Dibujo con características faciales y como profesional: fundamentos del dibujo a lápiz

1. Introducción: ¿Siempre te ha interesado Dibujar rasgos faciales con tanta precisión ¿Estás buscando una forma sencilla de crear un sombreado efectivo, iluminación en tus bocetos con la mínima cantidad de herramientas Estoy orgulloso de presentar la clase de rasgos faciales como Bocetos con lápiz En esta clase, aprenderás Técnicas de dibujo, sombreado e iluminación Rasgos faciales como orejas, labios, nariz, ojos y cejas. Principiante o profesional. Esta clase es adecuada para todos los museos de Art Sketching. Usando un número mínimo de herramientas, puedes dominar el Sketching de rasgos faciales, registrarte ahora y comenzar a crear tu propia obra única de Arte 2. Herramientas: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo capítulo de tutorial de dibujo y bosquejo conmigo. En este capítulo, vamos a aprender cómo podemos dibujar los rasgos faciales como ojos, nariz, labios y oídos. Bien. En primer lugar, debo decirte qué equipo sí se necesita para este capítulo. Necesitas un lápiz normal y un lápiz HB, B6 y un lápiz b2 Y también necesitas un borrador editor que siempre lo hemos necesitado en todos nuestros capítulos y tutoriales El Borrador Normal. Y algo que se ha agregado a este capítulo es en realidad un Fader Puede ser en cualquier tamaño que tengas. Pero si lo tienes en el tamaño pequeño así, sería mejor porque puedes agregar más detalles a tu trabajo con él. Y Atlas, necesito un pincel que tenga alrededor de dos. Ves que la punta de la misma es completamente la ruta alrededor. También estoy usando este pincel como Fader. Esto es muy útil para nosotros. Y en realidad se puede adquirir este tipo de cepillos en tiendas de cosméticos o incluso fuente estacionaria. Este que obtuve de un cosmético es tienda, pero me funciona bien. Y en técnica hiperreal, utilizan pinceles cosméticos para hacer al desvanecimiento Porque en realidad le da una gran suavidad a nuestro trabajo porque tiene el pelo suave en la punta tenerlo. Por lo que en realidad crea un sombreado suave y suave. Entonces estos son los equipos y herramientas que necesitamos para este capítulo 3. Bocetos auditivos primarios: Hola de nuevo, bienvenidos al primer episodio de este tutorial conmigo en este episodio, vamos a trabajar en el oído. Entonces este sería el inicio de nuestro trabajo. En primer lugar, debo aplicar el boceto primario de esta oreja. Voy a hacerlo de forma manual. Entonces deberías mirar tu boceto de manera muy sencilla. Déjame mostrarte primero con mi lápiz de color verde. Entonces tengo una forma curva aquí, parece un croissant Y voy a tratar de crearlo tan similar como puedo ver en mi foto. Así que ten cuidado de que en realidad deberías dibujar tu boceto principal con tu lápiz normal o tu lápiz HB. De hecho, se aplicaría así. Sólo trato de obtener el boceto primario sin copiar mi foto. Y este sería el final de la oreja. Ahora, queremos bosquejar dentro de la oreja. Tengo una forma como esta por aquí. Entonces bajé. En esta zona, vuelvo a subir con una curva. Y a partir de aquí voy dentro. Verás, sólo estoy siguiendo las líneas de la manera en que las veo. Y de aquí con forma de una especie de triángulo, me muevo hacia arriba, mira, considero esa zona como un triángulo. Y creo la siguiente línea, sacándola a colación. Entonces haz un giro y vuelve a bajarlo. Y continuaré todo el camino hacia abajo. Subiendo de esta manera. Y por aquí tengo una forma como esta. Y aquí puedo ver otra forma como esta, un lugar oscuro como éste en realidad. Entonces fav creó la forma primaria y general de la oreja Y ahora voy a borrar las líneas extra. Ten cuidado de que en realidad debes crear tu boceto primario muy a la ligera porque cuando quieras hacer este sombreado, es muy importante que no dejes ningún rastro de tus líneas específicas Y no deberías tenerlos realmente en las formas porque todos deben desvanecerse. Y en el siguiente episodio, vamos a sombrear esta oreja 4. Comienza el sombreado de los oídos: Hola de nuevo y bienvenidos al inicio de este tutorial conmigo. Bien, para poder iniciar este tutorial muy atractivo que me encanta a mí mismo. Entonces voy a disfrutar el lote. Para un inicio esto, debemos comenzar con nuestro lápiz B6 y debemos partir de las zonas más oscuras de nuestro trabajo Y debes aplicar las diversas tinieblas fuertes donde quiera que las veas, por ejemplo, en esta zona. Y trabajando en la oscuridad. Y yo bajé de aquí. Y así, yo bajé. Como pueden ver, mientras vengo de las zonas más oscuras a las más claras, realidad me estoy desvaneciendo mis sombras El punto del que debo hablarte es que no debes hacer esto. No debes simplemente cortar la oscuridad así. Ese es el, ese es uno de los errores más comunes de mis alumnos. En realidad no deberías cortar la oscuridad así como así. Poco a poco debes convertir tus tonos, convertir tus tonos oscuros en claros. Si realmente tiras algún borde entre tus áreas claras y oscuras, hará que tu trabajo sea artificial. No se ve, se ve falso. No parece real. Y natural. Entonces no cometas ese error. Vuelvo a insistir. Como pueden ver como lo estoy haciendo aquí, estoy empezando por las zonas más oscuras y estoy bajando la presión de mi mano a medida que me muevo hacia el centro, que es más ligero Bien, entonces ahora consigo mi Fader. Y desde esta zona superior, una presión manual de museo. No debería ser demasiado, sino una presión media en la mano, muy lentamente. Me desvanezco el sombreado que ya he creado. Cuidado, amigos míos. El Fader en realidad puede hacer que tu trabajo sea muy suave y liso Pero si lo usas de manera incorrecta, si la presión de tu mano es lo suficientemente buena a la vez, en realidad puede arruinarla. Si arruinas tu trabajo tanto como es puede hacerlo perfecto. Entonces empiezo de estas partes bajando y desvanecí toda la oscuridad y todas las tonalidades que he creado con mi Fader Verás, incluso con mi Fader, no dejo fronteras en mi trabajo Se puede ver la luz y los colores desvaneciéndose. Bien. Ahora, mientras trabajas con un Fader, presión de tu mano no debería ser demasiado para que realmente dañes la textura de tu cartón en el que estás trabajando No debería simplemente llenarlo completamente. Tu mano bastante segura debe estar baja, no demasiado baja. Debe ser lo suficientemente bajo y lo suficientemente alto, lo suficientemente fuerte como para desvanecer el sombreado que has creado Nuevamente, usaré mi lápiz negro para agregar más oscuridad, más una oscuridad fuerte por aquí porque aquí tenemos oscuridad absoluta. Y tan fácil como eso, aplico la oscuridad y luego muy lentamente todo se desvaneció hacia abajo Muy despacio. No dejo fronteras. Como se puede ver. Nuevamente, voy a repetir mi proceso. ¿Bien? Entonces dondequiera que necesite más oscuridad, aplicaría más oscuridad. Así que después. Puedo desvanecer esta oscuridad con mi Fader. Me desvanezco esta oscuridad añadida con mi Fader. Y esta zona se oscurece. Bien. Voy a hacer esto hasta esta zona baja. Vestido No necesita trabajar con la velocidad que estoy trabajando aquí mismo. Sólo lo estoy haciendo porque quiero ahorrar tiempo para ti para poder enseñarte más. Pero cuando lo estés haciendo en casa, por favor tómate tu tiempo con él y dedique más tiempo en él más despacio con más atención. Esto podría ser una pregunta para ti que cómo podemos hacer que nuestro Fader sea más limpio No debes usar tu afilador en un Fader. Nunca, nunca debes hacer eso. De hecho, deberías arrastrar tu desvanecimiento, arrastrar tu Fader al ascender y hacer que los sombreados desaparecieran todo en y hacer que los sombreados desaparecieran ¿Bien? Entonces traigo un poco de oscuridad que trabajé en este lugar. Lo arrastro un poco con mi Fader de palabras. Entonces no habrá, de nuevo, ningún borde ni ningún contraste fuerte. Ni siquiera puedo obtener ayuda de mi cepillo para suavizar un poco más esta parte Haciéndolo más suave y suave. Solo ten cuidado. Si estás usando un cepillo cosmético, realidad no debes disminuir o aumentar la presión de tu mano sobre tu trabajo. Porque si estás girando tu cepillo hacia este lado, no debes simplemente cambiarlo repentinamente en el lado opuesto. El sentido de mi rotación debería ser el mismo. Si quiero cambiar mi dirección, debo quitar las manos de la obra. Y luego otra vez, lo traigo en la obra y no debes cambiar tu mano la presión sobre tu trabajo porque en realidad puede arruinar tu trabajo. Como pueden ver, no estoy sujetando mi cepillo ni nada, ninguno de mis equipos totalmente verticalmente porque si hago eso, no se puede ver mi trabajo, pero debe hacerlo. Ahora otra vez, me sale mi lápiz y luego desde este lado superior, nuevamente, empiezo a agregar más oscuridad donde lo necesite. Para las partes más profundas, necesito más oscuridad así que estoy haciendo la M aplicándolas. Por lo que también debemos dar sombra a estas zonas. Y también desde aquí. No te preocupes por esos. Unas luces fuertes en medio de tu obra trabajarán en ellas más tarde para ahorita apenas estamos trabajando en el sombreado general de nuestro trabajo No estamos haciendo ningún detalle, no estamos aplicando ningún dato, o no estamos creando ningún volumen específico. Eso lo haremos en el último paso y última parte de nuestro trabajo. Así que no te preocupes por ello. Todavía no. Solo estamos dando a nuestra oreja un color de fondo y una forma general. Ahora eso es todo. También he aplicado un tono general para estas áreas. Y yo también haré lo mismo estas zonas superiores con estas zonas superiores. Bien. Así que así, como pueden ver, estoy aplicando mi sombreado en diferentes direcciones Por lo tanto, irían sin problemas y se verán más cohesivos y se mezclarán Entonces también debemos aplicar la fuerte oscuridad para esta zona. Así. Como pueden ver aquí estoy aplicando algunas tinieblas fuertes. ¿Bien? Entonces voy a seguir añadiendo la oscuridad detrás de todo esto dentro de la oreja. Bien, ahora voy a empezar con mi Fader una y otra vez. Empiezo desde la zona más oscura. Y fallé mi sombreado hacia el exterior, hacia las zonas más claras Y muy lentamente con una presión de mano controlada, estoy desvaneciendo mi oscuridad y fallando todos mis sombreados para no dejar rastros del lápiz Voy a seguir así. También en estas partes, voy a hacer lo mismo. Como se puede ver. Estoy moviendo la mano, señor, caloría, porque quiero que mezclen todos los colores y todos los tonos. Y quiero que todos los sombreados se desvanezcan. Entonces estoy moviendo la circularidad de mi mano y estoy controlando la presión de mi mano Otra vez. En estas partes también tenemos los hallazgos, los tenemos en todas partes. Tenemos tonalidades. Bien. Ahora, continuaré mi trabajo desde estos bordes de la oreja también. Mis queridos amigos. Lo que estamos haciendo ahora mismo es en realidad hacer un color de fondo y unas palabras de fondo. Porque básicamente estamos preparando el fondo de nuestro trabajo con el fin de agregar más detalles para crear los volúmenes y agregar sombreado innecesario en el siguiente paso Aquí, esto de esta manera aturde Y yo también Fei estas zonas. Y ahora me mudo a mi trabajo y lo trabajo con mi pincel. Voy por todas mis obras para que mis virutas sean tan suaves y tan lisas como quiero que sean. Bien. Ahora, con el lápiz b2 o HB, deberías volver a entrar en tu trabajo. Y en estas zonas, muy, muy lenta y suave y ligeramente, se deben sombrear los bordes No es necesario utilizar ninguna presión manual alta. Así que así, vas a sombrearlo aquí. Entonces antes de continuar, utilizo mi editor Eraser Voy por todo mi trabajo haciéndolo más limpio. Entonces voy a usar mi lápiz B6 y comenzar a aplicar la variable oscuridad Los quiero fuertes tinieblas porque estoy usando mis lápices B6, así que estoy trabajando en las partes que tienen una fuerte oscuridad Se puede ver que estas partes son muy oscuras. Bien. Y así así, trabajo en todas las zonas oscuras con el mismo proceso, con el mismo equipo Bien. También de estas zonas, volvería a subir trabajando en los bordes. Y aplico la oscuridad así. Entonces otra vez con mi Fader, trabajo en la oscuridad que acabo de aplicar ahora mismo Y los voy a desvanecer porque no quiero ningún rastro de lápiz ni bordes en mi obra. Ninguno. Realmente deberías controlar presión de tu mano y debería ser baja. Debes usar una presión manual baja para que puedas mover tu Fader más fácilmente Bien. Entonces desde esta parte superior, voy a seguir así. Y voy a desvanecer todas las líneas. No dejaré nada atrás. No voy a faltar ni una línea aquí. ¿Bien? Ahora con mi Lápiz B6, volvería a trabajar así en la oscuridad de esta zona así Y luego otra vez, me desvaneceré con mi Fader. Entonces aquí va. Así como así. Ahora para continuar con nuestro tutorial, deberías ver el siguiente episodio. 5. Terminación de la sombra y la iluminación de los oídos: Hola y bienvenidos al continuo de este tutorial conmigo. Bien. Estaba diciendo que deberíamos desvanecer todas las partes innecesarias con nuestro Fader Y son siempre, creo que es necesario. Voy a añadir la oscuridad extra. Ahora. De nuevo, voy a usar mi lápiz B6 para crear la oscuridad muy fuerte en mi trabajo Solo debes repetir este proceso una y otra vez. Debes aplicar tus colores y desteñidos. Aplica los colores desteñidos color fade hasta obtener el volumen y la oscuridad que deseas en tu trabajo Bien, aquí vamos. Y de esta zona debajo de la oreja que tengo una especie de sombra. Voy a aplicar la oscuridad así. Y la oscuridad para esta zona es muy importante. Entonces debería agregarle más color, haciéndola más oscura. ¿Bien? Y sería así por aquí. C. Bien. Ahora voy a trabajar también en esta área. Todavía tenemos algo más de oscuridad aquí. Debería estar más descolorido y más oscuro. Así como así. Bien. Ahora, de nuevo, para estas partes, voy a usar de nuevo mi Fader. Sí, así es. Mi Fader. Y voy a usar mi Fader con el fin de Fader oscuridad que he creado Me estoy tomando mi tiempo con ella muy pacientemente y haciéndolo así así Y no voy a dejar ningún tipo de bordes son trazas de lápiz en mi obra y vienen hasta el final. Y porque aquí también he añadido algo de oscuridad, debería arrastrar mi Fader sobre él. Haciéndolos Fader, claro. Bien. Ahora quiero trabajar también en las otras partes. Entonces voy a debido a que se desvanece donde lo necesite. Es muy fácil. Solo tienes que dedicarle tiempo, así que no te apresures. Tómate tu tiempo. Otra vez. Como habrás podido ver, aquí tenía un poco de oscuridad, así que la he aplicado y luego me desmayé mi línea oscura Y luego otra vez, aplicar más oscuridad. Si no aplicas tu oscuridad lo suficiente y en los lugares correctos, tu trabajo no obtendría volumen en absoluto. Entonces es muy importante que realmente apliques tu oscuridad donde sea que sea necesaria y tanto como sea necesaria. Entonces uso mi Borrador Normal y lo estoy golpeando en las partes más ligeras del trabajo fino Ves estas luces fuertes y agudas. Estoy tocando mi goma de borrar mayormente en estas áreas Entonces vendré hasta aquí, trayendo todo el camino hacia abajo. En realidad con esto, estoy demostrando que estas áreas son más destacadas. Y voy a bajar todo el camino en dirección a esta luz. Y mientras en realidad estoy creando estas líneas, el volumen de mi trabajo, se está mostrando un poco más porque estoy creando el contraste lo que necesito para mostrar el volumen. Estoy demostrando que las partes más claras son más prominentes y las partes más oscuras son más profundas. Entonces están curvados en. Bien. Entonces eso es algo obvio. Y ahora es el momento de mostrar las luces también. Bien. Así como así, he trabajado en las luces. Ahora. Voy a usar mi borrador para crear luces más pequeñas Porque mi Borrador SOD es más delicado. Puedo usarlo para los detalles. Y en realidad estoy difundiendo la luz sobre mi trabajo. Así que voy a seguir así. Hasta aquí. Y de aquí. Nuevamente, utilizo mi antídoto racer para crear luces más pequeñas. Y entrando en los detalles más. Ya no necesito para mi modelo. Y también aplico algunas luces muy suaves y descoloradas. Bien, entonces otra vez, voy a usar mi pincel y voy a repasar mi trabajo. Así que hasta puedo decir delicias y mezclarlas con la oscuridad Voy a hacer esto para que mi trabajo sea más natural. Como dije antes, deberían verse cohesivos. Y luego otra vez, voy a aplicar las luces más fuertes con mi Etude Eraser Para esto es mi borrador. Las luces de aquí, e incluso algunas por aquí. Bien. Ahora con mi lápiz HB, trabajo en algunas partes para agregar algunas formas muy ligeras. Y un poco agrego algunas luces aquí. ¿Bien? Ahora voy a usar mi Lápiz para Bocetos Por aquí. Necesito una oscuridad muy fuerte. De hecho estoy trabajando muy bien en la oscuridad final de esta manera. Y tan fácil como eso. Podríamos haber creado en realidad V, haber creado una oreja muy hermosa y atractiva. Sólo con la ayuda de lápices y un Fader. Solo considera que este oído no es hiperreal en absoluto. Es sólo un simple boceto de una oreja. Es solo un simple sombreado y volumen ING para y oreja. No es una pintura hiperrealista . Bien, Entonces otra vez con mi Lápiz B6, trabajo un poco en estas áreas se harían las tinieblas fuertes, Aquí se harían las tinieblas fuertes, los últimos toques de oscuridad. Y puedo aplicarlos así. Bien. Entonces usaré mi goma de borrar para dar la vuelta a mi trabajo y hacer limpios los alrededores. No quiero que sea desordenado. Y así, el trabajo está hecho. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y nos vemos en el siguiente tutorial. 6. Bocetos primarios de la nariz y el inicio de la sombra: Hola a todos y bienvenidos al episodio del tutorial de Característica Facial conmigo. Bien. En este episodio vamos a bosquejar y dibujar y nariz. En episodios anteriores, hemos trabajado en un aire y hoy queremos trabajar en otros rasgos faciales, por ejemplo, la nariz. Para crear la nariz. En primer lugar, voy a crear un círculo de esta manera. Entonces creo otros dos círculos en dos lados de mi círculo. Un círculo en el medio, y dos en los lados, uno a cada lado. Bien. Entonces esta zona sería la parte inferior de la nariz. Yo subo hasta aquí. Esta sería mi fosa nasal. Y voy a hacer exactamente lo mismo del otro lado para que pueda obtener la otra fosa nasal Y de aquí, salgo. Aquí dentro. Tengo el exterior de las fosas nasales, los lados de la Que de aquí subo y voy a seguir subiendo. Desde aquí. De nuevo, sigo adelante. Y esta zona será la punta de la nariz. Esta es la parte más destacada de nuestras notas. Entonces borraré todas las líneas extra. Para que puedas ver el diseño principal con tres más claros para ti. Bien. Ahora es empezar a sombrear este boceto. Ver, antes que nada, en los bocetos de las narices, partimos de las fosas nasales y aplico De la manera que dije, generalmente las fosas nasales o las partes más oscuras de la nariz porque no reciben luz Bien. Y también desde aquí. Y luego agregaré un poco más de oscuridad en esta parte inferior de la nariz. Empezaré con mi Fader. Y en descoloramiento sarcáneo, estos sombreados de las fosas nasales, que como dije antes, que como dije antes, son las partes más oscuras de todo mi boceto Bien. Ahora también debería desvanecer la oscuridad superior de la fosa nasal hacia la parte principal de la Básicamente, solo arrastre esta oscuridad de la fosa nasal, un poco de naranja Y luego también sombra entre ellos y también a los lados de la nariz Los desvanezco hacia afuera. Y luego poco a poco, poco poco, empiezo a desvanecerse y sombrear hacia el interior de la nariz Bien. Esto lo puedo hacer con mi pincel. Entonces me puede dar una forma muy cohesiva. ¿Bien? Ahora bien, si quieres que tu pincel dé un buen tono oscuro, en realidad puedes aplicar una oscuridad muy fuerte en otra parte de tu papel. Entonces deberías arrastrar tu pincel sobre eso y luego traerlo a tu trabajo. Esto en realidad traerá una oscuridad muy suave y una oscuridad muy cohesiva a tu trabajo Entonces con mi lápiz HB, voy a sombrear muy ligeramente por aquí. Y voy a continuar eso hasta la parte superior de la nariz. Al fondo. Bien. Así como esto porque también necesitamos la hoja de cálculo de nariz ahora. Bien. Haré lo mismo por este lado porque debería tener una nariz simétrica. De aquí bajé también. Solo ten cuidado de que dos lados del puente nasal deben estar en su propia dirección. El izquierdo debe estar sombreado hacia izquierda y el derecho debe estar sombreado hacia Tenga cuidado cantidad que estos incendios porque son los lados del puente de la nariz. Entonces serían más oscuros y los haré más oscuros con mis sombreados Y haré lo mismo por debajo de la nariz. Y nuevamente, porque esta parte está en el fondo, tiene más oscuridad. Por lo que considero esta zona más oscura también. Muy fácilmente. No sé, oscurecer el centro del puente de la nariz y la punta de la nariz Porque estas partes son más prominentes y la punta de la nariz es la parte más prominente de la nariz. Entonces básicamente es la zona más ligera de nuestra nariz. Traté de mantener el centro del puente de la nariz más ligero y la punta de la nariz la más ligera. Aquí vamos. Entonces voy a usar mi pincel. Y repaso todos estos sombreados. Y solo con mover continuamente mi mano sobre ellos, movimiento circulatorio, desvaneceré todos estos sombreados Como pueden ver, me estoy moviendo muy lento y no lo apuro. Solo tómate tu tiempo con él. Y continuaré hasta el final de la nariz. Entonces traigo mi Fader a la obra. Y repaso estas partes con mi Fader ahora, muy, muy despacio Perderé mi trabajo por premio a cualquier prisa. Deberías hacerlo mucho más lento de lo que estoy haciendo bien ahora mismo. Porque no quieres ningún error. Estas partes necesitan más oscuridad. Entonces estoy agregando la oscuridad con mi Fader. Y debería hacerlo por ambos lados de mi trabajo. Izquierda y derecha. Aquí vamos. Voy a bajar. Y a partir de estas partes, nuevo, empiezo a desvanecerse más Entonces aquí vamos. Bien. Ahora voy a usar mi lápiz para trabajar en las partes en las que necesito más oscuridad en Estas partes todas deberían ser más oscuras. No te preocupes por ellos. Los voy a desvanecer más tarde por supuesto. Sólo le estoy dando suficiente color. Para que después pueda desvanecerse y darle un buen volumen. Lo siento. En realidad estoy arrastrando estas tinieblas desde las diapositivas de la nariz hacia el interior de la nariz Alito Y claro, voy a aplicar sombra en la parte inferior de la nariz. Incluso las partes entre las fosas nasales. Y tal vez hasta un poco por aquí a los lados del puente de la nariz. Y luego otra vez, usaré mi Fader para desvanecer estas áreas, estas tinieblas y estas líneas que ya he creado con mi lápiz No quiero ninguna línea específica o rastros de Lápiz. De nuevo, insisto mucho en ello porque realmente puede, realmente cambiar tu estilo de trabajo. Si los desvanece. Se ve bien si no lo haces. Bueno, no tanto. Y solo recuerda mientras trabajas con tu Fader, debes controlar la presión de tu mano porque no quieres que un lugar se desvanezca demasiado y en otro lugar no tendrás ningún color Así que ten cuidado con eso también. Mientras trabajas con tu Fader, deberías poder controlar la presión de tu mano Bien, como pueden ver, estoy desvaneciendo completamente la oscuridad y las sombras de mi trabajo estoy combinando con las áreas más claras, no para crear ningún borde entre el contraste de color. Entonces de aquí, bajaré un poco. Entonces aquí vamos. Voy a hacer mi nariz más hermosa por ambos lados. Añado más y mejor sombreado a mi trabajo así como así. Y por estas partes oscuras de la nariz, de nuevo, haré mi desvanecimiento y tal vez incluso agregue más oscuridad Bien. Así que así, voy a arreglar las fosas nasales Tal vez incluso añadiéndoles un poco de detalles. 7. Continuación de la sombra y la iluminación de la nariz: Todo bien. No, debería trabajar en estas tinieblas hacia fuera de la nariz. Por lo tanto, mi nariz en realidad puede mostrarse. Bien, aquí vamos. El color de fondo de nuestro trabajo está casi terminado, y ahora poco a poco vamos pasando a los detalles. Casi he terminado con el sombreado de fondo y la coloración de fondo se desvaneció a la Tierra Ambas señales no olvidan esto. Y aquí vamos. Para esta parte de la nariz, necesito más oscuridad para poder obtener un buen volumen de mi trabajo. Aquí vamos. Entonces como dije antes, el siguiente paso sería agregar los detalles a la obra. Hasta ahora sólo estábamos trabajando en el fondo. Y en realidad estábamos haciendo get primary sketch, un sombreado primario Bien. Ahora voy a usar mi goma de borrar introducida para conseguir las luces que necesito en mis notas Por ejemplo, la luz de aquí, la punta de la nariz. Como puedes ver la mayor parte del tiempo. Entonces estoy tocando mi goma de borrar y a veces la estoy arrastrando. Hay una luz muy fuerte por aquí. Y todos se necesitan hacer con mi goma de borrar. Incluso en estas partes, podemos tener algo de luz. Este contraste entre la luz y la oscuridad en realidad nos está dando el volumen. Incluso puedo considerar algunas luces para estas dos áreas laterales. Y entonces puedo usar mi Fader para desmayarme. me gustó no debería ser tan fuerte como la luz que tenemos en el puente de la nariz Entonces usaré mi lápiz B6 para agregar más oscuridad a estos lados de la nariz para que el volumen de mi nariz pueda mostrarse mejor Así como así, igual que lo que ves ahora mismo. Entonces deberías usar tu Fader para desmayar estas Y no olvides hacerlo por ambas partes. Bien. Bueno, estoy mezclando la oscuridad que he creado entre sí. Y voy a darle mejor forma a mi nariz. Visto con mucho cuidado desde estas zonas más bajas, estas partes debajo de la nariz? Yo creo una sombra y una sombra hacia fuera de mi obra. Aquí vamos. Y voy a lo mismo de este otro lado también. Bien. Así que de nuevo, con mi Lápiz B6, voy a aplicar los últimos toques de oscuridad en mi obra Y entonces obviamente los desmayaré con mi Fader. Pero esta vez hacia la perspicacia. Bien. Y a veces consigo un poco de color en mi Fader de esta oscuridad que he creado en esta parte Sólo para oscurecer algunas partes más. Y luego usaré mi Borrador Normal en esta tupla que en la nariz para crear unas luces más fuertes Y uso mi borrador para crear algunas líneas sobre estas partes Entonces otra vez, con mi lápiz normal, voy a aplicar algo de oscuridad en estos lados del puente nasal. Simplemente debes colocar tu lápiz sobre el Papel o cartón casi verticalmente. Y debes usar el lado de tu lápiz para sombrear esta zona de manera muy suave y ligera Y haré lo mismo por ambos lados del puente nasal. Y aquí vamos. Aquí está. Bien. Aquí en esto se trata de un boceto de la nariz con lápiz. Si pudiera ser. En realidad, lo hemos hecho fácil. Y espero que lo hayas disfrutado tanto como yo nos seguí para más tutoriales. 8. Bocetos primarios para los labios: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de un Sketching rasgos faciales conmigo. Bueno, en este episodio vamos a trabajar en otra Característica Facial. Esta vez vamos a crear los labios. Bien, comencemos a crear el boceto primario de esta obra. Te voy a enseñar un método. Vas a usar tu lápiz B6. Y vas a oscurecer la parte posterior de tu foto de modelo Vas a oscurecer la zona donde está tu modelo real Entonces le das la vuelta a tu papel y oscureces la zona de los labios en la parte posterior. Entonces deberías hacer esto completamente. Bien. Entonces arreglarás tu modelo en tu cartón u otro papel con el que quieras trabajar. Entonces usas tu lápiz o bolígrafo blanco que no tenga tinta ni color. Y luego vas por todo tu modelo. Vas por encima de su boceto. ¿Bien? Tenga cuidado con su presión indirecta no debe ser demasiado que en realidad tendrá un rastro muy o cualquier textura en el cartón debajo de su modelo o debajo de su modelo. Lo justo para dejar un rastro del modelo en tu cartón. Eso sería suficiente. Así como así. Tendré mi boceto principal y primario. Algunas de las texturas de los labios, que son muy prominentes, también se pueden determinar aquí, pueden determinar su colocación. Así como así. De hecho puse mis modelos de lado y como pueden ver, mi modelo está totalmente copiado en mi cartón. Puede utilizar este método en todos los diferentes tipos de modelos para rasgos faciales o incluso diferentes diseños y pinturas. Ahora vamos a iniciar nuestro trabajo 9. Comienza con la textura de sombreado y labios: Hola y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien, comencemos nuestro trabajo. En primer lugar, debería comenzar con mi lápiz B6 para poder aplicar esta fuerte oscuridad de mi obra, algunos lugares son oscuridad absoluta Entonces, por ejemplo, por aquí. Y justo a partir de aquí, estoy considerando la oscuridad más fuerte alrededor de los bordes de los labios. Ves esta parte es oscuridad absoluta, pero a medida que surgió, se desvaneció Entonces yo solo haré lo mismo. Traté de hacer lo mismo. Bien. Así como así. Traté de trabajar en esta área que tengo oscuridad total. Y luego para esta zona, Bien. Entonces aplicaré la oscuridad para esta parte superior. Tanto como Sion pueda. Solo ten cuidado, no debes traer ninguna oscuridad a los dientes. No debes traer ninguna oscuridad fuerte a los dientes. Con mi lápiz HB, trato de determinar la colocación de los dientes y dejarlos. Y luego otra vez, desde esta zona debajo de los dientes, empiezo a aplicar mi oscuridad. Bien. Aquí vamos. Así como así. Muy fácilmente. Todo bien. Entonces coloco mi total oscuridad en mi trabajo. Como pueden ver, esta parte es completamente oscura. Y eso es lo que he hecho con él. Bien. Ahora voy a usar mi Fader Y voy a repasar estas tinieblas que ya he creado por aquí. Simplemente los repaso con mi Fader para que estos sombreados y esta oscuridad sean Y luego a partir de aquí empiezo a crear una base de tonos más claros posteriores. Y en realidad estoy desvaneciendo la línea de la oscuridad. Entonces trabajaré en esta área también. También tengo oscuridad aquí, así que en realidad me desvanecería a la oscuridad y la arrastraría un poco hacia arriba para extender mis sombras un poco más Bien. Entonces sombreo muy débilmente. Entonces a partir de aquí, no tengo oscuridad para alrededor de los labios porque los labios deberían estar realmente separados de su fondo. Entonces aplico esta oscuridad con mi Fader. Así es. Con el Fader. Sólo merienda que aplico la oscuridad. Yo creo el borde de mis labios superiores. Como pueden ver, me estoy moviendo por todos los bordes de mi labio superior y lo estoy haciendo con mi Fader Y como puedes ver claramente, este lado de mi labio no es una línea en absoluto. Está totalmente descolorido hacia fuera de los labios. Aquí vamos. Así como así. Yo aplico las tinieblas donde las necesito. Bien. Ahora, quiero tomar mi lápiz B6 y muy suave y ligeramente, voy a crear los tonos en mi labio Significa que a partir de estas partes, voy a crear mi oscuridad. Y por aquí, también tenemos algo más de oscuridad. Es la parte inferior del labio superior. Por lo tanto, es un cabello oscuro un poco comparado con el resto del labio. Quiero decir. Y esta oscuridad sube muy lentamente y se volverá más ligera. Haré el resto de la cosa con mi lápiz normal porque quería ser más cohesiva Mira como me estoy moviendo hacia arriba, estoy usando menos presión en la mano para que pueda tener un tono más claro hasta la parte superior. Bien. Entonces de estas zonas laterales que necesitamos más oscuridad. Voy a aplicar la oscuridad. Entonces básicamente, estoy agregando más colores oscuros en estas comisuras de los labios. Así como así. Bien. Bien. Bueno, también considero algún tipo de oscuridad y algunas tonalidades para las partes superiores. Y ahora debo desvanecer todas estas partes tanto como pueda con mi Fader Primero, comencé con estas áreas más oscuras de mi trabajo, y luego me muevo hacia las áreas más claras. Y poco a poco, paso a paso. Yo estoy trayendo la oscuridad a nuestras partes superiores de la obra y las destino a las zonas más ligeras. Así que así, voy a desvanecer toda esta parte en el labio superior, todos estos bordes en el miembro superior, y serían cohesivos y mezclados Especialmente esta zona. De hecho, guío estos tonos hacia fuera del labio. Y voy a enfrentarlos. Solo ten cuidado no perder la zona principal de los labios. No debería perder eso. Mientras ahora te estás desvaneciendo esta zona. Ahora ya hemos hecho la coloración de fondo de nuestro labio superior, y después voy a usar mi Lápiz B6 para aplicar algunas texturas en el labio Desde esta esquina Y traté de crear las texturas que puedo ver en mi modelo tiene muchas como puedo ver. Porque están en tonos oscuros. Los estoy creando con mi lápiz. Y como pueden ver, lo estoy haciendo al azar, totalmente al azar. En esta zona. Yo haré lo mismo. Comparando con esta área. Las texturas serían más ligeras, pero de nuevo, las estoy aplicando al azar y por mucho que pueda verlas. Pero serían más ligeros comparando con el lado derecho. Y entonces voy a usar mi Fader para desvanecer estas texturas labiales es que acabo de crear Entonces, uno por uno, voy a desvanecer cada una de estas texturas. ¿Bien? Y luego otra vez, empiezo a aplicar la oscuridad más fuerte en algunas partes como estas zonas más bajas. Bueno, ya sabes, aplicar oscuridad en estas zonas más bajas en realidad ayudará a que tu labio obtenga un mejor y más volumen. Entonces rojo confianza deberías aplicar estas tinieblas. Por aquí. Nuevamente insisto en que esta obra no es hiperreal en absoluto. Es solo un boceto muy simple y sombreado del labio solo con un lápiz y un Fader Bien. Entonces debería haber más oscuridad para estas áreas así. Y luego otra vez, utilizo mi Fader para que mi Fader, también debo desvanecer estas texturas Incluso en las texturas, no necesitamos tener líneas separadas. ¿Bien? Entonces aquí vamos. Bien. Ahora en realidad trabajo en estas partes. Los voy a desvanecer. Y también aplico un poco más de oscuridad para esta parte superior de mi labio superior. Aquí está. Ya casi terminé aquí. Llegó forzando el resto de este tutorial contigo con Bain ¿próximo episodio 10. Continuación de la sombra de los labios y la iluminación: Hola otra vez. Bienvenido al resto de este tutorial conmigo. Bien, sigamos juntos. Otra vez. Voy a usar mi lápiz B6. Y esta vez voy a aplicar la oscuridad que necesito o es específicamente. Y por supuesto de manera lineal. Aumento la cantidad de oscuridad. Voy a usar una presión de mano más alta. Y al azar, pero más específicamente, creo estas texturas y trabajo en ellas. ¿Bien? También necesitamos un poco de oscuridad por aquí. También tengo algunas pequeñas texturas que en realidad están aquí. Puedo usar el lado de mi lápiz, lado de la punta de mis lápices para aplicar estos pequeños. Y también arreglaré esta zona de luz así. Y en realidad trabajo más oscuridad en su entorno. Por lo tanto, esta luz puede mostrarse aún mejor. Yo uso mi Fader y haré el desvanecimiento a su alrededor. Entonces, si haces que su entorno sea más oscuro, se mostrará mejor. Bien, aquí vamos. Bien. Ahora voy a usar mi goma de borrar Y ya ves, así así en algunas partes que puedo ver algún volumen. Voy a usar mi editor Eraser ahí. En realidad, voy a arrastrar mi editor Eraser entre las texturas que he creado De esta manera, puedo crear un contraste y crear un volumen. Incluso puedes usar tu Goma de Borrar Normal para crear este tipo de luces Bien, en realidad traigo este contraste en mi trabajo. Ahora otra vez, voy a usar mi lápiz B6. Y nuevamente, voy a repasar estas texturas en los labios muy, muy lentamente. Los saco de ahí. Solo forma lineal. Así. Es muy fácil de hacer, solo debería prestar un poco de atención. También coloqué las arrugas, la esquina del labio. Y luego lo haré así. Estoy trabajando con líneas muy pequeñas. Y luego Así, también voy a aplicar algunas arrugas en esta esquina del labio. Entonces otra vez, voy a usar mi borrador de actitud y con mi editor Eraser, voy a crear algunas luces fuertes Bien. Ahora, voy a usar mi cortador para cortar mi editor Borrador de manera que tenga un extremo afilado Y luego con ese extremo afilado, voy a crear estas luces muy pequeñas junto a mis pequeñas texturas en el labio. Incluso en estas partes. Yo haré lo mismo. E incluso por aquí. Bien. Ahora, por hacer que tu trabajo sea más hermoso y aumentar tu contraste. Si tienes un bolígrafo blanco, en realidad puedes crear tus líneas fuertes con tu bolígrafo blanco. Se puede utilizar en algunos lugares, no en todas partes. Por ejemplo, voy a usar mi borrador electrónico. Tiene casi el mismo efecto que el bolígrafo blanco. Si no, puedes usar eso. Si no tienes ninguno, puedes continuar tu trabajo con tu enter el borrador también, porque ahora vamos a trabajar en estilo hiperreal Entonces no hay necesidad para eso. Pero puedo aplicar luces más fuertes con mi borrador electrónico Así que así, puedo aplicar estas texturas. Bien, aquí vamos. Y algunas son texturas ligeras. Por aquí. Estoy tratando de hacerlas como las veo en mi modelo. Bien. Ahora quiero trabajar en los dientes. Voy a usar mi Fader. Y desde arriba muy despacio y con mucho cuidado. Arrastre algo de la oscuridad hacia abajo. Y en esparcido en estas zonas que puedo ver la sombra del labio en mis dientes Eso lo puedes ver claramente en tu modelo. Y voy a hacer lo mismo en los lados de los dientes y los bordes de los dientes porque la oscuridad debería haber más. Bien. También tengo algunas manchas muy oscuras en el costado, los dientes. Y la oscuridad de este diente también. Bien. Ahora voy a usar mi lápiz HB Y voy a determinar estas partes aún más. Los hago pop más. Y yo también iría en estas partes que quedan de los dientes del sitio. Nuevamente, puedes usar tu borrador o si tienes borrador electrónico, debes usar eso para crear luces fuertes en tu trabajo, especialmente en el área de los dientes Las marcas dicen en zonas blancas o muy ligeras. Tan fácil como eso. Entonces otra vez desde arriba, traigo un poco más desvaneciéndose hacia abajo ¿Bien? Y voy a usar mi lápiz B6 para rehacer la fuerte oscuridad de estas partes Así como así. Y eso es suficiente para el labio superior. Bien. Ya terminamos con el miembro superior y ahora tenemos que pasar al labio inferior. Otra vez. Debería comenzar con aplicar la fuerte oscuridad al principio. Entonces voy a comenzar justo en los bordes, que son la parte más oscura de mi labio inferior Empiezo a aplicar la oscuridad ahí. Y voy a desvanecer esta oscuridad hacia arriba hacia el interior del labio. Y con un poco de distancia, de nuevo, aplico esta oscuridad por aquí para esta zona debajo del labio inferior. Y también una especie de sombra también debería colocarse aquí. Entonces se vería así. Ahora, voy a considerar un sombreado muy general para mi trabajo Y en estas áreas, trabajaré más oscuro. Y también por aquí, estas partes deberían ser más oscuras. Considerando mi modelo. Así que solo de esa manera, voy a hacerlo. Sólo estoy tratando de darle un color de fondo, tratando de encontrar los patrones. Entonces generalmente solo conecta los tonos por completo. Quiero que se vean más cohesivos. Entonces otra vez, claro, uso mi Fader y muy lenta y cuidadosamente, voy a tratar de desvanecer los sombreados que tengo aquí para el labio mismo y también para la sombra E incluso vengo de estos bordes, de los lados y esquinas hacia el interior. Entonces C y yo también desvanecemos estos sombreados más bajos y sombras de la misma manera El proceso es básicamente el mismo. Solo debes probar una y otra vez practicar una y otra vez para acostumbrarte y manejarlo. Y ahora voy a usar mi borrador ingresado para crear deleite porque las áreas de luz están más en esta parte de mi modelo Mi preferencia es que primero crearía delicias y luego luego crearé la oscuridad Que cuando haya trabajado con la oscuridad, crear estas luces no va a ser difícil para nosotros. Bien. Yo también trabajaría en esta parte inferior de la obra. Bien. Bien. Eso es. 11. Detalles de la textura de los labios y la iluminación final: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien. Bueno, me voy a llevar mi lápiz B6 Y con mi Lápiz V6, voy a trabajar en esta parte inferior, la parte inferior que he tenido mi oscuridad y estoy aleatoriamente voy a las partes superiores de mi obra y veo muy despacio y en la dirección correcta del labio. Dije al azar, pero las indicaciones deben ser correctas. No se equivoquen al respecto. Y también a partir de aquí, quiero tener una oscuridad más fuerte exactamente como puedo verlas de esta manera. Bien. Y también a partir de aquí, trabajaría en algunas texturas para el labio inferior. De nuevo, estoy considerando que las direcciones son muy importantes para mí. Y estoy controlando la presión de mi mano. No quiero ir demasiado oscuro o demasiado claro aquí. Comparando con mi modelo, debería aplicar texturas más oscuras, pero no deberían ser demasiado oscuras. Solo los estoy creando más oscuros porque quiero crear ese brillo sobre el labio. Y también para esta zona, voy a ir alrededor esta luz justo en medio del labio inferior. Bien, y ahora desde arriba, puedo traer algunas, nuevo texturas aleatorias bajando. Y voy a ir por todas partes este brillo en el labio. Ahora. Debo enfatizar un poco más en las arrugas, las texturas, e incluso algunos puntos, puntos oscuros o puntos de luz en el labio. Traigo algunos matices de esta parte justo debajo del labio porque quiero mostrar que mi labio es prominente, así que la parte de abajo que debería ser Por lo que se puede separar de su trasfondo de esta manera. Y en estas partes, voy a hacer lo mismo. Entonces me sale mi cepillo. Y de hecho repaso todas estas partes inferiores y partes superiores y desvaneciéndolas todas muy suave y lentamente Y luego otra vez, voy a usar mi editor Eraser para enfatizar las luces fuertes Parte por parte. Aplicaré y crearé las áreas de luz. También consideraría algunas líneas horizontales para estas áreas. Se vería así Bien, y también se deben hacer las luces de aquí ¿Bien? Nuevamente, debería trabajar en esto, una luz fuerte por aquí y considerar algunas más fuertes para allá. Ahora, voy a usar mi lápiz HB para aplicar un poco más de los detalles. Bien. Ahora, también tendría que trabajar alrededor del labio. Incluso podemos tener el brillo de los dientes consiguiendo su entorno un poco más oscuro. En ese caso, se mostrarían más brillantes y ligeros. Y como pueden ver, me voy hasta en la esquina del labio. Bien. Entonces otra vez, usaré mi lápiz B6 para agregar un poco más de áreas oscuras, oscuras y texturas oscuras por aquí Bien, hasta aquí es suficiente. Así que aquí vamos. También tendría que aplicar algo de oscuridad en esta zona. Y básicamente por aquí para que mi sketch se muestre perfectamente. Bien. Ahora, también deberíamos trabajar en estas texturas por última vez. Estos serían los Touch Ups. Voy a oscurecerlos un poco por si acaso han perdido algo de su oscuridad Así que solo estoy agregando algunas líneas por aquí y allá. Y vestida tan fácil como eso, podríamos crear este hermoso labio. Y luego voy a usar mi Fader. Y de hecho voy a tocar algunos puntos en las manchas alrededor del labio. Así puedo demostrar que hay una textura de piel alrededor del labio. Se trata de trabajar. Bien. Deberías simplemente dedicarle tiempo. Entonces debes apresurarte a atravesarlo, ser paciente y continuar con él. Y voy a hacer lo mismo de este lado también. ¿Bien? Y luego otra vez, voy a usar mi pincel para desvanecerse y hacer que todos los colores y matices sean más cohesivos y mezclados entre sí Entonces me muevo por todo el trabajo y los desvanezco. Bien, espero que hayas disfrutado este tutorial tanto como yo. Nos vemos en el próximo episodio. 12. Bocetos primarios en el ojo: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de rasgos faciales tutorial conmigo. ¿Bien? En este episodio, vamos a trabajar juntos en uno de los rasgos faciales más importantes y uno de importantes y uno de los más duros, que es la IA. Sí. En realidad los ojos son los rasgos faciales más importantes de cualquier boceto. Porque si lo dibujas mal o bien, obviamente puede contarle todo sobre tu boceto a tu audiencia. Para copiar mi modelo y obtener el boceto primario de mi modelo en mi cartón. Aún así voy al método de afrontamiento, que es oscurecer o negro astucia la parte de atrás de mi modelo Y luego lo pondré por aquí. Y me muevo en él para poder obtener su diseño original y boceto primario en mi cartón con un lápiz o bolígrafo incoloro. Déjame que me ponga las cejas también. Esto debería oscurecerse para que le guste esto. Y en realidad deberías trabajar en ennegrecimiento detrás de todas las partes que necesites Bien, ahora puedo empezar a copiar mi modelo. Empiezo mi trabajo desde las partes que son las líneas principales de mi trabajo. Por aquí. Y aquí. Empiezo a copiar. Haré lo mismo por la pupila, la esquina del iris del ojo, hasta la luz dentro de la pupila Párpado superior, párpado inferior, área de su cara, líneas de la Y claro, la forma de la ceja, que apenas comienza aquí, continúa todo el camino y termina aquí. Bien. Bien. También puedo determinar la colocación de las pestañas también, especialmente para esta zona que están saliendo del ojo. Entonces después no enfrentaré ningún reto en mi trabajo. Bien. Después de estar seguro de que mi boceto fue copiado perfectamente, solo me lo quito de mi trabajo y como pueden ver, se ha copiado por completo. En el próximo episodio, queremos ver cómo podemos dar forma a esta obra 13. Comienza a sombreado y detalles del iris: Hola de nuevo y bienvenidos a este hermoso tutorial conmigo. Bien, empecemos de nuevo juntos. En primer lugar, vuelvo a empezar con mi lápiz B6. Y empiezo con esta oscuridad justo en medio del iris. También te diría las pistas que son importantes para crear ojos naturales. Te lo diré. Ver, antes que nada, como siempre, aplico mi oscuridad mucha confianza donde sea necesario Solo ten cuidado. La oscuridad no es demasiado aquí. Y crece a medida que llega al centro o bursitis y Trump la pupila Entonces aquí va. Ahora. Desde los lados. También crea sombra hacia arriba. Ahora quiero trabajar con mi Fader y trabajar con eso. Entonces de esta zona, poco a poco, voy a desvanecer esta zona hacia la mitad de mi iris. Uno de los problemas que tienen tantos de los estudiantes es que el IRS no es completamente círculo. Esto es muy importante que tu iris sea totalmente un círculo. No debes crear como un óvalo o algo así. Este es un error muy común entre los estudiantes. Así que también arrastre esta oscuridad a nuestro, el propio alumno E incluso por aquí, tiene algún tipo de forma de desvanecimiento. ¿Bien? Ahora voy a empezar con mi lápiz B6 Y empecé a trabajar desde los bordes de mi iris. Estoy aplicando algunas líneas oscuras desde el borde del iris hacia el centro del ojo. Bien. Aquí esto. Y por aquí, también tendría algo de oscuridad lineal de la pupila que recorrió Y también se harían tinieblas muy fuertes de aquí. Bien. Ahora, quiero volver a empezar con mi Fader. Quiero volver a trabajar con mi Fader. Y voy a repasar todo mi trabajo, desvaneciéndolo totalmente. Ver todo lo que hemos dicho antes. Sigue siendo cierto aquí. No se puede dejar ninguna línea y ellos por sí mismos deben desvanecerse todas las líneas oscuras. Entonces voy a usar mi borrador ingresado para crear alguna textura ligera dentro de mis modelos pupila e iris Por mucho que la oscuridad y las sombras sean importantes, las luces son importantes para. Entonces con mi Lápiz de Bocetos, voy a tratar de conseguir esta textura correctamente dentro del ojo Bien. Entonces otra vez Con mi Lápiz B6, vengo a trabajar y aplico la oscuridad donde sea necesario Entonces en algunas partes tenemos tonos más oscuros y yo solo lo haré. Tengo que aplicarlos con mi lápiz. Bien. Así que tan fácil como eso. Ahora para alrededor del iris, hay un punto. Otra vez. Así que muchos de nuestros alumnos se equivocan al respecto. Incluso algunos profesores y profesores se equivocan al respecto. El punto es que simplemente dejan el iris como frontera de línea específica. Significa que no se desvanecen los bordes y los bordes del iris, lo cual no es correcto. Por lo que no debes olvidar guardar todas las líneas de ribete del iris Y en realidad deberías destinarlos hacia el iris mismo y un poco hacia el exterior. Aquí no debería parecer líneas o fronteras. También desde aquí, muy despacio, empiezo a sombrear. Debe tener un ligero rastro de sombra. Así que sólo voy a hacerlo. Y obviamente como ustedes saben, solo estamos haciendo los colores de fondo mayormente. Y luego me desvanezco esta zona lentamente hacia arriba hacia el propio globo ocular Entonces primero hice un color de fondo y luego agregué algunos detalles a mi pupila e iris y básicamente al globo ocular Y debo tener mucho cuidado que en qué parte del globo ocular tenga más oscuridad como la sombra de las pestañas o el párpado en las partes blancas del Bien. Entonces va a ser así. También de este lado, desde este rincón del ojo. Bien, aquí vamos. Entonces también agregaría la oscuridad para este lado del ojo. Esta parte. También se deben hacer las otras esquinas. ¿Bien? Entonces vuelvo a usar mi fracaso y desvanezco esta zona para. Incluso me desvanecí un pequeño recorrido por el globo ocular porque no quiero fronteras aquí también No dejamos nada como una línea específica o como frontera. Ahí alguna vez dejas alguna frontera, en realidad hará que tu trabajo parezca falso. ¿Bien? Ahora con un poco de distancia, se empieza a crear el párpado inferior Las partes donde crecerán las pestañas. La base de las pestañas es muy importante en I, Bocetos. Veo en tantos diseños y unos bocetos que no tienen una base para pestañas en el párpado inferior Y solo hay una línea y las pestañas están saliendo de ahí. Ahora, es realmente falso, así que no debes olvidarte de la base de las pestañas. Entonces tendríamos mi lápiz normal, me gustaría sombrear esta zona de esta manera. Bien. desde la esquina, empiezo, en realidad sigo mi sombreado con mi lápiz HB Deberías hacer esto muy despacio. Entonces la piel de nuestra modelo no estaría sucia. O no vas a conseguir ninguna oscuridad extra muy, donde no la necesitas. Bien. Aquí está. También debería tener algo más de oscuridad en esta zona por debajo del párpado inferior Y luego muy lentamente lo traigo arriba de desvanecido hacia la parte superior del párpado inferior Bien. Así como así. Aquí va. De hecho estoy sombreando en todas las direcciones Para que pueda conseguir un buen Shake. Puede obtener una buena textura. Después escojo mi lápiz B6 para agregar una oscuridad más fuerte En algunas partes, no en todas partes. Y luego desde las partes laterales, voy a hacer lo mismo. Después me mudo a los sitios. Y claro, después de eso, voy a usar mi Fader Y me desvanezco las sombras en el párpado inferior. Así como esto fácilmente. Y voy a seguir hasta el fondo de mi trabajo. Bien. Entonces aún por aquí, incluso debajo del párpado, debería desvanecer esta zona de una manera que no parezca una línea No parece estar separado. No se verá como separado. Lo cual no lo hace ahora. Pero de nuevo, insisto si lo dejas como una línea, se verá separado y se verá falso. Bien, entonces otra vez con mi Lápiz B6, empiezo a aplicar la oscuridad necesaria para esta zona Debería repetir esta rutina una y otra vez. Siempre y cuando adivine la cantidad de contraste que quiero en mi trabajo, solo debería agregar a la oscuridad, desvanecerme de nuevo en la oscuridad y Fader nuevamente hasta llegar a ese punto que estoy satisfecho con ello Bien. Y luego otra vez, con mi Fader, empiezo a desvanecerse Tiene es obvio de esta manera. Bien, Ahora para el continuo de este tutorial, síguenos en el siguiente episodio. 14. Textura de párpado y piel superior: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien. Lo estábamos haciendo en el episodio anterior, vamos a continuar nuestro proceso de desvanecimiento Sólo voy a seguir desvaneciendo esta zona cada vez más. Y luego otra vez, aplico la oscuridad con mi lápiz B6 Bien. Aquí va. De nuevo con por Fader. Sólo voy a barajar entre el Fader y el lápiz Y por aquí, lo uso más. Sólo un poco más oscuro. Y claro, de aquí en adelante, estoy considerando esta sombra y esta sombra que es creada por su nariz. Bien. Ahora podría entrar en Eraser Voy a crear la base de la pestaña. Y a medida que subo, aquí hay una zona muy, muy luminosa. Ahora. Nuevamente, deberías llamar a tu Goma de Borrar con un cortador, haciéndola afilada Y después de la muerte, puedes crear estas texturas ligeras para esta zona. Presta atención a este movimiento de mi mano yendo hacia atrás y adelante con la goma de borrar en ella. Incluso por aquí tenemos algunas luces fuertes. Y también a partir de aquí. Bien. Ahora, si tienes un borrador electrónico, deberías aplicar algunas luces fuertes con tu borrador electrónico Y si no tienes eso, está bien. El S is Eraser será suficiente. Entonces resuelve una necesidad, pero si la tienes, se vería mejor. Y fuerte resplandor por aquí. Y esto va también para esta parte del ojo. Bien. Ahora tenemos tu lápiz HB. Debes oscurecer y sombrear alrededor de esta zona de luz en la pupila Entonces su entorno sería más oscuro y se vería aún más claro y brillante Entonces seguiré así hasta estas partes. ¿Bien? Y como he insertado varias texturas con mi goma de borrar, las voy a aplicar con mi lápiz a En realidad debería trabajar en las pestañas. Pero primero, quiero trabajar también en el párpado superior. Y luego podemos crear las pestañas por completo para la parte superior y para la parte inferior. Ahora con mi Lápiz B6, de inmediato, paso a trabajar en el párpado superior, sombreándolo y diseñándolo Entonces estas partes son en realidad las partes muy oscuras que van así. Y estas partes, estas partes frontales que son más ligeras. Voy a sombrearlos con mi lápiz HB. Entonces se ven así. ¿Bien? Y luego otra vez, voy a repetir todo este mismo procedimiento. Voy a usar mi Fader para que se desvanezcan completamente estas partes Así que tan fácil como eso. Con un poco más de oscuridad para esta parte del ojo. Bien. Aquí va. Entonces otra vez con mi Lápiz B6. De esta zona. Voy a empezar mi trabajo. Y además agrego la luz de la obra más adelante. Bien, aquí está. Voy a usar el mismo tono para estas áreas para , y muy débilmente, me muevo hacia arriba como este Y cubro toda esta parte. Todas las áreas deben estar cubiertas. Y luego llego a esta zona. Es la abolladura en realidad detrás de los ojos, la parte curva por encima y detrás del ojo. Entonces aplico más oscuridad para esta zona. Bien. Y por ahora primero, debo desvanecer toda la oscuridad que he creado aquí. Y entonces debería pasar al siguiente paso. ¿Bien? Así que así, manera muy general y muy lenta, deberías destinar a esta zona. No tienes que trabajar tan rápido como yo estoy haciendo aquí. De nuevo, digo que estoy trabajando muy rápido por aquí porque quiero ahorrarle tiempo y enseñarle más cosas. Pero cuando estás practicando, realmente deberías tomarte tu tiempo con ello. Dedica tiempo a tus datos, a tus antecedentes trabajando Así que por favor tenlo en cuenta. Ahora como pueden ver, me desvanecí toda esta zona, sobre todo la fuerte oscuridad que tenemos por aquí Bien. Ver por aquí tengo forma de línea. Y esta forma de línea en realidad debería desvanecerse. Por eso estoy moviendo mi lápiz sobre él. Y al mismo tiempo, estoy arrastrando algunas sombras fuera de ella. El enlace a la parte inferior o a la parte superior. Así que mi trabajo en realidad puede ser más natural. Bien. Así que así. Bien, vamos a aplicar la oscuridad Y luego voy a comenzar desde el párpado superior para poder aplicar las texturas Y como pueden ver, mi mano apenas se mueve de un lado a otro. Y es bastante aleatorio. Y luego con Eraser, podría entrar en Eraser Voy a crear algunos detalles más, algunas luces y cosas así. Entonces voy a trabajar así en las luces. Muy fácil. Ya está hecho. Y nuevamente, incluso después de aplicar las luces, puedo usar mi lápiz para crear algo más de oscuridad como los Touch Ups y como algunos detalles justo entre ellos. Yo haré lo mismo por el párpado inferior. Así que esté conmigo en el próximo episodio. 15. Párpados y cejas superiores y bajos: Hola de nuevo, bienvenido al resto de este tutorial conmigo. Bien. Ahora vamos a continuar esto con nuestro editor a Eraser Deberíamos crear las luces que tenemos aquí en nuestro modelo. Estoy borrando estas áreas con mi borrador Eraser para crear algunas arrugas en Esto nos puede dar una muy buena textura. Incluso los tenemos en esta zona superior. Son menos pero existen. Bien. Entonces va así. ¿Bien? Ahora voy a usar mi lápiz HB. Y luego voy a oscurecerme entre estas líneas que he creado De hecho estoy aplicando esta oscuridad entre las luces para que las áreas de luz salgan y estén mostrando más Y de esta manera, obtengo una buena textura de piel. En mi trabajo. Incluso creo algunos pequeños cabellos como esto. Entonces voy a usar mi lápiz B6 para aplicar las texturas de piel más oscuras Bien, Aquí esto y yo también aumentaría la oscuridad de esta zona uno grados. Y luego utilizo mi Fader para ayudar en este proceso. Aquí vamos. Y voy a seguir hasta estas partes. De hecho estoy arrastrando esta oscuridad hacia arriba con mi Fader, como pueden ver ¿Bien? Y también trabajaré por aquí debajo de las cejas. Y estoy aplicando tonos porque no quiero que sean sólo algunas líneas. Entonces otra vez, voy a usar mi Borrador ácido para aplicar algunas luces fuertes en su propia colocación Incluso puedo usar mi borrador electrónico para hacer eso. Bien. Ahora comencemos a crear las cejas. Verás, antes que nada, voy a oscurecer la base de mi ceja así Y entonces así o no, voy a usar mi Fader para, de nuevo sombrear esta zona por encima de la ceja Yo creo este tipo de sombra desteñida. E incluso por aquí, entonces traigo las cejas del párpado D, perdón, encima de él. Bien. Ahora, con mi lápiz B6, desde el principio, justo desde aquí, muy despacio, empiezo a dibujar las cejas Hay una regla en la creación de cejas o pelos como esto. Y esa regla es Tu línea debe ser afilada en ambos extremos. C, deberías crear tus líneas así. Debería ser en realidad el, la presión de tu mano debe ser baja, alta, y luego baja. Otra vez. Si puedes practicar esto por separado, crear cabello sería más fácil para ti. Entonces nuevamente, insisto para crear cualquier tipo de ella, sobre todo aquí así, deberías tener líneas que sean afiladas en ambos extremos. De todas estas partes. Estoy trabajando y estoy creando estas líneas. Y luego estoy creando un cabello más oscuro. Y yo haciéndola más concentrada. Quiero más de ellos. Y tan fácil como eso. Muy, muy fácil. Bien. Solo debes tener repetición en medio de la ceja. Simplemente hazlo una y otra y otra vez. La concentración de la ceja está más en el medio. Debería hacer lo mismo una y otra vez. Al principio y al final de la ceja, tenemos menos de ellas para que puedas usar una presión de mano más baja. Pero de todos modos, bien. Ahora, algo que debo hacer ahora mismo es que debo tomar mi cepillo y secarlo de esta parte inferior de sus IVs arrancaron mis cejas Empiezo a crear ese tono descolorido desde la parte inferior de las cejas, moviéndome hasta la parte superior Voy a hacer esto lentamente. Por supuesto. No tengo demasiada presión en la mano. Entonces usaré mi lápiz HB para crear las líneas muy finas y finas. Porque no quiero que me corten la ceja. De repente. Quiero que sean naturales. Para mostrar esa cualidad natural de la ceja, debo crear varias líneas finas y luego cejas desde abajo y arriba. Bien. Y también en estas esquinas y los costados, puedo crear líneas de cabello muy pequeñas con una presión muy baja en la mano. Ya hemos trabajado en las cejas. Y ahora queremos trabajar en las pestañas, que son realmente similares a las cejas. Por aquí, solo aplico un tono muy claro. Bien. Ahora comencemos a trabajar en las pestañas. Solo ten cuidado cuando quieras trabajar en cualquier tipo de cabello. El CFO de tus lápices debe ser totalmente afilado. C, desde el inicio de las pestañas. Deberías comenzar y luego arrastrarlo y luego tirarlo del final. Simplemente arrastra y déjalo ir. Para estas pestañas. Al final. Voy a hacer este método en él por aquí. Yo haré lo mismo. La diferencia de que una pestaña iría desde arriba y la otra iría por debajo Entonces nuevamente, aquí se usa el mismo tipo de líneas, afiladas en ambos extremos. Entonces, si los practicas, también puedes tener más éxito aquí. Muy fácilmente. Puedes crear pestañas naturales. ¿Bien? Así que así, aplico la oscuridad por aquí. Vamos a trabajar en las pestañas inferiores para otra vez. Yo los dibujo. uno y el otro va justo al lado. Bien. Entonces también trabajé en las pestañas inferiores. Y para el acabado de nuestro trabajo, quiero trabajar en los últimos toques de la oscuridad alrededor del iris. En los lados, en los bordes donde sea que se necesiten. Y vestida tan fácil como que podríamos haber hecho bosquejar una hermosa, espero que hayas disfrutado este tutorial tiene tanto como yo, y espero que haya sido bueno para ti. Nos vemos en los próximos tutoriales.