Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos.
En esta clase, vamos a pintar un
resplandeciente paisaje otoñal lleno de colores cálidos, distancia
suave y
hermosa luz Aprenderás a construir tu
pintura en capas suaves, agregando
gradualmente
profundidad de textura y detalle. Utilizaremos una envoltura de plástico para texturas
orgánicas de árboles y un efecto de viñeta para
guiar el ojo del espectador Vamos a agregar
troncos de árboles, ramas, un camino y dos pequeñas figuras caminando en la distancia Al final de la
clase, tendrás una pintura terminada
llena de resplandor y atmósfera con técnicas que podrás utilizar una y otra vez
en futuros paisajes. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la
clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de
las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Materiales, dibujo y enmascaramiento. Aplica el líquido enmascarador para preservar los aspectos destacados: Las flores. que te va a encantar
crear este cuadro, y estoy seguro de que también te
pondrá una gran sonrisa en la cara. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquiera que ya tengas. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto Como pueden ver, me he tomado algunas libertades con la fotografía de
referencia, y eso es
lo grandioso de crear arte Pintas con tus
recuerdos, sentidos e imaginación, así como con
lo que tus ojos ven literalmente. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, mínimo detalle para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para
pintar a mano más adelante. Ahora, es necesario
esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar
pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente
frotar la goma dura ya sea con un dedo limpio
o con una goma de masilla, y verás que deja atrás formas
blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas
son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas
con un pincel húmedo, o incluso puedes pintar sobre ella Ahora bien, no uses tus
buenos pinceles para esto porque el chicle los
estropeará. Así que usa un cepillo viejo o incluso
el mango del cepillo. También utilizo
aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo gobernante, que varía el
grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos
muy finos Ahora bien, aunque no tenemos una fotografía de referencia exacta
para este cuadro, se
puede ver por la
adjunta cómo la luz se está filtrando a través de pequeños
huecos en las marquesinas foliares Entonces, para preservar algunas
de esas formas de luz blanca, estoy salpicando un
poco de líquido enmascarante con mi
aplicador con
punta de goma Ahora, además de
salpicarlo,
puedes usar el punto para crear
algunas formas más aleatorias Si no tienes un aplicador con punta de
goma, puedes usar el mango de un cepillo o incluso un cepillo
viejo barato, pero definitivamente no uno
de los buenos. La ventaja de las salpicaduras es que se obtiene un efecto mucho
más aleatorio, lo cual es muy fiel a Y, claro, si obtienes alguna salpicadura en lugares donde no
quieres que sean, siempre
puedes esperar
hasta que esté todo seco y luego frotarlas Estoy usando la punta de
mi aplicador para agregar algunas líneas finas justo donde están los bordes de los pequeños
arbustos en primer plano Ahora bien, porque estos son arbustos, quieres que sean de forma muy
irregular. También estoy usando un clip
desenrollado para agregar algunas líneas aún más finas. Y como pueden ver, me
los estoy poniendo de una manera muy
ondulada y tambaleante yendo el borde de la
frontera del camino Y estoy agregando un
trazo muy, muy delgado justo a lo largo de los bordes de esos arbustos en la distancia. Y luego finalmente, estoy usando
la punta de mi aplicador para hacer algunas formas irregulares
aleatorias un poco más grandes en esas hojas. Es necesario dejar que el líquido de
enmascaramiento se seque completamente antes
de pasar al siguiente paso.
3. 2. 1ª capa: lavados de color acuosos usando la técnica de húmedo sobre húmedo.: Para la primera capa, estoy usando la técnica wet on
wet y estoy aplicando agua limpia con un cepillo limpio sobre todo
el papel. La técnica de mojado sobre húmedo es
simplemente poner pintura húmeda sobre papel
húmedo o pintura que aún está húmeda y dejar que se extienda
en el lavado húmedo. Esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con
la humedad del papel, el color se diluye
y el tono es más pálido Se puede ver
que esto sucede ahora mientras dejo caer un poco de pintura amarilla clara en las copas de
los árboles Se puede pintar sobre
los troncos de los árboles porque después vamos a estar
pintando esos más oscuros No
te preocupes por rodear esos. No hace falta que
guardes exactamente dentro las líneas de lápiz que
hicimos con el dibujo. Puedes repasarlos aquí
y allá o perderlos. La idea es conseguir estas
formas irregulares de hojas aleatorias porque he pre, moje el papel de antemano. Estoy recibiendo una pintura difusa suave muy
agradable extiende por las áreas con las que estoy tocando
el pincel Voy
bajando el color amarillo sobre los arbustos en primer plano y también el
área bordea el costado del camino Entonces me estoy moviendo hacia
el lado izquierdo y repitiendo lo que acabo de
hacer por las formas aquí. Ahora mi papel todavía está bastante
mojado y estoy trabajando rápido. Pero si no eres un trabajador
tan rápido, no
hay razón por la que no puedas hacer esto la mitad a la vez. Así que pre humedece la mitad
del papel y aplica ahí el color
amarillo. Y luego pasar a
la segunda mitad mientras la
pintura amarilla sigue mojada, ahora
estoy agregando un poco de oro de
quinacdona No quiero perder el color amarillo claro
que me acabo de poner. Sólo estoy tocando el oro con
la punta de mi pincel. Se puede ver como los
dos colores se mezclan muy bien y se
mezclan en el papel Usted quiere mantener el color
general más fuerte en el primer plano donde las formas están desapareciendo
en Tiene que ser más ligero. Tenga su toalla de papel para
colgar en caso de que necesite
limpiar algo de ese color donde
las formas están más lejos. Me he movido ahora hacia el lado derecho y
haciendo exactamente lo mismo,
solo tocando en el quinace,
oro aquí y allá, y dejando que los colores se mezclen Si por casualidad tu papel
empezó a secarse
durante esta etapa, lo mejor sería dejarlo completamente
seco y luego
repasarlo de nuevo con un
cepillo húmedo y volver, mojar el papel. Todavía puedo trabajar
mojado sobre mojado porque por
supuesto le he puesto dos
capas de pintura húmeda. Ahora estoy tocando
en un poquito de mi naranja transparente
porque va encima
del oro Nacion No va a ser tan
brillante como lo es en la paleta, pero me va a dar esos bonitos tonos dorados anaranjados que vemos en los árboles otoñales Ahora vuelve a ser un color bastante
fuerte. Solo queremos pequeños
toques aquí y allá. No quieres que borre los dos tonos de amarillo
que acabamos de poner Así como lo hice con
los colores amarillos. Y moviéndose hacia el lado
derecho y agregando el naranja transparente a
las hojas de esa zona. Entonces solo para romper un poco el
color porque todavía habrá algo de vegetación alrededor
en otoño, estoy usando algo de
mi apetito verde, tocando eso no
en las marquesinas de hojas, sino más en el suelo Y los arbustos otra vez, solo ten cuidado de
que no dejes este color supere a todos los demás colores
que acabamos de poner Todavía queremos conservar esos bonitos y ricos
tonos otoñales de naranja dorado. A menudo también obtienes tonos
muy ardientes de rojo en
los árboles otoñales No he usado rojo
en mi pintura, pero si quieres sentir un otoño realmente
fuerte, no
hay
razón por la que no pudieras entrar un poco de rojo en los
árboles aquí y allá. Si obtienes alguna pintura
que no esté fusionando tanto como
querías, entonces usa una presa,
un cepillo limpio y húmedo
para simplemente manchar los bordes y mezclar la pintura
en el lavado subyacente Ahora, no voy a poner mucho
color en el cielo. Quiero que realmente
sea uno de esos cielos grises, casi blancos que
obtienes en otoño Pero he mezclado el azul
y el color gris se mueven. He mezclado ultramarinos con un toque de carmesí de alizarina y un pequeño toque de negro
solo a gris abajo un poco Poniendo eso en la zona
superior del cielo, quiero usar el mismo color para los
árboles distantes en el fondo. Mi papel en realidad se ha secado. Estoy pre mojando esta zona de
nuevo con un poco de agua limpia. Primero, estoy mojando el
papel más allá del área
en la que pretendo colocar la
pintura para que le dé la pintura un poco de espacio para viajar sin
conseguir un borde duro. Pero no lo voy a llevar tan lejos como las cifras porque
quiero que el área justo a su
alrededor siga siendo muy
pálida y blanca. Sólo estoy rozando
ese color azul, gris, malva en o
alrededor de los árboles, manteniéndolo bastante aleatorio Aquí no hay formas definidas fuertes, está en el fondo, tu ojo no
verá muchos detalles. Solo estás
tratando de sugerir las formas de arbustos y
árboles en el fondo. De nuevo, se puede pasar
por encima de los baúles. No importa, estaremos pintando sobre ellos
en una etapa posterior. El área del camino
también se ha vuelto a secar. Voy a repasarlo con un poco de agua limpia antes
de aplicar la pintura. Esta vez estoy usando siena
quemada. Sigue siendo bastante acuosa, de consistencia
fina. Solo estoy tocando eso por
los lados del
camino con la punta de mi cepillo y se está
extendiendo bastante bien en la humedad
que acabo de poner Simplemente ve por debajo
de las áreas de la cerca solo para darle un
poco de forma ahí. Entonces con un pincel bastante seco, estoy arrastrando la pintura
que ya he puesto por el
camino horizontalmente Esto te dará lo que
se llama un efecto de pincel seco, donde cuando el pincel toca los pequeños hoyuelos de rayos en el papel, la pintura atrapará Y donde hay
pequeñas inmersiones en el papel, el pincel extrañará el color Entonces obtendrás este
poco de una mirada rota. Estoy usando la
siena quemada para agregar algunos trazos lineales para
definir la disposición de la tierra, en los bordes, a
cada lado del camino Sí quiero que el primer plano sea más oscuro en tono
y color
para que
creamos un efecto de viñeta Y eso conducirá al
ojo del espectador a la pintura. Estoy acariciando un poco
más de siena quemada en los arbustos que están en primer plano en los lados izquierdo y
derecho y simplemente
fortaleciendo el lados izquierdo y
derecho y simplemente
fortaleciendo Entonces lo último que hay que
hacer para esta sección es solo agregar un poco
más de textura a las hojas salpicando un poco más de oro de quinacdona y un poco de naranja,
pero no demasiado En esta etapa, entonces, es momento de dejar de tocar el
violín y dejar que se seque.
4. 3. Usa una envoltura de plástico para agregar color, textura y detalle. Crea un efecto de viñeta.: Para la segunda capa,
vamos a agregar más textura, particularmente a las
hojas de los árboles. Estoy usando exactamente
los mismos colores, El amarillo claro,
la quinacdona, oro y el naranja Pero para aplicarlo, en lugar
de usar un pincel que tardaría años en pintar
todas esas hojitas, he usado un poco
de plástico arrugada y lo sumergiré en
cada color y lo estamparé La belleza de esta técnica
es que puedes
construir la textura con bastante
rapidez y facilidad. Y además te da
algunas formas muy aleatorias, en lugar de que todas
sean muy uniformes, lo que de nuevo, refleja la naturaleza. He estampado en algunos
quinacone de oro, ahora estoy estampando en algunos de
mis amarillo claro sobre la Siempre obtendrás las hojas de color
más claro en
un árbol en la parte superior y en
la parte superior de las marquesinas Y el color más oscuro
estará debajo donde cuanto más en sombra sí tenlo en
cuenta cuando estés aplicando estos tres
colores diferentes del amarillo claro,
el oro de Rnacodon
y el naranja Trabajando mi camino alrededor
del estampado de papel en alguna textura a las orillas ambos lados del
camino y los arbustos, voy a introducir
un poco de sienna
quemada a los arbustos de
primer plano Mencioné anteriormente que
quería que la pintura tuviera un efecto de viñeta
para crear que
necesito introducir color
aún más fuerte en el primer plano He mezclado un poco de umber quemado
con algunos ultramarinos para darme un marrón muy oscuro y le agregué un pequeño
toque de negro Estoy usando esa mezcla
ahora para pintar sobre los arbustos de primer plano y
subir detrás de los árboles en el lado
izquierdo y derecho Aunque pueda
parecer un poco aterrador estar repasando de esta manera
con este color oscuro, puede ver que
mi pintura es bastante delgada porque está permitiendo que
los colores subyacentes,
los amarillos y las naranjas
que nos pusimos antes, realmente brillen a través de
ese color oscuro No quieres que tu mezcla sea tan
oscura que no puedas verlas. Por supuesto, el color del agua
tiende a
secarse 20 y un 30%
más claro que cuando te lo pones. No va a ser tan
oscuro cuando se seque. Estoy trabajando
alrededor del árbol, pero no importa si lo repasas porque
vamos a agregar un color aún más oscuro
al árbol en un paso futuro. Para darle vida a ese color oscuro, puedes dejar caer un
poco más Bert sienna o naranja con
tu mezcla muy oscura Sólo para dar un
poco de variación de tono y color en
estas formas oscuras. A medida que te mueves hacia arriba hacia
las hojas del árbol, quieres agregar un
poco más de agua a tu pincel para que
los tonos
se mezclen entre sí
y no obtengas un borde duro o un efecto stop
and start. Estoy usando un pincel húmedo para arrastrar
el color hacia
el área a través del camino porque mi pincel solo
está húmedo y no empapado
y el papel aquí está seco, Se
puede ver, de nuevo, estoy obteniendo ese
efecto de pincel seco donde obtenemos una
línea discontinua moteada que de nuevo, ayuda a crear algo de
textura en el Debido a que toda la pintura
sigue siendo muy húmeda, ahora
puedo caer en algún color
aún más oscuro. Entonces es la misma mezcla de la madera ultramarina y quemada
y un poco de negro,
pero Puedo reforzar los tonos
aquí y allá otra vez, para darme más
del efecto viñeta, porque este color realmente
oscuro va en la parte superior de la pintura ya húmeda Se está extendiendo y
relámpago a medida que va. Entonces no es tan
oscuro una vez que comienza a extenderse en el lavado subyacente como cuando te lo pones por primera vez. Sólo voy a
trabajar mi camino alrededor del primer plano de la pintura, añadiendo un poco más de sombra aquí y allá donde
creo que la necesita
5. 4. Pinta los troncos, las ramas y la cerca de los árboles. Usar valores tonales para crear un efecto redondeado 3D.: Voy a pintar los troncos de los
árboles mojados sobre seco, así que pintar en húmedo sobre papel seco Estoy usando esa mezcla oscura otra vez. El azul ultramarino más madera
quemada y un poco negro Ahora, sí dejé huecos en
el dibujo en los árboles donde se
cruzan las marquesinas de hojas frente a los troncos
de los árboles Pero no dude en improvisar. Puede haber grupos de
hojas que no se espera que aparezcan
cuando dibujó la escena Necesitas que los troncos
vayan atrás o de manera opuesta, puede
haber huecos en las
marquesinas de las hojas que,
donde aparecerán los troncos Lo que no quieres son bordes
completamente rectos cuando
los troncos desaparecen y
reaparecen entre las hojas, porque eso se
vería muy Si quieres
borde raggedy donde el tronco desaparece en un grupo y
luego vuelve a aparecer Ahora puedes ver aquí desde mi pintura que este color oscuro es mucho
más fuerte que cuando lo colocamos previamente
en los
alrededores. Este tono muy oscuro en
los árboles de primer plano empujará la distancia atrás y creará profundidad
en la pintura Dicho esto, no quieres todo
el baúl sea
un tono constante. Quieres alguna variación de tono incluso dentro de
este color oscuro. Recuerda que estos
son árboles orgánicos, no
son tablones negros Habrá alguna
variación de color y tono en la corteza dependiendo de dónde la
luz la esté golpeando. Estoy haciendo el lado izquierdo de los baúles en los que estoy
trabajando ahora un poco
más oscuro de lo que está a la derecha Eso también ayudará a transmitir la forma redondeada del tronco. También cómo los he hecho más ligeros en la parte
superior que en
la parte inferior ya
que están desapareciendo hacia arriba hacia el cielo
y fuera de la vista Puedes usar alguna
toalla de papel para quitar algo
del color aquí y allá para
crear esa melodía aleatoria Además, si tu toalla de papel
tiene un ligero patrón en ella, tocándolo un
poco arrugada, te
daremos algo de textura de
corteza He agregado solo un par
de sucursales en esta etapa. Voy a volver después
de haber terminado los árboles del lado derecho para agregar
más detalle con ramas,
porque voy a estar cambiando a un pincel mucho más pequeño o
un aparejador con una punta muy
fina para esos Estoy pintando estos árboles en el lado derecho como
hice los de la izquierda. La diferencia es que esta vez el tono más oscuro estará en el lado derecho de
los troncos porque la luz
viene de la distancia en
medio de la pintura De hecho, como estoy hablando, estoy vigilando los árboles
que acabo de pintar a
la izquierda y fortaleciendo ese tono ahí del lado
izquierdo de ellos. De todos modos, de vuelta a los árboles del lado
derecho. Ahora lo que no
quieres hacer es
hacerlos idénticos a
los de la izquierda. Quieres que
desaparezcan y vuelvan, emerjan en diferentes lugares. De hecho, este que
estoy pintando ahora, he decidido separar
el baúl para que se bifurque de
una manera diferente. Nuevamente, estoy agregando solo
unas cuantas ramas más usando la punta de mi pincel. ¿Recuerdas que las ramas se vuelven
más delgadas a medida que se alargan? Tenemos un árbol más pequeño
creciendo junto a éste. El tronco va a desaparecer detrás de la rama en la
que acabo de pintar. Nuevamente, estoy echando un
vistazo a donde el tronco desaparece detrás de las marquesinas de hojas y luego re, emerge Entonces tenemos un tercer
árbol en este lado de la pintura en
ese tono oscuro, pero está más lejos. Entonces lo estoy pintando más delgado, más delgado que el primer
árbol que pintamos Ahora todos se ven
un poco demasiado oscuros y densos en este lado. Así que voy a buscar mi toalla de
papel y a
frotarme para levantar algo del
color y variar el tono Además de usar
la toalla de papel. También puedes usar lo que
yo llamo un
pincel sediento para levantar la pintura. Eso es un cepillo limpio. Y luego límpielo en alguna toalla de papel para
que quede solo húmedo. Presiona eso en la pintura y levantará
algo de eso. Cuando estés contento con los troncos de
tus árboles, puedes agregar algunas ramas Ahora, al igual que los troncos, estos van a
desaparecer detrás grumos de hojas para
luego volver a emerger Aquí es donde
necesitarás echar
un vistazo a tu propia pintura, a donde se colocan tus marquesinas
de hojas Y pintando las
ramas en consecuencia, me he cambiado a un pincel aparejador, que tiene una punta muy fina, así puedo mantener estas
ramas muy delgadas y ramitas como si hubiera adjuntado una fotografía algunos árboles en invierno ahora
están completamente desnudos, han perdido la
mayoría de las hojas Pero pensé que sería útil para ti echar un vistazo
al esqueleto de un árbol y
ver cómo crecen las ramas,
la dirección en que crecen, y cómo se bifurcan en ramas
más finas y eventualmente ramitas finas
realmente pequeñas No te preocupes, definitivamente no
estamos poniendo todo este
detalle en que puedes ver en la fotografía porque nuestros árboles aún no han
perdido las hojas. Solo queremos uno o dos aquí
y allá solo para indicar el esqueleto del árbol que se
esconde debajo de esas
marquesinas de hojas, así
como las ramas
que están creciendo desde el tronco del árbol arriba También obtendrás algunas ramas que salen de la
base del árbol. He añadido algunas
de esas aquí, y también hay
algunas pequeñas películas que representan
algunas gramíneas oscuras También es importante
prestar un poco de atención a dónde
están creciendo los árboles del suelo. Solo necesitas
manchar
un poco el color porque aunque las raíces principales
van por debajo del suelo, habrá algunas
que se encuentran encima de él He cambiado a un pequeño pincel
redondo puntiagudo, ahora creo que es el número dos. Estoy pintando en los postes de la cerca con mi color
marrón muy oscuro, negro. No quieres que estos se
paren como una fila de soldados o partidos
todos exactamente igual. Varíe el tono, el ángulo en el
que se establecen. Tendrás que hacerlos
más ligeros a medida que se mueven
en la distancia. Por supuesto, necesitarán ser un poco más gruesos
donde se coloquen en primer plano y más cercanos al ojo
del espectador y un
poco similares a los árboles Tendrás que simplemente manchar
ese color en la base donde entran en el porque habrán
perturbado el suelo Y habrá pequeños trozos de pastos creciendo a
su alrededor también Para pintar las cadenas
entre los postes de la barda, me he vuelto a cambiar a
nosotros como en mi rigor. Punto muy fino. Y
solo lo estoy moviendo, no necesariamente siguiendo las líneas
de lápiz Siempre puedo frotarlas más tarde para pintar los árboles distantes. He vuelto a mi movimiento gris
muy pálido, color
azul un poco
más en el lado gris. Esta vez sólo estoy pintando en esos troncos de árboles que hay en el
lado izquierdo y derecho que están muy lejos. A pesar de que tengo tres a
cada lado de la pintura, son diferentes en altura y diferentes en ángulo
entre sí. Tenemos alguna variedad. Estoy usando el mismo
color para pintar algunas
marquesinas más sueltas de hojas Formas muy tenues y muy
abstractas. Realmente no estás
tratando de definir las hojas
individuales aquí
porque no
podrías ver tanto detalle en estos árboles que están más lejos como los que están
en primer plano Esos son los
árboles distantes ordenados. Ahora estoy volviendo mi
atención al primer plano y
habrá un poco de sombra
debajo de los postes de la cerca Sólo estoy pasando mi cepillo
junto con un poco de siena quemada. Y luego arrastrando ese color a
través de las fronteras
que se encuentran con el camino Agregar un poco
de tono extra aquí, especialmente usando
estas marcas lineales que se mueven
hacia las figuras ayudará a poner el foco en las figuras y esa
zona central de la pintura. Solo pequeños toques, no
quieres
exagerar y tapar todos esos encantadores tonos dorados
claros que nos pusimos antes También estoy agregando
un poco de siena quemada a los lados del camino mismo Poniendo la pintura y
luego usando el lado del pincel para arrastrarla hacia
el centro del camino. Pero tenga en cuenta que estoy
usando un efecto hit and miss con
mi trazo de pincel. Entonces no voy a poner una larga línea o contorno
en el camino por así decirlo. A mí me faltan pedacitos. Golpeándolo aquí y allá para que obtengamos un efecto más
aleatorio. De nuevo, como el papel está
muy seco aquí y
no hay mucha
agua de pintura en mi pincel, estamos consiguiendo ese efecto de pincel bonito, roto y seco. Bueno, la
sienna quemada sigue mojada. Vuelvo a tocar algo de ese color marrón
oscuro, solo para agregar más contraste y
más profundidad en la pintura. Entonces finalmente, solo puedes agregar un poco de salpicón con la siena quemada para representar las hojas
caídas en el camino Entonces creo que ya estoy listo
para pasar a las cifras.
6. 5. Pinta las figuras. Añadir detalles finales: comprueba los valores tonales y agrega tonos más oscuros cuando sea necesario, levanta: Ahora voy a usar
los mismos colores que he usado en el resto de la
pintura para mis figuras. Pero no hay razón por la que no
puedas elegir usar
diferentes colores. Si lo prefieres,
empiezo mojado sobre pintura seca, húmeda, sobre papel seco. Pero cuando llegue a empezar a
agregar las sombras, va a estar más húmedo
sobre mojado, húmedo, húmedo. Y necesitaremos
agregar colores más oscuros
al lado izquierdo de las figuras donde
están más a la sombra. Las cifras son bastante pequeñas en relación con el
resto de la pintura. No vamos a estar agregando
demasiados detalles aquí. Mantenlo agradable y suelto. Si algunos de los colores
se topan entre sí, no
te preocupes por eso. Ayuda realmente a unificar las figuras y
unirlas. Voy a dejar que
veas esta parte
del video sin interrupciones por mis reflexiones y voy a agregar algunas indicaciones de
texto cuando sea necesario. Mi pintura estaba completamente seca, así que froté todo
el líquido de enmascaramiento con un dedo limpio y seco. A menudo se da el caso de
que el libro blanco que se ha revelado es
un poco demasiado descarado. Puedes
repasarlo con un pincel húmedo, y eso arrastrará parte del color circundante a
la forma blanca y disminuirá
el crujido de
la misma. O incluso puedes usar
otro color para pintar sobre él y mezclarlo con el lavado subyacente. Eso es
exactamente lo que estoy haciendo ahora. En algunos lugares voy por encima
con un cepillo húmedo donde
quiero que se quede no
blanco brillante sino aún bastante blanco. En otros lugares estoy
tocando con oro rinaclone o
alguna sienna quemada solo
para perder Particularmente no quiero ningún resaltado
blanco realmente marcado en el área de primer plano porque aquí
es donde está en la sombra Estoy bastante contento con las formas que se han dejado
en las marquesinas de los árboles, así que no voy a hacer
mucho con ellas ahí. Pero hay que valorar
tu propia pintura. Echa un vistazo donde
tienes cualquier hueco,
cualquier resaltado blanco
que sea un poco demasiado marcado o un poco demasiado grande y
derribarlos si es necesario. Ahora estoy usando mi mezcla marrón oscuro, negra para simplemente
ordenar este pequeño post en
el lado derecho, danos un poco
más de definición. Ahora que he frotado
el líquido de enmascaramiento, creo que hay algunos
lugares más en primer plano que podrían hacer con un poco de tono más oscuro aquí y Nuevamente, aquí es donde
necesitas tomar algunas decisiones y juicios sobre tu propia pieza de trabajo. Porque podría ser que
tus valores tonales estén absolutamente bien y
no necesites agregar
este color más oscuro Creo que en esta etapa, lo importante a
recordar es no exagerar. Solo estoy agregando
algunas formas
y trazos oscuros aquí y allá, mezclándolos, pero no
quiero
sobrepintar completamente los encantadores colores
otoñales que ya tengo ahí Solo estoy fortaleciendo ese efecto de viñeta
que quería, particularmente en las esquinas inferior
derecha e izquierda, para que el ojo del espectador
se dibuje hacia el camino en el medio y
las dos figuras que están rodeadas de luz Habiendo puesto mis
oscuros muy oscuros en su lugar, ahora
estoy considerando
dónde podría querer recuperar algunos reflejos del
resto de la pintura Puedes
quitar la pintura con un pincel, mojando el área y luego frotándola
con una toalla de papel Pero sí me gusta
usar esponja mágica. Es una pequeña herramienta más rápida y
efectiva. Sólo estoy levantando algo de
pintura de los bordes, al lado del
camino donde están desapareciendo en la
luz, en la distancia Exactamente como dije antes, aquí es donde necesitas
hacer algunos juicios
sobre tu propia pintura. Ya sea que necesites algo más luz trayendo
aquí y allá, o si está absolutamente
bien, tal como está. Sé que no siempre es fácil
hacer un juicio
sobre si agregar algunos detalles finos o quitar algo de pintura o si hecho estás en peligro
de sobretrabajarla Creo que eso viene
en gran parte con la experiencia y la práctica que ya hemos visto. Si levantas más
pintura de la que querías, siempre
puedes volver a pintarla. En mi caso, solo estoy
suavizando algunas de las áreas
en las copas de los árboles y derribando un
poco de esa textura Lo estoy haciendo mayormente
en las copas de los árboles porque donde todo está
inundado de luz, no
podrás ver
mucho detalle en él Pero donde las cosas están a la sombra, se
puede ver más claramente el
detalle. Por último, para mi pintura, solo unos pequeños toques
de resalte para recuperar en esa zona de primer plano para aumentar el contraste entre la oscuridad y
la Entonces creo que es momento de decir
que está terminado y dejar de tocar el violín Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. ¿Por qué no meterlo en
una montura
y un marco y te sorprenderá
lo bien que se ve cuando haces eso? Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te
anime a echar un vistazo a algunas de mis otras
clases mientras tanto. Gracias por acompañarme, y espero con ansias ver tu próxima vez. Pintura Feliz.
7. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar la
clase y también la pintura, si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la
técnica wet-on-wet para la primera capa, lo que nos da un fondo encantador, suelto y de flujo libre Y utilizamos tonos de
color medio claro
y oscuro para transmitir un efecto tres D
redondeado. Y también
miramos cómo
quitar la pintura y
recuperar áreas de luz. Utilizamos
plástico arrugada para aplicar mucha textura y hojas
de una manera
muy rápida y fácil Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Happy Painting.
Carrie McKenzie, creating painted visions
