Transcripciones
1. Acuarela de elefantes: introducción: Hola ahí. Mi nombre
es Carrie McKenzie Soy un artista profesional, autor y nuestro tutor viviendo en el hermoso
campo de Yorkshire. Esta clase es apta
para todos los niveles. Si eres principiante y nunca
has pintado antes, te
estaré guiando
en cada paso del camino a lo largo de todo
el proceso. O si eres artista
inexperto, estoy buscando un curso de
actualización o incluso aprendiendo algunos
enfoques y técnicas nuevas Estaré demostrando cómo
construir capas de color para
que se mantengan limpias y
frescas y eviten
el temido estado de ánimo Para que al final de la clase, tengas tu propio y
hermoso cuadro que estar muy orgulloso. Descubrí muchos consejos y
técnicas y atajos a
lo largo de los años. Así como en mis clases
presenciales presenciales, voy a estar compartiendo estas
para que U2 pueda obtener los mismos beneficios de disfrutar de
la pintura que me han ayudado Un gran creyente en
aprender haciendo, lugar de leer
mucha teoría escrita Vas a estar pintando justo
a mi lado y a mi estudio. A medida que demuestro cada proceso paso a paso y hago de
tu aprendizaje una
experiencia feliz, sonriente y práctica Te proporcioné una
fotografía de referencia y también el dibujo para
que lo descargues. Ahora no te preocupes por el
rastro en el dibujo porque este curso se trata de
pintar, no de dibujar. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar enfoques
sueltos que resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. Estoy encantado de
poder compartir con ustedes, puede experimentar consejos
y técnicas que he aprendido en el
camino en mi propio recorrido por el Arte. Es importante destacar que el activo
más valioso es su propio tiempo,
pacientes y entusiasmo. No hay tal cosa como el bien
o el mal o el fracaso en el Art. Se trata de
aprender y crecer. Aprender lo que funcionó bien, practicar lo que
necesitas mejorar y seguir adelante
con cada paso. Por favor, no te preocupes
si tu pintura no se ve exactamente como la mía. Lowry nunca
se preocupó si se
parecía a Van Golf o a Picasso. Todos tenemos nuestro
propio estilo único, al igual que nuestras huellas dactilares. Con ese entendimiento, es hora de seguir adelante
con la pintura
2. Elefante: material, composición, dibujo, reserva de papel blanco con cera transparente.: Hola, y gracias por
acompañarme hoy en mi estudio. Bueno, voy a
pintar a este hermoso, majestuoso Elefante. Puedes ver
el video completo a través y probar
la pintura después. O puedes pintar
justo a mi lado como guía
a través de
él paso a paso. En primer lugar, echemos un
vistazo a los materiales necesarios
en la composición. No necesitamos pensar la composición
porque es una
imagen completa para mostrar al gran jurado
y luego la majestuosa
postura del Elefante También puedes ver cómo he simplificado el dibujo a partir de
la fotografía de referencia. Realmente no necesitas
agregar muchos detalles. Pero he puesto
algunas líneas
a lápiz para mostrar la redondez del tronco y también las
líneas radiales que se extiende por las orejas Las patas del elefante
y la parte inferior de su tronco van a desaparecer detrás de unos pastos de
primer plano, razón por la
cual no los he
dibujado Aquí en los materiales
el tiempo usando eso no dude en
reemplazarlo por el suyo si lo desea. Todos mis colores son transparentes, lo que significa que el blanco
del papel podrá brillar
a través de ellos. Estoy usando el ultramarino
francés de Winsor y Newton. Pero podrías usar un
azul cobalto o un azul barbecho. Tengo rosa permanente
también de Winsor Newton. Cualquier otro rosa o
incluso un rojo
hará Hansa Yellow de Daniel Smith Podrías usar oropéndola en
o gamboge y también
tienes RCP o podrías usar umber
quemado para mezclar un También tengo un poco de crayón de cera
transparente. Podrías usar un trozo
de cera transparente para velas. Estoy usando el
crayón de cera para retener el papel blanco para los
colmillos de elefante No estoy presionando tanto
que va a
cubrir completamente el papel blanco
porque sí quiero un poco de color
ahí. Más tarde. Estoy usando el
crayón de cera también para agregar un poco de reflejos en el lado
izquierdo del tronco, justo encima del colmillo, solo para mostrar si la
luz lo está atrapando Y estoy acariciando
algunos pequeños toques hacia abajo en el
lado izquierdo de las piernas, en ese lado, y también
en su cabeza Una desventaja de
usar cera, por supuesto, es que no puedes
ver fácilmente dónde la has puesto y es casi imposible
quitarla después. Así que úsalo con precaución. No te pongas demasiado pesado. Quieres lograr
el efecto de reflejos, no luces de búsqueda
3. Elefante 2: usa la técnica de húmedo en húmedo para pintar la primera capa de color.: Nuestro siguiente paso es pintar los tonos claros
del Elefante con nixes
muy débiles de rosa y amarillo sobre la
consistencia de T. Estoy usando un
pincel grande y mucha agua
limpia para mezclar una piscina
del color amarillo Lava tu cepillo
y asegúrate de que esté limpio. Límpiala sobre alguna
toalla de papel para deshacerte de toda la pintura antes de
mezclar el siguiente color. Ahora soy Nixon Nepal de
la rosa permanente. Con nuevamente agua limpia
y un cepillo limpio. Necesitamos mirar la fotografía de
referencia para ver dónde los tonos claros, medios y oscuros o los blancos del papel
serán realmente nuestro tono más claro Si te resulta
difícil juzgar los valores tonales, siempre
podrías copiar
la referencia
para desbloquear en
blanco y negro son importantes en algún software y
cambiarlo a blanco y negro Porque a veces es
más fácil hacer ese juicio en
blanco y negro que en color. Ahora estoy usando un pincel limpio con agua
limpia para pintar sobre las áreas de tono
medio y oscuro. Empezando por las orejas, estoy dejando pequeños trozos
de papel blanco en el medio, sin cubrir
toda la oreja Si crees que
te has perdido algunos, entonces siempre puedes quitar un
poco del agua con un cepillo húmedo o
alguna toalla de papel La idea de no
cubrir toda la oreja con agua es para que podamos liderar zonas de papel blanco donde están los tonos claros
y reflejos. La razón por la que estoy pintando
con agua clara en primer lugar es para que
cuando lo haga en la pintura, obtendré algunas mezclas agradables de
color y bordes menos duros. Probablemente no se pueda
decir por el video, pero estoy usando toques
suaves muy suaves, realmente solo dejando que
la pintura gotee mi pincel y dentro del
agua casi por ósmosis Estamos obteniendo estas
agradables mezclas suaves en el lavado húmedo debajo. Estoy mirando hacia atrás a la foto de referencia solo
para comprobar de nuevo donde esos reflejos blancos no
van a entrar en esas zonas
con mi color amarillo Tampoco estoy cubriendo todo el lavado húmedo
que me he puesto. Estoy dejando algunas
pequeñas zonas para el rosa para que cuando ponga el color rosa ahora obtengamos algunas
zonas muy específicas de rosa. Y algunas zonas donde
tengo un color naranja a través del rosa y el
amarillo mezclándose. Como pueden ver, estoy siendo consciente de
los tonos medios y oscuros, siendo particularmente en las
zonas internas y externas de cada oído Entonces ahí es donde estoy poniendo el primer color de este
primer lavado de color. También estoy usando la
punta misma de mi pincel para pintar los pliegues oscuros
entre los pliegues de
la oreja del elefante Ahora estoy dando mi
pincel están muy bien limpios antes de que me caiga algo de mi color rosa y
deje que se mezcle y se mezcle con la
pintura amarilla debajo. Nuevamente como antes, y siendo conscientes de dejar
las zonas blancas, los reflejos, no toda
la pintura con esas Y estoy consiguiendo
unas bonitas mezclas de naranja con estas
combinan dos colores. También estoy siendo consciente de
no
borrar por completo la pintura amarilla
por Yo sí quiero devolver algo de ese amarillo pálido para la luz. Es un tono medio. Los tonos rosados de
desviarse más hacia los tonos medios porque el rosa es
un tono más oscuro dentro del amarillo Una cosa a tener en cuenta es
mantener este primer lavado muy ligero, no sobretrabajarlo presionando
demasiado fuerte con el cepillo Queremos mantenerlo agradable
y fresco y resplandeciente. Dejando pasar un poco de ese papel blanco debajo hola. Si bien el papel
todavía está húmedo a húmedo, continuará obteniendo
estas agradables mezclas de color permitiendo que el
deseo se encuentre con el otro. Si el papel apenas
empieza a secarse, empezarás a
conseguir algunos bordes duros. Eso no va a ser un problema
alrededor
del borde exterior de la oreja donde
tienes muchos pliegues, pero podría ser más problemático hacia
el interior del oído Si sucede, puedes o bien suavizar
esos bordes duros con un cepillo húmedo o podrías
dejarlo secar completamente
Luego
vuelve a pasar con un cepillo húmedo y continuar desde ahí. A pesar de que me he movido sobre la oreja derecha y sigo vigilando
las pinturas y cómo se mezclan y viajan por
el lado izquierdo y
repasando porque mi
papel todavía está húmedo, puedo agregar cualquier
pequeño toque que
aún se necesite para
definir esos años. En mi caso, creo que
tal vez he repasado un poco
algunas de las zonas blancas. Así que estoy usando lo que se llama un pincel sediento también para
sacar algo de pintura de algunas áreas y volver
a ese papel blanco Lo que quiero decir con un cepillo sediento es que enjuagas tu cepillo poco de agua limpia a fondo y luego lo secas en
algunas toallas de papel Así que en realidad acaba de terminar. Y luego presiónelo en el
área donde quieras levantar la toalla de pluma
para que vuelva a secarla
sobre alguna toalla de papel. Repite el proceso para no seguir tocándolo con
el bolígrafo todavía puesto De lo contrario,
sólo vas a reemplazar lo que te has quitado. Ahora repitiendo el último paso para la cabeza y
el cuerpo, nuevamente, siendo conscientes de devolver
tonos claros donde quiera que aparezcan, particularmente por el centro
de la cabeza y el tronco, y en el
lado izquierdo de todo el Así como lo hicimos antes, estoy usando un pincel limpio
y agua limpia para pintar sobre las áreas que son
oscuras y tonos medios, dejando el
papel blanco nuevamente como lo hacía antes para los tonos blancos
y claros. Ahora me acabas de ver Dobbins y
toalla de papel en las orejas. Siempre estoy
vigilando lo que acabo de pintar así
como continuar con
el resto de la imagen. Porque mientras después de que el
papel aún esté húmedo o húmedo, la pintura
seguirá viajando. Entonces, lo que pensabas que
nos habías dejado un área luminosa y ellos, ya
sabes, en unos
minutos parecen estar en
realidad de colores tranquilos. Así que sólo mantén un ojo en ello. Vuelve a entrar como lo hice, y vuelve a levantar algo
de esa pintura con un pincel sediento, una toalla de papel
increíble Como pueden ver, estoy
trabajando todo el resto
de la
imagen de una sola vez. Que si eres un trabajador más lento, hay absolutamente
ninguna razón por la que no
puedas trabajar esto en secciones. Entonces podrías hacer primero la cabeza y el tronco
y dejar que eso se seque. Podría hacer las piernas primero
y dejar que se seque. Entonces boleto en el
orden que más te convenga y no tienes que
hacerlo todo en Mongo Si sientes que es
demasiado empujón. Nuevamente, solo para establecer lo hacía antes. Estoy dejando caer algo de mi pintura amarilla en las áreas que acabo de
pintar con agua. Lifting que las pinturas se mezclan y se mezclan en el lavado
subyacente. Como estoy trabajando alrededor del cuerpo, soy consciente de la
dirección y la forma
del animal donde está más redondeado en su cabeza
o en su tronco Estoy usando mi pincel para
seguir esa misma dirección. Por ejemplo, aquí en el tronco, las líneas no son rectas, planas, son
redondeadas, las curvas. Así que ten cuidado de usar tu pincel en ese
mismo trazo de curva. Y eso ayudará
a mostrar el teléfono. Cuando empecé a
pintar en Acuarelas, me
tomó un tiempo
entender que no se
ve bien desde el Hay que construir
la imagen en capas y construir los
tonos en capas. Entonces, si no se ve
bien en este momento, se
parece más a un plátano
que a un, un, un elefante. No te preocupes por eso porque
vamos a encargarnos de eso con algunas futuras
capas de color. Podemos empezar a cambiar eso
ahora un poco con la aplicación
del color rosa. De nuevo, dejando que se mezcle y se mezcle en el lavado
amarillo debajo. Usando la punta de mi
pincel solo para hacer algunas de esas líneas curvas, surcos en el tronco de los Animales. Algunos de los padres están
pasando al libro blanco, algunos de ellos van
por encima del amarillo. Así que estoy consiguiendo una bonita
mezcla de tonos rosa, amarillo y naranja. Si eres como yo trabajando
en toda la imagen, no te
preocupes si parte
del color
del tronco sangra sobre
el color de las piernas Eso está bien porque estaremos delineando esos estarán haciendo el tronco destaque de las patas en una futura
capa de pintura Sigo comprobando contra la foto de referencia donde están
los tonos muy oscuros, y asegurándome de cubrir
esas zonas con el rosa me estoy cuidando un
poco más cuando estoy pintando alrededor de los colmillos Porque aunque los he
cubierto con cera, no
van a estar
completamente cubiertos. Habrá pequeñas
inmersiones en el papel donde la cera no haya captado Quiero poder volver atrás y pintarlas
hasta etapa posterior. En algún momento aquí, deberías poder
ver el resaltado blanco donde pondríamos la cera por el lado izquierdo
de las piernas a
la izquierda todavía están en
el lado de precaución Y mientras tu pintura está en
tonos oscuros y medios, recuerda dejar
ese pequeño resaltado bajando por el lado izquierdo. Y solo tómate
uno o dos minutos para retroceder y evaluar tu propio trabajo para
asegurarte de que tienes una extensión uniforme de color
en este primer lavado. En mi caso, siento que tengo un poco más de color en las partes inferiores
del cuerpo del elefante. Entonces estoy agregando un
poco más de rosa, particularmente en los
oídos para equilibrar los tonos en toda
la imagen.
4. Elefante 3: añade una segunda capa de color para tonos de media a oscura. Recupera parte del papel blanco.: En la siguiente capa,
vamos a pintar los tonos medios a oscuros en azul
en una consistencia
similar a la crema única Probablemente
usaríamos la técnica de mezcla y ablandamiento un poco
más de lo que hemos usado antes. Entonces, si es una técnica a la que no
has estado acostumbrado
a hacer antes, vale la
pena pasar
un poco de tiempo aprendiendo a suavizar los bordes
duros de esta manera Así que lee esta hoja
informativa e incluso dedique unos minutos a practicar la técnica en
algún papel de repuesto. Antes de aplicarlo a
la pintura completa. He mezclado mi azul ultramarino a la consistencia
de una sola crema Pero antes que nada,
voy a limpiar mi cepillo y un poco de agua limpia. Y tal como lo hice antes, voy a pintar
el agua limpia sobre las zonas de tonos oscuros y
medios. Nuevamente, empezando por las orejas. Pero no voy a
mojar tanto como lo había hecho anteriormente con el
rosa y el amarillo, particularmente alrededor del borde
exterior de las orejas. Quiero que el azul se mezcle con el lavado subyacente alrededor
del área del oído interno. Pero para los pliegues que van alrededor de
los bordes exteriores de las orejas, quiero una mezcla de
bordes duros donde están los pliegues,
algo de pintura mezclada
donde están los pliegues Ahora puedes ver de
inmediato que la pintura azul que
estoy aplicando aquí es más gruesa que el primer lavado que nos ponemos
porque no se está extendiendo, no está viajando
tanto hacia ese agua abajo. También estoy usando ese pincel y pequeños trozos de pintura extra que
colorean hacia afuera. Por un lado y tomando nota de dónde están los tonos oscuros y medios y donde están todos los pliegues en la oreja en la fotografía de
referencia Pero por otro lado, no
voy a ser esclavo de la fotografía de referencia y copiar cada detalle
exactamente igual. Porque aunque siempre
estás cargo de tu pintura, hasta cierto punto, es
bueno
dejar que la acuarela
haga lo suyo. Puede ser un poco
impredecible. Y lo que realmente estoy
viendo ahora es donde el lavado subyacente
se ha asentado en formas que forman los pliegues en
los pliegues de la oreja Y voy más con
lo que tengo ahora en mi pintura que con lo que tengo en la fotografía de
referencia. Así que no tengas miedo de
mirar tu propio trabajo y no
sigas servilmente Pinta estos detalles en donde
mejor se adapten a la forma en que los padres
se han asentado en tu pintura
particular. Pero sigan comprobando
dónde están las formas principales, las estructuras clave que
definen la
apariencia del elefante. Una de las razones por las que
disfruto pintando Elefante es porque tienen
mucho carácter en cada parte del cuerpo. Son muy gentiles y
los Animales y ejemplifican y
nobleza, poder y fuerza Los elefantes se
consideran tradicionalmente un símbolo
de buena apariencia, fuerza, inspiración,
sabiduría y protección. Aristóteles describió al
Elefante como el animal
que salpica a todos los demás
en Y tenía razón
porque de hecho, el Elefante es uno de los animales
más inteligentes de
la Tierra capaz de
pensamientos y emociones profundos. De hecho, los humanos
y los elefantes tienen el
cerebro más grande y complejo de cualquier animal terrestre Muchas culturas creían
que los elefantes representan el poder
del espíritu humano. Que todos tenemos poder
y podemos usarlo para buen MSc en nuestras vidas en
el mundo, un mejor lugar. Todos necesitamos ser conscientes de este poder y hacernos
cargo de ello. Como el gigante gentil, podemos ser guerreros pacíficos, poderosos sin ser
confrontacionales Al reconocer que el poder
viene de dentro de nosotros, podemos comenzar el viaje de crear lo que
queremos que sea nuestra vida. El elefante también está
listo para simbolizar la estabilidad debido a su profunda
conexión con la tierra Y claro, son
sumamente protectores y leales. Y el elefante
personalmente se pondrá en peligro para proteger
sus autos en el capó. Lo cual quizás sea un pequeño
recordatorio para que
trabajemos activamente para mantener fuertes sus amistades y relaciones familiares. Eso es un
poco de información sobre el Elefante que se
piensa que te puede resultar interesante que
voy a dejar que sigas viendo
como construyo la forma,
la profundidad, y la forma
El animal usando estos tonos
medios y oscuros Justo antes de terminar
esta sección, voy a tropezar un
poco de pintura azul sobre los
colmillos donde
están y darles alguna
forma y forma. La cera transparente que aplicamos antes repelerá la
mayor parte de la pintura Pero hay pocas inmersiones en la superficie del papel donde se recogerá
la pintura Recordarás que los
colmillos están hechos de marfil. Entonces en el nombre, sí necesitan ser mucho
más claros que la piel. Si no la has usado antes. Quiero
presentarte a la esponja mágica. Es una erisa que trabaja milagrosamente para eliminar O puedes usarlo para iluminar
en un área que es demasiado oscura. Incluso tira el color de nuevo a papel
completamente blanco
dependiendo del color
que hayas usado porque algunos colores permanecen el
papel más que otros. Simplemente arrojas la esponja con un poco de agua limpia y luego frotas
suavemente la pintura no deseada hasta que se elimine el
color. Usa una toalla de papel
para bloquear a
Robin entre medias y quitarle ese
último trozo de alfileres. Y sigue enjuagando tu español durante el uso
para mantenerlo limpio. De lo contrario, tendrás el
ícono de la Pluma que
acabas de levantar. Yo digo pedacitos de
esponja del bloque de espuma. Para áreas pequeñas. También puedes usar plantillas o máscara
de plástico para controlar el área que
quieres que se levante Es realmente útil si obtienes salpicaduras
accidentales de
pinturas no deseadas en tu pintura O si solo quieres
aclarar el tono de una zona que se ha vuelto
un poco demasiado oscura. Este pequeño trozo de esponja
mágica se convertirá en
tu mejor amigo. Se puede obtener del Art. Tiendas. Son minoristas, están
en la sección de limpieza de los supermercados
locales porque en realidad
se vende
como limpiador general. Al mirar mi cuadro, he sentido que
había perdido algunos de los reflejos en los oídos y por el centro
del tronco. Entonces estoy usando
pedacitos de esponja para las luces y esas áreas traen de vuelta el
blanco del papel. Puede ser que no necesites hacer esto en tu pintura, pero es una
pequeña técnica muy útil si lo haces. En cierto modo, es un
poco como esculpir, quitarle los trozos que no funcionan y dejar
los bits que sí Otro método para levantar
pintura es usar un pincel. Ahora puedes
acariciar el área sobre eso. Quieres aclarar un
poco de agua limpia, déjala un par de minutos para que esa agua
empiece a trabajar en la pintura para que luego
puedas levantar para comprar
fácilmente botón con
un trozo de toalla de papel Puedes usar un cepillo de
cerdas rígidas, que es lo que estoy haciendo ahora Fregar en la pintura. De nuevo, frotando en el medio con tu toalla de papel para levantar la
pintura y recordar
seguir lavando tu pincel con un
poco de agua limpia para que no
vuelvas a aplicar la pintura
que acabas El método del pincel
es una forma muy útil de aligerar en el
tono de ciertas áreas Pero es más difícil
volver a los blancos
del papel o a un tono muy,
muy claro. Así que voy a volver
a usar mis pedacitos de esponja
mágica solo para levantar unos últimos reflejos
del área del tronco. Otro método que
podrías usar, claro, sería a toda la pintura con algún
gouache blanco o acrílico Pero se trata de pinturas opacas que le dan un acabado ligeramente
calcáreo Y todavía no se puede volver a una luz que dice
blancos como papel. Aquí está el antes suficiente para, y
ahora estoy mucho más feliz con el resultado Podría haber dejado ni libro
blanco antes. Pero sí quería mostrarte
esta técnica realmente útil
5. Elefante 4: usa la técnica de húmedo sobre seco para pintar los tonos más oscuros. Aplica la técnica de mezcla en: Ahora vamos a pintar
los tonos más oscuros. Y para hacer eso, he
mezclado un poco de azul, rosa y un toque de mi sepia, marrón
oscuro para conseguir un color púrpura azul
oscuro Hasta ahora hemos estado usando
la técnica Wet-on-Wet, donde hemos puesto
pintura húmeda sobre papel húmedo Esta vez estamos usando la técnica
Wet-on-Dry. Entonces estamos poniendo
pintura húmeda sobre papel seco, así que no mojando el
papel de antemano. Simplemente entrando directamente
sobre el papel seco. Ahora estoy aplicando la pintura
en áreas más pequeñas. He cambiado a un
cepillo más pequeño, el cepillo número seis. Pero también me usaré en un segundo pincel en el número ocho, con el que voy a mezclar la pintura en parte
del lavado subyacente, particularmente la zona del oído interno. Donde estoy pintando
alrededor del borde de la oreja donde
tenemos como disminuye. No voy a estar mezclando todas esas áreas están creyendo
algunos bordes duros ahí. Así que de nuevo, una mezcla de bordes
duros y blandos utilizando
la técnica de mezcla. Pero sí encuentro que
es más fácil
usar dos pinceles cuando
estoy haciendo mucho de esto porque me ahorra
tener que enjuagar el pincel
con el que estoy aplicando la pintura constantemente. Verás que
también he dado la vuelta
a mi papel para que pueda llegar
a esta zona más fácilmente. Y esa es una de las razones por las
que no tiendo a inclinar mi papel que sí
le gusta moverlo. A veces incluso lo recoge
y le da una buena forma para que la pintura se mueva
en ciertos lugares. Al igual que antes, estoy revisando
la foto de referencia conocida nuevo por las formas de nombre
y los detalles importantes, pero todavía estoy de nuevo pasando por lo que tengo en mi pintura. Y no tiene miedo de cambiar algunos
de esos pliegues alrededor. No hay que ponerlos
laboriosamente
exactamente en el mismo lugar
que están en la foto Hay algunos maravillosos artistas
hiperrealistas que pintan exactamente lo que ven Muy fiel a la vida. Mi estilo personal es
más impresionista. Y creo que a medida que todos
avanzamos en nuestro viaje, nuestro propio
estilo particular sí evoluciona. A veces cambia
y nosotros cambiamos, pero
eventualmente te decidirás por
el tipo de estilo que
te gusta a ti mismo. Sería absolutamente
maravilloso tener la oportunidad de ir de
safari y pintar estos. Y hay en los animales
en el acto en la vida. Pero eso no siempre es posible. Entonces a veces sí tenemos que usar fotografías para poder pintar
los temas eran amor. Y creo que
mientras
no seas esclavo de la fotografía, usa tu
licencia artística, tu artística, dejo fuera los bits que haces al agregar algunas cosas,
cambiar las cosas. Eso lo convierte en tu pintura
y mézclala única. hay que tener
cuidado, claro, al usar fotografías
tomadas por otras personas. No infringe
sus derechos de autor. Hay un par de
soluciones disponibles. Puedes o bien obtener
permiso de
alguien que haya tomado una gran
fotografía o puedes tomar tus
propias fotografías para que puedas visitar un zoológico que tenga algunos elefantes si quisieras pintar elefantes. También hay una serie de
sitios web en Internet que proporcionan a artistas y otras personas fotografías gratuitas y
sin derechos de autor Volviendo a la pintura, se
puede ver que he vuelto a dar la vuelta a
mi papel, así que eso es una lata llegar a la
otra oreja más fácilmente. Sólo sigo haciendo
exactamente lo que he hecho antes. Tengo un poco de
pintura oscura en el oído interno, que voy a difuminar. Tengo algunas
líneas de borde duras que van alrededor la parte exterior de la oreja donde están los pliegues
en los pliegues Voy a trabajar alrededor de toda cabeza y
el
cuerpo del elefante usando exactamente
el mismo proceso. Aplicando la pintura muy oscura en zonas donde quiero
oscurecer la melodía, difuminándola
en algunas zonas con un pincel suave y dejando áreas de
bordes duros
6. Elefante 5: añade esmaltes en acuarela para intensificar los colores en lugares. Pinta hierbas en primer plano.: Quiero mostrarte una
técnica llamada acristalamiento. El acristalamiento es simplemente agregar
múltiples capas de lavados finos y
transparentes de pintura uno
encima del otro, permitiendo que las capas de
abajo brillen a través Por lo que necesitas identificar
cuáles de tus colores son transparentes y
cuáles son opacos. Y solo usa
los transparentes. Para un glaseado El acristalamiento se usa para agregar
riqueza, interés visual o profundidad de color, y su capa de
esmalte puede cubrir todos son solo una parte
del tema Lo importante es que cada capa de
pintura y debe estar completamente seca antes de
aplicar la siguiente. De lo contrario, conseguirás que
los pigmentos unan y crearán
el temido efecto de humor Cuando Claire esté
adentro, intente usar trazos suaves y
suaves para que no perturbe las capas subyacentes de pintura con demasiada presión. Se puede aplicar un resplandor en cualquier punto del proceso de
pintura, o como ajuste final para
aumentar la armonía de color o modo Simplemente puedes pasar un cepillo limpio y húmedo a lo largo del borde de los esmaltes
para suavizarlo. Y los esmaltes de acuarela
pueden ser suaves y sutiles, todos fuertes y dramáticos dependiendo del efecto
que quieras crear Tengo que admitir que soy
un poco adicta al color. A mí me gusta mucho el color. Entonces quiero agregar un poco más de color a
esta pintura en particular. Y qué mejor manera de hacerlo
que usar un simple glaseado. He vuelto a mis finos
lavados de rosa y amarillo. Y solo estoy acariciando o glaseando estos
sobre las partes
del cuerpo del elefante donde
pienso que el color
se ha vuelto un poco débil Aquí es donde necesitas
valorar tu propia pintura. Puede ser que ya sea bastante
colorido y no
necesites aplicar
más esmaltes en absoluto Podría ser que no
necesites aplicar los esmaltes de color exactamente en los
mismos lugares que tengo yo Tendrás diferentes partes de tu elefante que
requieren un poco más de color. No voy a glasear
todo el cuerpo del Elefante. Solo estoy eligiendo
pequeñas áreas aquí en el y acristalando con un poco de amarillo o un poco de rosa, iluminación
desigual esas
herramientas se mezclan para dar una naranja donde sea necesario. Estoy usando un cepillo húmedo para mezclar algunas de las áreas
acristaladas en el lavado subyacente.
Y algunas zonas me voy con un filo duro. Nuevamente, es para que
veas tu pintura y decidas dónde y cómo necesitas aplicar algunos
esmaltes de color Pero te sugiero que
intentes evitar el acristalamiento sobre las zonas muy oscuras si existe peligro de que esa pintura
oscura pueda levantar. Y entonces obtendrías una apariencia
más malhumorada. He pintado algunas formas de pasto solo con
agua clara antes que nada. Y luego me estoy dejando caer algo de la pintura de lavado amarilla
que hicimos antes. Y eso es porque
quiero un
efecto más mezclado en el pasto de primer plano No quiero que
eclipse al Elefante, que es nuestro
enfoque principal en el mindful para
no tener demasiados
bordes duros en este Debido a que los bordes duros
tienden a dibujar los del
espectador en mi pintura, mojado-sobre-húmedo, perderemos
muchos de esos Otro efecto mixto mucho más
sutil en este primer plano Si bien la
pintura amarilla todavía está húmeda, estoy agregando algo de color rosa, mucho como hicimos
en ese primer lavado de color al inicio
de la pintura. Dejar que los dos colores se
mezclen y se mezclen. Así que también estamos consiguiendo algunos bonitos tonos
anaranjados. También estoy usando el mismo azul
que hemos usado antes. Mediante el uso de los mismos tres colores. Conseguimos una armónica
pasando dentro de la pintura. Lo ata todo junto. Conseguiremos unos bonitos greens con el azul y el amarillo
recuerdan al primer plano Y unos púrpuras desde
el azul sobre el rosa. Estoy construyendo este
primer plano una
manera
bastante abstracta y empujando mi cepillo en diferentes direcciones para que no quieras que los
pastos se queden atónitos hacia arriba Una línea como soldados, algunos van a ir a
la vida, algunos dando vueltas a la derecha Así que usa algunas
pinceladas muy fluidas aquí. Entonces estoy cayendo algo
de ese color púrpura que mezclamos antes para conseguir algo de
profundidad en primer plano También puedes agregar algunos trazos
horizontales en primer plano para representar
la tierra de
la que
están creciendo los pastos Nuevamente, estos conjuntos
necesitan ser precisos. Apenas unas pocas líneas onduladas para
indicar que el suelo de abajo. Puedes seguir
agregando pequeñas películas de color aquí y allá para demandar hasta que hayas logrado una especie de equilibrio en los colores con los
que estás contento Pintar las formas de pasto, derechos sobre dónde estarían las patas
y pies inferiores del
elefante. Sigo dando
la impresión de que
se paró en este primer plano de pastos
enredados Como siempre, el truco es
no sobretrabajarlo
demasiado porque tienes los
tres colores primarios, rojo, azul y amarillo, que
si los mezclamos demasiado, simplemente nos
convertiremos en modo Y es posible que desee
simplemente mezclar la parte inferior
del primer plano en
el libro blanco En cuanto al fondo, no
voy a hacer mucho con él y salpicar parte de la pintura
amarilla usando un pincel
bastante pequeño
para que me salgan
pequeñas salpicaduras porque cuanto más grande sea
el pincel,
más grande esta mantecas Nuevamente, no quiero que
los antecedentes eclipsen
al Elefante, que es el foco principal Estoy agregando algunas
salpicaduras rosadas sobre la parte superior, dejando que esa mezcla se mezcle en el
papel aquí y allá Si alguna de las salpicaduras
sí va sobre el Elefante, puedes simplemente quitársela
con alguna Alternativamente, si quisieras, podrías romper algunas tiras pequeñas de
toalla de papel y ponerlas sobre la parte superior del Elefante para
enmascararlo de cualquier pin futuro. Para continuar con
el tema de usar los tres colores para crear armonía de ahora agregó
algunas salpicaduras azules Voy a añadir un poquito
del color muy oscuro que
usamos para crear profundidad, de
nuevo, para empatar en todos los
colores que hemos usado. Eso antes. La salpicadura Lo estoy mojando con una toalla de papel no para
quitarlo por completo, sino para reducir el tono Nuevamente, no
eclipsa al Elefante. Se ve al centro, y por lo tanto
más en el fondo. Voy a volver
al primer plano ahora porque mientras he estado
agregando la salpicadura, incluso tiene Ahí tengo muy
poca profundidad. Entonces estoy agregando un
poco más
del color oscuro para
darle algo de profundidad. Y simplemente
sacando
algunas hierbas sueltas de ese tono oscuro, agregando algunas horizontales más
para las formas de la Tierra Entonces solo para rematar
un poco más de la
salpicadura amarilla y rosa sobre la parte superior Estos son muy débiles por lo que se
hundirán en la pintura y se mezclarán
como los secos adentro. Creo que ahora es el momento de dejar juguetear y
sobretrabajarlo y decir que está hecho. Cuando esté completamente
seco, córtelo,
fírmelo y colóquelo
en una bonita ciruela Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado de este video y te
haya animado a echar un
vistazo a algunas de mis otras clases. Mientras tanto,
gracias por acompañarme y
espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
7. Acuarela de elefantes: pensamientos finales: Bien hecho al
completar la clase. Y también la pintura. Si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto
bastantes técnicas diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet-in-wet para la primera capa de color Luego usamos la técnica de
estratificación para agregar una segunda capa de color Después de que la primera capa se haya secado. Analizamos cómo mezclar
los bordes blandos y duros, particularmente al
agregar detalles finales. También miramos
cómo quitar la pintura al recuperar áreas más claras. Realmente me encantaría ver
tu propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección Tu Proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas
disfrutado este video y te anime a echar un vistazo a mis otras clases. Mientras tanto.
Gracias por acompañarme y espero verte la
próxima vez. Pintura feliz
Carrie McKenzie, creating painted visions
