también sombreo ligeramente esta zona. Todo bien. Así como así . Es fácil de hacer. Entonces otra vez, vuelvo a cambiar a mi lápiz normal, y aquí solo le doy un afeitado muy ligero. Yo sólo trato de hacer las partes curvas. Oh. Todo bien. A medida que continuamos por aquí, podemos ver que se está formando nuestra forma. Ahora, muy despacio, estoy llegando al cuerpo de mi lata, empezando desde arriba, pero, ya sabes, va al cuerpo. Entonces se vería así. Yo sólo le doy un tono claro aquí. Voy a seguir abajo así. Como se puede ver. Entonces en estas partes, haré el resto del sombreado. Bien. Ya ves. Deberías simplemente trabajar en esta zona totalmente oscura, muy oscura, obviamente. Pero primero, aplico mi oscuridad con este lápiz. Yo sólo le doy un color de fondo, algo así. Entonces para aumentar su oscuridad, voy a usar mi lápiz de dibujo Por ahora para el fondo y determinar la colocación de la oscuridad en la luz, está bien si trabajas con tu lápiz normal. En realidad, deberías hacer eso. Bien. Pero luego luego puedes cambiarlo. Bien. Bien. Y estoy teniendo mucho cuidado de no entrar en las partes que son demasiado ligeras. Entonces continúo y llevaré la luz a la siguiente parte. Así como así. Bien. Y ahora me muevo a trabajar con mi lápiz de dibujo y con eso, empiezo a aplicar mi oscuridad justo desde aquí en este lado y en este borde Pero como pueden ver, lo estoy haciendo muy despacio. Y solo la forma en que me muevo. Y luego muy cohesivamente, mejoro mi oscuridad, como pueden ver Aquí vamos. Y luego de aquí, desde la parte lateral, traigo también otra sombra a mi trabajo. Ver a mis amigos. Muy puedo en la parte más ligera de la obra, se puede ver solo una oscuridad repentina Así es como estamos mostrando nuestra textura metálica. Esa es una de sus características. Entonces otra vez, cambio a mi lápiz normal, y hago este tono un poco más suave. Bien. Porque si incluso lo miras en el modelo, mira en el modelo, está un poco descolorido aquí en esta zona, pero no las otras partes Bien. Ahora, queremos pasar a la siguiente parte. Y para la siguiente parte, nuevamente, con mi lápiz normal, empiezo a aplicar los tonos básicos, el color de fondo primario, y luego podemos seguir adelante. 12. Seguir sombreando la lata de metal: Entonces empiezo desde aquí que mi mano no se arrastraría sobre mi trabajo porque si empiezo por el lado derecho, cuando estoy trabajando del lado izquierdo, mi mano sería arrastrada sobre la obra y podría simplemente causar sombras y manchas no deseadas y se vería sucia Entonces, cuando estés trabajando, presta atención a eso también. Comienza desde el lado, que es más fácil para tu mano y más lejos de ella, y luego podrás moverte hacia el lado opuesto de la misma. Bien. Entonces, ¿así es como es? También puedes colocar otro papel debajo de tu mano que incluso facilitaría tu trabajo y estarías más cómodo y estarás seguro que no hay suciedad o manchas no deseadas en tu Como pueden ver en esta zona, solo estoy colocando las tonalidades donde pueda ver en mi modelo porque tenemos algunas letras por aquí como la palabra de coca cola. Se debe tener un poco de cuidado de no meterse dentro de la carta y simplemente sombrear alrededor de ellos y aquí estamos encuadrando Bien. Y sombreo todas las partes que puedo ver la oscuridad como en realidad. Aquí vamos. Mis queridos amigos, por mucho que trabajen en los detalles de su trabajo. Tu trabajo sería más natural y se vería mejor. Eso es a lo que estamos apuntando aquí. Bien. Aquí está. Nuevamente, digo, ten mucho cuidado de que no entren en las manchas blancas y quiero decir, todavía no. Es mejor no hacer eso. Estoy usando mi lápiz básico en algunas partes muy especiales por aquí que son más oscuras de lo habitual. Bien. Entonces trabajo en los contrastes y voy a cambiar mi trabajo. Entonces cuando termine una parte, puedo pasar a la siguiente parte. Ahora, presta atención a esto también. Es mejor si haces tu trabajo y si sombreas tu trabajo parte por parte. Porque si solo quieres hacerlo todo al mismo tiempo, te será más difícil y es posible que te pierdas algunos detalles importantes en tu trabajo. Lo mejor que puedo hacer es lo que estoy haciendo aquí mismo. Mueva en su trabajo parte por parte primero comience a sombrear parte, agregando los detalles, agregando la oscuridad y manteniendo las luces, y luego puede pasar a la siguiente parte Esto sería mejor y más fácil. Entonces muy generalmente, empiezo a sombrear. Mis queridos amigos. Y como puedes ver, estoy colocando mi modelo a mi lado, que puedas compararlo mejor y como te dije, es mejor mantener tu modelo a tu lado para que puedas vigilarlo todo el tiempo y comparar tu trabajo con tu modelo. Este lado es más prominente así que va a ser más ligero y la parte que ahora mismo estoy sombreando está detrás de él Definitivamente, sería más oscuro. Con mi sombreado, también estoy mostrando qué partes son más prominentes y cuáles no Uh, eh. Bien. Bien. A veces me pierdo tanto en el trabajo que me cuesta hablar a la vez porque es como si me estuviera moviendo con el flujo de mi trabajo y a veces simplemente me pierdo en él. Pero trato de platicar tanto como puedo para que te sea más fácil para crear también tu trabajo. Bien. Aquí va. Primero por aquí, solo le doy un matiz general, y luego trabajo más en sus detalles. Entonces para hacer eso, calzo cambiar a mi lápiz P six para aplicar la oscuridad donde pueda verlos. Bien. Entonces donde quiera que sienta que necesito una oscuridad más fuerte, la aplico. Aquí vamos. Estas partes necesitan más oscuridad. Y algunas partes son incluso oscuridad absoluta. Si incluso le prestas atención a tu modelo, están demasiado oscuras, así que. Así es como estoy tratando de hacerlos. Y ahora empiezo a aplicar aún más la fuerte oscuridad en mi trabajo. Ver, por ejemplo, aquí, tengo una mancha más oscura. Y a partir de aquí, comienza mi fuerte oscuridad. Aquí hay un contraste muy agudo. Suba, viene de aquí a este lado. Se baja un poco. No me voy a mover en las letras. Yo vengo aquí en esta zona, tenemos una fuerte oscuridad. Vamos a trabajar en eso. Bien, nos movemos por oscurecer esta zona. En realidad estamos oscureciendo esta zona. Como te dije, algunas partes son totalmente oscuras y otras son oscuras pero no tanto. Pero tampoco son ligeros. Bien. Después de los alrededores de esta parte. Aplico aún más oscuridad en mi trabajo. Ahí vamos. Yo sólo voy a seguir así. Y cuando miro el centro de mi trabajo, es un poco más ligero. No es tan oscuro como los bordes en los costados. Pero aún está oscuro. Entonces otra vez, me cambio a mi lápiz normal y cubro todos mis sombreados aquí. Incluso aumentando la oscuridad en algunas partes y haciéndola un poco más suave. Aquí está. Y podemos continuar el resto de este tutorial en la siguiente parte, así que no te preocupes y síguenos. Bien. 13. El extremo del sombreado del metal puede: Hola de nuevo, y bienvenidos al último y complementario episodio de este tutorial. Bien. Hagamos el resto de nuestro trabajo juntos. Empiezo con mi lápiz P six. A partir de aquí, aplico la oscuridad en mi obra, todos los sombreados Y aquí va. Bueno, podemos ver claramente dónde está todo, dónde están todas las tonalidades y todas las luces. Y luego despacio, voy hacia abajo. Presto mucha atención a los detalles, y trato de no perder ninguno de ellos. Y claro, como lo hice del otro lado, considero la colocación de las letras, y de preferencia, no voy dentro de ellas. Como pueden ver, estoy sombreando alrededor de ellos o dentro quiero decir, dentro de los agujeros que se crean entre ellos. Bien. Aquí está. Y aquí vamos. Todo bien. He cubierto todas estas partes aquí. Pero aún queda algo más a lo que acudir. Incluso me muevo un poco más lejos, y empiezo a sombrearlos también. Y no olvides afilar la punta de tu lápiz específicamente para estas partes porque algunas de estas partes son muy estrechas, sobre todo entre las letras Entonces, debido a que no queremos entrar dentro de las letras, es importante que la punta de tu lápiz sea lo suficientemente afilada para que puedas crear líneas muy finas y pequeñas partes de oscuridad. Entonces así es como se hace. Y luego hasta continúo todo el camino hasta aquí. Bien. Así como así, aplico la oscuridad en mi trabajo por aquí. Y luego voy a continuar con eso Y entonces tampoco me olvido estas partes que quedan entre las letras, como ya les dije antes. Porque ahí tenemos algunas manchas realmente oscuras y no debemos olvidarnos de ellas. Todo bien. Ahora queremos hacer el resto de nuestro trabajo, aquí vamos a continuar la oscuridad. Entre las letras, y también continúo con esta área. También hay una pequeña oscuridad por aquí, así que creamos. Y luego poco a poco, estamos llegando a terminar este boceto también. Como puede ver, pudimos mostrar la textura metálica. De nuestra lata de refresco. Es muy importante que aprendas a crear diferentes texturas porque cuando hay un boceto más completo donde quieres crear un paisaje, una vista o cualquier cosa, y tienes algunos objetos uno al lado del otro, deberías poder diferir de ellos con tu sombreado mostrando sus texturas Entonces vuelvo a sacar mi lápiz normal y simplemente sombreo muy ligeramente estas áreas y con el mismo lápiz, hago algunas partes aún más oscuras comparando con otras partes, las otras partes de mi trabajo. Bien. También en estas partes, voy a hacer lo mismo. Deberías hacerlo también. Bien. Y yo haré lo mismo por aquí. Y luego otra vez, me muevo entre las letras con mi lápiz simple y normal. O sea, cuando digo lápiz normal, es un lápiz H o HB. Sólo un recordatorio. Porque uso mucho esta frase y no olvides a lo que me refiero. Bien. Aquí vamos. Bien. Y aquí dentro. En esta zona, debería agregar un poco más a las sombras, aumentando la oscuridad de aquí, pero en voz baja por aquí, tengo un tono claro, aunque le prestes atención al modelo, se puede ver fácilmente eso Eso es lo que estoy haciendo aquí. Hay una sombra muy clara por aquí todo el camino hacia la izquierda, que voy a continuar. Bien. Lo haré de manera cohesiva. Ahí está. Bien, ahora quiero trabajar en la parte final de mi trabajo, la parte inferior de la lata de refresco. Y por aquí también. Así como esto. Aquí va y ya casi terminamos con esta parte. Acabo de cambiar a mi lápiz B six, el lápiz de dibujo, creando esta línea muy oscura por aquí, aumentando el contraste en toda la obra Eso sería Entonces limpio alrededor de mi trabajo usando mi borrador, igual de fácil como eso, pudimos crear la textura metálica en un hermoso boceto Espero que lo hayas disfrutado, y lo hayas usado. Nos vemos la próxima vez. Bien.