Transcripciones
1. Puffins: Introducción: Hola ahí. Mi nombre
es Carrie Mckenzie. Soy un
artista profesional, autor y tutor de arte viviendo en la hermosa campiña
de Yorkshire. Estoy encantado de poder
compartir con ustedes mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino
en mi propio viaje artístico. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que fotorrealista. Me gusta explorar enfoques
sueltos que resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. Esta clase es apta
para todos los niveles. Si eres principiante y nunca
has pintado antes, te
estaré guiando
en cada paso del camino a lo largo de todo
el proceso. O si eres artista
inexperto, y buscas un curso de
actualización o incluso aprendiendo algunos
enfoques y técnicas nuevos, estaré demostrando
cómo construir
las capas de color
para que se mantengan limpias y frescas y eviten el temido modo para que
al final de la clase, tengas tu propia y
hermosa pintura
de estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos,
técnicas y atajos a
lo largo de los años. Así como en mis clases
presenciales presenciales, las estaré compartiendo
para que tú también puedas obtener los mismos beneficios y alegría de pintura que me han ayudado. Soy un gran creyente en
aprender haciendo. En lugar de leer
mucha teoría escrita, estarás pintando
junto a mí en mi estudio mientras
demuestro cada
proceso paso a paso y hago de tu aprendizaje una
experiencia feliz, sonriente y práctica. O si lo prefieres, puedes
ver el video todo el
camino y probar
la pintura después,
y por supuesto, puedes hacer una pausa
y rebobinarlo en cualquier momento. Le proporcioné una
fotografía de referencia y también la
vista de dibujo para descargar. Ahora no te preocupes por
trazar el dibujo porque este curso se
trata de pintar, no de dibujar. Es importante destacar que el
activo más valioso es su propio tiempo, pacientes y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal, o el fracaso en el arte. Se trata de
aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que
necesitas mejorar y seguir adelante
con cada paso. Pero importante, por favor no te
preocupes si estás pintando no se ve
exactamente como el mío. Larry nunca le preocupó
si se
parecía a Van Gogh o al de Picasso. Todos tenemos nuestro
propio estilo único, igual que nuestras huellas dactilares. Con ese entendimiento, es el momento de seguir
con la pintura.
2. Puffins 1: Composición, dibujo, materiales, enmascaramiento: Hola y una muy cálida bienvenida a mi taller de
acuarela online. En esta clase, vamos a estar pintando estos preciosos
frailecitos. Ahora puedes ver
el video
completo y luego probar
la pintura. O puedes pintar justo a
mi lado mientras te guio
a través de él paso a paso. Yo proporcioné la foto de
referencia y el dibujo en la sección de
recursos. No hace falta reproducir
la fotografía servilmente. Aquí es donde podemos utilizar nuestra licencia artística para crear nuestra propia
interpretación de la misma. De hecho, he usado tres fotografías
diferentes, una para cada ave y
otra para la C Thrift y he combinado para llegar a la composición
final. Estos son los materiales
que estoy usando. Pero si tienes
diferentes colores, entonces no tengas miedo de usar los que ya
tienes. La mayoría de mis colores
son totalmente o semitransparentes
porque permiten que el blanco del
papel brille a través y esto es lo que le da a la acuarela
sus maravillosos radiantes. Lo primero que hay que
hacer, por supuesto, es trasladar el dibujo
a tu papel de acuarela. Puedes hacerlo a mano alzada si
eres un cajón competente, o puedes usar algún papel de transferencia de
grafito o incluso frotar la parte posterior
del dibujo con un lápiz. la vuelta a la hoja, colócala sobre el papel de
acuarela, y luego
repasa los contornos del dibujo con un bolígrafo. Habiendo terminado el
dibujo estoy aplicando poco de líquido de enmascaramiento a un
poco de líquido de enmascaramiento a algunas áreas donde quiero
reservar el papel blanco. Yo uso
líquido enmascarante azul pálido porque el color azul te
permite ver fácilmente dónde lo has puesto y se frota bien. También estoy usando un clip
desenrollado porque me da
un punto muy fino. Podrías usar un
cepillo de enmascarar o el mango de un cepillo viejo o algunos
moldeadores de color con punta de goma. O podrías invertir en una pequeña herramienta chiflada
llamada pluma reglante, que tiene pinzas
al final y una pequeña
rueda que te permite ajustar las pinzas para
que puedas pintar
con diferentes tamaños. Es necesario esperar a que
el líquido de enmascaramiento se seque por completo antes de
aplicar pintura sobre él. Cuando se retira, deja bonitas formas blancas
definidas y crujientes. Si el resultado está demasiado
atascado siempre puedes ablandarlo con un pincel húmedo
o incluso pintar sobre él. Puedes ver aquí cómo esta pequeña herramienta muy inteligente y barata,
este clip desenrollado, me
está permitiendo pintar algunos trazos plumosos muy finos
con el fluido enmascarador. Además de reservar unas plumas blancas
con el líquido enmascarante, también
he añadido un pequeño punto
a la pupila de cada ojo. Ahora voy a dejarlo por unos 15 minutos hasta que el líquido enmascarante
esté completamente seco.
3. Puffins 2: crea rocas abstractas con envoltura de plástico. Pinta ojos, picos y piernas mojadas en húmedo: Te voy a mostrar una pequeña técnica
inteligente para pintar un primer plano
abstracto. Como vio anteriormente en la
fotografía de referencia, aprovechamiento
del mar tiene la
increíble capacidad de crecer en lugares muy rocosos del paisaje. A menudo verás a nuestros pequeños amigos
hinchados encaramados en estos lugares ya sea
solos o en pequeños grupos. El primer plano de esta pintura va a incluir pastos, flores de segunda mano y rocas. Bastante pasando ahí. Pero quiero
simplificarlo para que no eclipse a las principales
estrellas del espectáculo, que son nuestros dos pequeños frailillos. El uso de alguna envoltura de plástico me
dará formas más abstractas, simplificadas y también transmitirá todos los diferentes
bordes duros en la zona rocosa. He mezclado un poco de verde con
mi pintura azul y amarilla. Si
ya tienes verde mezclado, claro, te vendría bien eso. Estoy aplicando la
pintura bastante densamente. En primer lugar, he
aplicado el amarillo. Voy a ir con el verde. Ahora no estoy siendo muy
valioso sobre esto. Estoy pintando bastante
rápido y suelto. Porque cuando me ponga la envoltura
plástica más
tarde, borrará
bastantes de estas marcas. Lo importante
es conseguir que la pintura ponga realmente bastante densa y gruesa. Habiendo conseguido los
colores más claros en los que es para
la hierba y el aprovechamiento del mar, ahora
estoy agregando algún color muy
oscuro que he mezclado con púrpura y
azul y un poco negro. Estoy colocando el color oscuro debajo los pastos porque aquí
es donde están las rocas. Si dejas uno o dos
pequeños espacios blancos en el medio, no importa. Todo va a fusionarse debajo de la envoltura
de plástico en breve. Tenemos que ponernos
esto relativamente rápido porque no
queremos que esta pintura se seque
antes de ponernos la envoltura. Hace falta que esté muy húmedo cuando aplicamos la envoltura plástica. Entonces dos serán valientes y trabajarán rápidamente para que esta
pintura se abofetee. Lo único que no estoy
pintando en esta etapa son las pequeñas
cabezas de flores rosadas del thrift del mar. Porque no quiero que
desaparezcan en esta abstracción. A pesar de que se ve
bastante oscuro por
el momento, lo otra cosa que hará la envoltura de
plástico, aclarará los
tonos en muchas áreas. Ahora por lo emocionante, tengo un trozo de
film film transparente de envoltura de plástico como se le conoce a menudo, y lo estira
sobre el área que
acabo de pintar y pellizcarlo
junto con mis dedos. Al hacer esto, casi se pueden
ver formas
abstractas
que aparecen debajo. Se tarda bastante en
secarse y surtir efecto. Continuaré con el resto de la pintura mientras
la
envoltura de plástico aún está en su lugar. Vamos a usar
la técnica de húmedo sobre seco. Aplicar pintura húmeda
sobre papel seco. También, la técnica wet-on-wet, donde mojaremos primero
el papel. Puede que
ya tenga pintura o puede que no. Después aplica la pintura húmeda encima de eso y deja que se extienda
en el lavado húmedo. Estoy usando mi color
amarillo claro para pintar el iris de cada ojo. Puedo repasar el líquido de enmascaramiento porque ahora está bastante seco. Eso no es un problema. También estoy
pintando los pequeños picos. Es esta pequeña y divertida
forma al costado del pico que está en amarillo. Después las crestas en el pico. Estos son un borde bastante duro, dejando un pequeño slivedge pequeño. Difícilmente
los puedes ver justo en el medio. También hay un poco de piel de color amarillo anaranjado justo arriba y debajo de cada uno de sus ojos. Esta es solo la primera
capa, por supuesto. Estas zonas van a
aparecer mucho más anaranjadas. Pero tener el amarillo
bajo lavado le da un poco más de profundidad
e interés de color. La acuarela rara vez se ve
bien en sus primeras etapas. Es trabajo de capa sobre capa hasta llegar
al resultado final. Estoy usando un
cepillo bastante pequeño aquí, un número 2. Tiene un muy
buen punto para que pueda
meterme en todas estas
pequeñas formas. Gasté bastante dinero a
lo largo de los años en cepillos, particularmente, costosos cepillos de
sable. Pero últimamente descubrí que
mi estilo se
adapta mejor a un cepillo sintético. Tienen un
poco más de primavera en ellos y encuentro que
los puntos duran más. Yo muy a menudo uso
pinceles mayores o Escoda. Estas marcas tienden a
mantener sus encantadores puntos. Tengo unos pinceles de
terciopelo negro y un surtido de
pinceles chinos también. Estos últimos tienen buenos vientres para
sujetar la pintura, así
como maravillosos puntos
para pintar con detalle fino. Como pueden ver, ahora
me he pasado a pintar los frafinitos, las patas y las garras. Se movió un poco
de la envoltura hacia abajo poder llegar a esas áreas. Entonces voy a volver ahora a
los portadores de ojo y pico. La pintura amarilla que me puse antes va a estar
bastante seca pero no del todo. Como estoy poniendo esta
pintura naranja encima del amarillo, obtendremos una buena mezcla
natural medida que los dos colores
se mezclan y se fusionan. Pero todavía tengo algunos de los amarillos que
se muestran a través. Al usar dos
colores diferentes soy capaz de transmitir las silenciosas crestas duras en
las formas del pico. A pesar de que
parece una forma grande, hecho
hay un pico inferior
y uno superior. Los estaré separando más tarde cuando la pintura esté seca
con algún color más oscuro. Esa pequeña mancha de carne
anaranjada a la izquierda del pico es en realidad la bisagra que
les ayuda a abrirse y cerrarse. Sigue revisando con la fotografía de referencia si quieres echar un
vistazo al detalle. Pero como dije antes, no
estamos tratando de hacer una pintura completamente
fotorrealista. Esta es nuestra impresión
de ello para que
no tengamos que ser
exactamente iguales. Estoy usando la misma técnica
para agregar el color naranja ahora a las patas y garras
de nuestros pequeños fraffins. Nuevamente, dejando algunas pequeñas
áreas de amarillo mostrando a través de dejar que ese color mezcle y se mezcle en otras áreas. Básicamente estamos
tratando de transmitir una forma redondeada 3D en una hoja de papel
plana. Es por ello que necesitamos usar
diferentes tonos de color
de claro a medio a
oscuro para transmitir esas formas
redondeadas. Observe aquí cómo el pie de esta pequeña pierna en realidad desaparece en la
hierba así que obviamente, no
vamos a estar
pintando ese pie. El pie derecho,
sin embargo, está levantado, por lo que podemos ver muy poco
de la pierna a ese lado. Solo estoy volviendo
a mi pintura y agregando un poco más de
naranja en lugares que me he perdido, particularmente alrededor de los ojos. Ahora bien, tal vez no necesites hacer
esto con tu pintura así que echa un vistazo a lo
que tienes y solo hazlo si es necesario. Tampoco siento que tenga suficiente definición en
las piernas y las garras. Estoy agregando un poco de Alizarin carmesí a mi naranja solo para fortalecer el color y darle un poco
más de tono entre las dos áreas y en
los lados de las piernas. Nuevamente, como decía, tenemos que crear este efecto
redondeado, una forma 3D. Necesitamos algunos tonos más oscuros
para poder hacer eso. Gran parte de la pintura
naranja y amarilla subyacente todavía
está húmeda. Todavía estoy obteniendo
un poco de mezcla
y ablandamiento natural en algunas zonas. Pero algunas pequeñas
áreas se han secado. Para permitir ese ablandamiento, estoy usando un cepillo limpio y
húmedo y simplemente
acariciando el lado de ese color más oscuro
para que se mezcle y suavice en el lavado
subyacente. No quiero que el
color oscuro que me acabo de
poner se vea como
palos de fósforo sobresaliendo. Mirando dónde necesito
realmente aclarar el tono, estoy usando un cepillo limpio para mojar sobre la camisa
con un poco de agua limpia, dejarla un segundo, y luego levantar la pluma
con un cepillo sediento. Ese es un cepillo limpio y húmedo.
4. Puffins 3: pintura la primera capa de cada Puffin: Estoy usando de nuevo la
técnica wet-on-wet, y solo estoy agregando un poco de agua
limpia ahora a la parte superior de
la cabeza y al dorso
hasta las plumas de
cada pequeño Frailecillo. Ahora trabajo en
ambos juntos, pero si no eres
un trabajador rápido, entonces no hay problema en trabajar
el uno a la vez. Ya he mezclado
algo de azul cobalto. Acerca de la consistencia
de t necesita ser tranquila, húmeda y acuosa, y emerger esto
al papel húmedo y permitir que ese color
se extienda y se mezcle en el lavado subyacente. Simplemente yendo con cuidado alrededor del borde
exterior de su rostro. Simplemente goteando de verdad, goteando la pintura con
la punta de mi pincel. Realmente no estoy presionando
demasiado fuerte y permitiendo que el papel mojado absorba el color de la
punta de mi pincel. Bajándolo ahora
sobre las plumas de la cola, manteniéndolo todo agradable y suave. Estoy usando mi pincel en
la dirección en que las plumas
están creciendo de forma natural. Eso es muy importante para mantener esa dirección correcta para que tengamos la impresión
de esas plumas. Simplemente entra debajo de
su mentinita, y nuevamente usando
pequeños trazos aquí, porque por supuesto las
plumas serán un poco más pequeñas en esta área en particular. Sólo le estoy agregando un
poquito de azul a su pico donde
será negro más adelante. Lo que es útil es
poner pedacitos de color
extra, color diferente sobre
todo si vas
a poner negro encima, porque el negro
puede parecer bastante aburrido si solo lo
jugarías por sí solo. Por eso nuevamente estoy agregando este
color azul cobalto ante todo, a la primera capa. te preocupes si te pierdes algunas pequeñas manchas de
color blanco aquí y allá, eso se sumará a
la redondez de la forma y le dará
un poco más de interés. A pesar de que esta es
solo la primera capa, sigo variando la melodía, acabo de levantar un
poco ahí del ala. Quieres seguir siendo
consciente de tener algunos tonos más oscuros
y tonos más claros. Nuevamente, esto ayudará a transmitir la redondez del cuerpo del
pajarito. Sólo estoy levantando un
poco de la parte superior de su cabeza otra vez donde
podría estar captando la luz. Ya he mezclado
un color púrpura usando el azul cobalto con
algunas reglas permanentes, y mientras este
azul cobalto todavía está húmedo, ahora
estoy agregando en este color
púrpura aquí y allá. No voy a repasar
cada pedacito del azul, realidad
estoy de nuevo goteando ese color púrpura
y dejando que se mezcle. En una etapa posterior nos pondremos en otra capa más oscura, pero esta primera capa aquí
es muy útil para proporcionar algún
color subyacente que
atravesará y dará un
poco más de interés a
los resultados generales . Así como lo hice con
el azul cobalto, puedes ver que
solo estoy usando la punta de mi pincel para dejar que esa pintura fluya hacia el color
subyacente. Usando el lado de mi
pincel para mezclarlo y levantarlo donde sea
necesario para alterar la melodía. También voy a añadir un
poco del color púrpura a esa zona de su pico que
va a quedar muy negra más adelante. Particularmente estoy agregando
el morado alrededor de
la parte posterior de su cabeza donde será consciente de la luz, y así vamos
a necesitar que sea más fuerte en tono. Ahora vamos a usar
exactamente el mismo proceso, pero un poco de inflado a
la derecha. Si está trabajando
el perno juntos, solo verifique que donde aplicó el agua
antes todavía esté húmeda. Si no, agrega un poco más de
agua antes de comenzar. Como ya me has visto
pintar este proceso ya, sólo
voy a acelerar un poco
el video. Ahora como este pequeño
Frailecillo está mirando hacia adelante, realmente no
hay nada
de su espalda para pintar. Pero cuando pintas en la zona de
su cuello donde el negro azul se encuentra con el color
pálido del pecho, solo tenga cuidado de agregar algunas
pequeñas películas donde las plumas negras azul oscuro se superponen a
las luces naturales del pecho. Arriba en mi ojo sobre cómo las
pinturas en el inflado de
la izquierda se están secando y agregando más pequeños toques
que allí se puedan necesitar. Igual que antes y aplicando el color púrpura pero
levantándose y mezclándolo donde
sea necesario para tratar transmitir esa forma redondeada. Ya podemos sacar
la envoltura de plástico. La pluma debió haberse secado. Deberías ver muchas
formas abstractas
interesantes ahí en la pintura. Es imposible predecir
cómo va a resultar
realmente esta técnica. No te preocupes, si el tuyo no se
ve exactamente como el mío. Ahora quiero que los efectos en las caras sean muy,
muy suaves en verdad. Estoy prehumedeciendo estas
áreas y usando pintura débil
muy, muy acuosa. Si bien las caras parecen
ser bastante blancas, claro, siempre
hay
sombras y
luz reflejada que afectan a la
herramienta y al color. Estoy usando exactamente
los mismos colores que ya usamos. Estoy usando algunos amarillos
muy, muy, muy acuosos. Voy a añadir
un pequeño toque de azul
cobalto a ese amarillo. Lo importante aquí es
que puedes ver cuánto más claros son
los tonos en la cara que
lo que acabamos de pintar
en la cabeza y la espalda. Tener una buena mirada también como
he dejado una pequeña astilla de papel
blanco alrededor del
borde de la zona de la cara. Eso es para tratar de transmitir un
efecto globo abovedado de la cabeza. Estoy agregando un pequeño toque de púrpura en la
parte inferior de la cara. Nuevamente, esto
va a estar más en sombra con la luz
que viene de arriba. Si me he oscurecido un poco, siempre
puedo usar
esa
técnica de lifting out con un pincel sediento. No tengas miedo de tomarte tu tiempo con
estas caritas. Aunque las áreas pequeñas, en realidad se
convertirán en el foco principal, especialmente una vez que hayamos puesto
el negro para el ojo y obtengamos el
contraste más fuerte en esta área. El único borde duro
que realmente
quieres en esta zona es donde el bolígrafo se encuentra con esa astilla
de papel blanco seco. El resto, sigue usando
tu técnica de mezcla y estás levantando la técnica
para crear ese defecto abovedado. Vamos a usar exactamente la misma técnica que hemos usado para las caras de
su pequeño pecho. Ahora bien, lo que hay que recordar
aquí es que la parte inferior de cada seno
va a estar más a la sombra que la parte superior. Es por ello que necesitarás
aplicar la mayor parte del color. Estoy usando exactamente los mismos
colores que usé para la cara. Azul cobalto, pequeños
trozos de púrpura, algunos amarillos y algunos anaranjados
transparentes. También es probable que
obtengamos algún
color reflejado de los fuertes anaranjados y amarillos en la pierna y los pies. Estaré poniendo ese
color reflejado en las zonas inferiores del pecho. Así como lo hice con las caras, estaré tratando de mantener
todo agradable y suave
usando mezcla y ablandamiento
donde sea necesario. También tal vez quitando cualquier
pintura que sea demasiado oscura, porque esta área sí
necesita ser ligera, necesitamos ese contraste entre el área oscura del ala trasera y
este pecho de color claro. Es importante mantener esas pinceladas yendo en dirección a
las plumas a
medida que crecían naturalmente. Por ejemplo, aquí no queremos ningún trazo horizontal. El área que estoy
pintando ahora es donde obtuvimos esa
luz reflejada de las piernas. Voy a entrar
primero con un poco de amarillo y luego un poco de
naranja por encima, igual que hicimos con
los picos y las piernas. Pero obviamente no estoy
haciendo de esta pintura aquí un
tono fuerte como las piernas, tiene
que ser mucho más ligera. De nuevo, usando mi pincel, pincel húmedo y
sediento para levantar
la pintura donde está demasiado oscura y mantener esos
bordes mezclados y suaves. Como de costumbre, siempre tengo
un trozo de toalla de papel en mi mano izquierda listo para quitar cualquier cosa que no se vea bien y mantener esa zona
suave y limpia. Estoy pasando a pintar la pechuga del
segundo pequeño Frailecillo. Nuevamente usando esos mismos
colores, y otra vez, tratando de transmitir la redondez
de su pequeña forma. Probablemente sea más obvio en prominente en la imagen orientada
hacia adelante que necesitamos mantener esos tonos más oscuros en la parte inferior
que en la parte superior, y también en los lados, nuevamente, para crear ese efecto 3D. A menudo existe la idea errónea de
que las sombras son grises. Pero, de hecho, si miras
muy de cerca las sombras, tienen una miríada
de colores diferentes. Al parecer el tono principal
de las sombras es el azul, pero también pueden
reflejar el color de cualquier objeto o
salsas a su alrededor. El pecho de este pequeño
Frailecillo es casi en forma de huevo. Para transmitir que necesitamos algunas áreas de sombra que sean más oscuras y algunas
áreas de sombra que sean más claras. Los más claros
van a estar más o menos en la mitad de la forma de huevo, y los más oscuros van a estar alrededor de los bordes exteriores. Asegúrate de que
tu color sea más intenso o más claro en esas zonas que
acabo de mencionar. la sombra sea Además de que la sombra sea
más fuerte cuanto más
lejos esté de la fuente de luz, también
obtendremos algo de
sombra entre las pequeñas plumas. Añadiendo algunas sombras en
las plumas justo
alrededor de las piernas, debajo del área del pecho.
5. Puffins 4: pintura la segunda capa de color azul oscuro en Puffins. Pinta ojos y talones con negro: Estoy usando un pincel
puntiagudo muy pequeño y algo de pintura negra pura para pintar las pupilas de
los ojitos. Ahora tengo ese pequeño punto de líquido de enmascaramiento puesto
para los reflejos, así puedo pintar justo sobre
eso sin preocuparme. Quité esa mina así que cuando la pintura esté seca y
eso solo le dará los ojos ese poco de brillo y les dará vida. Si no tienes una mano firme, podrías usar un bolígrafo negro
impermeable en su lugar. Ahora, también tienen
esta pequeña marca oscura a un lado del ojo. Entonces solo estoy sacando eso
otra vez con mi pintura negra. Realmente no sería una buena
idea hacer eso con el bolígrafo negro impermeable porque necesitamos
suavizar eso en, lo contrario
solo va a
parecer un stick negro al
que se le ha pegado. Así que estoy usando la técnica de mezcla y ablandamiento
para simplemente suavizar esa línea oscura en el lavado
subyacente de pintura debajo. Como pueden ver, he
puesto mi papel de acuarela boca abajo para que pueda
llegar a esas zonas más fácilmente. Esta es una de las
razones por las que
en realidad no pego mi
papel como hacen algunos artistas. Esos son los ojos más
o menos acabados. Ya estoy listo para pasar a
pintar la segunda capa de color en las cabezas y
espaldas y plumas de la cola. He mezclado un fuerte
color azul-negro usando
azul ultramarino y rosa permanente y
un poco de Mars Black, y la belleza de la
acuarela es que
una vez que una capa de color se haya secado
por completo, puedes pintar con capas
adicionales de color, y esto creará dimensión, textura y variación de color. Es muy importante
dejar que cada capa se seque antes sobrepintar con
la siguiente capa para que los colores
no se pongan fangosos. Pero debido a que la acuarela
es transparente, aún
obtendrás algo de ese lavado subyacente que se muestra a través de la segunda
o tercera capa. capas a veces se
refieren como acristalamiento, así que cuando esmaltas o capas, la transparencia natural de acuarelas afecta el
color o apariencia de una pintura ya que cada nueva capa altera el color de
la capa debajo, por
ejemplo, si pintas
una capa de pintura amarilla, dejas secar y luego pintadas o esmaltadas con una
capa de pintura azul, en realidad
lo harías
terminan con un color verde. De hecho, acristalar con color
o agregar otra capa de color agrega mucha riqueza
y profundidad a una pintura. Podrías aplicar esmaltes
o capas extra de color
en cualquier punto de la pintura, o bien puedes dejarlo hasta el final y aplicar un esmalte final, que tal vez
aumentaría la armonía del color, o afectaría el estado
de ánimo de la pintura. Porque ahora estoy pintando
sobre una superficie seca, estoy, por supuesto, recibiendo estas líneas más severas
y duras. Una vez más, estoy usando las técnicas de mezcla y
ablandamiento. Yo uso esto [inaudible] a
lo largo de mis pinturas para suavizar esas
líneas duras y
mezclarlas con ese color
subyacente. Quiero un poco de
destaque en la parte superior de su cabeza donde está
captando la luz desde arriba. Soy consciente de mantener su
intersección más ligera. Todavía estoy consciente de
mantener mis
pinceladas yendo en
dirección a las plumas, y también estoy dejando pequeños
espacios entre los trazos, así que tengo alguna variación
en el tono entre claro, medio y oscuro en esta área. Voy a
volver a usar un cepillo
limpio y húmedo para mezclar algunas
de esas líneas, dejando algunos bordes duros
y algunos bordes suaves. Voy a trabajar en torno a cada pequeño Frailecillo usando
este color azul-negro oscuro, variando el tono, para que tengamos
algunos tonos claros, algunos tonos oscuros,
algunos tonos medios. Cada forma necesita cierta variedad en ella para mantener el interés del
espectador. Estaré usando el mismo color
oscuro para pintar las plumas más oscuras donde se unen a estas
patitas anaranjadas, y también para esa pequeña área en el pico que
pintamos de azul. Eso también necesita ser sobrepintado con este color negro azul
oscuro. Después para terminar esta sección, voy a pintar las pequeñas
garras en sus pies.
6. Puffins 5: para primer plano de orden. Pinta la flor de prósperidad de mar. Añade salpicaduras alrededor de los magdalenas. Detalles finales: Estoy echando un vistazo a
mi área de primer plano y comprobando dónde
necesito retocar algo, dónde necesito agregar
un poco más de pintura o incluso levantar un poco más. Ahora, he añadido un poco de color
amarillo y verde alrededor de la zona
de los pies del pajarito de la izquierda porque todavía tenía algún papel
blanco ahí. Estoy usando el mismo
color para mover algunas formas de pasto más. Ahora tu pintura puede verse un poco
diferente a la mía, así debes evaluar
qué más necesitas hacer
con tu primer plano. Podría ser
perfectamente, sí lo es. En cuyo caso no
violines o es posible que necesites agregar un poco de
profundidad al área de la roca. Depende mucho del
resultado que obtuviste al quitar esa envoltura
de plástico del primer plano
que pintaste. Ahora estoy bastante satisfecho con
mi primer plano así que estoy usando alguna rosa permanente
para agregar algunos puntos y guiones para las flores de ahorro
del mar. Lo he mezclado bastante fuerte
así que también puedo mojar en las áreas de pasto y agregar algunas pequeñas cabezas
de flores dentro y entre las hierbas. Ahora la distancia desde la que
estamos viendo las flores, son muy pequeñas, así que no necesitamos estar
tratando de poner mucho detalle aquí. Tal vez variar el tono
aquí y allá. Habrá algunas flores
que son un poco más claras, algunas que son un poco más oscuras. De nuevo, usa tu
toalla de papel o tu pincel para levantar un poco de
pintura aquí y allá. Varía el tamaño y las formas de estos pequeños
puntos y guiones. Lo que haces, quieres
que todos luzcan completamente uniformes que
no lucirían naturales. Solo estoy agregando algunos
tallos
poco más oscuros de color verde para incrustarlos
en esa área cubierta de hierba. En realidad solo estamos pintando una impresión de estas
pequeñas flores de ahorro marino. No queremos que se hagan cargo de toda la pintura y
se conviertan en el punto focal. Para el fondo estoy usando una técnica muy sencilla
llamada salpicadura. Simplemente carga tu
pincel con algo de pintura, lo
sostienes horizontalmente unas
dos pulgadas por encima del papel, y luego lo agitas con una inacción de movimiento de muñeca para forzar la pintura sobre el papel, o puedes tocar el pincel con
el dedo índice para hacerlo. Si usas un pincel grande, obtendrás grandes marcas de foco. Si usas un pincel pequeño, obtendrás pequeños puntos pequeños de tamaño
aleatorio. Estoy usando un pincel
mediano y azul
cobalto para agregar algunas
salpicaduras alrededor de las aves. Ahora bien, si te preocupa conseguir estas marcas en
los propios pájaros, siempre
podrías enmascararlos
con alguna toalla de papel, sobre todo si no estás
acostumbrado a esta técnica. Cuanto más cerca sostengas tu
pincel al papel, más control tendrás sobre dónde aterrizan los pequeños puntos. Especialmente si usas la técnica de golpeteo
con los dedos como estoy haciendo aquí en lugar de
la acción de sacudidas de riesgo. Para esta pintura en particular, estoy manteniendo esta batería en
bastante sutil, bastante discreto. De nuevo, no quiero que esto
eclipse a mis pequeños frailecillos. Ahora que la pintura está seca, he quitado todo el
líquido de enmascaramiento con un dedo seco y limpio. También he evaluado
qué más hay que
hacer para decir que la
pintura está completa. Aquí es donde
necesitarás echar un vistazo a tu propia pintura y valorar qué toques finales
necesitarás agregar o quitar para decir que
la pintura está completa. Estoy agregando un toque de pintura
más negra a los ojos para hacerlos
más oscuros e intensos. Si bien tampoco se sobrepinta, el pequeño
resalte blanco en la pupila. Estoy pintando una línea negra muy
fina y fina donde se unen el pico
superior e inferior. Algo del
color naranja en las piernas y pies se ha secado mucho más claro. El caso es con la acuarela, tiende a secarse aproximadamente 30% más ligero que
cuando te la pones. No siempre es fácil juzgar
el tono así que solo agregarle unos pequeños toques de naranja solo para
traerlos de vuelta nuevamente. También creo que necesito un poco más de definición
en el frailecillo izquierdo, justo donde la parte inferior del pecho
se encuentra con la parte superior de la pierna. Ahora quiero que esto
sea agradable y suave y que se mezcle así que antes que nada, solo
me estoy
cepillando suavemente con un poco de agua limpia. Entonces me estoy cayendo
solo tocando en un poquito de
mi color azul negro. Porque va sobre papel
mojado ese
color oscuro se ablandará y difundirá y aclarará un poco para que no quede tan oscuro como las plumas de
la cola de las mujeres. Pero le dará un
poco más de definición al frente de
este pajarito, sobre todo porque el pecho
predominantemente blanco está contra el papel blanco. Por eso
no se destaca. También estoy agregando solo
una pequeña astilla de esta pintura oscura para diferenciar entre
sus dos patitas. Voy a hacer algo similar
en esta pequeña bocanada a
la derecha y mojar primero la
parte inferior de su pecho, otra vez para conseguir esa suave
difusión de pintura. Pero esta vez me estoy
poniendo un poco de color
morado antes de
ponerme la oscuridad. Nuevamente, eso es solo
fortalecer esa forma, por lo que simplemente destaca un poco mejor de lo
que lo hacía antes. Ahora como dije, puede que
no sea necesario hacer esto. Mira tu propio cuadro
puede ser que ya
te hayas oscurecido lo suficiente y no quieras exagerar. Estas son solo sugerencias de pequeños toques finales que
pueden marcar la diferencia. A menudo puede ser útil
poner tus pinturas en un lado durante un
par de días y luego mirarlas con
un par de ojos frescos para ver qué
detalles finales podrían ser necesarios. Aunque sí enmascaré algunas de las pequeñas plumas
blancas dentro y entre la oscuridad, no
siento que haya
suficiente muestra
así que estoy usando un bolígrafo de gel blanco para agregar
algunas moléculas pequeñas plumas blancas aquí y allá, a lo largo de las
plumas de la cola
y a lo largo del área de las alas. Ahora bien, si eres
purista y no
quieres usar un poco de técnica mixta con
tu acuarela, podrías usar un bisturí afilado para rascar algunas plumas
blancas, o podrías usar un pincel con
una punta pequeña muy fina para pintar en unos pocos trazos
con un poco de gouache blanco. Una palabra de precaución
aquí por supuesto, es no exagerar, no hacer que parezca demasiado complicado. Por último, la pintura rosa
que me puse para
las pequeñas flores de ahorro del mar también se
ha secado más ligero. Como último paso, solo estoy
salpicando un poco más de rosa permanente sobre
esas cabezas de flores, solo para darles un
poco más de definición de color. Entonces es hora de
que tome mi propio consejo. Deja de trabajar demasiado, siéntate en mis manos o ve a
tomar una taza de té. Espero que hayas disfrutado pintando nuestros encantadores
frailecitos y
espero volver a pintar
contigo muy pronto. Realmente me encantaría
ver cómo te
ha ido con tu propia pintura
terminada. Por favor,
súbela a la galería de proyectos donde también inspirará a
sus otros compañeros de clase. Mientras tanto, pintura feliz.
7. Puffins: pensamientos finales: Bien hecho al
completar la clase, y también la pintura si has estado pintando a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos una envoltura de plástico para crear un primer plano
abstracto. Utilizamos técnicas tanto húmedas como húmedas
y húmedas y secas para la primera capa de pintura. Luego usamos la
técnica de estratificación para agregar una segunda capa de color y crear la
ilusión de plumas. Analizamos cómo mezclar
y suavizar los bordes duros, particularmente al
agregar detalles finales. También miramos
cómo quitar la pintura y recuperar áreas de luz. Finalmente, pasamos un tiempo esploshy encantador y escurridizo agregando algunas salpicaduras
al fondo. Realmente me encantaría ver
cómo te fue con tu propia pintura
terminada, así que por favor
súbela a la galería de proyectos, donde también inspirará a
tus otros compañeros de clase. Mientras tanto, gracias por acompañarme
y espero
verte la próxima vez.
Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
