Técnicas de dibujo al carboncillo: el curso completo de dibujo

1. Introducción: ¿Estás listo para dejar que tu creatividad enloquece y tomar el control del arte de dibujar carboncillo? Proporciona una aplicación versátil que donde sea que sea necesario. El carbón ofrece ricas texturas en contrastes profundos, ideal para tribus bolo y brillo dramático En el primer capítulo de esta clase, aprenderás a dibujar un ojo usando herramientas de carbón. En el segundo capítulo, aprenderás a dibujar los labios y la nariz usando carboncillo. Después en el tercer capítulo, dibujarás una oreja. Por último, todos están invitados a unirse a este curso para mejorar sus habilidades en el dibujo con carboncillo. 2. Herramientas: Hola y bienvenidos a una nueva parte de bosquejar conmigo. En este capítulo, vamos a trabajar en diferentes partes de la cara. Y los vamos a crear al estilo real y por separado. Por ejemplo, ojos, oídos, nariz y labios. Bien, ahora para crear estas partes de cara al estilo real, necesitamos algunas herramientas de las que solo te voy a contar una por una, voy a presentártelas. Una de las herramientas más importantes son las contas que necesitas Necesitas un conte suave y duro. Estas dos son las herramientas más útiles que necesitarías durante tus bocetos. También necesitas un lápiz de color negro que he usado, un policromado También necesitas uno blanco, que tenga la misma textura que el negro, pero es blanco. Como se puede ver. Necesitas una goma de borrar, una goma de borrar para perros, obviamente También necesitas un fader. Necesitas que tu fader esté en un tamaño pequeño. Necesitas cartón Tabu, que es lo mejor del cartón para trabajar con carbón y crear estilos reales e hiperrealistas También necesitas una cinta de papel para pegar tu cartón al disco en el que estás trabajando. También necesitas algunos pinceles. Para empezar, digo que sólo estos tres pinceles están bien. Uno de ellos debería ser grande, que sería casi tan grande como una parte de tus dedos, Está muy concentrado. Otro cepillo que tiene una punta muy plana y se corta en las formas de la cumbre, Un pincel que es pequeño y concentrado. Nuevamente, estas son todas las herramientas que necesitas para esta parte y para este capítulo. 3. Empieza a dibujar los ojos: Bien, ahora por empezar eso, voy a empezar con bosquejar los ojos, porque esta vez vamos a hacer nuestro boceto con un estilo real Es mejor que si nuestros bocetos son demasiado complejos y complicados, es mejor transferir tu boceto primario copiando la técnica Ya he ennegrecido el dorso de mi modelo impreso, Luego con el uso de algunas cintas, voy a colocarlo por aquí en el cartón en el que quiero tener mi trabajo y en el lugar que quiero que sea Por lo tanto, en realidad puedo transferir mi boceto primario muy rápidamente a mi propio cartón y el resto sería más fácil. Ahora estaría empezando a trabajar desde las partes principales de mi trabajo. Por ejemplo, el iris y la pupila. La presión de su mano, mis queridos amigos, no debería ser demasiado para que en realidad colocara algunas huellas profundas en su cartón. No queremos crear ninguna textura profunda en nuestro cartón. Ten cuidado de no hacer eso ya que estoy trabajando. Me di cuenta de que no te he presentado dos de nuestras herramientas útiles, pero después de terminar este paso de mi trabajo, te haré saber herramientas que eran. También te doy una explicación sobre el estilo realista. No se equivoquen con el estilo realista y el hiper estilo. Hiperrealismo, estilo realista está muy cerca de la realidad y muy cerca Pero si quieres trabajar en hiperrealisttyle, es una forma en la que en realidad no puedes reconocer cuál es un dibujo y cuál es Eso se llamaría un hiperrealismo. Ahora mismo, solo queremos hacerlo al estilo realista. Estaría muy cerca de la imagen, pero aún se puede decir que es un dibujo. Como pueden ver, trabajé en todas las diferentes partes, el párpado, las pestañas. Antes de quitarlo, solo reviso mi boceto principal para ver si todo mi boceto ha sido transferido o no. Después de haber comprobado, pude ver que olvidé esta parte. Por lo tanto, voy a repasar y otra vez. Tan fácil como eso, hemos transferido nuestro boceto principal a nuestro cartón. Entonces colocaré mi modelo al lado de mi trabajo porque siempre y constantemente debo vigilar mi modelo mientras quiero trabajar en mi propio sketch. Es muy importante. Bien. Ahora las herramientas de las que me he olvidado de contarte, o una de ellas es mi borrador de pincel, que parece un lápiz y un extremo y un pincel en el otro extremo El otro es mi borrador electrónico, que tiene un motor en su interior que es alimentado por dos baterías. Funcionará así, ves al presionar este botón, la punta de la goma de borrar se movería y borraría las cosas Bien, comencemos juntos y mientras estoy trabajando, te voy a decir el uso de cada una de mis herramientas y cómo puedes usar cada una de ellas en tu trabajo. ¿Todo bien? Voy a usar mi hard con Tas para crear los detalles muy claramente en mi trabajo. Di que te lo voy a mostrar bien. Sólo déjame afilar la punta de mi conte porque también es muy importante. ¿Todo bien? Voy a usar mi Conte para agregar los detalles y una oscuridad muy fuerte en mi trabajo Dondequiera que tenga detalles claros o oscuridad muy fuerte y profunda en mi trabajo, estaré usando mi corazón cont por ejemplo Ves sobre esta zona desde lo alto de mi obra, puedes ver una oscuridad muy fuerte. Voy a usar este lápiz de allá. La mayor parte de mi oscuridad es en realidad para el iris y la propia pupila Como se puede ver en el medio. Me fui un poco más oscuro comparando con las vistas. Ahí va mi pupila oscura. Yo aplico la oscuridad aquí, tono oscuro para las partes que no necesito que se desvanezcan demasiado. Voy a estar usando mi duro cont. Pero donde sea que necesitemos que nuestra oscuridad se desvanezca o sea un poco más ligera, estaré usando mi suave en los bordes y en los lados Como pueden ver, estoy aplicando mi color muy ligeramente y como una sombra por aquí. Verás, estoy poniendo mi oscuridad como sombras y más claras. Por supuesto. Entonces arrastre esta oscuridad hacia el centro de la pupila Y iris Los guiaré desde los alrededores hacia el centro. Estoy usando mi conte para esto, eso lo puedes ver claramente Todo bien. Ahora así, lo traigo hacia el centro. Y luego también desde el centro, me desplazaré hacia los alrededores. ¿Todo bien? Escogeré uno de mis pinceles. Voy a recoger uno de mis pinceles. Éste, luego con un movimiento circular de mi mano, voy a tratar de difundir y desvanecer los tonos que he creado por aquí. Mis queridos amigos, el punto es que el pincel que uses debe estar definitivamente 90 grados hacia el papel. Solo lo estoy poniendo un poco más tendido para que puedas verlo mejor en el video. Pero cuando quieras hacerlo en casa, por favor, mantén tu pincel totalmente vertical sobre tu papel o cartón. Y la forma en que mueves tu mano sobre el cartón debe ser en movimientos circulares. Ves totalmente circular. Pero de nuevo, insisto, si solo estoy cambiando un poco la dirección o la posición de mi mano, es sólo para que veas mejor. Bien, sólo voy a desvanecer estas partes cada vez más. Entonces también uso mi cepillo para, perdón, estos tonos alrededor de mi piscina P. Aquí vamos. Entonces me desvanecí totalmente en la zona blanca del globo ocular. No quiero que mi s parezca que está cortada del globo ocular o está muy separada de él Porque aquí no necesito fronteras. Trato de desvanecerlo totalmente en el globo ocular, puedo conseguir uno. Bien. Ahora vuelvo a pasar a mi corazón conte otra vez. Con eso otra vez, empezaré a crear algunos patrones dentro de mis alumnos. Básicamente son las texturas que tenemos aquí, las texturas de la pupila y el iris Voy a estar creándolos. Mi corazón. Entonces otra vez, desde los alrededores, empiezo a agregar un poco de oscuridad otra vez. Mira, solo estoy poniendo la oscuridad en algunos lugares, no en todas partes. Si lo haces en todas partes, ya no es muy atractivo. Tan fácil como eso, hemos terminado con ello. 4. Dibuja el iris y comienza a sombrear la córnea: Bien, otra vez, me muevo a mi pincel, me cambio a mi cepillo, y luego otra vez desde los alrededores de mi trabajo, empiezo a desvanecerse ¿Ves otra vez? Estoy moviendo mi mano en un movimiento circular y voy a desvanecer esta zona, las colocan en su propia colocación y luego me muevo hacia el centro de mi iris o pupila Así como así. Entonces colocaré la oscuridad alrededor de mi iris. Lo haré con cautela. No quiero hacer demasiado ni muy poco. Ahora, quiero usar mi borrador de pincel. Con eso, voy a crear cada uno de mis patrones de luz en mi Iris. Mira, tenemos algunas texturas y patrones ligeros en mi iris. Por lo tanto, los voy a crear con esto. Ahora, ¿por qué no lo estoy haciendo por Edoderaser? Porque el odorante crea una blancura y luz mucho más fuertes Comparando con este borrador de pincel, este borrador de pincel crea un color blanco muy claro Significa que es una muy fuerte, la blancura de mi color con esto no es muy fuerte Es muy útil para crear detalles ligeros y pequeñas blancura. Por eso estoy usando mi goma de borrar y no como no quiero luces muy nítidas aquí Me voy apaciguando con mi pincel uno tanto como puedo ver estos patrones, estaría trabajando en ellos, así como así, claro, como te dije, al otro extremo de mi goma de borrar, tengo un cepillo, esto es un borrador de cepillo con eso en realidad estoy limpiando las cosas y cosas extra que se crearán después de borrar con eso en realidad estoy limpiando las cosas y cosas extra que se crearán Voy a limpiar la punta de mi goma de borrar después de un tiempo, no dejaría ningún rastro oscuro Entonces otra vez, empiezo a borrar. Todo bien. Después de eso, nuevo me cambio a mi conte duro Esta vez con eso, iré entre las partes de luz, las áreas de luz y patrones. Agrego algunos patrones entre lado, todas estas ligereza, entre todas estas luces. Empiezo a agregar algunos patrones más oscuros Justo ahí mismo . Aquí vamos. Bien, aquí está. Hasta aquí, nuestro iris y pupila están hechos. Ahora quiero pasar a otras partes. Por ahora, basta con trabajar en el iris. Y voy a sacar mi pincel justo de estos bordes. Empiezo a traer color hacia mi globo ocular. Pero aún así, como pueden ver, lo estoy haciendo en movimientos circulares. Estoy usando una presión de mano muy baja. Mis queridos amigos, lo más importante es que ustedes puedan controlar la presión de su mano. No debería ser demasiado por una parte y muy poco por otra. Debe ser controlado por, deberías ser capaz de hacer eso. Esa es una de las técnicas que tienes que conocer. Yo sólo voy a seguir por aquí como va. Obviamente, el área más oscura está en la parte inferior, por encima del párpado inferior Y a medida que me muevo hacia el centro del globo ocular, se desvanecerán muy fácilmente entre sí Así como puedes ver quédate. Podría haber una pregunta para ti que ¿de dónde viene este color en este pincel? Bueno, como puedes decir, he trabajado en las líneas que tengo en el borde de mi yo, pero al mismo tiempo, pero al mismo tiempo, realidad puedes oscurecer una parte de un papel, arrastrar tu conte sobre el papel, un papel extra, y luego pones tu pincel en él y luego lo traes a tu Entonces voy a usar un pañuelo y después lo voy a aplicar. Y lo arrastro por toda esta parte. Sería completamente cohesivo tal como es. Ahora paso a las siguientes partes de mi trabajo. Empiezo a usar mi corazón conte, voy a crear esta oscuridad en el borde de la, en el rabillo del ojo Digamos que trabajo en los bordes de la parte superior e inferior hasta que se encuentran en este rincón interior del ojo. Y luego también a partir de aquí, haré lo mismo por la esquina exterior del ojo. Traeré la oscuridad a mi trabajo donde sea necesario, obviamente. Bien. Entonces con la misma oscuridad, bajé y cambio a mi condado blando por aquí. Porque quiero desvanecer mucho esta zona, quiero desvanecer mucho esta zona. Entonces otra vez, uso mi cepillo plano, luego empiezo por la esquina exterior del ojo, iré hasta el fondo. Y luego por aquí con movimientos circulares, empiezo a desvanecerse con fuerza Como te dije, esta área es para desvanecerse, por eso usé mi contenido suave en ella Se va a desvanecer más entonces. Yo también haré lo mismo en esta parte. Voy a pasar por la línea que ya coloqué. Lo enfatizo, entonces voy a continuar mi trabajo aquí va así como así. Va por aquí. Entonces otra vez, obviamente donde necesite más oscuridad, usaré mi cuna para colocarlas con una presión de mano muy baja. Se debe hacer con suave. Entonces otra vez, me cambio a mi cepillo para llegar a esta zona total y completamente bien. Todo bien. Hasta ahora tan bien en esto entonces por aquí, también hago lo mismo por esta zona media, entre estas dos líneas aquí, ¿de acuerdo? Ves, como te dije, puedes arrastrar tu cote sobre otro papel o incluso en tu cinta. Y luego si le pones tu pincel, podemos obtener algunos colores oscuros de él y llevarlo a tu trabajo. Hacer tonos más oscuros debe sumergirlo en el polvo. Todo bien. Intentaré repasar todas las partes para el resto de este tutorial. Sigamos en el próximo episodio. 5. Dibuja más detalles de la córnea y el iris: Hola y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, ahora voy a empezar con mi cepillo pequeño para que se desvanezcan estas partes. También colocando oscuridad absoluta donde yo los quiera. Bien, ahora moviendo circular con controlar la presión de la mano, aplico esta oscuridad y la voy a desvanecer También por aquí agrego algunos detalles más a mi trabajo. Por ejemplo, varias líneas que podrían dibujarse aquí. Bien, aquí va, justo por aquí. Bien, pasemos a aplicar más y más oscuridad más fuerte para esta zona. Lo estoy haciendo con mis pinceles todavía con repasar esta parte una y otra vez. Voy a hacerlo más oscuro otra vez. Solo ten cuidado. Debes mantener circular tu movimiento del cepillo. Es muy importante. Es uno de los factores que hace que tu trabajo se vea real. Entonces para esta zona superior, también considero algo de oscuridad, digamos justamente de esta manera. Entonces otra vez, paso a mi borrador de pincel y comenzaré a aplicar algunos, algunos detalles ligeros en mi trabajo No son demasiado, aquí no tienes ninguna luz nítida, pero creo cada uno de los puntos más claros que veo en mi obra. Con mi borrador de pincel, es algo muy agradable de hacer, ya sabes, de esta manera Como pueden ver, estoy creando todas las texturas y patrones de luz que quiero aquí. Entonces voy a usar mi borrador electrónico con el fin de crear luces muy nítidas Con esto, como pueden ver, puedo crear luces muy fuertes y nítidas donde quiera que las quiera así Estas partes son realmente brillantes y ligeras. Lo aplico con mi borrador electrónico y lo estoy haciendo mientras miro mi modelo para poder colocar las luces exactamente donde las veo. No solo los estoy creando al azar. En absoluto. Está bien si tus luces están un poco fuera de lugar o se mueven un poco, por ejemplo, a la derecha o a la izquierda, pero la base de la misma debería parecerse a tu foto, tu lema Incluso crear algunos en esta esquina interna del ojo sobre el globo ocular un poco y seguir adelante Bien, entonces otra vez, paso a mi conte, mi conte oscuro. Nuevamente, Con eso, empiezo a aplicar un poco más de oscuridad en mi obra. O bien puedes usar tu lápiz de color oscuro que te dije al principio. Puede hacer tu trabajo mucho más fácil si trabajas con tu lápiz normal. Como pueden ver, estoy trayendo algo de oscuridad debajo de todas las luces que he creado o incluso entre ellas. Porque cuando haces eso, tus luces en realidad se apagarían y pueden mostrarse mucho más mejor Si están rodeadas de oscuridad, brillarían más por aquí. También tengo algunas manchas más oscuras. Los colocaré ahí y para aquí también, donde sea que sea necesario. De nuevo, insisto en que no debes perder de vista tu lema durante todo tu trabajo Déjame aplicar todas estas manchas más oscuras e incluso patrones oscuros como este. Estas son algunas venas dentro del globo ocular que voy a crear fácilmente Pero mi lápiz solo trata de crear todos estos patrones de la manera que los ves en la posición correcta. Ten mucho cuidado con su dirección a medida que mueves tus líneas hacia el iris. Deberían ponerse más y más ligeros. Estos son los dos puntos clave para crear estas venas en los globos oculares o patrones, sean cuales sean Bien, voy a hacer lo mismo en este otro lado también . Aquí voy. Y luego también creo algunas venas muy ligeras por aquí. Bien, entonces hagámoslo. Algunas de las líneas deben estar muy descoloridas y ligeras, algunas otras son más prominentes como puedes ver porque son más oscuras Y se puede decir que son un poco audaces. Así como puedes ver, estamos trabajando en todas estas líneas y venas, haciéndolas más oscuras. ¿Todo bien? También agrego un poco de oscuridad en esta parte del iris. Bien, aquí estamos. Entonces otra vez, me cambio a mi pincel y repaso todas estas líneas que he creado aquí. También se mezclarían con toda la obra. No solo parecería líneas falsas en la parte superior de mi trabajo, quiero mezclarme. Después con mi lápiz de color negro, empiezo a crear algunas manchas, manchas más oscuras en estas partes, en estos lugares. Así como así como va. Bien, entonces estaría pasando a la siguiente parte. Estaría empezando por esta parte del párpado inferior. Pero antes de eso, déjame trabajar en esta luz en mi alumna del iris porque es muy fuerte Es mejor hacerlo ahora mismo, haciéndolo con mi borrador tronic Siempre que sintieras que la punta de tu borrador se ha vuelto desordenada y oscura, no olvides limpiarla Bien. Entonces otra vez, voy a cambiar a mi lápiz negro para agregar algo de oscuridad aquí. Y también quiero crear un reflejo de las pestañas en esta zona ligera de la pupila Todo bien. 6. Empieza a sombrear la parte superior del ojo: En realidad quiero trabajar primero en la zona superior porque si hago primero la zona inferior, mi mano simplemente se arrastrará sobre ella y sería más difícil Voy a empezar desde arriba, el párpado superior y la parte superior de las partes del ojo por encima del ojo en este momento Primero con mi corazón conte, voy a empezar a aplicar esta oscuridad, que tengo aquí Esta es una línea para el párpado superior por encima de él. Tenemos algunas tinieblas muy fuertes. Pero debes hacerlo como tonos porque estas partes están perfectamente descoloridas y mezcladas Por lo que también debes aplicar este color y la oscuridad a esta zona. Muy descolorido. Lo más descolorido posible, pero aún oscuro. Así como te mueves más alto, puedes hacerlo más ligero. Yo haré lo mismo por aquí. Estoy tratando de sombrear en diferentes colores para crear un contraste también, el fin de sacar el volumen que quiero por fin. Entonces muy lentamente otra vez a medida que avance, voy a hacerlo más ligero. Apenas sobre cambiar la presión de la mano, cambiar el color, crear el contraste. Y no pierdas el rastro de tu modelo y trabajo. Yo también haré lo mismo del otro lado. Las esquinas externas e internas del ojo deberían verse bastante similares. Y luego después de eso, me moveré todo el camino hacia abajo hasta aquí, básicamente hasta aquí. Pero, ¿sabes a lo que me refiero? Después de eso, voy a cambiar a mi gran cepillo. Uno de los puntos clave que debo decirte aquí es que donde sea que tu trabajo tenga un espacio más grande, deberías trabajar con un pincel grande, por ejemplo, para esta área, no debes usar un cepillo pequeño porque en realidad puede causarte manchas y manchas. Dondequiera que tengas una mayor parte de dibujar un espacio más grande, debes usar tu pincel grande para desvanecerlo y sombrearlo Pero donde sea más pequeño como las partes que hemos hecho, lo habíamos hecho dentro del ojo, deberíamos usar un cepillo más pequeño. Se trata de si estás haciendo los detalles o las partes más grandes. Estos pinceles que estoy usando son en realidad pinceles de maquillaje porque antes que nada, puedes trabajar con ellos mucho más rápido y te dan tonos mucho más suaves en comparación los pinceles que realmente se usan para dibujar. Estos son pinceles de maquillaje y te dan perfecto has, confía en mí. Como pueden ver, me estoy desvaneciendo mi trabajo y se puede ver que todo se está uniendo Sólo estoy haciendo esto con repetición de una esquina hacia la otra. Como pueden ver, todos mis colores se están fusionando. Se están volviendo más cohesivos y en un color mucho más bonito Bien, Entonces otra vez, uso mi conte suave en esta área un poco más, sombreándola Entonces otra vez con mi pincel, empiezo por un lado. Y con nuestra petición, voy a seguir adelante con el trabajo y hacer que toda el área se vea como una sola parte cohesiva Mira qué tonos agradables y suaves se crea para nosotros exactamente cuando lo quiero, exactamente lo que queremos. Mira, acabo de darle a mi obra un tono cohesivo muy total. Después de los bordes de mi trabajo, las esquinas y los bordes, voy a tratar de trabajar un poco más duro primero conmigo y después de mi pincel para desvanecerlos todos. Mézclalos todos. No olvides mantener los movimientos de tus manos circulares. Bien. También debería usar la misma técnica para esta zona, para mi párpado superior, la misma manera La misma técnica, colocando mi pincel sobre el párpado muy rápidamente Simplemente mueve mi mano a través de ella y a través ella y estoy trayendo la oscuridad a mi trabajo. Además de mantener algunas partes más ligeras de. Nuevamente, usaré mi Conte para agregar algo más de oscuridad en estas partes donde me parezca conveniente. No es necesario que lo hagas por todas partes y luego lo arrastre hacia arriba. Todo bien. Bien, justo desde esta esquina y también en la esquina superior de mi obra. Lo mismo, de nuevo, obviamente me cambio a mi pincel, repasando todas estas partes y haciéndolas mezclarlas. Mira, me estoy moviendo en las partes más oscuras. Lo ejecutaré a la perfección. Digamos que compartir también puede hacerlo perfectamente. Sólo digo que ni siquiera deberías perder la esperanza, aunque no puedas hacerlo tan fácil como eso en tu primer o segundo intento. Pero no te rindas Inténtalo una y otra vez hasta que lo consigas bien. Continuaré con este trabajo hasta conseguir mi oscuridad con la suavidad y suavidad que deseo Así que solo continuaré hasta que consiga lo que quiero. Como dije, no te rindas definitivamente puede hacerlo. Bien. Después pasamos a la última ronda hasta el último paso de aquí. Otra vez, estoy sumando a la oscuridad aquí y esa sería la última oscuridad que aplicamos por aquí. Ojalá, claro, después de colocar la oscuridad, me cambié a mi pincel para extenderlo y mezclarlo, así como así. Y aquí está. Aquí vamos. Bien. También por aquí, voy a hacer lo mismo. La oscuridad de aquí no es tanto como la parte por encima de ella. Es un poco más ligero que la parte de arriba. Tiene oscuridad, pero no es tanto como eso. Yo sólo considero un tono muy claro para aquí. Pero con un poco de espacio, esta zona debería ser más oscura, definitivamente, porque esa sería la encía de nuestro párpado. Ahora, me cambio a mi suave. Trabajo en esta zona con mi suave, oscurecer esta zona con mi suave ok. Entonces me cambio a mi rama más pequeña, así como así. Una y otra vez. Voy a empezar a sombrear, voy a seguir sombreando de esta manera Nuevamente, movimientos circulares y controlando la presión de la mano. Cuanto más dediques tu tiempo a desvanecerse y mezclarte, los resultados de tu trabajo serían mucho mejores y atractivos No olvides ese hecho. Bien, entonces lo continuaré hasta la esquina interna del ojo. Casi termino aquí con la primera parte del ojo, quiero decir con la parte superior del ojo. Bien. Bien, ahora para el siguiente sistema, vamos a empezar a crear las texturas alrededor del ojo con B. 7. Detalla el ojo y dibuja las pestañas: Hango otra vez y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Muy bien, a medida que íbamos, voy a desvanecer todas estas partes por completo. Y luego después de eso, empiezo a trabajar en las texturas que tengo en la piel. Primero, debemos hacer el desmayo, y después debemos agregar la textura en la piel Esta parte debería ser más oscura, por lo tanto coloco toda la oscuridad que necesito para aquí. Aquí va muy bien. Moviéndose de esta manera. Entonces cambiamos a nuestro conte duro y enfatizamos y renovamos la oscuridad en estos lugares Mis queridos amigos, solo tengan cuidado siempre que la oscuridad de su trabajo disminuya a través del resto del trabajo que están haciendo. En las otras partes, debes recordar agregarlas, lo contrario tu trabajo se vería fuera de lugar y no completo También tenemos una fuerte oscuridad por aquí porque es una zona muy profunda justo por encima del párpado superior También tengo un poco de arruga aquí, y también de este lado de la misma manera. Bien, ahora queremos cambiar a nuestra goma de borrar perro para poder aplicar las texturas Como pueden ver, estoy estirando borrar de mi perro varias veces Deberías hacer lo mismo. Sería más suave. Cuando es suave, puedes darle forma fácilmente para crear tus texturas. Como pueden ver, estoy dando forma mi borrador borrador, realizándolo Y parece un pino o un cono. Después con la punta de eso, con la punta afilada de la misma, empiezo a crear algunas manchas y puntos circulares. Sólo estoy dando golpecitos en mi cartón. Como pueden ver, no estoy arrastrando mi borrador a ningún lado, solo lo estoy tocando en las partes más oscuras Puedo crear algunas texturas más ligeras con él. Entonces por aquí puedo arrastrarlo un poco para crear las arrugas en la piel. En algunas partes, solo estoy haciendo algunos tapping. En algunas otras partes lo estoy arrastrando. Depende del tipo de textura que vayas a crear. También trabajar en estas partes de la misma manera. Bien, ahora vengo por aquí para trabajar también algunas texturas en esta parte más ligera del párpado superior Trato de agregar la mayor cantidad de estas luces como pueda como se me permita basándome en mi modelo. Cuando hago esto, básicamente estoy transformando mi trabajo en textura de piel. Yo sólo quiero darle esa sensación. Entonces después de eso me cambiaré a mi lápiz de color negro y oscureceré esta zona Entonces después de eso, usaré mi borrador de pincel para crear más texto, más texturas ligeras que no sean tan nítidas También lo uso para agregar más detalles a las texturas de la piel. A ver cómo va. En estas partes ayudan a crear luces más nítidas por aquí porque es un área más ligera en general, ¿ves? Todo bien. Ahora, con la ayuda de mi fader, antes que nada, voy a sumergir la punta de mi fader en la oscuridad, el patrón que tengo en esa cinta, después voy a usar para oscurecer las partes inferiores y debajo de mis Por lo tanto, puedo crear algún volumen a partir de ellos. No tienes que hacerlo demasiado porque no estás haciendo un dibujo hiper realista Sólo estás haciendo un sorteo real. No tienes que hacerlo demasiado. Pero es bueno si puedes hacerlo en algunos lugares, también arrastre mi pañuelo en ese lugar. Después paso para crear mis pestañas superiores. Lo voy a hacer con un lápiz de color negro. Solo recuerda que la punta de tu lápiz debe estar totalmente afilada. Entonces voy a crear las pestañas por aquí, exactamente como las veo una por una. Ten cuidado con que tus líneas sean afiladas en ambos extremos. Y ten cuidado con ellos para estar en la posición correcta y lo más importante, en la dirección correcta. Porque la dirección de ellos en realidad puede mostrar mejor el volumen de tu trabajo. El hecho de que sea un ojo, no es una cosa plana, y así sucesivamente. Bien, Y luego también a partir de aquí, presta atención al movimiento de mi mano. Mi énfasis es básicamente al principio de las pestañas, y luego simplemente las tiraré del cartón al final. Simplemente déjalos ir al final de la fila. Bien, aquí va. Justo de esta manera, misma facilidad que hemos creado las pestañas de nuestro trabajo. Di lo fácil que fue. Sólo tienes que poner atención a los puntos clave que ya te he dicho. Ahora quiero trabajar con mi As electrónico y crear varias luces nítidas y fuertes aquí en los lugares que las veo. Algunas de las pestañas tienen luces extremas por aquí. En su mayoría, es básicamente entre las pestañas de los ojos, pero eso es todo. ¿Todo bien? Bien. Entonces esta parte está terminada y ahora podemos pasar a trabajar en la parte inferior del ojo, solo agregando un poco más de oscuridad aquí. Tacto. 8. Empieza a sombrear la parte inferior de los ojos y dibuja la textura de la piel: Y luego para la parte inferior, de nuevo, vamos a hacer exactamente lo mismo básicamente. En primer lugar, vamos a aplicar unos tonos oscuros muy generales, y después vamos a agregar las texturas en él nuevamente. Primero, toma tu pincel plano y crea estas líneas arrugadas por aquí, que se pueden ver bastante obviamente con tu pincel plano, Tu polvo, tu polvo oscuro Crea estas líneas y estas arrugas por aquí, que se pueden ver vívidamente Además, esta línea para el párpado inferior. Ahora deberías cambiarte a tu cepillo de bicicleta y luego otra vez, como te dije, sumergirlo en el polvo oscuro que tienes. El colocarlo en tu trabajo para que puedas trasladar la oscuridad a tu obra. O en realidad puedes primero sombrearlo con tu conte y luego hacer esto O puedes hacer esto en primer lugar. Realmente no importa con este método. Podría alargarse un poco porque mis tonos van a ser más claros debido a la extensión del polvo. Pero cuando lo hago una y otra vez, llegaría al color que quiero. Sería muy suave y suave. Aquí tenemos una sombra muy suave y desteñida. Después de todo, solo estoy usando un polvo y mi pincel grande para cubrir toda esta área. Voy a seguir de la misma manera. Como pueden ver, estoy colocando la parte más oscura de mi pólvora en la esquina Entonces, al mismo tiempo, no tendría ninguna oscuridad indeseada en mi trabajo. Todo bien. Bien, aquí vamos. Sombreando esta área todo el camino. Sólo recuerda que estas líneas realidad no aparecerían en tu obra. Si tu modelo tiene tantas texturas como la mía, tantas arrugas y texturas en la piel, no es demasiado problema. Pero si no tienes un modelo como este, trata de evitar las líneas no deseadas por aquí como lo que tengo ahí. Solo estoy mejorando y aumentando la velocidad de mi trabajo y tratando de dar forma más rápidamente a un ritmo más rápido. Pero sólo voy a cubrir toda la zona. Trabajar rápido no significa que no puedas trabajar correctamente. Voy a usar un pincel más pequeño para esta área porque es un espacio más pequeño, especialmente en la esquina, está en el borde. Entonces voy a fundir esto en el resto de la obra. Bien, y entonces para aquí, obviamente, necesito mucha más oscuridad. Entonces lo vuelvo a aplicar con mi pincel. Lo traigo a mi trabajo como pueden ver . Bien, aquí está. Bien. Ahora estoy agregando un tono muy suave y claro para esta zona, que es la colocación del crecimiento de las pestañas Y luego traigo la oscuridad hacia el interior de esta zona. Aquí va. No es demasiado difícil, ya sabes, solo tienes que seguir el flujo y mantener uno de tus ojos puestos en las modelos. Como ya te dije antes, no te apresures a través de él. Lo estoy haciendo más rápido para poder enseñarte gore. Pero cuando estés practicando en casa, no te apresures por nada. Toma tu lengua y trabaja en tu boceto hasta que estés satisfecho con él. Pero al mismo tiempo, trata de no ponerte demasiado quisquilloso. Eso también puede ser en realidad no estar a tu favor. Bien. De nuevo, me muevo a mi pincel más grande, y luego con mi pincel grande, repaso todas estas partes una vez más y las hago más cohesivas Voy a seguir así. Voy a continuar todo el camino. Bien, ahora para los antecedentes de mi trabajo, es suficiente. Hasta este punto, creo que sería suficiente ahí. Entonces pasemos a crear algunos detalles en la obra. De nuevo, quiero cambiarme a mi goma de borrar de masa con la goma de borrar de masa, después de haberla dado forma, empiezo a crear las texturas desteñidas Con la creación de puntos y puntos más claros aquí. Simplemente tocando mi goma de borrar, especialmente en estas partes Esta es básicamente la textura de la piel, textura natural de todo tipo de piel. Lo estoy haciendo mucho como pueden ver. Estoy creando un montón de spots muy concentrados, cerca uno del otro. Y voy a hacer lo mismo de este lado también. Bien, entonces solo arrastras tu tejido sobre estas partes una vez que serían más cohesivas Y luego con el borrador de pincel, empezaré a trabajar en texturas como esta Voy a continuar con ellos todo el camino hacia arriba. Entonces otra vez, trabajo en la otra arruga. Voy a seguir todo el camino hacia arriba. Ahora todas estas partes tienen esta textura de piel. Por lo tanto, haré lo mismo por toda esta área porque la textura de esta zona es la misma en todas las partes. Aquí vamos. Y después de eso me moveré hasta la última curva. Bien, ahora por continuar con mi trabajo, voy a cambiar a mi corazón cont esta vez Entonces de entre estas texturas, estas texturas ligeras, voy a moverme con mi, como te dije antes, puedes crear oscuridad entre las luces y entrelado las luces para que puedas mostrar mejor las luces y las texturas y crear un valor con el contraste Di a lo que me refiero, por ejemplo por aquí, simplemente lo haré fácilmente. Bien, ahora para el resto de este tutorial y la última parte, estar conmigo en el próximo episodio. 9. Pestañas inferiores y detalles finales de los ojos: Hola y bienvenidos a la última parte de este tutorial conmigo. Bien, en realidad estábamos trabajando en las texturas oscuras con nuestro duro Conte Como pueden ver, se crean mis texturas oscuras así como los gusanos claros. Bien, claro, tengo una oscuridad muy fuerte por aquí y la crearé para mi trabajo. También tengo que crear varios puntos más oscuros en estos lugares. Así como puedes ver aquí va. Bien, entonces queremos trabajar en esta área. Para el párpado inferior, voy a usar la goma de borrar de mi perro, así como así Yo creo una luz muy fuerte en medio de mi obra. Y luego poco a poco, voy a crear una línea de luz curva en el centro e intentaré desvanecerla también en las zonas que la rodean. Este es básicamente el párpado inferior, la parte interna del párpado inferior Después uso mi pañuelo, me muevo por toda esta parte. Puedo desvanecerlo mucho y mezclarlo. Entonces me sale mi borrador de pincel. Trabajaré en esta luz un poco más fuerte y consideraré una luz más fuerte para aquí. Así como así. Después de eso, incluso puedo usar mi borrador electrónico para crear luces muy nítidas y fuertes Tienes luces nítidas por aquí, ahí es cuando tenemos que usar nuestra goma de borrar electrónica Voy a continuar estas partes y las luces, las aplico donde sea necesario. Bien, ahora voy a pasar a crear las pestañas. De nuevo, lo voy a hacer con mi lápiz de color negro. Lo haré con mi lápiz de color negro después de, por supuesto, afilarlo. Y empiezo desde esta esquina exterior del ojo para crear mis pestañas inferiores. Nuevamente, se aplican las mismas reglas. Mantén la punta de tus lápices afilada. Deja ir las líneas al final de ellas, tíralas. Mantenga las líneas afiladas en ambos extremos. Y mantente al tanto de la dirección de tus pestañas. Entonces voy a usar mi borrador electrónico y voy a crear algunas luces junto a las pestañas, Nuevamente, por darles contraste y hacerlas mostrar más Porque si toda la zona estuviera completamente oscura, no hay nada que ver ahí, ¿verdad? Entonces aquí vamos. Bien, ya casi estamos ahí y casi estamos terminando este boceto. Solo estoy agregando algunos puntos de luz más, muy ligeros y afilados para estas partes. Bien, entonces usaré mi lápiz de color negro para agregar la oscuridad final a mi trabajo. Así, poco a poco, termino mi trabajo. Bien, aquí está. Y luego en el siguiente paso, que es uno de los pasos más agradables de mi trabajo, es quitarme las cintas. Cuando haces eso, puedes ver que tu trabajo parece que está impreso porque está muy limpio y ordenado fuera y es muy completo en el interior. Aquí vamos, realmente disfrútalo. El último se apaga. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Espero que tú también lo puedas hacer. Nos vemos en los siguientes tutoriales. 10. Boceto primario y sombreado inicial de la nariz: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de Tutorial With Me. Bien, en este episodio, vamos a trabajar en una de las partes más bellas del rostro, que también es muy importante para mostrar las expresiones faciales que vamos a crear labios juntos. Entonces, antes que nada, oscureceré o ennegreceré el dorso de mi modelo impreso con mi lápiz B six mi modelo impreso con mi lápiz B six para poder copiar y transformar el boceto primario para dibujos de estilo real Definitivamente deberías copiar y transformar tu modelo en tu cartón. De esta manera deberías copiarlo realmente, a menos que seas un cajón y un dibujante perfectos para que puedas obtener el boceto primario exactamente como puedes decirlo Bien, ahora aquí voy a empezar a trabajar en las ediciones de mi obra En el boceto primario de mi obra, empiezo primero con esta pequeña parte de nariz que se puede ver y de aquí a las fosas nasales y todas las partes Entonces paso a los propios labios. Entonces de la zona más lenta, vendré así. La séptima forma para el labio superior. Para la forma de corazón del labio superior, cualquier tasa. Así que eso va a los dientes tan fácil como eso. Después de haber creado el boceto principal y primario de mi trabajo, simplemente pegaré mi modelo a este lado de mi trabajo. Por lo tanto, puedo vigilarlo constantemente. Por lo tanto, no lo perdería y no me perdería nada Ahora, voy a usar mi soft. En primer lugar, es mejor empezar por la nariz porque está en la parte superior. Deberías preferir trabajar de arriba a abajo. Voy a empezar a oscurecer las fosas nasales como puedo verlas Entonces haré lo mismo por esta otra fosa nasal. Aplicaré la oscuridad en mi trabajo. ¿Todo bien? Entonces comenzaré con mi cepillo más pequeño desde la parte interna de la fosa nasal Empiezo a desvanecerse y cubrir toda la zona. Nuevamente, enfatizo que estoy usando el pincel más pequeño que tengo. Entonces poco a poco, trato de arrastrar esta oscuridad hacia los alrededores muy lentamente. Y poco a poco, arrastro los tonos oscuros de las fosas nasales hacia fuera de ella El movimiento de mi mano es circular y también debes mantener la presión de tu mano estable. Todo bien. Ahora, para esta otra fosa nasal, voy a hacer lo mismo De la misma manera. Voy a continuar hasta. Obtengo todas las partes que quiero excavar. También tengo que sombrear la punta de la nariz, que también contiene un poco del puente nasal. Sólo voy a sombrearlo de la manera que veo. Entonces sumerjo mi cepillo en mi polvo más oscuro. Entonces lo traeré a mi trabajo desde esta parte de la nariz. Y empiezo a sombrear, así que solo estoy sombreando circularmente hacia el interior de la nariz Bien. Así es como sombreamos la nariz. Yo también trabajaré en este lado de la nariz. No queremos hacer un lado y dejar el lado L apenas intacto K. Entonces otra vez, me desvanecí hacia el interior de la nariz Todo bien. Entonces después de eso, voy a cambiar a un cepillo un poco más grande. Empiezo a crear tonos más generales. Cuantos más tonos generales quieras crear en tu trabajo, debes usar un pincel más grande. Como ya te dije antes, así así, muy suave y sin problemas, nos hemos hecho la nariz También esparzco estas tonalidades a lo largo del resto de mi trabajo también. Y luego otra vez, me cambio a mi suave de aquí, Desde la fosa nasal, trato traer algo más de oscuridad que se pueda desvanecer Entonces otra vez, desde el interior de la fosa nasal, aplico algo más Y también por fuera, en el lado derecho de mi trabajo. Entonces otra vez, cambio a un pincel más pequeño para se desvanezcan los tonos que acabo de crear con mi. Cuanto más queramos mostrar áreas más profundas, deberíamos usar más oscuridad. Obviamente, cuando aumentas la oscuridad en un lugar, demuestra que ese lugar es profundo. Y si es más ligero, significa que es más prominente. Todo bien. Ves, así es como se hace. Puedes sacudir fácilmente la nariz con las puntas que te acabo de dar. Entonces muy despacio estaré enfrentando el lado oscuro de mi trabajo. Entonces no me olvidaría de los costados de las fosas nasales. Y sólo voy a desvanecer todas estas partes. Todo bien. Así que solo sigue sombreando con tu pincel y conte, y cámbialos constantemente para obtener la oscuridad y la sombra que deseas Bien. Entonces de nuevo cambio a un pincel más grande y también sombreo los alrededores de la nariz porque también deberíamos tener un poco de color ahí. Aunque si miras tu modelo, es un área muy clara, pero aún así tiene algo de color porque no puedes simplemente dejarla blanca. Pero lo he hecho muy a la ligera. Entonces también me sale un borrador de pincel para poder agregar los detalles ligeros en mi nariz De hecho estoy aplicando las texturas ligeras en la nariz con el uso de este borrador de pincel Después voy a aplicar las luces en mi trabajo con mi borrador de pincel o base como puedes ver ¿Bien? Y entonces puedo trabajar un poco en esto poco de esta manera. ¿Bien? Ahora quiero usar con un lápiz, estoy enfatizando en algo de la oscuridad. Como pueden ver por última vez, estoy enfatizando en la oscuridad de ambos lados. Bien. Entonces me cambiaré a mi cepillo más pequeño y desde este puente interior de la fosa nasal, me sombreo un poco Todo bien. Y eso es todo. Entonces así era como en realidad sacudíamos la nariz. 11. Sombreado de labios superiores: Ahora pasemos a una manera particular, la parte más particular de nuestro dibujo que son los labios, voy a usar un poco de la misma manera que usé para los ojos. Eso sería con mi corazón. Empiezo a trabajar en las partes oscuras de mi obra. Verás, solo estoy encuadre trabajando los dientes, yendo a su alrededor. Entonces insisto en que lo hagas con el corazón Conte Todo bien. Ahí vamos. Me estoy oscureciendo Toda el área dentro de la boca necesita oscurecerse. Es oscuridad absoluta, aunque captes tu lema, bien, ahora desde la oscuridad, deberíamos sacar la oscuridad un poco, pero muy lentamente deberías arrastrar esta oscuridad afuera y usar tu pincel para hacerlo Como pueden ver, estoy desvaneciendo el borde de mi trabajo con mi pincel y extendiendo la oscuridad desde el interior del ratón Y luego así, lo traigo hacia arriba poco a poco. Bien. Entonces esta parte inferior de mi labio superior vuelve a ser una oscuridad absoluta que estoy aplicando con esto. Y luego después lo desvanecería con mi pincel. Primero, debes aplicar la fuerte oscuridad, y luego debes desvanecerla con tu pincel aquí. Ver de nuevo, voy a empezar a sombrear, así como así Bien, entonces aquí va. No tanto de trabajo diferente por aquí. Solo trata de extender la oscuridad en la parte más lenta del labio superior. ¿Bien? Solo recuerda que siempre que sientas tu oscuridad es menor de lo que debería ser, siempre puedes sumergir tu pincel en el polvo y traer algo de la oscuridad a tu trabajo. O incluso más que solo. Bien. Ahora con este color, voy alrededor de mi labio hasta cierto nivel. Con el mismo pincel, solo estoy marco trabajando mi labio superior. Voy en el borde del labio superior. Al mismo tiempo lo estoy desvaneciendo. Verás, básicamente estoy determinando su volumen y su colocación, y desvaneciéndolo y oscureciéndolo al mismo tiempo Entonces aquí va. Y luego otra vez, voy a empezar a desvanecerlo. Ves, es solo una manera fácil de hacer cosas. Solo hay que seguir la misma rutina y el mismo proceso. Y luego a partir de aquí, lo voy a sombrear hacia la parte superior de mi trabajo. Entonces me sale un pincel más grande y empiezo a aplicar los tonos cohesivos para mis labios Bien, aquí vamos. Derrayendo todo el camino a través y a lo largo de todo el labio superior, convirtiéndolo en un color de fondo cohesivo muy agradable Sería así hasta aquí. Como pueden ver, he tratado de mantener una parte de ella más ligera en comparación con la otra parte porque puedo ver claramente una luz muy nítida en esa zona. También me desvanecería y sombrearía desde los bordes de los labios hacia el interior de la misma. Di que solo lo estoy desvaneciendo Y desvaneciendo las fronteras. Aquí vamos. Bien. Y por aquí necesitamos un poco más de cara, lo cual hago con mi cepillo. Bien, aquí vamos. Continuemos el resto de nuestro trabajo en el próximo episodio entonces. 12. Dibujo de texturas y volumen del labio superior: Hola otra vez. Bienvenido a la siguiente parte de este sutorio conmigo. Bien, y aquí en este episodio, vamos a crear las texturas de los labios. Obviamente, estaría empezando por el labio superior, que ya le he dado, el tono de fondo y el color. Empiezo desde aquí, empiezo a aplicar las texturas del Lip Mason, mi modelo. Bien, está por aquí. También debería darle suficiente textura a esta esquina del labio. Por fin se considera una parte del labio. No puedo simplemente dejarlo sin textura. Entonces otra vez, con mi pincel mediano, empiezo a desvanecer toda esta zona Aquí vamos. Bien, y luego después de eso, nuevo, empiezo a crear algunas arrugas muy pequeñas como los detalles de mis texturas. Voy a estar añadiendo estos a mi trabajo. Entonces otra vez, me moveré sobre ellos con mi pincel para desvanecerlos y mezclarlos en todo el cuadro. Bien, Ahora, después de la mezcla y el desvanecimiento, definitivamente debemos enfatizar y renovar algo de la oscuridad Por ejemplo, los que tenemos por aquí en estas partes. Y también aquí, No chico, aquí está. Bien. Entonces voy a conseguir mi borrador, y con afilar un lado de la misma, la punta de la misma, empiezo a traer las texturas y las luces a mi trabajo Ves debajo y al lado de cada una de las líneas, cada una de las líneas oscuras que ya había creado, voy a moverme sobre ellas y hacerlas ligeras, básicamente exactamente debajo. Y además de cada una de las texturas, las texturas oscuras que he creado para el labio, debería moverme con mi goma de borrar para crear una luz Por lo tanto, le puedo dar un bonito volumen con el contraste que estoy aplicando aquí. Es lo mismo por aquí. Bien, entonces otra vez, cambio a mi borrador de pincel, y voy a crear algunas luces más fuertes No demasiado afilados y no demasiado fuertes, pero son más fuertes comparando los que creamos con la goma de borrar Bien, aquí vamos. Entonces a medida que me muevo hacia este lado, la textura de mi labio sería como la forma de manchas y ya no de líneas. Simplemente lo crearé de la manera en que lo vea. Estoy tratando de hacerlo no más y no menos que mi modelo impreso. Así que así, muy despacio, voy a seguir hasta estas partes más altas. Así es como se está haciendo. Bien. Así como así. E incluso en estas partes voy a hacer lo mismo. Bien. Ahora, después de eso, voy a usar mi borrador electrónico por fin, que se usa para colocar las luces muy nítidas y fuertes que tenemos en nuestro trabajo Solo estoy usando mi borrador electrónico sobre todas estas partes, y específicamente en la luz muy nítida, tengo este borde del labio En todas estas partes, voy a tratar de crear la luz que quiero. Las luces nítidas que quiero, de nuevo, digo, ten en tu mente que estos contrastes son en realidad lo que hace que tu trabajo se vea y se vea mejor Ellos hacen el volumen para ti, ¿de acuerdo? Como te dije, creo aquí esta luz muy aguda para mostrar el cristal que está en el labio. Se mostraría el vidrio de labio. Tan bonita aquí. Este tipo de brillos suelen ser para los líquidos o algo así como un vidrio labial que en realidad está brillando Bien, aquí está. Hasta esta parte de nuestro trabajo, es suficiente. Entonces otra vez, me cambio a mi borrador de pincel. Nuevamente, aplico algunos tonos más claros junto a mis oscuros. Entonces otra vez, me cambio a mi lápiz negro. Esta vez vengo a esta zona. Ya he colocado algunas manchas blancas aquí para mostrar el brillo en sus labios. Yo uso mi lápiz negro para rodearlos o debajo de ellos para que se vean mejor. También considero una oscuridad por aquí, así que también puedo hacer que mis labios más prominentes oscureciendo su entorno un poco más Aquí va. 13. Dibujo de la textura y el volumen del labio inferior: Bien, entonces paso a la parte inferior del labio. Y luego empiezo con este pincel para crear la oscuridad. Básicamente, estoy aplicando la oscuridad para la parte inferior de un labio inferior, por aquí. Y como pueden ver, estoy desvaneciendo por todas partes Se ve el proceso del sombreado y el desvanecimiento de esta zona es prácticamente el mismo que con él para la parte superior iluminada Lo único que es diferente son básicamente las texturas y la cantidad de oscuridad que usamos en cada parte de la manera en que debes hacerlo. Por ejemplo, mover tu mano en círculos o mantener tu pincel totalmente vertical en realidad sería lo mismo. Como pueden ver, estoy guiando la oscuridad desde el fondo de mi obra hasta la cima K. Aquí va. Entonces otra vez, me cambio a mi gran cepillo. Entonces con eso, muy fácilmente voy a tratar de esparcir toda mi oscuridad por todo el labio y puedo mover mi trabajo más rápido y más fácil. Ya ves aquí va. Entonces estaré sombreando esta área un poco más también, y dándole a todo un color general Bien, ahora voy a cambiar a mi cepillo más pequeño. Y cuando agarré eso, traté de empezar a crear las texturas en mi labio inferior, como se puede ver viniendo de abajo hacia la parte superior del labio inferior, perdón. Bien, aquí vamos. Solo trata de crear las texturas tanto como puedas y tanto como veas en tu modelo. Bien, entonces voy a aplicar las texturas con mi pincel. De esta manera estoy aplicando las texturas y al mismo tiempo las estoy desvaneciendo. Esto realmente me ahorraría algo de tiempo. Entonces aquí, desde abajo del labio, debajo del labio inferior, tengo aún más oscuridad. Esta es la zona entre el labio inferior y el mentón, que tiene un hoyuelo en él Estoy tratando de simplemente traer esta oscuridad desde abajo del labio hacia dentro de él. Y aquí va. Entonces otra vez me cambio a mi goma de borrar, y con su extremo afilado, comenzaré a crear las texturas ligeras de mi labio Ver Harry Go. Bien, entonces usaré mi conte o mi lápiz negro para aplicar aquí estas bonitas texturas oscuras Bien, todos estamos en las texturas y casi terminamos con ellas. Puede que te lleve un poco de tiempo, pero no es nada demasiado difícil. Solo hay que colocar la oscuridad y la luz en la posición correcta una al lado de la otra para crear el volumen y crear las texturas correctamente. Entonces otra vez, empezaré a desvanecerme desde abajo de esta zona, traigo otra oscuridad como una oscuridad debajo del labio inferior Esta es básicamente la sombra del labio inferior en esta zona debajo de él. ¿Ves? Bien. Y otra vez, voy a cambiar a mi borrador de pincel. Y con eso, claro, voy a empezar a crear algunas texturas ligeras varias. No te olvides de las texturas que tienes en las comisuras de los labios. Esos son tan importantes como los que tienes en el medio. Yo no pienso así. Bien, porque están en la esquina. No tenemos que trabajar demasiado en ellos. Porque si solo trabajas demasiado en alguna parte y solo dejas las otras partes, toda la forma y todo el aspecto de tu trabajo no sería lo que quieres, El resultado no sería aceptable. Intenta recordar eso mientras trabajas en tus labios o en cualquier otro lugar. Bien. E incluso en la zona lateral, tengo un poco de esta textura aquí, tal y como pueden ver. Todo bien. Entonces otra vez, me cambio a mi borrador electrónico, y con eso empiezo a aplicar los brillos en los labios También trato de aplicar algunos brillos más por aquí y también por aquí No muy especial, solo estoy trabajando en las líneas más nítidas de mi trabajo También, estas partes, trato de crear algunos puntos más claros tocando mis rayos sobre él para mostrar más brillos y brillo Bien, ahora vamos a trabajar un poco en los dientes también. Al ser la última parte de nuestro trabajo, ve que los dientes son más oscuros en la parte superior. Empiezo ahí y trato bajar un poco la oscuridad. Así como así, voy a empezar a sombrear. Después con mi borrador de pincel, me muevo sobre él para que pueda desvanecerse, aclararlo Estoy creando luz sobre ella, pero se va a desvanecer porque lo estoy haciendo sobre la oscuridad con mi borrador de pincel Bien. Y luego después de eso, usaré mi borrador electrónico para crear la luz nítida y fuerte que tengo en los dientes Deben ser básicamente blancos. ¿Verdad? Entonces lo que estoy tratando de mostrar aquí. Bien. Entonces aquí está. Esta es la forma de nuestros labios con nuestro condado. Espero que lo hayas disfrutado tanto, y te veré en la siguiente parte. Solo olvídate de quitarte las cintas también. Nos vemos, amigos míos. 14. Boceto primario del oído: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo episodio de Face Part Sketching tutorial conmigo. Bien, en este episodio vamos a trabajar en la oreja, que es una parte de la cara o básicamente una parte del golpe. Entonces esta vez no quiero decirte cómo copiar tu boceto principal. Quiero mostrarte cómo puedes crear manualmente tu propio boceto primario. Entonces primero considero dos líneas para la parte superior y la parte inferior de la oreja. También considero la cantidad de distancia que tengo entre el lado y el borde de la oreja hasta el borde del papel. Bien, Entonces basado en eso, basado en las medidas que tengo, primero voy a crear una forma muy general para mi oreja. Vengo todo el camino abajo desde un lado, desde arriba, creo una curva. Parece una concha de caracol o algo así, ¿de acuerdo? Y yo también vengo a un lado. Bien, entonces con un poco de distancia, con un poco de espacio de aquí voy así en otra curva otra vez, ¿de acuerdo? Y aquí va esta zona. Bien, a partir de aquí, al igual que la cabeza de un bebé, ves que parece un embrión. Primero creo la forma embrionaria de la oreja. Y entonces también puedo ver una forma como una hoja. Yo también crearé eso. Bien, aquí estamos. Aquí va con la misma facilidad que eso. De hecho, solo podríamos crear una forma general de la oreja con solo obtener las medidas desde la parte superior, inferior y lateral. Hemos creado una forma muy general, basada en las medidas. Aquí tiene otro arete. Aquí va, tenemos otro arete. Otro por aquí. 15. Empieza a sombrear el oído: Bien, ahora sigamos adelante y empecemos a sombrearlo juntos. En primer lugar, empiezo con mi corazón conte para crear la oscuridad para las partes que necesito Ves desde los lados de mi trabajo, empiezo a trazar esta línea, vengo hacia este lado. Generalmente quiero crear todas las zonas oscuras. Quiero determinar todas las zonas oscuras de la oreja. Por ejemplo, aquí tenemos una oscuridad, así que la voy a aplicar. Tenemos algunas líneas oscuras. Yo también las he aplicado. También como viene en esta curva, tenemos una fuerte oscuridad por aquí, casi una fuerte por aquí. Tengo el lóbulo, y a medida que baje voy a seguir como va Bien. Y claro que también voy a trabajar en las partes alrededor de la oreja. En los bordes. Es decir, ahora entonces deberías conseguir el pincel y deberías empezar a desvanecerte de las partes a las que has aplicado la oscuridad No lo olvides, debes mantener movimiento de tu mano circular. Tu mano se mueve en círculos, así como así. Entonces donde quiera que haya aplicado las líneas, también voy a moverme sobre ellas para desvanecerlas. Y no quiero líneas o fronteras específicas en mi trabajo. Con mi brocha, tomo un poco del polvo y empiezo a aplicar aún más oscuridad en mi trabajo. Aplico la oscuridad donde siento que debería. Por ejemplo, por aquí. ¿Bien? Como pueden ver, estoy sombreando y desvaneciendo simultáneamente en las partes que yo, veo a ello En algunas partes son obviamente más oscuras, así que consigo más polvo para esas zonas más oscuras. Bien. Después de eso, también creo una oscuridad para esta zona inferior. Debería estar realmente descolorido, pero se puede crear ahora en esta zona de la oreja que puedo ver una profundidad muy obvia Me levanto la oscuridad de esta zona para llevarla al color que quiero. Voy a continuar la oscuridad hasta estas partes otra vez. Voy a continuar y voy a seguir adelante. Entonces también conseguí algo de profundidad en el lóbulo de la oreja. Entonces desde el entorno de las partes que he aplicado a la oscuridad, trabajo así, Ver, y seguiré hasta arriba. Como te dije antes, solo estoy tratando de no tener líneas específicas o, ya sabes, fronteras en mi trabajo. Voy a hacer exactamente lo mismo desde arriba. Es cualquier cosa diferente. Ya sabes, continuaré continuaré hasta que me baje y haré lo mismo, paso a paso. Debería continuar con este trabajo. Básicamente, continúo mi trabajo siempre y cuando pueda desvanecer todas estas líneas, líneas y bordes específicos de alrededor de mi oído e incluso dentro de ella, este desvanecimiento y sombreado puede tomar hasta varias capas Y varias veces que los volverías a hacer, voy a seguir todo el camino hacia abajo para desvanecer esta línea correctamente. No te olvides de la propia oreja. Las partes más oscuras deberían llegar a ser más obvias. Son zonas muy oscuras y profundas, por eso son oscuras. Nuevamente, me cambio a mi cote y traigo oscuridad, más oscuridad a estas partes. Las áreas más profundas siempre deben ser más oscuras. Bien. Entonces otra vez, con un pincel, empiezo a desvanecerme. Por supuesto, después de cada oscuridad que creo, debería desvanecerla fácilmente con un pincel, tal como pueden ver eso. Entonces básicamente voy a desvanecer la oscuridad de todo este lugar con la misma técnica. Bien, Luego con otro pincel que sea un poco más pequeño, quiero moverme y desvanecer las partes de liner de mi trabajo. Ver algunas áreas son más oscuras como manchas, pero algunas partes son como los bordes, y debería trabajar en ellas con un pincel más pequeño. 16. Dibuja detalles del cabello y las orejas: Entonces con otro pincel que es un poco más pequeño, quiero moverme y desvanecer el liner. Partes de mi trabajo ven algunas áreas son más oscuras como manchas, pero algunas partes son liner en los bordes. Y debería trabajar en ellos con un pincel más pequeño. Entonces en el siguiente paso, exactamente igual que nuestro modelo, empiezo a sacar algo de pelo de estas partes para decir que quiero crear algo de pelo en estas partes exactamente como puedo ver en mi modelo. Estoy trayendo el pelo a mi fondo. Y entonces crearé oscuridad absoluta para estas partes. Porque puedo decir oscuridad absoluta en la obra, en el modelo en realidad. Bien, así que así así, voy a continuar hasta esta zona hasta la parte delantera también en la parte inferior. Esta zona también debe ser oscura. Está debajo de la oreja. Cuando en realidad oscurecemos el fondo, muestra el oído mucho mejor Entonces claro, estaría usando mi pincel, incluso en el fondo oscuro y en las partes oscuras para hacer que el color oscuro sea más cohesivo y todos se vean como uno Bien, con el polvo conte que tengo aquí, puedo aplicar aún más oscuridad en él O puedo preceder a la oscuridad un poco más clara hacia la parte delantera de la oreja y hacia abajo. Todo bien. Di a lo que me refiero aquí. También debería darle un poco de color a esta zona. No debería ser tan oscuro como el fondo, pero debería conseguir un color muy similar al color de la propia oreja. Porque también puedo darle un color a esta parte de mi fondo también. Nuevamente, estaré separando la zona del cabello del fondo blanco, pero al mismo tiempo, no estoy creando ningún borde específico para eso, lo cual es muy importante. Ahora voy a usar mi borrador de pincel. Voy a crear las luces donde sea que pueda en los bordes de la oreja, digamos específicamente en las partes que quiero mostrar son más prominentes. La parte superior de la oreja, en el borde, la parte inferior del lóbulo de la oreja y también de aquí Bien. Entonces otra vez, voy a usar por pincel para que se desvanecen estas áreas. Bien. Entonces consigo mi pañuelo de papel y por supuesto, voy a arrastrar mi pañuelo por todas estas partes para poder mezclar los colores y obtener un tono muy más suave y suave. Así es como se hace aquí. En rojo va. Ahora quiero cambiar a mi borrador de pincel una y otra vez. A partir de aquí, empiezo a crear esta luz desvanecida. Empiezo a trabajar en ello. Y también a partir de aquí, básicamente tenemos una textura muy brillante y ligera para todas las partes que son más prominentes como ya te dije antes. Bien, un poco aquí, y también por aquí, donde sea que sea más prominente, debería ponerse más ligero e incluso un poco más brillante Eso es lo que estoy haciendo aquí con mi borrador de pincel. Gracias. Así como así. También he hecho los detalles de mi trabajo. Sólo estoy arrastrando mi dedo sobre algunas partes. Se puede hacer lo mismo con el pañuelo de papel. Eso es lo mismo. No te pongas muy quisquilloso. Esta zona debería tener forma más desteñida, pero como puedes ver en tu lema, tenemos algo de pelo saliendo de esta Voy a tratar de crearlos también. Quiero que todos los detalles estén ahí. Bien. Así es como voy a hacerlo. Y entonces definitivamente los desvanecería con mi pincel. Definitivamente lo haría entonces desde aquí, desde abajo de la oreja, así como así, empiezo a trabajar y también necesito algunas líneas más por aquí. Así que solo los creo. Es muy fácil de hacer, ya sabes, solo tienes que conocer la ubicación y las posiciones. Eso es. También aumento la oscuridad por aquí para esta parte, también en este agujero de oídos, la parte más profunda de la oreja debería ser obviamente más oscura. Bien. Ahora, pasemos a crear los aretes aquí. Uno de los aretes estaría aquí. voy a crear con mi electrónica como, como pueden ver claramente. Porque lo son, tienen una luz muy aguda. Tengo tres de ellos colocados aquí como forma de círculos, claro que parecen perlas o algo así. Ahora, después de haber creado estas luces nítidas, no puedo simplemente dejarlas así. Voy a usar mi corazón conte. Voy a dar mis aretes, mis manchas blancas, algo de luz alta. Y voy a dar sombra a su alrededor. Tendrían un volumen. Y luego uso mi fader sobre él en sus alrededores para que se pueda desvanecer totalmente Verás, entonces para el próximo estaré haciendo lo mismo de laico. El proceso va a ir igual para el tercero. Nada más. Nada menos. Entonces otra vez, me cambio a mi borrador electrónico y agrego algo más de luz brillante en estas tres partes También tengo un anillo de oreja anillo de yacía por aquí en el borde de su oreja que voy a empezar a sombrear en la parte superior y por debajo de esta audiencia también Porque quiero darle un volumen y un contraste. Por supuesto, después de crear esos tonos y líneas, voy a desvanecerlo con mi fader Aquí va. Bien. Ahora solo debemos desvanecer esta parte de la oreja también. Y podemos decir, casi terminamos con ello. Simplemente puedes editar tu trabajo por última vez antes de terminarlo, y eso es lo que llamamos el toque. Y hacer los últimos retoques también puede ser muy importante. Tan fácil como eso, en realidad podrías crear una hermosa oreja con aretes. Espero que lo hayas disfrutado y te haya sido útil.