Transcripciones
1. GIRASOLES: INTRODUCCIÓN: Hola y una muy cálida bienvenida a mi clase de
acuarela online. Mi nombre es Karen Mackenzie. Soy un
artista profesional, autor y tutor de arte viviendo en la hermosa
campiña de Yorkshire. Hoy vamos a estar pintando estos hermosos girasoles Esta es una gran clase, está repleta de técnicas de
acuarela, consejos y trucos, y sé que la vas a encontrar
realmente inspiradora. Es apto para todos los niveles. Si eres principiante, te voy
a guiar en cada
paso del camino. O si eres un artista
experimentado que busca algo
un poco diferente. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo y luego no preocuparte por el dibujo porque
esta es una clase de pintura. En todas mis clases
puedes seguir en tiempo
real ya que comparto las técnicas que utilizo en
mi propio trabajo profesional. Ahora tengo muchas clases
sobre skillshare en una variedad de bellas materias donde te
muestro cómo mantener
tu trabajo suelto, fresco y espontáneo,
sin sobrepreocuparse Ganarás la confianza
y el conocimiento para incorporar todo lo que
aprendas en tu propia obra de arte. Lo mejor de todo es que al
final de esta clase, tendrás tu propia hermosa pintura de la que estar muy orgulloso. He descubierto muchos consejos,
técnicas y atajos a
lo largo de los años. Así como en mis clases
presenciales presenciales,
voy a estar compartiendo estas
para que tú también puedas obtener los mismos beneficios y alegría de la pintura que me
han ayudado. Soy un gran creyente en
aprender al hacerlo. En lugar de leer
mucha teoría escrita, estarás pintando
junto a mí en mi estudio mientras
demuestro cada proceso paso a
paso y hago de tu
aprendizaje una experiencia feliz, sonriente y práctica Si lo prefieres, puedes ver el video todo el camino a través, luego probar la
pintura después. Y claro, puedes hacer una pausa
y rebobinarlo en cualquier momento. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia el
impresionista y lo contemporáneo en
lugar de lo fotográfico realista Me gusta explorar enfoques
sueltos que resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de poder
compartir contigo mi experiencia, consejos y técnicas que he aprendido en el camino
en mi propio viaje artístico. Es importante destacar que el activo
más valioso, tu propio tiempo, paciencia
y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien, el mal, o el fracaso en el arte. Se trata de
aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que
necesitas mejorar y seguir adelante
con cada paso. Por favor, no te preocupes
si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowe nunca se preocupó
si
parecía un gótico o un picassos. Todos tenemos nuestro propio estilo único al igual que nuestra huella digital. Y con ese entendimiento, es el momento de seguir
con la pintura.
2. 1. Materiales, dibujo, pintura de los cabezales de semilla de girasol, papel blanco de reserva, húmedo sobre seco, húmedo sobre húmedo.: Hola y una muy cálida bienvenida a la primera parte de mi clase de acuarela
on line. Hoy vamos a estar pintando estos girasoles absolutamente
hermosos y esta abejita muy ocupada Voy a estar compartiendo contigo
muchas de mis
técnicas favoritas, como pintar los pétalos
muy suaves, las hojas texturizadas y esas increíbles
cabezas de semillas que están absolutamente llenas de
pequeñas flores. Sé que te va a encantar
crear este cuadro y estoy seguro de que también te pondrá una
gran sonrisa en la cara. Puedes ver
el video
completo y tener la
pintura después, o puedes pintar justo a
mi lado mientras te guio a través de él. Ahora bien, respecto a mis materiales, estos son los
que estoy usando. Pero si tienes
diferentes colores, entonces no tengas miedo de
usar los que ya
tienes. La mayoría de mis pinturas son
transparentes o semitransparentes, lo que permitirá que el blanco
del papel brille a través. Esto es lo que le da al
acuarela su maravilloso resplandor, que es muy apropiado
para pintar Estos magníficos
girasoles tienden a mantener pinturas
opacas para
cuando quiero
cubrir el papel subyacente
o la capa de pintura Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, mínimo detalle, para que obtengamos una bonita pintura suelta de flujo libre. Un punto importante a tener
en cuenta en el dibujo es que
hay algunas pequeñas formas que
tienen un poco.en ellas ahora, es
decir para significar
que esas son Ls
verdes y no He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo y luego no preocuparte por el dibujo porque
esta es una clase de pintura. Empiezo con los centros
de cabeza de semillas. Estoy usando un pequeño crayón de cera
transparente. Es rápido y fácil de
aplicar y permanece invisible. No hace falta esperar a
que se seque más tarde. Sí repele la pintura. Cuando pintamos sobre
la parte superior de la cera, conservará el
blanco del papel y obtendremos algunos pequeños
reflejos agradables en el centro. No tienes un crayón de cera, puedes usar un trozo
de cera transparente para velas Tengo tres colores
mezclados en mi paleta. Tengo guapo amarillo medio, que es un bonito amarillo soleado. Tengo el amarillo nace, que es un poco
más oscuro que eso. Y tengo otro
charco de pintura, que le he añadido
un pequeño toque de siena
quemada,
Quinacridona Ese es mi
tono más oscuro de amarillo. Ahora se puede ver más claramente
donde la cera se ha resistido a la pintura ya que aplico la primera
capa de mis colores amarillos La desventaja de
usar cera, claro, es que no puedes ver
fácilmente dónde la has puesto. Úsalo con precaución. Solo queremos pequeños reflejos
blancos, no grandes
manchas blancas grandes mientras que el
primer color del amarillo, el amarillo claro sigue húmedo. Simplemente haciendo de nuevo, usando la punta de mi pincel para hacer esas pequeñas
marcas en las cabezas de mar. Eso me dará un
poco de variación en la variación de color
en el color. Entonces usando mi amarillo oscuro, el tercer color, solo
estoy salpicando esto alrededor del borde
de la cabeza de mar Eso ayudará a colocarlo en el cuerpo principal
de la flor, darle un poco de profundidad. También estoy agregando un
poco alrededor del anillo interior, algunos puntitos aquí y allá para darle algo de profundidad a la cabeza de la
semilla. Estaré agregando algo de color aún
más oscuro más adelante, pero no quiero
agregarlo en esta etapa, porque si lo hago, ese color
oscuro realmente
inundará en esta pintura húmeda. Y voy a perder todas mis encantadoras luces altas
amarillas y blancas. Ahora lo llamo cabeza de semilla,
pero en realidad cada cabeza de
girasoles está hecha de
cientos de flores de disco más pequeñas en el medio Ahí es donde se desarrollan las semillas. Tienen órganos sexuales tanto masculinos
como femeninos, y cada uno produce una semilla. He escuchado que una vez que las cabezas de las flores
estén vacías de semillas, puedes usarlas como almohadilla
desechable para fregar Ahora bien, eso no es algo
que jamás haya probado yo mismo. El color, la forma y el tamaño de
estas cabezas de semillas varían masivamente en todos los diferentes
tipos de girasoles Y algunos de ellos
tienen un poco de verde en el centro. He mezclado un verde muy
claro con algunos ultramarinos y amarillos y acabo puntear eso
justo en el medio Un poco pesado. Solo estoy usando un
poco de papel Tl para levantar un poco de la pintura donde la
luz los está captando.
3. 2. Pinta los pétalos, agrega una técnica de sombreado, mezcla y suavizado: Lo primero que
he hecho aquí es usar una goma de masilla para borrar algunas de las
líneas de lápiz de los pétalos, porque no quiero que
la línea gris se destaque cuando
termine la pintura. Si revisas algunos clips, podrás
ver cuánto más ligero es
el dibujo ahora de lo que
era cuando me lo puse por primera vez. La razón para usar una goma de
masilla es porque este tipo particular de caucho no
arruga el papel. Estoy usando los mismos tres colores que hice para pintar
las cabezas de las semillas, para los pétalos,
pero voy a estar usando mucho más del amarillo claro, el medio amarillo manitas Si no tienes amarillo handsy, podrías usar algo
como oriol en,
o amarillo transparente, o
incluso una luz amarilla cadmio Empezando por la flor
más grande, estoy trabajando alrededor los pétalos porque
quiero conservar
alguna definición en los pétalos para que no
todos se encuentren entre sí. Estoy trabajando para
pintar los pétalos alternos. No quiero que la pintura se seque completamente mientras
hago esto porque
sí quiero poner un poco de color
más oscuro en la
base de cada pétalo. Los estoy vigilando. En cuanto vea que la
pintura empieza a secarse, volveré a la primera
con mi color más oscuro. Depende de lo
rápido o lento
que seas trabajador en cuanto a cuántos
pétalos pintes de una sola vez. Incluso con esta primera
capa de amarillo, estoy variando un poco el
color, tratando de mantenerlo más claro
en las puntas de los pétalos. Porque cuanto más
alejados estén de la cabeza de la semilla, más serán
translúcidos a medida que la luz
pase a través de ellos. Solo estoy quitando un poco
del color aquí y
allá con un cepillo húmedo. Ahora que he vuelto a
mi lugar de inicio original, ahora
voy a
tomar un poco de la Quinacridona y simplemente dejarla caer en
los bordes de
algunos de los pétalos
y en la base Ahora, como dije antes, no
quieres inundar tus pétalos con
este color más oscuro. Se echará a perder ese amarillo
hermoso, alegre, soleado que esperamos
ver en el girasol Pero sí necesitamos usar algunos
valores tonales diferentes para definir
la forma y darle a los pétalos un poco de profundidad donde se
encuentran con la cabeza de la semilla Particularmente también
donde un pétalo está debajo de otro y
están en alguna sombra. Se puede ver que estoy recibiendo
algunos buenos b***ds de color ya
que la pintura más oscura se está suavizando
en ese Ahora bien, si los pétalos
hubieran comenzado a secarse, lo que tendría que hacer es
dejarlos secar completamente y luego solo premojarlos
nuevamente con un poco de agua clara. Porque a lo que estamos apuntando
son unos bordes suaves y agradables. A lo mejor uno o dos
duros para definición. Pero en general, queremos que
nuestros pétalos se vean bonitos y suaves y un poco
translúcidos aquí y allá. Además, los pétalos de girasol sí tienen algunas
venas poco más oscuras que corren a lo largo de ellos. Pero los tamaños aquí
son demasiado pequeños para estemos agregando
ese detalle menor. Pero nuevamente, el amarillo ligeramente
más oscuro dará la
impresión general de eso. Ahora la pintura
empieza a secarse, pero todavía está un
poco mojada. Puedo entrar con mi
amarillo oscuro y simplemente colocar
un pequeño toque justo en la base
del pétalo que los acuesta,
o los casa en la cabeza de
la semilla Ahora voy a dejar
que esa flor se seque y pasar exactamente por
el mismo proceso
con el segundo
girasolecito. Los girasoles llevan con nosotros
un tiempo muy, muy largo. cultivaron en Norteamérica ya en 3.000
a. C., durante la época de
Pedro el Grande,
Gran Zar de Rusia, quien se enamoró de los girasoles y los llevó de regreso
a Se hicieron muy populares entre gente porque descubrieron que el aceite del girasol no
estaba prohibido durante ***t, como los otros aceites que
la Iglesia Ortodoxa Rusa
prohibió consumir a sus mecenas Para el siglo XIX, el país plantaba 2
millones de acres de
girasoles cada año Y por supuesto, desde entonces se
ha convertido en la flor nacional de Ucrania, donde también se cultiva para obtener aceite de semilla de
girasol
en grandes cantidades. El motivo de su popularidad como aceite es porque es una
excelente***t fuente de vitamina D, así
como A y E y otros
elementos como fósforo,
magnesio se***ium, magnesio se***ium Lo otro maravilloso de los girasoles es que
son completamente seguros para comer desde sus raíces hasta los pétalos y pueden ser utilizados con
fines medicinales Un té hecho de hojas de girasol es una buena alternativa para
tratar las fiebres altas Las hojas trituradas del
girasol se utilizan a veces como medicamento para cerdas y picaduras de araña, incluso
mordeduras de serpiente Algunos estudios médicos han encontrado
que consumir más grasas
poliinsaturadas puede reducir los niveles de
colesterol
porque el aceite de girasol encaja en esa categoría. Puede ser una gran
alternativa a la mantequilla, además de ser una flor hermosa y
alegre para
mirar al girasol
también es extremadamente útil para
la humanidad de muchas otras maneras Creo que una de las
principales razones, sin embargo, que a todos hemos llegado
a amar
tanto a los girasoles es porque siempre
siguen el sol, los pequeños capullos,
y las flores jóvenes, miran hacia el este
por la mañana y siguen sol sin descanso mientras
la Tierra se mueve durante el Hay un dicho muy famoso que
dice, mantén tu cara al sol y las sombras
caerán detrás de ti. Es lo que hacen los girasoles. Ahora, mientras te he estado dando algunos datos
y cifras interesantes sobre ellos, casi
he terminado de pintar los pétalos alternos
de ambas flores. Voy a repetir de nuevo
todo este proceso, rellenando los pétalos
intermedios que han faltado. Voy a acelerar un poco
el video
mientras miras a lo largo B
A A b 0.
4. 3. Pinta los tallos y el cáliz, usa valores tonales para crear un efecto 3D: Para pintar los tallos
y el cáliz, he mezclado tres verdes
diferentes Un verde claro, un verde medio y un verde azul muy oscuro. Ahora he usado mi
apetito verde genuino, pero podrías usar sap green
si no tienes ese. Para el tono más claro del verde, lo he mezclado con un poco de amarillo Para el tono medio, lo he
usado solo. Y por el tono oscuro del verde, lo
he mezclado con
algunos ultramarinos Pero antes que nada,
como pueden ver, estoy pintando los tallos
con el mismo color soleado, amarillo que se utilizan
para estos pétalos de girasol. Estoy usando la punta de un pincel pequeño para pintar los diminutos tallos de
las hojas. En esta etapa, ahora
no estoy pintando las propias hojas
reales. Quiero que la
pintura amarilla permanezca húmeda mientras les agrego
un poco de verde. Si no eres un trabajador rápido, tal vez haz uno o dos
tallos a la vez. Quiero transmitir la
redondez de los tallos. Para ello,
voy a estar usando los diferentes tonos de
verde para dar ese efecto. En primer lugar, estoy
acariciando mi verde muy ligero, el que mezclé
con un poco de amarillo Solo estoy usando la
punta de mi pincel para acariciar eso por
el costado de cada tallo. Ahora, debido a que la
pintura amarilla todavía está húmeda, esos dos colores están b***metiendo
suavemente Pero el verde claro no
va por encima del
amarillo y lo borra. Estamos empezando a obtener ese efecto tres D para
los tallos de las hojas más pequeñas. Sólo estoy poniendo el
verde en la parte inferior de cada tallo porque la luz lo
va a estar captando desde arriba. Entonces van a quedar
más de un color amarillo. Ahora estoy usando mi
verde medio y acariciando eso
por el costado de cada tallo Se puede ver que eso
también es b***ding muy bien porque la pintura que me he puesto
anteriormente sigue mojada Estoy consiguiendo unos bordes suaves y
agradables. Cada vez es más obvio ahora que
estamos construyendo los
tonos oscuros y claros que estamos obteniendo esa redondez
de forma Ahora estoy haciendo exactamente
lo mismo en mi tallo más pequeño, usando mi
verde claro y medio para darle al tallo
esa forma redondeada. Variando los tonos aquí y
allá para romperlo un poco. Si tu pintura amarilla está empezando a secarse ahora y
no estás obteniendo ese bonito suave efecto b***ded
de los colores,
puedes usar el b***ding y ablandamiento, la técnica de borde duro, donde simplemente
usas un pincel húmedo para sacar la pintura del B***Dando suavemente
hasta que el color desaparezca en el lavado
subyacente o blanco Puede sonar como una técnica
relativamente simple, pero en realidad es bastante
difícil de
dominar a fondo si
aún no lo has hecho. Te sugiero que
practiques esta técnica porque hará una diferencia
masiva en todas tus pinturas. Ahora he cambiado al color verde
muy azul oscuro. Ese es el verde que
mezclé con el ultramarino. Estoy agregando que no en todas partes,
solo aquí y allá. los costados otra vez de los tallos y debajo de
los tallos de las hojitas. Ahora no quieres
perfilarlos completamente en este color oscuro. Parecen un libro
para colorear para niños. Si haces eso,
vas por un asunto de “hit and miss”. Y un poquito aquí, agrega un poco ahí, pero deja huecos entre
los lugares donde
necesitarás un tono oscuro es donde el tallo de la hoja
se une al tallo principal. Justo debajo de esa
pequeña área de ahí. También justo debajo de
las cabezas de las flores donde el tallo va
a estar en más sombra. Por supuesto, puedes usar tu toalla de papel para secar
cualquier pintura que se vea un poco demasiado oscura y recuperar ese amarillo debajo de Wasa
que nos pusimos primero O puedes usar un cepillo
limpio y húmedo, un pincel sediento para
levantar algo de esa pintura en medio
del tallo Mientras tengo mis verdes, voy a pintar la
pequeña hoja que se esconde detrás de algunos de
los pétalos del girasol principal. No es necesario agregar muchos detalles a esto porque
está detrás
de los pétalos
por lo que está más atrás. Y también voy a pintar el cáliz pequeño que va
alrededor de la cabeza de la semilla Si recuerdas, cuando
hice el dibujo, agregué un
puntito a las formas que eran el cáliz para
no mezclarlas Pétalos. Estoy usando
los mismos tres tonos de verde que
utilizo para los tallos. El verde claro,
que era mi verde, mezclado con un poco de amarillo. El verde medio, que es
el verde solo por sí solo, y el verde oscuro, que es el ultramarino
agregado al Los tonos más oscuros serán donde el calix esté más cerca
de las cabezas de las semillas, y serán un
poco más claros a medida que fusionen hacia la luz A pesar de que son formas
muy pequeñas, todavía
tenemos que estar
pensando en dónde están
las sombras para que no
se vean planas
y poco interesantes El peligro está con
pintar estas formas muy pequeñas y
diminutas es que
el color oscuro
atropellará al color más claro
y se verá plano. Así que mantén tu toalla de papel a mano. Y de nuevo, tal como
hicimos con los tallos,
frota cualquier pequeña zona que creas que necesita un
rayo. Un poco, He B, Eso es prácticamente todo el
pequeño cáliz completado ahora Un poco complicado pero
bien vale la pena el esfuerzo. De hecho, creo que
probablemente estoy en peligro de tocar el violín y
alboroto demasiado. Entonces necesito sentarme en mis manos ahora y pasar
al siguiente paso.
5. 4. Pinta las hojas: crea textura y venas de la hoja. Añade más detalles a los seedheads: Para pintar las hojas. Estoy
usando los mismos colores, el amarillo, el verde claro, el verde medio y
el verde oscuro. Pero voy a estar dejando caer
estas de tal manera para crear textura las hojas
porque son bastante sinuosas,
estas dos hojitas en la parte superior del girasol
más pequeño No necesitan mucho
detalle porque de nuevo, como la otra pequeña
licencia que se
pintaron justo antes de que
estén más atrás, las
he pintado primero con el color amarillo soleado y luego se me cayeron
un poco de mi verde
medio y un toque
del verde oscuro eso es todo b***ding y suavizando bastante bien
sin Nuevamente, usando mi buen papel viejo Tl para quitarme un poco de
pintura donde quiero
resaltar esta siguiente hoja
se está curling de nuevo sobre Voy a pintar
con el amarillo soleado. Voy a añadir un toque
de mi verde claro. Entonces tendré que dejarlo
secar un poco
y volver a él
más tarde para agregar el detalle que necesito para mostrar dónde se está curvando
realmente Debo
mencionarte por qué estoy usando la
pintura genuina Green Appetite hecha por Daniel Smith. Ahora es una de las pinturas
más caras. No es barato, pero es uno de los pocos colores verdes que te dan esta
maravillosa granulación Lo que significa que sí obtienes este precioso efecto moteado
sin apenas tener que intentarlo Eso hace ***d en sí mismo tan
bien para texturizar en el follaje. Alternativamente,
otro método que podrías probar sería
agregar algún medio de granulación
hecho por Windsor y Newton Puedes agregarlo
a cualquier color de pintura que ya tengas. Creo que vas a poder ver un poco más claramente en
esta hoja más grande lo que quiero decir con
granulación y conseguir este efecto moteado
bastante agradable, el azul
ultramarino
que estoy agregando
al verde también es un color
granulante, por granulación y conseguir este efecto moteado
bastante agradable, azul
ultramarino
que estoy agregando
al verde también es un color
granulante, lo Eso me está dando un doble golpeo de granulación y esta Simplemente la estoy rociando alrededor
del borde de la hoja en la parte inferior porque aunque las hojas no
están tan redondeadas como los tallos, todavía
queremos darles un poco de aspecto
curvo Ahora para las diminutas
venas en las hojas, estoy usando la punta
de un palito de cóctel. Podrías usar un clip
desenrollado si no tienes un
cóctel en la mano Lo que sucede aquí
es que cuando anotas en el papel que
tiene pintura mojada, la pintura vuelve a entrar en la ranura que
acabas de hacer, y aparece más oscura. Hay muchas maneras de
pintar las venas en las hojas, pero este es un
método bastante sencillo porque los girasoles, las cabezas de
las flores son la
estrella de la pintura No quiero
eclipsarlos con demasiados
detalles en las hojas He quitado un poco de color con un pincel sediento, y luego solo agregando
un poco más de
ese
color amarillo soleado de nuevo, Esta es otra hoja que se
curva de nuevo sobre Así que sólo voy
a pintarlo con un poco de amarillo soleado
como lo hice con el otro. Y un toque de verde para
luego dejarlo secar de nuevo. Esta hoja en la parte inferior es
otro ejemplo de donde puedo usar el cóctel stick
para agregarle algunas venas. Yo sugeriría
que se mantenga el número de venas bastante mínimo. No quieres que sean
demasiado quisquillosos y complicados. Si no estás seguro exactamente qué dirección van las venas, entonces pop afuera y toma una hoja y echa un vistazo muy
bien a una. Para esta pintura, estamos
oscureciendo las hojas, pero claro que en algunas
hojas las venas son realidad más amarillas que
el color real de la hoja. Sería realmente un muñeco
pintar
dentro y fuera entre todas estas
diminutas formas de vetas Otro método que
podrías usar sería usar alguna aguada amarilla para pintar sobre
algunas vetas amarillas o incluso
un lápiz de acuarela O podrías usar una pluma de pintura
acrílica, como las hechas por Posca Pero con cualquiera de estos métodos, en lugar de agregar las
líneas de veta mientras la pintura está húmeda, habría que
esperar hasta que esté completamente seca y luego
agregarlas después. Para darle un poco más de definición a estas dos
hojas
más grandes , estoy usando mi
color verde más oscuro, azul
ultramarino y verde para simplemente gotear en un tono un poco más oscuro a
lo largo de esos Ahora volviendo a las hojas
que están curvadas, se
han secado bastante. Ahora puedo usar mi verde más oscuro. Simplemente pasando por encima de donde la hoja se curva hacia atrás. Está dentro de la hoja realmente, ahí es donde estará en un tono y sombra un poco más
oscuros. Y solo estoy usando un enfoque
impredecible con
ese verde más oscuro, incluso pequeñas astillas de la pintura
amarilla en el medio Eso sigue siendo agradable y húmedo. Puedo entrar con ese color rojo,
azul, verde
y apenas otra vez, añadir un pequeño toque aquí y allá donde la hoja
se curva hacia atrás en sí misma y usando las puntas de mi pequeño pincel para
simplemente mover algo de ese color hacia arriba
y hacia afuera Estoy repitiendo eso aquí en esta otra hoja que se
curva de nuevo sobre sí misma Es el mismo proceso. Así que solo voy a acelerar un poco el
video mientras miras a lo largo 0. Las cabezas de semillas en
la pintura eran demasiado pequeñas para que pudieras
ver exactamente lo que estaba haciendo. He pintado esta forma más grande, y esto es lo
que voy a utilizar para ilustrar el proceso. He mezclado tres colores oscuros. Uno es tubérculo quemado por sí solo. El segundo es
tubérculo quemado con un
poco de negro Entonces un color negro marrón oscuro. El tercer color es negro
muy oscuro. Estoy usando el color de
dorso marrón oscuro para ir alrededor del borde exterior de
la cabeza de la semilla y alrededor de
los pequeños pétalos. Como dije antes,
estas cabezas de semillas en realidad están compuestas por
cientos y cientos
de pequeñas flores pequeñas. Ahora estoy pintando de una manera
usando un pincel muy pequeño. Creo que es el
número uno o el número dos, pero tiene un muy buen punto, así que puedo conseguir algunos puntos muy
finos con él. Estoy pintando mojado sobre pintura seca, húmeda, sobre papel seco. No lo he mojado previamente. Estoy obteniendo unos bordes duros
crujientes, como cabría esperar con
estas pequeñas semillas. No hace falta que te preocupes por conseguir que todos sean
exactamente iguales. Puedes tener algunas formas aleatorias. Puedes tener algunas formas
uniéndose entre sí. Los cabezales vienen en una variedad
de tamaños y formas. Depende de ti lo detallado o simple que quieras
hacer el tuyo. Habiendo dado
la vuelta al borde exterior, ahora
me estoy
enfocando en el anillo interior, nuevamente usando ese color negro
marrón oscuro. Entonces justo en el centro, tenemos un pequeño círculo de ese color negro
marrón muy oscuro. Ahora he cambiado al número
quemado por sí solo, y solo estoy rellenando
entre esos anillos oscuros con algunos puntos y guiones
más, siendo consciente de no
destruir todos los
colores encantadores que me puse Mis encantadores colores amarillos y
siena quemada, igual que antes donde he puesto la cera justo
al principio Eso seguirá repeler
esta pintura más oscura. Todavía conservaré algunos pequeños reflejos blancos
aquí y allá. Si no estás seguro de hacer esta
sección en particular de la pintura, podrías hacer exactamente
lo que he hecho y probarlo primero en una pieza de
práctica. Es muy repetitivo,
solo necesitas un poco de paciencia. Pero en realidad, me
pareció bastante terapéutico. Si aún no te has dado cuenta, estoy agregando algo
del color marrón oscuro, negro dentro y entre el umber quemado para darle
algo de profundidad aquí y allá Con más formas en una pintura, sí
queremos introducir alguna
variedad para evitar que sean planas y poco interesantes
en el anillo interior Voy a estar pintando
algunos puntitos que son aún más pequeños y
más pequeños que estos de aquí Ahora bien, si luchas con eso, podrías usar tu cóctel
de nuevo y usar el punto de eso para hacer
algunos pequeños puntitos. O podrías usar un lápiz de acuarela muy
afilado y agregarlos con eso. Ahora es el momento de sacar
ese color negro realmente oscuro y
volver a dar la vuelta a los bordes con ese tono negro realmente
oscuro. Un poco como las hojas, la cabeza de la semilla no es tan redondeada como los
tallos de ninguna manera, sino que es ligeramente curvada. Agregar estos tonos oscuros nos
dará ese efecto. Estoy usando el mismo color negro, ese tono oscuro, para dar la
vuelta al anillo interior de la cabeza
de la semilla. Aún teniendo cuidado de no
eliminar por completo
los encantadores colores amarillo soleado y bert sienna que
nos pusimos antes Aún queremos que ese
color claro brille a través. Pero dicho eso, la zona detrás de los pequeños pétalos que se
acurrucan sobre la cabeza del mar, eso va a ser más oscuro porque va a
estar a la sombra de ellos. Ahora bien, este ejemplo que he
usado aquí para ilustrar el proceso es mucho más grande que las cabezas de semilla
en nuestra pintura real. No va a tomar tanto tiempo hacer esas como lo es
para mí hacer ésta. Antes de terminar, estoy agregando un poco más
de ese
negro muy oscuro al círculo central
justo en el medio. Para casar la cabeza
de semilla con los pétalos que
la rodean, solo
necesitamos mover
algunos pedacitos de color
oscuro entre pétalos donde se encuentran con
el borde de
la cabeza de la semilla Espero poder ver
ese ejemplo más grande fue útil y así es como
resultaron en la pintura
real.
6. 5. Los toques finales: acristalamiento, despegue la pintura, salpique el fondo y agregue una pequeña abeja: Ahora es el momento de algunos toques
finales que creo que realmente mejorarán
la pintura terminada. En primer lugar, quiero agregar un poco más de riqueza
y profundidad de color a los pétalos del girasol y también a algunas pequeñas
áreas de las hojas Voy a glasear
sobre algunos de ellos con ese color amarillo soleado que usamos al principio El término acristalamiento es simplemente aplicar una o más
capas de lavado de
pintura muy delgada y
transparente encima de otra, permitiendo que la
capa subyacente brille a través. Aquí es donde es
realmente importante
identificar cuáles de tus colores
son verdaderamente transparentes. Si esmaltas
con un color opaco, solo
va a
parecer más fangoso Debes asegurarte de
que el papel esté completamente seco e
intentar usar trazos suaves y
suaves, para que
no perturbes la capa
subyacente de pintura. Con demasiada presión de pincel, he mezclado un
color amarillo muy fino, acuoso y soleado en mi paleta Y solo estoy usando eso
para glasear sobre algunos de estos pétalos que necesitan un poco más de
riqueza y sol. Ahora puede ser que
tu pintura no requiera esto o no
requiera tanto como letrero. Poniéndose esto es donde
necesitas retroceder, echar un vistazo a tu propio trabajo y ver qué es lo que
realmente necesita hacer. El mío solo necesitaba
iluminarse un poco y por eso
me estoy poniendo este glaseado Pero si el tuyo no, no
hagas lo que no es necesario. Hay una
línea muy fina entre agregar detalles
finales para mejorar
y sobretrabajar Pero sí creo que
hay algunas zonas de mis hojas que también
se han duplicado un poco. Una vez que se hayan secado, voy a añadir un poco de
sol a esos dos. No obstante que sólo estoy agregando ese amarillo en
algunos pequeños lugares, no
voy a repasar la
totalidad de cada hoja. Estoy agregando un toque final de glaseado a algunas pequeñas
áreas en los tallos Y curiosamente, como si
casi estuviera tratando de ayudarme, un hermoso eje de luz solar
acaba de aspirar a ¿Qué tan encantador fue eso? Ahora bien, aunque puedes quitar pintura con un pincel
y un poco de agua, quiero
presentarte la esponja mágica, porque esta pequeña herramienta
funciona milagrosamente para eliminar pintura no deseada o para aclarar un área
que es Viene en un bloque oblongo, pero le arranco pedacitos para poder acceder a áreas
más pequeñas Simplemente sudar la esponja
en un poco de agua limpia, darle un apretón para que quede húmeda. Y luego frota suavemente
la pintura
no deseada hasta que se elimine el color. Usa la toalla de papel
para secar entre roces para quitarte ese
último trozo de pintura Si quieres
volver al papel blanco, sigue enjuagando tu
esponja durante el uso para
mantenerla limpia o incluso
tírala y usa un poco fresco. Ahora, algunos colores sí permanecen en el papel más que
otros y pueden ser un poco tercos cuanto a
volver al papel blanco, pero la mayoría de ellos lo harán ahora Puedes comprarlo como
herramienta especializada en minoristas de arte, o puedes obtenerlo en los departamentos de
limpieza de supermercados
locales
o tiendas de segunda donde se vende como limpiador
general del hogar Si accidentalmente obtienes
salpicaduras de pintura no deseada en
tu pintura o simplemente quieres aclarar el
tono de una zona,
este pequeño trozo de esponja, este pequeño trozo de esponja, conviértete en tu mejor
amigo en el estudio Entonces, como pueden ver, he estado usando la
esponja mágica para simplemente levantar algo de la pintura y agregar reflejos
al final de mis pétalos donde
están captando la luz. Hay ocasiones en las
que quitar pintura es tan importante
como ponerla. Habiendo arreglado los pétalos, ahora
voy a
dirigir mi atención a mis hojas y recuperar algunos reflejos aquí
y allá en ellas también. Cabe mencionar
que la esponja, por
supuesto, es un abrasivo. Cuando lo usas, hace
muy poco rugoso
el papel si vas a volver a pintar
sobre la parte superior del mismo, eso puede ser un poco complicado Puedes encontrar si la has
frotado demasiado. Es un poco como pintar
sobre papel secante. Tiendo a usar esto realmente
como paso final más que en medio
de una pintura. Cuando podría estar pintando algunas capas más
de color en la parte superior, he levantado un par de
reflejos en los tallos. Por último, sólo voy a
levantar un poco de destaque en esas cabezas de semillas para el fondo. Voy a agregar algunas salpicaduras darle una sensación armoniosa Voy a usar
exactamente los mismos colores que he usado para el
resto de la pintura. Si no has usado
salpicaduras antes, es una técnica en la
que la
pintura se mueve sobre la superficie de la pintura para producir interesantes Si salpicas sobre papel seco, obtendrás un efecto más duro y
crujiente Pero si salpicas
sobre papel húmedo, obtendrás un efecto mucho más suave Y solo sostienes el pincel horizontalmente aproximadamente 2
"por encima del papel, luego agitas el pincel
con un movimiento de muñeca en acción para forzar la
pintura sobre el papel O alternativamente,
toca el pincel con dedo índice o con un segundo pincel que estés
sosteniendo en la mano opuesta También puedes usar un cepillo de dientes
para salpicaduras muy finas y simplemente frotar tu
dedo sobre
las cerdas para rociar la pintura sobre el papel Es una
técnica muy útil para crear una
apariencia más natural y aleatoria que si trataras de poner todas estas
pequeñas marcas a mano. Es una buena manera de
crear algún fondo sin rellenar todo ese papel blanco
extra
con color sólido. He usado principalmente salpicaduras
amarillas alrededor de los pétalos de la flor, pero una mezcla de verde y
amarillo alrededor de las
hojas y tallos Originalmente no
pretendía incluir un poco, no
fue hasta que terminé la pintura que
pensé que podría ser una adición
bastante agradable. Como puedes ver aquí, he hecho estallar uno, pero no te
preocupes porque está incluido en el dibujo
que te he dejado En la sección de recursos, pinté las pequeñas franjas
de amarillo en el mismo color
amarillo soleado que
usamos para los pétalos. Y luego he añadido un toque
del amarillo más oscuro, el oro de carrera, justo en la parte inferior donde
está más en la sombra. Le he dado una explosión
muy rápida
del secador de pelo porque no
quiero que el color negro se meta
demasiado en el amarillo. Por otro lado, debido a que la
abejita está cubierta de
miles de pequeños pelos que
todos se funden entre sí, tampoco
quiero que se vea como rayas de
plástico. Supongo que estamos tratando de apuntar a una separación borrosa entre
el amarillo y el negro Ahora es una forma muy pequeña. Estoy usando un pincel pequeño
con un buen punto. Y debido a que es una forma
tan pequeña, no
podrás meter mucho
detalle en el ojo mismo. Si logras dejar
un pequeño puntito de papel
blanco donde está el punto culminante en la pupila,
entonces está bien Pero de lo contrario, siempre puedes
usar un bolígrafo blanco después. Cuando está seco para
pintar las patitas. Voy a cambiar a un pincel puntiagudo
aún más fino. Es un Escoda de talla versátil porque quiero
mantenerlos bastante finos y
un poco más claros
en tono que Y luego un par de pequeñas líneas
finas para la antena. Las alas de la pequeña E son más
o menos parecidas a las hojas
transparentes. Tienen una red de pequeñas venas corriendo
a su alrededor. Pintar de
manera un poco fortuita con
algo de pintura gris claro No quieres que las
alas estén demasiado oscuras. Entonces estoy lavando cada ala con un poco de agua clara para que ninguna de esas pequeñas marcas
destaque demasiado. Voy a agregar solo
el más mínimo de spray
negro debajo de la abeja para darle una sensación de movimiento Pero no quiero que
vaya sobre las flores, así que estoy usando alguna toalla de papel
como máscara para protegerlas. Primero, recogí poco de pintura negra en
una brocha vieja de cerdas, y luego la froté varias
veces en mi paleta antes de
darle un par de toques rápidos
ligeramente sobre el papel Como puedes ver, es
muy sutil y simplemente actúa como un pequeño vínculo entre
la flor y la abeja. No cabe duda de
que los girasoles tienen el poder de levantar el
ánimo y hacernos sonreír. Espero que hayas
disfrutado pintándolas. Por qué no traer un
poco de sol a tu propia casa
colocándolo en un marco y
colgándolo en una pared en algún lugar
donde tú y los demás puedan ver y
sonreír todos los días Realmente me encanta ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te
anime a echar un vistazo a algunas de mis otras
clases mientras tanto. Gracias por acompañarme, y espero
verte la próxima vez. Pintura feliz.
7. GIRASOLES: REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar la
clase y también la pintura. Si has estado pintando
a mi lado, hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Y luego usamos la técnica
wet on wet. Al poner pintura húmeda sobre papel húmedo, utilizamos tonos claros, medios y oscuros de color para transmitir un efecto redondeado de tres D. También nos fijamos en cómo
quitar la pintura y
recuperar áreas de luz. Utilizamos la
técnica de acristalamiento para agregar un poco más de
riqueza y profundidad de color al
aspecto general de la pintura Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado de este
video y se anime a echar un vistazo a algunas de mis
otras clases mientras tanto. Gracias por
acompañarme y espero verte la próxima
vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
