Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN 2026 de zarpas azules de FRENO DE MANO: Hola, y bienvenidos. Hoy vamos a estar
pintando este hermoso, brillante y edificante manojo de narcisos en Construiremos la pintura
juntos en etapas suaves, comenzando con lavadoras suaves,
mojadas sobre húmedas y agregando
profundidad, color y detalle gradualmente. Aprenderás a mantener los
narcisos frescos y vivos, a
equilibrar la armonía y la variedad, y a usar un sombreado simple para dar
forma tanto a las flores como a la Mezclaremos una variedad de
verdes para el follaje y usaremos técnicas sueltas de
acuarela expresiva en todo momento. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la
clase, tendrás tus propias obras de arte hermosas de
las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Garrafa azul de caramelo HANDBRAKE 1 y 2: Sepa que le va a encantar
crear este cuadro, y estoy seguro de que también
pondrá una gran sonrisa en tu cara. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dudes en usar
cualquiera que ya tengas. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto Como pueden ver, me he tomado algunas libertades con la fotografía de
referencia, y eso es
lo grandioso de crear arte Pintas con tus
recuerdos, sentidos e imaginación, así como con
lo que tus ojos ven literalmente. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Tengo un
amarillo claro brillante mezclado en mi paleta, y en otra sección, tengo ese mismo
amarillo claro brillante con un poco de naranja
transparente agregado para hacer un amarillo ligeramente
más oscuro. Pero antes que nada,
estoy mojando previamente cada pétalo con un poco de
agua limpia y un cepillo suave. Y eso es porque quiero
un bonito efecto mixto en los pétalos cuando aplico la pintura con no
demasiados bordes duros. Empecé con la flor
en el lado izquierdo, perdí la que estaba al lado y pasé a la
de atrás. Y eso es porque si
los pinto uno tras otro, todos los colores se toparán entre
sí y no
conseguiremos la definición que
necesitamos entre cada cabeza de flor. Ahora bien, si no eres
un trabajador rápido, puedes simplemente pintar una cabeza de
flor a la vez. Voy a comenzar con
este pequeño grupo de tres, pero si el tercero está
seco cuando llegue a él, claro, tendré que volver
a mojarlo previamente. Así que ahora voy a volver a la primera
cabeza de flor que mojé y aplicando mi color
amarillo claro pálido mojado sobre mojado. Así que eso es pintura húmeda
sobre papel húmedo. No tienes que rellenar todo
el pétalo con color. Puedes dejar
pedacitos sin pintar. Debido a que la pintura
va a humedecer el papel, seguirás obteniendo
una agradable mezcla suave, así obtendrás algunas áreas que son un poco más fuertes en color y un poco más ligeras donde no has
puesto la pintura directamente. Y es importante tener esas zonas más claras porque estos pétalos son
bastante translúcidos, excepción de la trompeta, que es un
poco más opaca He pasado a
la segunda flor, y estoy repitiendo el
mismo proceso aquí. Entonces solo por énfasis, estoy cayendo en mi amarillo claro, no cubriendo en
su totalidad cada pétalo, dejando algunas pequeñas
áreas más claras. Todo el tiempo siendo conscientes de que estos pequeños pétalos pueden ser translúcidos con la luz
brillando por detrás He decidido volver a la primera flor ahora antes de
pasar a esa tercera, y estoy usando el
amarillo
ligeramente más oscuro para enfatizar
algunos de los pétalos. Voy realmente alrededor los bordes de cada pétalo
con el color más oscuro. El amarillo claro sigue húmedo, así que todavía estoy obteniendo algunas mezclas
agradables de color. No me voy a poner demasiada
pintura porque no quiero
sobrepintar las zonas claras
con este amarillo más oscuro Quiero una buena mezcla
para que tenga unos tonos claros y
algunos tonos medios. He puesto un
poco más del
amarillo más oscuro en la
parte inferior de la trompeta, donde será más densa Entonces ahora estoy pasando a
esa tercera flor y repitiendo el
proceso de aplicar el color amarillo claro
sobre el papel húmedo. Probablemente valga la pena repetir
que si no estuviera húmedo, tendría que mojarlo previamente. Pero hoy es un
día bastante fresco en mi estudio, así que no todo se está
secando demasiado rápido. Así que volvamos a esa flor media
ahora para ponerse el
amarillo más oscuro mientras el
amarillo claro sigue húmedo. Y como pueden ver, cuando solo lo
estoy tocando, todavía está húmedo
porque la pintura está corriendo y mezclando con el color
subyacente más claro. Si en algún momento no se mezcla de la manera
que quieras,
puedes tomar un
cepillo limpio y húmedo y simplemente pasarlo puedes tomar un
cepillo limpio y húmedo y simplemente pasarlo sobre cualquier borde duro que
parezca que no sea deseado. Y si pones un
poquito de demasiada pintura en cualquier lugar, claro, puedes usar tu
cepillo limpio y húmedo para simplemente levantar algo de ella o incluso frotarla
con alguna toalla de papel Esa segunda flor ahora se define muy bien con
el amarillo oscuro, así que puedo pasar
a
la flor del lado derecho y definir
esa de la misma manera. Sé que no hay
mucha diferencia entre los colores que estoy
usando estos dos amarillos Es realmente bastante sutil, pero he visto muchas
pinturas de narcisos donde el artista ha utilizado
un color
más marrón para el un color
más marrón Y creo que tiende
a hacer que las flores parezcan como si estuvieran empezando
a marchitarse y a morir Dicho esto,
no hay bien o mal en el arte, y todos los artistas tienen sus propias opiniones y
formas de hacer las cosas. Entonces esto es solo a mi manera. Pero quiero mantener mis narcisos luciendo muy frescos y
recién Entonces ahora voy a repetir todo
este proceso para las dos flores que
me he perdido.
3. Pintarás la jarra, la armonía y la variedad. Narcisos, segunda capa, técnicas de mezcla y suavización en húmedo sobre seco: Para pintar la jarra, estoy usando azul cobalto,
un poco de violeta de
manganeso Si no tienes ese color, puedes mezclar un bonito morado
con un poco de rojo y algo de azul. También tengo algún vdium
que es verde esmeralda, y voy a estar usando
un pequeño toque
del amarillo que
uso para las flores Voy a estar pintando mojado sobre pintura
húmeda húmeda sobre papel mojado. Entonces, antes que nada, estoy
prehumedeciendo toda la
jarra con un poco de agua limpia, aparte de dejar un
área pequeña sin peso en el extremo izquierdo Aquí es donde la jarra
está captando la luz, lo que ayudará a darle
un efecto redondeado de tres D. También quiero que el tono
del color que estoy
aplicando a la jarra sea más claro alrededor del resaltado que en los bordes exteriores,
porque, de nuevo,
eso ayudará a
darle a la jarra esta apariencia
redondeada Estoy tocando en el
azul cobalto hasta la parte superior de la jarra, y se puede ver como esa pintura está viajando hacia abajo
en el lavado húmedo Entonces, a medida que se
aleja de donde lo coloqué
primero, el tono se vuelve más claro. De hecho,
probablemente puedas ver más claramente aquí en la jarra
que en los pétalos, qué bonito efecto suave
difuso obtenemos con esta técnica húmeda
sobre húmeda Estoy permitiendo que el
agua del papel absorba la pintura de
la punta de mi pincel, similar a un proceso de ósmosis Y se puede ver que
algunas formas bonitas y colores
transitorios
están apareciendo en la jarra sin que yo realmente
tenga que hacer mucho en absoluto No tienes
tanto control con la técnica wet on wet, y es importante de
alguna manera dejar que el acuarela haga lo suyo y te dé algunas sorpresas
agradables. Mientras el
azul cobalto todavía está húmedo, estoy tocando algunos pedacitos de vidian aquí y allá Posteriormente, estaremos pintando los tallos y las hojas con verde. Entonces quiero que el color se ate y armonice con el
resto de la pintura Los colores no
se han extendido lo
suficiente hacia ese lado
izquierdo, así que voy a tomar un cepillo limpio y húmedo y
simplemente burlarme de ese color solo suavemente con la punta de
mi pincel y
animarlo a que fluya hacia esa zona de la mano
izquierda. Yo sí quiero conservar
lo más destacado, pero no tan grande como lo era. Nuevamente, puedes usar un
trozo de toalla de papel para quitar ligeramente cualquier
pintura que no sea deseada A veces pienso que
se trata
tanto quitar la pintura se
trata de ponérsela. Ahora estoy razonablemente feliz
con cómo se ve. Así que mientras todavía está húmedo, voy a entrar con mi violeta
Manganeso. Ahora, estoy tocando esto por el lado derecho de la jarra
donde está más a la sombra Porque necesitamos
fortalecer el tono oscuro en la jarra para obtener más de esa apariencia
redondeada de tres D. La otra razón por la que estoy
agregando un poco de púrpura a la jarra es porque es opuesta al color amarillo en
la rueda de colores Así que eso nos da un contraste complementario realmente
agradable. El azul es opuesto al color
naranja en la rueda de colores. Entonces, cuando empecemos a
agregar un poco de naranja en nuestras trompetas de narciso, vamos a intensificar aún más
ese contraste complementario Con casi todas las pinturas, quieres un buen equilibrio
de armonía y variedad. Queremos armonía para que todo cuelgue unido de
manera cohesiva, pero no demasiado o la
pintura se vuelva Y por eso
necesitamos alguna variedad para que la pintura
conserve interés. Eso podría ser tonos oscuros junto a los
claros o cuadrados junto a círculos o colores brillantes
junto a los apagados. Y necesitamos ese equilibrio para que la pintura no
se vuelva caótica Bien. ¿Te has dado cuenta de lo claro que
es ese color púrpura oscuro ahora que ha viajado
al papel mojado? Vale la pena recordar que
cuando pintas mojado sobre mojado, la pintura se aclarará a medida que
viaja hacia la húmeda debajo wasah para que puedas darte el lujo de ser un poco sobregenerosa
con la fuerza de la Para el mango de la jarra, es una forma tan pequeña y
estrecha que estoy
pintando esta húmeda sobre seca Darte un
poco más de control. Los colores se mantienen más fuertes y crujientes y la pintura solo
irá a donde
la lleve el pincel. Todavía puedo agregar gota en mis pedacitos de vdian
en el azul cobalto, y puedo poner algo de
ese violeta manganeso, el color púrpura oscuro debajo de la parte superior
del mango
y a lo largo de la parte inferior Y puedo usar la punta de
mi pincel para hacer cosquillas en la pintura y
animarla a que se mezcle donde sea necesario El asa está en el
lado derecho de la jarra, donde está a la sombra Así que sí queremos que el color
sea un poco más fuerte y más oscuro en este lado que en el extremo izquierdo donde
tenemos la luz alta. Pero donde sobresale más, esa zona también
probablemente atrapará la luz Entonces puedes usar un poco de toalla de papel solo para quitar
el color aquí
y allá en la parte superior, donde está captando la luz Estoy pensando ahora que el color de sombra que
puse en el morado oscuro y el azul que me puse en el lado derecho se ha
aclarado demasiado, y no estoy obteniendo
esa profundidad de color y tono en el lado derecho Entonces estoy agregando un
poco más del azul cobalto y
el morado Manganeso. encima todavía está húmedo, así que sigo obteniendo
esas bonitas mezclas, pero concentrando
ese color más oscuro en este lado derecho Y aunque todavía está mojada, no
está tan ambientada
como antes, así que ese color más oscuro que
me estoy poniendo de nuevo ahora no está viajando tan lejos
como antes. Y antes de que se seque por completo, sí
quiero agregar solo
un pequeño toque de amarillo, una
especie de reflejo de
los colores del narciso No necesitas mucho. Solo
unos pequeños toques y quizás un poco más
del verde vdian también, reflejándose en
los tallos y las hojas Pero creo que esta primera capa de la jarra ya está prácticamente hecha, así que voy a dejar de tocar el
violín y dejar que Para la segunda capa de color, he añadido un poco más
del color naranja
a mi mezcla amarilla. Voy a usar este color
un poco más oscuro para agregar más detalle y sombreado
a cada una de las cabezas de las flores En particular, quiero agregar
más color a las áreas de
trompeta y también donde algunos de
los pétalos están en sombra desde uno arriba o
desde la trompeta Y pintar mojado sobre seco ahora, así que pintura mojada sobre papel seco. Y aquí es donde
realmente necesitas
usar esa técnica de mezcla y
ablandamiento, mezclando y suavizando un borde duro en
casi la nada Si no has practicado
esta técnica antes, entonces te sugiero que la pruebes
en una hoja de
papel de repuesto antes de comprometerla
con la pintura real. Parece una técnica relativamente
simple hacer, pero de hecho, puede ser bastante complicada
y dominarla
marcará una gran
diferencia en tu pintura He ido por una mirada más
anaranjada o amarilla en mis narcisos porque
pensé que
aparecería mejor Pero si prefieres mantener
tus narcisos muy amarillos, entonces puedes completar este siguiente paso que estamos haciendo
ahora con otra capa de amarillo porque aunque pongas un color encima
del mismo color, seguirás obteniendo esa Particularmente quiero usar
mi color más oscuro para definir ese borde de volante que va
alrededor del final de cada trompeta Para crear ese efecto de volante, estoy usando la punta de
mi pincel pequeño para
simplemente aplicar aquí y allá en lugar de
hacer una línea recta También necesitamos pensar en la forma
de trompeta como un poco como la jarra
en el sentido de que es redondeada,
es
más redondeada que los pétalos Necesitamos agregar algunos tonos
más oscuros alrededor los bordes superior e inferior para darle ese
tipo de apariencia. Recuerda, si te pones
demasiada pintura, puedes levantarla con un cepillo
limpio y húmedo o puedes quitarla con algún tel de
papel o incluso con ambos Voy a dejar que veas el video reproducido ahora mientras
trabajo alrededor cada una de estas encantadoras cabezas de flores de
Narciso y les doy a todas un
poco más Oh. A.
4. Pintarás la mesa, agregarás estambres de flores y agregarás sombreado a los pétalos.: Antes de comenzar con
la siguiente sección, quiero mostrarles
lo que he hecho fuera cámara con alguna esponja mágica. Sentí que había perdido algo de
translucidez en los pétalos, pero quitar el color con un cepillo de dt limpio
no lo cortó del todo, y ahí es donde entra esta
pequeña herramienta mágica Se pueden ver bastantes
zonas en las que o bien he aclarado el tono o he vuelto casi al
blanco del papel Si no lo has usado antes, voy a usar un extracto de un video anterior de girasoles donde pueda
demostrarlo con más claridad No te preocupes, volveremos a nuestros narcisos en
un minuto Viene en un bloque oblongo, pero le arranco pedacitos para poder acceder a áreas
más pequeñas Puedes usarlo para aclarar
un área que esté demasiado oscura o incluso volver a quitar el
color al papel blanco, dependiendo del color que
hayas usado porque algunos colores permanecen el
papel más que otros Simplemente rasgue un pequeño
trozo de la esponja, sumérgelo en un poco de agua limpia, luego apriételo para que
solo humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine
el color. Usa una toalla de papel
en el medio para secar y quitar el último poco
de pintura y sigue enjuagando tu esponja
durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla
y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una
gota de pintura no deseada en medio de tu pintura o simplemente
quieres aclarar
el tono de una zona, dale algunos reflejos Este pequeño trozo de esponja se
convertirá en tu mejor amigo. Debido a que normalmente se vende como un limpiador
doméstico abrasivo, tiende a desbastar un poco
el papel. Así que ten mucho cuidado
si estás pintando sobre el área que has
esponjado con otro color Así que echa un buen
vistazo
a tu propia pintura para ver si
necesitas recuperar algo de translucidez
quitando un poco de color o si está perfectamente
bien tal como está Voy a mantener el
mantel muy simple y abstracto, y para atarlo con el
resto de la pintura, estaré usando los mismos colores
que ya usamos. Porque quiero un bonito aspecto
suave y difuso. Estoy pintando mojado sobre mojado otra vez. Así que he mojado toda la
zona con agua limpia. Y mientras eso todavía está húmedo, me estoy dejando caer algo
del amarillo claro que
usamos para los narcisos Entonces voy a entrar con
ese
amarillo un poco más anaranjado y frotando eso en unos pocos lugares
entre el amarillo claro Entonces voy a usar algo del color verde,
el dian,
y colocaré eso también en
algunos de los huecos donde
tengo papel blanco y superponiendo algunos de
los amarillos también. Una buena mezcla de tonos aquí. Entonces estoy agregando un
poco del color naranja. No demasiado de eso
es un color fuerte y algo del azul que
hemos usado en la jarra Bien. Ahora bien, lo
importante a tener en cuenta aquí es que aunque he solapado algunos de los amarillos y los verdes, he tratado de mantener separados el azul y el naranja
entre sí Porque si superpones amarillo y verde y
azul y naranja, vas a
conseguir un marrón fangoso Entonces por todos los medios,
agrega estos colores, pero manténgalos en
partes separadas del primer plano Sí quieres que se mezclen y se mezclen un poco para
que los colores se mezclen, pero no quieres que esos
colores se encuentren entre
sí en la medida en que
creamos un horrible color barro
marrón. No tengas miedo de recoger
tu papel y darle un buen batido porque eso
animará
a que esos colores se fusionen y se mezclen, y luego obtenemos esta apariencia agradable,
suave y difusa Y eso es todo lo que tenemos
que hacer por ahora para la mesa. Tenemos que dejarlo secar antes de
poder agregar algunas sombras. Entonces, mientras mi
mantel se está secando, estoy dirigiendo mi atención
a los centros de los narcisos para pintar
los pequeños estambres
dentro de
las trompetas He mezclado
un color bastante oscuro con el naranja y un
poquito del morado. Y solo estoy usando eso para pintar alrededor de los pequeños estambres
que están dentro de la trompeta Ahí dentro estaremos bastante oscuros, pero no queremos nada
tan oscuro como el negro. Y estoy usando la punta de un tamaño pequeño para cepillar para
entrar en esta pequeña forma. No quiero líneas duras, así que estoy usando un cepillo limpio y húmedo, la punta de mi pincel otra vez, solo para humedecer alrededor los bordes de ese
color oscuro que me puse Así que solo mezclándolo en el lavado subyacente. luego para ayudar a
que se asiente, estoy agregando un poco más de
mi color naranja alrededor de las formas de estambre También estoy tocando
en un poquito de ese color naranja en la zona del
volante para enfatizarlos. El color del agua tiende a secarse 20 y un 30% más claro que
cuando te lo pones por primera vez. Así que a veces cuando el
color sí se hunde un poco, sí hay que volver atrás
y reforzarlo. Pero, como ya he dicho antes, un buen vistazo a tu
pintura porque podría ser que la tuya esté perfectamente bien y no
necesites hacer esto. Entonces para agregar un poco
de sombreado a los pétalos, estoy usando algunos vidiu
muy acuosos Es casi como agua
teñida de verdad. No voy a añadir esta
sombra a cada pétalo. Solo estoy mirando
donde hay un pétalo debajo de otro o donde está a la sombra
porque está más abajo, y yo sí necesitamos agregar un
poco de sombreado ahí Si te lo pones y no
se ve bien, se apaga rápidamente con
alguna toalla de papel. Podría parecer un
poco extraño usar este verde muy acuoso
como color de sombra Pero no quiero usar el marrón o gris por las razones que
expliqué antes, cuando nos pongamos
las hojas y tallos verdes, eso realmente se amarrará
y casi serán reflejos o sombras
reflejando el verdor Creo que ya prácticamente me he puesto
todo el color de sombra que
quiero en los pétalos, así que pasaremos al
siguiente paso donde
pondremos esos tallos y
hojas en su lugar.
5. Pintarás los tallos y las hojas, y usarás una gama de verduras para el follaje. Fortalecer la sombra de la jarra y agregar sombra: Usando mis colores amarillo azul
y verde, he mezclado una gama
de diferentes greens. Quieres algunos claros, algunos oscuros y algunos tonos
medios en el medio. Empiezo con
el tono más claro, que es solo el
amarillo pálido por sí Y lo estoy acariciando por
cada uno de los tallos de narciso. Y como pueden ver, estoy trabajando mojado sobre
pintura húmeda seca sobre papel seco. Entonces no he usado agua
primero para humedecer previamente los tallos, y voy a usar
este color amarillo como lavado subyacente para agregar algunos
verdes más oscuros a los tallos. Ahora bien, si no eres
un trabajador rápido, solo
puedes hacer dos
o tres tallos a la vez en lugar de todos a la
vez como lo estoy haciendo aquí. Quieres que la pintura amarilla
siga mojada cuando
empieces a agregar el verde. Y eso es lo que estoy haciendo ahora. Solo estoy agregando un toque de mi verde medio a la parte superior
e inferior de los tallos. Porque aquí es donde
estarán más sombreados medida que emerjan de las cabezas de
las flores y también de la jarra Y se puede ver que
con un poco de ayuda de mi parte
inclinando el papel, ese color verde está viajando
arriba y abajo de los tallos, y estamos empezando a
conseguir un look más tres D. Estoy usando un cepillo húmedo para simplemente levantar algo del green de
donde no lo quiero, particularmente en
medio de los tallos, donde es más probable
que estén captando la luz. Y luego usando la
punta de mi pincel. Solo estoy agregando un poco
del mismo color verde por los
lados de algunos de los tallos. Bien. Y luego para
oscurecerlos un poco más, estoy usando el azul cobalto justo en la parte superior e
inferior de cada tallo Donde se ven
un poco pesados, estoy usando de nuevo ese
cepillo limpio y húmedo para quitar algo del color porque los tallos también son
bastante translúcidos, así que no queremos que
sean demasiado pesados y gruesos. Y también puedes volver a
entrar con un poquito
del color amarillo
si sientes que se
ha ido demasiado azul como lo estoy haciendo aquí. He mezclado un verde muy oscuro, que solo estoy agregando
en algunos pequeños lugares los tallos para volver a hacer que se
vean un poco más
redondeados y tres D. Entonces es un caso
de rellenar entre los tallos
con algunas hojas. Ahora bien, las hojas tienden a ser más anchas, debo
decir que los tallos. Pero vamos a usar un
proceso similar de ponernos primero el amarillo y luego agregar algunos verdes y
algunos tonos más oscuros. Si solo usamos un
solo color verde para pintar todas las
hojas y tallos. Bueno, no se
vería realista y se vería bastante aburrido
y poco interesante Así que ahora solo voy
a construir las formas de las hojas entre
los tallos, nuevamente, usando mis
diferentes colores verdes. Y así como lo hice
con los tallos, estaré usando un cepillo
húmedo para
levantar algunos trozos de pintura
aquí y allá para transmitir la translucidez de
las hojas también y tal vez incluso pinchar con un poco de toalla de papel
arrugada Y no te preocupes si algunas de estas formas
se funden entre sí. No hay que
mantenerlos completamente separados. No queremos que se vean
como soldados parados en fila con
distancias iguales entre ellos. Así que vas por un tipo
de
aspecto natural más peligroso y algunos de los colores
entrarán y ayudarán
a transmitir eso Lo último que tenemos que
hacer es fortalecer la sombra en la jarra y agregar
algo de sombra sobre la mesa Ya mezclé un color azul púrpura
oscuro en mi paleta Pero antes que nada, estoy mojando
previamente la jarra, particularmente en el lado
derecho
con un poco de agua limpia Es necesario hacerlo
muy suavemente para
que no se levante ese color azul
subyacente. Y luego mientras el
agua todavía está mojada, estoy agregando justo debajo
del borde de la jarra, mi color azul púrpura oscuro y
dejando que eso corra hacia abajo en el lavado húmedo. voy bajando por el
lado derecho de la jarra Aquí es donde más está a la
sombra con mi color oscuro, y acariciando esto ligeramente, dejándolo entrar en el
medio de la jarra, donde se
difundirá y suavizará Sigo usando pinceladas bastante
suaves, solo chorreando esa pintura sobre la superficie para que no
perturbe el color subyacente Y ahora estoy usando la punta de
mi pincel solo para agregar un poco de
sombra de pintura oscura debajo del mango. Tengo un buen
punto en mi pincel grande,
pero si no lo has hecho, entonces sí,
cámbiate a
uno más pequeño para ese pedacito. He añadido un poco de
negro a mi color oscuro, y lo estoy usando ahora para enfatizar
aún más la sombra. Ahora bien, podría parecer bastante
oscuro y un poco irreal, pero recuerda que estamos
pintando mojado en húmedo para que el color oscuro se vaya
a aclarar y difundir Recuerda que la acuarela seca 20 y un 30% más ligera que
cuando te la pones por primera vez. Para pintar la sombra
sobre la mesa, he vuelto a mi color azul
púrpura, y solo estoy colocando
ese color debajo la jarra y arrastrándolo
hacia el lado derecho Ahora, una sombra siempre es
más oscura más cerca de su fuente,
y a medida que se aleja, se aclara y Entonces sí queremos un color más oscuro inmediatamente debajo de
la jarra y luego un tono más acuoso
y luminoso medida que se aleja
hacia la derecha Entonces estoy agregando un poco de ese negro púrpura más fuerte justo inmediatamente debajo de la jarra Y luego estoy usando un cepillo limpio y
húmedo para arrastrar ese color y
dejar que se ablande y difume en
la nada Para equilibrar la sombra
que está a la derecha, estoy agregando un poco de sombra a este
lado izquierdo de la mesa, que podría ser de
un narciso arriba o alguna otra forma que no
podamos ver en Bien. Respecto al resto
del fondo, podrías, si lo deseas, pintar todo
ese fondo, entrando y entre las hojas y alrededor de los
narcisos y la jarra, eso sería bastante
complicado porque ahí tienes muchas Alternativamente,
podrías simplemente agregar algunas salpicaduras
en el fondo Pero he decidido
dejar el mío como está e ir por una
apariencia agradable y limpia. Si decides
ir por un fondo, ¿por qué no tomar una fotografía
de tu pintura en esta etapa para que siempre
tengas que volver a hacerlo si es necesario Puede ser difícil decidir cuándo parar y no
sobretrabajar una pintura. A veces es una
buena idea
dejarlo unas semanas y luego
darle una nueva mirada. Siempre se puede agregar un
fondo en una fecha posterior. Pero por ahora, voy a
llamar a mi pintura terminada. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Y por qué no meterlo en
una montura y un marco, y te sorprenderá
lo bien que se ve cuando haces eso Realmente me encanta ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para
dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video, y te anime a echar un vistazo a algunas de
mis otras clases. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz.
6. PENSAMIENTOS FINALES DE HANDBRAKE: Bien hecho al completar la
clase y también la pintura, si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes como has estado siguiendo
junto a mí. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica de humectación húmeda para la primera capa de color. Luego usamos la
técnica de estratificación para agregar una segunda capa de color después de que
la primera capa se haya secado Analizamos cómo mezclar
y suavizar los bordes duros, particularmente al
agregar detalles finales Mezclamos una gama de
diferentes verdes y utilizamos los
tonos claros y oscuros para transmitir el efecto de redondeo de tres D
de los tallos y las hojas Miramos cómo pintar
sombras en la jarra
y la mesa, haciéndolas más oscuras
en la fuente y más
claras y más difusas a
medida que se alejaban más Oh ahora, no olvides
subir tu propio cuadro a subir tu propio cuadro través de la pestaña de proyecto
y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
