Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN AL BARCO DE VELA: Hola y una muy cálida bienvenida a mi clase de
acuarela online. Mi nombre es Karen Mackenzie. Soy un
artista profesional, autor y tutor de arte viviendo en el hermoso
campo de Yorkshire. Hoy vamos a estar pintando este precioso velero recortado
contra una gloriosa puesta contra una Está repleta de técnicas de
acuarela, consejos y trucos, y sé que te va a encontrar
realmente inspirador. Es apto para todos los niveles. Si eres principiante, te voy
a guiar en cada
paso del camino. O si eres un artista
experimentado que busca algo
un poco diferente. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo y luego no preocuparte por el dibujo porque
esta es una clase de pintura. En todas mis clases
puedes seguir en tiempo
real ya que comparto las técnicas que utilizo en
mi propio trabajo profesional. Tengo muchas clases ahora sobre compartir habilidades en una variedad de bellas materias donde te
muestro cómo mantener
tu trabajo suelto, fresco y espontáneo,
sin sobrepreocuparse. Y ganarás la
confianza y el conocimiento para incorporar todo lo que
aprendas en tu propia obra de arte. Lo mejor de todo es que al
final de esta clase, tendrás tu propia
hermosa pintura la que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos,
técnicas y atajos a
lo largo de los años. Así como en mis clases
presenciales presenciales, las
estaré compartiendo para que tú también puedas obtener los mismos beneficios y alegría de la pintura que me
han ayudado. Soy un gran creyente en
aprender haciendo, lugar de leer
mucha teoría escrita Estarás pintando
junto a mí en mi estudio mientras
demuestro cada proceso paso a
paso y hago de tu
aprendizaje una experiencia feliz, sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver el video todo el camino a través, luego probar la
pintura después. Por supuesto, puedes pausar
y rebobinarlo en cualquier momento. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el
impresionista y lo contemporáneo en
lugar de lo fotográfico realista Me gusta explorar enfoques
sueltos que destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder
compartir contigo mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino
en mi propio viaje artístico. Es importante destacar que el activo
más valioso es su propio tiempo,
paciencia y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal, o el fracaso en el arte. Se trata de
aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que
necesitas mejorar y seguir adelante
con cada paso. Por favor, no te preocupes
si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry. Nunca se preocupó
si su aspecto era de Angus o de Picasso. Todos tenemos nuestro propio estilo único al igual que nuestra huella digital. Y con ese entendimiento, es hora de seguir
con la pintura.
2. 1. Materiales, dibujo, enmascaramiento para reservar el papel blanco.: Hola y una muy cálida bienvenida a mi clase de
acuarela on line. Mi nombre es Cary Mackenzie. Soy un
artista profesional, autor y tutor viviendo en el maravilloso campo
de Yorkshire. Voy a estar compartiendo contigo
mis técnicas favoritas y
muchos consejos, como cómo crear un cielo encantador, suave y dramático al atardecer. Cómo pintar los
reflejos en el agua, y cómo perfilar
nuestro pequeño velero Ahora algo de eso puede
sonar un poco complicado, pero es mucho
más fácil de lo que piensas. Y
te voy a mostrar cómo paso a paso, creo que realmente te va a
encantar pintar este
pequeño velero Puedes ver
el video
completo y tener la
pintura después, o puedes pintar justo a
mi lado mientras te guio a través de él. Ahora bien, respecto a mis materiales, estos son los
que estoy usando. Pero si tienes
diferentes colores, entonces no tengas miedo de
usar los que ya
tienes. La mayoría de mis pinturas son
transparentes o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco
del papel brille a través. Esto es lo que le da al
color del agua su maravilloso resplandor. Tienden a mantener
pinturas opacas cuando quiero
cubrir el
papel subyacente o la capa de pintura. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, mínimo detalle, para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo y luego no
preocuparte por el dibujo, porque esta es una clase de
pintura, puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para pintar
a mano. Más tarde, es
necesario esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar
pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente frotar la
encía dura ya sea con un dedo limpio
o con una goma de masilla. Y verás que deja atrás formas
blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas
son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas con un pincel húmedo o
incluso puedes pintar sobre ella Ahora bien, no uses tus
buenos pinceles para esto porque el chicle los
estropeará. Usa un cepillo viejo o incluso
el mango del cepillo. También utilizo aplicadores
con punta de goma porque la goma es muy
fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo rodante, que varía el
grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos
muy finos Como pueden ver, eso es
exactamente lo que estoy usando aquí. He aplicado una
línea muy fina de líquido de enmascaramiento a lo largo del horizonte que solo
ayudará a separar el
cielo del mar. También he añadido un poco de astilla justo inmediatamente debajo
del agujero del bote Ahora lo estoy aplicando en trazos horizontales bastante
aleatorios, donde quiero
reservar el blanco
del papel para ondulaciones
en el agua Cuando se trata de
pintar realmente este pequeño paisaje marino, quiero mantener el área alrededor
del barco tanto por encima como por
debajo del horizonte El más ligero. Estoy
concentrando la mayor parte del líquido de enmascaramiento
para las ondas en esa zona debajo del bote donde el agua
captará la luz Como pueden ver por
lo que estoy haciendo, realmente no
hay un
método preciso para hacer esto. Quieres mantenerlo muy aleatorio, así que no hagas que todos tus
trazos sean iguales ***gth, haz unos que sean
más delgados que otros Muy importante,
recuerda
mantenerlos horizontales porque el
agua está nivelada, con algunos puntitos y salpicaduras aquí y allá.
Este bit está hecho.
3. 2. Pinta el cielo y el mar: primera capa húmedo sobre húmedo: Estoy usando la
técnica wet on wet para pintar el cielo porque eso me
dará una apariencia encantadora suave de b***ded Mojar sobre mojado solo significa aplicar pintura
húmeda sobre papel húmedo. He mojado toda la zona
del cielo a fondo
con agua limpia. Y un pincel grande,
tengo una mezcla acuosa de
guapa luz amarilla, podrías usar al
amarillo transparente o incluso una luz amarilla
cadmio También se puso lista un poco de rosa permanente
acuosa. En primer lugar, ahora estoy aplicando
el color amarillo. Es b***ding muy bien en
ese mojado bajo lavado. Así que estoy consiguiendo unos bordes suaves
muy bonitos. Tenga en cuenta que estoy manteniendo el área alrededor de las
velas de barco muy ligera No estoy aplicando la
pintura sobre la parte superior de ellos cuando agrego mis pequeños toques de
rosa permanente porque todo
sigue muy húmedo. Se puede ver eso, ese color
rosado se está difundiendo suavemente en el amarillo
bajo lavado. Nuevamente, me quedo con todo
agradable y suave y b***ded Si es un poco lenta,
haz lo que estoy haciendo. Levanta tu papel y dale
una muy buena forma para que
esos colores se muevan. El papel
empieza a secarse ahora, así que voy a parar a pintar
los reflejos en el cielo. Casi vamos a
repetir el proceso, excepto que vamos a invertir las posiciones de
los colores que se reflejen Así como lo hice con el cielo, estoy completamente prehumedeciendo el papel con un poco de agua limpia. Suena muy
obvio decirlo, pero el agua está mojada. Sí necesitamos p***ty de
agua para pintar el mar. Ahora estoy aplicando
la pintura amarilla aproximadamente en los lugares que se reflejan debajo del cielo y también debajo
del barco Si bien esa
pintura amarilla sigue mojada, igual que hice con el cielo, estoy cayendo en la
rosa permanente sobre la parte superior de la misma. Estoy haciendo una nota mental
de dónde está el rosa en el cielo y luego agregando eso en el agua en una
posición que lo refleja. No necesita ser
absolutamente preciso porque las olas en
el mar lo
distorsionarán un poco de todos modos
4. 3. Cielo y mar: segunda capa. Pinta las colinas distantes y los reflejos en el agua.: Si mezclamos rosa, azul y amarillo juntos
en nuestra paleta, terminaríamos con un color
marrón fangoso o gris Existe el peligro de
que eso también pueda suceder si
los mezclamos en el papel. Esa es una de las
razones por las que es muy útil en acuarela construir la pintura
y colorear en capas, dejando que cada capa entre ellas. Para la segunda capa, estoy mojando el papel, tal como lo hice con
la primera. Antes de aplicar el color, estoy usando un pincel grande y suave, aunque no se puede ver
muy claramente por el video. Estoy cepillando el
agua con mucho cuidado y delicadeza para no perturbar
los colores subyacentes Todavía quiero un área de
ligereza alrededor de la embarcación, pero no quiero bordes duros. Estoy mojando a su alrededor
aunque no
voy a estar pintando o permitiendo que
la pintura se encuentre con eso. Los dos colores
que estoy usando para esta segunda capa son
ultramarinos por sí solos, y ultramarinos mezclados con alguna rosa
permanente para
darme un Estoy aplicando el
ultramarino por
sí solo primero, igual que antes Se puede ver que eso
se está difundiendo y b***ding muy bien en el Estoy usando la punta de
pincel para animar a que
la pintura se desplace por encima del
amarillo y el rosa. Tener cuidado donde aplicar
pinceladas porque
no quiero tapar esos
dos colores por completo. Es importante
considerar que los cielos tienden a adquirir una personalidad
propia Sería muy difícil
copiar exactamente lo que
estoy haciendo aquí. De hecho, si lo volviera a
pintar yo mismo, mi cielo ciertamente no volvería a
verse así. Si bien te animo
a que
sigas este proceso, dale un poco de rienda
suelta al
acuarela y deja que
haga lo suyo. Si puedes aflojarte un
poco e ir con la corriente, te
sorprenderán gratamente los resultados que aparecen Si ocurre algo que realmente no
te guste, tienes tu toalla de papel a mano y
simplemente puedes bloquearla. Como mencioné cuando
hicimos el lay anterior, mientras el papel aún está mojado, puedes seguir trabajando en él, pero en cuanto el
papel empiece a secarse, realmente
tienes que
parar o obtendrás algunas marcas antiestéticas y
no se verá muy al cielo No tengas miedo de
inclinar tu papel. Muévelo de lado a lado, dale un buen o agítalo. Si es necesario, encontrarás
que los colores serán b***d mucho
más efectivamente que si intentas
hacerlo con Ahora, mi pintura azul sigue
muy mojada. No tengo ningún problema. Ahora, al repasar con
mi color púrpura oscuro, esto va a
agregar un muy buen poco de contraste en el cielo. Si pintamos todo
en el mismo tono, tendríamos una pintura bastante sosa
y poco interesante Sí necesitamos esos tonos más oscuros
para ir con los claros, para darle algo de profundidad a la pintura y ese pedacito de pizzas. Pero usa tu propia intuición
aquí, tu propio juicio, para ver dónde está
el mejor lugar en tu pintura para agregar
estos tonos más oscuros Recuerda que he pre, mojado todo el cielo. Dondequiera que coloque
este color más oscuro, va a b***d y se
difundirá en esos Pero también puedo
dejar huecos para que esos otros colores
también brillen a través. Y sigo recibiendo
la suave transición entre uno y otro, vigilando esa zona central que
quiero mantener la luz. Tengo mi toalla de papel, solo quitando cualquier pintura que haya corrido un
poco demasiado lejos. También puedes usar un
cepillo sediento, eso es un pincel húmedo y
limpio para levantar también
las pequeñas áreas diminutas de pintura. Ahora estoy en peligro de
violinearlo y sobretrabajarlo. Entonces voy a pasar
a las reflexiones. Pintar los reflejos
para el azul y el morado que puse en
el cielo no es diferente, realmente, de cuando
hicimos los colores rosa y amarillo que
estoy poniendo en el. Agua clara, en primer lugar, sobre todo el mar, igual que lo hice con el cielo. En primer lugar, estoy
usando el ultramarino. Lo estoy pintando usando pinceladas
horizontales, tal como lo hice antes. Haciendo que estos entren y entre
el rosa y el amarillo. Estamos pintando agua. Recuerda mantenerlo
todo muy acuoso. No quieres que la
pintura realmente gruesa vaya por aquí. Nuevamente, estoy haciendo una
nota mental de dónde aparece el azul en el cielo y tratando de
reflejarlo debajo en el agua. Tengan en cuenta también que he dejado una zona de espacio relativamente
blanco bajo el horizonte porque ahí
es donde voy a estar pintando los reflejos de los cerros cuando
vengamos a pintarlos. Puedo pintar justo sobre el líquido enmascarador porque eso
se secó hace bastante tiempo. Sin miedo a difuminar eso. Ahora, voy a empezar a romper
un poco el azul con ese color púrpura más oscuro
que también puse en el cielo. Aunque utilizamos algunos trazos de pincel muy direccionales
cuando pintamos el cielo. Fíjate que no voy a hacer
eso cuando pinto el mar. Sigo manteniendo mis pinceladas niveladas porque así es como
aparecerá el color en el agua. A pesar de que hemos puesto un poco de líquido de enmascaramiento para
reservar el blanco del papel, aún
puedes dejar
algunos pequeños huecos de color blanco o pálido. Entre estos trazos
horizontales, he mezclado un poco
más de color púrpura con el ultramarino
y la rosa permanente Ya tengo bastante
agua en mi cepillo. La pintura se
diluye mucho cuando la estoy aplicando
al papel. Estoy usando el plano de mi pincel contra el papel y
casi bailando a través de él, realmente, para crear algunas formas
interesantes a través de la cima de la colina, en lugar de solo
una línea recta, estoy usando mi toalla de papel para
simplemente
quitar algo de ese color donde la colina comienza a
entrar en esa área de luz Entonces estoy haciendo
exactamente lo mismo para el cerro que viene desde
el otro lado. Pero solo quieres probar y variar la forma de la
misma aquí y allá. No quieres que estas
dos laderas, a
ambos lados del papel
parezcan extremos de libro No quieren coincidir exactamente
entre sí. No te dejes atrapar demasiado en definir cuáles son las pequeñas
formas A lo largo de la parte superior, el ojo del espectador
las llenará y tal vez vean una iglesia o un grupo de
árboles o algo así Nuevamente, bloquea ese
color donde la ladera se está difundiendo
hacia la Entonces con no
tanto color en pincel, obtengo un color más oscuro más fuerte. Voy a entrar justo
por encima del horizonte, acariciando ese
color más oscuro por ahí Estoy usando la punta de mi pincel para simplemente arrastrar ese color
hacia arriba y hacia afuera, creando algunas
formas más esta vez un poco más oscuras
en tono que
empujarán a las que
acabamos de pintar más atrás en la distancia y le darán algo de profundidad a
la pintura Trabajando en mi camino, agregando pequeñas
formas aleatorias aquí y allá, uniendo algunas de ellas nuevamente, borraré con mi toalla de papel mientras se aclara
hacia esa área de luz Entonces lo repito otra vez al otro
lado del barco. Nuevamente, recordando simplemente
mantener esas formas diferentes del lado derecho para que tengamos algo de variedad
e interés en estos momentos. No necesitaba
mojar el papel cuando pinté las
colinas en el último paso. Pero sí necesito
mojar el papel cuando estoy pintando sus reflejos. Porque una vez más,
esto está en el agua. Los reflejos necesitan tener
una agradable sensación acuosa para ellos. Y el color necesita
b***d en suavidad a esos colores anteriores que
hemos pintado Debido a que tengo pre
mojado el papel, el tono del
color púrpura es bastante claro. Se está mezclando con esa
agua y diluyéndola. Entonces a medida que lo bajas, simplemente
se está difundiendo suavemente en esos otros colores en los que
pintamos anteriormente Exactamente el
mismo proceso al otro lado. Como siempre, si conseguimos
algún borde duro no deseado, podemos suavizarlos con
nuestra toalla de papel o
con un cepillo húmedo antes de que el reflejo
se seque por completo Estoy agregando un poco más de color
justo debajo de la línea del horizonte. Y eso es solo
darnos un poco extra de color
contrastante
arriba y abajo. Solo he añadido una pequeña
cantidad de pintura porque
no quiero que
baje hasta el fondo
del reflejo.
5. 4. Pinta el barco de vela y los reflejos en el agua. Colores de sangrado, pintura despegue, mezcla y softeni: Quiero pintar un
velero muy oscuro, pero no del todo negro para que quede en silueta desde
el fondo claro Pero en mi experiencia, pintar un tema
con un color negro o muy oscuro puede hacer que se vea un
poco plano y opaco. También porque el barco es, es decir, la luz
viene de atrás, habrá algún color
reflejándose a través
del cielo por esas razones. En primer lugar, estoy pintando
sobre todo el barco y las velas con el color amarillo
que usamos para el cielo Entonces trabajando rápido, mientras la pintura amarilla todavía
está muy húmeda, estoy cayendo
algunas filas permanentes
sobre la parte superior del
amarillo y dejando que
esos dos colores
se mezclen sobre la parte superior del
amarillo y dejando que y b***d mucho como hicimos con
el cielo y el Estoy usando la punta de mi pincel para rellenar las formas
de las velas y
el bote y para animar a esos dos colores a b***d un poco más
juntos Pero se puede ver que todavía
hay zonas de amarillo
definido y
algunos rosas definidos, así
como el
color naranja fusionado entre las dos No olvides pintar la
banderita en la parte superior, que también va
a estar en silueta. Ya he mezclado
algo del morado oscuro, al que le he añadido un poquito de negro Marte para
hacerlo aún más oscuro. Una de las razones por las que uso Mars black es
porque granula. Obtendremos un poco de
efecto moteado con este pigmento. Pero si no lo
tienes, usa el negro que ya
tienes. Eso va a estar bien. Sigo trabajando muy
rápido porque no quiero la pintura amarilla y rosa
que me pongo esté seca. Cuando aplico este color más oscuro, puedes ver aquí cómo
este color más oscuro, negro, morado está sangrando en
esos colores debajo. La impresión general
que obtenemos es que aunque la venta es de color
muy oscuro,
ahora, hay un resplandor que
viene a través de ella. Si no eres un trabajador rápido, sugiero que
hagas
primero las ventas y luego hagas
el barco después, o incluso podrías hacer
una vela a la vez. Tengo un buen punto en el pincel grande
que estoy usando, pero si te resulta más fácil, cambia a usar un pincel más pequeño donde tengas
las líneas rectas. Pasando a la segunda vela y repitiendo exactamente
el mismo proceso. Y todavía se puede ver lo húmeda que está esa pintura amarilla
y rosa porque el
color oscuro vuelve a sangrar
en ella y se extiende bastante bien. Prestando especial atención a
los bordes de cada forma, haciéndolos más oscuros que las áreas centrales
y además suaves. Estoy recordando que la
acuarela se seca 20 y un 30%
más ligera que cuando está mojada. Tengo que pensar
si me he puesto suficiente pintura
oscura y cómo se
verá cuando esté seca. Estoy regresando a
la primera vela y bajando en algún color más
oscuro por encima de la cima. Pasando ahora
al pequeño bote. Estoy aplicando el mismo color
oscuro sobre él. Dando un poco
de atención a las diferentes formas
dentro del barco, pero no demasiado
porque está en silueta. Sin embargo, es importante, donde haya
líneas rectas para mantenerlas rectas y no tener bordes
ondulados y tambaleantes. Entonces voy a
volver a usar
la punta de mi pincel para pintar en
algunos de los aparejos Ahora bien, el aparejo, por supuesto, no tiene por qué ser líneas
bastante delgadas No queremos que
parezcan tablones de madera. Nuevamente, cambia a un
pincel más pequeño si es necesario, o incluso usa un
lápiz o bolígrafo de acuarela. Dicho esto,
el asta de bandera central sí necesita ser un poco más grueso en anchura
que el aparejo De pie atrás y echando
un vistazo al color de mi barco, me
parece un poco demasiado marrón y no del
lado azul. He mezclado un poco
más de ultramar en mi mezcla mientras
todavía está húmeda, que es. Voy a volver
y caer en un color azul más oscuro para realzar esa apariencia de
silueta. Es probable que haya
algunas personas a bordo y también algunas otras naves. Pero es
una distancia demasiado pequeña para
que yo intente ponerlos,
en detalle. Solo estoy garabateando, dibble, incursionando con
mi pincel para crear algunas formas extrañas
aquí El ojo del espectador los
llenará y resolverá cuáles son. No hay necesidad de alboroto
con demasiados detalles. Mezcle un poco más de azul en
mi color negro púrpura oscuro. Y sumando esto ahora para conseguir una silueta aún
más fuerte e intensa. Quiero que realmente se destaque contra esa zona de luz
retroiluminada. Podría ser que
el tuyo esté absolutamente bien y no necesites
agregar más color oscuro. Eso es realmente un
llamado de juicio para que te hagas un poco como el cielo
que se pintó antes. Mientras aún esté húmedo, puedes seguir trabajando en ello, pero siempre hay esa delgada
línea sobre sobretrabajarlo Acabo de cambiar a un pincel mucho
más pequeño para pintar esa
línea de aparejo muy fina que corre
junto al asta de la bandera o a los
maestros que debería llamarlo Entonces, irónicamente, después de
ponerme toda esa pintura, voy a usar
un pincel sediento Eso es un cepillo limpio y húmedo, para simplemente levantar algunas
áreas de pintura donde podría
haber algunos reflejos en el barco y en la vela. Nada demasiado duro o drástico, solo algunos
reflejos sutiles aquí y allá Ya estoy listo para pasar
a pintar los reflejos. Ahora en su dibujo,
he indicado a dónde irán
los reflejos
con algunas líneas punteadas. A pesar de que estoy pintando
esto bastante a mano alzada porque vamos a
volver a pintar agua, ahora
estoy pintando
con agua limpia, algunas líneas horizontales, donde van a ir
esos oscuros reflejos Lo que no quieres son bloques
sólidos de color, porque las olas en
el agua se
romperán y distorsionarán los reflejos Estoy dejando p***ty
de huecos entre esas pinceladas horizontales porque los reflejos en
el agua no retroceden como
el bote y las velas No necesito pintar con
el amarillo y el rosa. En primer lugar, puedo entrar directo
con mi color oscuro, tal como lo hice con las
colinas cuando las pintamos. Yo reflejando las formas que
están arriba en el agua de abajo. Pero claro, con el barco, tenemos un
poco más de detalle poner
que con los cerros. A medida
que los reflejos se
alejen más de la fuente, se
romperán más y no
serán tan fuertes en color. No hace falta que
nos preocupe mucho ahora de conseguir esas líneas rectas
que tenemos que
conseguir en las velas o en
la parte superior de la embarcación Siempre y cuando tengamos las formas
generales en
el lugar correcto, pueden ser mucho más flojas
e impresionistas También tengo puesto
el líquido de enmascaramiento. No vamos a tener la
impresión completa de cómo
se ve esto hasta que
la pintura esté seca y me quite el líquido de
enmascaramiento también
romperá algunas de estas líneas
horizontales en las que estoy pintando. Ahora, voy a agregar un color un poco más oscuro en el reflejo inmediatamente
debajo del bote. Eso sí necesita
fortalecerse un poco porque está
más cerca de la fuente Dondequiera que haya mojado previamente el papel antes de
aplicar la pintura, esas líneas serán más suaves y se meterán en
el lavado subyacente Pero hay algunas áreas de
la pintura que van sobre papel
seco y
eso está dando como resultado bordes
duros que no
tienen una apariencia acuosa Necesitamos usar la técnica de b***ding y ablandamiento para
desvanecerlos en el Aquí es donde entra en juego la técnica de b***ding y ablandamiento, donde simplemente
usa un pincel húmedo para sacar la pintura
del borde duro B***Dando suavemente
hasta que el color
desaparezca en el lavado de base o blanco lavado de base o Puede sonar como una técnica
relativamente simple, pero en realidad es bastante
difícil de
dominar a fondo si
aún no lo has hecho. Te sugiero que
practiques esta técnica porque hará una diferencia
masiva en todas tus pinturas. Acabo de usar un
cepillo húmedo para suavizar algunos de esos bordes duros que se
han producido en los extremos de mis trazos de
reflexión horizontal Como tengo el color
oscuro a mano, estoy usando pinceladas secas en la parte frontal del agua. Si miras de cerca
el papel de acuarela, verás que la superficie
tiene un efecto bastante hoyuelado, como una serie de pequeños
picos y valles El trazo de pincel seco permite
que el color atrape los picos, pero se pierden los valles para
obtener un efecto de textura rota. Necesitas trabajar en
papel seco para obtener el mejor efecto, Y la pintura no debe
ser demasiado acuosa, el pincel no debe estar demasiado
sobrecargado Y es útil tener a mano alguna toalla de
papel para eliminar cualquier exceso de humedad del pincel o exceso de
pintura del papel. La apariencia de
la pincelada viene determinada por la
velocidad de tu trazo, la cantidad de pintura
en tu pincel, la superficie del papel, la humedad del papel, la cantidad de presión
que realmente aplicas y el ángulo de tu pincel Si quieres
representar líneas de aparejo en barcos o cables telefónicos, entonces usa la punta del cepillo que produce una línea puntiaguda,
más delgada y discontinua Mientras que si lo raspas con el costado o el
vientre del cepillo, obtendrás marcas más anchas Eso es muy útil para
crear olas en el mar, reflejos
relucientes en un
lago o nieve en las cimas de las montañas Si extiende las cerdas del cepillo, marcas pueden parecerse a
la corteza de árbol de grano de madera
desgastada
o incluso al follaje
6. 5. Recupera los aspectos más destacados. Fortalece los tonos. Añade aparejos y aves. Usa papel de lija para resaltar: He quitado todo
el líquido de enmascaramiento, ahora quiero recuperar algunos
reflejos en la pintura. Y voy a usar
alguna esponja mágica. A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja
mágica porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar pintura
no deseada, puedes usarla para aclarar
un área que es demasiado oscura o incluso despojar el color
de nuevo a papel blanco, dependiendo del
color que Debido a que algunos colores sí manchan en el papel
más que otros, simplemente rasga un pequeño
trozo de la esponja, sumérgelo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que
solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine
el color. Usa una toalla de papel en el
medio para secar y quitar el último poco de
pintura y sigue enjuagando tu esponja
durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla
y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una
gota de pintura no deseada en medio de tu
pintura o
simplemente quieres aclarar
el tono de una zona, dale algunos reflejos Este pequeño trozo de
esponja se convertirá en tu mejor amigo porque normalmente se vende como un limpiador doméstico
abrasivo. Sí tiende a desbastar un poco
el papel. Ten especial cuidado si
estás pintando sobre el área que has
esponjado con otro color Como pueden ver, me he
esponjoso y
aligerado el tono de una mancha de color
amarillo y rosa la esquina
superior derecha
del cielo que
realmente no pensé que saliera bien con el
resto del Ahora estoy mucho más feliz
con ese tono más claro, pero todavía se ve
un poco demasiado descarado He pintado sobre toda esta zona con agua clara, Ahora estoy agregando
encima de esa húmeda, agua
clara lavar algo
de mi azul ultramarino Este es un buen
ejemplo de cómo puedes recuperarte y alterar algo
que te está molestando. En una parte de tu pintura, he escuchado decir muchas
veces que no puedes alterar ni encubrir tus errores en acuarela, Pero de hecho natural, he encontrado que
a menudo hay muchos consejos y trucos y métodos como este que puedes usar para trabajar
en torno a ellos. Lo importante que debes
recordar aquí donde estás agregando pintura a un cielo que ya
has pintado, es aplicar ese
lavado húmedo mucho más allá
del área que en
realidad vas a pintar humedeciendo previamente el área de
papel que vas a pintar con
agua clara primero le da esa pintura espacio para viajar
antes de que llegue al borde. La capa de pintura que te estás poniendo ahora se ablandará y suavemente b***d en
las capas anteriores de color que te Evitarás conseguir
esos bordes duros no deseados que no quieres en el cielo. Ahora bien, si estás bastante contento con el cielo que ya
tienes en tu pintura, no
hagas esto solo
por el bien de ello. En cambio, ¿por qué no
practicarlo en una hoja
de papel de repuesto solo para
dominar la técnica? Aquí está la
comparación de antes y después de la diferencia
que le ha hecho a mi pintura. He vuelto a mi color negro oscuro, morado porque quiero
agregar algunos tonos extra. Simplemente oscurece esos trazos
horizontales inmediatamente debajo
del bote mismo. Y algunas de las
ondas alrededor y sobre el trabajo húmedo sobre pintura seca, húmeda, sobre papel seco Por eso,
voy a tener algunos bordes poco duros que voy a necesitar para
usar la técnica de b***ding y ablandamiento que
usamos antes solo para
suavizar el borde de esas ondas
en el algunos bordes poco duros
que voy a necesitar para
usar la técnica de b***ding y
ablandamiento que
usamos antes solo para
suavizar el borde de esas ondas
en el lavado subyacente. También estoy usando la técnica de
pincel seco que me sale una línea discontinua en algunos lugares me dan esa textura
rugosa para lucir. Yo solo estoy re,
estableciendo algunas de las pequeñas formas que quizás se
han aligerado un poco demasiado al
secarse cuando estás casi al final de una
pintura como yo ahora Siempre hay otra vez esta
delgada línea entre hacer los pequeños detalles finales
que hay que hacer. Y el exceso de trabajo y el
violín y el alboroto. Lo mejor que se puede
hacer es alejarse. Déjeme pintar en paz. Por unos minutos
o una hora más o menos, Vuelve a ello
con un ojo fresco. Y luego analizar y hacer un juicio de lo que
sí hay que hacer, pero lo que es mejor dejarlo solo
y no manipularlo Ahora bien, hay algunas líneas de aparejo
más que quiero poner
en el barco, pero voy a usar un
lápiz para estas porque no
quiero que sean
demasiado oscuras y dominadoras Asegúrate de que tu lápiz
tenga una buena punta afilada, y si es necesario,
usa una regla para
ayudarte con algunas líneas
rectas si
no tienes una mano muy firme. También voy a usar mi pequeño lápiz para agregar
algunos pájaros en el cielo. Usar el lápiz
primero antes de
pintarlos significa que
puedes ajustarlos, cambiarlos o incluso
quitarlos por completo. Si quieres
hacerlo, es muy importante mantener el tamaño de
las aves en relación con
los otros temas en la pintura,
particularmente el bote. No queremos que ningún
albatros grande vuele por encima. Mantén a tus pájaros bastante pequeños. Asegúrese de que estén en
diferentes posiciones de vuelo. Asegúrate de estar contento
con el lugar en el que los has
posicionado. Antes de agregar un poco de pintura, estas aves están en
la distancia lejana. Tengo una
mezcla bastante acuosa de mi color oscuro. Literalmente estoy repasando mis líneas de lápiz con
este tono más oscuro. Por alguna razón al
ojo le gusta mirar grupos de números impares
más que grupos de pares. En realidad se llama
la regla de las probabilidades. Entonces he hecho cinco
pajaritos y voy
a agregar otros dos para hacer eso hasta un
pequeño rebaño de siete. Por último, quiero mostrarte lo fácil y rápido que puedes crear algunos
reflejos más brillantes en
el agua con solo arrastrar
un trozo de
papel de lija áspero a través de Al igual que con la mayoría de
estos pequeños trucos, menos es más. No exageres. En esa nota, voy a
decir que la pintura está terminada. Espero que hayas disfrutado pintando este precioso
velero al atardecer Se verá, incluso en un marco, realmente me encanta ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te
anime a echar un vistazo a algunas de mis otras
clases mientras tanto. Gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez. Pintura feliz.
7. REFLEXIONES FINALES DEL BARCO DE VELA: Bien hecho al completar la
clase y también la pintura. Si has estado pintando
a mi lado, hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet on wet. Pintura húmeda sobre papel húmedo para crear un hermoso cielo
suave al atardecer. Miramos cómo
pintar reflejos,
el agua, usando pinceladas
direccionales. Aprendimos a
sangrar diferentes colores entre sí para
crear un resplandor retroiluminado Utilizamos la técnica de b***ding
y ablandamiento para suavizar cualquier borde duro
que estuviera También miramos cómo
quitar la pintura y
recuperar áreas de luz. Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te
anime a echar un vistazo a algunas de mis otras
clases mientras tanto. Gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez. Pintura Feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
