Pintura de pingüinos en acuarela: paisaje nevado y pájaro | Carrie McKenzie | Skillshare

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Pintura de pingüinos en acuarela: paisaje nevado y pájaro

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:00

    • 2.

      Materiales y dibujo. Líquido para enmascarar salpicaduras para preservar los copos de nieve de papel blanco. Pinta cielo húmedo sobre húmedo.

      9:00

    • 3.

      Pinta los pingüinos adultos, sangrando colores entre sí. Usa un pincel "sediento" para levantar el color

      18:05

    • 4.

      Pinta el pollito con plumas largas. Crea una forma redondeada en 3D con diferentes tonos. Pinta el di

      14:35

    • 5.

      Pinta los ojos y el pico del pollito, con la técnica de mezcla y suavización. Pinta la nieve.

      6:34

    • 6.

      Pinta formas de fondo distantes. Quita la pintura con la esponja mágica para recuperar los brillos blancos. Nosotros

      8:49

    • 7.

      REFLEXIONES FINALES

      1:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

46

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Por qué tomar esta clase: te va a encantar crear esta adorable familia de pingüinos. Este curso de pintura en acuarela está repleto de ideas y técnicas emocionantes. Te mostraré exactamente cómo pintar estos entrañables pingüinos de principio a fin: obtendrás una verdadera visión de lo que implica mi pintura mientras trabajas conmigo de cerca y personalmente. Te voy a quitar el misterio de la acuarela y te mostraré cómo descubrir nuevas maneras de liberar tu creatividad mientras me acompañas en este viaje inspirador de demostraciones y técnicas de principio a fin. A medida que se desarrolla el video, verás cómo trabajan juntos los colores, cómo adentrarte en el impresionismo y empujar el color para capturar el estado de ánimo y la esencia de tu sujeto. Esta clase te inspirará en utilizar acuarelas en una variedad de formas diferentes. Lo mejor de todo, obtendrás una real sensación de logro al crear tu propia pintura de pingüinos, hermosa y evocadora.

¿Esta clase es para mí? Absolutamente, ¡un 100 % que sí!Invitamos a todos a participar. Si eres todo un principiante, entonces este curso es para ti. También hay técnicas e ideas para aquellos que ya tienen algo de experiencia pero quieren relajarse un poco, ser más expresivos y mejorar sus habilidades con la acuarela. No necesitas saber dibujar, ya que te ofrezco una plantilla del dibujo para que puedas descargar y calcar, para que puedas concentrarte en la diversión de pintar.

¿Qué exploraremos? Este curso está lleno de lo siguiente:

* Demostraciones de principio a fin para que puedas ver de primera mano cómo construir la pintura cada paso de la manera; he explicado verbalmente todo el proceso de una manera amistosa y fácil de entender.

* Guía paso a paso y las mejores prácticas para una gama de técnicas creativas de acuarela: te guiaré suavemente por todo (por ejemplo, pintar nieve, pintar plumas, simplificar un tema, añadir sombras, húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, mezclar color, mezclar y suavizar, añadir profundidad y contraste con los valores tonales, utilizar líquido de enmascarar para preservar el papel blanco, ¡por nombrar solo algunos!)

* Algunos de mis consejos y trucos favoritos del estudio para prácticas de trabajo exitosas y ahorrar tiempo (por ejemplo, usa líquido de enmascarar, sal o pintura opaca para crear copos de nieve, sangrar los colores juntos, evitar pinturas lavadas)

* Vas a "aprender haciendo" en lugar de por una conferencia (puedes pintar junto a mí, de cerca y de manera personal)

¿Qué necesito? Una selección de pinturas de acuarela (al menos una roja, azul y amarilla): algunos pinceles para acuarela, papel, paleta, rociador de agua, toalla de papel, lápiz, goma, olla de agua; probablemente ya tengas algunos de estos elementos en tu armario.

¡Muy bien, hagámoslo! ¡Ven a acompañarme en una clase divertida y creativa! Empecemos.Solo sigue el video con audacia, y pronto tendrás el conocimiento y la confianza para producir tu propia pintura de pingüino magnífica que resuena con color y energía. 

¡No puedo esperar a ver lo que creas!

Mi obra de arte: llevo muchos años enseñando a las personas a pintar con acuarela. Puedes ver más ejemplos de mis obras en mi sitio web: http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Carrie McKenzie

creating painted visions

Profesor(a)

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Hoy vamos a estar pintando a esta encantadora familia de pingüinos Esta es una gran clase. Está repleto de técnicas de acuarela, consejos y trucos, y sé que te va a encontrar realmente inspirador. Aprenderás a construir tu pintura en capas suaves, agregando gradualmente textura, profundidad y detalle. Al final de la clase, tendrás una pintura terminada llena de resplandor y atmósfera. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque voy a estar guiándote en cada paso del camino. Estaré compartiendo todas las técnicas, consejos y trucos que utilizo en mi propio trabajo profesional. He incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor, y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el impresionismo y lo contemporáneo más que Me gusta explorar enfoques sueltos que destaquen el color, luz y la esencia de mis sujetos. He intentado replicar esto en todos los otros muchos videos que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios personales al respecto, y podrás ver las obras de arte de otros estudiantes y obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura 2. Materiales y dibujo. Líquido para enmascarar salpicaduras para preservar los copos de nieve de papel blanco. Pinta cielo húmedo sobre húmedo.: Sé que te va a encantar crear este cuadro, y estoy seguro de que también te pondrá una gran sonrisa en la cara. Para esta clase, estos son los colores y materiales que estoy usando, pero no dudes en usar cualquiera que ya tengas. Para obtener información sobre pinceles y papel, etcétera, consulte el documento de materiales básicos que agregué a la sección de recursos del proyecto Ahora puedes ver que he mantenido el dibujo muy simple, mínimo detalle para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Y he incluido una copia del dibujo en la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y rastrearlo, y luego no preocuparte por el dibujo porque esta es una clase de pintura. Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para pintar a mano más adelante. Ahora, es necesario esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente frotar la goma dura ya sea con un dedo limpio o con una goma de masilla, y verás que deja atrás formas blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas con un pincel húmedo, o incluso puedes pintar sobre ella Ahora bien, no uses tus buenos pinceles para esto porque el chicle los estropeará. Así que usa un cepillo viejo o incluso el mango del cepillo. También utilizo aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo gobernante, que varía el grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos muy finos Como pueden ver, he usado la punta del clip para agregar un pequeño punto de líquido de enmascaramiento al ojo de cada pingüino Y he usado el bolígrafo gobernante y el mango de un cepillo viejo para salpicar un poco de líquido de enmascaramiento sobre poco de líquido de enmascaramiento cielo de fondo y la nieve de primer La salpicadura es una técnica en la que la pintura o el líquido de enmascaramiento se voltea sobre la superficie de la pintura para producir algunos efectos de textura interesantes Usarlo aquí dará la impresión de algunos copos de nieve cuando pintemos el cielo Estoy usando la técnica wet-on-wet para pintar el cielo. La técnica de húmedo sobre húmedo es simplemente poner pintura húmeda sobre papel húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda en el Esto da como resultado un bonito efecto difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye y el tono es más pálido Tengo mis colores del cielo listos mezclados en mi paleta, cerúleo, azul ultramarino y rosa permanente Pero antes que nada, estoy aplicando poco de agua limpia con un cepillo grande y limpio. Bueno, para repasar el líquido enmascarante porque ahora está completamente seco, así que no se manchará. Yo quiero un cielo agradable, suave y difuso sin bordes duros, así que estoy mojando a fondo el papel. Tengo un buen punto en mi pincel grande, lo que significa que puedo entrar en todas las áreas poco detalladas con relativa facilidad con él. Pero si necesitas cambiar a uno más pequeño, entonces por todos los medios, hazlo. Empiezo con el azul más ligero, el cerúleo, y solo lo estoy dejando caer en esta esquina superior izquierda Es un poco difícil de ver en el video, pero solo estoy haciendo cosquillas el papel con la punta de mi pincel y dejando que el agua húmeda que me puse previamente absorba el color de ella Estoy usando pinceladas diagonales porque quiero transmitir la impresión de la nieve bajando en el cielo detrás de los pingüinos Se puede ver como el color se está extendiendo y difundiendo en ese lavado húmedo, pero no va sobre los pingüinos porque los mantuve secos Ahora, cuando estés pintando el cielo, no te preocupes por conseguir una copia exacta de lo que estoy haciendo. La acuarela es bastante impredecible, sobre todo cuando la usas así de una manera muy húmeda y húmeda. Así que no tengas miedo de dejar que la acuarela haga lo suyo. Y aunque puedas seguir el principio sobre lo que estoy mostrando, es probable que el tuyo tenga un aspecto un poco diferente, y eso está absolutamente bien. Ahora, mientras esa pintura gobernante todavía está húmeda, estoy agregando un poco de azul ultramarino en algunos lugares, no en todas partes No quiero borrar el azul más claro, pero sí quiero un poco de variación en el tono y el color Particularmente quiero algunos tonos más oscuros, donde el cielo está alrededor los cuerpos de pingüinos que son blancos Para animar a esos dos colores a que se mezclen un poco más, estoy moviendo mi papel de lado a lado, inclinándolo e incluso dándole un poco de batido Esa es una de las razones por las que prefiero no pegar mi papel. He añadido un toque de azul ultramarne a mi rosa permanente solo para darle un tinte más púrpura Y estoy dejando caer ese color ahora entre los diferentes colores azules. Para variar aún más el color y el tono, puedes agregar un poco de azul sobre la parte superior porque todavía está todo muy húmedo, así que todos estos colores se van a mezclar y difundir muy bien. Y una vez más, le estoy dando un poco de inclinación y un batido para animar a ese rosa a mezclarse con los otros colores. Si bien todo sigue muy húmedo, también puedes gotear un poco de agua clara aquí y allá si quieres aclarar algún tono Pero ten en cuenta que si goteas poco de agua cuando la pintura empieza a secarse, obtendrás algunas de esas formas de coliflor no deseadas En realidad estoy agregando el agua aquí mientras sostengo el papel en la dirección que quiero que fluya. Cuando haces esto, es importante limpiar cualquier pequeño charco de agua que se haya acumulado alrededor del borde. Solo usa tu toalla de papel para secarla para que ese agua no vuelva a entrar y cause algunas marcas peculiares. Al mirar el resultado de lo que he hecho hasta ahora, sí necesito agregar solo un par de tonos más oscuros de color púrpura meñique La acuarela tiende a secarse 20 y un 30% más ligera que cuando está húmeda, por lo que debes tenerlo en cuenta y permitirlo. Lo último que quiero hacer en el cielo es aplicar un poco de sal. Aplicar sal es muy útil para crear la apariencia de copos de nieve, follaje o textura rocosa Simplemente espolvorea algunos granos de sal doméstica en la pintura de secado justo cuando el brillo se va del papel húmedo Déjalo secar, luego cepilla suavemente cualquier exceso de sal con el dedo. Y encontrarás que la sal ha absorbido la pintura y dejado atrás algunos pequeños destellos encantadores de luz Y puedes usar diferentes sales para diferentes efectos. Pruebe un poco de sal de roca o sal marina o incluso algo de sal para lavavajillas. 3. 2. Pinta a los pingüinos adultos, de colores sangrantes entre sí. Usar un pincel "sediento" para levantar el color: Ahora que tu pintura está seca, puedes cepillar la sal que te pones antes, y deberías ver algunos pequeños destellos de luz que se asemejan a copos de nieve abstractos en el cielo Estoy usando de nuevo la técnica wet on wet, para pintar las cabezas y espaldas de los pingüinos adultos Empezando por el pingüino de la izquierda, estoy pintando con agua limpia alrededor de su cabeza, en su pico, y hacia abajo en su brazo y el resto de su cuerpo en la De hecho, todas las áreas que puedes ver en la foto de referencia son tonalidades de negro o gris. En mi experiencia, descubrí que pintar directamente con negro tiende a parecer un poco plano y sin vida, particularmente cuando la pintura se ha secado Estoy aplicando diferentes colores. Primero los que usamos con el cielo, y luego voy a repasar con el negro y sangrar esos colores el uno en el otro He caído en mi rosa permanente y ahora estoy agregando mis dos colores azules. Puedes dejar que estos se mezclen y se mezclen. Y no hay que rellenar todos los huecos blancos porque vamos a repasarlo con algo de negro en un minuto o dos. Ahora, ya tengo mi negro mezclado en mi paleta. Por supuesto, puedes usar un negro directamente del tubo, pero obtendrás un negro más vivo al mezclarlo con otros colores. Soy el azul ultramarino con rosa permanente y le agregué un pequeño toque de amarillo Ahora sí quieres un negro púrpura más azulado. Si el tuyo se está aireando por el lado marrón, solo agrega un poco más de azul ultramarino y quizás un poco de rosa a morado un poco más arriba Volviendo a la fotografía de referencia, se puede observar que hay un brillo en algunas partes del cuerpo del pingüino Estoy usando un pincel sediento para simplemente levantar algo de esa pintura donde necesito aclarar el tono para el brillo Entonces mientras eso bajo lavado de azul y rosa todavía está húmedo, voy a entrar con mi color muy oscuro. La consistencia de esta pintura de color oscuro es más gruesa que el rosa y el azul que me puse anteriormente. Se trata de la consistencia de la crema única, lo que significa que aunque se está extendiendo un poco, no está inundando absolutamente las formas donde la coloqué pintando alrededor de su cabecita, manteniendo la zona central alrededor de su ojo un poco más ligera usando esa técnica de pincel sediento Nuevamente, aunque en la fotografía la cabeza es muy oscura, sí quiero mantener algunos tonos claros y oscuros en esta zona para darle alguna forma. Y también para que cuando venga a pintar el ojo, destaque un poco más que en la foto donde su cabeza oscura se encuentra con su cuerpo blanco. Sólo estoy bajando unas pinceladas oscuras donde esas plumas oscuras se encuentran con las blancas. Creo que ahora podrás ver cómo los pinceles esculpieron más o menos la cabeza con esos tonos claros y oscuros Estoy volviendo al cuerpo rápidamente porque no quiero que ese lavado húmedo se seque antes de empezar a poner el negro en estas otras formas. Se puede ver que todavía está húmeda porque esa pintura oscura todavía se está difundiendo en los colores subyacentes Si no lo fuera, tendría que volver a mojar las formas aplicando este color negro oscuro alrededor de los bordes de cada forma. Eso le va a dar alguna forma. Se va a mostrar estas tres D, forma redondeada del cuerpo. Podría parecer un poco extraño en este momento, pero tengan cuidado conmigo, se va a quedar bien, solo que fue con el cielo. Mientras esa pintura aún esté húmeda, puedo seguir trabajando en ella y obteniendo este suave efecto de mezcla. Aquí sólo se puede ver, la punta de sus pequeños pies sobresaliendo. No estoy trabajando los dedos de los pies ni poniendo demasiados detalles en ellos. Sólo una sugerencia de pies. Ahora estoy dirigiendo mi atención a la mitad de las formas. Aparte de agregar un poco más de pintura aquí y allá, voy a usar algo de la pintura que ya está puesta mientras la arrastre o la aleje de los bordes oscuros, naturalmente se diluirá y aclarará en tono Eso ayudará de nuevo a conseguir esta forma redondeada de tres D. Sigo mirando la fotografía de referencia y tengo que hacer que esta zona posterior de esta forma sea mucho más oscura Eso es lo que estoy haciendo ahora. También he perdido un poco del tono oscuro en la parte posterior de su brazo. Eso es lo que está pasando ahí ahora. Luego un poco más esculpiendo con un pincel limpio y sediento para traer de vuelta algunos de esos reflejos porque el dolor sí tiene tendencia a fluir hacia atrás sobre hay que seguir repitiendo a veces estos pequeños procesos. La razón por la que no lo estoy haciendo con un trozo de toalla de papel y secándolo es porque obtendría un resultado mucho más fuerte y posiblemente algunos bordes duros Mientras que sí quiero mantener todo suave y mezclado con el intercambio entre la luz y la oscuridad. Sutil, Aunque estoy usando este color negro oscuro, se pueden ver los colores rosa y azul que aún se muestran a través, dándole un poco de brillo y agregando ese interés a lo que de otra manera sería una forma negra bastante opaca. Apenas se puede ver la punta de su otro brazo asomándose por el costado de su cuerpo Ahora, es una forma pequeña. No me voy a molestar con el rosa y el azul. Yo sólo voy directo aquí con el negro. Pero solo mojaré la punta de mi cepillo sediento en el medio solo para aclararlo un poco en el Volviendo a la zona de la cabeza para pintarse su pequeño pico. Una línea de negro en la parte inferior de su pico inferior. Una línea entre el pico inferior y superior. Y luego sobre la parte superior de ese pico superior, he cambiado a un cepillo mucho más pequeño Creo que este es un número uno porque es un área pequeña y sí quiero conseguir algunas de esas líneas muy finas y a un punto fino al final. También solo estoy arreglando la forma de su cabeza, cual se ha puesto un poco rezagada y son bastante lisas son su cabeza, así que tenemos que acertar ese pedacito Solo quieres dejar una pequeña astilla de color blanco entre los dos picos, que es donde va más tarde la franja roja Ahora, voy a repetir todo este proceso para el segundo Pingüino de la derecha Ahora está de pie en una posición ligeramente diferente a la de papá. Tenemos que pensar en dónde se colocan realmente las formas. De lo contrario, está usando todas las mismas técnicas que antes. Así que voy a dejar que el video reproduzca ahora mismo. Y creo que verlo de nuevo ayudará a reforzar lo que acabas de aprender. 0 A B, B, B, b. 4. 3. Pinta al polluelo con plumas suaves. Crea una forma redondeada 3D con diferentes tonos. Pinta la pintura: pingüinos emperador bebés, llamados polluelos, están casi desnudos cuando nacen por primera vez del huevo Y pueden pasar varias semanas antes de que crezcan su primer pelaje de plumas grises y vellosas No tienen esas marcas amarillas cuando son jóvenes, pero se encuentran entre las más lindas de las especies de pajaritos porque son muy esponjosas y absolutamente llenas de personalidad He mezclado algunos grises azules y algunos grises rosados en mi paleta y he pre, mojando con agua limpia tal como lo hicimos con sus padres Importante destacar, no le he mojado cara y no he mojado el lado derecho de su cuerpecito ni he mojado el lado derecho de su brazo delantero porque quiero que esas zonas se mantengan muy ligeras. En efecto, no tenemos el mismo contraste que teníamos con los adultos. No tenemos ese contraste blanco y negro. Tenemos que usar nuestros grises de una manera muy sutil para transmitir la redondez del He usado mi color gris azulado para rodear la parte posterior de su cabeza, el lado izquierdo de su brazo delantero y el lado izquierdo de su cuerpo. Ahora voy a repasar con un color gris más oscuro, dejándolo caer por encima, dejando que esos colores sangran y se mezclen suavemente Observe como he dejado el lado derecho de su brazo delantero muy pálido, casi blanco, para que eso destaque contra su cuerpo. Pasando hacia su otro brazo, acabo de pintar un poco de gris oscuro a la izquierda del brazo donde se encuentra con su cuerpo. Entonces para fortalecer el tono entre su brazo y su cuerpo, he añadido un poco de gris negro muy oscuro. También, algunos pequeños toques más por el lado izquierdo de su brazo delantero. Entonces solo estoy agregando unos pequeños toques de azul cerúleo por el centro. Así conseguimos una agradable transición suave entre el gris y el blanco Continuando con el azul por el lado izquierdo de su cuerpo. Al igual que los adultos, no queríamos que el negro estuviera sin vida y plano Entonces agregamos pedacitos de coloración y es lo mismo aquí con el gris para el pollito, construyendo los tonos oscuros en el lado izquierdo de su cuerpo. Con el azul, los grises meñiques y los grises oscuros. Estoy usando pequeños trazos para transmitir las suaves bajadas de las plumas. A pesar de que los rostros son prácticamente blancos, estoy agregando un poquito, solo un toque de azul cerúleo al lado izquierdo para transmitir dónde está en la sombra Para seguir transmitiendo esa apariencia suave y vellosa, volveré a usar un cepillo sediento para alejar algo del color y facilitar esa transición de la luz a la oscuridad. Los pingüinos emperador se reproducen y crían a estos polluelos jóvenes en una plataforma de océano congelado en La hembra pone una sola pierna en mayo o junio y luego se la pasa a su compañero macho para incubar, y luego se va a pasar unas nueve semanas alimentándose en el océano El macho luego equilibra el huevo en una bolsa especialmente adaptada sobre sus pies para mantenerlo caliente y fuera de la nieve durante unos 65 a 75 días, porque no llegan a comer de nuevo hasta que mamá regrese con las reservas para alimentar a la familia. Al regresar a una colonia de miles de esmoquin, la hembra reconoce acústicamente a su pollito, los pingüinos se llaman entre sí, y asombrosamente, reconocen otro Para volver a mi pequeño porque creo que me está llamando para ponerme los pies, solo voy a terminar poniendo en buen estado algunas áreas usando mi pincel sediento, donde necesito algunos tonos claros, agregando un poco más oscuros donde necesito algunos tonos oscuros Y entonces creo que este chiquitín está a punto de terminar. Pintar estas distinguidas marcas amarillas en el pecho de pingüinos adultos Tengo dos amarillos. Tengo unas manos de color amarillo claro, amarillo, claro. Podrías usar aureola o amarillo transparente. Y tengo una nueva gamboge que es un amarillo ligeramente más oscuro, ligeramente Si no tienes un amarillo más oscuro, podrías agregar un poco de naranja a tu amarillo claro. Estoy usando la técnica wet on wet. Nuevamente, pintura húmeda sobre papel húmedo. He mojado previamente el papel con un poco de agua limpia donde voy a aplicar la pintura. He llevado el agua un poco más lejos de lo que pretendo colocar la pintura, para que obtenga un borde agradable, suave y mezclado. Empiezo con el amarillo más ligero. Solo lo estoy tocando dentro y alrededor de la cabeza y el área del cuello y bajándolo sobre el pecho. Usando pequeños trazos plumosos para mezclar la pintura suavemente en Vea en la fotografía de referencia cuánto más claro es el tono a medida que el color amarillo se mueve más abajo del cuerpo. Ahora estoy exagerando un poco el amarillo de la fotografía de referencia, pero eso es porque quiero inyectar algo de calor en lo que de otra manera es, una escena bastante fría y nevada Se piensa por la ciencia que los pingüinos utilizan estas marcas amarillas para atraer a una pareja Estoy tocando en la nueva gamboge, la pintura amarilla clara sigue mojada Estoy consiguiendo esa bonita mezcla de los dos colores. Mientras estoy en esta zona de las cabezas, voy a pintar la franja roja que corre a lo largo de los picos Ahora estoy usando Alizarin Crimson. Podrías usar un rojo cadmio o cualquier otro rojo brillante, realmente Si por casualidad no has logrado dejar un poco de astilla de papel blanco para pintar el color rojo, siempre podrías agregarlo con un poco acrílico rojo o incluso algún rojo Estoy tocando en un poquito de amarillo en el interior de sus armas de fuego porque esto va a ser más ligero que las espaldas de ellas que son muy negras. Se puede ver que esto no coincide del todo con la fotografía de referencia. Pero esa es la belleza de la licencia artística, donde podemos agregar cosas o quitarnos cosas para que se adapten a la composición. Ahora voy a pintar las sombras que están en sus cuerpos blancos y donde están las piernas. Una vez más, estoy pintando primero con agua clara, humedeciendo previamente las áreas a las que voy a agregar pintura. Nuevamente, para mantener todo agradable y suave y plumoso. Si eres un trabajador más lento, entonces por supuesto pinta uno a la vez en lugar de ambos juntos. Como estoy aquí, estoy usando el gris azulado y el gris mov rosa que usé para pintar el pollito y un sobrante en mi paleta así como algunos pequeños toques del azul cerúleo La consistencia es pintura muy fina y acuosa. No queremos sombras realmente oscuras. Todavía queremos un bonito contraste entre los dorsos negros oscuros de los pingüinos y los frentes claros A 5. 4. Pinta los ojos y la técnica de pico, mezcla y ablandamiento de la polla. Pinta la nieve.: Para pintar los ojos. Estoy usando un negro recto del tubo porque es solo un área pequeña. Estoy usando Mars black, pero podrías usar cualquier negro oscuro. Estoy usando un cepillo muy pequeño. Creo que es un número uno y tiene un muy buen punto para pintar una forma tan diminuta. Si te luchas con esto, siempre podrías usar un bolígrafo negro impermeable o un lápiz de acuarela negro. Ahora es una forma muy pequeña. No estoy poniendo ningún detalle realmente en el ojo. Tengo ese pequeño punto de líquido enmascarador que me puse antes. Cuando el ojo esté seco, voy a poder restregarlo y conseguiré ese pequeño destaque. Estoy pintando el pico de los pollitos del mismo color negro y luego también su ojito Ahora bien, aunque estas son sólo formas diminutas, me estoy tomando mi tiempo para simplemente hacerlas bien. No apresurarlo, porque es mucho más difícil eliminar el negro que los otros pigmentos de color claro Estoy usando un cepillo húmedo para simplemente ablandar el pico del pollito en su cabeza para que no se vea atascado como un enchufe Ahora voy a añadir un poco más de sombra al lado izquierdo, el pollito. Estará en más sombra de este lado porque aquí es donde está parado su papá , elevándose sobre él. Estoy usando un poco de azul ultramarino para estas sombras Debido a que estoy pintando húmedo y seco, estoy suavizando ese color en los colores subyacentes con un pincel húmedo y limpio. Sencillo y nítido. El blanco es en realidad un color incoloro. Mezclar luz roja y verde y azul es lo que te da luz blanca. Ahora, por ser blanca, nieve puede parecer un tema difícil de pintar. Con el color del agua, no es realmente un color, pero algunos lo consideran así, porque la luz blanca comprende todos los tonos del espectro de luz visible Por lo tanto, como comprende todos los demás colores del arcoíris, puedes pintar la nieve de manera efectiva con una paleta de todos estos otros colores. Debido a que la nieve refleja el cielo, a menudo puede incorporar mucho azul, particularmente donde caen las sombras. Sin embargo, sobre todo cuando se pone el sol, el cielo puede irradiar una variedad de otros colores que puedes agregar para profundidad e interés visual a la composición Por ejemplo, puede ser útil agregar un toque de amarillo a las áreas donde las sombras pasan a las áreas más brillantes. Puede parecer contrario a la intuición. La nieve no está destinada a ser azul, amarilla o rosa, sino que todas funcionarán maravillosamente juntas. El final. Otro punto a tener en cuenta es que al pintar de blanco, se trata de tonalidad. No tengas miedo de usar algunos tonos medios y muy oscuros porque esto traerá impacto y enfatizará tus áreas más blancas antes de que se seque la pintura de diferentes colores Espolvoree, solo un poco de sal doméstica sobre él. A medida que se seca, la sal aleja el pigmento del color del agua, creando pequeños destellos de luz Una maravillosa representación de pequeños copos de nieve. Estoy usando los mismos colores que pinté en el cielo, así que eso es cerúleo, poco toque de ultramar y Estoy usando la técnica de mezcla y ablandamiento que vimos hace poco para suavizar un borde duro donde estoy pintando sobre papel seco. Ahora, no quieres perder todos tus bordes duros. Queremos una mezcla de suave y duro. De veras, estamos tratando de transmitir las suaves caídas y sombras en la nieve Pero claro, habrá algunos bordes duros donde la nieve sea firme y crujiente. Como dije antes, no tengas miedo de usar algunos tonos de color más oscuros aquí y allá, porque es ese contraste el que hará que el blanco de la nieve se vea aún más blanco También estoy cepillando algunos trazos del amarillo claro que usamos cuando pintamos usamos cuando pintamos las marcas distinguidas en los cofres de los pingüinos Porque además de los colores del cielo, el color amarillo de ahí también se va a reflejar en la nieve. Además, teniendo un poco de amarillo en otro lugar de la pintura, ayudaremos a darle un sentido de unidad y armonía para acostar un poco más a los pingüinos en la nieve Estoy usando un azul más oscuro, justo inmediatamente debajo de donde están parados para enfatizar un par de derivas más profundas en otra parte del primer plano No quiero poner demasiado color en la nieve y aniquilar todas las zonas blancas Creo que es un buen momento para parar. 6. 5. Pinta formas de fondo distantes. Levanta la pintura con una esponja mágica para recuperar los reflejos blancos. Nosotros: Quiero agregar algunas formas de fondo a lo largo del horizonte. Ahora bien, estas van a ser formas muy abstractas, nada en particular. Sólo para darme un tono más oscuro a lo largo de esa línea del horizonte, que también agregará un poco de profundidad a la pintura. He puesto mi papel boca abajo para poder acceder a esta zona más fácilmente. Y tengo esta pequeña forma a la que estoy, en primer lugar, agregando algunas formas de fondo al mojarla previamente primero. Esas formas de fondo serán suaves y borrosas como estarían en la distancia cuando no se puede ver el detalle Entonces he agregado un poco de azul cerúleo y solo dejo que eso corra hacia arriba en el lavado húmedo He hecho exactamente lo mismo con la forma de la derecha. Ahora me estoy concentrando en esta pequeña zona aquí en el medio Ahora es una forma un poco complicada dando vueltas, el pollito y los cuerpos y brazos de los pingüinos adultos Tómate tu tiempo y usa la punta de tu cepillo para entrar en esas áreas realmente diminutas. Necesito mantener la pintura en el fondo y no en los pingüinos Al oscurecer el tono del fondo en esta zona. También ayudará a que los cuerpos blancos de los adultos destaquen más. Ahora que he mojado esta zona de fondo con agua y con pintura, puedo volver a girar mi fondo de pintura y agregar algo del color púrpura meñique que también puse en el cielo y que se reflejará en estas distantes formas abstractas El azul cerúleo que me pongo todavía está húmedo, así que los colores púrpuras meñique se mezclan muy bien en él Estoy cambiando entre el azul y el rosa mientras trabajo en esta línea del horizonte. pingüinos son la estrella del espectáculo, así que ya no voy a hacer Solo lo mantengo sutil, froté todo el líquido enmascarante con un dedo seco y limpio. Y ahora quiero recuperar algunos reflejos blancos, la nieve. Para eso, voy a usar esponja mágica. A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte el borrador de esponja mágica, porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar pintura no deseada, puedes usarla para aclarar un área que es demasiado oscura o incluso despojar el color de nuevo a papel blanco, dependiendo del color que Debido a que algunos colores sí manchan el papel más que otros, simplemente rasga un pequeño trozo de la esponja, sumételo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último poco de pintura y sigue enjuagando tu esponja durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una gota de pintura no deseada en medio de tu pintura o simplemente quieres aclarar el tono de una zona, dale algunos reflejos Este pequeño trozo de esponja se convertirá en tu mejor amigo porque normalmente se vende como un limpiador doméstico abrasivo. Sí tiende a desbastar un poco el papel. Ten especial cuidado si estás pintando sobre el área que has esponjado con otro color Quiero agregar algunos copos de nieve más al fondo. Estoy usando un poco de pintura acrílica blanca. Podrías usar gouache y salpicar eso, tal como hicimos antes con el He mojado previamente algunas zonas del cielo pero he dejado otras partes secas. Dondequiera que salpique la pintura blanca sobre las zonas húmedas, obtendré pequeños copos de nieve suaves donde salpique sobre el papel seco Voy a conseguir unos más crujientes, de filo duro. Estoy permitiendo que algunas de esas salpicaduras caigan sobre los pingüinos también Para obtener una ráfaga mucho más fina de copos de nieve, estoy usando un cepillo de dientes, lo volqué en la pintura acrílica blanca que se mezclaba con agua, y ahora solo estoy frotando las cerdas y dejando que esa pintura blanca rocíe sobre el dejando que esa pintura blanca Es algo muy expresivo que hacer, pero hay que tener cuidado, claro, de no exagerar, quitar cualquier salpicadura no deseada con una toalla de papel, porque a diferencia de las acuarelas, ahora no se puede quitar la pintura acrílica, ahora no se puede quitar la pintura acrílica, aunque sí usé un pequeño punto de líquido enmascarante para conservar el papel blanco para el resaltado en el ojo En realidad no es muy visible. Solo estoy usando mi pintura acrílica Y para agregar un pequeño punto ahí y también en el pico para que el ojo destaque un poco más de la cabeza negra Estoy usando un bolígrafo impermeable negro con una punta fina para simplemente fortalecer el área de los ojos y hacer que se destaque un poco más Podría ser un poco complicado en un área tan pequeña, pero si no tienes un bolígrafo negro impermeable, podrías usar la misma pintura negra que usamos antes. El toque final es fortalecer el ojo y el pico, el pollito, y luego se hace nuestro precioso cuadro de pingüino Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el camino que puedas incorporar a tus propias pinturas ¿Por qué no meterlo en una montura y un marco? Y te sorprenderá lo bien que queda cuando haces eso. Realmente me encantaría ver tu propia pintura terminada, cual puedes subir para que sea tu sección de proyectos. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te anime a echar un vistazo a algunas de mis otras clases mientras tanto. Gracias por acompañarme y espero verte la próxima vez. Pintura feliz. 7. REFLEXIONES FINALES: Todo hecho al completar la clase y también la pintura, si has estado pintando a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo de la foto de referencia. Tenemos líquido enmascarador de salpicaduras para representar los copos de nieve. Pintamos húmedo sobre húmedo para un hermoso y colorido cielo retroiluminado. Y utilizamos tonos de color medio claro y oscuro para transmitir un efecto redondo y tres D. Y también miramos cómo quitar la pintura y recuperar áreas de luz. Finalmente, agregamos algunos copos de nieve más usando la técnica de salpicado esta vez con pintura acrílica blanca Ahora, no olvides subir tu propio cuadro a través de la pestaña de proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de darte algunos comentarios personales. Y si te ha gustado este video, échale un vistazo a mis otras clases sobre Skillshare, cuales están repletas de más consejos y técnicas para ayudarte en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización emocionante. Y si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto, gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez. Pintura feliz.