Clase definitiva de dibujo en pluma: de principiante a intermedio

1. Introducción: Hola amigos. Bienvenido al curso de Sketching con bolígrafo de primaria a intermedia La pluma es una de las herramientas más atractivas para dibujar y bosquejar. Y debido a la baratura, disponibilidad, y también alta permanencia de los bocetos con pluma, tiene En este curso, primero te enseñaré los conceptos básicos del dibujo y bosquejo con un bolígrafo Entonces aprendes a bosquejar la textura del agua. En el siguiente capítulo, aprenderás el boceto de un bote de madera, y obviamente la textura de la madera. Entonces te enseñaré a bosquejar la textura de la cuerda, y en el último capítulo, cómo bosquejar una hermosa flor. No dudes en unirte a nosotros, y espero que disfrutes de este curso. Hola a todos. Bienvenido al tutorial de un Sketching with Pen conmigo. En este capítulo, vamos a aprender cómo podemos bosquejar diferentes bocetos y dibujos con lápiz desde lo básico hasta niveles avanzados Antes quiero comenzar el capítulo y tenemos nuestras clases con nuestras plumas, tengo que contarte sobre las herramientas y equipos que necesitamos para este tutorial del Mott, y el principal objeto importante es nuestra pluma Es sólo una simple pluma. Entonces tenemos una jalea, una pluma de gelatina blanca. También necesitamos un lápiz. Puede ser un lápiz Ted y como borrador, también debes tener un trozo de papel blanco a tu lado que te diré cómo usarlo durante nuestro curso como cinta, cinta de papel Entonces, estos son todos los equipos que necesitamos en este capítulo. Empecemos. 2. Tonalidad y hash: Hola de nuevo y bienvenidos al primer episodio de Pen Sketching Tutorial conmigo. Ahora para empezar, debería decirte cómo debes trabajar con bolígrafos en general, cómo debemos sombrear con él, cómo podemos crear escotillas con él, y con qué facilidad puedes tomarlo y con qué facilidad puedes tomarlo en tu mano y comenzar a bosquejar y dibujar Para tu primer ejercicio y práctica. Es muy importante que realmente puedas crear una tonalidad de colores con tu bolígrafo. ¿Cómo podemos hacer eso? Primero, comienzas a sombrear y colorear con mucha presión manual Con una presión de mano muy fuerte, debes hacerlo lentamente, pero con una presión alta. A medida que te mueves hacia el otro lado de tu trabajo, en realidad deberías disminuir la presión de tu mano. Si puedes ver el movimiento de mi mano, va de un lado a otro. Bueno, durante la creación de esta tonalidad, no debes parar en absoluto y no debes quitarte la mano de tu trabajo Porque en realidad el propósito de esta creación de tonalidad es que usted controle la presión de su mano mientras está sombreando, sin detener su movimiento En realidad deberías continuar esto hasta el final, hasta que el color de las luces, así como así. He creado una tonalidad muy hermosa desde los tonos más oscuros hasta los más claros Con mi pluma en la primera parte, las líneas están demasiado cerca una de la otra y presión de mi mano era alta y me dio una buena oscuridad. Pero a medida que llegué hacia este lado, las líneas tienen un poco de distancia entre sí. La presión de mi mano también disminuyó. Por lo tanto, la tonalidad que he aplicado fue a los tonos más claros También es muy importante que durante tu aplicación de esta tonalidad, en realidad no debas colocar tu mano estable sobre el trabajo Porque si lo colocas en el establo de trabajo, solo consigue una parada en un lugar y no puede volver a moverse. Debes dejar que tu mano se mueva libremente hacia adelante y hacia atrás, para que pueda moverse hasta el final de tu papel. Lo siguiente que quiero que hagas es crear escotillas. Mira, estoy creando escotillas de luz. Las escotillas que están demasiado cerca la una de la otra. eclosión es en realidad una de las prácticas que pueden mejorar tus habilidades en la técnica de boceto con pluma Es muy importante crear las escotillas y virutas. Una de las cosas más importantes en la creación de las escotillas es que puedes rotar tu mano fácilmente y crear estas escotillas en diferentes direcciones Como pueden ver, los estoy creando de arriba a abajo y de izquierda a derecha, e incluso de lado ¿Bien? Entonces trato de mantener todas las escotillas que creo más cohesionadas y no van a ser demasiado salpicadas Verás, solo estoy agregando continuamente estas escotillas y una al lado de la otra, las repito tanto como todo lo que he creado parece una sombra Mira cuando las escotillas se acercan entre sí. Más importante aún, vienen de diferentes direcciones. De hecho, se transforma en una hermosa sombra. Estoy agregando estas escotillas y capas una encima de la otra y haciéndolas más oscuras. Los hago oscuros tanto como quiero de esta manera. También hay otra manera de eclosionar, a que llamamos grandes escotillas. Estas son las grandes escotillas que ves en algunas partes de nuestro trabajo Podríamos hacerlo de esta manera por las partes ligeras y luego vamos en sentido contrario. Nuevamente, para las partes que son un grado más oscuras, nuevamente, voy desde la dirección opuesta que tenía en mi capa anterior. En este tipo de eclosión. La belleza de mi obra es en realidad presumir estas escotillas en mi obra, No sería una forma descolorida como la anterior que creé Debes practicar ambos tipos de eclosiones. En la siguiente práctica, voy a crear una forma geométrica Por ejemplo, un cuadrado. Ahora quiero darle forma a esto de manera cohesiva, la sombra que quiero crear No quiero que sea demasiado oscuro o demasiado claro. Sería casi en esta zona. Bien. Ahora bien, si quiero aplicar esta paleta de mi color, no habría empezado con este color oscuro desde aquí. Empezaría desde los grados más claros del color, la paleta más clara de mi Entonces, poco a poco, lentamente, arrastre mis sombras para convertirme en la paleta que quiero. Y haciéndolos más oscuros nivel por nivel. Justo desde la esquina de mi plaza, con una presión de mano muy ligera, empiezo el punto que debo decirte por aquí es que por mucho que cojas tu pluma desde el inicio de tu trabajo, la presión de la mano estaría más en tu trabajo. mucho que vayas hacia el extremo de pluma y la mantengas en tu mano desde el extremo, presión de tu mano sería menor en tu pluma. Por lo tanto, te da tonos más claros. Por ejemplo, aquí que estoy trabajando, si quisieras trabajar un tono claro, definitivamente debes considerar que si debes tomar tu pluma en mano de cerca hasta el final de la misma, así como así, Con una presión de mano muy ligera, he creado un paladar claro de color como este. Entonces muy lentamente, desarrollo esta obra desde todas las direcciones diferentes. Ves simplemente continuamente, estoy repitiendo este sombreado y este sombreado desde diferentes direcciones, capa por capa, les agrego hasta llegar a la paleta de colores que quiero Esta vez lo estoy haciendo horizontalmente de arriba a abajo. Y la próxima vez lo haré verticalmente de derecha a izquierda, y luego de lado desde la esquina inferior derecha hacia la esquina superior izquierda. Bien. Entonces otra vez, continúo el mismo proceso solo en diferentes direcciones. Y lo repito una y otra vez hasta que mis eclosiones se convertirían en una sombra Sería más cohesivo y muy suave y sin problemas, llegará a la paleta de colores que quiero Tan fácil como eso. Voy a continuar capa por capa. También aumentarás la presión de tu mano. Tendrás, por supuesto, una capa más oscura de las tonalidades. Ahora bien, ¿por qué lo hacemos en todas direcciones? ¿Por qué? Frente a tantas de nuestras obras, no deberíamos simplemente trabajar en una dirección. Cuando realmente aplicas tus escotillas en diferentes direcciones en comparación con las capas anteriores, realidad se sienten las manchas más vacías entre las escotillas Llena totalmente las manchas blancas y las partes vacías e incoloras de tus capas anteriores Por lo tanto, en realidad hace que tus sombreados y eclosiones y eclosiones Y hace que se vea más suave y terso. Por eso estamos eclosionando en todas las direcciones diferentes. Aquí vamos. Bien. Ahora quiero ser más preciso en las partes que creo que son un poco más ligeras de lo que quiero que sean. Los repaso y los arreglo con una ligera presión manual. Trato de mantenerlo al día con el resto de la paleta de colores. Aquí está. Poco a poco, la presión de mi mano va aumentando y subiendo, la tonalidad que estoy aplicando sería más oscura Por supuesto, aquí va. Entonces limpiaré todo alrededor de mi trabajo. Algo que es muy importante en esta práctica y este ejercicio es el hecho de que en realidad puedes controlar la presión de tu mano. Y si no puedes, podrás controlar la presión de tu mano después de estas prácticas. Ahora mismo sólo te estoy dando un ejemplo. Y entonces deberías practicarlo cada vez más en casa. Por ejemplo, desde esta esquina de la plaza, quiero aplicar más oscuridad. Por lo tanto, la presión de la mano en esta esquina sería más a medida que me muevo hacia el lado opuesto. Verás, solo solté mi línea y solté mi mano. Básicamente, lo estoy haciendo más ligero. Sigo hasta que se vea así. Bien. Ahora guío esta sombra. Arrastre esta sombra hasta las partes inferiores. Y entonces en realidad estoy tratando de crear una forma muy sombreada y desteñida para mis sombreros Se van a transformar en una sombra que también se desvanece y cohesiva Como pueden ver, mi obra está en dos colores. Desde el lado oscuro , entró en uno más claro. Este fue el primer y primer episodio de tus prácticas y ejercicios para dibujar con lápiz En el próximo episodio, voy a contar cómo puedes crear círculos y globos. No te olvides de seguir. 3. Creación de un volumen de una esfera: Hola de nuevo, y bienvenidos a una nueva parte de un boceto con bolígrafo conmigo. Bien, en esta parte juntos, vamos a aprender cómo podemos sombrear esta pelota en el círculo. Lo primero que debo considerar es la fuente de la luz. Mi fuente de luz estará aquí. Esta sería mi fuente de luz ya que brilla en mi obra. Esta parte sería la zona más ligera y esta parte sería la zona más oscura de mi trabajo Básicamente es un tono absoluto. Ahora para la bola de sombreado, voy a usar este método que en realidad está eclosionando continuamente, que se vería como el último tono Sólo una cosa que debo decirte es que cuando quieras hacer el boceto primario de tu círculo, debes hacerlo muy a la ligera. Porque en el bosquejo, no tenemos unas líneas específicas. Te lo explicaré más adelante en, la siguiente parte también. Pero hazlo ligero para que cuando sombrees, no parezca que estás enmarcado. Has trabajado. Empiezo desde aquí lentamente. Yo haré esto. ¿Bien? Debes considerar el hecho de que para esto debes pasar suficiente cantidad de tiempo y no debes apresurarte a atravesarlo. Y solo debes hacerlo con mucha paciencia y despacio. Tu resultado quedará bien. Bien, también sombra de esta parte inferior de mi trabajo. Como te dije antes, he elegido este método de sombreado en todas las direcciones diferentes Significa que definitivamente debo sombrear en diferentes direcciones y eclosionar en diferentes direcciones. De hecho, puedes cubrir el rastro de tu pluma, que se coloca en las capas anteriores muy lentamente. Yo solo hago este sombreado, me da una tonalidad ligera Como pueden ver, estoy usando mi otro dedo índice. Mi sombreado en realidad no conseguiría mi trabajo. No quiero que se salga de la línea. Yo uso mi dedo para prevenirlo. Porque uno de los problemas al usar lápiz en tu boceto, en realidad, todos los dibujos y boceto con lápiz tiene un problema muy grande El punto es que si solo metes una línea o si cometes un error, no puedes borrarla o arreglarla fácilmente. Es mejor que pongas más atención y tengas más cuidado desde el principio. No tendrás que arreglarlos después. bocetos con un bolígrafo necesita muchas y muchas prácticas porque no se te permite cometer errores en esta técnica Porque como te dije antes, no podemos arreglarlo tanto como queramos. Es un bolígrafo y no se borraría. Debes obtener suficientes habilidades, y una habilidad viene con prácticas continuas y permanentes. No lo olvides muy despacio. Estoy empezando por los lados, los bordes, y estoy sombreando con Y pequeñas escotillas que se colocan tan cerca una de la otra Las escotillas son pequeñas y están justo al lado de la otra para crear este tono para nosotros. Entonces, guio estas sombras hacia el centro de mi bola, hacia el centro de este círculo. A medida que me muevo hacia la luz de mi trabajo, disminuiré la presión de mi mano. Por lo tanto, tengo una paleta de colores más clara. Aquí voy y continúo. Entonces doy un tono generalmente claro para todo mi círculo. Solo recuerda mantener el movimiento de tu mano rápido, pero ligero. Significa que la presión de tu mano debe ser ligera, pero tu mano debe moverse muy rápido, como puedes ver. Debería ser tan rápido como el mío. Entonces claro, voy a sombrear en la otra dirección. En las zonas más ligeras, trato de disminuir aún más la presión de mi mano donde pienso que es demasiado ligera. Dondequiera que piense que debería ser más oscuro de lo que es ahora mismo. Trato de seguir así y trabajar en ello una y otra vez para que pueda obtener la sombra, esa oscuridad que quiero. Entonces obviamente, para esta zona de sombra, consideraré más oscuridad. Con una presión de mano más fuerte, aplicaré esta oscuridad muy cohesiva, justo desde las partes inferiores y también desde los lados Voy a trabajar en ello. Aquí va. Simplemente voy a hacer los bordes de mi círculo más limpios para poder aplicar los sombreados y escotillas más limpios y limpios . Quiero que esté limpio y ordenado despacio, continuamente. Continúo mi trabajo en este sombreado igual de fácil como se puede ver Aquí va. Bien. Ahora también trabajaría en estos bordes de este lado también. Por supuesto, no van a ser tan oscuras como las otras partes, pero yo solo estoy haciendo marcos con sombras realmente Debes tener cuidado aquí porque incluso cuando estés haciendo el encuadre, no debes dejar ninguna línea específica Debería ser todo como sombra y como eclosión, debes tener mucho cuidado al respecto No dejes ningún rastro de tu pluma. Entonces otra vez, empiezo por las partes más oscuras y sigo eclosionando en diferentes direcciones Así como así, continuaré mi eclosión y sombreado hacia arriba. Así como así, continuaré mi eclosión y sombreado hacia arriba. Aquí está. La presión de tu mano no debe aumentar ni disminuir mientras estás sombreando un área Porque si sucede, habrá unas manchas creadas en tu obra, básicamente, en la técnica de boceto y dibujo a pluma, una de las cosas más importantes es el control que tienes en tu mano puro Debería practicar mucho para que puedas dominar este control. Deberías poder controlar perfectamente la presión de tu mano. Porque como dije antes, si lo disminues o lo aumentas inconscientemente mientras estás sombreando un área, creará manchas y manchas no deseadas para ti que no necesitas Todo bien. Voy a hacer esto desde todos los lados y ángulos diferentes. Yo solo dejo el tono claro de mi pelota. Sólo dejo esa parte más ligera otra vez. Voy a hacer un marco trabajando, y luego voy a sombrear esta zona más oscura como se puede ver. Pero claro que voy a desvanecer la línea del encuadre que acabo de hacer con estos tonos Bien. Y luego otra vez, sombreado y desvanecimiento Entonces también desde el fondo de la obra, haré lo mismo. Yo sombra y me desvanezco. Yo haré lo mismo en estas partes. ¿Bien? Simplemente continuaré esta manera hasta llegar a estas partes superiores. Y luego muy lentamente, traigo la oscuridad desde las zonas más oscuras hacia las zonas más claras. Y los desvanezco como lo hago. Para que veas que los colores se desvanecen entre sí. Comienzo desde las partes más oscuras de mis sombras y me muevo hacia las zonas más claras Tampoco quiero fronteras entre mi lado oscuro y el lado claro. Por eso dije trata de desvanecerlo tanto como puedas. Y lo voy a repetir en los lados de mi trabajo también. Entonces aquí está. Bien. También lo hago por aquí, tal y como pueden ver. Bien, aquí está. Ahora, si quieres estar con nosotros, síguenos en el próximo episodio para el resto de este tutorial. 4. Completar el volumen de una esfera: Hola, bienvenido al resto del tutorial conmigo. Muy bien, para el resto del tutorial, nuevamente, voy a hacer lo mismo que estaba haciendo todo durante el episodio anterior y la parte anterior, capa por capa. Estoy agregando los tonos con mi eclosión muy lentamente Yo sólo le doy tiempo. Ahora bien, si has puesto atención por las partes que son más claras en tonos, trato de mantener mi pluma en mi mano desde casi el final de la misma, donde quiera aplicar más oscuridad Otra vez, cambio la posición de mi mano sobre la pluma. Llego mi mano a la punta de en realidad me pongo las manos a la punta de mi pluma. Porque la colocación de tu mano sobre el bolígrafo es muy importante en la presión de tu mano y en el color que te da. ¿Bien? También trabajo en estas partes que son oscuridad absoluta y sombra absoluta. Sin embargo, los desvaneceré también en los otros colores. Es muy importante y vital que en realidad puedas obtener tus sombreados cohesiva y la forma en que todos se ven del mismo color y Sólo trata de hacerlo muy lenta y pacientemente. No te apresures a través de él, porque de nuevo, insisto, no olvides que esta vez estás trabajando con un bolígrafo y si cometes un error, sería muy difícil arreglarlo. Es mejor no hacerlo. Y ten cuidado y mantente en el lugar y evita que ocurran errores. Bien, aquí va. También hago más cohesivos los tonos de las zonas más claras No debo olvidarme de ellos. Y tan fácil como eso, voy a continuar. Es muy fácil de hacer. Sólo hay que prestarle suficiente atención. ¿Bien? Solo ten cuidado de no cubrir el área más clara de tu trabajo con tonalidades oscuras y escotillas oscuras, tratando de mantener las áreas más claras claras Y ten cuidado de no cubrirlos con tus tonos más oscuros. Bien, aquí vamos. Como pueden ver, estoy usando escotillas largas y las estoy aplicando continuamente. Y la distancia entre las escotillas y las sombras es realmente, muy pequeña, casi nada Así de cerca los estoy aplicando el uno al otro. Bien. Aquí va. Así es como lo estamos haciendo. No importa si toma tanto de tu tiempo. Simplemente deberías dedicar tu tiempo a ello para agregar los colores y los tonos capa por capa. No se puede obtener este sombreado de una vez. Ese es el precio que tienes que pagar. También aplico un poco de oscuridad en la zona superior porque quiero demostrar que esta bola tiene un volumen. No es bidimensional, tiene un volumen y tiene un dorso. El otro lado sería más oscuro. Por eso me fui un poco oscuro en el borde de la parte superior. Bien, aquí va. Como pueden ver, estoy eclosionando y sombreando, muy ordenada y muy ligera y suavemente Entonces otra vez, cambio la posición de mi mano sobre la pluma. Lo estoy consiguiendo cerca del final en mi mano para crear sombreado con él o intentar crear sombreados más claros Tan solo tenerlo en mi mano cerca del final. Entonces otra vez, cuando quiera trabajar en estas partes que son oscuras, acercaré mi mano a la punta para obtener tonos más oscuros. Por supuesto, aquí es tan suave y tan agradable. Yo agrego a la oscuridad que tengo aquí de esta oscuridad absoluta. Nuevamente, aplico más tonos y lo arrastre hacia las áreas más claras para que estas áreas se desvanezcan un poco más. Así como le estoy dando a esta zona más color y más oscuridad. Pueden ver mis nuevas eclosiones, pero se van a desvanecer Honestamente creo que trabajar con pluma es mucho más desafiante en comparación con trabajar con lápiz. Porque aquí, ya sabes, no puedes cometer ningún error mientras estás haciendo tu trabajo real. Está bien cometer errores en tus prácticas, así es como aprendes el trabajo no debería. Nuevamente, con las sombras y las escotillas en diferentes direcciones Trato de desvanecer todos mis sombreados cada vez más, especialmente cuando tengo partes más oscuras que vienen y se enganchan con las áreas más claras Aquí va, bien. Deberías bajar la presión de tu mano. Debes aplicar tonos más claros y escotillas más claras. Para estas partes que hemos oscurecido por aquí, en realidad se pueden las líneas que se han creado por aquí, la línea de la Y estas huellas definitivamente deben desvanecerse, porque queremos que nuestro trabajo se vea mucho más cohesivo Bien, aquí va. Así que simplemente continuaré y también trabajo en la parte más lenta del trabajo. Simplemente haciéndolo de la misma manera nos estamos acercando al final de nuestro trabajo. Solo trata de mejorar tus sombreados. Mejorándolos y desvaneciéndolos, se verían más cohesivos y también deberían estar muy No queremos sombras desordenadas y desordenadas de en el área de luz Deberías hacer que tus sombras sean más livianas solo sosteniendo lo obvio. Sin embargo, a veces lo sabes, pero se trata repetir y hacer estas cosas una y otra vez hasta que puedas obtener la báscula correcta y usarla de la manera que quieras. Todo bien. Yo sólo voy a continuar esta sombra aquí va. Como pueden ver, poco a poco, nuestra pelota está hecha y estamos terminando nuestro círculo. Nuestra pelota. Es solo algunos retoques y luego queremos pasar a los siguientes bocetos. Nuevamente, ten cuidado de que no deberías haber salido de la línea de tu encuadre. Es muy importante, compruébalos. No deberías tener líneas o bordes específicos en tu trabajo. Intenta revisarlos todos mientras estás sombreando nuevo y luego podrás terminar tu trabajo Tus sombreados y tu cobertura deben hacerse de manera muy suave Intenta hacerlo bien desde el principio. Por lo que va, se ve bien. De hecho estoy contento con eso. Sólo hay que darle un último toque y estaría totalmente listo. Tan fácil como eso pudimos en realidad, creamos una hermosa bola con un gran volumen y un sombreado perfecto De nuevo, sé que puede parecer desafiante al principio, pero con suficiente práctica, tú también puedes llegar allí. Bien, así terminamos el sombreado de esta obra. Espero que lo hayas disfrutado y hayas conseguido las cosas que necesitabas para tus prácticas. 5. Creación del volumen de un cubo rectangular: Hola de nuevo y bienvenidos a una nueva parte de bosquejar y dibujar con pluma conmigo. Todo bien. Ahora en esto, en este episodio, vamos a trabajar en rectángulo, por qué este boceto y por qué esta forma. Porque en rectángulo cubo, realmente quiero explicarte cómo, quiero decir, cuando digo que no tenemos ninguna línea en bosquejar y dibujar de esta manera, antes que nada, considero un cuadrado en la parte superior Entonces desde estas tres esquinas, nuevamente en la parte superior, arrastre líneas hacia abajo, creo estas líneas. Entonces creo líneas paralelas a las que tengo encima. Puedo cerrar estas terminaciones de las líneas. Esto se puede hacer con una regla. Lo he hecho tantas veces, me he acostumbrado. Pero si quieres obtener una mejor forma, es mejor que lo hagas con la regla. Al principio, tengo mi cubo rectangular. Ahora, como siempre, y como siempre, deberíamos considerar una fuente de luz Si mi fuente de luz está brillando desde aquí, que es lo más importante, esta parte superior, esta superficie superior de y cubo sería en realidad casi la zona de trabajo más ligera El lado frontal sería más ligero. Esta zona sería una luz entre la oscuridad y la luz. La superficie posterior sería la superficie más oscura. Sería sombra absoluta y oscuridad. Aquí es exactamente donde voy a comenzar mis sombreados y trabajar muy lentamente con eclosión y sombreado Empecé y empiezo a colorear esta zona. Esta vez quiero usar escotillas grandes para dar sombra a esta superficie de mi trabajo Estoy usando grandes escotillas para aquí así así fácilmente. Yo sólo lo voy a hacer capa por capa. Añado a la oscuridad de mi trabajo. No me pongo demasiado oscuro a la vez. Capa por capa, tengo que añadir la oscuridad. Bueno, como pueden ver, estoy oscureciendo la superficie de mi obra La superficie posterior de también aplico las escotillas y sombreados en la dirección opuesta Entonces aquí está. Bien. Nuevamente, aplico la eclosión en la sombra oscura De nuevo, puedes usar tu dedo para mantenerlo alineado. También lo hago por esta parte y claro, yendo en direcciones opuestas, lo haré una y otra vez hasta que lo consiga en el color y en la oscuridad que realmente quiero aquí. Es muy fácil así. Bien, entonces voy a hacer este final de mi trabajo. Más cohesivo. Y así, en realidad he completado una de las superficies de mi obra, que era la sombra absoluta y la oscuridad absoluta. Bien, entonces tengo que trabajar en esta superficie. El sombreado de esta superficie. La superficie frontal estaría en un color que no es tan oscuro como el otro lado que acabo de terminar de trabajar. No debería ser demasiado ligero. Debe usar un papel blanco con el fin de obtener la tinta extra de la punta de su pluma. Cuando lo consigas, puedes comenzar tu trabajo después de trabajar con tu bolígrafo por un tiempo, especialmente cuando trabajas en superficies y sitios más oscuros. Deberías hacer esto, deberías sacar la tinta extra de la punta de tus bolígrafos. No crearía ninguna fuente puntual no deseada de cosas en tu trabajo. Primero, voy a hacer un sombreado cohesivo aquí así. Como te dije antes, este lado frontal no es tan oscuro como el trasero y no es tan ligero como el lado superior, es algo intermedio Es una oscuridad media la que tenemos aquí. Por supuesto, capa por capa, agrego a su oscuridad y sacándolo a colación, luego lo haré con escotillas y sombreados repetitivos Y también voy a hacer lo mismo incluso desde esta esquina. Sólo repítelo y lo haré hasta la parte inferior de la obra, empiezo a sombrear de arriba a abajo Sombreado recto, bien. Ahora muy despacio, lo hago en sentido contrario, sombreando vertical y horizontalmente Después de eso, muy despacio, no tienes prisa, tampoco deberías estarlo. Nuevamente, en la dirección opuesta a la que he tenido mi capa anterior de eclosión y sombreado Voy a continuar con el nuevo. Nuevamente, también desde este ángulo, trabajaré en sus tonalidades. Es muy importante que coloques tu mano en diferentes posiciones y ángulos y de hecho puedas rotar tu mano en diferentes ángulos. Puedes aplicar tus sombreados en tus escotillas en todas las direcciones diferentes para que puedas cubrir tu trabajo, puedes cubrir tus capas y obtener un Bien, aquí está. Bien. Ahora también hemos trabajado de este lado y esta superficie. Y entonces vamos a trabajar en la tercera superficie, que en realidad es la superficie más ligera de nuestro trabajo Deberíamos simplemente crear un tono muy claro para esta zona. Por lo tanto, debes mantener tu pluma en la mano, cerca del final de la misma, y luego muy lentamente a la sombra. Yo sólo una línea de lápiz. Lo guardo así como sólo puedo verlo y no salir de la línea. Así de ligero lo haré así así, empiezo a sombrear. Deberías controlar tu mano a la perfección. Nuevamente, insisto en el hecho de que en el boceto a pluma y el dibujo a pluma, la parte más difícil y desafiante es en realidad crear tonos claros, lo que solo puede estar sucediendo si puedes controlar perfectamente la presión de tu mano Todo se trata del control. Al igual que muy fácilmente. Puedes hacerlo. Es un poco desafiante. Pero cuando lo manejes y lo puedes hacer fácil, como te dije de vez en cuando, deberías sacar la tinta extra de la punta de tu bolígrafo. Entonces otra vez, puedes trabajar en el resto de tu sombreado. Mira, incluso en mi zona más ligera, me estoy moviendo en direcciones opuestas para hacer que mi sombreado sea más Todo bien. Es suficiente. Hasta ahora. Ahora quiero hacer las ediciones de mi sketch. ¿Cuáles son las ediciones? Bueno, empiezo desde la primera superficie que he hecho. Como pueden ver, estoy sacando las manchas y mezclándolas y moviéndolas hacia arriba. Y voy a hacer lo mismo para la segunda superficie, haciendo que los tonos sean un poco más ordenados que en línea. Y continuaré con eso hasta llegar al fondo de mi trabajo, fondo de mi boceto, Aquí está. También trabajo en esta luz sobre la obra. La parte más ligera se debe hacer la misma manera con algunas ediciones y algunas Bien. Ahora bien, la explicación más importante que quería darte para esta parte es que veas a mis queridos amigos, bosquejar este modelo, no he usado ninguna línea Quiero decir que no he creado ninguna línea específica para todas estas esquinas y aristas con el fin de dividir y separar las superficies entre sí. Lo único que ha separado estas tres superficies entre sí, o en otras palabras a nosotros. Este hermoso volumen y dimensión es la diferencia de color. La diferencia de la paleta de colores en cada lado y cada superficie es en realidad lo que nos da un volumen, una dimensión. Sin siquiera crear una línea, podemos separar las superficies entre sí. Con toda esta diferencia en la paleta de colores, no necesito ninguna línea de separación en mis bocetos en absoluto. Mi última frase sería que en el boceto y dibujo, no utilizamos ninguna línea específica para separar las superficies o sitios Lo único que utilizamos es la diferencia y el contraste entre los sombreados y la paleta de colores de nuestro trabajo Espero que hayas disfrutado esto tanto como los otros tutoriales. Espero poder verte también en la siguiente parte de nuestro tutorial. 6. Boceto básico del agua: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de Sketching with Pen With Me. Bien, en este episodio, vamos a trabajar en el sketch del agua. Básicamente, quiero mostrarte cómo puedes crear una forma muy traslúcida y clara como las gotas del agua. También quiero enseñarte la textura del líquido. Bien, Este es un modelo que he elegido para este episodio. Para esta parte, tengo dos ejemplos distintos de agua y vamos a trabajar en ambos. Como sabes, la forma más rápida de obtener tu boceto primario con mucha precisión es ennegrecer la parte posterior de tu modelo Y luego puedes copiarlo y transferirlo en tu propio cartón por completo. Yo oscurezco todas estas partes donde están mis ejemplos mis modelos. Tengo que disculparme por mi voz. Acabo de coger un resfriado. Pero espero que no sea demasiado incómodo para ti. Todo bien. Ahora voy a trabajar en mi Ted principal y en mi propio trabajo. Doy la vuelta a mi papel y luego repaso todas las partes principales de mi modelo para poder copiarlas y transferirlas a mi propio papel de cartón. Aquí va. También debería crear estas formas ovaladas, los anillos de agua. Entonces va bien. Debes considerar el hecho de que a medida que te mueves hacia los lados, los óvalos en realidad se harán más grandes y de alguna manera se desvanecerán un poco en los bordes mismos de los Ahora quiero trabajar en este otro, que en realidad está más desarrollado y un modelo grande del anterior, del primero. También repaso este modelo para poder copiarlo también. Bien, ahora las texturas de aquí y también las gotas por aquí en la parte de atrás aquí, va por aquí. Voy a copiar exactamente igual que mi modelo. Necesito todas estas líneas y estos anillos. Yo los copio. Aquí vamos. Es un trabajo fácil de hacer, copiar tus modelos en, en papel, pero es muy rápido. Entonces por eso lo hago ahora mismo. Solo reviso por una vez para ver si los modelos han sido transferidos por completo. Y cuando termine me hago cargo de mi modelo. Y en el siguiente episodio vamos a iniciar el sombreado. 7. Dibujo y sombreado con gotas de agua: Hola de nuevo y bienvenidos al inicio de este boceto conmigo. Todo bien. Ahora vamos a trabajar juntas en estas gotas de agua. En primer lugar, si tu boceto, tu boceto primario es tan oscuro como el mío, debes usar un borrador normal o un borrador do para aclararlo porque no queremos el color extra de él en Bien, antes que nada, toma el extra de la punta de tu bolígrafo. En líquidos, En la ejecución de líquidos, sobre todo algo así como el agua, se deben crear tonos muy suaves. Los puedes conseguir muy suaves y puedes conseguir esa forma clara. Por ejemplo, si creas tonos ásperos y escotillas ásperas como lo hemos hecho en el área de la cuerda En la parte de la cuerda, no lee agua. Bien. En primer lugar, voy a sombrear algunas partes más oscuras y algunas partes más claras. Por supuesto, algo que realmente puede hacer que la textura del agua sea el altísimo contraste de las tonalidades En un lugar, tenemos un tono muy oscuro y justo al lado, es muy ligero. Por eso nos da ese brillo y esa translucidez que podemos ver en el agua Agua clara y brillante. Bien, me he acercado para que veas mejor desde aquí en los bordes Con una presión de mano baja, empiezo a trabajar en estas gotas. Estoy aplicando la oscuridad exactamente como la referencia que estoy viendo como mi modelo. Haciéndolos de acuerdo a eso. Si se desvanecen, así que esté ahí. Yo también los desvaneceré. Al bajar, la presión de mi mano es muy baja. Si no puedes controlar correctamente la presión de tu mano, es mejor llevar tu pluma dentro de tus manos y entre tus dedos cerca del final de la misma. No acerques demasiado los dedos a la punta. Eso aumentará la presión de tu mano. Bien. Solo estoy creando estos tonos opuestos uno al lado del otro. Me muevo un poco más abajo también aquí. Voy a hacer este desvanecimiento y sombreado al mismo tiempo que estoy aplicando la oscuridad en su propia colocación Nosotros solo golpeamos mi pluma, no la estoy arrastrando demasiado, sobre todo en los lugares oscuros Después bajé y me muevo a los sitios. Estoy aplicando la oscuridad que veo exactamente en mi modelo. Bien, ahora voy a crear y sombrear las manchas que necesito para esta textura de agua. Los aplico donde necesitan estar. Nuevamente, enfatizo en el hecho de que voy y aplicando la oscuridad según mi modelo. Sólo con el control de la presión de mi mano, disminuyéndola y aumentándola. Me lo estoy tomando muy despacio porque necesito colocar algunos en su posición correcta. No te apresures a atravesarlo en absoluto. Sé paciente con ello. Continúa hasta llegar a esta parte inferior de la gota. Como pueden ver, estoy creando esta área muy ligera y muy lentamente con baja presión en la mano. Bien. Ahora hay algunos detalles para esta área con los que debo aplicarlos. Simplemente creando manchas con tocar mi pluma en el papel. Por supuesto, revisa la punta de tu bolígrafo para que no tenga tinta extra y no tenga ningún problema. Para ti en el contraste. Pero poco a poco voy agregando estos spots que necesito en mi trabajo. Paso a paso y poco a poco me desvanece la mancha. Y parte de mi trabajo, haré lo mismo desde el otro lado también. Así como este un tono muy claro. De nuevo, te diré si no puedes controlar muy bien la presión de tu mano, definitivamente debes tomar el bolígrafo dentro de tus manos y entre tus dedos cerca del final de la misma. Por lo que en realidad puedes aplicar estos contrastes muy bien. Bien, entonces tenemos una oscuridad muy fuerte aquí, y obtenemos el contraste. Y el tono opuesto que necesitamos para crear la textura del agua para mostrar su translucidez, su claridad y su brillo Bien, también tenemos algunos puntos horizontales por aquí que voy a trabajar en ellos con mi pluma, claro, con controlar la presión de mi mano, los pongo en su posición correcta. Estoy creando estos puntos más oscuros. Ya está hecho. Bien. Ahora quiero trabajar en el resto de nuestra zona. Quiero trabajar en esta ondulación y estos anillos que había creado alrededor de esta gota de agua. Empiezo desde el muy interior. Continuaré suave y sin problemas. Yo creo estos anillos, solo los rodeo de sus lados. Le doy la oscuridad que necesita. En algunas partes es muy oscuro y en algunas partes es muy ligero. Eso es como te dije, en realidad es una de las características del agua o cualquier líquido, básicamente, cuando quieres crear una textura similar al agua o una textura líquida que sea clara, brillante, y/o translúcida, es una de las características que una oscuridad fuerte va justo al lado de una luz fuerte. Deberías poder transferirlos tal y como los veas. Deberían colocar manchas oscuras como aquí, justo al lado de las manchas más claras. Y luego coloco manchas aún más pequeñas, manchas más pequeñas más oscuras por aquí. ¿Bien? Bien. Ahora puedo moverme a las partes. Nuevamente, como ya les dije, estas ondas en realidad van a las partes exteriores Todos estos muros se están haciendo más grandes. Es muy importante que puedas crear estas curvas muy suaves y sin problemas. Si los creas así, como estos altibajos realmente lo sacarán de su forma lisa y suave. Tu trabajo se basa en agua y líquido, por lo que tus líneas deben ser muy suaves y suaves. Si incluso creas líneas así, también demostrará que lo nervioso que estás creando estos bocetos Simplemente muy suavemente. Crea tus líneas con mucha calma y luego aplica las manchas más oscuras como he hecho aquí ahora desde el lado derecho, tengo Oscuridad muy absoluta que arrastre hacia la izquierda, básicamente. En este modelo, la oscuridad está en esta dirección, el centro, y la concentración de la oscuridad debería estar en esa dirección muy fácilmente. Con tanta cautela, trabajo en la oscuridad. Básicamente. Como dije, esta zona de cada anillo debería ser más oscura. Bajo despacio y vuelvo a desvanecer esta oscuridad lentamente. No quiero dejar ninguna oscuridad como formas de liner en ninguna parte de la obra. Porque si los dejas como líneas, realidad puede incluso hacer que tu trabajo sea más rudo. Tu trabajo debe estar descolorido, por lo que se volverá suave y liso No va a ponerse rudo. Bien. Aquí, entre estos dos óvalos, tengo que aplicar un tono claro como este Por aquí tengo otra oscuridad fuerte. Además de eso, también necesito un poco de oscuridad para esta parte por encima de ella con el sentido de un milímetros. Repito algunas líneas como ésta. Tan oscuro como la otra parte, es oscuro. Yo, por supuesto, trato de desvanecerlo. Ahora, voy a continuar y ampliar estos óvalos paso a paso Yo creo los óvalos principales Otra vez, digo que deberías trabajar en estos óvalos muy fácil y suavemente Al principio, no van a tener altibajos. No habrá altibajos en tu línea. Entonces, cuando lo sombreas con una presión manual agradable y controlada, se vería muy bien. Así. Nuevamente, creé una línea entre estos dos óvalos de aquí Creé igual que son dos o tres líneas al lado de la otra o incluso una pegada entre sí. Bien. Ahora por aquí, sombra hacia afuera, dejo la parte interior blanca, que el contraste creado en realidad dará su forma de agua y me da la textura del agua, la textura líquida que quería. Por supuesto, óvalos más grandes con algunas líneas entre ellos solo para hacerlos más interesantes, voy a seguir avanzando Bien, es suficiente hasta aquí. Sigamos en la siguiente parte. 8. Finalización del primer diseño y comienzo del segundo diseño: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Por supuesto, voy a retomar donde lo he dejado y empiezo a crear tonos muy claros desde el entorno de mi trabajo. Así como así. A medida que vaya, continuaré. Bien. Como te dije antes, como mis paredes se están expandiendo y haciéndose más grandes, medida que se mueven hacia los lados, también se vuelven más livianas. Debería trabajar en ellos. Más ligero otra vez. Por aquí aplico otra oscuridad de esta manera, y es realmente fácil. Y también en estas partes finales, voy a considerar aquí un tono muy claro . Nuevamente, como quiero trabajar en algunas manchas oscuras donde quizá me haya quedado fuera, solo trabajo en ellas así. También tengo que crear el reflejo de esta gota de agua en esta parte, en esta parte inferior de la superficie del agua. Debido a que el agua se refleja por aquí, creo esta forma con mis sombras para crear el reflejo de la gota de agua en la superficie del agua Por supuesto ahora en esta parte inferior, continúo el resto de los reflejos estas gotas de agua por encima de ellas. También creo una gota muy pequeña para el indicio de la gota superior en mi agua. Bien, entonces considero oscuridad muy fuerte para esta parte y las aplico aquí ya que es el último óvalo. Crea el último óvalo de este boceto. Bien, Y yo solo haré lo mismo por esta parte superior también. Bien, ahora voy a considerar alguna oscuridad muy paja para mi trabajo. En algunas partes necesito un alto contraste. Voy a crear alguna oscuridad más fuerte también desde este lado. Sólo estoy continuando con lo que estaba haciendo. Aquí se colocaría un tono muy cohesivo. Y también es ligero, como pueden ver, acaba de solicitar aquí. No dejarla muy intacta. También aquí, tengo que crear otra oscuridad con una presión manual controlada. Lo haré de manera muy sencilla como se puede ver. Entonces también creo algunos puntos fuertes más oscuros por aquí, en realidad puede mostrar el agua cayendo. También me da esa característica reflectante del agua y también le da un buen brillo. Y tan fácil como eso, en realidad podríamos crear este tipo de nuestra forma de agua. Ahora voy a pasar a la siguiente forma de gota de agua o a la más avanzada en este modelo. También voy a empezar desde arriba. Siempre debes mantener uno de tus ojos en tu modelo y el otro en tu propio trabajo. Porque si no comparas continuamente constantemente tu trabajo con tu modelo, podrías cometer algunos errores. Por lo tanto, debes vigilar el modelo y crear la oscuridad donde quiera que los veas en tu modelo. Dondequiera que veas una oscuridad más fuerte, debes aumentar la presión de tu mano tanto como puedas ver. Dondequiera que veas es ligero, claro, deberías disminuir la presión de tu mano. Bien. Entonces a partir de aquí también vamos un poco más arriba. Por aquí tendremos otra gota de agua. También es muy similar a crear una vela. Sólo las gotas se ven así. Vengo abajo y otra vez, en algunas partes voy a sombrear más oscuro, y en algunas otras más claro. Voy a seguir así. Ahora me subo en algunas partes, trato de crear un spot. Dejé que la tinta se extendiera un poco. En algunas partes no lo dejo, solo creo algunos guiones En algunas partes, quiero que mi pluma vaya más y sombree más. En algunas partes, evita hacer eso, en realidad. Bien. Ahora quiero trabajar en el resto de las partes que ven por aquí. Primero trabajo en estas pequeñas gotas del agua que están encima. Y luego trabajo en la parte inferior de la, que son más grandes. Por supuesto, aquí van otra vez. Muy fácilmente en estas partes, con realmente usar más oscuridad, creo mejores tonos. Ahora desde los lados, trato de aplicar más oscuridad golpeando mi pluma sobre ellos. Creando spots. Entonces voy a dejar estas luces dentro de mi agua como la forma de estos círculos. Entonces, desde sus alrededores, voy a dar sombra. También tenemos otra gota de agua por aquí. Pero nuevamente, insisto si tienes una luz muy fuerte, que en realidad es representadora del reflejo de una luz en tu obra, trata de reservarlas y mantenerlas como forma de círculo, y luego sombrear a su alrededor. Bien, ahora puedo pasar a la siguiente gota. Como puedes ver, el proceso es básicamente el mismo. Pero algo a lo que realmente deberías prestar atención es, como te dije antes, tu modelo, y deberías ver cómo va. Ahora en esta parte inferior, voy a aumentar un poco más la presión de mi mano para oscurecerlas. Pero a medida que vuelvo a subir, disminuyo la presión de mi mano. Y luego otra vez, justo después de eso aumento la presión de mi mano. Cuando solo aumentas y disminues presión de tu mano continuamente una tras otra, la presión de tu mano continuamente una tras otra, incluso viceversa, puede crear el hermoso contraste que estás buscando incluso en la línea. Bien. Ahora también sombra esta zona muy ligeramente y otra gota de agua muy pequeña en la parte superior. Bien. Ahora, desde aquí tengo que sombrear de esta manera. Y voy a seguir con el fin de crear la parte que están detrás de estas porque en realidad parece un agujero. Es como un agujero de agua porque se ha caído en el agua, hizo un agujero. Tiene un frente y tiene una parte posterior. Ahora quiero trabajar en la parte posterior, las partes que están detrás estas que acabamos de crear. Entonces también hago lo mismo por este lado, pero solo ten cuidado, estas partes deben ser definitivamente más ligeras que las partes que están al frente. Como pueden ver, los estoy creando a la ligera igual que algunas olas. Bien, ahora lo que debemos hacer es crear también las tonalidades de estas partes debajo de las partes inferiores también. Ahora, con una presión manual controlada, voy a crear cualquier sombra o reflejos que pueda ver aquí. Básicamente estoy aplicando los sombreados en esta zona. También sombra muy ligeramente de estas líneas a sí mismas hacia abajo, Se va a salir de su forma falsa. Quiero que se vea. Además, no tenemos ninguna línea específica en el agua. Por eso te dije que es mejor desvanecer las líneas. En realidad, deberías desvanecer tus líneas si quieres un mejor resultado. Ahora quiero trabajar algunos detalles más en las partes inferiores, pero te voy a contar en el próximo episodio. 9. Crea brillo en el segundo diseño: Hola y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, sigamos juntos. Como puedes ver en las partes anteriores, realidad hemos hecho un marco para todas estas gotas de agua y también hicimos algunas tonalidades. Pero ahora queremos hacer algunos detalles aquí. A partir de aquí voy a calmarme. Linary, llegar a aquí una parte muy importante de mi trabajo por aquí Tengo que sombrear en una curva y en forma ondulada. Deberías crear estas texturas y estas formas en ondas. Esta textura que vas a crear para aquí es muy importante. Eso en realidad puede darle al agua textura como la ola tan fácil como eso. Ahora bien, antes te gustaría trabajar en esta parte del boceto, definitivamente deberías practicar este tipo de ondas en otra, en otro papel. Entonces después de eso, puedes aplicarlo a tu trabajo desde aquí. A medida que baje, se parece más a un triángulo. Aquí está, ¿bien? Entonces vengo un poco más abajo por aquí. Nuevamente, debería crear otra ola, pero esta vez debería ser aún más fuerte. Así como así. Vengo aquí y vengo hacia este lado también, nuevo con el patrón de las olas. Ese es el patrón de mi sombreado. Como pueden ver, estoy aplicando la oscuridad, pero también me estoy desvaneciendo la oscuridad Otra vez, aplico la oscuridad en el centro. Lo voy a desvanecer. Bien, aquí va. También hago lo mismo por aquí también. Y vengo hasta aquí, mantengo la forma ondulada en esta esquina. Lo haré más ligero. Aumento un poco más el contraste de esta zona porque quiero más contraste aquí. La diferencia entre las tonalidades debería ser más. Bien, entonces voy a venir aquí, también de aquí, voy a crear algunas de estas olas. Voy a crear algunas de las olas en esta forma. Así como así. Se hará. Bien. Ahora me gustaría otra vez, trabajar en la parte baja de aquí con un poco de distancia de voy a continuar esta ola. Ahora en el lado izquierdo de mi obra, también debería crear esta textura de agua y crear estas olas, claro. Bien, así que si es un poco difícil para ti controlar la presión de tu mano. Mientras trabajas en estas áreas más claras, definitivamente debes tomar el bolígrafo dentro de tu mano desde cerca del final de la misma. Al hacer eso, la presión de la mano disminuirá automáticamente. Por lo tanto, tendrás un tono más claro, más suave y más suave en tu trabajo. Debería crear algunos tonos como este, crear algunas líneas y manchas por aquí. Entonces aquí está. Así que muy fácilmente acabo de hacer eso. Bien. Continuaré mi oscuridad en esta zona hasta el final. Guardo algunas de las partes como luces fuertes como pueden ver aquí. Entonces trabajaría en estas partes un poco con un poco de distancia de la parte superior tal como está. Y aquí va. Bien. Muy bien. Estoy sombreando por todo este lugar de esta manera. También sombra en sentido contrario en. Voy a tener esta forma cohesiva en mi obra. Bien. Ahora también tengo que crear algunos de estos spots al azar en estas áreas tan fácil como eso. Bien, Ahora para las partes inferiores, básicamente para los anillos, de nuevo, voy a determinar primero la concentración de la oscuridad. Que a donde dirección va, es lo mismo por aquí. La concentración de la oscuridad en realidad está aquí. Lo voy a oscurecer tanto como pueda. estoy haciendo como la forma de las olas, claro, porque debo sombrearlo y texturar al mismo tiempo También guardo algunas líneas como luces. Después me muevo a trabajar en el primer anillo. En el primer óvalo, he sombreado esta zona muy oscura pero con olas Bien, ahora esto es muy oscuro aquí desde su abajo aquí, va por aquí. Tengo otra forma ovalada. Bien, nunca olvides quitarte la tinta extra de la punta de tu bolígrafo porque es muy importante, especialmente cuando quieres trabajar en los tonos claros y áreas más claras. Por ejemplo, aquí solo debes hacerlas manera cohesiva y lenta y suave Bien, voy a pasar a este lado también. Aquí, voy a aplicar más oscuridad. Aquí va. También obtendré la oscuridad que tenía sobre anterior para conectarlos con la oscuridad que tengo en el arrullo. Porque estas tinieblas no deben separarse. No deberían parecer que son dos cosas distintas. Deberían estar conectados entre sí. Nuevamente, guardo una luz sobre y arrastre la oscuridad aquí abajo que está. Simplemente de esta manera, debes controlar la presión de tu mano a medida que vuelvas a bajar, no lo olvides. Entonces continúo mi trabajo también con la aplicación de tonos claros. Ahora también debería continuar la oscuridad incluso en esta parte de mi óvalo. Entonces poco a poco creo sus abanicos se desvaneció la forma con mi propia pluma Va a ir así y con un poco de distancia, estamos bien para ir. Bien, ahora también debería agregar un poco de oscuridad a esta zona. Sólo un poco por aquí. Tendría que desvanecer mis sombras como siempre. Ya sabes, cualesquiera que sean los tonos que crees, debes desvanecerlos. Bien. Entonces con un poco de distancia otra vez, voy a seguir las mismas líneas aquí. Como ve, estoy siguiendo las líneas y haciendo eso, iré hasta el fondo. Digo esta zona completamente. Estamos muy cerca del final de esto, así que solo tratando de seguir el ritmo. Bien, entonces aquí dentro, lo que hago es que debería trabajar en esta parte final de esta gota de agua. Ahora, sigamos en la última parte. 10. Terminación de dibujo en agua: Hola, bienvenidos a la última parte del tutorial conmigo. Y este sería el final de este tutorial. La parte final de este tutorial. Bien, ahora porque queremos terminar este hermoso boceto, vamos a empezar enseguida. Sigamos juntos. Debes controlar la presión de tu mano, que va a la baja. Deberías hacer que los tonos de aquí se vean mejor. ¿Todo bien? Entonces con un poco de distancia, incluso puedes tener un poco de como puedo decirlo, algunas partes separadas entre ellas deberían cortarlas entre ellas. Entonces puedes trabajar en hacer la próxima oscuridad aquí, yo vendré aquí. Y entonces otra vez, aplicaría la oscuridad y los desmayaría hacia abajo aquí como pueden ver Bien, incluso aquí, debería tener un poco de distancia también entre este anillo y el otro. Entonces empiezo a sombrear de manera descolorada. Verás, continuaré mi trabajo y guardo estas manchas blancas en mi trabajo, trato de mantenerlas, porque como te dije desde el principio, es muy importante. Bien, entonces también lo continuaré hacia el lado izquierdo. Pero lo haré fatalmente. No lo quiero, ya sabes, que quede muy claro y lo dejaré ir. Bien, entonces aquí vamos otra vez. Voy a mantener una parte blanca y ligera, y luego empiezo con un poco de distancia de su parte inferior. Voy a continuar la oscuridad. Bien, entonces aquí está, y estamos casi cerca del final de la misma. Bien. Solo recuerda mantener el contraste tanto como puedas seguir el proceso y puedes conseguir tu boceto así tan fácil como yo. Solo quedan algunos detalles más que estoy aplicando ahora mismo en el trabajo. Manchas más oscuras, especialmente por aquí. Solo estoy creando pequeñas manchas más oscuras como solo el punto. También puedo trabajar un poco más en el desvanecimiento. Cuando lo desvanecemos, se verá más suave. Si se vuelve más suave y tersa, se verá mucho más como el agua, ya que esto realmente puede ayudar en la texturización Bien, así es como es. Nuevamente, aumento la oscuridad por estas partes que van a estar leyendo. Bueno, comparando con la oscuridad inferior de mi trabajo, no deberían verse separados. Este hermoso boceto también ha terminado. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Te veré en la próxima. 11. Boceto básico de barco de madera: Hola y bienvenidos a un nuevo capítulo de Sketching with Pen With Me. Bien, en este capítulo vamos a aprender cómo podemos crear y bosquejar diferentes tipos de texturas juntos. Por supuesto, con técnicas de pluma. Bien, debería decirte cómo puedes texturizar y hacer sombras y sombreados para este tipo de Lo primero que queremos crear es la textura de la madera. Es un bote de madera, claro. Una de las técnicas y métodos más cómodos, fáciles y rápidos para crear tu boceto primario es copiarlo. Como te dije antes, puedes usar tu lápiz básico, tu lápiz normal, o cualquier lápiz que tengas cerca de ti para hacer el dorso de tu copia completamente negro, luego puedes copiar tu forma original. Bien. Con este método, por supuesto, podrás crear fácilmente cualquier imagen o cualquier modelo que tengas. Trato de oscurecer la parte posterior de mi trabajo tanto como pueda en diferentes direcciones Y luego le doy la vuelta a mi papel, mi papel de modelos. Lo coloco por aquí porque no quiero que mi modelo se mueva. De hecho lo arreglaré en mi cartón o en mi papel con alguna cinta de papel. Yo uso una cinta en la parte superior y una cinta en la parte inferior. Mi obra no se moverá y se arreglaría porque no quieres que tu trabajo se mueva mientras estás copiando tu modelo. Bien, entonces deberías usar un lápiz muy afilado. Debes asegurarte de que la punta del mismo sea lo suficientemente afilada. Entonces empiezo a trabajar en mi modelo. Con mi lápiz afilado, empiezo a repasar mis líneas principales. En primer lugar, repaso todas las líneas principales que tengo en mi modelo. Entonces puedo ir a algunos de los detalles también si quiero. Pero como pueden ver, me estoy moviendo en cada línea muy precisamente porque sé que se copiará totalmente en mi cartón o el papel en el que quiero crear mi boceto Bien, aquí está. Tan fácil como eso. Bien, trabajo en los costados de la embarcación, y hasta el final de esta parte, también debería trabajar en la parte inferior de la embarcación también. Exactamente igual que la parte anterior. Trabajo en las líneas principales. Bien. Ahora también quiero trabajar en algunos de los detalles dentro del barco porque si los creo ahora mismo, sería mucho más fácil para mí. Si bien quiero trabajar en ello, quiero poner mi foco principal en texturizar y sombrear esta No quiero pasar demasiado tiempo sólo en el boceto primario y líneas muy simples. Por lo tanto, prefiero copiar estos, incluso los detalles. Puedo tener más tiempo en la creación de la textura y el sombreado. Yo también debería trabajar de este lado, y aquí está ahora se acabó. Por supuesto. También debo determinar esta zona para el agua. Voy por toda esta zona de esta manera. Sería mucho más fácil para mí crear estas formas con mayor precisión. Bien, aquí vamos. Tan fácil como eso. También tengo una cuerda por aquí que también creo esto. Y por supuesto la sombra y el reflejo, tiene el agua. Bien. Reviso mi trabajo una vez que veo que todas las partes de mi obra se copian o no. Como pueden ver muy a la ligera, mi obra ha sido copiada en mi cartón. Y eso es suficiente porque tu boceto primario no debería ser demasiado oscuro porque estropeará tu trabajo y lo ensuciará. Continuaremos en la siguiente parte. 12. Comienza a dibujar y sombrear el interior del barco: Hola, bienvenidos a la primera parte de este tutorial con Pen. Conmigo, claro. Bien, vamos a empezar a bosquejar este modelo. En primer lugar, voy a empezar a sombrear desde la parte inferior de mi bote antes de que empieces tu trabajo, siempre te digo, ten cuidado de que obtengas la tinta extra de alrededor de la punta de tu pluma, porque si no consigues eso, va a crear manchas deseadas en tu trabajo Toma un trozo de papel y solo limpia, limpia la punta de tu lápiz. Limpia la punta de tu bolígrafo en ese papel. Le sacas la tinta extra. Empiezo desde el final de mi barco. Yo sólo repaso algunas líneas para hacerlas más oscuras. No voy a perder mi boceto. No voy a perder mi boceto primario. Si bien quiero sombrear, solo lo hago un poco más oscuro, no demasiado de la misma manera desde este lado. Seguiré hasta aquí. Y de esta manera sobre todo me estoy moviendo en las líneas principales y también un poco de detalles a medida que avanzo. Muy fácilmente determino mi boceto primario. Por lo tanto, puedo tener un sombreado preciso en mi obra. Bueno, muy amablemente y elegantemente, repaso las líneas que he creado, mi boceto primario, y haciéndolas un grado D, así que no las voy a perder mientras sombreo Otra vez, insisto, no lo hagas demasiado No oscurezca demasiado sus líneas en este paso. Bien, aquí está. Y así de fácil como eso, voy a aplicar la mayoría de los detalles mientras quiero dar sombra a mi trabajo. Ahora mismo. Es solo un básico, no demasiados detalles. Aquí va. Y voy a hacer lo mismo por estas partes también. Bien. Ahora, también tengo que trabajar en el extremo de esta paleta y esta parte de madera aquí, los espacios en blanco que tengo aquí en el barco. Es suficiente hasta aquí. También trabajo en esta parte inferior, tanto como puedo. Bien, ahora vamos a bosquejar todo mi trabajo. Parto desde lo alto de mi barco, desde lo alto de esta zona. Basado en mi modelo, aplico un tono claro aquí. Trabajo muy despacio, aplico algunos sombreados por aquí. A medida que me muevo aquí, tengo una forma de L, que en realidad se coloca de lado Aplico esta sombra por aquí para poder darle a esta zona un poco de volumen también. Entonces continúo al resto de las áreas. Bien, claro, una de las formas más fáciles completar tu trabajo es aplicar primero las partes más oscuras de tu trabajo Las partes oscuras, por ejemplo. Primero empiezo por aplicar esta oscuridad, y la continuaré hasta aquí. Debajo de esta zona, también voy a sombrear el final de aquí así. Entonces para las áreas más ligeras, trato de controlar la presión de mi mano y mantenerlas más ligeras. Las partes más ligeras. Así que se mantuvo más ligero porque ahora estamos trabajando con Pen, en realidad puedes cometer muchos errores. Nuevamente, para este lado, necesitamos una sombra promedio, no demasiado oscura para la luz. Solo ten mucho cuidado de que presión de tu mano para las áreas de luz sea realmente ligera. ¿Cómo debes hacer eso? Nosotros, por supuesto, como te dije antes, si controlar la presión en tu mano es muy duro para ti, por tener un tono más claro, debes tener tu pluma en mano cerca del final de la misma. A medida que mueves las manos hasta la punta del bolígrafo, bueno, el tono que obtengas será más oscuro. Definitivamente trata de hacer eso. Si te cuesta controlar la presión de tu mano, donde sea que esté tu pluma, eso hará que tu trabajo sea más fácil de hacer. Aquí va. Mantengo esta zona un poco ligera. Y nuevamente, a partir de aquí, aplico la oscuridad a mi trabajo. Por aquí, lo haré más ligero. Bien. Nuevamente, por aquí, considero un tono general y claro. Entonces desde las partes inferiores de ellas hacia la parte superior de ellas, intentaré crear un tono descolorido de abajo hacia arriba También tengo que considerar esta área también y aplicar las manchas que representan una textura de madera como esta. Entonces desde los lados de ella, aplico la oscuridad que veo en mi obra. Bien, ahora la técnica de la pluma es básicamente jugar con la presión de tu mano. Lo más importante que debes aprender en esta técnica es el control de la presión de tu mano. , como tienes control en la presión de tu mano, puedes crear mejores tonos de. Y solo necesita un poco de enfoque y práctica. Por supuesto, aplico sombra oscura aquí con la mancha más clara en medio de ella. Entonces de este top baje trayendo sombras oscuras, también algunos nudos y formas aquí. Bien, ahora desde sus lados, debería trabajar más oscuro. Debería aplicar color más oscuro aquí. Es justo así. Continuaré con mi trabajo donde vea alguna oscuridad en mi trabajo. Lo aplico en mi boceto con el control de la presión de mi mano. Eso es lo más importante. Nuevamente, como dije a luego me baja de este lado de esta pipa, voy a hacer lo mismo desde los tonos oscuros. Muevo mi sombreado hacia los más claros. Ver como empiezo por el lado y los bordes, empiezo oscuro con alta presión. A medida que avance, lo haré más ligero igual de fácil como eso. Una vez hago el sombreado en sentido contrario que ya he hecho Entonces voy a hacer que mis sombras se desvanezcan más. Aquí está. Y espera todo lo que puedas y trata mantener algunas partes de tu papel blancas y ligeras. En realidad no deberías sentir todas las manchas blancas y todos los puntos blancos en tu cartón. Porque por mucho que puedas mantenerlos en la cantidad que quieras, puedes mantener tu trabajo más natural. Si los sientes todos, se vería falso. Bien, vamos a continuar la siguiente parte. 13. Detalles del barco: Hola de nuevo y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, continuemos nuestro trabajo juntos. Bueno, a partir de aquí empiezo una oscuridad muy fuerte que en realidad está en un fuerte contraste con esta parte. Trato de aplicar esta oscuridad, esta oscuridad fuerte muy cohesionada por aquí Nuevamente, a partir de aquí, a partir de nuestro boceto, seguiremos hasta aquí. Basado en nuestro modelo, quiero decir que esta zona debería ser totalmente oscura. La oscuridad que quiero aplicar por aquí es que empiezo desde la parte más oscura mientras me muevo lentamente hacia el otro lado Entonces mis manos, empiezo con una presión de mano muy alta en este lado, en el lado derecho. A medida que avanzo y hacia el otro lado, debería disminuir la presión de la mano y aligerarla. Bien. Dondequiera que sienta que algunos tonos no coinciden con los otros, empiezo a sombrear en una dirección diferente para poder hacerlos más cohesivos Así como así. También creo algunas manchas para compartir la textura de la madera así muy fácilmente. Estoy aplicando estos, las manchas y manchas para la textura de la madera. Bien. Esta sombra también continúa hasta aquí. Y también quiero trabajar en esta zona, los bordes de la embarcación. Los hago totalmente oscuros ahora en técnica P, porque tenemos un límite de errores y no debemos cometer errores tanto como podamos. Debes tener mucho cuidado mientras quieres sombrear áreas, especialmente áreas pequeñas. Es mejor si tienes un fondo de sombreado con lápiz y otros materiales porque en realidad hará que tu mano esté más lista para ello Pero si quieres comenzar con bolígrafos, debes tener muchas prácticas y ejercicios puedes obtener escala de sombreado con pluma sin errores Bien. También aplico un tono descolorido aquí y por aquí tengo una barra que creo que en realidad es el mango de mi pedal Sólo voy a seguir hasta aquí. Al final de mi trabajo, lo voy a sombrear de esta manera. Si has prestado atención, puedes ver que he dejado un área por encima de ella, sin color También trabajo en esta barra de madera de aquí. Y lo voy a sombrear así. Entonces otra vez, trabajo en esta parte del barco, el costado de la embarcación. Todo bien. Tiene dos colores en su interior. Algunas partes son más oscuras y algunas partes son más claras. Y esto en realidad hace que el boceto sea aún más realista. Entonces lo aplico. Bien. Hago algunas partes más oscuras y solo dejo algunas partes más claras como están. También necesito una sombra suave por aquí con una presión de mano baja, muy ligeramente. Y generalmente entonces por hacerlo más cohesivo, definitivamente sombra en sentido contrario Entonces lo haré incluso de lado. Bien. Ahora, claro, de nuevo, quiero aplicar algunas de las manchas que son para la textura de la madera. Entonces aquí está. Y vengo aquí y sombra esta zona también. Bien. Como pueden ver, he trabajado en esta oscuridad absoluta por aquí y me aligeré, en realidad lo sombreo un poco más claro entre cada uno de ellos tan fácil como eso está hecho Solo estoy trabajando un poco en algunas de estas partes blancas. Sería en realidad, no serían demasiado blancos y no iban a reventar tanto. Bien. Ahora quiero trabajar en esta zona lateral desde aquí, voy a seguir de esta manera. Entonces aplico la oscuridad que quiero por aquí. Con un poco de distancia otra vez, aplico la oscuridad en su propia colocación. Bien. Entonces quiero trabajar también en esta barra de madera de aquí. Por supuesto, de un lado empiezo oscuro. A medida que avance, lo haré cada vez más ligero. Bien. Ahora, hasta aquí, esta parte de nuestro trabajo está hecha. Ahora, voy a empezar y dar sombra a la parte inferior de la embarcación. Bien, empiezo desde aquí, voy a empezar a sombrearlo sin ningún temor Empiezo a sombrear esta zona muy oscura, porque no se debe temer también si no la afronta Si siempre tienes miedo de aplicar la oscuridad, no puedes obtener el contraste que deseas. Deberías hacerlo. Cierro la parte inferior y la parte superior de la misma también, y luego le aplico un tono muy general para ello. Bien. Así como así. Aquí está. También aplico algunos de los spots en la obra, y aquí está. Entonces empiezo desde esta parte de la embarcación, desde la parte delantera de la embarcación, y empiezo a sombrear Por supuesto, debido a que esta parte es más prominente, obtendría un tono más claro, solo algunas manchas más oscuras en algún lugar. Debería trabajar en esta área con una ligera presión manual. Una de las cosas más importantes que debes saber sobre pent es que en realidad debes dominar la habilidad de controlar la presión de tu mano Porque cuando realmente decides usar qué presión quieres tener por aquí, en realidad estás decidiendo el color de tu tono. Puedes crear obras maestras. Con eso, solo debes aprender a controlar la presión de tu mano. De la parte inferior de aquí, traigo otra sombra. La parte prominente en realidad saldrá y se vería bien para la parte inferior de la misma en diferentes direcciones. Empiezo a aplicar tonos claros solo para que los tonos de esta zona sean cohesivos Una línea por aquí y otra por aquí. Los aplico ambos en mi obra de aplico algunas manchas para mostrar la textura de la madera. Bien, ahora quiero trabajar en esta parte del barco. Obviamente inicio desde esta zona superior y comienzo y determino la parte blanca de mi trabajo. Muy organizado pulcramente, lo entiendo. Aquí está, bien. Ahora también quiero trabajar en la línea inferior también. Así que ten mucho cuidado de crear estas líneas con mucha valentía. Sin ningún temor, deberías crear líneas muy suaves. Verás, esta es una línea valiente, a eso me refiero. Esta es una línea temida si quieres crear tu línea así Esto en realidad es trabajar con miedo. Estos altibajos, en realidad las partes que tu mano tenía miedo de hacer. Estaba temblando. Estabas nervioso. O de todos modos, si quieres que tu trabajo se vea más hermoso y no te dé una sensación de miedo por ello, trata de practicar creando unas líneas suaves y suaves Como pueden ver, estoy aplicando un tono muy claro para aquí. Mantén la presión de tu mano en control si puedes. Si solo tienes la punta de tu bolígrafo en la mano, intenta cambiarla y obtener tu pluma desde cerca del final, te dará un tono más claro. Bien. Entonces hasta el año es suficiente. Continuemos en el próximo episodio. 14. Completar el dibujo y el sombreado del barco: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien, empecemos juntos de nuevo. Como pueden ver desde las partes bajas de esta zona, tengo más oscuridad y aumento la presión de mi mano. Pero a medida que me muevo hacia arriba, disminuyo la presión de mi mano y trato crear tonos más claros para que se desvanezca. Ver en las partes inferiores, tengo una mayor presión en la mano. A medida que me muevo hacia arriba, la presión de mi mano disminuye porque quiero desvanecer mis colores oscuros en otros más claros. Ver, también considero algunas de las manchas más oscuras como la textura de la madera, especialmente para esta parte frontal de mi obra. Bien, aquí está. De nuevo, voy a hacer lo mismo por esta zona. Solo ten cuidado de que esta línea termine frente a esta. Esta vez, tomo la oscuridad de la parte inferior y a medida que me muevo hacia abajo, hago más ligera. ¿Por qué? Porque esta zona es más prominente. Y como saben, la zona prominente debe ser más oscura en su entorno y debería ser más clara en sí misma. Debes tener una presión de mano baja y las escotillas que hagas deben ser continuas y una tras otra Bien, aquí vamos. Estas partes deben ser definitivamente más oscuras. Desde este rincón, aplico la oscuridad para la textura de la madera y también las partes que puedo ver son más profundas. Como te dije antes, parte prominente debería ser más clara en sí misma, pero su entorno debería ser más oscuro. Puede mostrarse mejor. Bien. También considero un tono muy general y claro para esta zona prominente también. Simplemente no lo dejo blanco. No se ve bien. Así como eso desde la parte frontal. Con más presión en la mano, voy a continuar mi movimiento aquí está. Así como así. Como pueden ver, también estoy creando las manchas para la textura de la madera. Todo bien. Esta zona debería ser un poco más ligera. Aquí. Nuevamente, deberíamos aplicar esa oscuridad. Ver. Al igual que muy fácilmente. Con una presión estable en la mano, aplico la oscuridad por aquí. Bien, aquí va. Puedo ver claramente la oscuridad que tengo aquí. Y lo aplico exactamente como lo veo. Me sale un poco de esta oscuridad que ya aplicé aquí. Me desvanecí hacia arriba para que no pareciera una línea fronteriza específica La parte final de este barco estaría aquí. Yo solo hago mis sombras cohesivas tanto como puedo. Al igual que muy fácilmente. Bien, ahora mi barco está casi terminado. Debería simplemente trabajar en el área del agua. Ahora mismo determino el área para el agua. Aquí como es. No tienes que crear esta área exactamente como tu modelo. No tienes que copiar uno por uno, línea por línea. Es justo lo suficiente para obtener la forma general de esta zona. Si quieres, puedes copiarlo exactamente como está en el modelo. Pero te estoy diciendo si cometiste algún error o te perdiste algunas de las líneas, formas, está bien solo para obtener la forma de esta área, la forma general de la misma es suficiente. Pero si quieres hacer más, bueno, siempre puedes hacer más. Aquí está. Ahora bien, ¿qué debemos hacer aquí? Desde arriba, considero una distancia. Primero hago esta oscuridad absoluta para esta parte del barco. hay una oscuridad absoluta Aquí hay una oscuridad absoluta en el fondo del barco. Muestra en realidad la parte inferior de la embarcación, la parte que toca el agua. Y luego guardo aquí una zona blanca así. Y luego horizontalmente, empiezo a sombrear y eclosionar, ver así Bien, a partir de los alrededores creo los sombreados Y como pueden ver, estoy creando escotillas que están tan cerca unas de otras Empiezo desde los bordes y desde los lados y hacia el medio y el centro de la zona de agua. De nuevo, voy a hacer el mismo proceso. Voy a repetir el mismo proceso desde arriba. Aquí va. Bien. Aquí está. Y seguiré todo el camino hasta estas partes. Todo bien. Así como para algunas partes puedo usar tonos aún más oscuros. Sombreo algunas áreas más oscuras en comparación con las otras. Ver así. Bueno, voy a tratar de mantener las líneas lo más cerca una de la otra. Se puede ver esa manera sombreada en mi trabajo. Trato de crear mis escotillas y mi sha cerca la una de la otra tanto como pueda puede ver que se van a desmayar y la sombra se va a mostrar Trabajo en los costados, en los bordes, y aquí está. Seguiré hasta las zonas más bajas. Bien. Ahora desde este lado voy a hacer lo mismo. Entonces el proceso es básicamente el mismo y yo solo lo haré. Incluso algunas partes pueden ser más oscuras. Ahora, preve el resto del tutorial. Hagámoslo en el próximo episodio. Terminemos juntos este hermoso boceto. 15. Completar la parte del agua y terminar el diseño: Hola y bienvenidos al resto del Sutorial y a la última parte del Sutorial Bien, vamos a completar este boceto por completo. Parto de esas partes debajo del bote y aplico oscuridad en mi trabajo, en las ondas de agua, que en realidad está mostrando el reflejo del bote en el agua Así como así. Estoy aplicando estos tonos oscuros para mostrar el reflejo del bote en el agua debajo de ella. También lo hago en estas partes que están más atrasadas. Voy a seguir a la baja. Como pueden ver, también estoy cambiando un poco las tonalidades. Los estoy haciendo en zigzag. Algunas partes son más oscuras, otras partes son más claras. Aquí va. Bien. Así que al igual que la línea anterior que he creado, tengo algo más de oscuridad en algunas partes y algo de luz en otras partes, y aquí está. Bien. También en estas partes, trato de crear esta forma de zig zag, ¿de acuerdo? Y aquí está. Aquí, creo la oscuridad, solo algunas líneas y formas por aquí. Después de eso, los hago a todos más cohesivos con un tono general encima de todos ellos. Saco esta zona de su sombra muy clara. Yo lo hago más oscuro. En otras palabras, aquí está, Va así. Algunos tonos oscuros, algunos claros. Los contrastes de esta agua pueden mostrar su mayor parte de la oscuridad son un poco aleatorios, excepción de estas manchas muy oscuras que son el reflejo de la embarcación De hecho, pueden ayudarte a conseguir el volumen de tus obras de manera correcta y perfecta. Todo tu sombreado debe ser horizontal, no perderías esa forma La textura del agua debe mantenerse para intentar realmente no hacer ningún matiz vertical. Y todo tu sombreado debe ser horizontal. También aplico algunos tonos más solo en los bordes de estos que he creado aquí. Simplemente lo saco de su manera desordenada. Como pueden ver, estoy aplicando un tono muy general para conseguir que todos estos colores y sombreados sean cohesivos Bien, también trabajo en estas reflexiones muy fuertes aquí. Bien, Ahora, para el último paso, me sale mi bolígrafo blanco. Bueno, primero lo caliento en mi mano. Mi bolígrafo blanco. Caliento mi pluma blanca en mi mano. Cuando quieras usar tu bolígrafo blanco, debes calentarlo en tu mano. Deberías hacerlo antes de usarlo. Entonces trabajo en las partes, que necesito luces muy fuertes en mi trabajo. Dondequiera que tenga una luz muy fuerte en la obra, utilizo mi bolígrafo blanco para obtenerlos correctamente. Por ejemplo, aquí tenía una cuerda o una cuerda, que llegó hasta aquí que creé con mi pluma blanca. Y luego también creo un brillo para esta parte inferior de la embarcación, que es el lugar donde el barco realmente golpea el agua. Y también creo algunos puntos más claros debajo de él para poder darle más brillo, incluso por aquí donde no pudiste mantener la luz con la blancura de tu cartón o tu papel Para esas áreas, también puedes usar tu bolígrafo blanco. Trate de no usarlo en exceso. Úsalo tanto como necesites en las piezas que necesites. Otra vez, lo arrastre por aquí, aquí está. Estas partes deben ser ligeras. Yo uso mi bolígrafo blanco. Como pueden ver, estoy recibiendo las luces que necesito. Dondequiera que estés usando tu bolígrafo blanco, debes usarlo dos o tres veces para que te pueda dar una luz fuerte que quieras. Porque arrastrar tu bolígrafo blanco solo una vez sobre un área probablemente no te dé el color, la blancura que deseas porque tienes un color de fondo debajo de él, y obviamente es más oscuro que el blanco que arrastrarlo varias veces, tal vez dos o tres veces, para obtener el brillo y la blancura que más te guste Bien, aquí va. También se deben aplicar algunos puntos y manchas más. También se puede mostrar el brillo y la forma de purpurina en la superficie del agua. Bien, este boceto también hecho, y espero que lo hayas disfrutado. Te veré en el siguiente tutorial. 16. Boceto básico de cuerda: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo episodio de este tutorial conmigo. En este episodio vamos a crear juntos esta hermosa cuerda. Quiero enseñarte con qué facilidad puedes crear la textura de la cuerda. Eso definitivamente en bosquejar con pluma crear texturas es una de las cosas más importantes que pueden hacer problema para tantos de nuestros alumnos Por mucho que practiques, puedes hacerlas mejor y obtener una mejor habilidad en la técnica de la pluma. Bien, igual que mi anterior. Yo solo hago esto con el afrontamiento. Hago el boceto primario con copia oscureciendo la parte posterior de mi modelo impreso Entonces, claro, lo arreglo en mi papel, no se movería. Bien. Ahora, desde esta esquina, empiezo a repasar las líneas principales para crear las líneas principales de la cuerda y mi boceto primario. Bien, así que así lo haré y lo haré una y otra vez hasta que pueda copiar mi modelo completamente en mi trabajo. Bien, así que así lo haré. Repaso todas las líneas principales por aquí muy fácilmente. Me sale el boceto principal y el boceto principal principal de mi obra. Tan fácil como eso. He creado la edición principal de mi obra. Yo sólo reviso uno para que pueda ver si está claro o no, que es. Como pueden ver, mi boceto principal y básicamente mi boceto primario han sido trasladados a mi papel. Ahora, trabajemos en ello en el próximo episodio. 17. Dibujo y sombreado de cuerdas primarias: Hola de nuevo y bienvenidos a un nuevo episodio del tutorial conmigo. Bien, en este episodio vamos a trabajar en este sketch primario que ya hemos creado. Ahora, quiero empezar desde la esquina. A medida que me muevo al otro lado, quiero terminarlo. En primer lugar, coloco esta línea en su propia colocación, pero muy a la ligera. Entonces otra vez, muy ligeramente, le aplico un tono muy suave y claro para ello. Y voy a hacer lo mismo en sentido contrario también, así. Bien. Ahora bien, para esta parte media, eso es en realidad entre dos partes prominentes y obviamente tiene oscuridad dentro de ella. A partir de aquí, trato de aplicar un tono más oscuro. Me desvanecí. A medida que me muevo de nuevo hacia el centro, veo que esta parte media es oscura porque se ha colocado entre dos partes prominentes. Debe haber oscuridad. Entonces obviamente voy a hacer mis sombreados más cohesivos así más cohesivos así . Y luego a partir de aquí, exactamente igual que la parte anterior, sólo voy a repetir lo mismo así. Y también aplico un poco esta oscuridad en la parte anterior. Aquí va. Bien, ahora quiero crear la tercera capa, y lo haré muy suavemente Voy a sombrear muy suavemente, sobre todo de estos bordes y lados. Y donde quiera que sepa es más profundo y la oscuridad es más así. Se debe prestar atención. Las cosas que estamos haciendo ahora mismo es en realidad la base de nuestro trabajo es solo un color de fondo. En realidad solo lo estamos preparando para crear la textura real. Apenas lo estamos preparando ahora mismo, este es color de fondo y solo una base. Eso es, bien, aquí va. Y luego muy bellamente aplico esto. Sombra oscura al tirarlos fuera y en diferentes direcciones en zonas más claras. Bien. Entonces puedo pasar a la tercera parte. la misma manera, por supuesto, a partir de aquí, que se considera la parte inferior, la parte inferior a la parte principal. Trato de aplicar la oscuridad a medida que me muevo hacia el centro. Hago mis tonos más claros. El proceso es básicamente el mismo para cada parte. Solo tienes que prestar un poco de atención a las direcciones que estás a las partes que estás sombreando O quieres que sean oscuros o claros. Aquí está. Y muy bellamente me desvanezco esta oscuridad aquí. Bien. Entonces trabajo en esta área de nuevo y completamente. Lo voy a desvanecer, bien. Entonces aplico un tono general para que mi trabajo se vea bien y luzca cohesivo hasta algún nivel ¿Ves qué está pasando esto por aquí? Esto sucede cuando no sacas la tinta extra de la punta de tu bolígrafo. Entonces, si lo he hecho, esto no pasaría. Ahora, tengo lugar no deseado aquí, pero luego te diré cómo puedes arreglarlo durante tu trabajo. Intenta no hacerlo quitándote tinta extra de la punta de tu bolígrafo. Si esto pasó así, como me pasó a mí, te diré cómo puedes arreglarlo. Bien. Esta zona es totalmente oscura, por lo que vuelvo a aplicar un tono general para ella. No, se verá así. Y luego muy despacio, arrastre esta oscuridad al lado derecho de mi trabajo, y la voy a desvanecer al mismo tiempo, muy lentamente. Y paso a paso voy a seguir y continuaré con mi trabajo. Bueno, también tengo una fuerte oscuridad de este lado. En esta esquina, lo tendré de este lado también. Yo también lo aplico aquí, igual de fácil como eso. Bien. Yo también haré lo mismo por las otras partes. Como te dije, el proceso es el mismo. Básicamente, solo necesitas entender dónde está la parte más profunda de tu trabajo y el centro de tu oscuridad. Cuando encuentras que el resto es demasiado fácil, eso es lo más importante que debes saber. Entiende y encuentra el área más profunda y la parte más oscura de tu trabajo, que es el centro de tu oscuridad a partir de ahí Cuando te mueves a las otras partes, intentas desvanecer la oscuridad en tonos más claros. ¿Bien? En esta zona profunda, tengo una presión de mano más fuerte. Y a medida que me muevo hacia arriba, medida que me muevo a otras partes, disminuyo la presión de mi mano. Bien. La siguiente parte que en realidad te puedo decir, está totalmente oscura, pero no olvides sacar la tinta extra de la punta de tu bolígrafo. Esta zona porque está dentro del nudo. Totalmente fuertemente oscuro. Porque es dentro de este nudo que tenemos en nuestra cuerda. Simplemente aplico esta oscuridad exactamente como mi referencia, como mi modelo. Bien. Y claro que esparcí esta oscuridad en esta zona alta. Ves, es muy más oscuro que las otras partes porque de nuevo, insisto en que está dentro de la no. Bien. Y yo haré lo mismo por aquí. Tiene la misma posición. Entonces haré lo mismo por ello. Deberías trabajarlo muy lentamente con eclosión en tonos Y así, hemos creado esta oscuridad, la fuerte oscuridad de aquí también. También tenemos algunas tinieblas más fuertes. Incluso deberían ser más oscuros que esto que yo he creado ahora mismo. Pero recuerden, esto es solo una base de la obra. Voy a aplicar algunas de mis tonalidades o algo de mi oscuridad mientras quiero llevarlo al siguiente paso y crear las texturas de la cuerda, así así, puedo trabajar en la siguiente parte de la cuerda, que parte de aquí. Nuevamente, empiezo a aplicar tonalidades muy generales, generales y ligeras así. Y así así en las partes superiores, voy a desvanecer totalmente. Entonces aquí va. No deberías perder también estas partes inferiores. Es decir, no te olvides de ellos. Tenemos que trabajar en estas partes inferiores así como lo hacemos en las partes superiores. Son igual de importantes. Bien, así como así, pasé las líneas muy suavemente. Continuemos en el próximo episodio. 18. Crea una textura de cuerda: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien, en esta parte vamos a dar un paso adelante. Y después de haber creado esta hermosa base, quiero comenzar a crear la textura para las varias partes que hemos hecho. Primero, debes quitarte la tinta extra de la punta de tu bolígrafo, luego debes comenzar desde esta esquina y comenzar y crear la textura, ver en la textura de la cuerda. Las direcciones son realmente vitales. Así como así, creo una textura para mi bata en esta dirección lateral, en esta forma curva Ahora en las partes más oscuras, realidad voy a crear mis tonos más oscuros de donde sea. Es sombra clara, luz en general. Tengo mi textura en la dirección que quiero, tan fácil como esto. Bien, creo en realidad texturas no muy organizadas. Esta es una textura que estoy creando. Mira, no es muy recto, es como líneas en zigzag y pequeños vinos zigzagueantes entrando entre sí. Esta es una textura que voy a crear para la cuerda, pero nuevamente digo que la dirección es muy importante. Bien, hago lo mismo para esta siguiente área, y luego muy fácilmente me muevo hacia mi dirección hacia mi dirección y creo las texturas para ello. Entonces espero tanto como pueda, hecho puedo desvanecer estas líneas entre las partes. Con la creación de mis texturas, voy a desvanecer estas líneas entre estas diferentes partes. Con la creación de las texturas, trato de hacerlo lentamente. No quiero apresurarme a atravesarlo tan hermoso como eso. Como pueden ver, mi textura se está mostrando. Voy a hacer lo mismo para la siguiente parte también. Deberías tener mucho enfoque y mucha presión sobre las partes oscuras y las áreas más oscuras. A medida que te mueves hacia las áreas más claras, debes disminuir la presión de tu mano. Aparte de eso, mantén tu enfoque tan fácil como eso. También creo algunas formas de zig zag dentro de él. Así me sale la textura y la forma de la cuerda. Ahora se puede ver claramente. Bien, Ahora para la siguiente parte, voy a hacer lo mismo. El proceso es totalmente el mismo. Solo tengo que repetirlo en diferentes áreas, solo hay que prestar atención sobre las texturas y sobre la dirección de las texturas. Porque nuevamente, enfatizo en el hecho de que la dirección de las texturas que estamos creando es muy importante en el per sketch y crear escotillas una al lado de la otra Se verán más continuos y se verán más cohesivos y se mantendrán conectados entre sí No deberías crearlos por separado. Quiero decir que no debería ser de una manera que realmente puedas contar las líneas o separar las líneas. Deberían verse muy cohesivos y enredados entre sí. Bien. Así que he texturizado mi trabajo hasta aquí, ver si estás prestando suficiente atención Es un trabajo muy fácil de hacer. Bien, entonces voy a repetir lo mismo desde aquí de esta manera muy bellamente. Obtengo las texturas de la cuerda. De nuevo, voy a hacer esto para la siguiente parte. Una cosa que es muy importante en esta texturización es el hecho de la dirección de la texturización Nuevamente digo, por ejemplo, si tengo esta dirección, no debería sombrear en sentido contrario. Ese es el problema con tantas de las texturas que no se muestran. No importa cuál sea el material. Podría ser una cuerda metálica de papel porque cada una de ellas tiene su propio método de texturizar Pero a veces cuando no puedes crear la textura que deseas, el problema es en realidad la dirección de tu sombreado Si no aplicas tus sombreados en la dirección correcta que tienes que hacer para ese tipo de textura y ese tipo de material, no importa cuán correctamente los apliques Si la dirección es incorrecta, no te da esa textura y ese material. Es de vital importancia. Todo bien. Como te dije antes, esta zona es que debería crear unas texturas oscuras aquí. Esta es la zona más oscura de esta obra. Tengo que crear texturas muy fuertes sin ningún temor, con mucha confianza. Le doy mucha oscuridad a esta zona. Aquí va. Bueno, ahora enfatizo un poco más en la oscuridad para que pueda obtener los volúmenes correctamente. En realidad, una de las cosas que pueden crear grandes volúmenes para ti es el contraste que creas en tu trabajo y en tus tonos. Es de la misma manera a partir de aquí. Bien, ahora empiezo nuevo a crear una base y una sombra de fondo para la parte inferior. Ahora empiezo desde la zona más oscura como lo hice en todas las partes anteriores Y a medida que me muevo hacia la zona más clara, disminuyo la presión de mi mano para conseguir un tono más normal y más claro. La presión de la mano es alta. A medida que me muevo hacia la luz, controlar la presión de mi mano, la disminuyo. Haré lo mismo para la siguiente parte. Nuevamente, empiezo desde la zona más oscura. Me desvanezco mi sombra oscura hacia el centro. Y los tonos más claros, claro, considero un tono muy general y claro para esta zona. Nuevamente, digo después de texturizar la parte superior, ahora estoy haciendo una base y una tonalidad y color de fondo Para la parte inferior. En cada parte, voy a sombrear en diferentes direcciones para conseguir una buena base. Todo bien. Ahora como estoy aplicando los tonos, también estoy aplicando las texturas así como así. más presión de la mano en partes más oscuras y partes más profundas que también han entrado, así puedo obtener el volumen que quiero aquí. Bien, ahora quiero trabajar en la siguiente parte. Aplico un tono muy general para acá, general y ligero, fin de aumentar el control de la presión de tu mano. Si quieres mejorar tu control de la presión de tu mano, especialmente en técnica, realmente puedes entender cómo puedes texturizar cada modelo Lo que hay que hacer es trabajar en diferentes bocetos con diferentes texturas y materiales Puede ser una tela, terciopelo metálico, o cualquier cosa que te guste. De hecho te puede ayudar mucho. Tu ojo se pondrá más cómodo en realidad. Tus ojos se hundirán con tu cerebro. Ya sabes qué tipo de textura y qué tipo de material es. Puedes aplicarlo y trabajarlo como es. Si puedes practicar en diferentes texturas y diferentes materiales, eso sería genial. Deberías practicarlos una y otra vez hasta dominar la técnica. Para que puedas trabajar en muchos modelos diferentes. King y yo vamos a tener algo más de oscuridad por aquí. Así como así. Entonces ahora paso a la siguiente parte. Yo creo un tono muy general como puedes ver. Todo bien. Entonces es algo muy fácil de hacer, crear una base para aquí también. Y donde quiera que pueda ver más oscuridad, aplico más oscuridad. Y donde sea que tenga menos oscuridad, controle la presión de mi mano y disminuya para obtener tonos más claros. Y nuevamente, enfatizo en que una de las cosas más importantes en la técnica pent es controlar la presión de tu mano Eso es en realidad una clave de escala re. Bien, de nuevo, empiezo a texturizar sobre todo a partir de aquí. Entonces aquí va. Y muy lentamente creo estas texturas aquí. Bien, aquí vamos. Me quedo con esta parte de mi trabajo que es ligera. Hay una luz fuerte en mi trabajo que trato de mantener y no entrar demasiado en ella. Bien. Es suficiente hasta ahora. Y hagamos el resto en la siguiente parte. 19. Sigue dibujando la cuerda: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial. Bien, en esta parte de nuestros tutoriales, queremos trabajar en el resto de esta cuerda. Ahora estamos en el inicio de esto, no otra vez, quiero trabajar primero en la parte superior, quiero empezar aquí. Bajando hasta aquí, y considero un matiz muy general para mi trabajo. Bien. Capa por capa y en diferentes direcciones, creo un tono muy claro sobre la superficie. Entonces es muy fácil. Básicamente es de la misma manera. Solo deberías poder detectar la correcta colocación de la oscuridad ahí. Bien. Ahora, donde quiera que encuentre la oscuridad con una presión manual controlada, aplico tonos oscuros en mi trabajo. Y a medida que me muevo hacia el centro o las zonas más claras, disminuyo la presión de la mano K. Ahora, porque la oscuridad en realidad hace sombra por aquí, también debería oscurecer más esta zona porque es un nudo Esta parte y es un nudo retorcido. Esta parte transcurre sobre la parte anterior. Por lo tanto, este lado sería por supuesto, y voy a crear esta oscuridad con escotillas constantes y con controlar la presión de mi mano He creado la sombra en diferentes direcciones, así como así. Bien. Deberíamos trabajar en las tonalidades de 2.3 partes y luego podemos texturizarlas después. Voy a crear una base primero para varias partes y luego texturizarlas. Esta parte inferior definitivamente será más oscura y se va a desvanecer a medida que se mueva hacia arriba. Bien, ahora también para las siguientes partes, voy a hacer lo mismo. Voy a aplicar mis tonos considerando estas dos partes más. Voy a crear la base para todos estos tres y luego les voy a enviar un mensaje de texto. Ahora voy a crear un tono general y completo con una presión manual estable. No olvides que mientras trabajas, definitivamente debes revisar la punta de tu bolígrafo y tomar, quitarle la tinta extra, no vas a crear manchas no deseadas. De esta manera. Ahora trato de arrastrar tanto la oscuridad a mi obra. De las partes oscuras, tengo que sombrear más oscuro. Obviamente, estoy trabajando en estos bordes en los costados que tienen más oscuridad sin ningún temor. Aplico esta oscuridad en los bordes y los costados de mi obra. Muchos de los alumnos tienen mucho miedo de colocar la oscuridad, sobre todo en el método de pluma, técnica reprimida Tienen mucho estrés por colocarlos. Porque en la técnica de pluma y la técnica de bosquejar con pluma, es un poco difícil de arreglar, crear oscuridad por error Pero algo que es muy importante para ti es saber. A menos que no crees ninguna oscuridad en tu trabajo, no puedes obtener el gran y suficiente contraste en tu trabajo que deseas. Tu resultado no conseguirá la calidad que deseas. Por lo tanto, el resultado de tu trabajo, no es el resultado que debería ser. No tengas miedo de colocar las tinieblas, pero ten cuidado de dónde las colocas. Porque por mucho que las manchas más oscuras sean importantes en la obra, también es importante colocar la luz en la obra. Deberíamos obtener tanto la oscuridad como la luz en nuestro trabajo. Debes considerarlos y aplicarlos en base a tu modelo. No menos que eso. No tengas miedo de arruinar tu trabajo porque el peor de los casos es que empieces otra obra No te preocupes por ello. Esto es arte. Si fallas más, bueno, la próxima vez realmente trabajarás en eso más fuerte y mejor. Si no cometes ningún error, ¿cómo vas a aprender alguna vez? Así que no te preocupes por arruinar tu trabajo y empezar de nuevo, especialmente en el boceto y pintura y este tipo de artes, porque en realidad es uno de los pasos del proceso de aprendizaje Bien, entonces miro mi referencia y veo que siempre es más oscura y siempre es más clara y aplico lo mismo para estas. Constantemente estoy revisando mi trabajo con mi modelo. Bien. De nuevo, digo que revise constantemente la punta de su bolígrafo para que no le quite ninguna tinta extra. Bien. Doy sombra a esta zona de manera general y completa, para que pueda hacer que toda la zona sea más cohesiva Bien. Disfruto mucho de sombrear este tipo de modelos y este tipo de bocetos, porque a medida que avanza, en realidad se está mostrando más y mejor Realmente lo disfruto. También sombreo esta zona en general y ligeramente de nuevo, como se puede ver, por supuesto, más oscura en los bordes esta manera. Y así como así. Bien, ahora empiezo desde la primera parte que yo, que había creado y empiezo a crear la oscuridad y las texturas aquí. Ahora estoy creando estas texturas partir de la curva que puedo ver en mi cuerda, y la dirección sería de la misma manera. Ten mucho cuidado con la dirección y la forma en que se curva. Bien, trato organizar los tonos un poco más. También aplico las texturas muy ligeramente en las zonas más claras, de esta manera. Ahora trabajo en la otra parte, y en base a la curva de mi cuerda, estoy aplicando mis texturas. Todo bien. Bien. Y luego voy a trabajar en las partes oscuras con mayor presión en la mano y en las partes más ligeras con la presión de la mano más baja, claro. Pero aquí estoy creando las texturas, hay tener en cuenta la dirección, la presión de la mano, y la curva de la cuerda, porque está un poco torcida, me baja y para esta parte inferior, nuevamente, en base a la curva de mi obra, creo mis texturas en la dirección correcta. ver cómo los estoy haciendo, justo así. Bien, ahora en estas partes más bajas donde tengo oscuridad, debería tener mayor presión en la mano. También desvanezco las líneas específicas entre las partes. No deben dejarse como líneas, deben desvanecerse en todas las tonalidades También hago lo mismo desde el otro lado, el lado opuesto también. Dondequiera que golpee el área de la línea, solo los dejo ir. Deja ir las líneas de textura. Ahora, continuemos en la siguiente parte. 20. Dibujo y empollo de la cuerda: Hola de nuevo y bienvenidos al resto del tutorial. Bien, sigamos todos juntos, en realidad habíamos creado la base de esto en el episodio anterior. Sólo tengo que aplicar un poco más de oscuridad y luego puedo texturizarla Mira, ahora solo estoy aplicando la oscuridad. Aquí vamos. Justo de esta manera, al derecho, ahora después de haber creado las texturas, también debería aplicar algunas líneas pequeñas entre las texturas, se vería más natural. Bien, ahora voy a trabajar en la última parte de esta área. Nuevamente, aplico un tono muy general y el ligero esta manera, y aquí va. Bien. Ahora voy a continuar, y de aquí nos movemos a la otra parte para completar esto. Bien. También debo trabajar en esta área que ha quedado fuera. Podemos pasar a la siguiente parte. Esta área es un área oscura muy fuerte porque todas estas partes han transcurrido realmente sobre esta área que está debajo de todas ellas. La sombra de todas estas partes por encima de ella en realidad están aquí. Por lo tanto, esta zona es oscura. Por eso hago las tinieblas por aquí, como pueden ver. Bien. mucha confianza, aplico estos tonos y estas escotillas justo al lado de la otra, así como así Bien. De esta curva tengo mi oscuridad. Y a medida que me muevo hacia el lado opuesto, disminuiré la presión de mi mano. Esta zona sería más ligera, lo que obviamente es más prominente. Cubro esta zona con escotillas que están tan juntas, y me dieron un tono muy suave y hermoso Aquí va y aquí está. Bien. Ahora bien, debería aplicar más la oscuridad. Dondequiera que pueda ver una oscuridad más fuerte, trabajo en ella más. Todo bien. Aquí va. También trabajaría una vez más en la oscuridad de las partes anteriores para poder obtener su color y sombra generales. Bien, ahora voy a esta zona la cual terminé, su color de fondo. Es hora de las texturas, y aquí está. Ahora vamos a trabajar en la siguiente parte del extremo de la cuerda. Antes de empezar a sombrear, incluso para la fundación, tendría que hacer este encuadre para las diferentes partes de la cuerda No los voy a perder. Y sabría qué tipo de tonos debo usar para cada parte. Por ejemplo, qué partes deben ser más oscuras, qué partes deben ser más claras. Así que así, bien, quiero tener la forma general de mi trabajo. Y con este frameworking, sé a dónde va todo, solo facilita tu trabajo Solo recuerda cuando estés creando estas líneas, debes recordar no dejarlas como ellas. Quiero decir, mientras estás sombreando, debes asegurarte de que vas a desvanecer estas líneas en tonos No debemos dejar líneas específicas en nuestro trabajo. ¿Bien? Y no se ve bien. Determino todas estas partes, por lo que mi trabajo será un completo. Bien. Ahora hagamos el sombreado para estas áreas. Quiero comenzar desde aquí y quiero hacer exactamente este mismo proceso que hice en las partes anteriores. Eso significa que primero tengo que crear un tono general, una base y un color de fondo. Entonces encima de eso, voy a hacer mi texturización igual de fácil como eso Debes tener mucho cuidado porque esta zona está en realidad encima de esta parte. Por lo tanto, hay una sombra hecha por esta zona por mi nueva parte. Por lo tanto, esta parte sería, estos puntos deberían ser oscuros porque tienen la sombra de estas partes superiores por encima de ellos. Bien, aquí está. Y con una presión manual muy controlada, voy a arrastrar estos tonos y desvanecerlos de la oscuridad hacia la luz. ¿Bien? Ahora quiero trabajar en la textura para esta zona. Eso nuevamente, basado en su oscuridad , tendrá una textura oscura, obviamente. Ahora bien, para la siguiente parte, por ejemplo aquí, esta parte justo al lado, sucede lo mismo, ¿de acuerdo? Ahora a partir de aquí, aplico la oscuridad que quiero. Los aplico aquí con un matiz general de esta manera. Y luego otra vez, me muevo en sentido contrario. Aquí va. Ahora, también crearía mi oscuridad con mis sombras. Así como eso voy a tener estas tonalidades. Bien, voy a desvanecer la oscuridad completamente como la forma de la sombra. Y también a partir de aquí, voy a hacer lo mismo. Aplico mi oscuridad, y luego la voy a desvanecer. Todo bien. Ahora quiero comenzar a texturizarlo exactamente en la dirección de la curva que puedo ver aquí en la cuerda para esta zona Yo haré lo mismo. Aplico la oscuridad y luego me desvanecí por el resto de la zona como puedes ver Ahora de nuevo, puedo empezar a texturizar esta parte de la cuerda de esta manera Bien, ahora arrastro la oscuridad de aquí hacia arriba. También puedo obtener el volumen de mi trabajo de esta manera ahora por ver el resto del tutorial con nosotros en el próximo episodio. 21. Sigue dibujando el lado derecho de la cuerda: Hola de nuevo y bienvenidos al resto del tutorial. Bien, ahora vamos a trabajar en las tonalidades para las nuevas piezas como de costumbre. Primero revisa la punta de tu bolígrafo para quitar la tinta extra, luego puedes comenzar a sombrear Por supuesto, para la fundación, me sale la sombra que en realidad guié por aquí. Esta parte es clara, parte superior es clara y, por supuesto, es oscura en los lados y los bordes. A medida que me muevo hacia las áreas más claras, disminuyo la presión de mi mano para poder tener tonos más claros. Bien. También un poco quiero trabajar en esta zona y la oscuridad abajo. Bueno, la oscuridad que tengo está aquí. Este es en realidad el centro de la oscuridad. Y lo trabajo basándome en mi modelo. Mira, ahora, después de haber hecho la fundación, puedo empezar a texturizar mi cuerda en esta zona Muy organizado y pacientemente trato trabajar en esta textura aquí Bien, ahora otra vez, a partir de aquí, de esta parte debajo de la parte anterior, empiezo con una oscuridad muy fuerte. Voy a sombrear por todas partes. También voy a desvanecer todos mis tonos el uno en el otro, porque al fin quiero un tono cohesivo Se tienen que desvanecer así Bien. Ahora voy a desvanecer esta oscuridad de las áreas más oscuras hacia las áreas más claras con la disminución de la presión de mi mano. Ahora quiero texturizar. Después de crear el color de fondo y después de aplicar la base, me gustaría texturizar el área En realidad, tengo que volver a hacer eso basándome en la dirección y la curva de esta zona. Empiezo por texto. De esta manera, también me quedaré con el área de luz. Bien. Entonces otra vez, voy a partir de esta parte, la parte justo debajo o debajo de la parte anterior. Entonces empiezo muy oscuro por aquí y me muevo hacia las zonas más claras. Bien. Entonces aplico otro matiz general por aquí. Y aquí vamos. También me desvanecería la oscuridad que he aplicado por aquí. Y controlo la presión de mi mano de una presión de mano alta a una baja. Lo completé de esta manera. Hago el desvanecimiento hasta el final de la misma. Bien. Ahora voy a trabajar en su textura. Eso otra vez, debería prestar atención al giro y la curva de la cuerda, porque está a la mitad del nudo. Como puedes ver, tiene un fuerte giro. Considéralo. Cuando se quiere textizar esta parte o cualquier otra parte, la dirección es muy importante Bien, ahora paso a la siguiente parte. Empiezo a crear un tono muy general para todas estas tres partes en conjunto. Verás puedes obtener primero el tono general para todas estas tres partes en conjunto. Pero después cuando quieras crear el volumen y las texturas, debes hacerlas por separado. Esta es una manera muy fácil de sombrearlos a todos juntos. Entonces generalmente entonces se puede trabajar en ellos por separado. Aplico mis sombreados. Generalmente, donde sea más oscuro, claro, uso más presión de la mano. Donde sea que sea más ligero, presión manual más ligera o presión de mano más baja. Bien. Entonces continuaré mi sombra así. Ahora, para cada uno de ellos, voy a crear el contraste que se necesita. Por supuesto, las partes inferiores tendrían más oscuridad así. Y así así vengo aquí y creo la textura para ello así. Y tan fácil como eso. Bien. Ahora quiero trabajar en la siguiente parte. Ahora para esta parte, de nuevo, voy a texto y sombra basado en la curva de mi obra. Bien, aquí está. y otra vez, solo debes practicar el mismo método, las mismas habilidades, hasta que puedas manejarlo y poder dominarlo realmente. Bien. Después de eso, sería fácil para ti determinar qué son más profundas, más oscuras, qué partes son más claras, cuál es la dirección, cómo puedes obtener la textura correcta, y así sucesivamente. Bien. Ahora lo hago más organizado. Fue demasiado aleatorio y un poco desordenado. Ahora voy a trabajar casi en la última parte. Nuevamente, de esta parte tengo una oscuridad muy fuerte y la aplico ahora texturizo muy fácilmente Y claro, la última parte, esta pequeña parte, debería hacerse también. No te olvides de ello. Bien, ahora vamos a trabajar en la siguiente parte. Y esta es en realidad la parte final de nuestro trabajo. Al igual que las partes anteriores, voy a empezar a sombrear. Esta es la última parte de mi trabajo, como te dije, para el tono de fondo, para la base de este matiz general. Puedes hacer varios de ellos juntos, pero para crear el volumen y dar forma a la textura, debes hacerlos por separado. Bien, entonces he considerado un tono muy general para toda la zona luciendo así. Ahora queremos trabajar en el volumen de nuestro trabajo sobre el volumen de cada parte. En realidad, empiezo desde aquí, comienzo por las zonas oscuras y luego obtengo los tonos para crear el contraste así. Nuevamente, voy a repetir lo mismo para la siguiente parte. Ahora esté con nosotros para la última parte de este tutorial. 22. Dibujo al final del dibujo con cuerda: Hola y bienvenidos a la última parte de este tutorial conmigo. Bien, ahora vamos a terminar este hermoso y mayor boceto por completo. Ahora, como las partes anteriores, de nuevo, empiezo desde las zonas más oscuras porque esta oscuridad muestra la profundidad, profundidad, y bueno, un área más profunda en mi trabajo Primero, sombreo esta área en general, luego empiezo por las partes más oscuras que quiero sombrear primero. Quiero sombrear todas estas áreas en general, y crear sus cimientos y crear un buen contraste para ellas. Y luego quiero volver a trabajar en sus texturas. Para la siguiente parte, voy a hacer lo mismo desde aquí. Empiezo con más oscuridad. Aplico este tono para aquí y también para aquí, así. Entonces también organizo un poco más mis sombras, pasando de la oscuridad a la luz. Y luego paso a la siguiente parte, exactamente igual que las partes anteriores. Yo también voy a hacer lo mismo por aquí. Yo trabajo en él. Y también a partir de aquí, quiero crear algo de oscuridad para mi trabajo. De hecho lo considero para mi trabajo. ¿Bien? Y así así, me muevo muy organizado, muy ordenado, con una presión manual controlada. Estoy aplicando todos estos hermosos tonos en sus propios lugares, y desvanezco todas estas tinieblas en las luces. Quiero tener tonos cohesivos. Bien, para aquí otra vez, empiezo con colores oscuros. Y luego con mucha paciencia, aplico primero la oscuridad Y luego me desvanecí en las zonas más claras, le doy su forma descolorada. La última parte de mi trabajo está aquí ahora toda la fundación está terminada. Por supuesto. En el siguiente paso voy a t esta última parte de la obra, hagámosla ahora. Es de nuevo, exactamente igual que la parte anterior. Con base en la curva, el giro y la dirección de cada parte, crearé su textura. Mientras estoy texturizando, definitivamente debería considerar la dirección, que es lo más importante, y la curva y el giro de esa parte de la cuerda Bien. Y así, me muevo parte por parte y los estoy texturizando de nuevo. A partir de aquí, hasta mis texturas son más oscuras. A medida que llegue a la luz, mis texturas también serían más ligeras. Aquí está, bien. Ahora he pasado a la tercera parte de esta manera . Bien. Como te dije antes, tantas veces, donde sea más oscuro, deberías usar mayor presión en la mano, incluso en la creación de las texturas. Donde sea que sea más ligero, deberías tener una presión de mano más baja, incluso las texturas serían más ligeras. Bien, pasando a la siguiente parte. Como pueden ver, también he desvanecido todas las líneas entre cada parte porque no quiero que se vean como líneas reales Definitivamente deberían estar descoloridos así. Bien, Ahora quiero trabajar en la última parte de la obra después de aquí. ¿Bien? Así como así, terminé mi hermoso boceto. Verás, fue muy fácil. Solo debes prestar atención a los detalles de tu trabajo, como la dirección, el giro, y el resto de las cosas que hemos dicho durante el curso. Bien, espero que hayas disfrutado creando este hermoso boceto conmigo tanto como yo. Esta es una cuerda preciosa. Solo ten cuidado, trabaja correctamente en los tonos y las texturas. Bien, espero volver a verte en los próximos tutoriales. 23. Bosquejo básico de flores: Hola a todos, y bienvenidos al primer episodio, y al nuevo episodio de crear otro hermoso boceto junto con bolígrafos conmigo. Bien. Ahora, en este episodio, en esta parte, en este capítulo, vamos a crear esta hermosa flor asada. Esta vez quiero mostrarte cómo puedes crear una textura, una textura muy suave de pétalos y otras partes de la flor, y cómo puedes crear realmente este hermoso contraste para ello. Ahora para crear el boceto primario de este modelo, nuevamente, voy a utilizar la técnica de copiado. Hagámoslo juntos. Como pueden ver, he ennegrecido y oscurecido el dorso de mi trabajo desde antes para que podamos hacer el boceto primario copiándolo Por lo tanto, voy a bosquejar aquí mismo. Fijo mi modelo hecho en el papel en el que quiero trabajar. Uno en la parte superior, uno en la parte inferior. Después con un lápiz muy afilado, empiezo desde la parte central de mi modelo y empiezo a copiarlo. Mira, justo así, estoy copiando estos pétalos uno por uno, con mucho cuidado. ¿Bien? Debes poner a cada una de ellas en su propia colocación. Aquí va. Deberías repasar todos estos. Presta atención para tener cuidado con la dirección de los pétalos. Debes saber en qué dirección se colocan. Y también se debe crear o repasar las gotas de agua en sus propias posiciones. Muy importante. Bien. Voy a continuar. Trato de crear los detalles de mi obra tanto como pueda esta manera. Aquí va. También tengo otro pedal aquí y así sucesivamente. Si te cuesta saber qué partes deben ser oscuras y qué partes deben ser claras, también debes repasar esas partes también, para que puedas determinar el área en la que quieres obtener la oscuridad o terminar una. Bien, aquí tengo también algún tipo de sombra en el pedal. Yo repaso eso también, básicamente. Primero repaso las partes principales de mi modelo y luego por supuesto repaso los detalles como gotas de agua, como sombras y cosas así. La parte final de mi dedo del pie es así. Bien. También puedes comprobarlo una vez para ver si todo tu trabajo está copiado o no. Lo revisaré y ya veré, sí, todo mi modelo está copiado aquí. Bien. Ahora vamos a dar el siguiente paso comenzar a bosquejar esta hermosa flor de rosa 24. Comienzo del sombreado de pétalos: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de Sketching with Pen conmigo. Bien, en este episodio, vamos a trabajar juntos en esta hermosa flor de rosa. Bien, ¿qué parte deberíamos empezar? Deberíamos comenzar desde el centro como iniciamos la copia. Pero antes de comenzar, es mejor si tu boceto primario es tan oscuro como el mío, es mejor que uses tu borrador y lo aligeres un poco y luego comiences tu sombreado Bien, deberías empezar desde el centro. Deberías comenzar tus sombreados a partir de ahí. No olvides sacar la tinta extra de la parte superior de tu bolígrafo para que no tengas manchas no deseadas. Bien. Entonces determinamos las áreas y por lo tanto, podemos entender la dirección en la que debemos sombrear. Bien. Ahora que he determinado lo que quiero para mi trabajo, empiezo a sombrear. No quiero trabajar en las gotas de agua muy pequeñas, pero trabajaría en las grandes que tengo aquí. Porque no estoy trabajando en un estilo hiperreal. Por lo tanto, solo tengo que crear las cosas generales en las formas generales. Y principalmente quiero enseñarte cómo puedes crear la textura de los pétalos. Bien, comencemos juntos. Justo desde aquí. Desde el centro, empiezo por crear una oscuridad muy fuerte. Como puedo ver claramente en mi obra, ahí empieza a sombrear Bien. Así como así, al controlar la presión de mi mano, arrastre esta sombra hacia adentro. Bien. Tan fácil como esto, ten cuidado con estas texturas suaves como por ejemplo, los pétalos. Deberías ser muy paciente y deberías dedicar mucho más tiempo a tus bocetos, porque tanto tiempo como dediques a él, el resultado sería mucho más mejor Porque mientras estás sombreando la suavidad y la suavidad de tu boceto es importante porque tienes que obtener las texturas aquí mismo, es así Yo solo continuaré, haré lo mismo por aquí también. Ahora, de nuevo desde la parte cruda, voy a seguir con una alta presión en la mano. Poco a poco, trato de volverla a encenderla, digo, poco a poco, no deberías hacer eso, de repente, Bien. Después aplico un tono muy cohesivo para esta zona, y luego me acerco para esta zona superior Yo haré lo mismo. Empiezo muy oscuro y paso a paso, volveré a hacerlo más ligero. Muy, poco a poco, muy despacio. Yo lo aligeré, ¿ acuerdo? Lo guardo así, por lo tanto puede mostrar la curva y la rotación del pedal para mí. De nuevo desde aquí aplico la oscuridad. Entonces a poco lo aclaro. La parte más difícil de crear estas áreas, es realmente fácil hacer el resto del trabajo. Yo sólo voy a seguir así. Y entonces tengo una zona muy blanca por aquí. Dejo un área blanca por aquí. Y luego otra vez, empiezo a aplicar la oscuridad desde este lado, desde el lado izquierdo, base en mi referencia. A medida que me muevo hacia arriba, lo hago más ligero. Pero debería hacerlo muy despacio y paso a paso. No debería simplemente cambiar de repente el color con la creación una sombra en la dirección opuesta. Yo solo lo haré, bien. Por todo este lugar. Yo creo un tono muy cohesivo. Algunas partes son más oscuras, como puedes ver. Algunas partes serían más ligeras porque este contraste es exactamente lo que puede hacer el volumen para nosotros. Incluso en esta oscuridad en la que he trabajado aquí. Hago algo de desvanecimiento, prácticamente desvanezco esta oscuridad de aquí, así como así Simplemente aplico un matiz suave en las partes que he mantenido blancas Yo creo un tono muy claro sobre ellos así. También creo esta gota de agua que tengo aquí. Y nuevamente, similar a mi referencia, trabajo en ello. Le doy un matiz. Bien, así como así. Ahora de aquí, vengo aquí desde su parte inferior con una oscuridad muy fuerte. Lo arrastre y subo, y luego muy lentamente volví a desvanecerse, una oscuridad muy fuerte aquí A medida que subía, muy lentamente se desvaneció. Así como así. Realmente fácil. Bien. Ahora, de nuevo, repaso toda la oscuridad en la que había trabajado antes. Lo justo para conseguir el color que quiero en esas zonas. Ahora voy a trabajar en las áreas más grandes aquí. También tenemos que crear los pétalos más grandes, así como así. Primero, separo esta área de las partes exteriores y de los lados y los bordes. Empiezo a hacer colores oscuros. También en las partes, que podemos ver hay una profundidad y es profunda. También debemos usar colores oscuros y hacerlos más oscuros. A medida que me muevo hacia arriba, en realidad debería hacerlo más ligero. Este hermoso tono solo puede ser creado por el control de la presión de tu mano. Esto es vital para ti. Esto es realmente esencial que puedas controlar presión de tu mano perfectamente para que puedas obtener una forma hermosa como esta. También creo un poco de oscuridad en la parte superior, así puedo demostrar que mi pétalo ha sido doblado y vuelto a doblarse. Digo que es muy importante poder controlar la presión de tu mano, creando tonos oscuros en algunas partes y tonos claros en algunas otras. Aquí, deberías tener una presión de mano muy fuerte para crear. Tonos mucho más oscuros. Y también en esta zona inferior, esa es básicamente la profundidad de tu trabajo. Donde muy profundo, donde está en el borde y en el costado, deberíamos empezar oscuro También desde aquí se ve desde esta zona interior porque es una más profunda, empiezo con mis colores oscuros y empiezo a aplicar la oscuridad. Yo subo, a medida que me muevo más, la oscuridad debería estar más desvanecida. Debería descolorarse más. En realidad, está oscuro en el fondo, en las zonas profundas. Pero a medida que me muevo hacia las zonas prominentes, mi sombra también debería hacerse más clara. Eso se puede ver muy fácilmente. A medida que me muevo hacia arriba, trato de aclarar mis tonos. Y al mismo tiempo que estoy aclarando mis tonos, también estoy desvaneciendo la oscuridad No voy a crear fronteras entre los tonos claros y los tonos oscuros. Deben ser descoloridas y mezcladas entre sí. Por eso también estoy arrastrando las sombras hacia otras áreas, porque no quiero que se separen entre sí Esta es en realidad una de las cosas que realmente pueden ayudarte en la suavidad de la textura. Bien, voy a seguir así. Y tu sombreado también debe estar en varias direcciones, por lo tanto, puedes mostrar la forma desteñida de tu obra Mira aquí va. Bien, aquí tengo un pétalo en esta forma, y otro por aquí, también por aquí. Sólo estoy tratando de seguir las formas que tenía en mi boceto primario. Por lo tanto, creo la forma general de mi pétalo y luego puedo trabajar en su sombreado Bien, ahora desde esta zona baja, empiezo muy oscuro. A medida que subo, lo aligero para continuar con esto. Síguenos en el próximo episodio. 25. Seguir sombreando los pétalos: Hola y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, hagamos el resto del sombreado de esta hermosa flor Estaba trabajando en este nuevo pétalo de aquí. Yo guardo esta luz por aquí. Y luego con una alta presión en la mano, arrastre esta fuerte oscuridad hacia las partes superiores de mi obra. Así como puedes ver ahora, sin ningún temor y con un trabajo completo, realidad puedes traer esta oscuridad a tu trabajo. Entonces deberías sombrear por aquí muy cohesivamente y continuar con esta gordura hasta Voy a crear una sombra sombreada, sombra desteñida. Entonces hago el desvanecimiento de estas partes lentamente. Ahora, voy a seguir lo mismo desde aquí. Muy a la ligera, no quiero la oscuridad tanto como tengo por aquí. Entonces tendría el contraste, y los pétalos en realidad no se mezclarían entre sí. Pero lentamente, creo esta sombra de esta manera. ¿Ves? Muy despacio, continuaré hasta la parte superior de mi trabajo. Bien. Ahora de aquí otra vez, aplico la oscuridad hacia arriba con tirarlos al final. También tengo mucho cuidado de que la oscuridad de aquí no sea tanto como la oscuridad de la parte superior. Muy despacio. Con mucha paciencia, estoy aplicando estos tonos. Deberías hacerlas en diferentes direcciones. Por lo tanto, el rastro de tu pluma en realidad desaparecería de esta manera. ¿Ves? Y así así hasta la cima de mi trabajo voy a continuar. Bien, entonces solo estoy arrastrando y sombreando por aquí. Entonces hago que el sombreado en mi pedal sea cohesivo y los hago cohesivos, entonces deberías quitarte la tinta extra extra de tu trabajo. Entonces muy lentamente aplica la oscuridad por aquí. Se debe crear la oscuridad en su propia colocación. Tan fácil como eso. Desde la zona más lenta, aplico más oscuridad, y a medida que me muevo hacia arriba, obviamente se vuelve más descolorido y más ligero Bien. Así que así y tan fácil como eso. Entonces con un poco de distancia, también trabajo en el pedal detrás de éste. Ver en la oscuridad muy fuerte. Poco a poco, disminuyo la presión de mi mano y se convierte en un color más claro. Comienzo de presión de mano tonos más oscuros. A medida que me muevo, lo hago más ligero. Bien. Entonces continuaré y luego aplico la oscuridad por aquí. Deberías tener un muy buen control en tu mano y entonces realmente puedes controlar la presión de tu mano. Definitivamente la belleza de tu trabajo sería mucho más debido a técnica de la pluma realidad depende de la presión de tu mano. Si tienes una buena si tienes un buen control en la presión de tu mano, tu resultado en realidad se vería genial con menos presión en la mano y menos oscuridad. Yo debería trabajar por aquí en esta área. Seguí y eso es todo. Bien. Ahora me gustaría trabajar en esta otra parte. Debería tener esto por aquí. Verás, estoy manteniendo esta zona muy delgada clara y blanca. Ahora desde aquí me gustaría aplicar la oscuridad. Mira, yo mantuve esa parte ligera y ahora por aquí puedo volver a aplicar mi oscuridad. Como te dije antes en los bordes y en las partes profundas, tenemos una fuerte oscuridad. Estoy aplicando esta oscuridad con una alta presión en la mano. A medida que me muevo muy lentamente, me desvanezco, las escotillas deben ser continuas, y una tras otra, también debes crear tus escotillas y sombras en direcciones opuestas también, por dos razones primer lugar, en realidad deberías cubrir toda el área que estás sombreando y en segundo lugar, no debes dejar ningún rastro de tu pluma sombreando y Puede hacer las dos cosas por ti ¿Ves? Así como así. Voy a continuar. Yo creo la sombra en diferentes direcciones. Por lo tanto puedo ver la forma de desvanecerse y volverse cohesivo Para esta parte de mi pedal, quiero que se desvanezca. Ahora, voy a hacer más presión manual para esta parte de mi pedal, también aquí. Bien, entonces considero una sombra para esta gota de agua de aquí. Se desvanecería así. La gota de agua debe tener forma pero no muy clara. Entonces voy a seguir adelante y trabajar en la siguiente parte. Voy a seguir mi sombra por aquí, pero porque aquí es una zona blanca, debería guardarla. Mira, ten cuidado cuando estés creando este tono ya que llega al borde del pétalo. En este, al llegar al borde del pétalo, debería ser más ligero. Yo sólo voy a seguir así. Yo creo un tono muy suave y liso para este pétalo de aquí. Tan hermoso como esto, cuanta más cantidad de pétalos estés trabajando, mejor contraste podrás ver aquí. Para crear este hermoso boceto, deberías pasar mucho tiempo, porque debes hacer estos pétalos uno por uno. Por lo tanto, se puede obtener un gran resultado y un resultado hermoso. También creamos los tonos en diferentes direcciones. Por lo tanto, puede ser suave, liso donde creas que es más ligero en comparación con las otras partes. Y necesita más oscurecimiento. Por lo tanto, debes repasarlo con otra presión de mano más alta y obtener la oscuridad tanto como las otras partes. Bien, ahora me gustaría trabajar en la siguiente parte que es esta. ¿Bien? Nuevamente, justo desde aquí, quiero hacer un tono claro y luego me quedo con esta zona, me quedo con el borde del encendedor del pedal encendedor como está aquí. Muy despacio, continuaré. Bien. Después me muevo para la siguiente parte y luego creo una distancia. Yo creo un área muy delgada por aquí. Y guardo un área delgada entre aquí para una luz fuerte, y trato de mantenerla blanca. Entonces considero oscuridad para este otro pétalo, nuevo, como ya les dije, trato de mantener esta zona una zona muy delgada, ligera aquí dentro. Y entonces puedo continuar con el resto. Bien. Tan hermoso como esto, se hará. Bien, ahora por ver el resto de este tutorial estar con nosotros en el próximo episodio. 26. Dibujo y sombreado con pétalos plegables: Hola y bienvenidos a una nueva parte de este bosquejo con pluma conmigo. Bien, hagamos el resto de este hermoso bosquejo juntos Bien, voy a trabajar en este pétalo más grande de aquí. En primer lugar, voy a determinar el área alrededor del pétalo. Básicamente, lo estoy marcando con mis sombras, y en base a eso, empiezo mi sombreado Ahora voy por toda esta zona con mi pluma y voy a hacer mis forros muy a la ligera Entonces empiezo desde esta zona, que es básicamente la zona más oscura Empiezo con una alta presión en la mano y empiezo a sombrearla. A medida que suba, voy a disminuir la presión de mi mano, por lo tanto, tendría un tono más claro para mi trabajo. Bien, ahora como pueden ver, estoy sombreando en diferentes direcciones y en direcciones opuestas, capa por capa con mi pluma Continuaré de la misma manera hasta esta parte superior, y solo continuaré el sombreado de abajo hacia arriba Y de arriba a abajo, aplico estos sombreados como este capa por capa, tal y como pueden ver Eso voy a seguir así, incluso desde aquí. Yo sólo voy a seguir lo mismo. También estoy manteniendo un área blanca en esta área porque ha sido doblada hacia atrás Es totalmente blanco. Pero debajo de esta zona que ha sido doblada hacia atrás, voy a hacer mi sombreado. Pero como te dije, mucho cuidado de no dar sombra a esa zona. Entonces poco a poco voy bajando. Yo también haré lo mismo en estas partes. Mi proceso de sombreado es el mismo que bajé. Bien. Ya ves de nuevo, voy a sombrear esta zona desde este lado, desde el lado derecho. Y estos bordes, para conseguir un mejor color, necesito un color más fuerte. Continuaré este sombreado en todas las diferentes posiciones y direcciones Por lo tanto, puedo obtener el tonelaje de sombreado que necesito. Solo estoy agregando las capas de los tonos hasta que pueda conseguir lo que quiero. Yo también de aquí, y tengo una gota de agua aquí, así que lo consideraremos también. Entonces me voy totalmente oscuro en sus alrededores. Bien. Por lo tanto, voy a aplicar esta oscuridad. Bien. Estas partes también deben ser definitivamente oscuras. Por lo tanto tengo que hacerlos D. Entonces puedo moverme hacia el centro. Bien, entonces tengo algunas sombras arrojadas de la oscuridad hacia la luz. Justo el mismo procedimiento repitiendo varias capas una sobre otra. Entonces voy a continuar. Ya casi terminé con este. Solo tienes que hacer las capas lo suficiente y con una presión manual controlada entonces sería fácil para ti. Y poco a poco me pongo mis tonos muy suaves y los oscureceré al mismo tiempo Bien, aquí vamos. Va así. Entonces usaré mis sombreados en sentido contrario para que todo mi trabajo, todo mi pedal luzca más Los tonos de. Bien, voy a seguir uno sobre el otro. Quiero decir, continuaré esta capa por capa una sobre la otra hasta que toda mi sombra sea muy cohesiva Así como así. Y luego voy a usar esta curva debajo la parte inferior de St otra vez. Trabajaré en este otro lado de mi pedal que está oscuro. Y yo haré lo mismo. Voy a seguir de esta manera. Bien. Ahora trabajo en todos estos tonos en esta zona de luz, pero los voy a hacer a la ligera. Voy a tener y aplicar estos tonos en la zona de luz pero serían más claros de voy a hacer menos capas. Así como así. ¿Ves? Lo que es importante es que mis amigos, deberían pasar mucho tiempo en este hermoso boceto. Verás, trabajé mucho en un solo pedal. Definitivamente deberías trabajar en ello más que yo ahora mismo. Porque ahora en realidad te estoy dando un tutorial. Voy a hacerlo rápido para que aprendas más. Pero si quieres trabajar en algo así, definitivamente deberías dedicarle mucho más tiempo. No lo apresures y ten paciencia con ello. Dedique tanto tiempo como sea necesario en él. Cuanto más tiempo pases, lento trabajas en él, podrás obtener un mejor resultado, créeme, sobre todo cuando estás trabajando con técnica de pluma. En realidad, la necesidad de ello es dedicarle tiempo ello se luego me a ello se luego me muevo al siguiente pedal, pero antes de eso déjame simplemente obtener esta gota de agua también. Sólo necesito un tono muy, muy suave para ello así, ya sabes Entonces aquí va, solo un tono suave sería suficiente aquí Pero en esta zona, que básicamente es el borde y definitivamente es más profunda, voy a tener una más oscura. Bien. Entonces continuaré, trabajo en el resto de mi trabajo. Voy a arrancar el siguiente pedal. Quiero trabajar en éste. Yo me quedaré con esto, volveremos a mantener la forma. Hago un framework ligero para mi trabajo, uno muy ligero, así como así, bien. Entonces empiezo a sombrear de la luz hacia la oscuridad Yo sólo guardo estas gotas de agua aquí. Yo no voy dentro de ellos, definitivamente. No los voy a sombrear porque deberían permanecer lo más ligeros posible, incluso blancos tal vez. Entonces empiezo a sombrear desde esta línea que he creado para este pétalo para poder sacarlo de su forma Linar y se desvanecería y se mezclará como puedes ver Entonces tendría una sombra muy lenta aquí. Bien. Como pueden ver, estoy trabajando con unas escotillas muy ligeras y también están muy juntas Entonces así así así así y sería lo mismo desde este lado. Yo sólo voy a continuar con mi trabajo. Estoy obteniendo estos tonos capa por capa uno encima del otro. Coloco estos tonos uno sobre otro capa por capa hasta obtener el color que quiero. 27. Eclosión de pétalos y dibujo con gotas de agua: Hola de nuevo y bienvenidos al resto del tutorial conmigo. Bien, hagamos el resto de nuestro trabajo juntos. Simplemente continuemos entonces otra vez, como te dije, por capa voy a aplicar estos tonos claros encima de otro. Al fin puedo conseguir la sombra que necesito. Como pueden ver, solo las estoy haciendo capa por capa. Continuaré también a partir de aquí. Nuevamente, eso solo lo enfatizo. Recuerda mantener las gotas de agua ligeras, va así. Como puede ver, las capas están siendo perfectamente emparejadas una encima de la otra. Están mezclándose. Simplemente continuaré mi trabajo y haré este sombreado en diferentes direcciones Por lo tanto, tengo este sombreado para mi pedal. Así como esto vengo todo el camino hacia abajo, todo el camino hasta este punto. Bien. Ahora bien desde aquí, debería darle algo de oscuridad a mi trabajo. Y luego poco a poco debería oscurecer en las zonas altas. Entonces muy despacio voy a hacer esto. Voy a desvanecerlo muy despacio. Verás, entonces lo voy a sombrear en tantas direcciones diferentes como te dije antes, Aquí va. Y luego poco a poco subo y me llevaré esta oscuridad conmigo. Ves, así como así. Entonces solo tendré mis sombras y me desvaneceré tan cohesivamente incluso con la oscuridad que Todo bien. Ahora bien, si mantienes la distancia entre estas escotillas en este tipo de sombreado, todos estos sombreados son creados Básicamente, estamos usando escotillas muy delgadas, estrechas y constantes, y estamos creando las tonalidades con ellas. Por lo tanto, por estas escotillas estén más cercanas entre sí, y la distancia entre ellas sería menor en cada tonelaje, tonelaje oscuro, o los colores claros, los tonos más claros, realidad le da a tu trabajo Es mejor que intentes crear tus escotillas con sombras Es mejor para ti crear estas escotillas tan cercanas entre sí para obtener tonos más suaves Como te dije, no importa qué color estés sombreando Puede ser oscuro, puede ser claro, puede estar en cualquier tonelaje que te guste A medida que me muevo hacia arriba, lo estoy haciendo más descolorido entonces lo voy a arrastrar así desde los bordes de los pétalos y luego lo voy a desvanecer hacia abajo Así que así, lo voy a desvanecer. ¿Bien? Yo también haré lo mismo por este pétalo. Bien. Entonces poco a poco, voy a bajar de esta manera. Bien, mis queridos amigos, deberían tener mucho cuidado de que esta parte de estos pétalos en realidad sea más ligera. Yo creo algunos tonos como este, los cuales son curvos. Puedo demostrar que la dirección de mi pedal, esa en qué dirección se ha doblado o básicamente en qué dirección va. En cuanto a estas áreas, necesito estas dirigidas y decir oscuridad dirigida. Bien. También a partir de aquí sólo voy a aplicar estos. Ahora quiero trabajar en estas gotas de agua en base a lo que puedo ver aquí. Voy a crear estas gotas de agua tan bellamente, solo tienes que hacer coincidir las sombras alrededor de tu gota de agua con las sombras del resto de Es muy importante hacer eso. Ver justo de esta manera. De nuevo, aquí dentro, voy a hacer lo mismo ahora con un poco de distancia. También puedo crear esta reflexión dentro de la gota. Entonces tendré un tono claro por aquí y algunos puntos y manchas también. Bien, entonces para esta zona, voy a hacer lo mismo. Bien. Ahora queremos trabajar en el resto de estas áreas. Debería aplicarle oscuridad una vez, y luego puedo continuar con el resto. Ahora quiero tomar mi bolígrafo blanco en este paso y crear varios spots y luces fuertes. Lo haré por todas estas partes así así muy fácilmente. Bien, entonces voy a trabajar en este otro pedal que vino hasta aquí abajo. Entonces determiné un lugar alrededor de mi pedal como te dije, lo marco y luego ya puedo empezar a sombrear, porque quiero que mi pedal esté separado de aquí Debería crear un contraste. Ahora bien, ¿cómo se hace? El contraste se crea colocando un tono oscuro justo al lado del claro. Se colocaría una paleta de colores claros junto a una oscura. Por lo tanto, en realidad voy a crear esta zona más oscura que el resto de ella, así. Y aquí va. Entonces solo continuaré completamente luego desvaneceré esta zona oscura en el área de luz. No sólo lo colocaré separado como guiones y cortaré por aquí Voy a usar un poco más de oscuridad en el borde para poder mostrar las partes prominentes del pedal. También las partes. Bien. Ahora, así, muy fácil y lentamente, paso a paso, estoy aplicando la oscuridad donde sea que se necesiten. Bien. Entonces voy a continuar desde todas estas partes y también desde aquí por los lados. Entonces muy lentamente voy a hacer el sombreado esta manera Bien, así como así. Yo haré el sombreado por aquí, justo en los bordes. Entonces muy lentamente, poco a poco, también trabajo en las partes detrás de los pétalos que he colocado estas líneas. Debería desvanecer estas líneas en tonos dentro de este pétalo. Por lo tanto, no se verían como líneas, se verían como sombras. No quiero líneas específicas en mi trabajo. Simplemente hace esto. Aquí va. Bien. Ahora voy a continuar, después iré una vez en la dirección opuesta a las tonalidades que ya he creado y así sucesivamente. Entonces también limpiaría alrededor de mi trabajo, por lo tanto, no se ve separado. Bien, Y eso es todo ahora para el resto de este tutorial. Sigamos en el próximo episodio. 28. Sombrear el pétalo más grande: Hola otra vez. Bienvenido a una nueva parte de la Storia conmigo. ¿Bien? Ahora, quiero que algunas de estas partes sean más naturales. Por lo tanto, me gustaría aumentar, o lo siento, voy a disminuir su grosor en algunas piezas para que se vean más naturales. Deberían ser más delgados que esto. Bien, así que voy a seguir así. Sólo puedo demostrarlo más natural. Y entonces aumentaría la oscuridad de algunas partes como esta. Bien, ahora pasamos al siguiente pedal que es este. A partir de aquí solo lo tomaré así y seguiré hasta aquí. Bien, aquí tengo una gota de agua. Entonces desde esta esquina sólo voy a aplicar oscuridad para ello. También desde los lados se vería así. Bien. Entonces voy a crear una forma muy delgada en el centro de la misma. Bien. Entonces me gustaría trabajar en afeitarme este pedal aquí. Ahora bien, para separar este pedal de aquí, debería oscurecer más esta zona o debería aligerar esta más que O debería oscurecer un lado o aligerar el otro Bien. Ahora, muy lentamente desde aquí empiezo a sombrear. Ves, solo muy despacio, empiezo a sombrear, luego simplemente voy a crear este pétalo más oscuro que el otro porque quiero obtener el volumen de mi trabajo correctamente porque quiero mostrar la forma que está debajo o debajo de este pedal Tengo que crear este contraste aquí muy lentamente. Yo solo creo una paleta de colores muy claros. De esta manera, voy a bajar todo el camino. Por aquí puedo ver una gota de agua. Seguiré hasta la parte inferior. Por aquí otra vez tengo tres gotas de agua. Entonces vengo todo el camino hasta aquí. Nuevamente, empiezo a sombrear en la dirección opuesta a la anterior Esta vez, claro, lo haré más ligero que la capa anterior. Iré en tonos más oscuros comparando con el que ya he creado. Sería en sentido contrario a mi anterior. De hecho sombreo al otro, sombra el anterior horizontalmente, pero voy a sombrear este, no totalmente vertical, sino de lado Ahora, el clímax de la oscuridad para esta zona está por aquí Por lo tanto, a medida que bajes, este pedal debería estar en realidad en un tono más claro K. Aquí va. Y continuaré hasta esta parte media. A partir de aquí voy a crear de sombreado hasta esta zona superior. Bien. Ahora empiezo a hacer que este sombreado sea más cohesivo. Entonces muy despacio, poco a poco, voy a hacer esta cosa cohesiva, sólo voy a hacerla cohesiva esta manera Poco a poco, y paso a paso, no tienes que apresurarte a atravesarlo. Por aquí, tengo una oscuridad muy fuerte justo debajo de este pétalo, así puedo obtener su volumen correctamente. Ver por aquí, se puede ver completa oscuridad. Esa es la sombra o básicamente la sombra que se ha creado desde el pedal superior en el inferior, llega hasta aquí. De aquí va por aquí, bien. Poco a poco, creo esta oscuridad que necesitaba en mi trabajo. Ahora algo que hago es que con un poco de distancia, empiezo a sombrear oscuro, y luego empiezo a desvanecerlo De esta manera puedo mostrar a este pétalo realmente doblándose hacia abajo, mirando abajo aquí. Va de esa manera. Además, incluso puedo sombrear estas partes en la dirección de pedal Y esté plegado y mordido. También desde aquí creo una oscuridad muy fuerte hacia este lado. Y luego otra vez, voy a desvanecer esta oscuridad en esta zona alta. Bien, aquí va. Entonces también en esta zona final, muy lentamente, aplico la oscuridad y aplico la sombra y me desvanecí al mismo tiempo No quiero que la oscuridad se vea como algunas líneas específicas y separadas. Cuando solo mezclas tus tonos entre sí, todo se ve más suave, más suave y, por supuesto, mejor. Así que de la misma manera solo lo haré. Bien. Entonces haré lo mismo por el resto de la zona, sobre todo en los bordes. Entonces aquí vamos. Bien, entonces aquí está. Ahora quiero aplicar la oscuridad que se necesita para este lugar porque es mucho más ligero de lo que debería ser, solo se la daré. Trabajo incluso en esta parte media y la parte central del pedal. ¿Bien? Ahora se puede ver claramente esta cohesión en toda mi obra Quiero que se vean todos iguales. Yo quiero que lo hagan, todos son de la misma cosa y del mismo mundo. Sólo voy a sombrearlo así, haciéndolo cohesivo. Mezclar todos estos colores entre sí, no es una cosa fácil de hacer. Todo bien. Ahora de aquí, de este lado, traigo una oscuridad para que pueda mostrarme. Este lado de mi pétalo es más prominente que el otro lado. Ver mis queridos amigos. Colocar la oscuridad y la luz en su propia posición correcta en tu obra puede mostrar claramente la profundidad y prominencia de tu obra Por lo tanto, debes aplicar en la oscuridad y la luz en su propia posición correcta como puedes ver en tu referencia, en tu modelo o lo que sea, para obtener los volúmenes correctamente, para mostrar la profundidad y las partes prominentes. Bien, entonces voy a sombrear este, el pétalo exterior, luego después de que el marco lo trabaje muy a la ligera, empiezo a sombrearlo en sentido contrario, así, muy lentamente de una esquina a la otra. Y aquí va. Bien. Ahora, también desde la zona superior, aplico esta oscuridad en mi trabajo. ¿Bien? También de las partes exteriores de este pétalo, voy a ir más oscuro ya que es oscuro en los bordes. Cuando me muevo hacia el centro, sería más ligero. Ahora lo haré en sentido contrario. Es tan fácil como puedes ver aquí, así que no te preocupes por ello. Sólo hay que entender dónde están exactamente las sombras y los contrastes Te puede ayudar muy bien. Aquí está, bien. Entonces también vuelvo a aplicar un tono muy general desde este lado. Y voy a subir todo el camino. Todo el camino hasta aquí. Bien. Ahora para ver el resto de este tutorial síguenos en el próximo episodio. 29. Sigue sombreando pétalos grandes: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien, ahora continuemos con este hermoso boceto. Y casi estamos llegando al final de nuestro trabajo. Vamos a aplicar esta flor de rosa tan bellamente. Bien, primero quiero trabajar en esta línea media en este pétalo. Entonces bajé y subo por aquí. También tengo una línea aquí. También puedo ver un giro y una curva en este pétalo, que se ve así. Suba hasta aquí. Lo seguiré así y bajaré. Bien, Ahora esta parte inferior, la parte inferior de este pétalo es muy oscura. Y claro, a medida que se mueve hacia arriba, se vuelve un poco más ligero. Pero en general, este pétalo no tiene áreas luminosas cómodamente y relájese. Aplica tu oscuridad incluso con fuerza. Esto es generalmente un pétalo oscuro, pero como te dije, algunas partes tienen menos oscuridad que las otras, pero en total, está oscuro. Bien, también desde aquí, haz lo mismo. Simplemente continúo hasta esta zona más baja. Ahora debajo de los pétalos, las partes sobre las que se inclinaron son definitivamente más oscuras. También creo este tono muy oscuro para mi trabajo. Verás, está muy oscuro. Y luego muy despacio, poco a poco en el centro, tengo menos sombra. Así que así, me mudé al final de mi trabajo. Bien, aquí va. Intentaré que los sombreados en esta zona sean más cohesivos, no solo se vean como escotillas y líneas que se están creando una al lado Entonces va así y ya está, totalmente fácil. Bien. Entonces continuaré todo el camino. Entonces por aquí en las capas que estoy creando, trato de crear un tono muy suave para esta zona. Debes controlar la presión de tu mano, debes disminuirla. Las escotillas que estás haciendo deberían estar muy cerca la una de la otra, porque como te dije antes en los episodios anteriores Cuando creas tus escotillas más cerca unas de otras, te da un tono muy suave También tengo una oscuridad más fuerte para estas partes inferiores del pétalo, o decir estas partes del pétalo que están debajo. Entonces también creo una sombra para aquí. No quiero que sean totalmente blancos porque eso no se vería natural. Yo solo le doy un tono muy claro, solo repasándolo una vez con un bolígrafo para que sea más natural. Bien. Bien, aquí vamos. Como puedes ver, se trata de un pétalo oscuro, pero tiene un tono muy suave. También debería recordar aplicar oscuridad fuerte desde aquí en la parte inferior, porque en estas partes inferiores, necesitamos una oscuridad más fuerte a veces para crear una oscuridad fuerte, realidad deberías colorear esa zona vez con una presión de mano muy alta para que quede totalmente oscura. Pero luego después de un tiempo, por ejemplo, después de varios minutos que hayas, que hayas hecho ese lugar, deberías repasarlo nuevamente y crear una segunda capa en tu trabajo. Entonces te puede dar la oscuridad que querías. Por ejemplo, por aquí, esta parte interior del pedal aquí, tengo una oscuridad muy fuerte. Y luego poco a poco, lo haces más ligero, poco a poco haces una luz. Bien, entonces también trabajo para este otro pétalo. Pero antes de hacerlo, antes de crear el otro pétalo, tengo que crear las gotas de agua que aquí existen. Y también los que están aquí, ya ves igual que el resto de ellos, debería oscurecer su entorno y debería rodearlo y crear un tono oscuro y dejarlo más claro para que pueda mostrar realmente fuerte contraste, pueda mostrar el brillo y la textura del agua Bien, déjame oscurecer un poco esta zona porque necesita un poco más Ahora, puedo seguir adelante para hacer el otro pedal justo cuando termine este. Déjame completar aquí. Bien, ahora estamos bien para irnos. Aquí está. Bien. Ahora por crear esta otra gota de agua. De nuevo, voy a crear varios spots como este. Entonces claro, las gotas de agua se harán en el centro de ellas. Como siempre, lo mantengo oscuro en los alrededores. Empiezo a aplicar la fuerte oscuridad por aquí después de haber separado esta gota de agua. Bien, ahora voy a empezar aquí y poco a poco como. Nos movemos hacia arriba. Vamos a disminuir la oscuridad y llevarla hacia la luz. Bien. Entonces así como así, subo por aquí todavía. Tengo otra gota de agua. Yo también trabajaré en ello. Bien. Ahora puedes ver la sombra de este pétalo por encima de él. Entonces también debería crearse por aquí. Esta zona es totalmente oscura porque tiene la sombra del pétalo sobre ella. Y también de sus alrededores, voy a desvanecer, pero voy a hacer todo alrededor de este borde, ves muy despacio sombreo estas partes y luego las voy a desvanecer. Bien. Ahora empiezo a sombrear un color muy suave aquí. Y de la oscuridad que tenía por aquí, muy lentamente me muevo hacia arriba. Bien, aquí está. Ahora comparto esta área completa y cohesivamente con un solo color Verás, estoy controlando la presión de mi mano. Estoy creando escotillas que están muy cerca una de otra porque quiero un tono muy suave por aquí También hago sombra a esta zona. Lo haré en la dirección opuesta a mi capa anterior de sombreado. Pero otra vez, voy a hacer esto de manera cohesiva también. Sólo puedo hacer eso porque he aprendido una habilidad de cómo controlar la presión de mi mano. Como te dije antes, esta es una habilidad clave en la técnica de bosquejo a pluma Bien. Tengo que añadir un poco más de oscuridad en el borde, en el borde entre este pedal y el pedal sobre él. Porque como te dije , tiene una sombra encima. Crea más oscuridad por aquí para demostrar que esta está debajo o debajo de la otra que ya habíamos creado. Voy a oscurecer esta zona y me desvaneceré hacia el centro. Bien. Entonces terminé hasta aquí, y ahora voy en dirección opuesta a la que he estado en el pasado. Entonces otra vez, iré en sentido contrario. Entonces me aseguro de ir casi en todas las direcciones. Por lo tanto, no dejaría manchas más amplias en mi obra y no dejaría ningún rastro de mi pluma en el sombreado Es muy importante que pueda arruinar totalmente tu trabajo o hacerlo bonito. Al prestar atención a estos detalles. Voy a tratar de hacerlos más cohesivos, más organizados. Así que no sólo se verían como líneas creadas una al lado de la otra. Bien, estar con nosotros en el próximo episodio. 30. Eclosión suave en pétalos grandes: Hola de nuevo y bienvenidos a la siguiente parte de este tutorial. Bien, continuemos nuestro trabajo juntos. Desde aquí, traigo algo de oscuridad a mi trabajo. En estas partes, la voy a desvanecer. Debería hacer la falta por ello porque no quiero dejar ninguna parte o mancha separada. Pero la presión de mi mano debería ser promedio demasiado baja. No debería ser muy alto. Bien. Ahora para este tercer pétalo, voy a empezar justo desde aquí, por aquí, es triángulo. Es la forma de un triángulo. Le doy un tono muy claro a esta forma de triángulo aquí. Yo solo le doy un tono muy claro, lo suficiente para que le den algo de color, no para dejarlo blanco entonces, porque el pétalo vuelve a doblarse y doblarse y crear una sombra sobre él También debería considerar un tono oscuro justo alrededor de sus bordes. Trabajo en los bordes sombreándolos más oscuros. Por lo tanto, también puedo desvanecerme en el resto de la obra. Bien. Ver muy despacio y en diferentes direcciones. Yo creo esta sombra. Y en este filo, en el extremo afilado, sólo voy a oscurecer un poco más el sombreado Bien, ahora quiero trabajar aquí como de costumbre. Primero, voy a separar esta gota de agua. Eso lo voy a hacer con sombrear sus alrededores. Muy oscuro, aquí va. Ahora, también debería dejar un punto muy ligero en el centro y luego oscurecer sus alrededores Entonces también creo una mancha más oscura por aquí. Ahora puedo dar sombra al resto de la zona. Nuevamente, ten cuidado de no entrar dentro de la gota de agua. Doy sombra al resto de la zona para darle un color de fondo. Entonces vuelve a sombrearlo y hazlo más fader. Yo solo creo un tono muy general. Solo debes tener mucho cuidado que cuando estés aplicando este tono, debes dejar el borde de este pétalo realmente ligero. Puede demostrar que esta parte es más prominente y tiene más luz. Cuando estés sombreando este pétalo, recuerda dejar los bordes, los bordes inferiores a la derecha más claros Intenta mantenerlo ligero. Bien. Pero esta parte debería ser oscura. Como pueden ver, estoy oscureciendo este borde. Bien. En realidad voy en la dirección opuesta a mi capa anterior de sombreado. Empiezo a sombrear en otra dirección. Voy a crear mis escotillas muy cerca una de la otra, terminar en sentido contrario Esto en realidad nos puede ayudar a crear la sombra que queremos sin dejar ninguna pieza sin color Trabajé la oscuridad de esta zona tanto como quiero. Como te dije, no olvides dejar un área más clara en el borde derecho. Es tan hermoso como esto. Bien. Simplemente continuaré mi sombreado y solo tendré cuidado de mantener la luz en el borde derecho Debería tenerlo en mente mientras hago sombra al resto de la zona. Quiero decir esto de nuevo, que las luces en realidad están mostrando las partes prominentes y la oscuridad y las partes oscuras en realidad están mostrando la profundidad y las sombras. Por lo tanto, si quieres obtener el volumen de tu trabajo correctamente y bien, definitivamente debes prestar atención a la creación precisa de la luz y la oscuridad. No importa qué herramienta estés usando. Puede ser pluma, lápiz, lápiz de colores o cualquier otra cosa. Sea cual sea la técnica que estés usando, deberías estar realmente prestando atención a la posición precisa de la luz y la oscuridad para obtener un gran volumen por un gran contraste a través de eso. En realidad, ya ves, estoy llevando esta sombra a la oscuridad que quiero. Como pueden ver, estoy usando mi bolígrafo solo para tocar esta zona, circular, sombrearla Por supuesto, se vería así. Y va así. Bien. Ahora, poco a poco, aumento la presión de mi mano por mi sombreado. Por lo tanto puedo conseguir la oscuridad que quiero en mi trabajo. Ves, así como así. Yo también haré lo mismo de este lado. Ves que el clímax de nuestro contraste está en esta zona. Y a medida que me muevo hacia abajo, la oscuridad se aclarará. Bien, así así, justo en los bordes creo de la oscuridad. A medida que llegue al centro, voy a desvanecerse. Puedo mostrar el pedal realmente doblado y agacharse de esta manera. Esto es en realidad, se puede decir, dentro del pétalo que se ha salido. Bien. Ahora también debería crear algunas tonalidades en la dirección de este pedal. También podemos hacer que nuestro trabajo luzca más atractivo. ¿Bien? Y como se puede ver. Estoy considerando este contraste para que este pétalo lo haga más hermoso y obtenga el volumen adecuado. Bien, ahora quiero seguir adelante y trabajar en el siguiente pétalo, que en realidad es el resto de este pétalo pero de este lado. Bien, otra vez, voy a hacer un framework. Sé a qué partes debo sombrear ya que he mantenido la luz en esta zona. También debería mantener la luz en este lado también. Muy despacio, empiezo desde el centro de la oscuridad y ahí empiezo mi sombreado Lo haré hacia la luz que a medida que avance, de hecho puedo aclararlo y desvanecerlo Bien. Entonces continuaré con mi trabajo. Y tengo un sombreado muy suave, liso, y también cohesivo para mi trabajo Bien, aquí va. Este sería el centro de la oscuridad. Y muy lentamente vengo hacia afuera, hacia el centro después de eso. Y luego lo desvanezco totalmente. ¿Bien? Así que puedo desvanecerlo fácilmente por aquí. Bien. Entonces creo mis tonos de manera muy general y en diferentes direcciones, por lo que mi pétalo en realidad se vería muy cohesivo No quiero que ninguna parte se separe de las demás. Aquí va. Ahora bien, la zona más oscura de este pétalo es esta aquí en el centro No totalmente el centro, pero aquí hacia el centro es en realidad la zona más oscura Con una presión de mano baja y con un sombreado muy ligero, considero esta oscuridad y creo esta oscuridad para el medio y el centro de este pétalo No olvides sacar la tinta extra de la punta de tu bolígrafo para no obtener manchas no deseadas. Entonces puedes sombrear en todas las direcciones diferentes, puedes esparcir la oscuridad. No es demasiado oscuro como las otras partes, pero sigue siendo más oscuro que el lado inferior de este pétalo. Bien. Todo va bien. Como pueden ver, estamos muy cerca del final de nuestro trabajo. Nuevamente, enfatizo en el hecho de que no debes apresurarte a atravesarlo, sobre todo si estás trabajando en algunas texturas tan suaves como esta. Porque hay que dedicarle tanto tiempo a ello para obtener los detalles y las texturas correctamente. También consigue todas las formas y los volúmenes con la creación del contraste útil que no están separados entre sí. Con un borde, es muy importante que todos tus colores se mezclen entre sí. Bien, continuemos en el próximo episodio. 31. Sigue sombreando el pétalo más grande: Hola otra vez. Bienvenido al resto de este tutorial conmigo. Bien, ahora todos vamos a trabajar en la última parte de nuestra hermosa flor de rosa. Ahora esta vez quiero trabajar en este gran pétalo de aquí. Primero voy a hacer un frameworkinge muy ligero. Yo lo voy a hacer. Ligero, muy ligero. Se iría así. Entonces desde el centro, voy a empezar a sombrear. Pero el sombreado que estoy creando por aquí es en realidad escotillas que están tan cerca entre sí, pero la luz, lo estoy haciendo con una presión de mano baja, como se puede ver una creación de estos sombreados Mis escotillas son ligeras pero cercanas entre sí para que pueda obtener la suavidad. Pero debes tener mucho cuidado con la presión de tu mano y no aumentarla. Bien. Estoy completando mi trabajo aquí. Aquí van. Así como esto. Entonces muy lentamente hago los desmayos para esta zona y luego repito el mismo proceso para esta zona inferior Primero sombra con mi sombrero ching, tan cerca el uno del otro. Bien. Entonces después de eso, de nuevo, iré en dirección opuesta a mi capa anterior. Entonces sombreo esta capa exactamente en dirección opuesta. No deberías apresurarte a atravesarlo en absoluto. Y lo haré despacio. ¿Bien? Lo más importante aquí es que puedas controlar la presión de tu mano tal como es. ¿Bien? Entonces aquí va. Oh, bien. Y muy lentamente, estoy sombreando en todas las direcciones diferentes, continua y constantemente Estoy haciendo totalmente mis sombreados más cohesivos. Y los estoy haciendo en todas direcciones. estoy haciendo en realidad en tantas direcciones diferentes, por lo tanto, los sombreados realmente saldrían. Genial. Bien. Ahora en esta esquina, en el costado, voy a hacer lo mismo. Y luego otra vez en sentido contrario. ¿Bien? Así que de nuevo así, sólo voy a continuar. Sigo en diferentes direcciones. Cuando estoy haciendo el sombreado y la eclosión en todas las direcciones diferentes, trato de E y el rastro de mi pluma No quiero dejar ningún rastro de pluma en toda mi obra y en mis sombras. Entonces de sus alrededores, muy organizado y muy ordenado, me desvanezco mi marco funcionando que también era muy ligero. Lo voy a desvanecer hacia el centro. Ya ves ahora empiezo a sombrear desde la parte exterior del pedal hacia la parte interna del mismo. Como lo hice por los bordes del pelé, para la parte inferior del pedal que empecé un poco más oscuro en los bordes, lo hice más ligero hacia el centro Yo también debería hacer lo mismo por este lado, que está debajo de los otros pétalos. Pero como pueden ver, estoy sombreando esta zona con eclosiones tan cercanas entre Es muy importante que tengas un fuerte control sobre la presión de tu mano en este paso. Por lo tanto, sus sombreados en realidad se crearían en realidad se crearían Bien, ahora otra vez, repito este sombreado en sentido contrario, y luego lo haré en sentido contrario Nuevamente, dando vueltas y vueltas en todas las direcciones diferentes. Ahora bien, en estas áreas centrales, el foco de la oscuridad sólo está aquí. Por lo tanto, trato de usar más presión manual para colocar las escotillas oscuras y los sombreados oscuros de esta zona en su Con el uso de la técnica de sombreado en diferentes direcciones, realidad estoy creando esta oscuridad muy suavemente en estas partes Nuevamente, no olvides quitarte la tinta extra de la punta de tu bolígrafo, especialmente cuando estás trabajando en algunas zonas ligeras como esta. Bien, a partir de esta parte que los pétalos se han encontrado y chocan, deberían aplicar más oscuridad Por supuesto, a medida que te mueves hacia el centro del pétalo, debes hacerlos más ligeros. Bien, continuaré con este trabajo tanto como consiga la oscuridad que quiero por aquí. sólo añadir capas y capas del sombreado capa por capa, ahora aumento la presión de mi mano desde la parte inferior de este pedal que en realidad ha creado una sombra en este pedal Debajo de ella, voy a desvanecer una oscuridad aquí. Entonces puedo crear una sombra, pero debería desvanecerse considerando esa oscuridad Yo también Trabajo en el resto de la oscuridad en la creación de todos estos tonos oscuros aquí. Despacio, voy a hacer el trabajo. Lo llevo a la parte final de mi pedal y me desvanezco la sombra. Ahora debería moverme hacia la parte superior del pedal Así, también crearía la oscuridad para esta zona en la dirección opuesta las capas anteriores. Nuevamente, sombreo para crear otra capa y aumentar la oscuridad así como estoy fusionando los colores entre sí, luego trato de desvanecerse y crear la oscuridad de esta zona muy lentamente en mi trabajo. Ahora, cuando estás creando escotillas con tu bolígrafo, es muy importante tener un control muy fuerte en la presión de tu mano Como te dije antes, no te apresures a través de él cuanto más tiempo dediques a tu boceto. Definitivamente te da un resultado mucho mejor, sobre todo en técnica de pluma que nosotros la puedes editar muy fácilmente, aunque cometas un error, podemos arreglarlo hasta algunos niveles. No podemos editarlo completamente porque estamos más limitados en bosquejar con Pen Por lo tanto, es mejor que seas paciente y te tomes tu tiempo con él para que no se arruine. No necesita ninguna fijación o edición Al fin, estás satisfecho con los tonos que has creado porque son tan suaves y hermosos y agradables. Bien, entonces continuaré desde aquí también. Mira, bien, ahora también puedo considerar una oscuridad más fuerte en comparación con esa parte de aquí. Verás, bueno está mostrando la curva por aquí que entró justo debajo de los otros pedales. Salió y vuelve a entrar. Es como una ola en nuestro pedal. Yo creo esta oscuridad por aquí, muy lentamente aquí como pueden ver. Bien, va así. Incremento esta oscuridad en el centro de mi pedal, pero como pueden ver, lo he hecho con mucho gusto y muy amablemente En realidad, ni soporté decir que no he creado ninguna línea separada ahí ni ninguna área separada Ahora, muy lentamente, paso a paso, aplico mis sombreados por aquí, más oscuros por supuesto, y enfrentaré esta zona total y completamente Bien, así que aquí va, así como así. Sombreo por toda esta zona y también sombra en sentido contrario. Nuevamente, aquí va muy fácilmente, solo estoy creando esta sombra. Voy a continuar y me desvanecí en mi hermoso pedal Bien, entonces aquí va. Y en el borde de mi pétalo aplicar ness a algún nivel, no demasiado. Entonces cambio la dirección de mi sombreado Otra vez, puedo mezclar estos sombreados entre sí para obtener un tono muy cohesivo al final en Bien, entonces aquí va muy despacio. Voy a continuar con eso. Bien. Casi nos estamos acercando tanto al final de nuestro trabajo, pero no creas que aún no está terminado. También debería aplicar un poco más de oscuridad aquí para mostrar también la colocación de este pedal, en el pedal que está detrás de él, y luego desvanezco la oscuridad hacia interior de mi pedal muy lentamente. Como puedes ver, incluso deberías hacerlo más lento que yo aquí. Como te dije antes, deberías hacerlo más despacio de lo que estoy haciendo en el video. Bien, continuemos en el próximo episodio. 32. Crea oscuridad en la profundidad del pétalo: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien, ahora hagamos el resto de la oscuridad. Sólo voy a completar la oscuridad donde sea que la necesite. Así que estoy haciendo los hallazgos de estos tonos oscuros en su propia colocación también. Así que constantemente estoy sombreando, ya sabes, todas estas direcciones diferentes manera continua y constante Sombreo hasta que consiga esta oscuridad que quiero aquí. Bien. Así como así. Estoy sombreando y me estoy moviendo todo el camino hasta este lugar Bien. Ahora, estoy vestido, haciendo que la oscuridad de aquí sea cohesiva Lentamente. Porque si quiero que sean realmente cohesivos, tengo que atravesarlos muy despacio Bien. Y como pueden ver, dos me estoy moviendo hacia la raíz de mi pedal, hasta el final de mi pedal, y también lo estoy desvaneciendo hacia el borde de mi pedal, que ha girado hacia afuera Ves, porque si tienes una oscuridad como esta, deberías desvanecerla en ambos sentidos. Y puede mostrar esa hermosa profundidad en el centro de tu pedal. Y ahora se muestra perfectamente la forma ondulada de tu pedal. Entonces aquí va. Ya ves con este hermoso contraste que he creado aquí, claramente incluso puedes verlo ahora mismo. Se puede ver que esta parte se ve más profunda. Y esta parte después de ella. Es decir, la parte más ligera se ve mucho más prominente hacia el borde. Bien. Aquí va. Voy a seguir justo desde estas partes. Y seguiré bajando todo el camino hacia abajo. Justo de esta manera. Entonces voy a tratar de desvanecer mis sombreados muy Incluso el desvanecimiento debería ser cohesivo. Ahora, también debería beberme esta oscuridad de palabras, Alito. Así que estos colores pueden realmente mezclarse. Bien. Yo también estoy sombreando en sentido contrario. Entonces nuestro sombreado en realidad se hace de manera más cohesiva. Por eso hago sombra en todas las direcciones diferentes. Ahora para dejar rastro, no dejar ninguna mancha blanca o en manchas de sombreado, y para hacerlo más cohesivo Bien. Aquí está. Y así es como se ve. Solo ten mucho cuidado, ya sabes, no debes simplemente sombrear sin ningún tipo de cautela o muy rápido, sobre todo en las zonas de luz porque como te dije antes, casi no hay margen de error Así que trata de tener más cuidado y no cometer ningún error. Entonces después voy a continuar, como pueden ver, mis formas son todas cohesivas y mezcladas También lo hago los de este lado, y voy a arrastrar la oscuridad hacia abajo. Bien. Ahora aquí adentro, Mary es pequeña. Yo creo un tono claro de este pedal, una sombra clara de este pétalo sobre este exterior. C. Debe haber una sombra por aquí. Ahora bien, lo suficientemente oscuro, pero tampoco demasiado claro. Por aquí. También tengo otras gotas de agua. Tengo que crear eso también. Lo crearé exactamente como lo veo en la imagen de mis modelos. Entonces con un contraste muy alto, lo coloco por aquí igual que de costumbre, igual que los anteriores. Yo oscuro y sus alrededores fuertemente. Y voy a mantener el centro blanco y ligero. C. Ahora, aquí está. Bien. Se puede ver fácilmente aquí. Eso es que todos los tonos van entre sí desde las partes más oscuras hasta las partes más claras. Bien. Entonces aquí va. Esta parte también está terminada. Ahora queremos trabajar en el siguiente pétalo. Y para éste, voy a hacer exactamente lo mismo porque es grande y tiene mucho contraste, que es dedicarle mucho más tiempo. Entonces empiezo oscuro desde estas áreas profundas y las partes de sombra claramente aplican la oscuridad aquí. Y lo voy a desvanecer hacia la parte prominente. Así que se clasificó a partir de aquí, muy lenta y suave Me vestí, crear oscuridad y luego me desvaneceré hacia el centro Así que tengo una fuerte oscuridad por aquí en este borde debajo del otro pétalo. Porque claro que debería ser más oscuro. Tiene una sombra y todas las cosas. Pero a medida que me muevo hacia las otras partes, muy lentamente, me desvanecí y creo esta tonalidad de las formas ¿Bien? Bien. Aquí vamos. Desde el principio. Empecé a trabajar parte por parte y capa por capa en direcciones opuestas. Entonces primero sombreo y creo mis escotillas en direcciones opuestas Y entonces yo haré el desvanecimiento. ¿Bien? Entonces así así como pueden ver, también estoy completando este pétalo. Iré hasta aquí hacia las partes finales. ¿Bien? Entonces aquí está, sombreando todo el camino Y como pueden ver, mientras me estoy moviendo por estas partes, estoy creando tonos más claros, claro. Bien. Entonces también voy por los bordes. Y justo en los bordes del pétalo. Muy suavemente. Deberías comenzar a sombrear suave y ligeramente. Por supuesto, no debería ser demasiado oscuro. Deberías llevar tu pluma en la mano cerca del final. Por lo tanto, incluso con una presión de mano baja, puedes crear tonos mucho más normales. Y además serían más cohesivos. Y sería más fácil para ti controlar la presión de tu mano, sobre todo porque vas a trabajar en áreas ligeras. Así que deberías crear esa forma desvanecida en ella también. Y también aquí dentro, yo haría esto. Bien. Ahora, creo todo con una presión de mano baja aquí. Como pueden ver, mis escotillas y mis sombreados están Por lo que en realidad se puede concluir que estoy usando la presión de la izquierda que también se enfatizó en ella Entonces hagamos la última parte en el próximo episodio. 33. Sombreado final y terminación de diseño: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio y la última parte de este tutorial conmigo. Bien, ahora hagamos el sombreado para nuestro último pétalo de esta hermosa flor de rosa Como pueden ver, lo estoy haciendo muy cohesivamente y muy bellamente Y te dije como desde el entorno de este pedal, también debería agregar más oscuridad para crear un mejor contraste y un mejor volumen. Aplico mi oscuridad esta manera y sombreando en los bordes a medida que me muevo hacia las partes exteriores de mi amigo, solo la dejo ir y se desvaneció en tonos mucho más claros Bien, así como así. Voy a hacer el desvanecimiento completamente así como lo estoy sombreando. Este es nuestro último pétalo. Claramente no deberías apresurarte a atravesarlo porque no quieres trabajar todo y luego estropearlo en el último minuto. La última parte de tu trabajo, en realidad estas partes son aún más importantes porque si cometes un error al inicio de tu trabajo, puedes cambiarlo, empezar de nuevo. Pero si cometes un error aquí, sería una pérdida. ¿Bien? Ahora bien estas partes son demasiado claras, por lo tanto solo voy más de una vez para obtener el color tan oscuro como las otras partes claras, solo para obtener el color coincidente para toda la zona. Entonces estoy trabajando en estos tonos desde varias direcciones diferentes. Aquí vamos. Y también en sentido contrario a la capa anterior. Al igual que los otros, voy capa por capa, agregando estos tonos en diferentes direcciones para obtener el color correcto que quiero. Para este pétalo, lo estoy haciendo más cohesivo y también estoy creando un tono muy suave También creo una sombra de este pétalo encima de él. Debería sombrear esta zona. Esta es la sombra de este pedal superior, que ha pasado por encima de éste. La sombra debería ser totalmente oscura. Aquí tenemos oscuridad absoluta. Porque es una sombra. En realidad, esta oscuridad absoluta nos da incluso un mejor contraste. Una mejor sombra al fin, mejor volumen. Pero en las partes inferiores, volví a crear un poco más de F, voy a desvanecer todo en mi trabajo porque no quiero líneas de borde ni sombras separadas. Verás, puedo desvanecerlo con estos tonos a su alrededor. Y hacia ella, aquí va. Mira, también aumento la oscuridad de aquí lentamente, poco a poco, paso a paso, y la voy a desvanecer hacia arriba. Bien, así. Hago que el sombreado de esta zona sea totalmente cohesivo. Y también eliminaría los spots que se han creado por aquí. Ves, está uniendo todo bien ya que puedes ver claramente eso. Tan hermoso como eso, hemos terminado nuestra hermosa flor de rosa. Espero que hayas disfrutado tanto como hayas podido de este tutorial. Tanto como lo hice yo. Deberían practicar unos amigos, mis queridos alumnos. Porque estos tutoriales pueden ayudarte hasta algunos niveles. Lo que te puede llevar de estudiante a pintor profesional es practicar de manera continua, constante, una y otra vez. Esto es. Este es nuestro hermoso boceto de flor rosa. Me encantó. Espero que hayas hecho lo mismo. Bien, así que nos vemos en los próximos cursos.