Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN DE CAMPOS DE LAVANDA: Hola ahí. Me llamo
Carrie McKenzie Soy un
artista profesional, autor, te
desatracó para vivir,
en el hermoso
campo de Yorkshire Va a encantar de verdad pintar este hermoso paisaje
de Campos de Lavanda. Esta clase es apta
para todos los niveles. Si eres principiante, y nunca antes
he pintado, te
estaré guiando
en cada paso del camino a lo largo de todo
el proceso. Utilizará la
técnica de mojado en húmedo para pintar
un cielo hermoso, sangrará diferentes
colores en cada uno de los firmes efectos de follaje de botella Ahora te muestran cómo
crear un árbol muy rápidamente usando una envoltura de plástico. Para que al final de la clase, tengas tu propio y
hermoso cuadro que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos,
técnicas y atajos a
lo largo de los años. Así que tan pronto mis clases
presenciales presenciales, estaré compartiendo estas
para que U2 pueda obtener los mismos beneficios de disfrutar de
la pintura que me han ayudado Un gran creyente en
aprender haciendo, lugar de leer
mucha teoría escrita Vas a estar pintando justo
a mi lado y a mi estudio. A medida que demuestro cada
proceso paso a paso, y haz de tu aprendizaje una
experiencia feliz, sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver
el video todo el
camino y cómo consiguieron
la pintura después. Y por supuesto, puedes pausar
y rebobinarlo en cualquier momento. Le proporcioné una
fotografía de referencia y también la
vista de dibujo para descargar. Ahora no te preocupes por el
rastro en el dibujo porque este curso se trata de
pintar, no de dibujar. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar enfoques
sueltos que resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de
poder compartir con ustedes, puede experimentar consejos y técnicas que he aprendido en
el camino en mi propio viaje de Arte. Es importante destacar que el activo
más valioso es su propio tiempo,
pacientes y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal o el fracaso en el Art. Se trata de
aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que
necesitas mejorar y seguir adelante
con cada paso. Por favor, no te preocupes
si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca se preocupó
si se veía como el golf o el de Picasso. Todos tenemos nuestro
propio estilo único, al igual que nuestras huellas dactilares. Y con ese entendimiento, es hora de seguir
con la pintura
2. 1. Materiales, composiciones, dibujo y pinta el cielo utilizando la técnica de húmedo: Hola ahí. Bienvenido a mi taller online de Lavender
Fields. Te va a encantar pintar
estos impresionantes paisajes. Mira, tenemos una puesta de sol dorada
en un cielo bellamente iluminado. Casas lejanas, algo de
luz solar Árboles y un primer plano de
hermosos campos de lavanda Ahora, no te preocupes, porque te
voy a mostrar cómo abordar todos estos
diferentes elementos. Y pronto tendrás tu propia hermosa pintura de
Campos de lavanda. Ahora estos los colores que estoy usando, si tienes otros diferentes, no dudes en usar lo
que ya tienes. La mayoría de mis padres son transparentes
o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco
del papel brille a través Ahora le he proporcionado una fotografía de referencia
que como pueden ver, he hecho una serie de
modificaciones. He reducido el tamaño
de los árboles distantes. He añadido una
casita entre ellos, árboles
más grandes que el derecho, que en realidad no
existía en la fotografía. Y he bajado los
horizontes para poder incluir un poco más Sky También he cambiado
la perspectiva de
los surcos de Lavanda un
poco más central He alterado
un poco el
estado de ánimo de la pintura cambiando los colores, particularmente en el Cielo. Creo que es muy
importante que
sigamos servilmente una fotografía,
que podamos modificarla, que podamos modificarla, tomar licencia artística a la hora de
planear Ahora puedes ver que he
mantenido los detalles secos y muy simples, mínimos para que obtengamos una pintura bonita, suelta,
libre para todos Lo primero que hay que
hacer, por supuesto, es trasladar el dibujo
a tu papel de acuarela Puedes hacer esa mano libre si
eres un cajón competente. O puedes usar algún papel de transferencia de
grafito o incluso frotar la parte posterior
del dibujo con un lápiz, voltear la hoja, colocarla
sobre el papel de acuarela y luego repasar los contornos del
dibujo con un bolígrafo Estoy usando un cepillo grande para cubrir el área de Sky con agua limpia. Una de las principales
consideraciones a la hora pintar un cielo es
el tiempo que lleva. Realmente necesitas pintar
el cielo muy rápido. Si trabajas demasiado el Cielo, va a parecer fangoso
y no muy Así que en cuanto la
pintura empiece a secarse, ahí es cuando tienes
que parar y o bien ir con lo
que ya tienes. Todos lo dejan secar, completamente,
volver a humedecerlo y agregarle un
poco más de pintura Ahora, es un área bastante
grande y estamos pintando mojado en húmedo y
va a estar muy húmedo. Es poco probable que seas Sky
va a ser exactamente como el mío. Si volviera a pintar
el mismo Cielo, no sería
lo mismo. Sigo usando mi pincel grande. Y antes que nada, bajando
algo de azul cobalto. Ahora es una mezcla
fina y bastante acuosa de color sobre la consistencia
del té
o crema única en el mejor de Porque el papel ya
está muy húmedo y mi consistencia rosa es muy fina y acuosa y
consiguiendo una hermosa extensión de color sin
tener que hacer mucho Y también estoy obteniendo unos bordes suaves encantadores
alrededor de las formas. Quiero dejar algunos huecos
entre las áreas azules para algunos colores diferentes
o algunas nubes blancas esponjosas El segundo color
que me estoy
poniendo es hansa amarillo claro Podrías usar cualquier amarillo
claro
como nuestro eoliano o amarillo
transparente Solo lo estoy acariciando por la parte superior de los
árboles y arbustos distantes, que es donde captará la luz del
sol que está saliendo Teniendo cuidado de simplemente dar la
vuelta al sol, mantén esa zona blanca. Y justo debajo del sol, esos arbustos y la
casita se
basarán también en esta
luz dorada del sol. Ahora, me imagino que
el amanecer también se extenderá sobre las copas de algunos de los arbustos
de lavanda Mientras tengo mi mano de
pintura amarilla y solo acariciándola por la parte superior de algunos de esos arbustos de
lavanda Está sobre papel seco así que
no se fundirá como lo
está haciendo en el Cielo. Y voy a conseguir una técnica de
pincel seco donde es especie de golpes y señora los
hoyuelos en el papel, he añadido un pequeño toque de amarillo arriba en la
parte superior del Cielo Y ahora voy
repasando algunos lugares del color
amarillo con mi naranja transparente para
enfatizar el calor del sol. El área Sky del
papel sigue siendo muy húmeda. Todavía tengo tiempo para
seguir trabajando en ello. Estoy agregando un poco
más de calor anaranjado detrás de este
gran grupo de árboles aquí Van a ser de color
mucho más oscuro, así que está bien pintar
los troncos y las ramas Estoy agregando un
poco más de color naranja sobre el lado derecho Siente que empieza a
secarse un poco pálido. Pero cuando haces tu propia
pintura, claro, tendrás que evaluar a dónde
realmente necesitan ir
estos pequeños toques de color porque tu Cielo no se verá
exactamente como el mío. He decidido poner un
poco más del color azul, solo dibujar sobre ese lado
izquierdo. Y ahora voy a entrar
con mi color Purple Lavender. Se puede ver que el papel
sigue húmedo porque este color lavanda meñique
todavía se está extendiendo en el lavado húmedo Creo que solo voy a
agregar un poco más
del color azul en un par
de áreas en este tipo, solo fortalecer ese Tono. Y luego estoy
recogiendo mi papel y le doy un muy buen Shake. Esta es una de las
razones por las que no grabo mi papel
como hacen algunos artistas. Porque me gusta
poder moverlo por ahí. Al sacudir el papel
de esta manera. Conseguimos que todos los colores se
fusionen y se mezclen suavemente en el papel y evitamos demasiadas
pinceladas feas en el cielo Pero voy a añadir
un poco más azul en esa esquina superior
derecha Afortunadamente, mi papel todavía
está muy mojado. Entonces tal vez quieras
pensar cualquier área en la
que quieras levantar la pintura. Porque mientras aún está hecho, puedes usar una
toalla de papel para simplemente desmentir cualquier pequeña área donde
quieras devolver
algunas nubes blancas Si está empezando a secarse
pero sigue siendo volcado. Otra cosa que
podrías hacer es simplemente pasarlo por alto con
un pulverizador de agua. Y me lo acabo de perder. No lo ha esparcido. Entonces puedes darle otro batido a tu
papel. Y eso simplemente te facilitará y combinará esos trozos extra de
color que te has puesto. Acabo de tener tiempo para dar como resultado un poco más de azul que viene de ese lado derecho. Y entonces creo que estoy en peligro de exceso de trabajo en mi pintura Así que en serio necesito poner
todo abajo ahora y parar
3. 2. pinta los árboles lejanos utilizando la técnica de colores hematíes y húmedos: He mezclado un verde con un poco azul
ultramarino y
algo de luz amarilla hansa Ahora sí quieres que este verde
sea más un verde azul-verde
que un verde amarillo Porque a medida que las cosas retroceden
en la distancia, sí
aparecen más azules y más pálidos Es una mezcla fina y bastante acuosa. Entonces como puedes ver, el amarillo bajo lavado
que ponemos algunos en la capa anterior
sigue pasando por
ese color verde. Me faltan todos los árboles
que están inmediatamente debajo del sol y
también la casita. Quiero que se queden más amarillos. Pero voy a regresar y simplemente suavizando
suavemente
en el color en ese
lavado amarillo subyacente para que
no tengamos bordes duros
que parezcan naturales. He venido al otro
lado de la casita, haciendo estos árboles un
poco más pequeños para que tengamos cierta
variedad en sus alturas. Y también siendo conscientes de
mantener el fondo de los árboles muy plano
contra la línea del horizonte Antes de pasar a los
árboles en el extremo izquierdo, solo voy a tocar
un poco del color verde de los Árboles
inmediatamente bajo el sol Entonces vuelvo
ahora para terminar pintar la pequeña fila de Árboles
distantes a la izquierda. No intentes mantener las copas de los árboles un poco
irregulares en forma, así que ni una sola línea plana
en la parte superior. Y solo estoy mezclando un
poco de
azul ultramarino en la
mezcla verde y agregando eso justo a lo largo del
fondo de la hilera de árboles para que baje el
Min hasta la línea del horizonte Porque debajo de
los árboles estarán a la sombra del
abrumador follaje. También queremos un poco
de sombra que acaba de llegar por
la línea del horizonte debajo de
la casita. Y luego para rematar, solo
estoy usando
una toalla de
papel para limpiar algunas áreas en las copas de los árboles donde
están captando la luz Para pintar los arbustos de lavanda, voy a sangrar algunos colores
entre sí para que me dé un efecto abigarrado,
moteado Ahora, lo estaré
construyendo en varias capas diferentes. Así que no te preocupes que simplemente no es lo correcto, para empezar. He mezclado alguna rosa
permanente con poco de azul cobalto para obtener
un color púrpura rosado Y he mezclado una versión
más fuerte de ese mismo color y le agregué
unos pedacitos de azul. Todavía estoy usando un pincel bastante
grande porque es un
área bastante grande que pintamos. Y estoy usando estos dos colores intermitentemente para pintar
sobre los arbustos de lavanda Y estoy haciendo que mis pinceladas vayan en la dirección
de cada paso. Ahora se puede ver que la consistencia de la
pintura es bastante acuosa Y a pesar de que
es bastante agua, porque estoy usando un pincel grande y desnatando sobre el papel Estamos recibiendo un poco de técnica de pincel
seco
aquí y allá. Quedan pequeños trozos de papel
blanco. Y siendo consciente de no
pintar justo sobre la parte superior del amarillo
que apliqué antes Pero estoy arrastrando
un poco de ese color lavanda en Quiero que el área donde converjan
las líneas de perspectiva sea bastante ligera Y también la zona donde cruzan los rayos del sol donde hemos
pintado el amarillo. Quiero que esa pequeña área también se quede un
poco en el lado de la luz. Si es necesario,
usaré una toalla de papel para simplemente quitar cualquier pintura
que se desvía sobre eso A pesar de que no mojé previamente
el papel con
agua limpia, está bastante húmedo todavía
porque estoy pintando sobre toda esta zona
con pintura bastante acuosa Entonces, usando la
mezcla más fuerte de los dos colores, voy a volver en los surcos y agregarle
este color más fuerte, particularmente sobre el lado izquierdo en cada surco donde
estará en sombra Lo que estoy tratando de hacer aquí
es crear una especie de efecto de
redondez 3D a los arbustos de Lavanda
en Al poner el color más oscuro en el lado izquierdo y mantener
los tonos más claros en
el lado derecho Mantendremos ese
pensamiento del efecto 3D. Y claro, dentro
de cada uno de los pequeños arbustos, habrá dips y sombras Así que necesitamos un poco de tono más oscuro aquí y allá para reflejar eso
4. 3. Añada capas a los campos de lavanda para crear colores, detalles y tonos: Estoy pintando en la
segunda capa de color para construir las
formas y la definición. Y voy a hacer esto una
sección a la vez ahora. Para empezar, estoy bastante
mojando esta sección más grande. Estoy usando un cepillo suave para que no perturbe demasiado el
pigmento subyacente. Estoy mojando toda
esta sección. Aparte de la pequeña área que corre a lo largo del borde
derecho de la misma. Ya hice
una mezcla más fuerte del color rosa púrpura y evoluciona
el estado de ánimo y la
mezcla aún más oscura al agregar algo de negro,
algo de ultramar, y un
poco No quiero que esta oscura y
mezclada se extienda demasiado, así que la he hecho un
poco más espesa sobre la consistencia
de la crema doble. También han mezclado algunos
ultramarinos y algunos amarillos. Estoy aplicando este color púrpura
rosado más fuerte al lado izquierdo de
la sección y dejando que esa mezcla con el
lavado en húmedo sobre seco el que acabo A medida que viaja en
ese bajo lavado, se volverá más claro en tono a medida que va
hacia el centro. Estoy agregando pintura un poco
más fuerte para usar. Esta sección cumple con
la de la izquierda. Entonces esa es mucha más
definición entre dónde comienzan y terminan los diferentes
roles. Ahora estoy una especie de dib
Dublín las pinturas hacia
el centro de
esta sección en particular Pequeños huecos aquí y allá, para que esto nos motee Ahí vas a defecto
en los arbustos de lavanda. Y luego usar un cepillo suave y húmedo para mezclar ligeramente
ese tono más oscuro con
el tono
claro subyacente obtendrá una buena mezcla de bordes duros
pero en su mayoría suaves. Estoy usando la toalla de papel para quitar ligeramente
algo de esa pintura en el
lado derecho de esta sección para
mantenerla agradable y Ahora es el momento de ser
muy valiente y agregar mi color realmente oscuro justo en
el borde en el extremo izquierdo. Aquí es donde queremos
dar la impresión de suelo entre las
hileras de arbustos Como mencioné antes, estos pines más oscuros son una mezcla mucho
más gruesa, más fuerte. Así se puede ver que no se está extendiendo tanto como
los otros colores. De hecho, se está quedando en esa delgada
sección triangular donde está el suelo. Para que se vea un
poco más parecido a la Tierra. Estoy cayendo
algunos pequeños toques de verde aquí y allá. Es un
verde más amarillo que el verde con el que aplicamos
los árboles distantes. Entonces para aumentar la definición, estoy agregando un poco
más de ese color oscuro y un poco de ultramarino
al lado izquierdo Y como antes, en lugar pintar en líneas rectas y duras, estoy usando mi pincel de manera
dublinesa para que
sigamos obteniendo ese efecto de barrera
cerrada y moteada Esta sección del papel
sigue siendo bastante húmeda. Así que todavía soy capaz de sangrar
estos diferentes colores entre sí y obtener algunas mezclas armoniosas y
agradables Activo empezando a secarse. Entonces tendré que pasar
a la siguiente sección. Todavía es un poco volcado
y no quiero comercializar accidentalmente con
mi brazo en mi cepillo. Estoy dando la vuelta
a mi papel para que
pueda llegar más fácilmente a
la siguiente sección. Voy a repetir exactamente lo que he hecho en la última
sección para esta. Pero seguiré
vigilando esa última sección y agregaré esa última sección y agregaré cualquier pedacito de
pintura que creo que pueda ser necesario ya que se está secando. Porque dejé
completamente seco el borde
derecho de la última sección Ahora puedo pintar
hasta el borde de la misma sin que sangra de
una sección a otra. Ten en cuenta que
aquí estoy pintando
con una línea ligeramente tambaleante porque no quiero que te veas como el
borde recto y luego el matchstick, este es un arbusto que
estamos Entonces va a tener pequeñas
inmersiones en ella aquí dentro de ahí. Porque voy a estar usando el mismo proceso
para pintar el resto de las secciones de la misma manera. Dejaré que el video se reproduzca
por unos minutos, pero agregaré algunos problemas en el
camino como recordatorios
5. 4. Aumenta el contraste, levanta la técnica de pintura, crea formas abstractas de flores con impactantes colores: Ahora que la pintura está seca, puedo ver que no hay suficiente contraste entre
los arbustos de lavanda. Entonces voy a aumentar el tono oscuro de estos suelos
y tierra entre ellos. Estoy usando el mismo color negro
púrpuras que mezclé antes y trazo en eso sobre
la parte superior del área del suelo Y justo, justo antes, no
estoy pintando
a lo largo de línea recta, estoy usando un poco de línea menuda y
tambaleante para enfatizar las formas y las
inmerencias en
los Para las secciones más pequeñas
como esta de aquí, no
necesitas poner
tanta pintura abajo. Sólo una línea más delgada de color
oscuro servirá. Porque el color se vuelve más claro a
medida que retrocede en la distancia No usaré
este color muy oscuro para las reglas distantes, sino usando el color rosa púrpura más
medio que mezclamos
antes en su lugar Ahora por el momento, tengo bordes duros a
ambos lados de esta
zona de suelo que estoy pintando. Pero antes de que el color se seque, estaré ablandándolo
y mezclándolo en los arbustos del lado de
sombra de la izquierda. Como yo lo hago, mezclarlo, eso oscurecerá automáticamente la melodía de estas sombras en el lado izquierdo
de esos arbustos Para que estas tiras
de tierra no se vean tan duras
como ahora. Entonces justo antes de
terminar esta sección, también
estaré agregando
un poco de sombra a la casa del olor. ¿Bien? A menudo hay
momentos en los que queremos aclarar el tono de algunos colores o
incluso quitarlo por completo. Podrías usar un cepillo limpio
y un poco de agua clara. Estoy pintando la forma que
quieres levantar o aligerar. Simplemente déjalo ser por
un minuto más o menos y luego frota el agua
con la toalla de papel Y deberías ver que
el color
se levanta en la forma
que te clavas hoy. Ahora tal vez necesites
repetirlo algunas veces dependiendo de cuánto quieras aclarar el tono o si estás tratando de
eliminarlo por completo Otra gran pequeña
herramienta que puedes usar para hacer esto se llama esponja
mágica. Ahora a menudo se vende
como limpiador doméstico, aunque
es
más abrasivo que un cepillo. Úselo con precaución ya que puede
dañar la superficie del papel. Sin embargo, es muy
efectivo para eliminar el color por completo
y volver a ese papel blanco. Simplemente sumerja un pequeño
trozo de esponja en poco de agua limpia y
exprímalo para que quede húmedo. Y luego frota
suavemente los alfileres no deseados hasta que se elimine el
color. Y puedes usar una
toalla de papel para secar entre Robbins y quitarte ese
último poco de pintura Es importante mantener limpia
la esponja
enjuagándola. Si aún está sucio, entonces simplemente tírelo
y use una pieza fresca. Y eso es lo que estoy
usando ahora para recuperar algunos de los blancos
son zonas claras en el lado derecho
de mis arbustos de lavanda donde están captando
la luz del sol A veces pensar que
el éxito en una pintura se
trata tanto de quitar la pintura como
de ponerla. Hay un poco de
mito sobre la acuarela que no puedes corregir ningún
error que cometas. Pero en realidad hay muchos
pequeños trucos y herramientas como esta que puedes usar para corregir cualquier error
que hayas cometido. Puede ser muy fácil
dejar
caer accidentalmente una mancha oscura en
un hermoso cielo claro. Y aquí es donde
estás un poco de esponja
mágica se convertirá tu mejor amigo en
tu kit de herramientas de materiales. Ahora puedes comprarlo en tiendas
de arte, donde a menudo
se le llama borrador mágico Pero también puedes comprarlo en las secciones de
limpieza los supermercados
donde se vende para limpiar cosas como
hornos o zócalos Si encuentras que te has
quitado demasiado color, puedes pintarlo,
cubrirlo de nuevo. Pero solo tiende a desbastar un poco
el papel. Así que no conseguirás
un acabado bastante más suave. Habiendo quitado algunos pantalones, ahora
vamos a
volver a ponernos pintura. Pero esta vez lo vamos a hacer con la
técnica de
pulverización catódica. Esta es una forma muy
efectiva de agregar algunos efectos de
textura interesantes. Solo necesita
cargar tu pincel con algo de color y luego usar un flick de
riesgo la inacción a false depende del papel o
mi método preferido es tocar el pincel con el dedo índice porque te
da más control Antes realmente hago esto
y protegiendo el cielo con alguna toalla de papel porque
estos spotters pueden tender a volar por todas partes. Así que acabo de cargar
un pincel de tamaño mediano. Creo que es una talla seis u ocho con algo del color
rosa púrpura. Estoy posicionando mi pincel
sobre 2 "sobre el papel. Cuanto más cerca estés del papel, más control tendrás sobre
dónde van los pequeños puntos Estoy tocando el pincel
no caería dedo para forzar esas pequeñas gotas de pintura
sobre los campos de lavanda. La ventaja de usar la técnica de
pulverización catódica a
diferencia de pintar en las pequeñas marcas con
la punta de tu pincel Está bien para
uno, es más rápido. Pero lo más importante, obtienes
un efecto mucho más aleatorio. Por supuesto, puedes
usar la punta de tu pincel para esparcir
algunos de esos puntos
sobre los que se trata o unirlos donde
creas que necesitan estar
en pequeños racimos. Rellene los vacíos obvios. También estoy salpicando en un
poco de azul ultramarino. Nuevamente, para darte un poco de
variedad y un poco de profundidad. Yo sólo estoy
agregando la salpicadura. Estas tres grandes secciones al frente de los campos de
lavanda, no se podría
ver este nivel de detalle en los
que están más lejos. Estoy bastante contento con
lo que he hecho hasta ahora. Entonces voy a quitar
la toalla de papel ahora y echar un vistazo a
qué más hay que hacer. Sólo me estoy ablandando en
algunas de las salpicaduras, particularmente donde se unen a las zonas que no
he salpicado Y luego obtenemos un poco más
de una transición suave entre las áreas detalladas
y las áreas no detalladas. También estoy usando las
puntas de mi pincel para mover algunos de esos
pequeños spotters Creo que la casa pequeña necesita
un poco más de detalle. Entonces estoy usando un pincel puntiagudo muy
fino para simplemente agregarlos. Está en la distancia. Así que realmente no
necesitamos mucho y solo poner las ventanas y luego agregar un poco de color
más oscuro a los
árboles a ambos lados de la misma, para que la casa simplemente
destaque un poco
más de lo que estaba haciendo. Ahora no quiero que la
pintura llegue a exceso de trabajo y quisquillosa con Entonces voy a pasar
a la siguiente parte.
6. 5. crea texturas con envoltura de plástico, detalles finales: Estoy usando mi mezcla negra
morada oscura para pintar los troncos de los
árboles en Ahora, no necesitas ser
herramienta regular con estos. Un poco de ocultamiento con
los trazos porque nos
van a poner en algún
follaje sobre la parte superior de ellos Tenga en cuenta que
los troncos de los árboles son más estrechos en la parte superior y ensanchan a medida que llegan
hacia el fondo Estoy usando un pincel bastante grande, contiene mucho pigmento, pero solo tiene un buen
punto al final así que soy
capaz de variar bastante el tamaño de mis
pinceladas. Si te sientes
más cómodo que usa un
cepillo más pequeño si es necesario. Y no
lo quería a sucursales. Y por supuesto estos necesitan ser más delgados que los troncos de los árboles Algunos de ellos
apenas están ahí, son capaces de agregar
algunas ramas más adelante después de haber
metido el follaje. Por ahora, esto es
suficiente para sugerir el marco o el esqueleto de donde
se colocan los árboles. Estoy usando el mismo color oscuro
para pintar los pequeños policías de Tierra y tierra en los que están enraizados
los Árboles. Esta zona solo necesita
ser bastante oscura porque estará sombra del follaje que
cuelga Una vez que lo hayamos metido. Puedes mojar algunos pastos
con las puntas de tu pincel para mantener esta zona de sombra
interesante y variada A medida que la sombra se
aleja más de los árboles, lo hace, por supuesto, se vuelve
más clara y más suave. Simplemente volcando tu pincel Iluminó los tonos
que están más alejados Voy a volver a la
base de la zona del árbol y dejando caer un
poco más de ese color muy oscuro en. También estoy agregando algunos tonos oscuros
a algunas de las ramas. No es necesario repasar
cada pequeña área solo escuchando su arrugada un pequeño trozo de plástico Y me estoy sumergiendo
en mi pintura oscura. Después frota esa pintura oscura
del lado izquierdo de las ramas
donde está más a la sombra Y estoy retorciendo
la
envoltura de plástico para que obtenga
una variedad de formas. He mezclado un poco de amarillo con
el color oscuro para
darme un verde bastante oscuro. Y lo estoy frotando en
el centro de los árboles. Volátil alrededor de la parte superior donde
está captando la luz. Hay cierta superposición entre el color más oscuro y
este color verde. Debido a que ambos colores
siguen húmedos, hay algo de mezcla. Y por lo tanto también estoy obteniendo algunos tonos
intermedios. Es necesario dejar pequeñas brechas entre los trabajos porque
queremos que parte del Cielo se
muestre a través del follaje El follaje por supuesto, será más denso en el medio
que los bordes exteriores Si no has usado
esta técnica antes, quizás
te resulte útil
practicar con un poco de papel de repuesto solo para acostumbrarte a cantidad de pintura que debes cargar en
tu pieza de plástico. Qué difícil es darle un toque sobre cómo seguir moviéndose para que
consigas estas formas aleatorias Mientras la pintura aún está húmeda. Estoy cayendo un poco
de ese color oscuro aquí y allá otra vez para intentar crear un poco más de
profundidad en el árbol, particularmente en medio
del mismo. Así que estamos construyendo los
racimos de follaje en el árbol sin tener que
pintar cada hoja. Estoy volviendo mi atención hacia las sombras
debajo de los árboles. Voy a
extenderlo un poco más para que coincida con el
follaje que está arriba. Y también voy a dejar caer un poco de mi color
amarillo para
parecerse a las hojas que han caído al suelo
y también a las hierbas Entonces puedo usar un cepillo limpio y húmedo para simplemente
arrastrar algo de ese color hacia adelante y mezclarlo sobre la parte superior de
los arbustos de lavanda Ahora estoy usando un pincel
con una punta muy fina. Y lo estoy usando para pintar
algunas ramas más. Puedo ir entre
los grupos de follaje por donde el Cielo
está mostrando No necesitas montones de
estos solo para sentir ni para darle un
poco más de estructura a los árboles. Algunos, un poco
complicados aquí y allá para darle un
poco más de forma. Y mientras tengo este pincel, solo
estoy moviendo
algunos pastos más pequeños la tierra
de abajo La pintura de follaje aún está húmeda. Estoy usando una toalla de papel para
simplemente quitar un poco de esa pintura donde la luz la está captando
en el lado derecho Me he dado cuenta de que parte de la pintura amarilla que puse encima de unos arbustos de lavanda antes parece haber desaparecido. Así que solo lo estoy volviendo a
tocar con un
poco más de amarillo. También estoy vidriando
un poco de amarillo sobre los arbustos distantes
donde están atrapando la salud
analítica del amanecer. El término acristalamiento
simplemente significa agregar otra fina capa de
acuarela sobre la parte superior, ya sea para fortalecer el
color o para cambiar el tono Para darle al cuadro un
poco más equilibrado con
el color amarillo. También lo estoy acristalando. Simplemente dibuja sobre esos
árboles distantes del lado izquierdo. Te voy a mostrar ahora algunos toques finales que
voy añadiendo a mi pintura. Pero es importante que
evalúes tu propio trabajo y cómo se ve
tu pintura para ver cuál de estos haces o no necesitas. La primera es que no
siento que ya
tengo suficiente del color meñique púrpura, lavanda en el cielo Así que he mojado el área del
Cielo con un pincel suave muy
suavemente para no perturbar la pintura
que ya está ahí. Y he puesto el agua
más allá de lo que
pretendo pintar para
que tenga ron para viajar. Y ahora estoy
cayendo en ese lavado húmedo un poco más del
color Lavanda y simplemente goteando. Se trata de dejar que se
mezcle en ese húmedo bajo lavado. Sólo para reiterar
porque es importante. He colocado la pintura en
el centro de la zona húmeda, no justo a los bordes de la misma. De esa manera la pintura
tiene algo de espacio para viajar y mezclar sin
dejar bordes duros. No voy a añadir demasiado
de este color extra. Quiero que solo haga una diferencia
sutil y le dé un poco más de equilibrio de color a la
parte superior de la pintura. En ella está abajo. Aunque no
necesites hacer esto, tu particular pintura
en esta ocasión, espero que ver esta técnica
te ayude si necesitas agregar color a futuros
cielos y justicia Cuando pintamos por primera vez
a este tipo, he levantado el papel, dándole un buen batido
para ayudar a que esos colores se mezclen
y suavicen en el lavado húmedo. Otra zona que voy a añadir
un poco más color alrededor del sol. Solo siento que necesita
un poco más de. Ahora el papel se ha
vuelto a secar desde que le hice a este tipo. Así como antes, puedo mojarme por toda
la zona que
quiero agregar un poco de Pinto
y luego simplemente
dejarla caer alrededor del sol
y dejar que se difunda en el lavado húmedo. Incluso puede agregar un poco
más de púrpura meñique en esa área porque
todo sigue siendo agradable y húmedo Siempre y cuando sea donde
puedas seguir agregando color. Pero justo como dije antes, cuando estábamos haciendo la primera ronda
Sky, cuanto empieza a secarse Ahí es cuando tienes que parar. Lo último que
quiero hacer es agregar un poco más de salpicaduras a
las tres secciones principales No he usado toalla de papel
para desmasajear el área Sky esta vez Pero si te sientes un
poco nervioso por donde van a ir tus manchas, entonces recuerda que
puedes hacer eso. Ahora no voy a ir esta noche
con la salpicadura. Yo solo quería darle un
poco más de protagonismo en el detalle de
este primer plano Salpicar en un poco
de azul así como el púrpura meñique en
las áreas de sombra,
nuevamente, dándoles un
poco Y estoy usando las puntas de
mi pincel para levantar algunos de esos spotters para
que se vean como los pequeños
tallos de los arbustos Una de las grandes preguntas
que surge en una Pintura a Acuarela es ¿cómo sabes
cuándo está terminada? Nunca me he encontrado
ya respuesta para eso. Pero sí siento que
estoy empezando a sobretrabajarlo y alboroto demasiado. Entonces ahora es definitivamente
el momento de parar. Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para
dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado este video y te anime a echar un
vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto,
gracias por acompañarme y
espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
7. PENSAMIENTOS FINALES DE LOS CAMPOS DE LAVANDA: Bien hecho al
completar la clase. Y también la pintura. Si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet-in-wet para la primera capa de color Luego usamos la técnica de
estratificación para agregar una segunda capa de color Después se seca la primera capa. Utilizamos valores tonales para
aumentar la profundidad y el contraste. También vimos
cómo Lift off Paint y recuperar áreas más ligeras. Utilizamos la Técnica de Salpicado. Así que detalla el primer plano
y muchos, muchos más. Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video y te
haya animado a echar un
vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto,
gracias por acompañarme y
espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
Carrie McKenzie, creating painted visions
