Clases de dibujo con pluma: diseña rasgos faciales con bolígrafo

1. Introducción: ¿Te gustaría crear dibujos mágicos de ojos, oídos y labios con una pluma? Entra en el mundo del dibujo a pluma, donde todas estas posibilidades están a tu alcance. En esta nueva clase, lleva tu pen art a un nuevo nivel y benefíciate de las técnicas de eclosión y sombreado en dibujos de ojos, oídos y labios Empieza ahora y lleva tu arte a un nuevo nivel. Con una pluma, tu creatividad no conoce límites. Y todo empieza con una pluma. Hola y bienvenidos a un nuevo capítulo de bosquejar con bolígrafo. Y claro, conmigo. Bien, en este capítulo, vamos a crear diferentes partes de la cara, compartimentos faciales. Por ejemplo, ojos, oídos, nariz y labios. En primer lugar, vamos a hablar de las herramientas que requieres para este capítulo. Necesitas un lápiz normal, un bolígrafo, y un papel o un cartón que quieras hacer tus bocetos en él En el siguiente episodio, vamos a comenzar el sketch. 2. Dibujo primario del ojo: Hola y bienvenidos al primer episodio de Sketching with Pen ¿Bien? En esta parte y en este episodio, primero vamos a crear el boceto primario para esta hermosa E. La primera parte facial en la que queremos trabajar es la E, que es muy, muy importante, y a la vez muy atractiva. Bien, veamos cómo podemos crear el boceto primario. Como saben, voy a usar una técnica de copia, así que estoy usando mi lápiz B six, o el lápiz normal que tienes para oscurecer completamente la parte posterior de mi modelo Entonces le doy la vuelta a mi trabajo. Empiezo a repasar las partes que necesito para mi propio boceto primario. Primero, voy a arreglarlo por aquí. Voy a hacer esto muy disciplinado. Voy a usar una para la parte superior y otra para la inferior. Mi modelo no se moverá copiando el boceto primario. Ahora repaso todas las partes principales de mi trabajo para hacer la copia. Bien, voy a repasar todas las líneas principales, así que voy a continuar. Y en esta esquina del ojo, la esquina interna, la esquina externa, y la parte inferior del párpado mejor el párpado inferior Y es gomoso, la parte donde crecerán las pestañas. También me gusta trabajar en la pupila y el iris. Voy por los dos, luego estoy haciendo el párpado superior, la parte gomosa del mismo Luego la línea superior para el párpado superior. De esta manera, también determino el lugar en el que necesitaba estar. También, a partir de aquí, considero la zona que está relacionada con el párpado inferior Bien. Simplemente creo algunas de mis pestañas para que sepa la dirección de las pestañas cuando quiera trabajar en ellas Ves, ya es suficiente. Ahora, también creo las cosas generales de la, voy repasando los detalles de las texturas dentro del ojo. Si bien quiero trabajar en ello, puedo crear estas texturas perfectamente. También creo algunas de las cejas en su propia colocación. Nuevamente, la dirección de las cejas. Mientras quiero trabajar en ello. Por fin voy a revisar mi obra para poder ver si está completamente copiada o no. Tengo mi boceto primario copiado, y al siguiente paso voy a empezar a sombrearlo. Bien, síguenos en el siguiente stepisode. 3. Sombreado de iris: Hola y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, ahora con nuestra pluma, vamos a seguir creando este hermoso ojo. En primer lugar, voy a comenzar con el p pil y el iris. Entonces después de sacar la tinta extra de la punta de tu bolígrafo, puedes comenzar a trabajar en todo tu boceto. Voy a empezar con el sombreado de la pupila que es completamente oscura Lo conseguiré tan oscuro como pueda ver. Estoy trabajando en el alumno. Entonces muy lentamente aplico los tonos en diferentes direcciones. Bien, voy a sombrearlo así. Es oscuridad absoluta. Esto es oscuridad de primer grado. De otras maneras, como te dije, es oscuridad absoluta. Así que solo voy a sombrearlo en todas las direcciones diferentes para que quede totalmente oscuro y no dejar rastros de bolígrafo. Bien, lo conseguiré donde quiera, luego después de eso, puedo trabajar en el resto del, me refiero al iris justo desde aquí. Desde el centro del ojo, que es mi pupila Voy a sacar pequeñas líneas con cabos sueltos. Mi mayor presión en la mano está en el centro, en el inicio de la línea. Al salir, trato de disminuir la presión de mi mano como si estuviera dejándolas ir al final de la línea. Sólo lo haré para tratar crear el iris alrededor de la pupila Voy a continuar con eso. De hecho, me estoy quitando el borde que estaba entre el iris y la pupila Con estas líneas que estoy creando, en realidad estoy destruyendo esta frontera que puede quedar entre ellas. Sólo lo estoy haciendo con mucha paciencia. Estoy pasando tanto tiempo sin prisas. El resultado en realidad será muy suave y liso porque es el ojo. Como ya le dije, nuevamente, estoy usando estas pequeñas líneas para eliminar el borde entre el iris y el cerro. Descolorarlo y mezclarlos entre sí. En algunas partes, tengo una mayor presión en la mano haciéndolas más oscuras. En algunas otras partes me iría más ligero. Eso depende de tu modelo y de lo que realmente estés viendo. Bien. Entonces yo también crearía los tonos de aquí. Usted debe tener una presión media a baja en la mano. Bien. Así que en realidad puedes crear tonos muy claros como este. Entonces otra vez, en sentido contrario, voy a sombrear. Trato de que los sombreados de esta zona sean más cohesivos. Ahora, también voy a considerar un tono general para todo mi iris. Entonces trato de extender este tono general ligeramente en toda la zona. Debería sacar la tinta extra de la punta de mi bolígrafo. No quiero ninguna mancha más oscura no deseada por aquí. Es muy delicado. Debería hacerlo con mucha cautela para no ir demasiado oscuro aquí. Ver despacio. Estoy sombreando desde la dirección hacia el centro. Pero como te dije antes, estoy manteniendo ligera. Bien. Ahora voy a hacer lo mismo desde abajo también. Voy a seguir con este sombreado. Voy hacia el centro del ojo. Mira, mis sombreados son muy ligeros, pero los estoy arrastrando desde los bordes adentro hacia el Yo también haré lo mismo en la parte superior. Solo recuerda mantener esta zona de luz en el ojo. Esto es un reflejo de la luz dentro del ojo. Tenga cuidado de no trabajar ninguna sombra dentro de esa área. Es un brillo reflejado en el iris tanto como puedas. Trate de mantener la blancura del papel para las áreas claras como esta Trato de no entrar dentro de ella. Deberías tener mucho cuidado al respecto, sobre todo porque estás trabajando con bolígrafo. Ya ves que esta es la oscuridad de primer grado en el centro, lo que significa el color más oscuro que realmente podemos aplicar Lo contrario de eso es el más ligero, que estoy usando para el iris Bien, entonces aquí adentro, otra vez, como el otro lado, voy a aplicar la oscuridad en los bordes. Y luego voy hacia el centro de mi iris con tonos mucho más claros. Esto es lo mucho que debes oscurecer en este paso, no necesitas más tonos más oscuros que esto. Esta oscuridad es suficiente. Voy a seguir así. Voy completamente hacia el centro del iris. Continuaré el sombreado para la parte inferior de mi obra. Desde el fondo del iris, voy a hacer lo mismo. Solo trato de traer las sombras por todas partes. Bien. Entonces iría hasta la zona central. Y también desde arriba creo la misma oscuridad, considerando por supuesto, las luces que te he dicho antes. Bien. Entonces muy lentamente desvanezco la oscuridad y esparzco la oscuridad y esparzco mis sombras sin entrar en las zonas de luz. Bien. Y también a partir de aquí, desde esta esquina, voy a seguir hacia abajo. Bien. Ahora voy a aplicar más oscuridad desde las esquinas con una alta presión en la mano. Entonces a medida que me muevo hacia el centro, disminuyo la presión de mi mano para disminuir la oscuridad como puedes ver aquí mismo. Y como lo estoy haciendo, yo, J. Hago alrededor de mi iris muy limpio. Y empiezo a sombrear en dirección opuesta también. Mi tono anterior en realidad se vería descolorido. Bien, ahora voy a hacer lo mismo desde este lado. Deberían hacer lo mismo por ambas partes. Deberían verse simétricos. Estaré sombreando esta área. Coloqué la oscuridad en su propia colocación y solo estoy usando un poco más de presión manual en comparación con la capa anterior de sombra que ya había aplicado. Bien, así que aquí va, y sigo hasta la cima. Entonces también trabajaría en la parte inferior del iris, pero comparando con los lados, esta zona tendría un tono más claro. Es un poco más débil en los lados izquierdo y derecho, tenemos tonos mucho más oscuros, pero en la parte inferior y superior, sería más claro por la presencia de los párpados Por supuesto, aquí va. Bien. Y voy a hacer lo mismo de las señales. Bien. Ahora, en la parte superior de mi iris, esta oscuridad está más cerca del primer grado de la oscuridad. Por lo tanto, aplico esta oscuridad con una mayor presión en la mano. Y en base a lo que veo en mi modelo, con un poco de espacio entre líneas, creo este tono. Ver de nuevo. Considero una pequeña brecha. Entonces por aquí creo un tono que no es demasiado claro y no demasiado oscuro. Es realmente promedio. Pero voy a trabajar en esta sombra, en esta forma y en este nivel de oscuridad. Bien, entonces vengo hasta estos sitios y esparzco la oscuridad por aquí. Ahora continuemos en el próximo episodio. 4. Completar el sombreado del iris y crear textura de ojos: Hola de nuevo y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, ahora empecemos de nuevo. Y voy a empezar desde lo alto de mi iris, por desvanecer mi oscuridad muy lentamente Estoy haciendo este sombreado de vino. Mira, los estoy desvaneciendo el uno en el otro y fusionando mis colores. En realidad, voy a hacer que mi sombreado sea más cohesivo Quiero arrastrar un poco de mi oscuridad de aquí, arrastrarla como la forma que es. De hecho voy, basado en mi referencia, estas son en realidad las sombras reflejadas en el iris, desde las pestañas de los ojos Es como si pudiéramos ver la sombra de las pestañas reflejada en el iris. Solo ten cuidado en estas áreas. Mi oscuridad es muy fuerte, ve así. También tengo algo de oscuridad más fuerte por aquí en esta área de mi trabajo. Entonces otra vez, los voy a desvanecer los tal como pueden ver. Entonces a partir de aquí voy a hacer lo mismo, bien. En todo momento. Trato de asegurarme de que lo que estoy haciendo de este lado del ojo, también lo haría en el otro lado. Porque tu ojo debe verse simétrico. Por supuesto, considerando el hecho de que podrías tener algunas manchas en un lado no tenerlas en el otro lado. Pero estoy hablando de la forma general del trabajo. Los sombreados generales y todo eso. Todo bien. Yo también trabajo en la parte inferior de mi trabajo. Ahora puedo considerar un tono más oscuro para aquí. Como pueden ver, estoy haciendo que mi contraste sea cada vez más alto. Estoy aumentando el contraste en mi trabajo. Bien. Entonces desde la oscuridad, trato de sacar algunas líneas hacia el centro del iris. Y desvaneciéndolos y aclarándolos. Mientras hago eso, verás, solo estoy sacando algo de oscuridad. Pero los estoy desvaneciendo simultáneamente. Voy hacia el centro. Bien. Ahora también crearía una curva por aquí, porque las líneas dentro del iris no son en realidad líneas rectas, son un poco onduladas. Voy a hacer lo mismo desde abajo, tratando de crear estas líneas onduladas así como estoy sombreando Aquí vamos. Básicamente vengo de los lados y partes externas del iris hacia el centro. Y las partes internas prestan atención al movimiento de mi mano. Verás, solo estoy creando algunas líneas aleatorias. Y no los estoy creando rectos. Un poco ondulada. Así es como se hace. Bien, ahora voy a crear algunas manchas oscuras dentro de mi iris. De hecho, puede mostrar la textura dentro del iris. Ver por ejemplo, por aquí tengo una textura como esta, una oscura. Lo estoy mostrando con mi oscuridad. Yo también tengo otro. Desde aquí estoy haciendo un sombreado claro hasta aquí, que me vuelvo a oscurecer. Sólo estoy jugando con los colores. Estos hermosos contrastes están creando mi textura para mí así como el volumen Bien, estos son solo algunos pequeños patrones dentro del iris. Patrones y diseños muy pequeños. Bien, entonces también de estas partes, voy a hacer lo mismo. Yo creo algunos patrones y diseños dentro de mi iris. También lo hace más realista. Entonces de aquí otra vez, vengo y creo estos patrones. ¿Bien? También creo algunas de ellas como líneas. Entonces vuelvo a venir aquí , creo el resto de los patrones en el iris. Y claro, dentro de mi ojo. Bien, ahora quiero empezar a trabajar en la oscuridad que está en medio de mi iris. Ves justo de aquí, debería tener una parte más oscura comparando con la parte externa del iris. Significa que hasta que llegue a los patrones antes de llegar a los patrones, debería crear un tono más oscuro. Ves una capa de sombra más oscura, dices, con un poco de espacio entre ellas. Pero desde el principio parte de los patrones que acabo de crear en mi iris, tendría que sombrear una capa de oscuridad demasiado oscura, pero es más oscura comparando con la otra parte, que es exactamente lo que queremos. Entonces también sombra una vez más en la dirección diferente. Por lo tanto, mi sombreado se vería mucho más suave y suave como este de aquí También puedo hacer algunas partes más oscuras. Bien. Ahora a partir de estas partes oscuras, voy a crear escotillas y sombras muy ordenadas y organizadas en la dirección de mi círculo, hacia mis patrones Y los desvaneceré a medida que me muevo hacia los patrones. Nuevamente, digo en la dirección de mi círculo. Es muy importante que mantengas la dirección. Vengo de los lados y creo tonos más oscuros hacia mis patrones que he creado en mi iris. Y al mismo tiempo trato de desvanecerlos. En este caso, como puede ver, podemos tener una capa de oscuridad en la parte externa o la parte externa del iris. Y luego una capa de luz, los patrones, y otra vez otra capa oscura. Y al fin llegamos a la pupila. Bien, también consideraría algunas texturas para aquí, así que mi ojo en realidad se vería más natural. Bien, también por estas partes, no me olvidaré de las direcciones opuestas, porque también quiero que todas mis partes sean suaves. Y para hacer eso y no dejar ningún rastro de pluma, tengo que sombrear en dirección diferente donde sea que esté sombreando También tengo una fuerte oscuridad aquí. De nuevo, tengo más concentración de la oscuridad y más presión de la mano en esta zona para que sea una oscuridad muy fuerte. Verás que también hay un tono más oscuro por aquí. Aquí va. Bien. Entonces seguiré aún más. Repaso todas estas partes que puedo ver incluso rastros de color blanco que van ligeramente sobre todas estas partes. Y lo voy a repasar una vez por todas partes, pero con un tono muy claro porque no deberían ser tan blancos como el reflejo de la luz dentro de mi iris. Voy por encima de toda la blancura. Incluso puedo enfatizar algunas de las tinieblas que ves. Bien, aquí vamos. También creo que estas áreas podrían necesitar algo más de oscuridad. Entonces vuelvo a repasarlos para enfatizar los tonos más oscuros. Y voy a continuar con eso. Bien, entonces estoy extendiendo la oscuridad desde el centro del iris y la pupila Y luego completo esta oscuridad en la parte superior del ojo, aumentándola aún un poco más por crear un mayor contraste, contraste muy intenso entre esta zona y el reflejo de la luz dentro de mi iris. También debería crear algunas líneas por aquí para mostrar el reflejo de las pestañas de los ojos Sombras. Estas líneas representan la sombra de mis pestañas reflejadas en el iris. También tengo que crearlos. Mira, ahora se ve cada vez mejor. Desde aquí. Le doy un poco más de sombreado también desde aquí. Bien, ya casi terminamos. Aquí, y aquí vamos. Bien, ya está hecho. Veamos el resto del tutorial juntos en el próximo episodio. 5. Shaing de esclerótica: Hola de nuevo a todos y bienvenidos a laotra parte de este tutorial conmigo. Bien, hagamos el resto de esta área juntos. En este paso, vamos a trabajar en las partes blancas del globo ocular En general, para trabajar en áreas claras, siempre partimos de los lados, que son profundos y en realidad tienen tonos más oscuros. Partimos de ahí y luego tratamos disminuir la presión de nuestra mano a medida que nos movemos hacia el centro de la luz. ¿Bien? Ahora, poco a poco, mucha paciencia, voy a crear esta oscuridad en los costados, como dije Y luego lo voy a desvanecer. Lo coloco en su propia colocación y poco a poco lo voy a desvanecer. Así como así. Bien. Ahora lo hago con una presión manual muy controlada. Es muy importante. Y también lo estoy haciendo muy despacio y a la ligera. Aplico la oscuridad y trato de extenderla un poco hacia arriba. Definitivamente deberías quitarte la tinta extra la punta de tu bolígrafo porque esta es una zona muy ligera y quieres manchas sorprendentes y no deseadas. Bien, en los laterales, empiezo a crear tonos muy suaves y lisos, así como esto. ¿Bien? Ahora, muy lentamente trato de disminuir o aumentar la oscuridad controlando la presión de mi mano. Entonces trato arrastrar y guiar esta oscuridad hacia la luz, y me desvanecí simultáneamente Aquí va. Ahora, como te dije antes, si no puedes tener tanto control como quieras para crear tonos más claros, realmente te recomiendo encarecidamente que lleves tu bolígrafo cerca del final del mismo, en tus manos. Generalmente, puedes tener tonos más claros. Este podría ser un buen punto para aquellos de ustedes que todavía tienen algunos problemas para controlar la presión de las manos. ¿Bien? Tratando de hacer mi sombreado cohesivo también para que puedas ver que estoy sombreando en Bien. Ahora, siempre que estés trabajando en el ojo de una modelo, este es un indicio muy importante que debes tener en cuenta que incluso algunos de nuestros alumnos podrían estar equivocados. En este punto, el iris no debería ser, en realidad no tener un borde. Ya ves, mi iris tiene un borde. Nunca jamás, el iris debería tener una frontera entre él y el globo ocular Muy lentamente, trato de crear un tono muy claro, muy descolorido. Así que en realidad puedo mezclar el iris en el globo ocular y eliminar ese borde que tengo como separación entre el iris y el globo ocular Por lo tanto, se vería más natural y a la vez. De hecho, puede crear mi volumen para que pueda mostrar que mi globo ocular es prominente, especialmente en la zona del iris Para esta parte superior, necesito más oscuridad. Por supuesto que lo puedes conseguir, aunque mires tu modelo eso sería así. Bien, entonces continuaré desde arriba. Trato de aumentar la oscuridad y tener más de ella bajando. Todavía trato de sombrear en diferentes direcciones para poder desvanecerlo y hacerlo suave y suave. Todos tus tonos en el área de los ojos deben ser iguales. No deberías tener sombras ásperas en esta zona. Eso es muy importante. Se puede ver lo hermoso que se está poniendo. No te preocupes por ello. Simplemente disfruta mientras trabajas. Eso es lo más importante. Como pueden ver, voy en dirección opuesta a mi capa anterior de sombras por las razones que acabo de contarte. Bien. También desde abajo, estoy tratando de hacer lo mismo. Y también desde las esquinas. Y los bordes. Bien. Entonces para esta zona, trato de ir también en sentido contrario. La presión de mi mano es muy baja, así que puedo tener esa forma desteñida para mi trabajo El centro de nuestra luz, la concentración de la luz debería estar en esta zona. Ten cuidado de no arrastrar demasiado tu oscuridad a esa zona. Intenta mantenerlo a su alrededor , no dentro de él. Por otra parte, insisto en que debes tener cuidado con la tinta extra en la punta de tu bolígrafo. vez en cuando, solo debes verificar eso y sacarlo de diferentes bolígrafos. Es una tarifa diferente la frecuencia con la que debes verificarlo. También se desvanecen esta parte del iris también en la blancura, o mejor decir, la ligereza del globo ocular Ahora, también por aquí, bien. Ahora desde este rincón interior del ojo, voy a hacer lo mismo. Intento aplicar el mismo tipo de afeitado, ¿ve? Trato de hacerlo muy a la ligera. Esta es la oscuridad más concentrada por aquí. Ese es el foco de mi oscuridad en esta esquina. De esta manera, también en sentido contrario. Debería ser así. Bien, así que básicamente estoy repitiendo lo que hice por el otro lado, pero solo tengo que pasarlo con tanto cuidado como lo hice para la parte anterior. Por lo tanto, nuevamente, enfatizo que debe tener un control completo en la presión de su mano. Por lo tanto, en realidad puedes aplicar tonos más suaves y mejores. Yo también sombrearía en esta dirección también. Por aquí, voy a tratar de desvanecer los lados y los bordes de mi iris hacia la blancura de mi globo ocular También eliminaría el borde del iris y del globo ocular de este lado también Simplemente continúo con eso muy despacio. Puedo desvanecer esta frontera y separación. Bien. Trato de enfocar la punta de mi bolígrafo en esta zona y pasar por aquí con una presión manual controlada o una ligera, realidad pueda conseguir que en realidad pueda conseguir que coincida con el color de sus alrededores. Si quiero tener un tono cohesivo de, no por el momento que quiero tener una luz en medio de la oscuridad Bien. Entonces lo estoy desvaneciendo hacia arriba Y luego voy a crear una sombra general para esta zona. También en sentido contrario, voy por todas partes. Una vez dentro, generalmente se vería así. Bien, ahora veamos el resto de este hermoso boceto y tutorial en el próximo episodio. 6. Sombrear la parte superior del ojo: Hola de nuevo, y bienvenidos al resto del tutorial. Bien, sigamos para que podamos completar nuestro derecho. A partir de aquí, desde la esquina interior de Y, yo, empiezo a hacerlos más cohesivos Véase también desde aquí, trato de ir en dirección opuesta a mi capa anterior. Bien, y luego desde aquí haré lo mismo. Ahora me gustaría trabajar en este rincón interior del ojo mismo, ya no en el globo ocular, porque aquí tenemos una profundidad Yo uso una oscuridad fuerte. Entonces lentamente, desvanezco esta oscuridad en el resto de esa zona. Aquí hay una luz fuerte. Como brillo, lo separaré y lo guardo. Entonces otra vez, sombreo el resto de la zona. El poco a poco voy a seguir con mi sombreado, teníamos una fuerte profundidad ahí, así que me fui muy oscuro Pero como pueden ver a medida que me mudé, lo hice más ligero de esta manera , así como así. Usaré la misma oscuridad en esta zona de aquí. En algunas partes voy más claro y en otras me voy más oscuro. Bien, así que aquí vamos vamos y va así muy fácilmente. De hecho, terminamos esta parte interna del ojo, la esquina interna de aquí. También debería aumentar un poco mi oscuridad. Puedo demostrar que vino de la zona más oscura a la zona más ligera Y no tendría demasiado contraste entre las tonalidades que tengo aquí porque no quiero mostrar estas son dos cosas separadas. Son de una cosa más grande. Tengo que mezclarlas con mis sombras. Bien. También daría sombra a esta zona y seguiré hasta el fondo de mi trabajo. Bien. Ahora quiero trabajar en esta parte superior del párpado. Quiero decir, voy a trabajar en la encía para mi párpado superior, así que esta sería en realidad la zona más oscura Nuevamente, a partir de aquí, debería sombrear ligeramente hasta aquí, así que aquí tengo un tono claro. Es la encía de mi párpado. Estoy creando todos mis tonos con la misma presión manual controlada. Porque quiero que el color sea casi constante, quiero cambiarlo demasiado. No en este paso, al menos. De hecho me desvanezco estas partes en la parte superior aquí. Entonces lo saco de su forma de línea de linar y borde. Lo desvanezco para que puedan mezclarse y se verían más realistas en el mundo real. No se ve ninguna línea separada o específica en la cara ni en ninguna parte del cuerpo. Todo se mezcla sin problemas. Eso es lo que voy a buscar aquí, para crear esta ilusión de que en realidad son reales. Bien. Sigo por aquí controlando la presión de mi mano. Por supuesto, estoy creando mis tonos. Bien. Nuevamente, trato de hacer más cohesivos los sombreados que ya he creado De esta manera, incluso desde aquí, voy a arrastrar esta oscuridad hacia arriba y desvanecerla simultáneamente. Siempre ten en cuenta que a medida que estés trabajando, debes estar atento a tu referencia y modelo. Entonces sabrías dónde tienes más concentración de la oscuridad y dónde es más ligera en sentido contrario. Nuevamente, empiezo a sombrear así. Bien. Entonces completaría esta área, haciéndola totalmente cohesiva y en un solo color Como pueden ver, también estoy sombreando en diferentes direcciones. Eso me ayudaría también, a mezclarme en mis colores y desvanecerlos. Entonces por aquí, aumento un poco mi oscuridad porque esta zona es en realidad el lugar donde crecen las pestañas. Porque la concentración de pestañas está más allá. Esa zona sería más oscura. Lo repaso y aumento la oscuridad de desvanecerlo después. Y luego desde esta parte inferior de esta zona, voy a hacer lo mismo. ¿Bien? Entonces debería arrastrar esta oscuridad hacia arriba hacia mis colores más claros. Ve muy despacio a medida que subo, lo haré más ligero. Bien. Así como pueden ver, estoy creando diferentes paletas de colores Y mezclarlos entre sí hasta que consiga la sombra y el color que quiero. Le doy ese aspecto descolorido, lo que la hace más realista Como te dije entonces por aquí voy a crear mi línea para mi párpado superior Este es el foco de mi oscuridad porque aquí tenemos una gran profundidad. Es muy profundo, va a ser oscuro. Primero, aplico mi oscuridad en la zona más profunda, luego trato de hacer el resto del sombreado Por aquí tengo la línea de mis párpados, que es la profundidad Como te dije, ahí aplico la oscuridad. Entonces poco a poco, me desvanecí a medida que me muevo hacia abajo hasta El resto del párpado superior al centro de los osos del párpado superior, justo cuando bajaba, me desvanecía Y como pueden ver, voy bajando muy despacio y con unas pequeñas tonalidades y líneas pequeñas. Estoy sombreando con unas líneas pequeñas, así que mi sombra en realidad se desvanecerá y Por supuesto, como tantas veces te he mencionado sobre el control de la presión de tu mano. Nuevamente, debería decir que es uno de los puntos clave en la técnica de la pluma. Si puedes controlar y dominar la habilidad de controlar la presión de tu mano, definitivamente puedes ir realmente más rápido en la técnica de la pluma y en realidad puedes mejorar más rápido. Por lo tanto, realmente te aconsejo que practiques controlar la presión de tu mano y hacer sus ejercicios. Te acostumbrarás y obtendrás la báscula. Incluso puedes calentar tu mano antes de comenzar tu trabajo. Y en realidad puedes mover tu mano más suave y puedes bosquejar mejor. Y más suave, también puedes hacer el calentamiento. Antes de eso, tu mano simplemente se acostumbrará a ello. Esta es la concentración de mi oscuridad que se extiende por aquí, justo al lado de la parte más oscura de mi párpado superior Esto es por supuesto que sería la concentración de los sombreados esparcidos aquí. Así como pueden ver, solo aplico el sombreado muy suavemente y como pueden ver, estoy usando escotillas muy finas y delgadas y muy cercanas entre sí Solo hagamos una reseña. Si controlas mejor y más la presión de tu mano, y creas tus escotillas y sombreados más delgados, más finos y más cercanos entre sí, y más cercanos entre sí, puedes ver que tu sombreado Tu resultado será mucho más suave y más suave. Continuemos en el próximo episodio. 7. Completar el sombreado de la parte superior del ojo y comenzar con la parte inferior: Hola a todos y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, ahora para continuar, voy a empezar desde estas zonas y voy a empezar mi desvanecimiento Y también haría mis sombreados en sentido contrario porque aquí necesito tonos suaves Y nuevamente, voy a ir en dirección opuesta a mi capa anterior de sombras. Podría hacerlo varias veces para conseguir la suavidad que quiero para eliminar ahí el rastro de mi pluma. Bien, aquí empiezo desde el ángulo interior del ojo y voy a seguir mi sombreado esta manera Bien, entonces aquí va. Simplemente continuaré mis sombreados hasta que termine con todo el párpado superior Debería aumentar la oscuridad por aquí y arrastrarla hacia arriba. Pero a medida que me voy moviendo hacia arriba, voy a desvanecer esta oscuridad para que sea en las zonas bajas. Este es el centro de mi oscuridad, la concentración de la oscuridad. Y también por aquí, estas partes no reciben mucha luz. También puedo arrastrar más oscuridad desde el centro de la oscuridad en la línea superior del párpado superior Y lo llevaré hacia el centro de mi párpado. Así como así, me desvanecí por completo. Y consigue que los tonos se mezclen juntos. No quiero separaciones ni fronteras entre mis sombreados Aquí, ya ves, Bien. Ahora también daría sombra a esta zona. Y aquí voy. Así que poco a poco, en realidad termino los sombreados Ahora, algunas de las tonalidades también pueden verse como escotillas. Trato de hacerlas con las pequeñas escotillas y sombras. Trato de hacerlos más descolorados como puedes ver. También a partir de aquí, voy a hacer lo mismo. Bien. Entonces otra vez, trato de hacer que esta área sea más cohesiva. Y voy a aumentar la oscuridad de esta zona, tal como se puede ver aquí. Bien. Entonces en la zona superior, lo haré así. Entonces puedo ver la sombra que se ha separado por aquí. Tengo que desvanecerlo porque como dije antes, no necesitamos ninguna separación. Bien. Ahora, también quiero trabajar en el párpado inferior Deberíamos trabajar en eso también. Derecha, justo desde esta esquina derecha del ojo, la esquina interna del ojo, empiezo mi sombreado y como pueden ver, estoy haciendo este sombreado muy descolorido Mi trabajo en realidad se verá muy natural. Obviamente, no debes apresurarte a través de tu trabajo. Tanto tiempo como dediques a tu trabajo, tendrás un mejor resultado. Esto es muy natural. Como pueden ver, mis escotillas están muy cerca la una de la otra. Estoy haciendo este sombreado desde varias direcciones diferentes Cuando haces esto en varias direcciones, realidad estás creando un color de fondo más suave. Entonces considero un pequeño espacio para la encía del párpado inferior Entonces empiezo de nuevo, mi sombreado desde la parte inferior debajo de las pestañas de los ojos Bien. Así que de nuevo, también estoy sombreando en la dirección opuesta. Bien. Ahora bien, en esta zona que tengo un borde desde el párpado inferior y los párpados, aplico una oscuridad y la voy a desvanecer por dentro lentamente No debería hacer separaciones. Ten cuidado otra vez. Yo también haré lo mismo de su lado. Solo debes controlar presión de tu mano para que puedas obtener la sombra de la manera que quieras. Bien. Así como así. Y muy lentamente, deberías trabajar en esta zona que en realidad es un borde entre la encía y en realidad la encía de los párpados y el propio párpado, el párpado inferior Así que voy a hacer, se está desvaneciendo así Muy atractivo y hermoso. Entonces otra vez, dedicaré más tiempo para que lo perfeccione y haga mis sombreados, claro. Así que así, estoy sombreando por todo este lugar, por toda esta zona, En esta zona, de nuevo, voy a hacer un poco más de desvanecimiento entre la encía y el párpado con mover mi También puede ser eficaz en la forma que vamos a crear. Bien, ahora otra vez para esta zona, debería considerar casi un área luminosa. Y luego otra vez desde la parte inferior, en realidad agregaría una oscuridad muy fuerte y partió de ahí. Ver así. Nuevamente, un área de luz. Y luego uno más oscuro. No te olvides de la parte final del ojo. Yo sólo considero un tono muy general para aquí. Y luego haré los sombreados en diferentes direcciones. Considero una oscuridad fuerte para aquí, casi una fuerte. Así como pueden ver va por aquí y allá. Bien, entonces aquí va. Como puedes ver muy barriga y así así está hecho en realidad he extendido una oscuridad en esta zona grado a grado y paso a paso, definitivamente debes controlar mejor la presión de tu mano y más. Deberías tener mucho cuidado. Obtienes el ping extra de la punta de tu bolígrafo. Entonces no tendrás un trabajo desordenado. Bien. Entonces voy a aumentar la oscuridad de esta zona muy lentamente. No deberías estar realmente corriendo en ninguna parte que tengan contraste y oscuridad y luz Porque si simplemente te apresura a través de él, el sombreado en el que trabajaste, el área oscura, no se crea muy suave o liso Por hacerlo suave y hacerlo más natural. Necesitas aplicar tu sombreado capa por capa. No debes hacerlo solo en un solo paso. Aquí va. En cada capa, trato aumentar la presión de mi mano comparando con la capa anterior, por supuesto, con casi una presión de mano muy alta y sombreados que están cerca uno del otro y son constantes, realidad estoy arrastrando esta sombra en Bien, continuemos en el próximo episodio entonces. 8. Completar el sombreado de la parte inferior del ojo: Hola de nuevo y bienvenidos a la parte de finalización de este tutorial. Bien, En anterior, mientras la veías, estábamos aumentando la oscuridad para esta zona. Voy a continuar con lo que estaba haciendo ahí. La oscuridad debería estar casi cerca de esta otra zona, justo desde aquí. Con el movimiento circular de mi pluma, empiezo a crear tonos más oscuros de esta manera. Entonces muy lentamente con movimientos circulares, voy a aumentar la oscuridad de esta zona Aquí, tenemos el rabillo del ojo, así que debería ser más oscuro. Bien. Ahora, así como ustedes presenciaron, lo he aumentado. También sombra en la dirección de mi párpado también. En realidad no se vería separado de otras partes del ojo. Ver así fácilmente. Bien. Y seguiré todo el camino hacia arriba, pero a medida que subo, en realidad me estoy desvaneciendo Este sombreado, debería desvanecerse ahora en la zona inferior. Tengo tonos más oscuros de esta manera, como pueden ver. Aquí tengo tonos más oscuros. Y voy a seguir y se pone así, y aquí va. Bien. Ahora, otra vez, me gustaría, en mi párpado inferior otra vez, tengo la oscuridad hasta aquí Y voy a continuar mi trabajo ahora. Voy a aumentar un poco más la oscuridad por aquí. Y es entonces lentamente a medida que llego al rabillo del ojo, realidad desvanezco esta oscuridad en la oscuridad anterior que ya he trabajado aquí. Mira lo que pasó aquí. Bien, aquí va. Bien. Entonces quiero trabajar en la otra parte. En esta parte, en la parte inferior de mi ojo, puedo crear las tonalidades más suaves porque aquí tengo algunas tonalidades bastante ásperas. Yo uso mi pluma en movimientos circulares para que pueda hacerla más cohesiva y más suave La primera capa de sombra que aplicas suele ser rugosa, pero puedes suavizar Voy a seguir mi sombreado por aquí, tal como pueden ver De esta manera estoy creando escotillas continuas. Similar entre sí. Nuevamente, en la dirección opuesta a mi capa anterior. Trabajaré en esta área capa por capa. Yo aumento la oscuridad. Como pueden ver, no trabajé en mis sombreados separados y parte por parte, empezaron por aquí y luego poco a poco se desvanecieron Si trabajaste en ellos por separado, por ejemplo, si yo continuaba hasta aquí y luego la cortaba aquí y luego trabajaba en la siguiente parte, sería muy difícil para mí combinar los colores de diferentes lados de mi ojo juntos. Sería muy difícil hacerlo. Siempre digo que ninguna de tus partes de trabajo, en realidad no deberías crear tonos separados o áreas separadas. Solo debes seguir sombreando en todas las partes. No se puede trabajar en diferentes partes de una parte de la cara o una cosa por separado, a menos que se vean como el área más oscura o la zona más oscura del párpado superior, que en realidad es una línea por encima Aparte de eso, es mejor que lo trabajaras muy descoloradamente Entonces capa por capa, yo aumento la oscuridad por aquí. Bien, aquí lo puedes ver claramente. Voy a continuar y voy aumentar la oscuridad por aquí. Bien, ahora llevaré este trabajo hasta la parte final de mi ojo, pero el foco de la oscuridad es en realidad desde la esquina exterior hasta la mitad. En esta zona, tengo tonos más oscuros. Poco a poco, en realidad estoy desvaneciendo esta oscuridad hacia el área más clara Bien, aquí está. Voy a seguir así. Así como pueden ver, muy despacio, vengo al otro lado y la otra parte de aquí y voy a hacer mi S. Bien. Ahora, exactamente lo que hice del lado derecho de mi trabajo. Yo también lo haré por aquí. Verás tengo arrugas para esta parte inferior del párpado inferior. Yo también trabajaré en ellos de esta manera. Ahora bien, si solo creas líneas y en realidad no desvaneces tus líneas en ninguna dirección, tu trabajo se vería como bidimensional. Pero si realmente desvaneces tus líneas en diferentes direcciones, tu trabajo ya no será bidimensional. De esta manera, se puede ver claramente eso. Y aquí va. Bien. Ahora, como pueden ver, estoy creando una especie de semicírculos por aquí para crear la textura de la piel, la arruga o la Las manchas que puedes ver cerca del rabillo del ojo se pueden crear así. Entonces otra vez, a partir de aquí, creo algunos tonos claros. Muy generalmente, sin ningún punto específico. Solo debes controlar perfectamente la presión de tu mano porque necesito tonos muy claros. Entonces lo haré en sentido contrario a mi capa anterior. Voy a empezar a sombrear de nuevo en sentido contrario. Esta sería otra capa, por supuesto, nuevamente en sentido contrario. Bien, aquí va. Y luego aplico mis sombras en el rabillo del ojo, y desvanecí la luz que tengo por aquí, la luz y la blancura del papel mismo Voy a continuar, voy a repasarlo en sentido contrario. Una vez yendo así, por lo tanto puedo hacer mis sombreados y fadings en las siguientes capas. Verás, bien. Ahora también voy a arrastrar esta oscuridad hacia arriba de esta manera muy lentamente. Sin ninguno, sólo voy a los pupilos. Lo que estoy haciendo es exactamente como el rabillo del ojo. Si ves alguna parte oscura desde el principio, no trabajamos en ello. Lo hacemos lentamente capa por capa. Desde los tonos más claros hacia los tonos más oscuros. Deberíamos crear nuestra oscuridad capa por capa. No de repente. Bien. Entonces otra vez, empiezo a crear estos tonos claros con una presión de bronceado controlada para esta zona. ¿Bien? Mira cómo se hace ahora, si aumento un poco la presión de mi mano y también voy en todas direcciones diferentes, tendría un mejor resultado ahora tendría un mejor resultado por ver el resto del juicio estar conmigo en el próximo episodio. 9. Sombreado alrededor de los ojos: Hola de nuevo, y bienvenidos a la siguiente parte de este tutorial conmigo. Bien, en la parte anterior en realidad estábamos sombreando el párpado inferior Vamos a continuar con eso. Ahora sólo voy a sombrear esta zona en dirección opuesta, igual que las capas anteriores en otras partes que hemos trabajado juntas. También agrego algo más de oscuridad a esta zona. Aquí va. Y tan hermosa como esta. Bien. Ahora con una presión manual controlada, trato de sombrear desde estas partes hacia afuera. De hecho voy al espacio negativo de mi sketch y solo los voy a tirar. Verás, solo dejando ir las líneas al final de ellas. Y aquí vamos muy fácilmente. Entonces vengo a la zona inferior y voy a seguir lo mismo otra vez, así como está en las partes más oscuras. Por supuesto, aumento la presión de mi mano en las zonas más ligeras. Lo disminuyo como de costumbre. Es necesario que controle la presión de su mano. Ahora a partir de aquí voy a crear una oscuridad más fuerte como esta, que en realidad es el comienzo de la curva y la profundidad que existe en el párpado inferior, está mostrando dónde entró Bien. Ya ves que nuestro hermoso ojo se está uniendo todo. Todo bien. Entonces voy a subir a esta zona de fondo. Aquí voy. Voy a continuar así como esto ahora debería aumentar la oscuridad por aquí, haciendo que esta zona sea más oscura. Además, desde esta zona alta, voy a hacer lo mismo. Y bajaré los tonos y los desvaneceré a través del resto de los colores. Entonces voy a sombrear en sentido contrario, para que pueda tener tonos más suaves. Borro el rastro de mi pluma. Así que no olvides que en cualquier parte en la que estés trabajando, debes crear tus tonos, y especialmente tu oscuridad capa por capa. Bien. Ahora, como te dije, también debería arrastrar algunas sombras más de mi ojo al espacio negativo alrededor de mi trabajo. Bien. Ahora arrastre las sombras de esta zona más alto como esta. Y voy a seguir adelante. Haré lo mismo por la parte inferior del párpado inferior Bien. Sé que no lleva mucho tiempo si quieres hacerlo muy rápido, pero como te dije, es mejor que te tomes tu tiempo con él tanto como dediques tiempo a ello. Definitivamente, tendrás mejor resultado igual que yo agregando esta oscuridad capa por capa, especialmente en esta zona del párpado inferior No te olvides de las arrugas y cómo puedes crearlas con el sombreado y el contraste Entonces con la creación de tonos como este, voy a crear las arrugas debajo del ojo como capa y capa. Aquí está. Bien. Ahora bien, de esta zona detrás del párpado superior, debería sacar algo de oscuridad Ves desde esta zona profunda, debería traer la oscuridad un poco hacia, fuera de mi trabajo, debería extender la oscuridad que tengo aquí en esta profundidad en el párpado superior, en la parte superior del párpado superior, que es concentración de Trae la oscuridad y extiéndala un poco hacia arriba, tal como puedes ver. Tenga cuidado, controle la presión de su mano cuando esté eclosionando y sombreando esta área, en realidad debería soltar el final de su línea Simplemente se ve así. Se liberaría al final. Y al principio, así es como difundimos esta oscuridad por encima del párpado superior ¿Ves? Entonces esparzco la oscuridad y la desvaneceré hacia el espacio negativo de mi obra. Esta oscuridad no solo estaría ahí, se desvanecería Y se vería más natural de igual que los tonos en tu piel. Bien. Ahora voy a trabajar en estas partes superiores de tapa. Nuevamente, estoy haciendo estas partes más oscuras y me estoy moviendo hacia las áreas más claras. A ver tengo una alta presión en la mano. A medida que me muevo más alto y más hacia afuera, disminuyo la presión de mi mano. Lo tengo alto primero y luego lo voy a disminuir a medida que avance. Puedes crear todos estos sombreados muy fácilmente. Simplemente, tiene una condición, controla la presión de tu mano. Esa es la regla clave en la técnica pent, como ya he dicho tantas veces antes Bien, entonces iré en sentido contrario, igual de fácil como eso. Yo lo he logrado. Yo también quiero hacer lo mismo por este lado. Voy a continuar con eso desde el párpado superior. Voy a ir a crear esta área otra vez. Voy a sombrear en sentido contrario mi capa anterior de escotillas y sombras Se va a poner más fácil para ti a medida que lo haces. Varias veces lo haré, lo continuaré todo el camino hasta aquí. Casi estamos terminando el área de los ojos, ¿de acuerdo? Ahora, desde el lado del párpado, voy a hacer lo mismo. Voy a empezar a sombrear. Y luego un poco más alto, iré en sentido contrario. Y estoy haciendo esto con mi eclosión, y la voy a desvanecer. Bien, aquí va. Como pueden ver claramente que cuando coloqué mi oscuridad por aquí, también haré algunos desvanecimientos para esta zona Sólo voy a desvanecerlo. Al desvanecerse esta zona, es un trabajo realmente fácil de hacer ¿Bien? Ahora, en el fondo de mi trabajo, o básicamente el espacio negativo de mi obra, voy a desvanecer todos estos sombreados En realidad parece que el ojo está saliendo del papel. Si haces el desvanecimiento correctamente, te dará esta sensación de que el ojo está saliendo del papel Entonces puedes decir que has creado un boceto profesional. Bien. Algunas escotillas una tras otra Entonces en realidad voy a aplicar algunas manchas blancas, que no concuerdan con el color del resto de mi trabajo. Yo sólo voy a trabajar en ellos así. Yo lo arreglo. Ahora considero algunas arrugas para esta parte del ojo como puedes ver, y voy a crear algo de sombreado Completemos nuestro hermoso ojo en el próximo episodio. 10. Dibujo de párpados y sombreado final: Hola de nuevo, y bienvenidos al resto de este boceto piosophul Bien, hagámoslo juntos. Como pueden ver, yo estaba trabajando en esta oscuridad en este paso, las arrugas alrededor del ojo. Y estoy trabajando en ello moviendo mi pluma hacia adelante y hacia atrás y creando escotillas y sombras para mi párpado superior Todo bien. Entonces con un poco de distancia, con un poco de espacio, de nuevo, empiezo por la zona superior y voy a agregar otra arruga. Voy a seguir adelante. Haz lo mismo por aquí. Otra arruga por debajo de algunas de estas líneas que tengo en mi trabajo. Voy a afeitarme. Por lo tanto, puedo crear un contraste y puedo mostrar la textura de la piel en mi trabajo creando algo de profundidad al agregar esta oscuridad junto a las áreas claras. Bien, ya ves, bien. Ahora debemos aplicar la oscuridad final en nuestro trabajo. Los que en realidad están completando mi trabajo. Incluso ahora mismo, si lo miras, es como si te estuviera mirando hacia atrás y es como si estuviera saliendo del periódico. Hemos logrado lo que queríamos realmente bien hecho. Seguro que el tuyo es tan bueno como éste. Como pueden ver, voy en sentido contrario de manera continua y constante para desvanecer toda esta zona. Y simultáneamente, presto atención al hecho de que se debe aumentar la oscuridad por aquí en esta zona. Lo estoy desvaneciendo en aquí, pero aún así debería aumentarse y desvanecerse También debería trabajar en las virutas de aquí, la parte inferior del párpado inferior Y los voy a desvanecer más. Entonces a partir de aquí creo algunas tonalidades para crear la textura de mis ojos. Piel. Bien. Ahora, en este paso, quiero trabajar ahora en las pestañas. Pero antes de que te diga cómo trabajarías en eso, asegúrate de desvanecer todos estos sombreados hacia el espacio negativo de tu trabajo o la blancura de Por lo tanto, mis pestañas se mostrarían mejor, igual de fácil como eso. Ahora voy a usar mi párpado superior para crear las pestañas Y voy a empezar con el rabillo del ojo. Ten cuidado de que mi pestaña no salga de aquí. La pestaña sale de la encía de los párpados. Es decir, aquí lo arrastre y lo dejo ir. El siguiente en realidad vendrá por debajo del anterior. Así como así, creo varias pestañas en la misma zona. Como pueden ver, me estoy soltando al final de las líneas. También al azar, no están realmente en un orden específico. Solo estoy colocando las pestañas en su colocación como la forma Y por mucho que pueda ver en mi modelo, mira aquí va otra vez Desde aquí. Mis líneas deben estar afiladas en ambos extremos. Significa que tanto el principio el final de mi línea son agudos. Solté mi línea en ambos extremos mientras la estoy creando. Se ve el principio y el final. Ambos son afilados. Eso es. Bien, voy a crear esta también. Y a medida que me muevo hacia la esquina interna de mi ojo, mis pestañas se vuelven cada vez más delgadas. También debería considerar una sombra para por aquí, para esta encía de mi párpado superior Básicamente, la colocación donde nuestras pestañas realmente han crecido. De hecho da a mis pestañas un volumen dos de aquí. Como pueden ver, mis pestañas básicamente están tendidas. Aquí va. Aquí voy. Ahora para algunas partes de las pestañas en las que he trabajado, trato de hacerlas ver. Incluso me haría fan. Yo crearía más de ellos. Entre ellos, siento entre ellos las zonas que me quedan, sobre todo en esta zona. Bien, ahora tenemos que aumentar un poco más la oscuridad de aquí. Mi ojo obtendría más volumen. También podemos trabajar en esta esquina exterior del ojo así como en esa parte, la manera que se puede ver. Entonces en realidad colocaría la oscuridad en el rabillo del ojo para poder demostrar que hay más concentración de las pestañas en esa zona. Ahora quiero trabajar en el párpado inferior y trabajar en las pestañas inferiores Sólo voy a repetir el mismo proceso que he hecho para mi párpado superior Nuevamente, empiezo desde la esquina exterior del ojo con la creación de líneas que son afiladas en ambos extremos. Yo creo mis pestañas. El proceso es totalmente el mismo. Solo hay una pequeña diferencia que las pestañas inferiores son obviamente un poco más cortas y más pequeñas en comparación con las superiores. Bien, también puedes, y creo que también deberías crear pestañas en otro papel antes de hacerlo en tu trabajo real. Es mejor si puedes agregarlo así, lo has practicado antes. Y luego puedes trabajar en tu boceto real. Se puede ver claramente lo que está pasando aquí. En el mismo proceso está en acción. Aquí va igual bonito como esto. Ya ves cuando trabajamos en las pestañas, es como si el ojo se estuviera mostrando en estos momentos. Cuánto mejor sería si tienes suficiente práctica para crear las pestañas. Si tienes suficiente práctica, puedes crear estas pestañas mucho más bellamente. Bien. De la misma manera que tenía algo de sombra para la encía de los párpados superiores Haré lo mismo por el párpado inferior, en la parte en que las pestañas están creciendo Sólo tengo que darle sombra a este lugar. Por lo tanto, puedo darle un aspecto más natural. Parecería más realista. Entonces otra vez, desde aquí, llevo algo de oscuridad a mi trabajo. O mejor diga que lo traeré, bien. Bien. Así se puede ver claramente que se está desvaneciendo en el papel Sólo tengo que añadir un poco más de oscuridad desde aquí y puedo seguir adelante. Y claro, algunas arrugas más para las partes inferiores del ojo. Hasta aquí, el boceto de mi ojo con la pluma está terminado. Espero que hayas disfrutado de este hermoso boceto. Y hagamos el resto de ellos en la siguiente parte. 11. Dibujo de oreja con el método de eclosión: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos, y bienvenidos a una nueva parte de este nuevo boceto conmigo. Bien, en esta parte, quiero contarte cómo puedes crear sombreados con grandes escotillas exactamente en el contraste de nuestros bocetos el contraste de nuestros Esta vez en este boceto, queremos trabajar con grandes escotillas y grandes sombreados Pero debería decirte esto antes, que los bocetos que son creados por grandes escotillas no parecen reales No se ven reales. No se ven demasiado naturales. Es J por bosquejar y por hacerlo rápido. Por crear un boceto muy rápido. Y en realidad el estilo de boceto de crear tu dibujo Primero, determinaré las zonas más oscuras de mi trabajo. Este es un oído que voy a crear ahora basado en la oscuridad que puedo ver. Voy a empezar a sombrear de esta manera. Ahora como pueden ver, haré lo mismo desde este lado, desde esta zona también. Si prestas atención. En la concentración de la oscuridad blanca, creo estas eclosiones y sombras A medida que me muevo hacia el centro, los sombreados serían Pero en todas estas partes, mis escotillas son grandes Como pueden ver claramente, ya no me voy blando. Es un poco rudo, pero aún así voy a sombrear en dirección diferente también. Puedo cubrir toda esta área, luego puedo pasar a las siguientes partes. Así como así, sombreo muy fácilmente y solo tengo cuidado de que qué parte tenga tonos más oscuros, en qué partes debería tener tonos más claros. Esto es lo único que aquí es importante. Por ejemplo, aquí dentro, mis escotillas y mi sombreado deberían volver a ser más oscuros A medida que me muevo hacia el centro, se volvería más ligero. Entonces voy a continuar. Bien, Entonces voy a hacer un sombreado general para aquí, como darle un color de fondo Una vez voy a ir en dirección opuesta, luego de nuevo vendré a crear tonos más oscuros con el fin de crear más volumen para mi trabajo. Por ejemplo, en esta zona, yo ella y yo venimos a las zonas más ligeras desde arriba. Nuevamente, sombreé, vengo a las zonas más claras. Básicamente, estoy sombreando desde las áreas más oscuras hacia las áreas más claras, todas las direcciones y desde todos los lados También desde aquí, como pueden ver, son escotillas y sombreados muy afilados y grandes que estoy colocando sólo crear sombreados y escotillas continuos y constantes uno tras otro, estoy consiguiendo Estoy obteniendo el volumen de mi trabajo basado en la forma que tengo en mi modelo. Con sólo seguir las instrucciones y crear estos tonos uno al lado del otro, puedo conseguirlo. Puedo obtener el volumen correctamente. Bien. Voy a continuar mi eclosión y sombreado Obtengo las partes que son oscuridad absoluta a su oscuridad absoluta, trato de mantener la zona central tan ligera como la que tengo en mi referencia. Significa que incluso en las áreas claras, no debes simplemente hacer una capa de eclosión y afeitado y eso es todo Deberías conseguir su color a lo que ves en tu referencia, en tu modelo. Es posible que vuelva a usar diferentes capas de eclosión. Bien. También es lo mismo aquí. Mira, bien, solo estoy creando escotillas muy bonitas para adivinar, Un tono general aquí Trabajo en estas escotillas hacia arriba y las dejo ir al final para poder demostrar que también se desvaneció Ahora para estas zonas más bajas, también trato de crear las escotillas. Aquí van. En realidad, no es realmente algo difícil de hacer. Solo tienes que poner atención a tu referencia en todo momento porque primero, la cantidad de oscuridad es importante y segundo, la dirección de tu sombreado son muy importantes Debido a crear el volumen de cualquiera que sea tu bosquejo, solo arrastro esta oscuridad hacia el interior de la oreja También por aquí y también aquí K. Entonces también crearé la oscuridad en estas partes de la oreja. Ya ven mis queridos amigos, lo fácil que es de esta manera y este método si quieren ponerse muy fuertes en la técnica de la pluma, en el bosquejo con la técnica de la pluma es practicar este método, el método de boceto real con pluma, sus eclosiones serían más fuertes, sus sombreados serían sus sombreados Mejor puedes elegir eso en qué lugares debes crear tonos más oscuros. Tonos más claros, donde colocas las escotillas una al lado otra o lejos una de la otra Oscurecerlos, aclararlos, y así sucesivamente, y también la dirección de tus Todos estos pueden hacerte mejor en la técnica de la pluma. Y una de las formas de practicar eso es en realidad este método de boceto que no deberías simplemente pasar por él muy fácilmente Aquí vamos también. A partir de aquí voy a crear algunas escotillas más, aplicarlas esta manera Ver por aquí tengo una parte prominente en la oreja. En realidad es la parte media. Trato de mantener su forma. Yo tendría tonos más claros por aquí para demostrar que esta zona es prominente, pero voy a oscurecer su entorno y darle forma Yo también lo siento, no entendí uno de los aretes, así que lo sombreé, pero voy a tratar de arreglarlo más ligero ahora, de nuevo, desde los lados Desde los bordes. Intentaré crear los sombreados con mis No es realmente difícil. De nuevo, digo que solo hay algunos detalles a los que hay que prestar atención. El resto es simplemente muy fácil y rápido. Como te dije, esta es forma rápida de crear un boceto con bolígrafo. Y también me desvanecería la oscuridad por aquí en el lóbulo de la oreja Y aquí va. Bien, entonces aquí va. Ahora vengo aquí. La parte inferior del asa de la oreja por decir la parte inferior del asa de la oreja. Nuevamente, empiezo a sombrear hacia arriba en diferentes direcciones para poder obtener las indicaciones correctamente Voy a terminar esta parte de la oreja muy fácilmente. Así como lo presenciaste. Vendré por esta parte superior de la oreja porque no debemos olvidarnos de esta zona también. A partir de aquí, de detrás de la oreja hacia afuera, voy a empezar mi justo así. Desde las partes más oscuras hacia las zonas más claras. Así puedo separar claramente el oído de mi fondo. Bien, aquí vamos. Así como así. Desde debajo de la oreja, creo la misma oscuridad. Nuevamente, digo que separe mi oído de sus antecedentes para demostrar que hay una diferencia. Al igual que éste, sombrearía también sombrearía en sentido contrario. Yo creo mis eclosiones ahí, tal como pueden ver, y continuaré con mi trabajo Entonces básicamente, he separado mi oído del espacio negativo de mi trabajo, del fondo, solo por simples escotillas grandes Señor, este es un boceto con técnica reprimida que a medida que me muevo hacia este lado, como puede ver estoy aclarando los bocetos un poco, Bien, ahora vamos a trabajar en la propia oreja. La parte principal de nuestro trabajo. Por supuesto, estoy sombreando en las zonas más oscuras. De nuevo, también trabajaré en los sombreados dentro de la oreja. Continuemos en el próximo episodio. 12. Completar el dibujo de oreja: Bueno, hola de nuevo, y bienvenidos al resto de este hermoso boceto. Bien, ahora vamos a hacer el resto del sombreado juntos por eclosión Por supuesto, así como así, estoy trabajando en mis escotillas, creándolas grandes y muy visibles Como pueden ver, voy en todas direcciones. Y desde el lado y los bordes, me voy más oscuro. Y lo traigo un poco hacia el centro de mi oído, así como así. Y voy a hacer lo mismo por aquí, por la parte superior de la oreja. Bien. Entonces básicamente voy a crear un tono general para la oreja de esta manera , y aquí va. Solo ten cuidado de que el centro de esta zona se mantenga ligero. Voy a guiar mis escotillas desde los bordes hacia el centro y la mitad de mi obra Y también voy a hacer lo mismo en esta zona y en la parte superior. Y también desde la parte externa de la oreja, ahí también tenemos un borde oscuro. ¿Todo bien? Nuevamente, trato de traer algunos tonos suaves por aquí para mostrar que mis escotillas están más organizadas y no solo son demasiado aleatorias Sólo para hacerlos más ordenados, mira lo hermoso que puedes obtener el volumen de tu trabajo Incluso con la eclosión, solo es importante que sepas cómo debes usar estas escotillas, en qué partes También voy a considerar una sombra muy general para esta zona, incluso así. De aquí, aquí va. Bien. Entonces vengo por aquí y en base a la oscuridad que tengo en mi referencia, voy a trabajar en ello de esta manera. También puedo obtener la forma que quiero y obtener el volumen que quiero para mi trabajo. Así como así, se va a hacer. Iré hasta aquí abajo. Entonces otra vez, dejo aquí un área de luz. Yo haré la eclosión y el sombreado. Eso es todo lo que ves. Ahora bien, en la eclosión, no tienes ningún marco estricto o no tienes reglas duras Es simplemente creando algunas líneas tanto como sepas donde debes aumentar tu oscuridad y donde debes disminuir la oscuridad, en realidad puedes hacer el bosquejo a lápiz Algunos de nuestros famosos artistas trabajan así en general. No sólo esto sino que realidad trabajan en la cara, una cara completa. Con este método, es una muy amena. Una forma para todo tipo de personas, incluso para una persona que no tiene experiencia alguna en trabajar con pluma. También puede ser fascinante para esa persona. Bien, aquí está, y aquí va. Ahora trabajemos en crear el brillo en los propios aretes. Como pueden ver, en realidad quiero sombrear un lado del arete hacia afuera y dentro de él. Voy a crear algunas de estas líneas aquí. También considero un tono muy suave para ello. También por este arete, voy a hacer lo mismo. Yo creo un tono suave y claro en esta forma. Básicamente, eso es todo. Entonces para este otro arete, haré lo mismo. Bien, entonces haría algunos detalles más para mi trabajo. Después de eso, puedo terminar este boceto maravillosamente. Aumentaré un poco la oscuridad de aquí. Quiero mostrar la profundidad de la oreja y quiero desvanecerla dentro de eso. También, la oscuridad para aquí, que es básicamente el agujero de las orejas. Voy a aumentar la oscuridad para allá también, así como así. Bien. Voy a traer algo de esta oscuridad a esta zona. De este lado. También trabajaría en los sombreados en esta zona y la combinaría y la desvanecería y todo eso Entonces también me gustaría trabajar en la oscuridad para esta zona. Lo sacaré de su forma totalmente blanca. También crearía la oscuridad para esta zona y la traeré hasta aquí hasta que vaya de esta manera. Ya casi terminamos aquí. También me gustaría repasar las escotillas y los tonos que he creado para mi fondo solo para darles algunos detalles de retoque, hacerlos lucir mejor, hacerlos lucir mejor, crear algunas líneas como esta en mi trabajo que en realidad mostraría mejor la creación de líneas y las escotillas en mi obra mejor y más Debo enfatizar la oscuridad de esta zona porque es muy profunda. Y trato de desvanecerlo y mezclarlo en otros colores así como se puede ver. Bien, aquí vamos. Muy fácilmente, dar la vuelta a estos círculos. Bien, eso es. También puedes crear otro por aquí, más oscuro porque ya lo he sombreado Creé un arete oscuro en lugar del que sombreé Se puede eliminar por completo. O puedes hacerlo en base al modelo, o puedes hacerlo como yo lo hice. Entonces deberías desvanecer la oscuridad de aquí hacia afuera. Bien. Entonces debería crear algunas líneas curvas por aquí para que también pueda determinar la dirección de mi trabajo. Es muy importante. Tan hermoso como esto. Ya lo tienes. Bien. Sólo voy a repetirlo otra vez. En realidad deberías practicar este método de la técnica de la pluma una y otra vez. Puede ayudar a que tu mano esté más sincronizada con tu mente y puedas crear tus escotillas y sombrear mejor Si te pones muy hábil en esta técnica, puedes tener mucho éxito en también puedes tener mucho éxito en técnicas reales e hiperreales en con pluma Esta es en realidad la forma más básica que puedes practicar tu técnica de pluma. De esto se trata todo el bosquejo. Las líneas que estoy creando en realidad están reuniendo el trabajo con el fondo. Espero que hayas disfrutado tanto de este tutorial como de los demás. Nos vemos en los próximos. 13. Dibujo primario de los labios: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido a un nuevo capítulo de Sketching with Pen With Me. En este capítulo, vamos a trabajar en otra parte del rostro, que es la boca, o básicamente los labios, que vamos a esbozar esta hermosa modelo con nuestra pluma, igual que las anteriores. Por conseguir mi boceto principal, oscurecí la parte posterior de mi modelo Después coloco mi modelo en mi papel donde quiero que esté el boceto primario. Entonces empiezo a repasar mis líneas principales e incluso algunos pequeños detalles con mi lápiz. En este caso, puedo obtener fácilmente mi boceto primario muy rápido. Sólo estoy colocando las líneas que necesito. Aquí van. Yo también trabajaría en los dientes también. Solo lo revisaré una vez que pueda ver que mi boceto se transfiere o no. Como puedes ver, cuando revisas, averiguas qué partes has olvidado por todas estas partes y ya terminamos. Este es un boceto primario de mi boca. Ahora en el siguiente paso, vamos a dar sombra a esta hermosa boca a los labios y un poco de diente. 14. Comienza a sombrear los labios y crea la textura del labio superior: Hola, bienvenidos al primer episodio del Sutorial. Bien, en esta parte, en este episodio, en este capítulo primero voy a determinar la oscuridad y las texturas del labio mismo. Entonces después de eso, puedo trabajar en mis tonos principales. Así como así, trato aplicar la oscuridad en esta esquina. Entonces voy a continuar desde aquí, o mejor decir, voy a empezar desde aquí para aplicar mi oscuridad y comenzar mi sombreado lentamente desde diferentes direcciones Aplico mi oscuridad. Bien, aquí está. Verá, me estoy desvaneciendo. Mis tinieblas, alrededores y bordes completamente. Además, de este lado, creo la oscuridad exactamente como la puedo ver en mi modelo y en mi referencia. Bien, aquí va. Aplico los tonos oscuros y la oscuridad por aquí todo el camino hasta llegar al otro lado. Y también en la parte inferior, aquí está. Ahora voy a empezar a sombrear desde el interior de los labios, hacia los dientes Hay una oscuridad así. También de aquí tengo una oscuridad como esta, un lugar muy oscuro. Ahora, primero voy a trabajar en las texturas que tengo en el labio. Con eso me refiero al labio superior, empiezo desde la parte inferior del labio. Intento tanto crear estas texturas tan similares a mi referencia en su propia ubicación, pero se crean aleatoriamente. Totalmente al azar. Ahí está. En las partes inferiores de las texturas, me voy más oscuro. A medida que me muevo hacia la parte superior de mi labio superior, van a ser más claros básicamente, estoy trabajando en el labio superior, en algunas partes es más oscuro en la parte inferior del mismo, es más oscuro. A medida que me muevo hacia arriba, las texturas se vuelven más ligeras También, solté las más. Bien, así así como así, como puedes ver en la parte superior de mi labio superior, las texturas y las líneas son muy ligeras y descoloridas Bien, voy a hacer lo mismo por aquí, creando todas estas texturas completas. Son tan fáciles de crear, solo hay que prestar atención a dos cosas. En primer lugar, deben crearse como aleatoriamente. No deberían estar demasiado organizados, o no se verían realmente naturales o buenos. Puedes intentar ponerlos en el lugar que veas en el modelo, pero si no vienen por ahí exactamente en el mismo lugar, está bien. Lo segundo a lo que debes prestar atención, como te dije, es que en el fondo de estas texturas, en el fondo de estas líneas, debes sombrear más oscuro, debes sombrear más oscuro, y a medida que te mueves hacia arriba, hacerlas más claras. Quiero hacer lo mismo del otro lado de mi labio desde la otra esquina. Claro que como puedes ver al otro, este otro rincón es oscuro. Pero todavía voy a colocar estas texturas en su propia colocación y voy a tratar de desvanecerlas porque esta zona es una completa oscuridad en mi obra. Debido a eso, trabajo en estas partes. La oscuridad cada vez más otra vez, A medida que llegue a la cima de la obra, aclararé mis sombras Aquí está. De esta manera, bien. Ahora también debería trabajar en la parte central y la parte media del labio, y luego otra vez, trabajo en mis labios. Texturas en esta zona muy fácilmente basadas en lo que veo en mi referencia. La mayor parte se basa en eso. De nuevo, digo que si no consigues estas texturas exactamente en el mismo lugar que puedes ver en tu modelo, imposible, no te preocupes por ello. Son más aleatorias que organizadas. Bien, ahora en el siguiente paso, lo que debo hacer es que de manera muy cohesiva, debería empezar a sombrear mi trabajo decir, desde la parte central del labio, significa la parte interna del labio superior. Empecemos con el sombreado, todo oscuro en esa zona, En el centro, justo encima de los dientes Pero a medida que me muevo hacia afuera, disminuye esta oscuridad. Entonces entramo el labio. Determino el área alrededor del labio. Ahora, así como así, paso a hacer el resto del sombreado. Continuaré con mi trabajo muy fácilmente. Muy fácilmente. Es solo cuestión de ti tomarte tu tiempo. ¿Bien? Por aquí debería traer más oscuridad a mi trabajo. Así como pueden ver aquí, voy a tener más oscuridad en mi obra, en esta parte prominente del labio. Yo sólo voy a repetir lo mismo aquí como pueden ver. Porque este contraste que estoy creando por aquí básicamente te está mostrando el volumen del labio. Tengo que ir más oscuro en los bordes y más ancho en el centro para mostrar el protagonismo. Bien, ahora en la forma de estas texturas, traigo oscuridad a la obra. Y de las zonas más oscuras subo hacia la luz. Trato de aplicar mi oscuridad sobre las texturas que ya he colocado aquí. Tan hermoso como eso está hecho. Bien, ahora desde estos lados, debería aplicar más oscuridad a la obra. De esta manera. Verás, extenderé esta oscuridad alrededor de mi labio. Y luego lo desvaneceré también. Lo extenderé y lo desvaneceré. Entonces traigo un tono muy suave y liso para el entorno de mi labio. Así. Como hicimos en nuestros bocetos anteriores, es sólo por separar el labio de su fondo Entonces necesito más oscuridad por aquí desde arriba de los dientes. Esa será en realidad la parte interna del labio superior. Lo crearé e intentaré desvanecerlo hacia afuera y aligerarlo al mismo tiempo Aquí va. Entonces también aplicaría algo de oscuridad más fuerte para aquí con el fin de mostrar algunas arrugas en el labio. Que tengan aún más profundidad parte de la textura. Pero son algunos cortes. Bien. Voy a tratar de mantener estas texturas que he creado aquí. No quiero perderlos en todas estas cosas de sombreado. Ya sabes, como te dije, incluso enfatizo en algunas de ellas, como cuando tus labios se secan y crean arrugas, como te dije, incluso creo un tono muy general alrededor del labio para que salga. Ahora, también para el otro lado del labio, haré exactamente lo mismo desde abajo. Me muevo hacia, arriba con la eclosión. Intentaré crear una oscuridad muy fuerte y desvanecerla. Este lado, como siempre se dijo, es más oscuro. Entonces eso es lo que tengo que hacer ahora. Voy a tratar de mantener las escotillas que creo cerca una de la otra A medida que muevo la mano, en realidad puedo obtener tonos más suaves y suaves si tus escotillas están una al lado otra y muy cerca una de la otra ¿Bien? Ahora, de esta parte del labio, traería más oscuridad a la obra. Y luego poco a poco, me desvanezco esta oscuridad en esta zona. ¿Bien? Ahora, como siempre, debería llevar la oscuridad de esta parte del labio hacia arriba. Pero nuevamente, te digo que debes trabajar en la oscuridad, en estas formas a partir qué cosas querías crear, a partir de las texturas que ya has creado. K. Ten mucho cuidado con la colocación de la oscuridad y la luz en tu referencia o modelo porque el volumen y la dirección de tu trabajo está determinado por ellos. Lo sombreas todo claro o todo oscuro. No llegas a ver que este volumen sea útil en tu trabajo. Yo sólo voy a hacer que los sombreados de aquí sean más cohesivos. Básicamente, voy por encima de ellos. Estos tonos solo serán un poco más oscuros incluso en las texturas que ya había creado. Para el labio, debo enfatizar en ellos e ir más oscuro en el. Bien, entonces voy a tratar de oscurecer los sombreados de esta zona, haciéndolos un poco más cohesivos comparando con las partes que la rodean, pero sigue siendo más ligero que Paso a paso es dar forma a este beal. Entonces también creo algunas texturas más como crear ramas de árboles y palos. Eso es tan fácil, solo tienes que prestar atención a la forma en que vas a crear tu textura y a la forma en que la sombreas. Entonces vamos a continuar en el próximo episodio. 15. Crea la textura de labios inferiores: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos, y bienvenidos a la última parte de este tutorial conmigo. Bien, entonces vamos a trabajar en el resto de este hermoso boceto. Bueno, voy a aumentar nuevo la oscuridad en estas partes, y luego coloco algo de oscuridad como forma de texturas. También en realidad mantendría algunas luces para poder crear un contraste también. Esta zona tiene una oscuridad muy fuerte. Incremento la presión de mi mano, por lo tanto puedo obtener una oscuridad muy fuerte aquí. Entonces vengo más al medio. De nuevo, trabajo en algunos tonos oscuros. En realidad, estoy arrastrando las texturas hacia arriba y me muevo hacia arriba. Yo creo mis texturas más ligeras y más pequeñas. Deben ser más delgados, más finos y más pequeños, y también un poco más ligeros Bien, ahora para los labios, también necesitamos algunas texturas horizontales. voy a crear así, por lo tanto, puedo mostrar mejor la piel del labio. Yo también tendría que crear una fuerte oscuridad por aquí. Esta zona en el centro del labio superior, tendría una parte más ligera. Al oscurecer ambos lados de la misma, puedo demostrar que es más prominente Ya ves aquí va. Así como así. Teníamos nuestro trabajo. Ahora, quiero trabajar en los dientes aquí. En primer lugar, debo determinar la línea para el labio inferior y luego la línea entre los dientes. Aquí, creo áreas oscuras de los dientes, cuyas partes hay un espacio entre ellos. Y puedo ver dentro de la boca. Entonces desde la esquina, desde las zonas más oscuras, creo un tono muy descolorido y claro hacia el lado izquierdo Ya ves de nuevo, aquí tengo una oscuridad más fuerte. Entonces a medida que me muevo hacia el centro del diente, aclaro mis tonos también desde la parte inferior Pero como pueden ver, quiero que todo el afeitado sea más cohesivo Por lo tanto, lo repaso una vez más, aumentaría la oscuridad para esta zona, incluso aquí. Bien. Ahora voy a hacer lo mismo. seguiré el mismo proceso para este otro diente. Un sombreado muy general, me desvanecí de esta zona inferior Entonces en esta parte entre los dos dientes, voy a hacer lo mismo. Voy a oscurecer esta zona completamente entre los dos dientes. Otra vez, digo, bien. Me desvanezco esta zona así, creo la oscuridad hacia los dientes. ¿Bien? Entonces llego a las partes inferiores de mi diente. Yo también trabajo en esta área. Bien. Ahora podemos comenzar a crear el labio inferior exactamente como lo hice para el labio superior. Voy a hacer la cosa como la cadena de texto y el sombreado en el labio inferior también Como pueden ver, primero he encuadrado, trabajado mi labio inferior. Sé que la concentración de mi oscuridad está por aquí. Eso también se extiende hacia abajo. En este paso, solo lo colocaré como esa oscuridad muy fuerte, que se extiende un poco hacia abajo. Y luego empezaré a crear las texturas en mi labio inferior de la manera en que las veo en mi referencia aquí. Verás también creo algunas texturas más a partir de la oscuridad que tengo en la parte inferior del labio, la parte inferior del labio inferior. Sólo para aclarar, también consideraría algunas texturas por aquí. Se debe prestar mucha atención a la dirección de las texturas. Tus texturas deben estar en la dirección de la curva de tus labios. Es importante que no solo crees líneas rectas para estas texturas porque estas son las cosas que pueden crear tu volumen y debes ponerlas en la dirección correcta y correcta. Es muy importante tener mucho cuidado con ellos. Pueden darle a tu trabajo un aspecto completamente nuevo o arruinarlo por completo. ¿Bien? Como pueden ver, estoy creando diferentes tipos de texturas para el. Incluso considero algunos de ellos para el centro del labio. Aquí, se puede ver fácilmente he trabajado en las texturas de los labios y las he colocado en sus propias posiciones. Bien. Ahora desde la parte más lenta del labio. De nuevo, en base a mi dirección vengo y voy a seguir mi texturización Aquí va. 16. Sombrear el labio inferior y completar el diseño: Bien, ahora, exactamente como lo que he hecho en la zona superior, voy a empezar a crear los sombreados aquí para mi labio inferior básicamente Voy a comenzar desde la parte inferior de mi labio inferior con una presión manual controlada. Estoy haciendo mi sombreado aquí, estoy creando esos hermosos tonos También lo hago desde este lado con una gran cantidad de oscuridad. Bien, aquí va. Y será así. Obviamente, no olvides que debes ir en diferentes direcciones. Vengo todo el camino arriba. Solo ten cuidado de que esta parte prominente de la sea definitivamente ligera. Cuando llegue mi oscuridad a esta zona, disminuiré la cantidad y la fuerza de la oscuridad. Apenas consiguiendo mi luz y consiguiendo en realidad mis tonos más claros. Bien. Entonces aquí va. Y luego otra vez, también sombra en sentido contrario. En realidad está cobrando vida incluso a partir de ahora. Sólo tenemos que trabajar un poco más duro en ello. Bien. Entonces voy a hacer mis sombreados más cohesivos. Bien. Y luego aumento la oscuridad de esta zona. Con la creación de texturas como esta por aquí, voy a hacer lo mismo. Debo prestar atención a las texturas profundas en la esquina del labio. No debes olvidarte de ellos. Bien, aquí va. Lo he texturizado, lo matizo oscuro por aquí. También debería desvanecer esta oscuridad hacia fuera del labio también. Ver. Entonces es de la misma manera. Bien. Ahora también quiero hacerlo en sentido contrario para tener un tono más cohesivo. Por supuesto, tal como pueden ver aquí, también desvanecería esta oscuridad hacia mi fondo por completo, debería volver a desvanecerse totalmente Si haces eso, va a parecer los labios y la boca están saliendo del papel. Como lo que hicimos por la parte del ojo. Para el capítulo del ojo, tengo que colocar aquí algunas tinieblas fuertes de desvanecerlo. Y también llevaría algo de esta oscuridad hacia arriba también. Simplemente arrastra un poco hacia arriba para que pueda obtener un tono más oscuro en la parte inferior de mi labio inferior. Bien, aquí va. Bien. También me gustaría trabajar en la oscuridad en la esquina del labio. Voy a tratar de desvanecerlo hacia el exterior también. Con un suave y liso escotillas y tonalidades. Los voy a desvanecer hacia afuera. Es muy suave y lisos tonos y escotillas. Es algo fácil de hacer si le estás prestando suficiente atención. Tan hermoso como esto, en realidad estamos consiguiendo que nuestro trabajo y cree un resultado perfecto. Nuevamente, como siempre, insisto en que si dedicas más tiempo a ello, definitivamente vas a obtener un mejor resultado. No tengas miedo de eso y no te apresures a través de él. También debería aumentar la oscuridad en esta zona, tanto por fuera como por dentro, Haciendo lo mismo por ambos lados. ¿Bien? Como pueden ver, tengo el volumen de mis labios perfecta y completamente. También debería aplicar un poco más de oscuridad de esta zona a mi labio, debajo de los dientes. Como te dije, mantengo la parte media más ligera para demostrar que esta zona es más prominente. Le doy un color, pero es muy ligero. Entonces quiero repasar la forma de estas texturas. Voy a repasar mis texturas una vez más para darles un mejor sombreado porque algunas de ellas podrían quedar más claras o incluso un poco descoloradas mientras trabajas en las otras áreas para los retoques, deberías repasarlas nuevamente y enfatizar las líneas de tus texturas para mostrar lo profundas que son, para mostrar cómo son realmente y así sucesivamente Bien, entonces, aquí vamos. Bien, estoy poniendo estos tonos en orden. Entonces desde la zona lateral, aumento un poco más esta oscuridad. Nuevamente, quiero agregar algo más de oscuridad a esta esquina, esquina izquierda. También me gustaría considerar algunas texturas muy pequeñas para esta zona. No son demasiado grandes ni demasiado oscuros. Algunas texturas pequeñas, finas, son pequeñas, pero en general de forma, le dan un buen toque a mi trabajo. Además, voy a hacer más oscurecimiento en la parte inferior de mi labio inferior Básicamente para siempre más. Creo que es necesario más oscurecimiento. Lo voy a aplicar ya sea en la parte inferior, la parte superior en las propias texturas o incluso en el fondo como aquí. Bien, sólo voy a trabajar en el fondo un poco más, dándole más esfuerzo, se verá mejor, podría pensar así. Pero en realidad trabajar en segundo plano también es muy importante. Porque si lo haces bien, como te dije antes, puedes mostrar tu en la boca o lo que sea que estés creando está saliendo del papel hace que tu trabajo sea más volumiz, más tres D. También debería aplicar un poco de oscuridad por aquí en el centro de mi labio, Por encima del labio superior, esta curva en el labio superior para mostrar mejor su volumen Así que aquí vamos, consiguiendo todas estas tonalidades por todo este lugar. Bien, Ahora en el siguiente paso, voy a usar mi bolígrafo blanco y voy a crear algunos puntos de luz. Luces blancas en realidad, donde quiera que las pueda ver, muy fuertemente y muy nítidas. Verá, estoy creando algunas manchas blancas, o mejor digamos, más claras, algunas de ellas aquí. Algo de luz en esta zona. Pero nuevamente, enfatizo en el hecho de que sus luces que se crean con su pluma blanca deben ser realmente nítidas, incluso en esta luz, o áreas más blancas en su labio superior Tengo que hacer lo mismo. Usa tu bolígrafo blanco. Bien, casi terminamos con todo este boceto. Se puede ver lo atractivo que se puso. Bien, este tutorial también ha terminado. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo lo disfruté haciéndolo. Espero que puedan seguirnos en el próximo capítulo. Nos vemos más tarde.