Clase de dibujo a lápiz: domina el boceto y el sombreado de objetos

1. Introducción: Realza tu creatividad y Arte de dibujar con la Clase de Dibujo a Lápiz. En esta clase, usando técnicas de Dibujo a Lápiz, se te enseñará a dibujar una bolsa de papel. De manera angular. Aprenderás a bosquejar una cereza usando el método de formas geométricas y También aprenderás a técnicas de dibujo profesional de un grifo metálico. Te he enseñado esta clase usando herramientas mínimas para ayudarte a incrementar tu creatividad en dibujo y bosquejar diferentes objetos Espero que hayan disfrutado de esta clase. Hola y bienvenidos a un nuevo capítulo de un tutorial de bocetos conmigo. En este capítulo, vamos a aprender cómo podemos bosquejar objetos. Significa que vamos a bosquejar objetos que sean brillantes, tapetes o transparentes. En primer lugar, debo decirte que para iniciar este curso, qué herramientas y equipos necesitas. ¿Para este capítulo? Necesitas un b2 es Lápiz para Bocetos, un Lápiz para Bocetos B6 y Lápiz normal, una goma de borrar normal y otra para la goma de borrar Así que vamos a empezar juntos. 2. El diseño inicial de una bolsa de papel de una manera angular: Hola otra vez. Bienvenido al inicio de este tutorial de bosquejo cap. ahí conmigo. ¿Bien? Ahora para empezar, he escogido este modelo, que en realidad es un paquete de papel. Entonces es una bolsa de papel y es muy desafiante para un boceto y sombreado Porque también las bolsas de papel son muy similares a la textura de la tela. Entonces, cuando aprendas esto, puedes usar el mismo proceso para crear la textura de la tela. Entonces Para Principiantes, vamos a crear un boceto primario para esta bolsa de papel. Y te voy a enseñar cómo puedes crear tu boceto primario. Hicimos un método angular. Significa que aquí tengo un ángulo. Tengo una línea aquí con este ángulo. Así que también creé en mi papel. Entonces tengo otra línea con esto, con este ángulo de aquí. Entonces otra vez, lo considero exactamente así. En mi propio trabajo. Por aquí, tengo una línea que es casi una recta. Entonces esta fue mi primera línea, la segunda línea, y aquí va, mi tercera línea es casi una recta. También esbozo mi tercera línea así por aquí. Esta es mi cuarta línea. Es un poco más horizontal. Sólo un poco. Bien. Y luego otra vez, por aquí, tengo otra línea como esta. Por lo que aplico esta línea también. Aquí. Tengo una línea completamente vertical. Y luego otra vez, de la misma manera de esta línea, tengo otra línea por encima de ella. Y la misma pista. Entonces tengo otra línea en el lado derecho, que es angular. Y voy a crear por aquí, claro. Y también aquí tengo una línea completamente recta y vertical. ¿Bien? Solo ten cuidado de que tu método primario de tu trabajo sea muy, muy ligero. Porque quiero que lo veas mejor. Tengo boceto debería ser un poco más oscuro, pero cuando quieras hacerlo, deberías crear tu boceto primario muy a la ligera. Ahora, voy a agregar más detalles a mi trabajo y crear mi boceto primario. Entonces tengo una línea como esta con una curva, vuelve, sigue así, y baja de aquí. Va a ser un poco redondo aquí, y va hacia adentro, vuelve a salir, baja y otra vez otra curva. Y este sería el fin de esta área. En esta parte, voy a terminar este lado de mi bolsa de papel. Y luego otra vez, por aquí, tengo otra vuelta. En realidad es un pliegue. Entonces lo uso y me baja. Y por aquí. Como se puede decir, la termino con esta forma de papel. Ahora en esta parte de nuestra bolsa están bolsa de papel. Voy a crear un ARC por aquí. Oh, es una línea muy curva y al mismo tiempo, está bajando. Si has colocado tus ángulos correctamente, tu boceto primario saldrá correctamente. Entonces algo que debes entrenar y practicar en este método y en este método de creación de tu boceto primario es conseguir los ángulos correctamente. Determinar también algunas líneas que se colocan a las partes más oscuras de mi obra Entonces se cerrará esta parte. Y claro, vengo de aquí. Tenemos una curva, una pequeña curva. Y luego otra vez, salimos y subo y seguiré a esta zona. Bien, así que tan fácil como eso, en realidad podría llegar al boceto primario de esta bolsa de papel. Ahora, los detalles de nuestro Sketching se dejarán cuando queramos hacer el precio de y queremos hacer sombreado Entonces después de haber hecho mi boceto primario, voy a borrar todas las líneas extra de mi trabajo. Por eso te lo dije. Cuando estés colocando las líneas angulares, debes asegurarte de que sean lo suficientemente ligeras para poder borrarlas más tarde. Por supuesto, ¿ realmente puedes crear tu trabajo en cualquier signo que te guste más grande que tu modelo o incluso más pequeño? Bien. Por ejemplo, mío es un poco más pequeño en comparación con mi modelo, pero como puedes ver, es muy similar al modelo. Tan fácil como eso. He aplicado y ejecutado el boceto primario de mi obra. Nos hace un vamos a hacer el sombreado. Como te dije antes, tu boceto primario debería ser ligero. Entonces voy a usar mi borrador para mi boceto primario sea muy ligero Así que no voy a tener ninguna línea extra o una específica en mi trabajo porque voy a hacer los sombreados y no va a ir Si tienes goma de borrar DO, también puedes hacerlo O sea, podemos hacer este borrado con tu borrador. Ahora, después de haber aligerado nuestro boceto, nuestro boceto primario, vamos a empezar a sombrear 3. Comienzo del boceto y el sombreado de la bolsa de papel: Ahora, la textura de tela o papel, vamos a usar hojas descoloridas Algo que te dije de los volúmenes. No voy a trabajar con mi color más oscuro y empezar a sombrear con Voy a usar mi lápiz más ligero, que es mi lápiz HB. Y empiezo a sombrear desde lo más alto de mi trabajo. Te dije por qué hacemos esto en el transcurso del volumen Ising. Las formas y objetos. Como pueden ver, la luz viene de lo más alto de mi obra. Así que todas las partes prominentes que están orientadas hacia arriba son más ligeras. Entonces voy a comenzar con un tono muy claro en esta zona. Y en todas estas áreas primarias prominentes, perdón. Y luego poco a poco, mucha paciencia, coloco estos sombreados en su propia colocación Entonces lo hacemos es tener espacio. Voy a empezar desde aquí. Y nuevamente, empiezo mi sombreado. Y así como así, como pueden ver, soy el bosquejo con el costado de mi lápiz mientras lo sostengo casi horizontalmente Ustedes viendo a mis queridos amigos. Estoy haciendo esto con una presión manual muy ligera. Y no estoy usando ninguna presión fuerte en la mano mientras estoy aplicando los tonos de aquí. Así que así, voy a continuar. En estas partes. Voy a añadir un poco más de presión en la mano porque quiero demostrar que esta zona ha sido doblada sin ninguna línea. Quiero demostrar que esta parte está plegada porque no queremos líneas o fronteras específicas en nuestro trabajo. Vengo un poco más abajo. Y nuevamente, en esta área, agregaré más oscuridad a mi trabajo con el mismo Lápiz. Considero más oscuridad para aquí. Y a partir de aquí, sigo adelante. Bien, puedo aumentar la oscuridad en estas partes. Y así, cuando llegue al centro, voy a disminuir la presión de mi mano. Para este centro. Como pueden ver, tenemos una fuerte oscuridad en esta forma. Entonces lo voy a aplicar en la misma forma. Es como si esta parte de nuestro papel hubiera sido curvada hacia adentro. Entonces aplico esta oscuridad así. Poco a poco a medida que bajaba, me desvanecí y lo desvanecí Yo aplico la oscuridad, pero también la estoy desvaneciendo Y a partir de aquí, bien, y yo también derribé esta oscuridad. Quiero decir, lo estoy trayendo más bajo. Parte de esta bolsa debería ser más ligera porque en realidad se ha girado un poco más hacia afuera y tiene algo de luz sobre ella. Por lo que esta parte quedaría más ligera. Entonces las partes que están mirando hacia abajo nuestra oscuridad aquí. Bien. Y luego también sombra esta parte de mi bolsa. Ellos bolsa de papel. Bien. Entonces quiero trabajar en esta parte de mi bolsa de papel. En realidad se ha cortado la industria. Y luego por aquí debería irme y luego volver a bajar de nuevo en esta misma línea. Entonces lo hago exactamente como lo veo en mi modelo. Entonces también tendría que aplicar una sombra para esta área de corte. Y luego estas partes, otra vez, nos quedaremos un poco más claras Para agregar más contraste a mi trabajo, y estas partes serían más oscuras. Ahora bien, si quieres saber la oscuridad de la parte en la que estás trabajando es suficiente o no. Es que es un método muy fácil cuando quieres cerrar un poco los ojos y mantenerlos bien disparados. Y luego se pueden ver de manera borrosa. Cuando miras tu trabajo de esa manera, en realidad puedes ver dónde necesita más oscuridad. Esta es una forma y método muy sencillo para determinar si esa parte necesita más oscuridad o nuez. Entonces nuevamente, digo trata de cerrar los ojos a mitad de camino y luego podrás ver una forma borrosa de tu trabajo Entonces puedes determinar si necesita más oscuridad. Bien, entonces aplico algunos son tonos por aquí. Y también del lado izquierdo. Veo en estas partes, necesito un poco más de mi sombreado para poder trabajar un poco más en estas partes Bien, así como así, de estas partes. Voy a sombrear así. Así que en realidad puedo separar mi trabajo del fondo. Entonces voy a usar mi goma de borrar y quiero crear algunas luces junto a algunas partes, por ejemplo, y enlaces a estas líneas y en las partes que son claramente más ligeras Eso es suficiente por ahora. Ahora quiero usar mi lápiz B6. Y con mi Lápiz B6, voy a separar esta área así Y luego claro, voy a sombrearlo con una distancia muy pequeña donde los diversos espacios más pequeños así. Ahora bien, en realidad guío esta oscuridad por aquí hacia la parte exterior de mi bolsa de papel. Una pequeña escena. A partir de aquí. Esbozo este pago por ser plegado y curvado en estas zonas. Y entonces considero una oscuridad tan fuerte para aquí como puedo ver en la foto de mi modelo. ¿Bien? Y luego otra vez, dondequiera que vea una oscuridad más fuerte, la aplico. Es un más fuerte a medida que baja, será un poco más o menos. Ver. Voy a desvanecerlo, claro. Y otra vez, derribé esta oscuridad. Y voy a seguir por aquí todo el camino hasta aquí. Denegar a una mosca el total de partes oscuras. Entonces sé hasta dónde debería tener esta fuerte oscuridad. Como pueden ver, tengo un espacio entre estas partes, lo que en realidad puede darles un grosor y darle el ancho a mi bolsa de papel. No necesita ser mucho o muy grueso. Pero debería existir porque puedes mostrar el grosor y el ancho de tu bolsa de papel. A medida que me aplico en la oscuridad y a medida que me muevo de gira por el centro de mi bolsa de papel, disminuyo la presión de mi mano para obtener tonos más claros y los voy a desvanecer. Esta zona necesita ser más oscura, por supuesto. Y también desde aquí, por detrás de la bolsa. Necesito más oscuridad. Entonces voy a continuar. Y voy a desvanecerse por aquí. También le di un tono muy claro a esta distancia que he aplicado aquí. Entonces no sería demasiada perspicacia. Bien. Entonces desde esta zona justo debajo de esta zona de corte, tengo que trabajar la oscuridad. Tengo que aplicar en realidad la oscuridad y muy lentamente me sombreé hacia afuera y lo hago más claro a medida que me muevo hacia afuera, debería ser más oscuro, más cerca de la línea Y a medida que me muevo hasta conseguir un encendedor. Tan hermosa como esta. Bien. Ahora poco a poco, agrego más oscuridad y más sombras a esta zona. Y nuevamente, a medida que me muevo hacia abajo, aplico, vamos a formas. Apliqué unas formas pero con menos presión en la mano. Intenté controlar la presión de mi mano para crear un hermoso contraste en mi trabajo. ¿Bien? En estas partes, tengo algo de oscuridad. Después con una pequeña distancia y poco espacio, aplico más oscuridad. Estos son en realidad los altibajos que han aparecido en la textura y en la superficie de nuestra bolsa de papel. En realidad estamos creando la textura, este tipo de sombreado. Y también en estas partes, necesito mucha más oscuridad así, así que las aplico. Aquí vamos. Bien. Entonces también desde estas zonas, voy a hacer lo mismo e incluso se puede ver, esta oscuridad en realidad ha durado más tiempo. Parte. Hago exactamente lo que veo, está en mi modelo. Entonces si lo digo, pasando así de largo, voy a hacer lo mismo usando mis lápices B6 todavía, pero porque ahora voy a mis partes más ligeras de la obra, voy a cambiar a mi lápiz HB Con mi lápiz HB primero, repaso la oscuridad que ya he creado con mi lápiz B6 Así puedo hacer que se mezclen y hacer que los Shades sean más cohesivos y suaves Y repasar todas esas partes una vez. Y luego vengo hacia las zonas más claras para que pueda desvanecerlas también. La presión de tu mano no debería ser demasiado. Y como se puede ver en todas las direcciones, estoy haciendo mi sombreado. Esto es importante para aplicar realmente un tono muy claro para todas partes para todas las partes de la obra. Entonces vengo aquí y aplico esta oscuridad aquí. Por aquí también hay un tono oscuro, que trabajo en su propia colocación, claro. Y por aquí tengo una oscuridad más fuerte. Quiere demostrar que esta parte de esta bolsa de papel, ha entrado y está curvada en Altas y bajadas en las superficies. Tan normal en nuestro papel arrugado. Sólo voy a arreglar estas tinieblas y luego puedo moverme y trabajar en la parte inferior de mi bolsa de papel. Aquí también tienes algunas tinieblas pequeñas. Y nosotros los haremos. Así que trata de crear tus sombreados en diferentes direcciones. Por lo que no habrá rastro de tu lápiz en tu obra. Entonces continuemos en el próximo episodio. 4. Termina de sombrear la bolsa de papel: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien. Hemos llegado hasta aquí. Y luego otra vez, estoy usando mi lápiz normal para repasar todas estas partes. Haciendo mi sombreado, incluso aplico a las manchas más oscuras o pequeñas partes curvas en su propia colocación por supuesto Y también trabajo en la oscuridad de esta zona. Entonces usaré mi Lápiz B6 y trabajo más oscuridad por aquí La misma idea, amigos. Por aquí tenemos un área plegada. Tenemos oscuridad, ligereza y oscuridad otra vez. Entonces es por eso que este sombreado que viene continúa aquí. Se volverá más oscura, otra vez más clara, y luego otra vez más oscura. En realidad es una parte clara entre dos partes oscuras. Y continuaré con eso hasta el final. Aquí vamos. Continúan los apologistas Y en estas partes, tenemos más fe. En realidad tenemos un área muy completa por aquí en el papel. Me acerco y luego aplico un tono muy claro junto a ellos. Así que simplemente salen de ser sólo una línea. Yo quiero que se queden solos como líneas. Quiero que sean formas y texturas. Por aquí. También tengo otra oscuridad fuerte, una mancha de oscuridad. Y luego completaré más esta oscuridad. Yo bajé y lo guio hacia abajo. Y de aquí voy a llegar hasta el fondo de la bolsa de papel. Y luego continuaré. Muy descolorido. Entonces quiero aplicar la oscuridad de esta zona. A partir de aquí. Basado en mi modelo. Determiné la oscuridad donde sea que se necesiten. C. Ahora de aquí, vengo hacia afuera. Y creo una especie de forma desteñida de altibajos aquí, aparte de estar curvada y una parte que es más prominente Y continuaré así hasta la parte superior y la parte inferior de esta zona. Entonces otra vez, claro, una oscuridad más fuerte para estas partes. Sólo considérelos. Y luego con un poco de distancia, bajé y por aquí tengo una oscuridad muy fuerte, como se ve claramente en el modelo. Y luego vuelvo a subir, lo aplico. Entonces otra vez, bajé entonces con el espacio más pequeño con una pequeña distancia del fondo de la bolsa y de la bolsa de papel. Lo arrastre hacia arriba con una oscuridad más clara, pero aún está oscuro. Y a partir de aquí, llego a la parte muy prominente de mi bolso, que también es muy ligera. También se desvanecen este tono que he aplicado aquí. Entonces salgo y de aquí otra vez, agrego más sombras y más oscuridad a la parte inferior de mi banco Y en esta zona, también debería crear una sombra de mi bolsa de papel en la superficie que se va extendiendo. Pero ahora mismo, no quiero trabajar en eso. Primero. Quiero completar mis libros de tapa dura, sombreados, y luego quiero trabajar en Entonces voy a usar mi lápiz normal y repaso todas las partes, creando un tono suave. Por hacer que todas mis partes sean más cohesivas y sombreando Definitivamente deberías trabajar en las texturas de telas y papeles varias veces una y otra vez. No deberías hacerlo solo una vez y decir: Bien, ya lo he aprendido. Deberías hacerlas varias veces una y otra vez. Para que puedas manejarlo y luego puedes decir, bien, yo lo dominé Entonces bien. Entonces determina esta área más con mis sombreados. Bien. Después me mudé hacia abajo para esta zona, tengo que crear esta línea oscura. Esto va detrás del papel. En otra, en algunas partes que se vuelve más ligero. Pero nuevamente, creo esta área más oscura y a medida que me muevo hacia arriba, creé más clara. Estas partes son en realidad los lados de nuestra bolsa de papel. Eso ahora mismo no voy a trabajar en ello. Primero. Voy a terminar la parte frontal de la bolsa y luego voy a trabajar en este lado de la misma. Como pueden ver, estoy usando mi lápiz normal, así que estoy creando un sombreado muy claro sobre toda mi bolsa Esta zona tiene una luz fuerte, así que tengo que mantenerla ligera, pero no descolorida Te dije que esta zona debía mantenerse liviana porque tenemos una luz fuerte sobre ella. Y por aquí, matizo esta zona más oscura en el costado de ella. Y luego me desvanecí a medida que bajaba. Bien. Entonces vengo más bajo y continuaré esta sombra con un poco más de presión. Entonces sombreo esta zona y de esta manera, en realidad estoy mostrando que esta parte de la bolsa se ha ido en tobogán. Tiene una profundidad y tengo una oscuridad muy fuerte en el centro de esta profundidad. Al mantener un poco más de luz para el área prominente justo al lado de ella. Y luego otra vez, trabajo en esta oscuridad de aquí. Así que así, me acerco y conecto estas dos partes juntas para que no se vean falsas. Y al igual que las manchas más oscuras en mi trabajo. Acabo de repasar toda esta zona de luz que me quedé por aquí así que no sería solo para blanco y Madera salir demasiado. Pero deberíamos darle un ligero sombreado como has visto. Entonces hago más sombreados por aquí. Por lo tanto, mi bolsa de papel, que se muestra mucho más bonita y mejor Entonces usaré mi lápiz B6 con el fin de agregar una oscuridad más fuerte para aquí, el fondo de mi banco de papel Estas áreas. Y también por aquí. Voy a trabajar en ellos. A partir de aquí. También, vengo hacia el interior de mi obra para poder mostrar la profundidad y lo denso en mi bolsa de papel. Estas partes son profundas porque han entrado dentro, por lo que deberían ser más oscuras. Y este contraste entre estos sombreados más oscuros y las partes claras en realidad están creando el volumen de mi obra Entonces va así y seguiré hasta aquí. Entonces dondequiera que esté la oscuridad de las estrellas, aplico la oscuridad exactamente de la misma forma y de la misma manera que la veo. Esta es una profundidad de la oscuridad ya que, y a medida que me muevo hacia arriba, se vuelve más ligera por supuesto. Y la oscuridad disminuiría. ¿Bien? Y también en esta zona, quiero difundir una oscuridad. No tenemos luz muy fuerte en esta zona profunda. Yo solo la sombra por todas partes muy ligeramente. Y una sombra cubriremos todo el costado. Y luego enfatizo en la oscuridad más fuerte y las partes más profundas. Esta parte es más profunda así que aumento la presión de mi mano y aplico más oscuridad a esta zona. Entonces esta parte de nuestra bolsa de papel está un poco doblada a. Entonces nuevamente, implica oscuridad fuerte para la parte de profundidad, para las partes profundas de la misma. Y luego lo desvanecí hacia afuera. Y luego otra vez desde el dorso de mi papel, detrás de la bolsa de papel, creo una oscuridad y la desvanezco. También debes tener cuidado con estas partes. Yo, ves que las áreas iluminadas completas y las áreas profundas del papel son muy importantes porque es la diferencia entre sus tonalidades y las partes prominentes. Los tonos realmente crean todo nuestro volumen. Entonces parece un triángulo que mi paquete que mi bolsa de papel ha sido doblada y arrugada Ok. Y luego para las zonas superiores, estoy bien. Muy fácilmente aplico mi oscuridad desde aquí, tengo una oscuridad fuerte y le doy una especie de aspecto descolorido Pero aun así es un fuerte y lo desvanecí. Como lo estoy aplicando. Primero lo aplico muy oscuro y luego lo desvanezco. Por supuesto, no quiero fronteras en mis sombreados. Así que así, me muevo hasta partes superiores. Entonces otra vez, aumento la presión de mi mano usando mi lápiz para crear una oscuridad más fuerte. Y vengo todo el camino arriba. Viene todo el camino hacia arriba, hasta aquí. Sube, sube la oscuridad, presión de mano muy alta. Y continúa hasta aquí. Por aquí tenemos una pequeña mentira al espacio, y luego continuaré con mi trabajo. Entonces básicamente deberías crear la oscuridad donde quiera que las veas en tu modelo. Aplico una oscuridad fuerte. Verás aquí tenemos una especie de rastro de luz, así que la mantengo más ligera o comparada con el resto de la obra. Y luego traigo la oscuridad de aquí lentamente y me desvanecí Cuando llegue a deleitar nuestra parte, puede ser muy cuidadoso con las partes oscuras que se están desvaneciendo en las áreas más claras Este trabajo es realmente muy efectivo que llegues al volumen de tu trabajo correctamente. Estamos casi al final de nuestro trabajo. Debería mantener esta zona y más ligera y debo continuar en esta parte también. Aquí, sombreo esta zona como una línea porque puedo ver que tiene una línea. Claramente. Por aquí. Tengo una parte prominente, una parte que sale, no la luz. Y voy a seguir todo el camino por aquí. Otra vez. Añado más oscuridad. Y así de hermosas como esas, bolsa de papel está terminada. Así que solo echa un vistazo general a tu boceto al final. Muy, muy. Crees que necesitarías más oscuridad. Deberás aplicarlos. Por ejemplo, se me olvidó aplicar la oscuridad para esta zona. Así que siempre después de terminar tu trabajo, debes mirarlo en general y ver dónde necesita más sombras o cuándo, dónde necesita aún más luz Hasta aquí, acabamos de ir perfectamente hasta ahora, muy bien. Entonces otra vez, debes elegir tu lápiz normal y repasar las partes que has creado. Oscuridad muy áspera. Y deberías repasarlos con tu lápiz normal para cubrirlos y hacerlos más lisos y suaves que una conjetura mi borrador y yo creo una luz fuerte en mi trabajo Entonces borro esta fuerte oscuridad. El río, tengo una luz fuerte en mi trabajo. Y ese es el uso de alambre para la goma de borrar, crea hermosas luces para completar el contraste Y entonces voy a crear las sombras de mi bolsa de papel en la superficie que está de pie, se fue. Justo desde esta línea, la línea de fondo de la bolsa, empiezo a sombrear hacia el exterior en la dirección, en la dirección opuesta a la luz Voy a hacer lo mismo en el dorso dos y una base en este lado para conseguir las sombras. Y ahora ya terminamos con este hermoso boceto. Entonces, en este boceto, has aprendido a crear tu boceto primario con método angular y con qué facilidad puedes agregar boceto y formas, objetos Matt como telas y papeles. 5. El diseño inicial del método de cereza por formas geométricas: Hola otra vez. Bienvenido al nuevo episodio de tutorial de bocetos conmigo. En este episodio, vamos a trabajar en la textura del fruto y las hojas. Y estamos haciendo bien con el método de eclosión. Entonces estamos haciendo esto Sombreado con método de eclosión. Y aparte de eso, para el boceto primario, voy a usar un método de forma geométrica Te voy a decir cómo. Mi Lápiz normal, mi lápiz HB. Solo asegúrate de que la punta de tu lápiz esté lo suficientemente afilada. Y cuando te aseguraste de eso, puedes comenzar tu trabajo. Entonces como dije, quiero crear mi boceto primario con formas geométricas ¿Qué quiero decir con formas geométricas? A ver mis amigos, cada una de estas cerezas puede ser un círculo, o puedo considerar este círculo para la parte interior del mismo O puedo considerar mi círculo por la forma general del mismo en la parte exterior del mismo. Entonces, antes que nada, determino un círculo por aquí. Yo creo un círculo. Después paso a crear el segundo círculo. Y también considero cuánto chocan entre sí con el círculo anterior Entonces este sería el siguiente círculo, que se puede colocar aquí y un poco de él como colisionó con el anterior Por aquí, tengo forma de triángulo. ¿Ves? Entonces a partir de aquí, voy a crear este triángulo. Y a partir de aquí sube. Y entonces ha llegado a su punto máximo. Aquí. Se vuelve a bajar. Parece una montaña. Entonces estos serían los tallos de mis cerezas. Ahora, como pueden ver, en realidad he creado mi boceto primario con formas geométricas, pero ahora voy a trabajar en más detalles sobre ellas Por ejemplo, sé que mi cereza está en esta dirección, se coloca en esta dirección, así creo mi cereza en esta forma. El fondo de la cereza Vi tiene un poco, tiene un poco curvo, un poco curvo en parte y también completado a partir de aquí. Como puedes ver, esta cereza está más al frente, por lo que cubre esa zona colisionada Entonces trabajo en mis cerezas, un tallo que se coloca aquí Bien. Aquí vamos. También tengo una forma curva aquí. Y luego también uso mi borrador de editor para borrar todas las líneas extra de fuegos artificiales Y esta sería mi primera cereza. Entonces quiero trabajar en mi segunda cereza. Y como se puede ver, segunda cereza también está en la misma superficie que la primera. Entonces empiezo de nuevo por la parte superior de la cereza, tengo una parte curva aquí. Parece una forma de corazón. Y luego otra vez desde aquí, sube y baja hacia esta superficie en la que está. Bien. Sube hasta aquí. Esta es mi segunda cereza como pueden ver. Y el segundo tallo también. Entonces trabajo en esta parte superior de estos tallos. Tiene una pequeña parte. Y luego quiero crear la Hoja. Para crear la hoja primero considero la forma de mi hoja, y la crearé, y luego luego le agregaré más detalles. Quiero decir, estos hermosos diseños alrededor de mi hoja. Primero creo una forma general y luego las agregaré. ¿Bien? Entonces ahora he hecho el boceto primario de mi trabajo. Ahora voy a borrar todas las líneas extra de Weimar de mi trabajo Y voy a aligerar mi boceto primario y de hecho lo limpio. Nuevamente, enfatizo en el hecho de que no debes crear tu boceto primario tan oscuro como yo ahora mismo. En absoluto. La razón por la que estoy haciendo un más oscuro por aquí es porque quiero que lo veas clara y vívidamente Así que he borrado todas las líneas extra de mi trabajo. Y con mi respuesta, la goma de borrar, hago mi trabajo aún más limpio Me aseguro de que no haya líneas adicionales a su alrededor. Así que tan fácil como eso, podría haber creado mi boceto primario de cerezas Esto se hizo con mi método de forma geométrica. Que es muy útil para crear objetos hasta que te vuelvas más profesional y puedas hacerlo sin ellos. Otra vez, igual que mis bocetos anteriores. Lo primero que hago es que aligeré mi boceto de primarias con mi Por lo tanto, no tendría demasiadas líneas en mi trabajo. Entonces cuando quiero desvanecerme por el trabajo, me fueron a molestar. Por eso te digo que nunca debes crear tu boceto primario tan oscuro como el mío? 6. Comienzo del boceto y el sombreado de la cereza con el método de eclosión: Bien, entonces deberías usar tu lápiz HB. Y quiero decirte cómo puedes hacer tus bocetos por eclosión Entonces como pueden ver, estoy eclosionando por aquí y ahí está más oscuro Estoy usando más presión en la mano. Y cuando me muevo hacia las partes más ligeras, disminuyo la presión de mi mano. Por supuesto, donde sea que tus sombras y escotillas sean más oscuras, las sombras son más oscuras Y donde sea que la presión de tu mano sea menor y haya más distancia entre tu eclosión. Tus tonos serían más claros y eso será esto. Creo que la segunda trama de tus colorantes y sombreados. Voy a usar mis escotillas y muy fácilmente quiero crear las tonalidades de mi trabajo Como pueden ver, realmente estoy prestando atención a la dirección del volumen de mi cereza porque confía son más, más claros de ver. Debes tener mucho cuidado al eclosionar en la dirección correcta ya que es tu volumen Bien. Y a partir de aquí, voy a hacer lo mismo. Por lo que considero esta zona curva. Y claro, la oscuridad que considero para esta zona y debería trabajarla es mucho más comparada con la otra parte. Entonces hago mis traumas en la cabeza cada vez más y más oscuro. Entonces quiero usar más escotillas y más sombreados. Y totalmente le doy a mi forma un gran volumen y una gran sábana. Solo ten cuidado con la dirección del volumen. Es muy importante. Si vas en la dirección correcta, Eso es genial. Pero si te metes en r9, uno equivocado, eso puede gobernar toda tu obra Así que ten cuidado con eso. Entonces en las partes más oscuras, definitivamente voy a eclosionar sombra más oscura Ahora bien, ¿cómo podemos crear la textura de objetos semi brillantes? Puedes crearlos creando realmente tonos muy oscuros justo al lado de formas muy claras. O básicamente, deberíamos tener un contraste muy fuerte. Deberíamos tener mucha diferencia en nuestros colores. Y debemos crear diferentes contrastes. Fuerte contraste mediante la aplicación de tonos muy oscuros. Escotillas muy oscuras. Justo al lado, zonas muy ligeras. Entonces ahora mismo solo estoy haciendo la eclosión y aún no estoy trabajando en su brillo. Bien. Continúa de la misma manera en dirección a la cereza, guapa cereza. Bien. Por lo que también le doy sombra a esta zona, exactamente como puedo ver las indicaciones en mi modelo. Bien. Aquí va. Y estoy completando mis sombras con más bebida de cabeza. Y luego también hago lo mismo desde el sentido contrario. Para que pueda obtenerlo incorrecto. Forma circular. Y Sarah Kohler volumen. Bien. Ahora voy a usar más número de escotillas. Y agrego más contraste a mi trabajo. No en todas partes, pero en algunas partes claro, ya ves Por ejemplo, por aquí, tengo que agregar más escotillas para aumentar los tonos para obtener más contraste en la dirección de estas curvas Por supuesto. Bien. Entonces también comienzo desde esta área y continuaré con este trabajo. Y agrego mucha más oscuridad aquí dentro. ¿Bien? Aquí, también tengo una oscuridad muy fuerte justo al lado de la luz fuerte. He conseguido mi guinda. Y también en la zona que la suma de la cereza está conectada a la propia cereza. Tenemos una oscuridad muy fuerte, fuerte. Aquí vamos. Nuevamente, enfatizo el hecho de que estoy sombreando y eclosionando la dirección correcta de mi volumen de cerezas Bien, entonces también necesito más oscuridad en esta parte inferior de mi trabajo y en la parte inferior de la cereza. Entonces como pueden ver, estoy creando escotillas muy ordenadas Y la dirección de esta cereza. Cuando lo digo así, significa que tus bocetos y tus formas también deben ser curvadas porque eres cereza está en forma circular Entonces las escotillas no deben ser rectas. Deberían ser redondos también. Porque si no lo es, no te va a dar esa forma circular, esa forma redonda. ¿Bien? Entonces aplico la oscuridad por aquí tanto como necesito y tanto como puedo verla en mi modelo. Y voy a hacer lo mismo por aquí. Bien. Entonces elegiré mi lápiz de dibujo para poder agregar una oscuridad más fuerte Solo ten cuidado y ten en cuenta que la punta de tu lápiz debe estar totalmente afilada. Entonces, desde aquí, quiero trabajar en las escotillas más fuertes Escotillas más oscuras, por supuesto. Y luego de esta parte inferior, los tonos y escotillas más oscuros Y también aquí mismo en la parte superior, se puede ver una fuerte oscuridad. Entonces yo también lo haré. Bien. Entonces por aquí, agrego una fuerte oscuridad para esta zona curva en la parte superior de mi cereza. El lugar al que este término estará conectado a él. Lo están haciendo como bosquejar un estilo con escotillas y hermoso contraste Entonces otra vez desde aquí, empecé a trabajar en las escotillas y formas que necesito La distancia con el espacio, bajé y de aquí, empiezo a agregar escotillas y formas más oscuras, perdonando más volumen a mi obra Por lo que también trabajo en la parte baja de mi obra. Considero los mismos sombreados y escotillas. Dirección horizontal también. Así que aquí vamos. Y también se debe hacer la oscuridad por aquí. A un poco más de oscuridad aquí, justo al lado de esta zona de luz. Entonces ya puedes terminar. Así que tan fácil como eso. De hecho, podrían completar este trabajo. Podríamos completar el sombreado de esta obra con estilo de eclosión. Porque básicamente es un, un Sketching es estilo. Bien. Todavía tengo más oscuridad por aquí. Los más fuertes y desgarro va. Eso es. Como se puede ver muy fácilmente. Podríamos trabajar en realidad con esto, trabajar en esta hermosa cereza con eclosión y conseguimos que el sombreado sea correcto Ahora voy a usar mi goma de borrar normal para crear esta luz fuerte en mi trabajo Solo estoy borrando esta zona con mi borrador normal. Muy fácilmente. Estoy creando un área muy luminosa justo en medio de la oscuridad. Entonces borro esta zona y le doy la calidad del brillo a mi cereza. Solo agrega un poco más a esta oscuridad y ya terminamos. ¿Bien? Ahora queremos trabajar en nuestra segunda cereza. Antes de hacer eso, debemos asegurarnos de que la punta de nuestros lápices esté bastante afilada. Entonces, cuando quieras hacer las líneas de eclosión para los sombreados hay que tener mucho cuidado de que la eclosión vaya realmente una al lado de la otra, que en realidad no se corten entre sí que en realidad no se No deberías ser así. Tus escotillas y estás sombreando deben ser paralelas entre sí Si simplemente vas así y tus escotillas se cortarán entre sí, se cruzan entre sí No es correcto adulto, deben ser paralelos entre sí. Ahora pasemos a nuestra segunda cereza. Así que esté conmigo en el próximo episodio. 7. Segundo sombreado de cereza: Hola y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien. En este episodio vamos a trabajar en nuestra segunda cereza. Y claro que vamos a crearla tan atractiva y bonita como nuestra primera cereza. En primer lugar, como nuestra primera cereza, voy a empezar con mi lápiz normal, con mi lápiz HB. Y trabajé desde los lados de mi trabajo. Y empiezo a eclosionar y sombrear exactamente en la dirección que es mi cereza Así que continúen así. Y voy a hacer lo mismo desde esta zona baja también. Así que sombra de arriba a abajo. Entonces voy a seguir así. Y con escotillas, empiezo a sombrear de arriba a abajo y de abajo hacia arriba De todos modos, haré la eclosión en ambas direcciones. Y tengo en cuenta que mis líneas deben ser redondeadas. No deberían ser rectos porque toda mi cereza es circular y redondeada. De todos modos. Entonces voy en sentido contrario, claro. Entonces de aquí, que es más oscuro, traigo mis escotillas y Sombreado y me desvanecí y lo dejo hacia las zonas claras de mi ojo cereza, continúo Entonces voy a continuar mi trabajo así. Solo haz mis sombreados y escotillas. Y también de estas partes. Yo haré lo mismo. Así que no rotes tu papel en absoluto. Quiero decir, de ninguna manera, gira tu papel porque tu mano realmente debería acostumbrarte a ser capaz de trabajar en diferentes direcciones y rotar en diferentes direcciones sin girar el papel. Entonces tu mano debería obtener esta habilidad y deberías mejorarla al no rotar tu papel mientras trabajas en él. Como pueden ver, estoy trabajando en mis escotillas primarias y sombras de manera horizontal y vertical Entonces desde la parte inferior, que es más oscura, voy a tener más escotillas una al lado de la otra y por supuesto más oscuras. Y luego de los lados, nuevo, deberían ser más oscuros. Entonces los repaso y los enfatizo. Y de aquí, la parte superior de mi cereza, nuevo, debería tener más escotillas. Entonces voy a continuar. Así como así. Bien. Así que tan fácil como eso. Con la punta afilada de tu lápiz, debes sombrear la escotilla y disfrutarlo. Este estilo de boceto, en realidad, el boceto original es el estilo para el que íbamos, eclosionando El sombreado es muy popular para mis amigos quienes no les gusta desvanecerse la mayor parte de su sombreado Si no te gusta tanto desvanecerse, deberías probar este estilo en este método que creas tus formas por eclosión Aquí está. Y vengo aquí y aplico esta eclosión en mi obra en dirección del volumen de mi cereza, claro, donde es más prominente Tendría menos escotillas y las dejaría más ligeras. Y donde quiera que tenga la sombra de la otra cereza en ella, o básicamente es más oscura. Tendría más escotillas. Y de nuevo, también hago mis escotillas verticalmente. Entonces continúo con mi trabajo hasta llegar a esta zona alta. Y luego poco a poco, debería pasar a trabajar con mi Lápiz B6 Voy a usar mi lápiz B6 para trabajar en la fuerte oscuridad En primer lugar, empiezo por esta zona que en realidad se ha colocado detrás de mi otra cereza. Debería crear aquí un punto muy oscuro para poder expresar el hecho de que mi primera cereza está frente a la segunda Cuando oscurezco esta zona, en realidad muestra su ubicación según la otra Bien. Seguiré en mis sombreados y luego continuaré la misma oscuridad con el mismo lápiz para la parte inferior de mi cereza Y también hago mi eclosión de manera horizontal también. Y del lado izquierdo de mi guinda, como pueden ver, tengo más oscuridad. Entonces lo hago con más intensidad. Porque tengo la oscuridad es más fuerte y más intensa. Mis queridos amigos. Solo ten cuidado no debes sombrear horizontalmente con el costado de tu lápiz en absoluto en este estilo de bosquejar Porque eso parece más descolorido y entonces será Sketching es estrella ya no estaría eclosionando Entonces también desde la tina, quiero crear el contraste con volver a hacer los setos. Así que así. Yo sólo lo hago. Ahora de aquí, de estas partes. Yo también las aplico. Bien. En estas zonas que tengo menos oscuridad, disminuyo la presión de mi mano. Y en esta parte que es más, nuevo, me aumento la presión de la mano. Tenemos una parte oscura justo aquí en el medio entre dos áreas más claras. Entonces nuevamente, debería hacer más escotillas para crear más contraste en esta área personal, me encantó mucho este estilo que en realidad un boceto con escotillas. Tiene más alegría para mí. Comparando dos sombreado y desvanecimiento. Me da un poco de energía positiva. Y donde quiera que sientas que quieres simplemente crear un hermoso boceto y hacerlo rápido. Este método, este es estilo, es muy agradable para ti y realmente puede ayudarte a bosquejar estilo con eclosión Entonces terminé mi trabajo, apliqué toda la oscuridad fuerte. Y ahora quiero usar mi borrador normal para crear una luz fuerte por aquí Entonces con este contraste muy fuerte, puedo mantener este brillo en mi trabajo. Puedo aplicar uno más por aquí para poder darle más brillo a mi cereza. Entonces ahora quiero trabajar en los tallos. Estoy usando mi lápiz b2. Y de la parte que están conectados a la cereza, subo y luego desde arriba, desde adentro, desde el lado interior del tallo es empezar por, había cambiado y bajé. Yo sólo voy arriba y abajo. Y coloco más de la oscuridad en este lado de este tallo. Y eso es todo. Haré lo mismo, exactamente el mismo proceso, y exactamente lo mismo para este segundo tallo también. Simplemente determinar la ubicación donde debo hacer mi eclosión es y sombreados Y lo traigo de un lado, sería más oscuro, claro. Y lo desvanezco hacia el otro lado del tallo. Los mantuve a los dos más oscuros del lado derecho, como pueden ver. Un boceto muy bonito y muy fácil. Bien. Ahora empecé con mi lápiz B6 Y agrego más oscuridad en algunas partes de mi tallo, como lo puedo ver claramente en mi modelo original. Incluso estas zonas. Y también estas partes. Estas partes deben ser definitivamente más oscuras. ¿Bien? Entonces quiero trabajar en esta parte superior de mi obra. Y aplico la oscuridad para esta parte superior de los tallos donde se conectan entre sí. Entonces el único lugar que queda es la hoja de nuestro trabajo. Eso exactamente como hicimos escotillas para las otras partes de nuestro trabajo, hacemos lo mismo por la hoja Como pueden ver, estoy empezando por partes externas de la hoja, y empiezo a eclosionar y sombrear hacia la parte interior final de mi Bien. Entonces aquí va. Voy así. Entonces agregaré aún más oscuridad a mi trabajo. Entonces desde la mitad de por qué hoja, vuelvo a ir hacia las partes exteriores y eclosionarlas. Simplemente dejo un rastro de área de luz justo en medio de la hoja. Como se puede ver. Y algunas partes de la hoja deben ser definitivamente más oscuras. Así que aquí vamos. Así como así. Y como se puede ver, hemos trabajado en la hoja tan fácil como eso. Así que ahora tengo que crear estos deslizamientos fuertes nuevamente para completar mi contraste y conseguir que sea un estilo de boceto Entonces otra vez, uso mi lápiz y voy alrededor de las partes claras y agrego las partes claras y agrego más escotillas para que sean más oscuras. Ahora la única parte que queda son en realidad las sombras de las cerezas que están debajo de ellas. Entonces voy a usar con mi, voy a usar mi Lápiz B6, ¿cuál es qué? A via dark tiene lápices. Y empiezo de estas partes finales, la parte que mi cereza está conectada a la superficie, y empiezo a eclosionar de nuevo A medida que suba, mis escotillas se volverán más ligeras Así como así. También desde el fondo de esta zona, considero el mismo tipo de oscuridad y me muevo hacia esta zona. Así que así. Y acabo de completar mis sombras con la eclosión. También aplico algún sombreado en diferentes direcciones, en direcciones opuestas en realidad, para completar las sombras Y como puedes ver, deberían ser más oscuros. Entonces voy a hacerlos más oscuros. Tan fácil y tan hermoso como eso. Hemos completado nuestras cerezas y sus sombras. Espero que hayas disfrutado de este tutorial tanto como yo lo hice como siempre. Nos vemos en el siguiente tutorial. Y espero que también hayas disfrutado de este estilo de bosquejo. Escotilla. Disfruté mucho, así que espero que te haya sido útil 8. Diseño básico de grifo de metal: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de tutorial de bocetos conmigo. En los dos episodios anteriores, tuvimos dos bocetos diferentes Te dije cómo crear tu boceto primario, uno con formas geométricas y qué líneas angulares Así que en realidad podrías elegir qué método te gusta y podrías transferir tu boceto principal a tu propio trabajo. En este episodio, te voy a contar un método que en realidad es útil para bocetos muy complicados, que tienen tantos detalles, puede oscurecer la parte posterior de tu modelo que tienes, que ya has impreso Por lo que debes hacer retroceder tu volumen de negocios, tu papel, tus modelos de papel, y luego el lápiz B6 o cualquier tipo de lápiz de dibujo que tengas y oscurecer la parte posterior de tu Después colocas tu modelo en la parte con la que quieres trabajar. Y luego lo arreglas con la mano. Y ten mucho cuidado de que tu papel no se movería. Tu papel impreso no se movería mientras estás transfiriendo tu boceto a tu propio papel. Empiezo justo desde arriba. Y muy despacio. Traté de pasar a las líneas. Ver la presión de tu mano no debe ser demasiado que dejes ningún rastro en el cartón o papel en el que quieres hacer tu trabajo real? Yo sólo soy Valerie. Simplemente voy muy despacio sobre las líneas que son mis líneas principales y las necesito. Incluso puedo añadir algunos de los detalles mientras estoy repasando las líneas y atando la oscuridad que he creado. Al otro lado de mis modelos de papel. En realidad estoy copiando este boceto en este modelo en mi propio papel. No necesitas trabajar y repasar todos los pequeños detalles. Debería simplemente trabajar en los detalles más grandes, las líneas principales y algunos detalles más importantes. Y luego luego podrás agregar un detalle más pequeño por ti mismo. Así que traté de mantener mi modelo muy firme. Entonces se movería. Y así, agregaría los detalles generales después de las líneas principales. Bien, entonces también trabajo en esta área. De esta manera. Ahora partes por parte, muy lentamente. Y hicimos muchos pacientes. Sigo con mi trabajo, así que no te preocupes. Por lo que su trabajo estaría bien detallado. Después me paso a la zona inferior, esta zona y bajando y ambos lados. Y en realidad estoy creando una forma general para mi boceto primario. ¿Bien? Así, también trabajo en estos óvalos basados en mi modelo, y los copié en su lugar exacto y correcto De nuevo, basado en mi modelo. Así que aquí vamos. También creo algunas de las reflexiones por aquí sobre estas partes inferiores. Y luego bajé todo el camino hasta el fondo del grifo. K. Debería colocarla aquí porque no quiero que mi modelo se mueva ahora. Si te resulta difícil arreglarlo, también puedes usar algunas cintas de papel o clips para fijar tu modelo en tu cartón o papel mientras estás copiando tu modelo en tu trabajo como tu boceto principal. Y vengo aquí a esta parte Bien, Así que estoy trabajando en detalles generales y estoy creando algunas de las partes sabe cada una un pequeño detalle, pero algunas partes voy a repasarlas. Se debe ir específicamente por encima de estas luces fuertes ya que cuando se quiere hacer el sombreado, se debe tener mucho cuidado con estas partes y no entrar en ellas. Es importante mientras quieras no. Entonces voy por encima de las luces fuertes. Tantos detalles como vayas por encima ahora mismo. sería más fácil durante Te sería más fácil durante el resto de tus bocetos. Pero porque no quiero que dediquemos mucho tiempo a nuestro sketch primario. No quiero dedicarme demasiado tiempo a ello. Solo dejo de lado algunos detalles más pequeños y los voy a crear en esta fase de sombreado ¿Bien? Entonces voy a terminar así. Y de aquí arriba a esta zona, arrastro mi gallina todo el camino hacia abajo. Y como siempre digo, trata de usar una pluma incolora o una que no tenga tinta alguna. Solo querías ir para dejar un rastro de un rastro fuerte, pero solo para dejar un rastro de color para el papel debajo de él. Entonces aquí está. Bien. Echo un vistazo al boceto que he transferido a mi obra y lo reviso donde sea que necesite. Añado a mi boceto. Volveré a echar un vistazo para asegurarme que mi trabajo esté completamente copiado sobre lo que quería. E incluso puedo agregar algunas líneas más por aquí. ¿Bien? Ahora barremos nuestro modelo. Lo ponemos aquí justo al lado nuestro trabajo para que podamos estar atentos mientras estamos trabajando en ello. 9. Comienza a sombrear: Ahora deberíamos empezar a trabajar en nuestro propio boceto. Vas a hacer el sombreado. Pero como te dije antes en episodios anteriores, vamos a comenzar con tonos más claros de nuestro trabajo. Y para sombrear las áreas más claras, puedes usar tu lápiz normal o lápiz HB Y otra cosa que debo decirte es que cuando quieras comenzar tu sombreado, definitivamente debes comenzar desde arriba Porque si quieres comenzar desde abajo, a medida que te levantes, tu mano en realidad conseguirá unas diapositivas en la parte inferior y ensuciará tu trabajo e incluso podría rugirlo Por lo que debes comenzar justo desde la parte superior de tu boceto. Asegúrate de que la punta de tu lápiz esté lo suficientemente afilada y luego podrás comenzar a sombrear Otra vez. Digo tu lápiz normal o lápiz HB. Bien. En primer lugar, voy a comenzar con mi lápiz HB y empiezo desde la parte superior de mi boceto primario. Bien, me quedo con la luz por aquí. Y desde esta zona inferior, empiezo a sombrear de nuevo. Aplico la oscuridad de Elinor por aquí, y luego muy lentamente desvanezco esta oscuridad lineal Entonces primero creo y luego me desmayo. Muy fácil. Y donde quiera que veo hay más oscuridad. Por supuesto, aplico más oscuridad. Así que con mucho cuidado y ordenado. Doy sombra a esta zona y baje, que tenemos algún tipo de líneas por aquí. Y luego con un espacio muy pequeño, con una distancia muy pequeña de la parte superior, empiezo a aplicar la oscuridad y la sombra por aquí. Déjame solo determinar la línea inferior también. Y luego otra vez, aplico mi oscuridad, mis sombras, oscuridad y luz, oscuridad y luz. Entonces solo aquellos a los que sigo adelante. Tonos más oscuros y tonos más claros. Para que pueda conseguir este diseño y este brillo en mi trabajo. Deberías hacer esto muy pacientemente y muy ordenado. Entonces no debes apresurarte a atravesarlo en absoluto porque es un modelo complejo y no debes apresurarte a atravesarlo. ¿Bien? Una parte va a ser oscura, clara, y luego otra vez oscura. Y como tu lápiz es más nítido, realidad puedes trabajar mejor en los detalles y más Ahora bien, nuevamente, en esta superficie de piso, debo determinar esta área para volver a crear estas tinieblas y luces. Entonces, sea cual sea la oscuridad que ya hayas creado aquí, deberías bajarla de lado en esta zona Y las partes entre ellas deberían obtener un tono más claro. Tan fácil como eso. Bien. Aquí está, y eso es todo. Ahora bien, para esta zona que acabo de dejar intacta y sin color, quiero colocar algunos puntos y manchas como estas. ¿Bien? Después me sale mi lápiz B6 y trabajo en algunas de las líneas que he creado, haciéndolas un poco más oscuras Entonces aquí está. Y ahora llegué a la oscuridad que quería. Vamos a continuar en el próximo episodio. 10. Sombreado de la parte superior del grifo de metal: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien. Trabajaban en la parte superior del grifo. Y entonces otra vez, deberías comenzar con tu lápiz y sombra normales desde estas zonas y trabajarlo hacia abajo. Entonces deberías trabajar en esta área, determinar esta era, y resolverla. Ahora es un poco de distancia ya que un milímetros crea el resto del sombreado. Ahora porque esta zona es muy oscura, estoy usando mi lápiz B6 por aquí Esta es la primera trama de oscuridad. Entonces definitivamente lo hago con tal vez seis lápiz y muy oscuro. Y también desde esta parte inferior, empiezo a arrastrar la oscuridad desde el fondo varias lentamente hacia lados arriba Al llegar a la mitad de esta línea, debes hacer que tu sombreado sea más claro Debes controlar la presión de tu mano para que tus sombras sean claras y oscuras mientras las aplicas Bien. Me muevo hacia arriba y trabajo en esta zona de muy oscura. Y por aquí disminuyo la presión de mi mano para que sea más ligera. Nuevamente desde estos lados, desde estos bordes. Yo haré lo mismo. Yo trabajo en ello. Otra vez. Insisto en que se controle la presión de su mano porque constantemente se mueve de un lado a otro entre los tonos más oscuros y los más claros. Entonces, si no tienes suficiente control sobre la presión de tu mano, va a ser problemático para ti. Seguiré hasta la oscuridad hasta aquí. No me conecté a la línea inferior. Y con un espacio, vuelvo a subir y voy por esta zona. Primero, va a empezar a oscurecer y a medida que se mueva, obtendrá un encendedor. ¿Bien? Entonces trabajo de este lado, y aquí trabajo en la oscuridad que la plata. Y como pueden ver, toda mi oscuridad se va a desvanecer Bien, ahora quiero moverme de este lado y trabajar en este lado también. Yo no debería. Un lado de mi trabajo en sombreado o sin color Entonces apliqué la oscuridad tanto como veo por aquí hasta llegar a esta zona y disminuyo esta zona y disminuyo presión de mi mano para que se desvanezca hacia las zonas más claras Bien. Así como así, trabajo en la sombra oscura y se desvaneció. Y en esta área, trabajo hacia atrás y la hago fader Bien. Entonces trabajo en esto, una fuerte oscuridad por aquí. Y en la parte inferior, por supuesto es más ligero. Incluso tengo algunas líneas por aquí. Pero esta zona es básicamente más ligera. Entonces elijo mi lápiz HB y sigo adelante. Las partes más ligeras de la obra. ¿Por qué digo que deberías usar lápiz HB? Porque estamos trabajando en nuestro boceto sin ningún descoloramiento. Equipos o herramientas sin ningún faders, debemos usar diferentes números de lápices. Por ejemplo, para sombrear las áreas más claras, no debes usar Lápiz B6 porque nos da una forma rugosa Pero si usas un lápiz más suave como el lápiz HB, mientras quieres sombrear, ahí se usarían las áreas más claras y el lápiz más claro. Como puede ver, puede obtener un tono muy suave sin ninguna herramienta o equipo Fader Ahora, dibujando cursos, deberías aprender algo. Y eso es que incluso puedes crear hermosos bocetos y tonos cohesivos y suaves sin ninguna herramienta específica o especial Y sólo con tus lápices sin faders. Y luego por supuesto, puedo usar mi borrador de edición para crear esta una línea fuerte de luz. Por aquí. Este brillo en realidad es lo que hace que la textura se vea como metal. Entonces otra vez, uso mi lápiz básico y voy por encima la parte superior de mi luz que acabo de crear. Apliqué oscuridad a ambos lados de la luz que acabo de crear. También creo algunas líneas curvas como esta, como las puedo ver en mi modelo. Luego otra vez con mi lápiz HB. Trabajo en estas partes. He aplicado una oscuridad más fuerte. Así que repaso todos los tonos que he creado con este lápiz. Así que solo puedo hacerlos más suaves y lisos o ya no se verían como un Spots. Bien. Ahora también se debe hacer este lado de mi trabajo. Vengo todo el camino arriba. Y a partir de aquí. Trabajo en la parte que debería tener mi oscuridad. Determiné esta área. Por aquí. Tengo una oscuridad así. Y con un poco de espacio, tengo otra Oscuridad que se repite por aquí casi en la misma forma. Entonces voy a usar mi Lápiz B6. Y empiezo a aplicar la oscuridad desde aquí. Y luego aplico una oscuridad más fuerte y más oscuridad desde los lados y los bordes de esta zona. Bien. También arrastre una línea oscura por aquí. Y luego otra vez, una oscuridad más fuerte justo en los bordes. Entonces nosotros este espacio, creo esta forma de gota. Parece una gota. Y lo conecto a esta zona. Y yo bajé después. Bien, por aquí, voy a tratar de copiar los detalles, los diversos pequeños detalles que puedo ver en mi modelo. Sólo trata de copiarlos. No hay trabajo, no te preocupes. Entonces aquí va. Bien. Entonces debería venir aquí y enfatizar un poco estas líneas. Oscurecerlos, claro. Y lo hago más intenso y más fuerte. Y a medida que subo, me desvanecí y haciéndolo muy ligero Entonces uso mi lápiz HB para separar esta área de mis antecedentes. Y para completar esa separación, considero un tono muy claro para esta zona. ¿Bien? Aquí está. Y por aquí, traté de crear un tono suave y luego una oscuridad fuerte, exactamente como estas partes. Otra vez. Una oscuridad suave y luego una fuerte. Y yo sólo voy a continuar este mismo patrón aquí. Suave y fuerte, suave y fuerte. Bien. Aplico la oscuridad como veo en los pequeños detalles de mi obra. Y luego trabajo en su sitio desde aquí. Entonces de esta manera, muy lentamente, empiezo a sombrear hasta llegar a esta zona inferior Otra vez. Los tonos claros deben cubrir aquí. Y por aquí tengo una sombra como esta. Así que creé, bien. Entonces muy lentamente me muevo hacia la luz. Bien, aquí va. Entonces solo continuaré con esta sombra clara hacia las partes superiores de mi grifo. Y luego guardo esta luz en esta zona. Intenta no entrar en eso una luz fuerte mientras estás sombreando. Es mejor no entrar en él. Y después trabajaremos en ello con una goma de borrar, pero es mejor vigilarlo Por supuesto, sombra en diferentes direcciones así que no habría rastro. Y luego después de papá, uso mi goma de borrar para trabajar en estos, unas luces fuertes por aquí Bien. Vamos a continuar en el próximo episodio. 11. Completa el sombreado de la parte superior del grifo de metal: Hola otra vez. Bienvenido al resto de este tutorial conmigo. Bien. Ahora vamos a completar este boceto juntos tanto como podamos en un episodio. Entonces voy a conseguir mi lápiz B6 y voy a trabajar en la oscuridad más oscura de estas partes, la oscuridad más fuerte Entonces también tengo una forma como esta por aquí, exactamente en esta parte de mi imagen. Por lo que debe colocarse en su propia ubicación correcta. Y textura metálica. Delight tonos. La ligereza está exactamente al lado de la oscuridad. Quiero decir que este fuerte contraste en realidad le da a tu obra una textura metálica. Porque tienes un brillo fuerte. Tienes una luz fuerte justo al lado de la oscuridad por lo que ese fuerte contraste realmente te dará la textura del metal que deseas. Entonces, al dar golpecitos, acabo de bajar así con este color oscuro. Y también trabajo por aquí. Y tan fácil como eso. Bien. Ahora para la siguiente parte con un poco de espacio, empiezo desde aquí, repaso esta línea y luego empiezo a desvanecer la línea hacia la oscuridad que está dentro de ella Aquí se puede ver claramente la fuerte oscuridad. Entonces primero determiné las líneas hasta llegar a esta zona inferior. Así puedo obtener esta forma de círculo por aquí dentro de ella. Además, tengo una luz muy fuerte, tiene la forma de un círculo casi. Después de haber determinado que empiezo a trabajar y sombrear en esta área con by B6 Sombreado, bueno, muy, muy oscuro. Y tendría mucho cuidado de no entrar dentro de las áreas de luz que he determinado y separado. Bien. Entonces trabajo en este polvo oscuro. Y a medida que me muevo hacia la luz, disminuyo la presión de mi mano. Así que puedo adivinar mi sombreado más claro medida que me muevo hacia esta área de luz fuerte Y también de estas partes. Voy a empezar a hacerlo. Aquí vamos. Continuar hasta aquí. Entonces me sale mi borrador entero, asegurándome de que las partes ligeras sean realmente ligeras Y luego uso mi lápiz HB y voy por encima de la oscuridad que acabo de crear. Entonces mis sombreados no se apagarían Astaire y en realidad se vuelven más y más suaves ¿Bien? Entonces voy a crear pequeños detalles en mi trabajo, por ejemplo, en esta área, lo ves muy fácil método que te puedo decir como crear Partes como esta es crear primero una oscuridad fuerte. Entonces, por ejemplo, tengo una fuerte oscuridad por aquí como la forma de un rectángulo. Entonces lo coloco justo al lado. También tengo líneas más oscuras. Después los aplico uno al lado del otro. Y tan fácil como eso. Así te convertirás en un dibujante y pintor profesional cuando realmente puedas ver tu boceto o C o modelo, muy simplemente cuando lo veas, simplemente observarlo a formas simples Puedes crearlo más rápido, más simple e incluso mejor. Entonces nuevamente, busqué mi lápiz y escribo desde aquí, empiezo a aplicar la fuerte oscuridad. Estos son detalles muy pequeños. Y lo estoy haciendo ahora mismo. Como pueden ver, tengo un rectángulo en un color y sombreé Entonces con una distancia que es espacio, aplico una oscuridad bastante fuerte aquí. Y luego creo un tono más claro comparando con esta parte. Entonces otra vez, aquí, tengo oscuridad como el mismo diseño y patrón que tengo en mi modelo. Entonces aquí va. Bien. Entonces hago mis sombreados y agrego los detalles, detalles más pequeños que aún necesito Y eso es todo. Bien. Ahora también hemos trabajado en esta parte y ya está terminada. Y podemos pasar a la siguiente parte. Entonces quiero trabajar en esta parte inferior de esta zona indeterminada con esta línea oscura Y luego le di a mi obra esta forma curva. Y ahora basado en mi modelo, aplico los tonos oscuros de un lado hacia otro. Y luego lentamente a medida que me moví hacia el otro lado, disminuyo la presión de mi mano. Tan fácil como eso. Entonces aquí está. Así que trabaja en ello. Y tan fácil como eso, podríamos obtener estos detalles que algunos podrían decir que eran demasiado duros. Pero podríamos haberlos conseguido muy fácilmente. Después con un espacio desde arriba, empiezo el resto del sombreado. Y tengo una forma de triángulo oscuro por aquí, casi como un triángulo. Y una pequeña mancha más oscura por aquí. Y después de eso, se terminaría toda la parte superior del grifo y la pestaña. Bien, De nuevo, hago el mismo proceso aquí. Sigo el mismo procedimiento. Primero, miro mi trabajo de manera muy general, determiné las áreas más oscuras, las áreas más claras. Y los veo simplemente. Para que pueda trabajar mejor en ellos. Entonces. Aplico un tono muy general y claro para esta zona. Ves que esta zona no es nada oscura. Entonces solo dejo un área de luz aquí como el Con un milímetros, dejo esa zona ligera y luego trabajé en el resto de mis sombreados Bien. Entonces tendré una fuerte oscuridad para esta zona. Voy a usar mi lápiz B6 para estas fuertes tinieblas es una fuerte manchas oscuras Tengo un patrón como este, sombra como éste. Y a partir de aquí, creo estos patrones y diseños con mi lápiz oscuro. ¿Bien? Con un poco de este sentido, trabajo en esta área tratando de crear unos tonos más oscuros. Y luego volví a repetir con un pequeño espacio. Y por aquí tengo un círculo, mancha de la oscuridad y una forma como una gota. Así que trata de que todos los detalles sean más simples. De nuevo, digo que deberías mirarlos simplemente. Por ejemplo, dije que este detalle parece un círculo y una gota. Deberías hacer lo mismo. Si los miras de manera simple, puedes crearlos de manera más fácil y mejor. ¿Bien? Entonces usaré mi lápiz HB y repasaré las partes por aquí y agrego más oscuridad a esta parte. Bien, aquí tengo una luz muy fuerte y me la voy a quedar. Otra vez. Yo digo que reviso Sombreado con mi lápiz HB para que mis sombreados sean más mi lápiz HB para que mis sombreados Entonces utilizo mi borrador de bordes con el fin de crear unas luces fuertes En esta parte de mi grifo también. De nuevo, me oscurezco a su alrededor para poder darle a mi trabajo ese brillo que necesito aquí Así que ya terminamos la parte superior del grifo, como puedes ver. Y ahora queremos trabajar en la zona inferior. Sólo déjame terminar algunos ketchups. El día estaría arreglado. Y aquí vamos. Y eso es todo. Entonces continuemos en el próximo episodio. 12. Sombreado de la parte inferior del grifo de metal: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien, ahora por continuar con esto, vamos a empezar a trabajar en el resto de nuestro grifo Voy a usar mi lápiz B6. Y quiero determinar el área en la que quiero trabajar. En la parte inferior. Sólo déjame afilar la punta de mi lápiz antes de empezar. Ahora a partir de aquí, bajaré y haré una línea curva y miraré, continuaré hasta esta zona. Tengo un área clara por aquí y luego otra vez, una línea más oscura por allá. Entonces como pueden volver a ver, estoy aplicando línea oscura y una línea clara una al lado de la otra. Y así como eso, creo estas líneas rectas con un fuerte contraste una al lado de la otra. Y claro, como siempre, mantengo un ojo en mis modelos. Entonces voy a crear este diseño y patrón basado en mi modelo. Por aquí, tengo forma de triángulo. Con un poco de espacio. Vuelvo a crear mi línea. Tengo un diseño como este. Como por ejemplo, hay un reflejo de algo en esta parte de nuestro grifo. Otra vez. Voy a repetir ese proceso y ya casi estoy terminado con aquí. Entonces me sale mi lápiz normal y le doy a toda la zona un tono claro general, muy despacio y muy ligeramente. Bien. Aquí va. Oye, aplica su sombreado en su propia colocación muy ordenada Y luego para esta zona por debajo de esta zona estampada, quiero trabajar en el resto del grifo. Bien. Como pueden ver, esta es una zona muy luminosa y por eso he creado una línea muy ligera. Y como te dije antes, en el resto de las partes, deberías empezar por aplicar la oscuridad. Entonces esta área no es diferencia. Por lo tanto, desde el principio, quiero comenzar primero en las manchas y zonas oscuras más oscuras de mi obra ¿Bien? Entonces escribe firme aquí con un poco de espacio. Yo sólo debería empezar desde aquí. Y debo aplicar estas líneas oscuras. Entonces junto a ellos puedo crear el brillo. Bien. Entonces por aquí otra vez, voy un poco hacia los lados Sin embargo, aplico esta oscuridad y solo guardo algunas partes ligeras dentro de ella también. No me voy a oscurecer del todo. Y no es porque quisiera crearlos al azar. Como ya te dije antes. Voy a seguir adelante. Sigo volviendo a la modelo y veo donde quiera que tenga luz u oscuridad o algún detalle. Puedo aplicarlos precisamente en mi trabajo. Así que de nuevo, con este espacio, tengo un tono más oscuro aquí que creo un poco a poco. A partir de aquí, se da la vuelta, se da la vuelta y tengo una especie de línea oscura por aquí. Bien. Por lo que también aplicamos detalles de la obra. Entonces la oscuridad con ir su propia colocación y las luces estarían en su propia colocación. Bien. Entonces quiero trabajar en la siguiente parte. Y a partir de aquí, quiero trabajar en este patrón, en este diseño de aquí mismo. Y también por aquí. Por lo que esta zona quedaría ligera. Y otra vez dentro de ella. Cada otra parte será oscura y clara. Y también lo repaso con un tono muy claro. Así que no estaría sin color y no sería demasiado por dentro Y luego otra vez desde sus lados. Quiero aplicar una oscuridad más fuerte. Estas partes son oscuridad absoluta. Entonces, sin ningún temor, sin dudarlo, voy a dar sombra a esta zona por completo Es de color muy oscuro. Entonces vengo a ella, decido hacia la derecha. Y a medida que llego a esta parte, tengo una línea de aquí. Próximamente. Nuevamente, conservo la luz y oscurezco esta zona por completo Bien. Entonces otra vez, tendríamos un poco de espacio. Aplico la oscuridad que rodea al ligero. Poco a poco. Estoy completando mis formas. Esto es bosquejo mi toma un poco de tiempo de ti, pero valió la pena. Y no deberías apresurarte a atravesarlo. Deberías ir y sombrear cada pequeño detalle. Deberías ir poco a poco en tu trabajo y crear cada pequeño detalle con el fin de hacer un magnífico resultado. Así que el diseño lo hace aún más lento y con más paciencia. Bien. Ahora voy a usar mi lápiz HB o quizás lápiz normal como ustedes saben. Voy a trabajar en estas partes que hemos trabajado con tonos más claros. Así que solo lo estoy arrastrando sobre todos los sombreados para hacerlos Y mejor. También arrastra mi lápiz sobre las partes más claras para crear un tono muy claro con el fin de separarlo del fondo. Ahora, sé dejar cualquier pieza en blanco. Así que poco a poco, me muevo hacia abajo. Debería completar ambos lados de mi trabajo a medida que baje. Por lo que ambas partes deben ser desarrolladas. No debería simplemente completar un lado justo abajo hasta el final y luego dejar el otro lado. Entonces le doy un tono claro por aquí porque es un área de luz, como se puede ver claramente en el modelo. Entonces quiero trabajar en la parte baja de mi obra Por supuesto, como siempre, trabajo en las partes oscuras de mi obra. Y antes que nada, claro, estaría sombreando estos tres óvalos en mi obra porque genuinamente son las partes más oscuras de toda la zona Los lados serían más oscuros. Y a medida que me muevo hacia el centro de la pared, se vuelve un poco más ligero. Yo solo tengo una ligera línea de brillo en medio de esta general, traté de mantenerla y Nazca para oscurecer esa zona Pero en general, estos tres óvalos son las zonas muy oscuras ¿Bien? Y claro, uso mi lápiz HB y repaso estas partes para hacer que el sombreado sea más suave, más suave y más cohesivo Bien, solo estoy haciendo algunos trabajos de cortesía por aquí. Y lo desvanecí aquí. Bien, Entonces me muevo al segundo óvalo. Y después de separarlo del resto del fondo, sombreo toda esta zona. C. Muy fácil hacerlo porque es socialmente oscuro. Así que así, estoy muy despacio. Yo hago esto. Entonces mi sombra oscura sería muy suave y organizaría una ordenada. Debería tener mucho cuidado porque no quiero que mis sombras se salgan de la línea Entonces consigo mi lápiz B6 y voy por los tonos más oscuros. Por supuesto, como siempre, como puedes ver, es más oscuro en la parte superior, dentro de la general, por supuesto. Círculo. Pueden ser ambas. Y le doy un matiz general. Baja hasta el fondo. Y luego otra vez, uso mi lápiz HB para sombrear en sentido contrario porque no quería dejar ningún punto blanco o mancha dentro de mi obra. Bien. Entonces llego a la tercera y a la última de todas las que tengo. Aquí va. Y completa y lentamente. Doy sombra a esta zona y la cubro. Y debería crear oscuridad absoluta dentro de ella. Papá, voy a usar mi lápiz B6 para hacer eso. Bien. Entonces quiero trabajar en la siguiente área. Parto de esta parte superior. Y luego con un poco de espacio entre estas dos partes, entre esta oscuridad y la parte inferior y la parte superior de la misma, debería haber tan poco espacio. Y luego en el medio, como pueden ver, estoy creando un Spots tocando y creando las sombras y la oscuridad Y muy fácilmente lo termino. Solo debes tener mucho cuidado para seguir los patrones en tu trabajo mientras quieres crear estos pequeños detalles. ¿Bien? Entonces primero voy a completar este lado también. Y entonces puedo trabajar en las partes inferiores. Entonces determiné aquí el borde ligero y luego sombreo los riesgos de la zona. Bien. Y con mi lápiz HB, incluso puedo hacer que este tono sea más suave. También agregaría algo más de oscuridad a esta zona. Entonces a partir de aquí, voy a crear tonos más suaves y más suaves para mi trabajo. Por supuesto. Entonces aquí va. Bien. Entonces también a partir de aquí, traté de continuar los tonos e incluso crear algunos patrones más oscuros como este. Y luego otra vez con este pequeño espacio desde los ojos ovalados empiezan a sombrear de nuevo. Y también tengo algo más de oscuridad en estas partes superiores. Y estos son algunos detalles muy, muy pequeños que en realidad, estos son los que hacen que tu obra sea única y espectacular. Así que no te olvides de ellos. Y tan fácil como eso. De hecho, podríamos crear esta área que incluso podría parecer demasiado compleja a primera vista. Pero solo se trata de detalles y controlar la presión de tu mano y prestar atención a tu modelo. Y luego para esta zona que tenemos un giro y giro, solo considero algunas líneas aleatorias. Y voy a hacer lo mismo desde el otro lado, debería completar estas líneas. Bien. Entonces aquí está. Bien. Ahora sigamos el resto de tutorial en el próximo episodio. 13. Sigue sombreando la parte inferior del grifo de metal: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien. Continuemos este tutorial juntos. Y esta vez quiero empezar de esto un poco y terminar por el lado derecho. Entonces, antes que nada, debes comenzar con tu lápiz HB, asegura que la punta de tu lápiz esté totalmente afilada. Entonces desde esta parte superior, a partir de aquí, comenzaremos nuestras tonalidades. Y así, bajamos. Y continuaré todo el camino hacia abajo hasta esta parte. ¿Bien? Ahora desde aquí ves que tenemos una forma como esta. Entonces justo al costado de ella, bajé y voy a conectarme a esta línea, casi todos conectados a esta línea. ¿Bien? Ahora desde aquí, creo un tono muy claro y me moví hacia la parte interior de mi obra. En realidad lo desvanecí. Bien. Después de esta zona lineal y esta parte de mi obra, entre mi boceto y mi fondo, poco a poco, aplico mi oscuridad y la desvanezco. Bien. Así como así. Yo bajé como puedes ver claramente. Y luego continuaré con esto hasta esta última parte. Por aquí. Nuevamente, me muevo hacia arriba y hago mis líneas más limpias y limpias. Me quedo con esta zona de luz. Determiné la parte donde debería tener esto una fuerte oscuridad interna. Pero como puede ver, y nuevamente, como digo, trate de determinar distintas partes de su trabajo. Mantenga las partes claras yendo alrededor de ellas y trabaje las partes oscuras. Por supuesto, trabajamos en las luces más tarde con nuestra goma de borrar, pero es mejor no entrar en ella desde el principio Bien. Ahora por aquí, creo un tono descolorido. Y luego desde aquí quiero trabajar con mi lápiz B6 para crear mejor este tono fuerte Y por aquí tengo una línea. Y justo de aquí, lo desvanezco. ¿Bien? Entonces otra vez, hago esta tonalidad más elegante y más limpia con mi lápiz HB Y nuevamente con un poco de distancia, empiezo a sombrear esta zona es ligera, por lo que debemos mantenerla ligera Y esta zona en su momento determinante en estos momentos es una parte muy oscura. En realidad es oscuridad absoluta. Como ya te dije antes, voy a trabajar en esto. Voy a trabajar en esta parte. Entonces en base a eso, puedo trabajar mejor en los otros detalles. ¿Bien? Así que al igual que esa línea llega a esta zona. Y entonces en general, en esta parte tenemos oscuridad absoluta. Y claro, porque es oscuridad absoluta, voy a usar mi lápiz B6 y voy a repasar las zonas muy oscuras y las sombreo completamente. Solo trata de mantener esta parte ligera en el medio. Ligero y sin sombra. Y entonces muy fácilmente se puede trabajar en estas zonas muy oscuras aquí. Y tan fácil como eso. Bien. Por aquí, de nuevo, tendría una oscuridad muy fuerte. Paso por esta zona y también por aquí aplico mi fuerte oscuridad. Y por supuesto guardo esta zona de luz para mi trabajo. Porque tengo que mantener el contraste en toda mi obra para poder mostrar una textura metálica que quiero tener que mostrar a los chiíes Bien. Y luego en esta zona, hay otra luz en el medio y hay una fuerte oscuridad que rodea obtener. Y eso es lo que voy a aplicar por aquí. Bien. Aquí vamos. Entonces debes elegir tu lápiz HB. Y con eso, deberías pasar por todas estas partes una vez para que tus tonos sean suaves, ER y más suaves. Como siempre. Incluso repaso estas partes para hacer formas más suaves. Bien, así que se va a hacer en todas estas partes. Y aquí vamos. Bien, ahora quiero trabajar en los detalles de mi trabajo. Digo, detalles muy pequeños de mi obra, Por ejemplo, primero quiero comenzar con los detalles de esta zona de distancia desde los bordes de mi oscuridad. Yo creo una línea y pasando por aquí dice que debería ser casi como el ancho de un milímetros. Así que no demasiado, claro. Y luego voy a aplicar sombra media. Es decir, una sombra promedio en esta zona. No debería ser demasiado oscuro ni demasiado claro, como puedes ver. Nuevamente, enfatizo en que el mejor método para hacer esto es mirar a tu manera y miras tu trabajo de manera más sencilla y fácil. Y entonces realmente puedes trabajar en eso. Por ejemplo, si miras esta zona, podría llegar a ser demasiado compleja para ti. Pero si lo miras simplemente, solo puedes tener una sombra debajo y luego sacar tus pequeños detalles encima de él. Entonces, cuando aprendes a ver tu trabajo más fácilmente, realidad puedes trabajar cualquier tipo de bocetos y diseños complejos que veas Después de que termine, lo repaso una vez con mi lápiz HB y luego usaré mi borrador para crear algunos detalles ligeros Por ejemplo, en estas partes. También aquí. Y todas estas partes. Bien. Entonces otra vez, con mi lápiz HB, trato de hacer el resto del sombreado en los detalles más pequeños Yo subo todo el camino para llegar a esta zona. Y como pueden ver, estoy trabajando muy descolorido en todas estas partes Aquí va. Bien, ahora quiero trabajar en esta parte de mi sketch justo desde aquí. Consideraré que el resto de mi trabajo está hecho. Como pueden ver, ahora estoy trabajando en los detalles. He determinado algunas de las líneas de antemano, así que no habrá ningún problema ahí. Pero para crear estos detalles más pequeños, tengo que prestar más atención a mi modelo. Entonces como dije, entonces por aquí, empiezo por aplicar las formas más grandes. Entonces puedo trabajar en los detalles, en los detalles más pequeños amina. Bien. Me quedo con esta parte de la luz y solo le doy un tono muy general. Entonces generalmente estoy sombreando esta área con mi lápiz HB. Después me cambio a mi lápiz B6. Y aplico las manchas más oscuras en este general no hay para darle más volumen y más forma. Y llegar entonces con un poco de espacio y distancia. Yo haré el resto. Entonces estoy aplicando exactamente el mismo diseño y el mismo patrón que puedo ver mi modelo. Esto es muy importante que mantengas un ojo en tu modelo. Entonces otra vez, un poco de distancia. Yo creo una línea, la inicio. Y otra vez otra. Como pueden ver, estoy creando un patrón en mi obra. Y es exactamente como yo lo digo. Entonces claro, usaré mi borrador de editor para crear los brillos y las luces en medio de nuestros sombreados las luces en medio de nuestros Y se hace por aquí. Vuelvo a venir a esta parte. Guardo la zona muy luminosa y de sus alrededores. Aplico mi sombreado, mi sombreado más oscuro por supuesto Y para esta zona, yo haría lo mismo. Tengo una luz aquí que guardo. Y luego en general me afeito el resto de la zona. Como pueden ver, estoy sombreando ligeramente, pero aún así. Ves que esta zona es muy, muy ligera, así que no voy a usar el mismo tono en esta zona. En realidad, a partir de aquí. Intenté aplicar el mismo tono y el mismo patrón que veo en mi trabajo. Y subo igual de fácil como eso. Siempre que les digo a mis alumnos que debes hacerlo tan fácil como eso, mis alumnos me dicen que es fácil para ti. El maestro se arrodilló por nosotros. Pero el punto es que en realidad es muy fácil. Es muy fácil para mí. Si prestas suficiente atención a tu trabajo. Se puede ver claramente a los patrones. E incluso los bocetos primarios se harían en los métodos más simples que en realidad puedo usar la frase tan fácil como eso y justo así Entonces también le digo esto a todos mis alumnos para que no miren sus diseños y sus bocetos, demasiado complicados o demasiado difíciles para usted Deberías ir un poco más fácil y tomártelo con calma. Crear estas hermosas pinturas y estos bocetos es en realidad como resolver matemáticas Algunos de nosotros trabajamos en ecuaciones diferentes y más duras para obtener la respuesta correcta. Vamos por una manera más fácil y rápida. La cosa, el método que te estoy enseñando aquí mismo es el método más fácil. Si en este tipo de bocetos, no mires tu trabajo, tu trabajo, ya sabes, fácil y sencillo Eso, se pondría demasiado duro para ti y en realidad podrías ser repelido por ello. Entonces, lo primero que debes saber es que puedes crear tus bocetos de la manera más sencilla y fácil posible Mientras te hablaba de mis alumnos, estaba trabajando en esta área con mi lápiz B6, aplicando la oscuridad Bien. Y luego seguiré hasta esta zona también. Bien. Ahora voy a usar mi simple Lápiz. Voy a usar mi lápiz normal, el lápiz a árbol. Y empiezo a sombrear estas áreas muy despacio y con mucho cuidado Considero esta sombra. Para esta zona. Es un tono claro. Como se puede ver. Tenemos una zona muy ligera que no repasamos con nuestro Lápiz. Pero esta zona que está al lado es un poco más oscura, así que le voy a aplicar un tono muy claro. Debe simplemente seguir su trabajo por lo que pueda ver en su modelo. ¿Bien? Un lado de esta sombra es un poco más oscuro que el otro lado, como puedes ver claramente. Por lo que también lo considero en mi trabajo. Aquí va. Bien. Entonces es así hasta estas partes. Así continúa en el siguiente episodio. 14. Contraste extremo y detalle máximo: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien. Continuemos con nuestro trabajo. Estábamos en estas partes y en realidad estábamos sombreando estas áreas justo desde aquí y aquí estamos aplicando algo de oscuridad hacia arriba Ahora para esta parte, quiero crear un tono como este. Entonces trabajaré en ello y continuaré hasta estas partes. Ver mis queridos amigos. En realidad solo estoy prestando atención a la forma geométrica de mi oscuridad Por ejemplo, aquí puedo ver un triángulo. Entonces creo un triángulo. Por aquí. Puedo ver dos círculos. Entonces creo dos círculos, una bolsa y otra más pequeña. Que en realidad guíe cada uno de ellos hacia abajo así. Así que muy agradable Lee, y simplemente me acerco, Bien. Esto en realidad es una especie de reflejo del teléfono o del celular que papá tenía esta foto. Entonces apliqué las tinieblas de la manera en que las veo. Y luego coloreo hacia arriba. Bien. Entonces continúo al resto de mi trabajo, al resto de mi boceto. Esta zona sería más ligera. Y va así. Voy a seguir hacia arriba. Bien. En estas barras tenemos varias pequeñas formas geométricas que no voy a exagerar con Simplemente los hago y paso a los siguientes pasos. Sólo estoy creando estos pequeños detalles tanto como puedo verlos. Y no me obsesiono con algunas de ellas específicamente y dejo a las otras. Yo también sombra por aquí, voy a puertos. Bien. Entonces voy a usar mi borrador para crear una luz muy pequeña por aquí Y luego otra vez desde sus alrededores, creo una sombra. Así que el deleite en realidad se mostrará mejor y más. Porque cuando oscurezca su entorno, se mostrará más Entonces ese es el final de esta parte. Y aquí está. Ahora quiero trabajar un poco más en las partes superiores. Yo también tengo otra luz por aquí. Entonces consideraré una oscuridad muy fuerte. Por aquí. También trabajamos en estas formas geométricas aquí también. Después me mudé al lado derecho de mi trabajo. Entonces va así. Y voy a seguir hasta esta zona Así que también quiero trabajar en los detalles de esta área. Tengo algo de oscuridad fuerte aquí que trato de aplicar. Y por aquí, creo esta forma de gota que puedo ver, ver claramente eso. Y luego usé un tono muy claro para esta zona. Por aquí. Se ve así. Bien, ahora vamos a completar esta área también para que podamos pasar al lado derecho de la obra. Entonces no quiero trabajar en el patrón de aquí específicamente a mucho. Considerando ese tipo de oscuridad, aplicamos los Shines porque no tenemos que trabajar en tantos detalles en este estilo de nuestro trabajo Seguimos así. Entonces aquí va. Vengo por la siguiente parte de la obra. Y empiezo a hacer el sombreado como quiero. Y trabajamos en los diversos pequeños detalles de esta manera. Ahora, zona, tengo una forma como esta, que por aquí se ve como una cruz. Y entonces es generalmente sombreado y oscuro y claro esto. Entonces con la pequeña distancia de esta zona, bajé y trabajo aquí. Y otra vez por aquí tengo una especie de forma de teléfono. Y entonces voy a usar mi lápiz B6 para crear estos pequeños detalles en su propia colocación, más fácil y mejor Porque como pueden ver, aquí tenemos mucha oscuridad fuerte. Ten en cuenta que la punta de tu lápiz debe ser muy afilada, sobre todo cuando quieres trabajar en estos detalles más pequeños. Bien. Ahora me estoy moviendo a la siguiente parte del grifo. Y a partir de estas partes, trato de crear las tonalidades y formas. En realidad crea las formas con las formas. Y le doy una sombra general a esta zona. Simplemente dale un sombreado muy ligero. Como pueden ver, estoy aplicando este tono muy lenta y muy suave y muy ligeramente porque no quiero ningún sombreado de Ralph por aquí. Y como te dije antes, aquí, debería tener un tono claro general por ahora. Así como va Entonces porque aquí tengo una fuerte oscuridad, vuelvo a cambiar a mi lápiz B6 y empiezo a trabajar en la oscuridad de esta zona Entonces traté de mantener estas líneas circulares, como pueden ver, que va así. ¿Bien? Entonces otra vez, con un poco de distancia, creo un tono oscuro como este. Y viene en forma de Y. Suba y otra vez, por aquí, tengo unas líneas oscuras muy pequeñas que por aquí podemos ver un patrón. En realidad no tienes que copiar estos pequeños detalles y pequeños patrones exactamente como has visto tu modelo. Porque no estás trabajando en un boceto hiperreal. Solo tratando de crear algunos círculos si se ven circulos, o simplemente sacarle la forma general. Así que no te empujes demasiado y denotes fijarte en ellos Solo tómalo con calma y sigue adelante. ¿Bien? También tenemos una luz aquí y aquí voy a crear más sombreados en esta zona. Continúa esta oscuridad todo el camino hacia abajo. Bien. Entonces otra vez con adeudos de esto, ya que a partir de esta parte baja de mi obra, creo otra sombra conectando a esta zona F ahí. Entonces me cambiaré a mi lápiz HB. Y claro, repaso la oscuridad y las partes oscuras para hacerlas más suaves y con un aspecto más cohesivo Aquí va poco a poco. Estamos llegando al final de esto. Y espero que esto te haya sido realmente útil. Tengo hasta aquí que has disfrutado tanto como pudiste y has aprendido a crear la textura del metal. ¿Bien? Entonces tenemos que hacer bocetos simples y texturas simples, el inicio de este capítulo Pero para texturizar objetos, en realidad podríamos usar un boceto complejo como este Basado en mi propia experiencia, mayoría de los estudiantes tienen problemas para aplicar este tipo de pequeños detalles. Entonces espero que por discurso y por este capítulo, este problema se haya resuelto para usted. ¿Bien? Entonces de aquí tengo una forma como esta, vuelve otra vez. Tengo tonos oscuros. Entonces otra vez, voy a usar con mi lápiz básico para crear esta oscuridad muy fuerte. Aquí va. Entonces voy a usar mi lápiz HB también para que este sombreado de esta zona sea todo cohesivo y suave Er. Entonces quiero trabajar en esta parte final del grifo. Casi estamos terminando nuestro trabajo aquí. Tenía demasiada oscuridad. Tuve que usar mi goma de borrar para poder quitarme algo de ella. Bien. Entonces justo desde aquí, voy a sombrear, y justo debajo de esto, voy a crear este óvalo. Déjame primero crear este óvalo. ¿Bien? Y luego determino el área en la que quiero trabajar, que en realidad es esta área es el área de etiqueta. Y también tengo una luz por aquí. Primero, claro, determiné las áreas más ligeras, las separo, y luego empiezo a oscurecerme en sus alrededores Ahora a partir de aquí, despacio, trato de trabajar en estas luces y virutas Bien. Aquí va muy despacio. Me muevo hacia arriba y coloco todas las sombras donde quiera que las vea. Entonces aquí va. Y luego me sale mi Lápiz Sketching B6 para saludar a la oscuridad más oscura, Y los voy a crear como los puntos de oscuridad. Bien, entonces eso es todo. Y terminemos nuestro trabajo en el próximo episodio. 15. Completa el dibujo del grifo de metal: Hola y bienvenidos a la última parte de este tutorial conmigo. Bien. Vamos a empezar juntos y voy a empezar con mi lápiz HB y escribir desde la bañera. Empiezo a sombrear directamente desde los alrededores. Determino el área en la que quiero trabajar. Puedo separar por bosquejo mi grifo del fondo. Y lo haré considerando un tono muy claro para estas áreas. Entonces aquí va. Traté de crear toda la oscuridad que tengo en estas partes. Y yo haré lo mismo. De esta parte superior. Vengo todo el camino arriba. Y nuevamente, dije que voy a hacer el mismo proceso por este lado también. Solo traté de disminuir y aumentar la presión de mi mano en base a lo que veo en la foto. Ver por aquí. Tenía algunas salidas que uso mi goma de borrar para borrarlos, claro Entonces llego a esta parte. No quiero trabajar en ello ahora mismo. Android desde arriba, empiezo a aplicar la oscuridad que necesito. Ver. Por aquí, tengo un área de luz que voy a separar, por supuesto, y determinar esta zona para las luces. A partir de aquí, viene a este lado. Y a partir de aquí sube. Verás, estoy trabajando en esta parte. Es una luz curva creada aquí. Y esta zona es una parte que debería trabajar totalmente en su oscuridad. Y de este lado, continuaré con esto hasta llegar al fondo de esta zona. Entonces nosotros esta pequeña distancia, nuevamente justo al lado de esta línea, creo otra línea de la misma manera y el mismo nivel. Bien. Ahora, nuevamente desde esta parte inferior, determiné el área oscura. Y luego muy lentamente me desvanezco esta oscuridad. Y así es. Y a medida que llego a esta zona, no creo ninguna forma porque tengo un área muy ligera. Ahora para esta parte, traté de crear una oscuridad muy fuerte, oscuridad de cubierta lineal, pero una pequeña. Después con un giro, voy hacia detrás del grifo. Así que termino esta área también. Y ahora lo único que tengo que hacer para terminarlo es sombrear esta zona. Entonces primero me sale mi lápiz B6 y por aquí ves que tengo una luz, así que por supuesto me separé y luego aplico un tono muy general para esta zona No es demasiado oscuro y no es demasiado claro. Es solo un sombreado de fondo general. Después lo repaso otra vez y aplico las partes que definitivamente son más oscuras Así que así, trabajo en la fuerte oscuridad con mi lápiz B6 Ahora, también determino, y también considero una oscuridad muy fuerte justo al lado de esta luz. Y yo tengo aquí. Entonces con mi lápiz B6, puedo platear esta zona con mis tonos oscuros Bien. Va así por aquí. Entonces voy a continuar. Y también aplico la oscuridad por aquí. Como puedes ver, estas partes aún necesitan ser más oscuras, así que no tengas miedo de agregar tu oscuridad donde sea realmente necesaria. Deberías crear tus tonos oscuros. Exactamente tan intensos como los ves. Si no creas tus tonos oscuros tanto como quieras, nuestro, tanto como deberías. No puedes obtener tus texturas y tus volúmenes correctamente y bien. Bien, entonces voy a sombrear esta zona muy a la ligera. Otra vez. Desde aquí hasta aquí, tengo tonalidades oscuras, tonalidades muy oscuras. Bien. Entonces vengo todo el camino hacia abajo. Y a partir de aquí voy optando por , continúo con mi trabajo Y aquí tengo una forma como esta, que va así. Y como pueden ver, mientras estoy haciendo este sombreado, estoy manteniendo cuidadosamente las áreas claras intacta y sin También tengo que aplicar una oscuridad muy fuerte por aquí, Así como la puedo ver en mi modelo. Y teniendo en cuenta que tengo que dejar estas partes iluminadas justo en medio de la oscuridad. Así que a partir de aquí en el medio, todavía intenté sombrear . Aquí vamos. Y luego también a partir de aquí, aplico algún tipo de luz y oscuridad como esta. Traté de crearlos. De nuevo, digo como veo en mi modelo. Bien, Ahora llegué a esta zona totalmente luminosa. Entonces cuando quiero adjuntarlo a esta zona, tengo que desvanecer mi tono más oscuro. Voy a usar mi lápiz normal y sombrear esta zona desde la oscuridad hacia la luz y desvanecerla a medida que me acerque a la luz Tonos más claros. Bien. Entonces otra vez, empiezo por este lado, aquí aparecería un tono muy claro. Entonces estoy usando mi lápiz normal para crear eso. Aquí va. Bien. Trate de mantenerse en línea y trató de controlar nuestra presión de cabeza. Señora. Lee, generalmente es ligero. Por aquí. Tengo una oscuridad como forma de triángulo. Entonces claro, lo juego. Lo aplico, perdón, su propia colocación Y también por aquí tengo una especie de oscuridad en forma de L. Entonces tengo que trabajar en eso hasta aquí va. Bien. Así que tan fácil como eso, continuaré. Y luego claro, voy a usar mi goma de borrar para trabajar en esta área para hacerla totalmente ligera y blanca Y en realidad se mostraría más. Entonces quiero trabajar en el resto de sus pequeños detalles. Por aquí, doy una tonalidad general. Aquí tengo una oscuridad muy fuerte. Y muy, muy, tengo este tipo de círculos de luz. Voy a oscurecer todos sus alrededores. En realidad también se mostrarían. No puede ver un punto de luz en un fondo claro, así que tengo que oscurecer su entorno Y creando aquí todos estos sombreados fuertes y débiles. Y los más fuertes y ligeros. Aquí va. Es así. Por otra parte, utilizo mi lápiz normal para darle un esquisto muy general al resto de las partes que están intacta Así que solo estoy usando mi goma de borrar normal para darle un tono muy general a todas estas partes Yo también haré lo mismo por esta zona. Algunas partes definitivamente deberían ser más oscuras. Entonces nuestra economía mordió. Y también repaso por esta zona también. Debería tener un sombreado más general. ¿Bien? Ahora por aquí otra vez, trabajo en un sombreado general Como se puede ver. Es casi ligero. Entonces es más de este lado y de esta esquina. Y a medida que me muevo hacia arriba y hacia un centro de ella, claro se puede ver que se está volviendo más ligero. Y luego empiezo a trabajar en el alfabeto y estas letras y números. Para que pueda crear esta etiqueta en mi grifo. Y a medida que va hacia la parte superior de la etiqueta, la claridad sería menor. Pero lo haces como nosotros lo vemos. Entonces, si no está claro, también puedes hacerlo poco claro. De nuevo, voy a tomar mi goma de borrar y apliqué unas luces muy fuertes en sus propias colocaciones Dondequiera que los vea. Yo uso mi borrador para crear las luces fuertes. Por lo que nuestro trabajo está casi terminado aquí. Debería simplemente hacer algunas más Touch Apps y crear pequeños detalles, detalles muy pequeños. Por ejemplo, por aquí, debería trabajar un poco más de oscuridad. Y haciendo lo mismo por esta área. Todo alrededor de este círculo redondeado. Y aquí está. asegura de que borres alrededor de tu trabajo con tu borrador para obtener un resultado limpio Y también vuelvo a repasar esta parte con mi Lápiz normal. Olvidé aplicar. De hecho, me he olvidado de aplicar estos sombreados por aquí. Ya me lo acabo de dar cuenta. Bien, así que tan fácil como eso. Tan fácil pedazo de pastel. De hecho podríamos haber terminado este hermoso boceto. Este capítulo trataba sobre texturizar y este era en realidad el boceto y modelo más complicado de este capítulo Entonces espero que los hayas aprendido todos. Y has disfrutado de este curso