Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN A LAS DUCHAS DE ABRIL 2026: En esta clase, explorarás
cómo pintar este glorioso colorido cielo presidiendo una escena
callejera lluviosa atmosférica en acuarela con un enfoque en figuras, reflejos
y perspectiva Comenzaremos con algunas arandelas
sueltas mojadas sobre mojadas para el cielo y la distancia Sugeriremos profundidad
con valores tonales y crearemos
reflejos expresivos sobre pavimentos húmedos Y aprenderás a posicionar figuras de manera convincente en espacios El énfasis
estará en el estado de ánimo, la luz y el movimiento
más que en los detalles apretados, permitiendo que la pintura
permanezca fresca y espontánea. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho
trabajo en todo el mundo y he ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina
hacia el impresionismo y lo contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. BRAKE HANDBRAKE: duchas de abril 1: Sé que te va a encantar
crear este cuadro, y estoy seguro de que también
te pondrá una gran sonrisa en la cara. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquiera que ya tengas. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo
y rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque esta es una clase de
pintura. No
te voy a bombardear con reglas sobre perspectiva porque se
han escrito libros enteros sobre el tema, pero puedes ver en
este diagrama dónde está el nivel de los ojos y dónde está el punto de fuga
en Todos estos factores
fueron importantes para determinar la altura
de los postes de luz, la altura de las personas, y dónde deben colocarse, y las líneas a lo largo de las grietas
del pavimento. Empecemos
pintando el cielo. Voy a utilizar la
técnica wet-on-wet para darle la apariencia de ensueño suave
que generalmente tienen los que Entonces estoy usando un cepillo grande y poco de agua limpia y recorriendo toda esa zona
del cielo. Pero ten en cuenta que ya he mezclado mis
colores celestes en mi paleta, mi amarillo, azul y rosa
para que después de mojarla, esté lista para
entrar directamente con la pintura. Este cielo está ocupando cerca de dos tercios
del tamaño real del papel. Así que es importante
poner mucha agua,
ponerla muy bien y mojada
porque no queremos que
empiece a secarse por un lado antes de que termine por
el otro. Podrías, por supuesto,
hacer media a la vez, pero luego corres el
peligro de tener líneas
duras entre
las dos secciones, lo que parecería antinatural No importa si vas por encima los postes de la lámpara porque
van a ser pintados de un color oscuro
casi negro más adelante. Intenta pintar alrededor de
la gente, si puedes, y no importa
si repasas los edificios distantes
porque vamos
a querer pintar esos bonitos y suavemente de
todos modos en una etapa posterior Entonces ahora que el cielo
está bonito y mojado, he empezado a añadir mi color más claro de
pintura, ese es el amarillo No estoy cubriendo
todo el cielo con el color amarillo y poniéndolo en
parches aquí y allá. Y como puede ver, se está
mezclando suavemente con el lavado húmedo
subyacente Lo he usado deliberadamente para
repasar las pantallas de vidrio en el poste de la lámpara porque
quiero que parezca el cielo está brillando a través de
esas áreas de vidrio Puede parecer un poco
pesado en el lado colorido, pero recuerde que la
acuarela generalmente se seca 20 y un 30% más ligera que
cuando se la puso por primera vez. Estoy cambiando
ahora para usar un poco de rosa, y estoy colocando esto
entre las formas amarillas. No importa si se
superponen aquí y allá porque el rosa
y el amarillo hacen naranja, así que también obtendremos algunos bonitos
colores duraznos en nuestro cielo Estoy estimando alrededor de diez, 15 minutos como máximo para completar este cielo
porque en ese punto, el papel comenzará a secarse y comenzará
a ponerse bordes duros Así que ten en cuenta, si
quieres un cielo suave y agradable, sí
necesitas trabajar rápido, tal vez incluso configurar un
temporizador para ti mismo. Y no trates de replicar mi cielo exactamente siendo
posible hacer eso La acuarela es muy impredecible,
y hasta cierto punto, que darle su propio libre
albedrío y dejar que haga
lo que quiera hacer. Y ese es particularmente
el caso cuando estás usando esta
técnica wet-on-wet porque la pintura fluirá en diferentes direcciones y de
diferentes maneras cada
vez que Y ahora estoy usando
el azul cerúleo. Nuevamente, entrando en
las zonas blancas, los huecos entre el
rosa y el amarillo. No queremos superponer demasiado
este azul en los otros colores porque estamos en peligro
de ponernos verdes, claro, lo cual no
es deseable. Realmente no me gusta esta
gran forma amarilla. Tengo un golpe de bofetada en
medio de la pintura, así que estoy agregando un
poco más de pinking, que ahora estamos obteniendo algunos tonos
duraznos para romperlo Estoy dejando deliberadamente
algún papel blanco en la mitad baja
del cielo porque quiero
que esa zona siga siendo la más ligera y atrayendo
el ojo del espectador Ahora tengo todos mis colores puestos, es hora de usar la técnica de
temblor, que en realidad no es
una técnica en absoluto. Es solo darle al papel
un viejo batido muy bueno, conseguir que esos colores se fusionen
y se mezclen en el papel. Y al sacudir el color y dejar que se
mezcle de esta manera, obtienes un efecto mucho más
natural y suave que si intentaras
hacerlo con un pincel. Mi color azul es un
poco demasiado pálido para mi gusto, así que puedo agregar un
poco más porque el papel
sigue siendo muy húmedo. Mientras aún esté húmedo, se
puede trabajar en el cielo. Pero en cuanto empieza a secarse, claro, ahí es cuando
tienes que parar. También se ve un poco pálida en la parte inferior
derecha, así que también voy a agregar un poco más de
rosa en esa zona. Y aquí es donde
necesitas
mirar lo que está pasando con tu pintura y simplemente hacer
los ajustes que sean necesarios. El tuyo puede estar perfectamente
bien tal como está. Así que no sigas lo que estoy haciendo servilmente si
no necesitas Para las nubes oscuras, he mezclado un poco de índigo con un pequeño toque de umber quemado Ahora bien, si no tienes índigo, podrías usar algunos grises de Paine, pero ten en cuenta
qué fabricante, porque el gris Panes es más azul con algunos fabricantes que Por lo que tal vez necesites agregar un
poco de azul ultramar o cobalto a tu mezcla de grises
dolores Alternativamente, podrías usar algún ultramarino francés con un toque de umber quemado
y un toque de negro, lo que te daría
otro Lo importante
aquí es conseguir un buen contraste entre
esos colores de fondo rosa, amarillo y azul y estas nubes oscuras
que vienen de
la izquierda
rozando Y realmente no puedo enfatizar lo suficiente
lo importante que es trabajar rápidamente
para que este color oscuro que ahora
estamos poniendo se mezcle y suavice en ese lavado de color
subyacente, y no tengamos
muchos bordes duros Se puede ver que estoy una especie de barrer estas nubes oscuras
desde la izquierda en una especie de acciones
curvas que van dando
vueltas y bajando Estoy dejando espacios intermedios
para que
no borre todo ese color
encantador que acabamos de ponernos, y también estoy siendo
consciente de no colocar color oscuro sobre las pantallas de
vidrio de
los postes de la lámpara Debido a que el papel
está empezando a secarse, le
estoy dando algunos
batidos vigorizantes realmente
fuertes para que ese
color oscuro funcione también Y si encuentras que
parte del color va demasiado lejos
en una dirección, solo dale una buena sacudida
en la otra dirección. Y siempre tengo un trozo de toalla de papel
a mano por si necesito borrarme muy rápidamente algún color de una zona en la
que no la quiero. Pero entonces
tienes que
disciplinarte para no tocar
más el violín porque definitivamente está
empezando a secarse ahora He añadido un poco de agua
a mi mezcla de nubes oscuras, así que esto es mucho más pálido para
los edificios de fondo. Debido a que están a lo lejos, tu ojo no podría
ver mucho detalle en ellos, así que no hay necesidad
de ser quisquilloso o pasar mucho tiempo pintando
sobre estos edificios. He cambiado a
un cepillo más pequeño. Creo que es un número
cuatro o número seis, pero tiene un buen punto en ello, así que puedo meterme en algunas de esas pequeñas
formas en los tejados Y voy a extender este color pálido color oscuro justo al otro
lado derecho de la página. Puedes usar la
punta de tu pincel para levantar algunos pedacitos
de pintura aquí y allá. Nuevamente, sólo para variar un poco
el tono y mantener interesante incluso esta
estructura distante. Y para esta zona
en el extremo derecho, solo
me lo estoy inventando realmente imaginando que
habrá algunas casas más, tal vez algunos árboles y arbustos, haciendo que esa forma sea
un poco más interesante que
una larga oblonga Pero manteniendo el fondo recto a través de la línea del horizonte, quiero que se mantenga agradable y plano. Estoy usando un color ligeramente
más fuerte justo a lo largo de la línea del horizonte, la parte inferior de los
edificios para agregar algunas marcas estructurales y marcas ventanas todas muy
sueltas y aleatorias. No estoy esperando que
nada se seque primero porque sí quiero que estas
marcas más oscuras se mezclen y suavicen No quiero que sean
muy fuertes destacándose. Usando los mismos colores para pintar los arbustos del
lado izquierdo de la pintura, yendo detrás de los postes de la lámpara, y nuevamente, manteniendo estos
trazos bastante ligeros, bastante aleatorios, permitiendo que algunos de esos colores subyacentes
que ya nos hemos puesto brillen por
aquí y allá. ¿Dónde están las brechas? Bien. A diferencia de los edificios que
se encuentran a lo largo de un área plana, los arbustos están retrocediendo
en la distancia Entonces, cuanto más lejos
estén, más ligeros y más
indistintos deberían ser Entonces estoy usando mi
toalla de papel solo para quitarme algo del color que me he puesto donde están más lejos Y luego estoy agregando un color un
poco más oscuro en la base de los arbustos, donde estarán
más a la sombra. Y estoy usando el lado de mi pincel tipo de
mancha algo de ese color
más oscuro para que se
mezcle con los arbustos de arriba
3. Pintar figuras distantes en primer plano: técnica de húmedo sobre seco.: Para el primer plano,
vamos a usar el mismo color y
un proceso similar que usamos para el cielo Así que ya tengo listo mezclado
otra vez, mi amarillo, rosa y azul, y mi color índigo
oscuro. Bien. Vuelva a mi cepillo más grande y use un poco de agua limpia para
humedecer previamente el área del primer plano Dando vueltas por algunas de
las figuras para que me quede esas lindas y limpias
para posteriores colores de pintura. Si accidentalmente
mojas algunas de las figuras, puedes simplemente borrarlo con alguna toalla de papel
como lo estoy haciendo aquí. Entonces igual que hice con el cielo, estoy aplicando la pintura amarilla
en zonas del primer plano Dejar que esto se fusione y se mezcle
con ese mojado bajo lavado, como lo hice antes con el cielo, Bailando dentro y entre
algunas de las figuras y dejando algunas zonas
del papel sin pintar La mayor diferencia aquí es mantener tus trazos horizontales, así que no curvándose
como hicimos con el cielo Porque si usáramos
trazos curvos en primer plano, lo haría parecer
como si el pavimento estuviera un poco
curvo tal vez
como una pista de skate A pesar de que sigo usando el amarillo, soy consciente de que
en la distancia ese amarillo será
más pálido que en primer plano Y para mantener el ojo del espectador
entrando en el punto vocal, que es el centro
de la pintura, particularmente
estoy manteniendo esa zona muy
ligera, casi blanca. Mientras que el extremo derecho y el
extremo izquierdo y los bordes frontales del primer plano son más oscuros Así que estamos creando
un efecto de viñeta. Entonces igual que antes, puedo usar mi
color rosa para ir entre
las formas amarillas donde he
dejado el papel sin pintar Nuevamente, algo de eso
se superpone, así que también estamos obteniendo esos bonitos colores naranja
durazno Todo el tiempo siendo
consciente de mantener mis trazos horizontales por las razones
que acabo de esbozar Debido a que estamos pintando
una imagen especular de lo que hay en el cielo, hay que pensar en dónde está
apareciendo
su rosa en el cielo arriba y luego la posición abajo donde también necesita estar. Entonces necesitas hacer exactamente
lo mismo con el color azul que también
colocaste en el cielo. Bien. Entonces una vez más, tal
como hicimos con el cielo, podemos darle al papel un buen batido
viejo y animar esos colores a que se mezclen y se
mezclen y suavicen entre sí Una vez que hayamos hecho eso, sin
perder demasiado tiempo, entraremos con el color de nube
oscura
que usamos antes para el cielo y meteremos esas rayas para
reflejar lo que está arriba Nuevamente, solo para repetir lo que ya
he dicho para énfasis, manteniendo esos
trazos horizontales, no curvados como
hicimos con el cielo. Porque este primer plano
que estamos pintando ahora es un área de pavimento señalizado Será
más oscuro que el cielo de arriba. Así que no tengas miedo de
poner algo de color extra en. Queremos que sea
un poco más oscuro, tono
más fuerte que el cielo de arriba por
lo que hay debajo de él. Nuevamente, aquí es realmente
donde necesitas echar un vistazo a tu
propio color de pintura. Evalúa qué colores
tienes en el cielo de arriba, dónde necesitan colocarse
en primer plano de abajo, obtener esos colores un poco más fuertes que
en el cielo y agrega tu color de nube oscura donde aparecen
también en el Pero como dije, y sigue diciendo, siempre usando esos trazos
horizontales para que el pavimento no
empiece a curvarse de repente como si
estuviera sobre una colina. Oh. Estoy usando una versión más diluida y
pálida de mis colores oscuros para pintar el reflejo de los arbustos a la izquierda y
los edificios a la derecha a
lo largo de la línea del horizonte Así que solo escumbe en algo de ese
color azul gris pálido debajo de ellos. Ahora voy a
dejar que mi pintura se seque antes de agregar un poco más de
detalle al fondo. Todavía tengo algo de mi color
oscuro en mi paleta, así que lo estoy usando para pintar algunas formas muy abstractas en la distancia por debajo de
la línea del horizonte. Y aunque no lo
parezcan ahora, cuando sí vengamos a pintar
figuras de torre en primer plano, estas distantes formas abstractas tomarán la apariencia
de figuras distantes También voy a usar
este color para agregar un poco más de definición a los arbustos del
lado izquierdo de la pintura. Debido
a que están más cerca del ojo del espectador, tendrán un poco
más de forma e interés Encuentra que después de que mi
pintura se hubiera secado, gran parte del detalle
que pensé que estaba ahí
en realidad había desaparecido. Y también, claro, porque estoy
agregando algo de color más oscuro a esos arbustos, necesito fortalecer también el reflejo de ellos
en primer plano de Ahora, mirando mi pintura, tengo algunas formas de luz bastante
extrañas en el cielo con las que
no estoy contento. Y también siento que
no hay suficiente color en el cielo del lado derecho para equilibrar lo que hay a la izquierda. Entonces con el fin de agregar algo de color
sin conseguir bordes duros. En primer lugar, he mojado previamente el papel mucho como
lo hice justo al principio, y hay que mojar el papel más allá de donde
pretendes colocar el color, y eso le da al color
algún lugar para ir a algún lado a correr sin ir directo
al final de ese papel mojado
y conseguir el borde duro. Entonces ahora puedo agregar algo de mi color amarillo pálido
a esas áreas, y también
lo voy a bajar a la parte superior de los arbustos donde es
probable que se refleje. Estoy haciendo exactamente lo mismo en el
lado derecho del papel, premojándolo con agua limpia, que dé algo de desgaste para la pintura viaje que ahora
voy a aplicar. Yo solo estoy fortaleciendo el color ahí con un poco más de amarillo pasando por encima y dejar que se
mezcle con el subyacente. Creo que se puede ver ahora, particularmente en este lado
derecho, cómo solo fortalecer el oscurecimiento
del tono de los colores aquí le ha dado a la composición
un poco más de equilibrio Voy a dejarlo para intentarlo nuevo antes
de pasar al siguiente paso.
4. Pintar figuras en primer plano y postes de luces con capas; capas de color; mezcla y suaviza la tecnología: Voy a pintar las figuras
más grandes y los paraguas en primer plano con una gama de
diferentes colores Voy a introducir unos marrones suaves e
incluso rojo academio Pero también estaré usando algunos de los mismos
colores que usé en primer plano y
el cielo para
darle algo de armonía a la pintura general Ahora bien, no tienes que usar los mismos colores que yo estoy usando. Puedes usar algunos
propios si lo deseas, pero ten en cuenta que
no quieres demasiados colores
diferentes. De lo contrario, la pintura
va a parecer un poco fortuita
y exagerada Pero un punto importante
a conocer es que para mantener el centro de interés en el
término medio,
estaré usando un color más brillante
y más fuerte en los grupos de figuras
que están más cerca de nosotros. Ahora bien, esta primera
capa necesita ser bastante acuosa sobre
la consistencia de t o leche sola porque vamos a ser agregar más
detalle en la segunda capa Entonces, si
los haces demasiado oscuros ahora, no
podrás agregar
nuestros nueve detalles más adelante. Un error que algunas
personas cometen al pintar figuras es pintar las
cabezas demasiado grandes. Son bastante pequeños en relación con
el resto del cuerpo, así que mantén tus cabezas del mismo tamaño que ya he
delineado en el dibujo. Como pueden ver, estoy
pintando mojado sobre seco, pero a veces usando
un pincel húmedo para dibujar algo de ese color hacia abajo y aclarar el tono
aquí y allá Y solo te dejaré ver
el video reproducirlo ahora mientras completa la primera capa de todas estas figuras
y sombrillas. M. Mm. Mm. O. Habiendo terminado la primera
capa en todas las figuras, ya
estoy listo para
agregar algunos detalles. Y sólo voy a estar agregando detalle a las cifras que nos
están más cerca. Los que están más lejos, realmente no
verías
mucho detalle en ellos, así que esos los voy a dejar solos. La consistencia de la pintura para esta capa será ligeramente
que la primera capa. Así que agregando un
poco más de pintura a la mezcla para que
esto sea más fuerte. Bien. De lo que estoy consciente en esta segunda capa es quizás de donde
están emergiendo las piernas de un pelaje, así que habrá un
poco más en la sombra, y ahí es donde voy a aplicar el color más fuerte o donde
un brazo se mueve hacia adelante, por lo que será un
poco más oscuro si está al
frente que la forma
posterior detrás Donde hay una capucha en un abrigo debajo de esa capucha
quedará ligeramente a la sombra. Nuevamente, esa zona necesitará
algún color un poco más fuerte. Donde los paraguas
se curvan alrededor, necesitaremos un color
más oscuro allí para indicar la redondez de Y para esas figuras
que estén más cerca de nosotros, podremos ver algunos pliegues en el material y pliegues Entonces esos son los
principios principales que tendré en mente al pintar
la segunda capa de color sobre la
parte superior de la primera. Estoy pintando mojado sobre seco otra vez, pero voy a necesitar usar la técnica de mezcla y
ablandamiento, que es una forma de
suavizar bordes duros. Entonces particularmente donde tenemos pliegues o
pliegues
en el material, vamos a querer agregar
algo de color oscuro pero suavizar esos bordes para que no
se vean demasiado duros. Donde simplemente
usa un pincel húmedo para sacar la pintura
del borde duro, mezclándola suavemente
hasta que el color desaparezca en el lavado
subyacente o blanco del papel Puede sonar como una técnica
relativamente simple, pero en realidad es bastante difícil de
dominar a fondo. Entonces, si
aún no lo has hecho, te sugiero que
practiques la técnica porque hará una diferencia
masiva en todas tus pinturas. Mm H. Él. H. A. Oh. O. D. Para pintar la farola, estoy usando los mismos principios que aplico a las figuras Entonces una capa inferior de color más pálido, y luego estaré usando una segunda capa más tarde
de color más oscuro Estoy agregando amarillo y rosa
a la parte media de la farola y cer
con un poco de índigo a la parte inferior
de la farola
donde está He mezclado un negro azul fuerte usando mi índigo y
un poco de negro para delinear y definir las formas en la parte
superior de la farola Es un área bastante pequeña, así que necesitas un pincel con un muy buen punto
aquí para estas pequeñas formas. También estoy usando
este color oscuro para definir el metal que forma
alrededor de la estructura de vidrio. Ahora, tómate tu tiempo en
este pedacito porque aquí
hay un fuerte contraste entre la oscuridad y la luz. Entonces cualquier error va
a aparecer con más claridad. Dicho
esto, es una vieja farola que lleva aquí
décadas y décadas, así que no te preocupes si las cosas van un poco w o
ary aquí y allá Acabo de notar que mi farola sí se ve como si se estuviera
inclinando un poco Pero eso es porque mi papel está ligeramente inclinado sobre el video Entonces cuando suba mi imagen final, verás que sí se
ve completamente vertical. Volviendo a lo
alto de mi farola, solo
me estoy llenando
con un pincel húmedo entre esas líneas oscuras
que hice antes, y eso arrastrará las pinturas, así que se ven de un
gris pálido en el medio Entonces para la
sección media del poste de la lámpara, solo
estoy goteando algo
de ese color oscuro que mezclé a ambos
lados del poste Dejando que algunos de
los azules rosados y amarillos den una especie de efecto redondeado,
un efecto de tres D. Para la parte inferior de la farola, estoy haciendo similar a
lo que hice en la parte superior, usando mi color oscuro
para definir algunas de las formas que
van a conformar
esta sección inferior Y permitiendo que el color
azul subyacente que me puse antes muestre a través de dónde
está captando la luz. Si simplemente usara solo de principio a fin para
pintar esta farola, se vería bastante plana,
muerta y poco interesante El negro en realidad se compone de
todos los colores del arcoíris. No es un color en sí mismo, así que si miras
alguna imagen negra, verás algunos otros colores reflejados o
brillando en ella Para la segunda farola, estoy usando exactamente
el mismo procedimiento, pero obviamente en una escala
mucho menor Para permitirme pintar
más fácilmente las líneas muy finas de
esta farola más pequeña, puedes ver que me he
cambiado a un pincel rigger, y ese es un
pincel muy útil porque tiene una punta delgada que
te permite obtener un ne y Para rematar nuestras farolas, solo
estoy consciente del
área interna de la cúpula de vidrio, así que necesitamos mostrar cómo se
curva redonda en la parte posterior He mezclado un rojo cadmio con un para obtener una especie de color
para pintar el interior Por lo que sí se destaca y se ve diferente al
negro oscuro que hay al frente. El resto de esta parte superior
de la farola, de,
es de vidrio transparente, por lo que
dejaremos eso sin pintar y permitir que se muestren los colores del
cielo
5. Pintar reflejos húmedos en el pavimento; pintar las líneas de perspectiva y grietas; agregar algunos pájaros: Para pintar los reflejos
en el pavimento húmedo, he mezclado un color púrpura oscuro. He usado algunas filas permanentes, algunas cerlianas y un poco de ultramarino con un
pequeño toque Lo principal a recordar
con las reflexiones es que
están más cerca de la fuente y se aligeran a medida que se
alejan más La forma del
reflejo debería coincidir
prácticamente con lo que está arriba
la forma, pero será más
una forma intermitente rota
en lugar de una sólida. Mientras que necesitabas una mano
bastante firme para esos pequeños detalles en las
farolas y las figuras, aquí
es donde necesitas
más de una mano temblorosa Como pueden ver, estoy pintando cada reflejo con
mi color púrpura, comenzando en la
base de cada forma sobre él y trayendo
ese color hacia abajo. Entonces, en efecto, en
realidad solo estás pintando una imagen
inversa impresionista muy suelta de la forma anterior Pero en lugar de
pintarlo como una forma sólida, porque esto está en el
agua, está mojado, has introducido algunas líneas
discontinuas para demostrarlo. Como dije antes, los
reflejos son más oscuros más cerca de la fuente y más claros a
medida que se alejan más. Entonces a medida que
los reflejos se van secando, y si notas que
tienes un tono en todas partes, lo que quieres
hacer es volver a y agregar algo más de
color en
la fuente en la base del
reflejo para que ahí
quede un poco más oscuro
que más lejos. Si necesitas aligerar alguno de los reflejos donde
están más lejos, podrías bloquearlos
con alguna toalla de papel,
o bien puedes usar la técnica de ablandamiento
y mezcla que vimos antes Debo señalar que suele
darse el caso de que los reflejos reflejen el
color de la forma por encima de ellos. Entonces, si tomamos nuestras
figuras como ejemplo, si hemos pintado una figura con un abrigo rosa y pantalón azul, realmente
deberíamos pintar el reflejo también en rosa
y azul. No es tan simple como eso porque cualquiera que sea
el color local de la superficie
en la que se encuentre el agua también afectará el
color del reflejo. De igual manera, lo que sea que esté por encima
o por debajo de la superficie
también tendrá un efecto decisivo sobre el color final
del reflejo. En realidad no es tan
complicado como suena, pero es una de las
razones por las que decidí usar licencia
artística e ir por reflejos
morados
en todos los ámbitos. También sentí que
usar el morado para los reflejos
tendría más sinergia con las nubes oscuras en nuestro cielo y por lo tanto le daría a la pintura un aspecto
más armonioso, mientras que al mismo tiempo daría un contraste mucho más fuerte
en primer plano Como dijo el gran maestro
Picasso, aprende las reglas como un profesional para que puedas
romperlas como un artista. Para pintar las grietas
en el pavimento, estoy usando mi pincel rigger
puntiagudo muy delgado Ahora bien, te puede dar un
poco de línea wobbler, y eso es algo bueno porque las grietas no son
rectas muertas, ¿verdad Ya sabes, tienen
pequeños descansos en ellos. Algunas de las zonas de la
grieta son más anchas que otras. Algunos faltan por completo. Entonces eso es lo que
queremos lograr aquí, un bonito aspecto natural
en esta zona de pavimentación. También es importante seguir
las líneas de perspectiva que se
posicionaron anteriormente en el
dibujo. El color que estoy usando
es un gris muy oscuro. Se mezcla con el índigo y un poco de umber quemado, así que no tan oscuro
como las farolas Y también estoy variando
el tono de estos. Entonces algunas de las grietas son un poco más oscuras en lugares
que en otros lugares. Donde las líneas de pavimentación están desapareciendo a lo lejos, definitivamente
necesitan
ser mucho más claras en tono que a la vanguardia Y se puede ver que estoy usando mucho de un enfoque de
hit and miss. Así que faltan huecos por completo
aquí y allá, tratando de obtener este tipo de efecto rugoso
más natural. Y claro, estoy
trabajando alrededor y entre
las cifras
que ya están colocadas. Ahora bien, no quieres
exagerar en estas líneas. No queremos que luzcas
como una red ferroviaria. El ojo del espectador
llenará cualquiera que falte. Entonces lo que estamos haciendo es simplemente sugerir aquí que
esta pavimentación existe. Poniendo algunas de las líneas
horizontales que necesitamos para transmitir la
apariencia de banderas. Y como mencioné antes, es importante mantener estas
líneas perfectamente horizontales. No los quieres
en un ligero ángulo. De lo contrario, esta
área marcada se verá curvada, y eso se verá extraño Si no estás
seguro de esto, siempre
puedes agarrar
una regla y un lápiz en algunas líneas usando
el borde inferior
del papel como guía para
la distancia correcta Otra cosa a tener en cuenta
es que estoy colocando las líneas horizontales a distancias
alternas en cada fila. Porque si unieras todas las líneas
horizontales juntas, se vería más
como un tablero de ajedrez, y ese no es el
efecto que buscamos Y donde las dos líneas se encuentran
en la esquina de cada bofetada, estoy haciendo esa pequeña área un poco más oscura y
un poco más gruesa Y sí ayuda conseguir
algunos puntitos y guiones aquí y allá
en esta línea funcionan Parecerá
algunas pequeñas piedras
o un poco de escombros
que se han asomado Ahora bien, no estamos haciendo un estudio de
arquitectura, así que no hay necesidad de trabajar
demasiado en esta área. Mantenlo agradable y aleatorio. Un poco fortuito
aquí y allá. No queremos que este primer plano
se vuelva demasiado ocupado y
desordenado y distraiga de las encantadoras figuras
que hemos pintado,
que son el foco principal de nuestra pintura junto Lo último que
voy a hacer es agregar algunos
pajaritos a lo lejos. Puede ser un error
bastante común que la gente exagere el tamaño de las aves cuando las
ponen en un entorno paisajístico,
y antes de que te des
cuenta , tienes una bandada de albatros Por lo que puede ser útil ponerlos
realmente a
lápiz antes de comprometerse con papel de pintura. De esa manera, si tienes el tamaño equivocado y sabes
que no se ve bien, puedes frotarlos fácilmente. Y otro punto
a tener
en cuenta es que no todos
están volando exactamente de la misma manera, por lo que sí es necesario variar la forma y dirección
de cada pajarito. Y no necesariamente
necesitas dibujar el ala completa en cada uno porque algunos
de ellos simplemente se verán como un poco.en
la distancia lejana He adjuntado una fotografía de
referencia, que espero
te ayude a ver cuán diferentes son
estos pajaritos en cuanto forma, tamaño y dirección. Y como siempre,
llega un
momento en el que de verdad solo
tienes que dejar de tocar el violín, sentarte en tus manos y
llamarlo terminado Espero que hayas
disfrutado de esta pintura, y que hayas aprendido algunos
consejos y técnicas en
el camino que puedas
incorporar a tus propias pinturas. Y por qué no meterlo en
una montura y un marco, y te sorprenderá
lo bien que se ve cuando haces eso Realmente me encanta ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para
dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de
mis otras clases. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero con ansias ver tu próxima vez. Pintura feliz.
6. REFLEXIONES FINALES DE LAS DUCHAS DE ABRIL: Bien hecho al completar la
clase y también la pintura, si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet-on-wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo Utilizamos la técnica wet-on-dry, poniendo pintura húmeda sobre Y usamos valores tonales
para representar si sujetos estaban en la distancia
o en primer plano Pintamos reflejos
sobre el pavimento húmedo, usando un poco
de licencia artística para determinar el color de los mismos. Y tuvimos una breve
introducción a la perspectiva para determinar el tamaño
y las formas y posiciones de los sujetos
en la pintura. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Happy Painting.
Carrie McKenzie, creating painted visions
