Clase magistral de videografía de alimentos para principiantes

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola ahí, mi nombre es Rose. Soy fotógrafa de comida, camarógrafo, y tu maestra para esta clase. Hace cuatro años, mi esposo y yo empezamos nuestro negocio de fotos y videos con una cámara prestada. Pero hoy tenemos nuestro propio estudio. Contamos con un equipo completo y hemos trabajado con varios negocios locales, así como con empresas internacionales creando diferentes tipos de contenido de video. Pero para esta clase nos vamos a centrar en la videografía alimentaria. ¿ Recuerdas el deseo de un plato determinado después de ver una receta o un video alimenticio? La videografía en la edición de video se ha convertido en una habilidad de demanda hoy por la popularidad del contenido alimentario, especialmente entre los millennials. El video es un aspecto vital de la vida cotidiana de los millennials porque perciben que es una de las formas de contenido más interesantes disponibles en internet. contenido alimentario en YouTube se ve teniendo un asombroso aumento de 170% en las visualizaciones año tras año. Básicamente, el video alimentario es uno de los principales tipos de contenido que más llama la atención. No sólo eso. En el marketing digital, el video alimentario ha demostrado ser uno de los tipos de contenido más estéticamente atractivo, emotivo y compartible. En esta clase de Skillshare, mi objetivo es equiparte, para que tengas confianza detrás de la cámara, que sea un smartphone, una DSLR, o sin espejo, para que puedas crear tus propios videos de comida deliciosos. Al final de la clase, conocerás los fundamentos de hacer un gran video gastronómico. Sabrás planear, cómo crear un guion gráfico, cómo usar la armonía de color, y seleccionar apoyos. Aprenderás diferentes formas y técnicas para rodar tus videos alimenticios. Aprenderás a editar tus videos, y por último, crearás tu propio video de comida deliciosa. Esta clase es ideal para cualquier persona interesada en crecer sus habilidades en videografía o cualquier persona que quiera crear un hermoso y pergamino detener videos de comida. Ya sea que seas un entusiasta de la comida, un dueño de un negocio de alimentos, un chef que quiera aprender videografía alimentaria, o tal vez alguien está buscando una habilidad de alto valor, o tal vez tengas la habilidad ya, pero solo quieres un repaso, o si eres alguien en el medio, entonces esta clase es un gran punto de partida para ti. Déjame ayudarte y juntos vamos crear tu delicioso portafolio de videos de comida. Dirígete al siguiente video y comencemos. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: Hola ahí, y bienvenidos a la videografía alimentaria para principiantes. Nuevamente, mi nombre es Rose y estoy aquí para ayudarte a crear deliciosos videos de comida. Nuestro principal objetivo aquí es equiparte con buenas habilidades de producción de video, habilidades edición, narración de cuentos y habilidades de marketing para realmente ayudarte a tener éxito en la videografía alimentaria. Creamos cuidadosamente y cuidadosamente el plan de estudios para esta clase con ustedes, nuestros estudiantes en mente. Confía en mí, es mucho valor por delante y te recomiendo que te tomes tu tiempo con cada aspecto de esta clase. ¿ Sabías que todo lo que necesitas para dominar con éxito una nueva habilidad y convertirte en un profesional en ella son solo dos cosas? Sí, dos cosas, la información correcta y la disposición para aprender. Cuando tienes estas cosas disponibles, entonces nada te puede limitar de convertirte en maestro. La preparación para aprender significa realmente hacerlo, cometer errores y mejorar. Para sacar el máximo provecho de esta clase, te animo a que hagas las actividades al final de la mayoría de las lecciones, y al final de esta clase, subas tu video alimenticio en la sección de proyectos. Realmente tómate tiempo para cultivar tu habilidad. Si alguna vez te sientes inferior porque piensas que ya hay muchos videógrafos y creadores de contenido meciéndola ahí fuera, entonces no estás solo. Tenía los mismos pensamientos cuando estaba empezando. Estoy seguro que la mayoría de los creadores de contenido establecidos a los que se mira hacia arriba empezaron de la misma manera, pero no importa cómo empieces, es como termines. Con todo lo dicho, saca tus cuadernos, apaga tus notificaciones, siéntate, relájate y empecemos. 3. Qué es la Videografía y los beneficios de la comida y los beneficios de los atractivas en los videos alimentos: Ahora vivimos en un mundo donde lo que funciona es la habilidad y la estrategia única que puedes agregar tu negocio, servicio, o tu trabajo. ¿ Cómo agregarás singularidad a tu negocio o al de tu cliente para que se destaquen entre los competidores? Bueno, una de las formas más efectivas es a través de la videografía alimentaria. Uno de nuestros temas favoritos de culturas es la comida. Disfrutamos comerlo, cocinarlo, descubrir nuevos ingredientes, compartirlo en Instagram y otras plataformas de redes sociales, aprender sobre las personas que lo hacen, ver cómo se hace, viajando a su fuente, y un montón de otras cosas. Esta sed de todas estas cosas relacionadas con la alimentación es una oportunidad de comercialización para las empresas relacionadas con los alimentos en una escala que sólo unas pocas otras industrias pueden igualar. ¿ Sabías que 85% de los millennials admiten comprar como resultado de un efecto de videos de marketing? La videografía alimentaria puede ser en forma de hacer videos de recetas de chef o cocinero casero o el proceso de elaboración de alimentos. Los videos de recetas de chef y cocinero casero son un excelente método para demostrar a tus consumidores cuánto corazón y alma, pones en tu cocina. O quieres promocionar tu restaurante o un negocio gastronómico y es gastronomía y redes sociales y a través de otras plataformas de marketing, videografía alimentaria es una buena opción para mantenerse alto. La atractiva presentación y el efecto calmante de los carretes de cámara lenta tendrán un impacto positivo en la mente del consumidor, mostrando a los clientes diferentes actividades como la cámara lenta de la caída de tomates, el chef freír las cebollas en una sartén. El arte de cocinar y cortar pescado en un video alimenticio hará que tus consumidores aprecien la comida y también quieran más de ella. Básicamente, el video alimentario es un tipo único de contenido porque apela a una amplia gama de personas. Para la mayoría de la gente, ver los alimentos que se preparan, cocinan y consumen es fascinante. Ahora, permítanme compartir con ustedes tres ventajas de un video alimentario efectivo y atractivo. videos de Facebook por sí solos tienen un alcance mucho mayor que las fotografías o los textos llanos, las publicaciones. Los restaurantes se beneficiarán de los efectos ondulados de que está aumentando el seguimiento digital y el reconocimiento de nombres, como resultado de su mejor alcance. video alimentario se puede utilizar para mostrar la ubicación física del restaurante. Si corresponde, asegúrate de compartir algunas historias que giran en torno al restaurante. A medida que cuantas más historias, mejor. Por ejemplo, el restaurante podría estar en un tramo históricamente significativo de la ciudad, o el edificio tiene un pasado extravagante que excitaría e interesaría a los clientes de los restaurantes. El objetivo final de los videos de restaurantes es aumentar el tráfico de alimentos convirtiendo a los espectadores en clientes que pagan. video marketing es un medio ideal para aumentar el tráfico de alimentos de los restaurantes, y turnos de mesa debido a su alto compromiso, volumen de búsqueda y tasas de retirada. Una cosa más, los videos de comida también pueden ayudar a promocionar el menú. Los videos gastronómicos pueden presumir de la deliciosa cocina de su menú. Los clientes pueden ver cómo ven los elementos del menú e imaginarse comiendo los deliciosos manjares gracias al video. Para generar emoción y llevar a la gente a tu restaurante, podrías publicar películas que muestren nuevos elementos del menú. En conclusión, ya sea dueño del restaurante, tienes un negocio de alimentos, un blog de comida, o estás trabajando con un cliente, video alimenticio es una táctica importante para agregar a tus planes estratégicos ya que garantiza un buen resultado cuando se hace bien. ¿ Cómo hacemos esto? ¿ Cómo podemos contar historias a través de videos de comida? 4. Cómo contar historias a través de los videos alimenticios: [ MÚSICA] Para marcar la diferencia en el mundo de la comida, construir una marca, atraer clientes leales, aumentar el compromiso para las redes sociales, el blog y el contenido de correo electrónico, entonces necesitas entender cómo usar la comida para contar un buena historia. La clave para capitalizar el apetito por el contenido alimentario y atraer a más clientes es escribir mejores historias alimentarias. ¿ Cuál es la definición de una historia alimentaria? Dicho en pocas palabras, se trata de cualquier pieza de contenido que se desarrolle para servir, educar y satisfacer consistentemente a clientes amantes de la comida. Entrevistas, y perfiles, recetas frescas, guías de viajes de alimentos, videos informativos, y piezas de blog de cómo hacerlo, entre otras cosas, son todas oportunidades para conectarse con clientes en dos niveles. En primer lugar, al compartir libremente información útil, intentar ayudar a los clientes, y proporcionar inspiración. Te conviertes en más que un producto. Te conviertes en un asesor de confianza. [ MÚSICA] Las guías son beneficiosas porque ayudan a tu cliente a vivir mejores vidas,les animan tu cliente a vivir mejores vidas, a probar cosas nuevas, y mostrarles cómo hacer cosas como quitar pasteles de los pantalones sin pegarse, y todos esos otros hacks de alimentos. Segundo, el contenido es una extensión de tu marca y vehículo para compartir y comunicar los valores de marca para que los clientes puedan aprender más sobre quién eres y qué representas. La oportunidad de compartir tu filosofía y motivación detrás de tu negocio. Para las empresas impulsadas por la misión que se preocupan por la salud, el medio ambiente, la comunidad, o cualquier otro interés. Ahora que conocemos la definición de una historia alimentaria y su importancia a continuación, ¿cómo podemos crear una excelente historia gastronómica? Esto es crucial, sobre todo ahora con las redes sociales, donde los contenidos tienen una vida útil corta para impactar. Al tratar de componer una historia de comida. Primero debes hacerte las siguientes preguntas. ¿ Cómo puedes hacer que tus materiales destaquen cuando hay tanto ya por ahí? A continuación, ¿qué hace una buena cola culinaria, y qué motiva a la gente a regresar? Aquí te damos cuatro formas tus historias serán memorables si son número 1, útiles, número 2 llamativas, número 3 entretenidas, y por último, temáticas. La historia de alimentos es una forma de marketing de contenidos donde el valor se da primero antes de que los clientes sean persuadidos para que tomen medidas. El marketing de contenidos, como cualquier esfuerzo de marketing, es más exitoso cuando examinas quién es tu audiencia, cuál será el propósito de tu contenido y cómo distribuirlo de la manera más consistente posible. No obstante, existen muchas más características clave que podrían ayudar a tu comida a relacionar ese contenido para destacar. Uno de los problemas comunes con las historias de alimentos es que a menudo se confunden por noticias o actualizaciones. Los términos noticias y la historia no son intercambiables, pesar de que es demasiado fácil para las empresas de alimentos mezclar actualizaciones y contar historias. Consideran que los postings regulares en redes sociales sobre lo que está pasando en su acompañante para ser contentos. Sin embargo, el resultado suele ser una corriente desarticulada de noticias aleatorias sin propósito ni argumento. La diferencia es que en lugar de una serie de una de actualizaciones, pensar en la historia alimentaria como una estrategia de marketing integral e informativa a largo plazo . Para evitar que ocurra la confusión , puedes empezar escribiendo una lista de temas de contenido de video para los que puedes preparar y dejar de lado el tiempo para producirlos en lugar publicar actualizaciones a medida que sucedan o cuando recuerden. Esto hará que tu contenido sea más útil y perenne, asegurando que siga siendo valioso en el futuro. Las historias alimentarias son lo que la gente quiere independientemente del método de entrega, clientes y comensales también tienen curiosidad sobre los orígenes de su comida, así como las personas y procesos involucrados en llevándolo a su mesa. [ MÚSICA] Contar historias de gran comida le permite resaltar lo que hace que el producto, restaurante o evento de su empresa destaque al mismo tiempo que ayuda a los clientes a vivir estilos de vida más saludables. Ahora, ¿cómo podemos aplicar prácticamente estas ideas en la creación de un excelente video alimenticio? En la siguiente lección, profundizaremos en el paso más importante en creación de tu video alimenticio. Planeación. 5. 5 consejos de planificación: Para llevar tus videos al siguiente nivel, tendrás que ponerle un poco de pensamiento. Necesitas conocer el tipo de video que quieres hacer, tus planes para mostrarlo, y necesitas saber también si lo prefieres para ser entretenido o educativo, se debe contestar antes bucear en el proceso de video-making. Puedes usar los siguientes cinco consejos para empezar. El número 1 es selección de recetas. Al planear tu video, una de las primeras cosas en las que debes pensar es en lo que estarás cocinando. Quieres hacer algo que visualmente apela a la vista para que se pueda ver desde detrás de la cámara, también quieres hacerlo sencillo para que puedas demostrar fácilmente el proceso de la receta. Ya sea fotógrafo o camarógrafo, es muy importante tener un cuaderno o un cuaderno de bocetos para sirva como tu basurero de lluvia de ideas al planear tu sesión de video. Al planear un video alimentario, hay muchas cosas a considerar, como el mensaje que quieres decirle a tu público objetivo, el estado de ánimo, los colores, y el estilo, por lo que es muy importante anota todo. Esto realmente te ayudará a organizarte plus, si estás trabajando con un cliente, lo verán como profesional. Este cuaderno puede servir de referencia, por lo que sabes que estás en la misma página con un cliente. A continuación, mostrando el video. Hay una variedad de formas de demostrar cómo se hace la receta. Puedes elegir entre una sobrecarga, un tiro de corte rápido, o un primer plano de una persona que prepara una comida. La principal distinción entre ambos es si quieres o no mostrar a la persona que está preparando la comida. Más detalles al respecto en las siguientes lecciones. Pero solo para que tengas alguna idea, uno de ellos tendrá un mayor énfasis en los ingredientes y demostrará exactamente cómo preparar el plato, el otro mostrará a alguien haciéndolo desde el fundamentar; este enfoque es más personal, pero también es menos instructivo. ¿ Cuál es más probable que haga salivar tu audiencia? Bueno, ambos harán el trabajo siempre y cuando el cocinero pueda convertir los ingredientes de aspecto elegante en un plato deliciosa. A continuación, porcentaje del proceso de realización a mostrar. Cuando se trata de videos de comida, una de las preguntas más hechas es, ¿ deberías mostrar toda la receta o simplemente las partes interesantes? Esto puede ser complicado porque no sabes qué dejar fuera del video, así que muéstrale al público cómo hacer toda la comida, pero time-lapse los pasos que más tiempo toman, como picar, batir, y cocinar. No tienes que mostrar cada paso del procedimiento de cocción para hacer tu punto. [ MÚSICA] Dependiendo del estilo de cocinar video que quieras grabar, usarás las cámaras de manera diferente. Solo necesitas un tipo de cámara si quieres ir por una simplista, solo muestra el estilo de ingredientes. Pero las cosas se pondrán un poco más complicadas si estás mostrando a un chef o cocinero casero trabajando su magia. Puedes considerar emplear más de una cámara para que tus videos destaquen estéticamente. Un tiro de primer plano, así como un gran angular te permitirán obtener buenas imágenes de los ingredientes que se utilizan manteniendo a la personalidad de los videos con un chef o un cocinero casero a la vista. Por último, sonido. Puede parecer un aspecto básico de la fabricación de videos, pero cómo te acercas al sonido puede tener un impacto significativo en la calidad de tus videos alimentarios. Asegúrate de tener buenos micrófonos para grabar las voces, si vas con un video pesado de voz como un chef explicando qué hacer o un narrador detrás de la cámara. Si el sonido es soplado o inaudible, arruinará la experiencia. Otra opción es ir con un enfoque no verbal pero con mucha música, música ligera y relajada es una buena opción. Como han demostrado numerosos espectáculos y canales de cocina a lo largo de los años, jazz funciona maravillosamente en videos gastronómicos. Una cosa más es la iluminación. El aspecto final de un video está fuertemente influenciado por la iluminación. Para empezar, si pasa por alto la importancia de la iluminación en la cocina de tu estudio, lo más probable es que tus videos sean aburridos. En los casos en que la luz natural no sea suficiente, invierte en un equipo de iluminación profesional y alguien que te ayude en su uso; esto es lo que le da a tu video una apariencia profesional. Si la luz natural es tu única opción para empezar, entonces tendrás que empezar temprano y configurar tu estudio de comida cerca la mejor fuente de iluminación de tu lugar; podría estar cerca de un gran ventanal o una puerta. Haga los ajustes necesarios al brillo de la cámara antes de comenzar a filmar. Si bien esto no tiene nada que ver con la iluminación, es necesario que tu comida aparezca exactamente como la ves en el estudio. Para lograr un blanco real, coloque un trozo de papel blanco frente a la lente y ajuste los colores o simplemente establezca el balance de blancos. Antes de pasar al siguiente video juntos, planeemos y creemos un storyboard. Te mostraré rápidamente cómo planeo una sesión de video. Tengo mi cuaderno, así que este es sólo un cuaderno normal que obtuve de una librería. Páginas en blanco, a lo largo, sólo puedo poner en todas mis ideas aquí, todos mis pensamientos sobre la grabación de video. Para este curso, vamos a crear un video para una lasaña sin hornear y un batido de chocolate. Empecemos con la lasaña sin hornear. Hablamos de selección de recetas, mostrando el video, ¿cuánto del proceso de elaboración vamos a mostrar? Los métodos de videografía, sonido e iluminación. Para nuestra lasaña sin hornear, obtuve mi receta de este sitio web. Déjame mostrarte. Lo conseguí de FEATR. Básicamente, voy a estar siguiendo todos los ingredientes aquí mayormente porque algunos de los ingredientes no están disponibles en el supermercado más cercano, además algunos son bastante caros. Quiero que este video sea accesible para todos los cocineros caseros. A continuación, quiero mostrar dos tipos de este video, así que quiero un video en el que muestro todo el proceso, los ingredientes precisos, cómo se hace aquí en este video. Me inspiré en este canal de YouTube FEATR, ese es el nombre del canal de YouTube. Voy a copiar cómo lo hizo en este video plus, también haré un tipo de video explicativo. Nuevamente, un video que muestra todo el proceso de cómo voy a cocinar la lasaña sin hornear, segundo es una muy rápida, tal vez solo un minuto tipo de video explicativo solo mostrando al público cómo se hace y luego mostrándoles toda la receta. Digamos, tendré que pedirles que vayan a mi página web. Déjame simplemente mostrarte rápidamente cómo lo hace Show Me the Yummy. Esta es en realidad mi inspiración para el segundo tipo de videografía. Aquí no estamos hablando de métodos de videografía. Para este segundo tipo de video, estaré copiando Show Me the Yummy en donde es tan solo un minuto y te van a mostrar rápidamente cómo hacerlo, así que no te dan la totalidad ni la medición precisa de los ingredientes, y luego cuando echa un vistazo a su descripción, lea más y obtenga la receta completa, y luego tienen su sitio web aquí. En realidad es una semana para promocionar tu sitio web si tienes un blog, muestras estos videos explicativos cortos en YouTube, o en TikTok, Instagram, Facebook, y luego llevas a tus espectadores volver a su página web. Eso genial, esa es otra forma en la que lo haré y luego porcentaje del proceso de fabricación. Para la lasaña, el primer video mostrará todo el proceso, todos los ingredientes, como todo, y luego para el segundo, solo un video rápido de cómo hacerlo. Decidí hacer esto para que realmente pueda mostrarte la diferencia porque a lo largo de toda la clase, estaré explicando diferentes tipos de videografía para que realmente puedas entender cómo vamos a ejecutar. Sonido, estoy pensando en la música jazz para hacerla relajante y acogedora. Por supuesto, la iluminación, más adelante, te mostraré cómo vamos a ir con la iluminación. Lo mismo con nuestro batido, básicamente, lo mismo, estaré haciendo un video explicativo, y veremos si puedo hacer todo un proceso. Pero lo emocionante es que también intentaré hacer un video usando solo un iPhone, así que ese es nuestro plan para el batido. Pero realmente quiero mostrarte cómo vamos a guion gráfico. Nos vemos en el siguiente video. 6. Cómo crear un STORYBOARD: [ MÚSICA] A continuación es storyboarding. Crea tu storyboard con visualización de tus actos en orden de los cuales se seguirán unos a otros. Esto te ayudará en la pre-visualización tu película terminada desde el principio y en la colocación de tus tomas ideales. Será tu guía durante filmación y edición así como te ayudará a determinar la mejor hora del día para disparar y la mejor cámara para utilizar antes de grabar. Cuando tienes todo el proceso de disparo planeado, entonces necesitas reunir todo tu equipo para ponerlos a disposición porque no quieres tener un descanso en flujo mientras tomas los videos. Primero vamos a crear un storyboard para la lasaña. Empecemos con todo el proceso. Básicamente quiero que el video empiece con la lasaña cocinera, así que presumiendo la mozzarella. Como cómo, muéstrame que lo hicieron. Para invitar de verdad a mi público, y luego solo mostraré el título o el nombre del platillo. Entonces en los próximos fotogramas solo todo el proceso. Entonces quiero terminar por supuesto con cómo empezamos a presumir la lasaña y luego alguien tomando un bocado. Eso es para el primer video. Por supuesto en la vida real este storyboard será más detallado. Solo quiero mostrarte cómo puedes empezar así que claro que estaré poniendo dibujos aquí y otros planes pero como básicamente así es como empiezas. Eso es para la cocción o mostrar todo el proceso de cocción. A continuación es solo un video explicativo rápido, así que lo mismo. Se presumirán los primeros segundos del video. [ MÚSICA] Muestra la mozzarella, presumir a alguien comiendo la lasaña y luego realmente un rápido recorrido por los ingredientes y los pasos. [ RUIDO] Entonces tendré inserciones, así que voy a poner aquí inserciones macro. Para nuestro video explicador estaré mayormente cubriendo la sobrecarga del proceso de cocción pero luego estaré insertando macro tomas para mantener a mi audiencia entretenida e involucrada. Inserta macro y luego terminaré con el plato terminado y luego presumir platillo y mostrar a alguien comiendo , consiguiendo un bocado. Con este storyboard ahora tengo como una idea de cómo estaré ejecutando este video rodaje versus como no tener un plan de todo lo que va a ser un poco caótico como en el rodaje real, así que al menos puedo simplemente mirar esta lista y simplemente seguir. No tengo que tomar decisiones. Bueno, todavía tomaré decisiones pero muy mínimas, solo necesitas seguir mi storyboard. A continuación para el batido, esta es la parte emocionante porque en realidad salvé haciendo el storyboard como yo quería hacerlo contigo, demo real. Al igual que no podía dormir solo [Risas] pensando en mi storyboard así que finalmente puedo estar en paz porque podré escribir mis ideas y pensamientos. Por este Swiss Miss batido, así que podría estar haciendo el mismo storyboard por los dos tipos de videografía que voy a estar haciendo. Pero básicamente lo primero, por los primeros segundos, quiero mostrar todos los ingredientes. A lo mejor alguien poniendo los ingredientes en la escena, así que hay una mano y luego está la señorita suiza. Entonces los otros ingredientes, el helado, algo así, como poner todos estos ingredientes en la escena y luego tengo todos los ingredientes [RUIDO] aquí. Sólo quiero editar, como poner. Esto sucederá principalmente en la sala de edición, por lo que poner nombres y etiquetas a los ingredientes, por lo que esto es para nuestro primero mostrando todo el video del proceso de cocción. Entonces el proceso de cómo se hará el batido así que por supuesto una licuadora, como poner todo en la licuadora y luego quiero hacer como un macro shot. disparos macro les gusta mostrar los ingredientes que se ponen en la licuadora. Entonces por supuesto mostrando cómo se está mezclando, así que finalmente mostrar nuestro producto terminado, como verter en un vaso, así que quiero mostrar el vertido. Pondré aquí vertiendo. Pondré una nota aquí, 60 fotogramas por segundo, FPS. Puedo recordarme que ponga la cámara a 60 fotogramas por segundo al hacer la toma de vertido para poder hacer una cámara lenta. Por supuesto más de eso en las próximas lecciones. Entonces finalmente presumiendo nuestro producto final, el vaso y alguien que lo bebe. Por supuesto que el líquido o el batido le gusta bajar, así que alguien lo bebe. Esto es para nuestro primer video de batido suizo, como mostrar todo el asunto. Para el segundo video, así que de nuevo, estaré copiando o modelando. Muéstrame el estilo sabroso. En primer lugar es solo presumir producto final, si puedo llamarlo producto final o el batido final, y luego solo transitar rápidamente a los pasos, proceso tan rápido. Está sobrecarga, así que me pondré aquí por encima. Entonces serán dos ángulos, así que pondré aquí dos ángulos, arriba y macro tomas. Detalles. Detalles cuando vierto digamos que el helado quiero que sea capturado en macro, por lo que eso es parte de ello. Entonces por supuesto la mezcla, quiero mostrar la mezcla y la quiero en ángulos también. arriba y macro también. Entonces una vez que se hace por supuesto mi favorito, quiero volver a mostrar el tiro de vertido, vertiendo tiro en mo lento. Voy a poner aquí lento mo, así que toma nota, así que toma nota, 60 fotogramas por segundo y de nuevo definiremos ahora a alguien bebiendo. Básicamente eso es todo. Pudimos crear nuestro plan y storyboard para nuestra lasaña [inaudible] y el batido que estaremos haciendo para el resto del curso [RUIDO]. 7. ¡Tu turno!: Una última cosa, la etapa de planeación es donde sacas tu jugo creativo fluyendo así que esto es cuando verificas diferentes fuentes en busca de inspiraciones. Personalmente veo blogs de comida favoritos, documentales, y también tengo un libro de cocina, y también compruebo Instagram y Pinterest. Este canal de YouTube particularmente es uno de mis favoritos a la hora de crear excelentes videos gastronómicos. Aquí es en realidad donde conseguí mis ideas para el plato de lasaña. No tengas miedo de copiar el trabajo de otras personas al principio. A medida que practiques y vayas, definitivamente descubrirás tu estilo personal único. También me parece reflexivo y útil mencionar o acreditar también sus inspiraciones, o personas que te inspiran cada vez que creas algo porque te inspiraron en ellas. La videografía alimentaria es un mundo totalmente nuevo, y es agradable tener amigos, mentores y conexiones en el camino. En las siguientes lecciones, profundizaremos en la selección de accesorios y armonía de color. Es tu turno. Designe un cuaderno específico para su viaje de videografía alimentaria. Esto servirá como su hoja de tramposo, planificación, y cuaderno de guion gráfico. Asegúrate de que no permanezca vacío. Empieza a buscar inspiraciones y planifica tu primer video de comida profesional. Recuerda, no tiene que ser perfecto. Hecho es mejor que perfecto. [ MÚSICA] 8. Teoría del color: cómo utilizar la armonía del color para los videos alimenticios excelentes: ¿ Por qué necesitamos estudiar la teoría del color? Los colores provocan toda una gama de sentimientos y emociones. Como resultado, es crítico saber cómo el uso del color en tus videos permite a tus espectadores conectarse con la historia que estás transmitiendo. La teoría del color es un concepto de diseño visual que se puede utilizar para que tu video sea más interesante. Esto es especialmente importante en videografía alimentaria porque los colores de la comida y las recetas revelan mucho sobre cómo saboreará la comida y pueden ayudar a determinar si una receta vale la pena el esfuerzo. Ahora, ¿cómo podemos utilizarlo prácticamente en la videografía alimentaria? La teoría del color se puede aplicar a videografía alimentaria de diversas maneras, dependiendo de tu estilo y los tipos de comida que estés grabando en video. Podrías comenzar combinando uso complementario que se fusionan bien. Un gran número de sitios web tienen software de rueda de color integrado en ellos. Este software proporciona detalles de cómo se pueden combinar colores en grupos de dos o tres. Puedes utilizar cualquier software o app de rueda de color para comprobar si hay colores alternativos que se puedan mezclar con uno que parezca ser dominante en el video. En nuestro caso, solo usamos esta rueda de color o esta aplicación armonizadora de colores para guiar con combinaciones de colores. En esta rápida demo, solo te mostraré cómo teoría del color influye en mi selección de accesorios, toda mi configuración aquí. Empecemos con mi sartén. Elegí el negro porque vamos a cocinar lasaña, y el producto final terminará en color rojo-naranja, así que el negro va bien con el naranja. No elegí una sartén con mucho estilo y color por lo que no distraerá. Eso es uno. También si te darás cuenta, mi trasfondo aquí es este telón de fondo barato de doble cara que conseguí en línea. Es muy bonito. En realidad es muy barato, y puedes tener dos diseños. Este es mi trasfondo aquí. Mi mesa real es una mesa de oficina. Acabo de colocar este fondo aquí, así que cuando se ve en el video parece que es un top de cocina. Eso es lindo. Así es como se ve. Siguiente. Es blanco, sólo para añadirlo es blanco, por lo que no distraerá de nuestra comida principal, de nuestro video principal, o nuestro propósito principal, que es hacer del proceso alimenticio. Simplemente me encanta que haya estos detalles aquí que parecen texturas, por lo que pueden agregar un poco de interés, por lo que no se ve tan aburrido pero entonces tampoco es distraer. La teoría del color realmente me ayudó a decidir mis accesorios, toda mi configuración, lo que estoy usando. Llevo una ropa de color muy neutro por lo que no afectará el color de la comida. Si vas a estar disparando, puedes usar negro, gris o blanco. Depende, siempre y cuando no sea brillante, y amarillo, y naranja, y rosa, porque podría crear colada de color en donde la luz rebotará a tu ropa y creará este fuera de color de vuelta a su tema. Básicamente, mi set se ve básico. Tengo superficie blanca, tengo mi cacerola negra, tengo mi estufa de inducción negra. Las cosas que voy a usar son de color neutro. Nada demasiado brillante y distraente. Como se puede ver, todos estos contenedores son de color blanco. Este es mi ajo. El queso. Como se puede ver, todo es solo color blanco. Todo es sencillamente. La comida realmente es nuestro héroe. Básicamente, eso es todo, todo blanco, neutral, no distraer. Es así como la teoría del color me ayuda en planificación y preparación para toda esta escena y configuración. Los colores complementarios cálidos y frescos, particularmente una mezcla de tonos naranja y azul, son especialmente exitosos en la videografía alimentaria. Los tonos azules tienen un ambiente calmante fresco y fresco para ellos, lo que funciona bien con la videografía alimentaria. calor y la comodidad se asocian con los colores anaranjados. Ahora la combinación de tonos azules y anaranjados crea una sensación de movimiento. Esto se debe a que los colores fríos parecen retroceder mientras que los colores cálidos parecen avanzar. Esto proporciona otro elemento de movimiento y contraste a través del tema. Además de la combinación de azul y naranja, rojo y verde, morado y amarillo, puedes agregar o puedes usar una variedad de tonalidades y tintes dentro de la rueda para personalizar tu elección de color. Dependiendo de qué tonalidad y luminosidad estés utilizando, la clave y lo más importante a recordar es el equilibrio. Es importante tener en cuenta que en lugar de distraer a tus espectadores de tu video, se debe emplear color para complementarlo. Una buena regla del pulgar es evitar utilizar demasiados colores por lo que los colores complementarios funcionan bien porque estarás siguiendo colores opuestos en la rueda de color en lugar de cualquier tonalidad. Mi preferencia personal es utilizar un máximo de tres colores. Digamos que estoy siguiendo el esquema de color análogo para el naranja, así que puedo tener naranja, amarillo y verde. Entonces solo puedo agregar accesorios e ingredientes que están a la sombra de naranja, amarillo o verde. Sé que esto puede ser demasiado al comenzar, pero si realmente prestas atención o prestas mucha atención a la teoría del color y la aplicas en todas tus sesiones de video, crecerás y dominarás, y ahí vendrá un momento en el que se puede jugar con ella. Romper las reglas y aún así crear excelentes videos de comida. Es tu turno. Echa un vistazo a tus videos favoritos de alimentos, observa el esquema de color que se está siguiendo, selecciona qué combinación de colores es tu favorita, y usarás en tus videos alimenticios. 9. 3 consejos para seleccionar PROPS: Bienvenidos a esta lección. Se podría pensar que cualquier objeto encontrado inicio es un prop si no está familiarizado con la producción pero ese no es el caso. El término prop es abreviatura de propiedad, y se refiere a un objeto con que uno de los actores en la escena interactúa físicamente en fotos comerciales o sesiones de video, un estilista de prop es el uno responsable de los apoyos. No obstante, dado que eres el que será el responsable de toda la planeación de la fabricación de video, es una buena idea que entiendas el uso adecuado de un prop o accesorios. También tenga en cuenta que algunos objetos pueden ser parte del conjunto de pantalla, pero no necesariamente son prop si no interactúa con ellos. Esos objetos son necesarios para retratar el significado completo del conjunto de pantalla. Por ejemplo, si un chef está interactuando sólo con el estante de pizza y gorila, ellos son el prop, mientras que cualquier otra cosa en la cocina es solo un aderezo. A la hora de decidir qué usar como prop, puede usar los siguientes tres consejos como guía. Empieza siempre con una lista de herramientas y cosas que necesitas para hacer la comida al ensamblar accesorios para un video. Toma nota de todo lo que se necesitará para entregar el mensaje correcto a medida que avanza por el proceso de toma. También debes considerar la vestimenta necesaria porque necesitas dar cuenta de los estados de ánimo o contextos que el medio ambiente necesitará establecer el medio ambiente necesitará establecer en lugar de comunicarse a través del diálogo. Para este rodaje, estaremos haciendo muchas tomas de primer plano, por lo que no necesitamos vestir toda una cocina, y este puede ser el caso para la mayoría de ustedes. Si eres como nosotros cuya cocina no se parece a la que ves en las revistas solo estaremosusando el jefe de telones revistas solo estaremos de fondo de doble cara, una superficie y fondo. Elegí el blanco porque al igual que lo que aprendimos en la teoría del color, no queremos distraer con los colores. Quiero que los espectadores se centren en la comida para que por eso me quedo con blanco y otros colores neutros en mi escena. [ MÚSICA] Los pasos 1 y 2 darán como resultado la lista de todos los objetos o equipos requeridos, cuales posteriormente se ampliarán en una lista de accesorios más oficiales. Detalles como el color o estilo del objeto, cuántos de los objetos deben mantenerse en la cabeza y quién interactuará con el prop durante la escena podrían incluirse en la lista. Todos estos detalles harán mucho más fácil encontrar o hacer que el objeto correcto para el requisito específico de producción sea mucho más fácil. Después de hacer la lista de avisos, compruebo si tengo los que necesito y luego fui de compras por los que no tengo, lo que nos lleva a nuestro consejo final Número 3. Si eres cocinero casero o chef, mayoría de los accesorios necesarios estarán disponibles en la cocina, pero en caso de que no lo sean, necesitarás hacer arreglos para adquirirlos u obtener ellos. Podría ser pedir en línea, prestado a amigos y familiares, alquilar desde tiendas de accesorios o en mi caso, ir de compras. Es tu turno. Haz una lista de ingredientes y accesorios que necesitas recolectar para tu sesión de video de comida. A continuación es adquirir estos accesorios e ingredientes. 10. Equipo de producción de video: cámara: [ MÚSICA] Bienvenido a otra sección. En el mundo centrado en el video de hoy, es el mejor video que gana. Por lo tanto, invertir en equipos de producción de video de alta calidad es uno de los mejores métodos para mejorar realmente la calidad y el valor de tu video. Pero tenga en cuenta que siempre se puede empezar pequeño. Te recomendaría que termines toda la clase, realmente practiques, y una vez que sientas que eres realmente serio y quieres llevar tus habilidades de videografía al siguiente nivel, entonces puedes construir lentamente tu colección de engranajes. Aquí tienes una lista de herramientas de producción de video que puedes usar para hacer videos de aspecto profesional. Primero es una cámara. Obviamente, [Risas] necesitarás una bonita cámara para hacer un video. Si has hecho alguna investigación sobre equipos de producción de video o videografía, eres muy consciente de que existen numerosos puntos de vista. La cámara de tu smartphone sin duda puede usarse para filmar, pero honestamente no coincidirá con la calidad de una cámara de video sin espejo de fotograma completo utilizada por los profesionales. obstante, no hay duda de que nuestras cámaras telefónicas son más fáciles de usar y la calidad del video también es buena dependiendo del tipo de smartphone que estés utilizando. La calidad de la DSLR y la cámara sin espejo utilizada por muchos creadores y cineastas que monetizan videos en línea son excelentes. La mayoría de estas cámaras tienen una capacidad 4K, algunas cámaras pueden capturar video en resolución 6K o incluso 8K. Necesitas hacer tu elección en función tu presupuesto y propósito. En esta demo, estaré compartiendo contigo el equipo que estaré usando para filmar todo este video de proceso de cocción. Empecemos con las cámaras. Estaré disparando con dos cámaras. En primer lugar es una Panasonic Lumix G7. Lo probaré con una lente kit, la que venía con ella. También lo intentaré con una lente prime y una lente macro. Posteriormente, te mostraré cómo estaré configurando toda la escena porque el momento en que realmente apuntes tu cámara, esa es la única vez que realmente puedes decidir cómo quieres capturar todos los ángulos. Estaré usando dos cámaras porque quiero capturar dos ángulos y así puedo mostrarles el énfasis de la continuidad, que se discutirá en las siguientes lecciones. Ese es un secreto de videografía que debes dominar. La segunda cámara es una Panasonic Lumix G85. Te estaré mostrando todos los engranajes que uso, y también adjuntaré una guía PDF de todos los engranajes, las cosas, las técnicas, los pasos que estaré haciendo en toda esta clase. Esas son mis dos cámaras. Son cámara de sensor de cultivos sin espejo. El primero que mencioné, la Lumix G7 es en realidad una cámara de nivel de entrada, por lo que es barato, no es elegante. Pero cuando le adjunto una lente prime, una lente macro a ella, estas son las tomas que pude conseguir. [ MÚSICA] Genial. Nuevamente, eso se toma usando una cámara de nivel de entrada. Cámara o no tener una cámara cara o una elegante, no es una barrera en tu creatividad ni en tu viaje de fotografía o videografía. 11. Equipo de producción de video: iluminación: A continuación se encuentra el equipo de iluminación. La máxima calidad de tu video está significativamente influenciada por la iluminación. Basado en la experiencia, una luz continua artificial de alta calidad es una gran inversión si se toma en serio acerca de la videografía alimentaria. Puede que ya lo haya dicho, pero se puede empezar con iluminación natural desde una ventana pero hay que ser estratégico e intencional porque la iluminación natural, que es luz del sol, puede ser impredecible y puede cambiar cada hora. Pero entonces es gratis y hermoso por lo que definitivamente puedes usarlo al arrancar. Antes de pasar a micrófonos externos, te mostraré dos accesorios de iluminación que realmente nos ayudaron a producir grandes videos de comida. Se trata de difusores y reflectores. Los difusores suavizan y difunden la luz tocando a tu sujeto, que es la comida, por lo que se ve más agradable y apetitoso. La luz suave es mejor al capturar videos de alimentos y esto se puede lograr mediante el uso de difusores como cortinas blancas, mantas blancas, fabricación papel o difusores de luz profesionales. A continuación, los reflectores pueden ser de cartón, una carpeta blanca, un estereofoam, o cualquier cosa blanca que pueda reflejar o rebotar la luz de nuevo a su sujeto. Ayuda a reducir las sombras y crear un aspecto más equilibrado. [ MÚSICA] Así es como puse la luz. Estaré haciendo iluminación lateral para esta configuración. Sólo necesito mover esto. [ MÚSICA] Te dije en el storyboarding que voy a estar tomando macro tomas estaban en nuestra cámara estarán en esta dirección y así necesitaba un fondo porque no todo va a estar arriba. Quiero que todo sea simplemente limpio y blanco. Estaré usando este barato fondo de doble cara. [ RUIDO] Eso es. Esta es mi configuración. Esta es mi configuración de luz. Configuré mi mesa para que sea un poco más baja para que pueda hacerlo en una sobrecarga. Esta es mi iluminación artificial. No puedo usar iluminación natural porque Número 1, no es muy abundante en esta sala y Número 2, puede ser un poco predecible. Ha estado lloviendo recientemente, así que no estamos recibiendo mucha luz solar. La luz que viene de nuestra ventana simplemente no es suficiente por eso que me dieron esta iluminación artificial. Se trata de un Godox SL60W. Esta es una de las luces artificiales más asequibles pero de alta calidad y de calidad profesional que puedes obtener para tu videografía alimentaria. Puedo ver que vale la pena invertir en algo como esto. Se trata de un difusor. Lo que estás viendo aquí, este paraguas, lo siento, ¿es esto un paraguas? En realidad es una caja blanda octágono. Esto es para difundir la iluminación. Te mostraré cómo difunde la iluminación por esa tela blanca. Si aún no tienes presupuesto para eso o si estabas usando iluminación natural, puedes usar cortinas blancas o mantas blancas para eso. Básicamente eso es todo. Voy a encenderla y luego apagar la luz de la habitación. Ese es otro consejo importante. Asegúrate de que estás usando solo una fuente de luz. En esta configuración particular, solo estoy usando una iluminación. Te mostraré cómo realmente podemos maximizar esta configuración de luz. Basta con mirar mi escena en este momento, esto es iluminación mixta. Observa la diferencia cuando solo estamos usando la iluminación artificial. Déjame simplemente encenderlo. [ ANTECEDENTES] Sólo estoy agregando fuerza a nuestra iluminación. Sólo estaré ajustando el balance de blancos también, por lo que será correcto. Así es como se ve con un balance de blancos correcto. Eso es otra cosa a la que realmente debes prestar atención al hacer videos de comida. Asegúrate de que el balance de blancos sea correcto. Ahora que tenemos nuestra configuración aquí, déjame simplemente mostrarte rápidamente el efecto de usar reflectores o como esta pizarra blanca. Puede ser tablero de ilustración blanco stereofoam blanco, cualquier cosa que sea blanca, que podría rebotar la luz de su fuente de vuelta a su sujeto. Déjame mostrarte rápidamente el efecto de tener un reflector. Sólo tengo una prop aquí sólo para mostrarte el efecto. Así es como se ve sin un reflector, solo con la fuente de luz. Observa lo que pasa cuando pongo un reflector, solo una pizarra blanca. Como se puede ver, elimina las sombras en esta zona. Se puede ver cuando ponen el reflector. Nuevamente, esto es solo un tablero de ilustración de borrado. Puedes conseguir esto por un precio muy barato. Tengo uno profesional, por lo que esto está por sí solo. Esto, necesito usar una botella para hacerla reposar o doblarla así, pero luego sirven para el mismo propósito. Nuevamente, sin y con reflector. Impresionante. Así es como maximizas tu configuración de iluminación única. Realmente no es necesario invertir en equipos de iluminación de gazillion. Solo una fuente de luz de buena calidad o iluminación artificial puede bastar solo con el uso de reflectores. 12. Equipo de producción en video: micrófono externo: [ MÚSICA] Aunque algunas cámaras de video y teléfonos tienen una excelente captura de audio, todavía se quedan cortos. Si utilizas una cámara de menor nivel, el audio casi seguro será pobre. Esto se debe a que esos tipos no están construidos para grabar audio de alta calidad. El uso de micrófonos externos mejorará enormemente la calidad de sonido de tu video. Esto realmente puede contribuir a un video alimentario de aspecto profesional. Afortunadamente, hay algunas excelentes opciones de micrófono externo disponibles que no cuestan mucho. Examinemos la calidad del video desde un micrófono externo versus el audio de la cámara. Seguiré hablando y te dejaré escuchar el sonido directamente desde mi cámara. Este es el sonido directo de mi cámara o el sonido de la DSLR o la cámara inalámbrica que estoy usando ahora para grabar este video y este es el sonido de mi micrófono externo. ¿ Ves la diferencia? Esto puede no ser aplicable si planea crear videos alimentarios que no incluyan voz en overs o personas que hablan. Pero si en cualquier caso vas a incluir gente hablando o voz overs en tus videos de comida, realmente te recomiendo conseguir un micrófono externo. 13. Equipo de producción de video: Tripod y Gimbal: [ MÚSICA] Para mí, este es uno de los equipos más importantes y imprescindibles. Necesitarás un trípode independientemente de lo poderosa que sea la estabilización de tus cámaras, incluso los temblores menores de la cámara podrían ser visibles en un video, especialmente si estás disparando con una lente de zoom en una DSLR, incluso un básico cámara se convierte en una herramienta de producción de video mucho mejor con la adición de un trípode. calidad de video de cualquier cámara se mejorará en gran medida mediante el uso de un trípode. Cuando empieces a comprar trípodes, podrías sorprenderte de cuánto cuestan, pero los trípodes más básicos serán suficientes para más entrantes, solo asegúrate de obtener un trípode de calidad. He escuchado historias de terror con trípodes baratos. Pueden ser difíciles de montar y no lo suficientemente fuertes como para sostener tu cámara. Asegúrate de consultar las opiniones y valoraciones de productos antes de comprar. Vamos a montar un trípode. Esto va [RUIDO] a ser para nuestras tomas aéreas [MÚSICA] video tipo explicador. Por cierto, este no es un trípode muy caro [RUIDO], pero entonces es muy confiable. Así es como lo vamos a configurar. Por eso es muy importante tener un trípode. [ RUIDO] Lo bueno de este trípode es que es como lo puedes usar así. Puedes usarlo para hacer gastos generales o lays planos. [ RUIDO] Para mí realmente vale la pena [Risas]. Así es como lo haces. Sólo tienes que colocarlo aquí y ajustar las piernas. [ MÚSICA] Entonces nuestras piernas están todas ajustadas. Asegúrate de que la pierna esté apretada para que no [RUIDO] se mueva sola. Mira, sigue en movimiento [Risas]. Así es como se configura. Entonces solo colocamos nuestra cámara aquí. Ahí lo tienes, sabemos tener una toma de arriba de nuestro platillo o una receta aquí. Espera qué, ahora necesito un gimbal. Bueno, esto es opcional. Depende de ti y dependerá los videos alimenticios que estés creando. Un gimbal de cámara es similar a un estabilizador. Hay gimbals para cámaras tan poco como tu iPhone demasiado grande como una cámara de video de nivel profesional. Vienen en una variedad de estilos y tamaños. Un gimbal estabiliza tu disparo mediante el uso pivotes y formas que es particularmente útil cuando estás bajo movimiento. Un trípode funcionará mientras tu cámara esté inmóvil. Se requiere un gimbal si te estás moviendo y quieres tener ese bonito efecto glaseado en tus videos alimenticios. 14. Equipo de producción de video: tarjetas y baterías: [ MÚSICA] Al capturar videos, las tarjetas SD de alta calidad pueden tener un impacto importante. Desea una gran capacidad de almacenamiento, 64-gig o más, así como velocidades rápidas de lectura y escritura. Los videos toman mucho espacio por lo que esto es muy crucial pero a menudo pasado por alto. Si va a hacer mucha producción de video alimentario, entonces se recomienda invertir en tarjetas SD de alta calidad. Imagina configurar tu estudio de comida, preparar todos los ingredientes, y disparar durante horas solo para descubrir que te quedaste sin memoria, o peor aún, tu tarjeta SD se corrompió. Lo mismo con todo el equipo. Asegúrate de hacer tu investigación, echa un vistazo a reseñas, recomendaciones y lecturas antes invertir en equipos de video y accesorios. [ MÚSICA] Otro elemento útil para la producción de video son las baterías extra. Tengo dos baterías extra listas cada vez que estoy haciendo una sesión de fotos o una sesión de video. También puede considerar una batería ficticia. Te permite enchufar rápidamente tu cámara a la pared para que no tengas que preocuparte por quedarte sin energía de la batería al filmar durante un periodo prolongado de tiempo. Las baterías ficticias son económicas y pueden ayudarte a mejorar y acelerar tu proceso de producción de video significativamente. Ahora, en las próximas lecciones, te vamos a mostrar cómo usar tu teléfono con cámara para grabar videos de comida. Es tu turno. Consulta si puedes adquirir el equipo mencionado en la lección anterior. Puedes ser creativo e ingenioso con esto. Puedes DIY difusores de luz, reflectores y trípodes. Simplemente asegúrate de que puedas replicar la mayoría, si no todos, el equipo mencionado. [MÚSICA] 15. Cómo utilizar tu teléfono de cámara para grabar videos de comida: [ MÚSICA] Como ya se dijo, puedes usar tu smartphone para tomar hermosos videos de comida. Uno de los mejores smartphones que funcionan bien es el iPhone. Puedes usar una cámara para grabar videos y cambiar entre modos para capturar imágenes a cámara lenta y time-lapse. Navega a la cámara del teléfono y selecciona la opción de video. Para comenzar a grabar, pulsa el botón de grabación. Puedes hacer lo siguiente durante la grabación: toma una foto fija pulsando el botón del obturador, acercar y alejar pellizcando la pantalla, cuando hayas terminado, puedes detener la grabación tocando el botón de grabación o pulsando el botón de volumen. En el iPhone, el video se graba a 30 fotogramas por segundo de forma predeterminada. Otras velocidades de fotogramas y ajustes de resolución de video están disponibles en la configuración, cámara graba video dependiendo de su modelo. Los archivos de video más grandes resultan del aumento de las velocidades de fotogramas y resoluciones. El FPS completamente entender o un fotograma por segundo, pensar en un video como una serie de imágenes que se muestran una tras otra a una velocidad de fotogramas más alta expresada en fotogramas por segundo, o FPS, es la frecuencia a la que se capturan o muestran imágenes consecutivas fotogramas. Recuerda que esos pequeños libros geniales eran un bloc de papel tenía una imagen en cada página y cuando volteas a través de las páginas rápidamente, la imagen parecería animarse y moverse. Así es como funciona el video. 24 fotogramas por segundo, o 24 FPS es el estándar para películas y programas de televisión, y se determinó que era la velocidad mínima necesaria para capturar video mientras mantenía un movimiento realista. Esta velocidad de fotogramas es similar a cómo vemos el mundo. A continuación, 30 fotogramas por segundo han sido el estándar para la televisión y sigue siendo ampliamente utilizado hoy en día. Esto es útil especialmente para videos con muchas emociones como los deportes, por ese fotogramas extra por segundo. Por último, 60 FPS y superior se utiliza principalmente para crear buenos videos de cámara lenta. Esto es mejor para bodas, deportes, y por supuesto, videos de comida. Es por ello que es importante planear y storyboard. Toma nota si planeas tener una toma a cámara lenta porque necesitarás establecer tu velocidad de fotogramas antes de disparar a 60 FPS o superior para capturar un hermoso efecto de cámara lenta. 16. Videografía de comida con un iPhone: [ MÚSICA] Hablamos de fotogramas por segundo, usando tu smartphone para rodar videos de comida, es realmente posible? Lo averiguaremos. Hablamos de trípodes , iluminación, selección de accesorios, armonía de color, todo eso. En este momento, es hora de ponerlo en práctica. Vamos a rodar el batido de chocolate siguiendo este storyboard que creamos antes. Aquí están los accesorios que seleccioné. Tengo este plato, entonces tengo esta servilleta, así que voy a estar poniendo el vaso aquí, tengo una cereza, tengo un par de barritas de chocolates. Elegí el rosa porque tenemos una cereza, así que seleccioné el esquema de color análogo para esto. No quería que muchos colores pelearan por la atención, solo quiero que el público salivate y anhele batido de chocolate después de ver este video. Sí, básicamente así es como seleccioné los accesorios. Sí, ser intencional en la selección de apoyos. Entonces por un fondo. Cuando acabas de empezar, mejor es quedarte con los neutrales, tan blancos, negros, grises, marrones. Sólo lo estaré configurando aquí. Esto es solo un T-stand barato que tengo en línea, por lo que no necesitas gastar mucho dinero en accesorios como este. Pero luego de nuevo, asegúrate comprar unos de buena calidad porque, por supuesto, aún quieres hacer videos de aspecto profesional. Pero, de nuevo, puedes empezar con recursos de DIYs como este. Este es solo el telón de fondo de doble cara que te mostré antes, todavía usando el mismo. Entonces la luz que he configurado, es solo luz LED, usamos antes para bodas, lo que no es la profesional para videos de productos y alimentos. Pero estoy usando mi profesional aquí, así que aún puedes verme, entonces estoy usando nuestra luz LED existente, y luego acabo de poner esta softbox. Es sólo una softbox barata, por lo que la luz se difundirá, y será suave, y se verá atractiva cuando toque la comida. Aquí está nuestra configuración. Coloco este telón de fondo de doble cara debajo de éste porque quiero crear un fondo sin fisuras. No podía encajar. Intenté antes usar solo uno, pero luego me falta un poco de longitud, así que no puedo hacer eso, así que pensé en hacerlo de esta manera. Tengo esto, y luego tengo esto, y luego puedo simplemente añadir una servilleta para poner aquí. En realidad, no se verá de todos modos. Pero veremos en cámara más tarde. Este es mi trasfondo, mi superficie. De nuevo, estoy usando una mesa de oficina, por lo que no se ve muy atractivo cuando se trata de videos de comida, así que por eso tengo este telón de fondo y esta superficie para darnos una ilusión o una diferente Vibe para nuestros videos de comida. Primero, vamos a poner aquí nuestra licuadora, así que vamos a empezar a hacer el batido ahora. A continuación, estaré configurando los fotogramas por segundo a 60 fotogramas por segundo, te voy a mostrar eso, porque quiero hacer mucha cámara lenta por este video, así que quiero tiempo- lapse alguna parte o acelerar alguna parte y luego slo-mo parte de la deliciosa parte para realmente crear esa sensación interesante. Veremos cómo iremos en la sala de edición también, veremos cuál será el producto final para este rodaje. Tenemos todo listo. Ahora, déjame simplemente mostrarte cómo pondré mi iPhone a 60 fotogramas por segundo. De nuevo, ve a Ajustes, y luego vamos a encontrar la Cámara, y luego Grabar vídeo, 1080p HD a 60 fotogramas por segundo es bueno para mí. Yo soy bueno con eso. Ahora, como pueden ver, tengo mi trípode configurado aquí, tengo un montura para el iPhone, así que lo pondré aquí. [ MÚSICA] Sólo necesito ajustar el trípode. Es por eso que también es útil tener un trípode para que puedas hacer ajustes como este para que no tengas que sostener tu cámara así. Incluso puedes comprar trípodes para iPhones o smartphones. Simplemente acercaré un poco. En realidad soy bueno con eso. Pero entonces también puedo ver muchas sombras en esta área, por lo que estaré usando mi reflector. Creo que eso es mejor. Se ve más equilibrado y bien iluminado. Empecemos. Empezaré el video. [ MÚSICA] Quiero otra toma de eso, así que estaré sacando mi iPhone del trípode [MÚSICA]. Quiero ver el interior mientras se está mezclando. [ MÚSICA] Estoy contento con eso. Pude conseguir el interior de la licuadora, y el vertido de los ingredientes, y la mezcla. A continuación, quiero el tiro de vertido. Simplemente quitaré la licuadora de esta zona, colocaré mi plato con una servilleta, y ajustaré mi iPhone. [ MÚSICA] Entonces, por supuesto, un vaso. [ MÚSICA] Luciendo bien. El vertido, mi parte favorita. [ MÚSICA] Permítanme comprobar si de esta manera habrá un poco de sombra, si está aquí, sombrío, así que usaré esta parte reflectante para que aún podamos conseguir una buena luz equilibrada. Básicamente, esto es equilibrar la luz de nuevo al vidrio, por lo que no obtenemos muchas sombras. Entonces vamos a empezar a verter. [ MÚSICA] Quiero algo más cerca. Uy, no lo grabé, así que hay que tener cuidado de no hacer eso. Eso es perfecto. Entonces voy a batir la crema. [ MÚSICA]. Hacemos una prueba primero. [ RUIDO] Necesito sacudirlo más. Esa es una técnica con crema de látigo, hay que agitar. Todavía no tengo mucho éxito. Tal vez casi se ha ido, por eso. [ RUIDO] Guau, eso se ve bien. Después añadimos los chocolates, chocolates un poco aquí, y luego ponemos los rociadores de chocolate , [MÚSICA] y luego ponemos la cereza. Se ve perfecto. Entonces, por supuesto, queremos poner la paja, y queremos mostrarle a alguien realmente bebiéndolo. En realidad es bastante grueso, así que no va a bajar. Al menos pudimos hacer eso. Veremos cómo podemos editar eso, cómo podemos aprovechar el slo-mo. Básicamente, eso es todo por nuestro rodaje de un video alimenticio usando un iPhone. Estoy muy emocionado de editarlo, así que puedo mostrarte el resultado final o el producto final. Pero si te darás cuenta, intencionalmente tal vez orientación de esta manera. Sí, pretendí que esa orientación fuera 16 por 9, lo que será mejor para historias o videos de TikTok. Esa también es una forma de crear una audiencia, y si tienes un sitio web, o un vlog, o un canal de YouTube, entonces puedes dirigirlos usando carretes de video cortos. Estoy emocionado de editar este video. Para la DSLR, estaremos haciendo una orientación paisajística como esta. El paisaje es así. Lo que hicimos es orientación de retrato. Quiero mostrarles a ambos para que puedan ver cuál va a funcionar mejor para ustedes. Pero básicamente, eso es todo para disparar para video usando un teléfono inteligente. Es tu turno. Si no tienes una cámara, o si tienes una DSLR y quieres divertirte disparando con tu teléfono con cámara o tu smartphone, configura ahora y sigue la guía de la lección anterior y comienza usando diferentes características en su teléfono. 17. Toma con Milkshake con un video final de iPhone: Hola. 18. Cómo usar la cámara DSLR o sin espejos para grabar videos alimenticios: [ MÚSICA] Una cámara DSLR es una cámara digital que tiene lente intercambiable y suele ser más grande y más duradera que otros tipos de cámaras utilizadas en la fotografía. Este tipo de cámara se usa principalmente en fotografía, pero algunas de ellas pueden grabar video elegante de unos 30 minutos de duración. Las cámaras DSLR son más baratas y adecuadas para cualquier tipo de presupuesto en comparación con las cámaras de video convencionales. En nuestro caso, hemos invertido en dos cámaras sin espejo. Este Panasonic Lumix G7 puede grabar hasta 30 minutos de video. Este Panasonic Lumix G85 no tiene límite. Esta sección cubrirá algunas cosas importantes para que puedas operar cualquier cámara nueva si acabas de empezar. Hay tres configuraciones que necesitas tener una comprensión sólida de si vas a usar una DSLR o una cámara sin espejo. Estos tres ajustes son ISO, velocidad de obturación y apertura. En primer lugar, ISO. La calificación ISO de una cámara define cuán sensible a la luz es. Cuanto mayor sea el ISO, más brillante será la imagen. La imagen será más oscura a medida que disminuya el número. Si estás disparando en interiores con poca luz ambiental, usa un ISO más alto; podría ser 600 o superior. Al disparar a plena luz del día o bajo luces intensas de estudio, mantén tu ISO en un ajuste bajo. Aunque increíblemente, puedes ajustar el ISO. No obstante, a medida que aumente la ISO, su imagen se volverá más ruidosa y más verde, así que proceda con precaución. La mayoría de las veces cuando los ojos están dispuestos está en el extremo inferior, la cámara funciona mejor. A continuación, velocidad de obturación. La velocidad de obturación en línea con fotografía se define como la velocidad de la cual se abre y se cierra el obturador capturar una imagen en la fotografía. Una velocidad de obturación más lenta, ejemplo, 1/50 de segundo indica que el obturador se abre y se cierra más lentamente. Notarás que tu imagen es más brillante y que los objetos en movimiento rápido están fuera de foco cuando tu obturador se abre y se cierra a un ritmo más bajo o a una velocidad más lenta. Una velocidad de obturación más rápida, ejemplo, 1/1000 indica que el obturador se está abriendo y cerrando rápidamente. Tu imagen será más oscura como resultado, y los objetos en movimiento rápido serán nítidos y enfocados. Al considerar la definición de velocidad de obturación en fotografía para videografía, es casi lo mismo excepto el obturador no se abre ni se cierra. Lo que ocurre es que el obturador permanece abierto y el sensor queda expuesto durante una cierta cantidad de tiempo. Para poder tomar una buena decisión en cuanto a la velocidad de obturación para el video, puedes hacer uso de esta combinación. Al disparar a 24 fotogramas por segundo, su velocidad de obturación debe ser de 1/48, redondeada hasta 1/50 en una DSLR. Tu velocidad de obturación debe ser 1/120 si estás disparando a 60 fotogramas por segundo. Esto implica que debes duplicar tu velocidad de fotogramas. A pesar de que técnicamente es la regulación, no es obligatorio seguirla. A continuación, apertura. La cantidad de luz que llega al sensor de imagen es controlada por la abertura. Un mayor número de apertura, por ejemplo, F16, implica que entre menos luz a la cámara, lo cual es un buen ajuste al grabar video en modo horizontal, o cuando se quiere más del fondo para ser visto en video. Por otro lado, una abertura más pequeña permite que entre más luz a la cámara, lo cual es beneficioso en situaciones de poca luz. Además, las aberturas más pequeñas producen una hermosa profundidad de campo y ayuda a desenfocar el fondo. Una cosa más antes de pasar a nuestra siguiente lección, balance de blancos y temperatura de color. Las fuentes de luz variables como la bombilla y el sol tienen temperaturas significativamente diferentes. La temperatura de color de la luz desde la que estás disparando se transmite a través del balance de blancos a tu cámara. Al grabar un video, debe coincidir el ajuste preestablecido del balance de blancos con el color de la luz que está utilizando. Busca el ícono del sol, por ejemplo, si es soleado al aire libre, usa la bombilla fluorescente o el preset de la bombilla fluorescente si estás filmando interiores con iluminación fluorescente blanca. Busca el icono de bombilla de tungsteno pequeño si estás trabajando con luces de estudio tradicionales o lámparas halógenas. Habrá momentos en que estarás disparando en una variedad de temperaturas lumínicas. Por ejemplo, podría estar recibiendo algo de luz de la ventana, que puede estar alrededor de 5,600K, junto con alguna luz de la iluminación fluorescente, que puede ser de alrededor de 4,000K o 3,000K. La temperatura de color final de esta mezcla sería de alrededor de 4,800K. Para replicar esto en el balance de blancos, es necesario buscar el icono de clave único para ajustar la temperatura. Rellenar color en tu tiro parece realista. Necesitarás usar tus ojos y tu juicio al respecto. [ Risas] En nuestro caso, solo usamos una tarjeta blanca para establecer el balance de blancos una vez que nuestra luz en estudio esté configurada. Ahora hay un modo en las cámaras DSLR que puede hacer que el disparo sea más fácil para los principiantes. Se llama el modo auto. Honestamente, esto es útil al comenzar, pero también puede ser limitante. Te animo a estudiar realmente los tres ajustes importantes de tu cámara DSLR para poder disparar en modo manual y siendo controlar las condiciones de iluminación en las que te encuentres. rodaje en modo manual es una habilidad poderosa para cultivar tanto en fotografía como en videografía. [ MÚSICA] 19. Apertura, velocidad de obturación y la demostración ISO: Hablamos de los tres escenarios importantes hora de hacer videografía de alimentos DSLR, pero ¿cómo podemos aplicarla prácticamente en nuestros videos alimentarios? En esta demo rápida, solo te mostraré cómo podemos empezar a disparar usando el modo manual, en el que decides cuáles son tu apertura, velocidad de obturación, ISO, y por qué es importante graficar esto usando estos tres y por qué son incluso importantes. Todavía tengo el batido del smartphone food video shooting. Déjame mostrarte primero el efecto de la apertura. Para esta configuración, tengo una buena fuente de iluminación. Tengo mi reflector. Como se puede ver, buen equilibrio, sin sombras duras. Ahora para la apertura, nos ayuda a conseguir más iluminación porque la lente de nuestra cámara está bien abierta. Actualmente estoy en 1.7, por lo que es lo más amplio que puede ir. Como se puede ver, es muy brillante. Pero ten en cuenta, como ajusto la abertura digamos a 5.0, como se puede ver, se volvió un poco más oscuro. Ese es uno de los propósitos principales de la abertura para traer más luz al sensor de la cámara. Esto es muy ideal al disparar en condiciones de poca iluminación o si no tienes una iluminación profesional al principio, después teniendo una amplia apertura o la capacidad de disparar en menor apertura, que son 1.4, 1.7, 2.0, o que significan una apertura más amplia, realmente puede ayudar a entrar en más luz y para darle una imagen o escena bien iluminada equilibrada. Pero permítanme simplemente mostrarte rápidamente cuál es el efecto de la apertura como en cuanto a la creatividad. Puedo ver a este hombrecito de aquí. Observe lo que sucede cuando ajuste la abertura. Vamos a poner aquí. Si pongo la abertura a 1.7, realmente se puede ver que está borroso. La apertura también puede afectar en tu escena si eres fotógrafo en tus imágenes, en cuán borroso es el fondo y cuán superficial es la profundidad de campo. Aviso cuando lo subo a 7.1, ahora puedo ver a tipo de madera en la parte posterior. Ahora nos está mostrando una profundidad de campo más profunda. Básicamente la apertura te ayudará a conseguir más luz en el sensor de tu cámara y te dará ese efecto de fondo borroso. Básicamente esas son las dos cosas que debes recordar para apertura, fondo más ligero y borroso. Pasando a velocidad de obturación. Hablamos de que el estándar es, por ejemplo, estás disparando a 30 fotogramas por segundo para duplicarlo con la velocidad de obturación. Ahora estamos en 30 frames por segundo, pero quiero ponerlo en 60 frames. Eso está hecho. Ahora está en 60 fotogramas por segundo, así que necesito ajustar mi velocidad de obturación a alrededor, así que tengo 125. Entonces 125 es la configuración estándar ya que tengo mis fotogramas por segundo establecidos a 60. Ahora mi escena está tan oscura, así que ahí es donde entra ISO. Por ejemplo, has establecido tu apertura, has establecido tu velocidad de obturación la manera que la necesitas para, digamos, propósitos creativos, pero luego tu escena está oscura como lo que estás viendo en la pantalla derecha ahora. Lo que puedes hacer es ajustar tu ISO. ISO más alto significa imagen más brillante. Basta con tomar nota que cuando golpeas tu ISO a 1,600 y más alto, es posible que tus imágenes o tu video obtengan ruido y verde. Ese es el inconveniente con ISO más alto. Sí, puedes obtener una buena imagen correcta, pero también afectará la imagen o la calidad del video. Obtendrás el ruido y los greens. Lo siento, lo dije de nuevo, el ruido y los greens porque me pasó una vez. Estaba rodando un video de cumpleaños para mi esposo y luego olvidé que la ISO estaba realmente configurada para auto, y luego desde que tenemos iluminación muy mínima porque estamos haciendo un video soplado de velas, mi ISO chocó a Creo que 26,000. Cuando lo estaba editando, estaba lleno de ruido y verde y no me gustó. Perdón si sigo diciendo el ruido y el verde con ISO, solo úsalo con precaución. Para estar seguro, asegúrate de que tu ISO esté en 1,600 o menor. Pero por supuesto, hay otras cámaras que pueden manejar ISO más alto, pero también son caras. Si estás usando una cámara de nivel de entrada, para estar seguro, establece tu ISO en 1,600 o menor. Con ISO más bajo, nuestras cámaras tienden a rendir mejor. Básicamente, esas son las tres configuraciones importantes que debes dominar cuando estás usando una cámara réflex digital. Nuevamente, apertura, tu lente es más ancha, más ligera. Entonces cuanto menor sea el número, digamos 1.4 o 1.7, se obtiene un bonito fondo borroso. Te dan el bonito bokeh. Digamos que cuando me ajuste, acabemos de volver a poner el ISO a 400 y luego pongo mi apertura. Como se puede ver, 2.0 fondo borroso, poca profundidad de campo. A continuación está la velocidad de obturación Para los videos, solo asegúrate de que sea el doble de tu velocidad de fotogramas. Si estoy haciendo 60 por cámara lenta, entonces mi velocidad de obturación podría estar en 125. Nuevamente, ISO para que tu escena sea más brillante u oscura. Porque algunas personas, están haciendo videografía nocturna. Al final del día, es mejor practicar siempre, jugar con los ajustes. Si acabas de conseguir tu nueva DSLR o si estás planeando comprar una, la mejor manera de usarla y maximizarla es realmente, realmente practicar y disparar en modo manual. Comience con la abertura, comience a disparar cosas usando o enfocándose en el ajuste de la abertura y luego pase a la velocidad del obturador, luego pase a ISO. Asegúrate de jugar con esos tres ajustes. Antes de seguir adelante en realmente disparar este batido usando una DSLR con un tiro de arriba o vista de pájaro, déjame simplemente repasar rápidamente el balance de blancos. Solo quiero acumular el balance de blancos porque es uno de los ajustes más importantes en tu cámara réflex digital porque le da tu comida los colores correctos. Como mencioné antes, tu comida debería verse igual a cómo se ve en la vida real en tu cámara. Verás aquí, este es un balance de blancos incorrecto. ¿ Cómo podemos corregir esto? Diferentes formas. Cuando tú, digamos, pulsa el botón Balance de blancos, aquí tengo diferentes opciones. Lo podrás ver yo creo en la pantalla. Pero como pueden ver, cuando repaso diferente opción de balance de blancos, me da diferentes colores. Cuando selecciono el ícono del sol, lo que significa luz proveniente de esto, me da una escena de aspecto casi precisa. Porque la iluminación artificial que tengo aquí está puesta a copiar el color del sol, así que tal vez por eso. Pero luego otra forma de asegurarte de que tu balance de blancos sea correcto es usando trozo de papel blanco o una tarjeta blanca. Acabo de presionar el balance de blancos y selecciono esta opción , en la que puedo seleccionar algo blanco y luego solo pongo aquí la tarjeta blanca, y luego seleccionar blanco y luego establecer. A partir de ahí se puede ver que se ve perfecto, se ve equilibrado. El blanco se ve correcto, el blanco se ve blanco, y me encanta. Básicamente, eso es todo. Así es como usas esos tres ajustes y el balance de blancos para grabar videos de comida usando tu DSLR o cámara sin espejo. 20. Videografía de comida con una cámara sin espejo: [ MÚSICA] En este momento, vamos a hacer la lasaña, el tipo explicador de videografía. Tengo mi cámara configurada aquí, así que esto es sólo un kit de lente que estoy usando. Tengo mi trípode, me viste cómo configuré el trípode antes. Tengo mi luz en dirección lateral, así que viene de un costado, y tengo aquí mi reflector. Tengo todo lo que necesito de este lado, y empecemos. [ MÚSICA] Pongo un ventilador en esa dirección para que el humo o el vapor salgan por este camino y no irán a mi cámara. [ MÚSICA] Si te darás cuenta aquí, tengo diferentes ángulos. Tengo la sobrecarga y también tengo el macro tiro de la lasaña. Tengo la primera cámara en el trípode de arriba y luego estoy sosteniendo la otra cámara para obtener esta macro toma. [ MÚSICA] Entonces justo antes de tomar un bocado, solo tomo un par de fotos. Es así como voy a disparar esta lasaña, como la escena final conmigo tomando un bocado. Esta es mi cámara con una lente macro. Te mostraré cómo lo configuraré. Por supuesto, tenemos aquí nuestro reflector, porque sin el reflector, se ve así. Se ve así con un reflector. [ MÚSICA] Entonces voy a seguir adelante y tomaré un bocado, [MÚSICA] y eso es todo. [ MÚSICA] 21. Introducción a los videos de la presentación: Invertir en un equipo de videografía costoso y asistir a innumerables seminarios de cine no es necesario para crear un video pulido y de aspecto profesional. Al solo prestar atención a algunas cosas cruciales que pueden no ser visibles al principio y practicar bien tu oficio, te convertirás en un excelente videógrafo. Después de obtener el contenido necesario para el video, la planificación, storyboarding, abastecimiento de apoyos, y configurar tu estudio, es hora de grabar el video. 22. Cómo configurar la escena: Grabar un video alimentario viene con diferentes desafíos, que incluyen iluminación, obtener el ángulo correcto de la cámara, enfrentarse al equipo en el lugar correcto, etcétera Tus videos podrían estar en el explicador video, video de recetas, o video que muestra todo el proceso de cocción. Cada uno de estos videos tiene su enfoque único. Vamos a profundizar en el enfoque de tres videos que puedes usar en la videografía alimentaria. Estos son videos de comida que duran menos de cinco minutos. Esto está diseñado porque las personas en Internet tienen un lapso de atención muy corto. Tu video alimenticio debe ser capaz de llamar la atención, explicar la receta, y enganchar al público en un tiempo de un minuto. Un video explicativo es bastante simple y fácil de sacar. Solo asegúrate de preparar todos los ingredientes frente a ti para una sesión de video sin fisuras y haz el resto de la magia en la sala de edición. Es exactamente lo que sugiere el nombre. Muestra solo la receta en el video. Es un plus, si puedes hacer esto en un corto lapso de tiempo, se puede disparar por encima o de cerca, agregando buenos títulos y transiciones para que sea interesante. Para tomas aéreas, puedes usar cualquier forma de superficie plana con un fondo adecuado para colocar tu receta. Si la superficie no está recibiendo suficiente luz, necesario o bien moverse cerca de una ventana grande o una configuración de su iluminación artificial. La cámara se colocará de una manera que captará toda la zona. Los videos explicativos y de recetas tienen algunas similitudes en el sentido que una cámara puede ser suficiente o una cámara puede ser suficiente para hacer el trabajo. Además, es posible que no necesite un dispositivo de audio si la cámara sola puede ser suficiente. Por otro lado, un video alimentario que muestra todo el proceso de elaboración de alimentos es bastante tedioso. Esto se debe a que se tarda tres veces más en mostrar a la gente cómo se prepara un alimento desde cero en comparación con hacer la comida para usted mismo. Si vas solo para un video muestre el proceso de elaboración de alimentos, es posible que necesites más de una cámara para obtener una buena cobertura de toda la zona. Es bueno si obtienes un dispositivo de grabación de audio para obtener una buena cobertura de tu audio. Además, este tipo de video requiere una buena iluminación, lo que requiere la necesidad de iluminación artificial o uso estratégico de la iluminación natural. Tenga en cuenta que las posibilidades de obtener el ángulo correcto del cual colocará cada uno de sus equipos en su primer intento es poco probable. La mejor manera de hacerlo bien es a través de prueba y error. Intenta practicar la grabación de video para saber si tu configuración está funcionando. Yo recomendaría probar su configuración e iluminación primero antes de cocinar y hacer el rodaje real. Realmente tómate tiempo para practicar y probar para que no sea tan tedioso y estresante durante el rodaje real. 23. Demostración: En esta rápida demo, te mostraré cómo grabé el video del batido de chocolate usando una cámara sin espejo. Primero es configurar mi cámara usando el ángulo de disparo de arriba, que será discutido en la siguiente lección. Este ángulo es mejor para los tipos de video explicativos y de recetas. De esta manera, tus manos están libres para moverte en la escena, así como esto. Acabo de proceder con la muestra de ingredientes y las instrucciones reales sobre cómo hacer el batido. [ MÚSICA] Quería capturar dos ángulos y macro tomas por lo que estaré quitando la cámara de la sobrecarga y la configuraré así. Es así como conseguí este bonito y delicioso chupito de vertido, nuevo, usando una lente macro para hacer que las bocas de las personas se aguen representando texturas como profundas y deliciosas. Este es nuestro video final del batido de chocolate. [ MÚSICA] 24. Estilos de toma habituales: [ MÚSICA] Un buen video es el que mejor cuenta la historia. Además de tu capacidad para manejar bien una cámara y también lograr una configuración adecuada para tu video, necesitas tener control sobre lo que ve tu público. Al escoger los enfoques de tiro correctos que mejor contarán la historia. En esta lección, te mostraremos las estrategias de grabación de video más utilizadas que pueden ayudar a determinar cómo experimentarán tus espectadores y entenderán tu video. [ RUIDO] El disparo aéreo es un disparo de ángulo alto casi directamente por encima del sujeto. Permite al espectador entrar en la acción, pero aún mantiene el detalle del personaje. El tiro aéreo suele enfrentar al público en un tiro ancho justo por encima de la acción. Ayuda a transmitir el espacio al público. [ RUIDO] Un tiro largo es un tiro mucho más cercano de un área, permitiendo a los espectadores tener una mejor mirada a lo que está pasando mientras aún están demasiado lejos, se volverán emocionalmente invertidos en la situación. [ RUIDO] El tiro medio permite a los espectadores acercarse y ser personales, pero en un sentido más informado que emocional. Típicamente el disparo representa a una persona desde la cintura hacia arriba. [ RUIDO] Los disparos de primer plano se enfocan en la parte del personaje, generalmente el rostro o todo el cuerpo del personaje. Esto trae, las expresiones faciales del personaje frente y centro, y tu audiencia puede leer fácilmente tus respuestas emocionales. [ RUIDO] El primer plano macro es exactamente lo que suena. La cámara muestra la mayor cantidad de detalle posible. Esto se usa comúnmente en videos alimentarios porque puede transformar un video de ordinario a scroll, parar, e irresistible. Esto puede servir como una deliciosa transición para cambio incómodo de marco o para mantener la continuidad. Mostrar detalles de primer plano de la comida es una técnica segura para hacer salivar a tu público. Este tipo de tiro trae a un sujeto particular para enfocarse en otro. En una situación de entrevista, el entrevistador puede quedar borroso mientras la cámara está enfocada en el entrevistado. Esto se puede utilizar en videos de alimentos. Centras la cámara en la comida o recetas y haces que todas las demás cosas queden fuera de foco. En la siguiente lección, te mostraremos una de nuestras técnicas favoritas en videografía. 25. Cómo utilizar la CONTINUITY (la saltura secreta de la Videografía): [ MÚSICA] Entonces, ¿por qué es importante la continuidad y por qué es este nuestro tema favorito? La mayoría de las veces si estás trabajando como camarógrafo de alimentos, es posible que necesites tomar tomas en diferentes momentos sin la secuencia adecuada. Para asegurar el correcto flujo de la historia, es necesario entender el uso de la continuidad. continuidad es el principio de asegurarse de que todos los detalles un video sean consistentes de disparo a disparo y de escena en escena. Si una escena defiende los estándares de continuidad, cada disparo se siente como si fluye a la perfección de los tiros anteriores, reforzando un sentido de realismo en la historia. Hay mucha continuidad que se aplican a la fabricación de video, pero cubriremos dos que se relacionen bien con la videografía alimentaria. Es posible que necesites disparar varias tomas para proporcionar tantas alternativas como sea posible mientras editas. Con tantos disparos, el personaje puede realizar cosas ligeramente diferentes cada vez, produciendo errores menores de continuidad. Ejemplos de errores de continuidad en la actuación incluyen al personaje recogiendo un prop con una mano diferente o mirando en una dirección ligeramente diferente en cada disparo. Continuidad de cámara y audio. configuración de video y los niveles de audio deben ser consistentes a lo largo del video, lo que significa que como camarógrafo de alimentos, debe asegurarse de que está utilizando el mismo equipo y ajustes correctos para cada disparo en un escenario. De no ser así, puede haber diferencias en los niveles de luz, visuales, o en sonoridad. Como camarógrafo de alimentos, mantener el flujo de un buen video es tu máxima prioridad. Aquí te presentamos tres consejos que pueden ayudarte a lograr consistencia y continuidad. número 1 está tomando fotos fijas mientras se hace el video. Tomar imágenes es el mejor enfoque para garantizar que incluso se mantengan las características más pequeñas de cada escena. Las fotos te ayudan a realizar un seguimiento de pequeños detalles que de otra manera puedes pasar por alto y hacen que sea mucho más fácil configurar apoyos de la misma manera para tomas repetidas. La mayoría de las cámaras de video digitales disponibles ahora te permiten tomar una foto fija mientras haces el video. número 2 está haciendo que tus días de rodaje estén lo más cerca posible. Esta es una situación muy rara en la fabricación de videos alimentarios. No obstante, en una situación tus clientes o las condiciones llaman para rodar días de video de forma separada, es importante mantenerlos cerca. Cuanto más tiempo transcurra entre tiroteos, más probable es que te olvides de los detalles de cada escena, o peor aún, que el área de tiro pueda sufrir cambios dramáticos. un corto retraso entre tomas, si es posible, puede ayudar a garantizar recordaráun corto retraso entre tomas, si es posible, puede ayudar a garantizar los detalles de cada escena. Esto es muy esencial si necesitas rodar días de video aparte. Los informes de continuidad son grabaciones integrales de los disparos de cada día, incluyendo la configuración de la cámara, la dirección de la pantalla , los apoyos y cualquier violación de script, si corresponde. Los informes de continuidad son una manera maravillosa de comprobar que todo es consistente de tiro a tiro, incluyendo la calidad del sonido. Espero que todo esto tenga sentido. ¿ Alguna vez te encuentras disfrutando de una bonita película? posible que no lo sepas, pero un factor que se suma a tu experiencia de visualización completa es la continuidad. Si una escena defiende los estándares de continuidad, cada disparo se siente como si fluye a la perfección de un disparo previo a otro, reforzando un sentido de realismo en la historia. 26. Videografía de comida detrás de las escenas y los errores para evitar: Empecé a cocinar, así que configuré mi cámara aquí. Más tarde estaré usando esa cámara, la que me está disparando en este momento, supongo, para crear también un ángulo múltiple. Quiero un tiro medio o un tiro de primer plano y algunas macro tomas de todo este proceso de cocción. Más tarde te mostraré cómo resolveré todo. Pero ahora mismo, tengo una configuración de monopié aquí. Creo que este es ángulo de 75 grados, ángulo 45 a 75 grados por lo que veremos cómo se está cocinando y tengo un ventilador a un costado. El vapor irá por este camino y no como crear vapor o evaporación en nuestra lente de la cámara. Ese es otro consejo con videos de cocina, usa un ventilador para redirigir el vapor o el humo que sale de tu cocina o tu olla o tu sartén. Como se puede ver, ahí está la cámara para el primer plano a tiro medio. Entonces tengo esta lente macro para las tomas realmente apretadas, las tomas macro realmente extremas para mostrarte esos detalles, como este delicioso detalle. [ MÚSICA] Estamos en el siguiente paso. Ahora, estoy limpiando esta zona porque acabo de saber esto, es la que se ve en nuestra cámara principal. Sólo estoy reemplazando las cosas aquí con cosas que son agradables lucir así estas de marca ******, [MÚSICA] nuestro queso crema. Estos son los apoyos que usaremos más adelante cuando esté listo. Sólo quiero poner esto aquí también. No, lo que estoy ajustando nuestra cámara aquí. Esto no me parece muy atractivo. Piensa que está casi listo. Estoy borrando como cosas en la escena que no vi antes. Pero creo que esto es mejor que podemos hacer un fin bloqueando la luz. Se puede ver lo tedioso y lo desafiante que puede ser. Al menos estás viendo ejemplos de la vida real de cómo podemos hacer o cómo podemos filmar videos de cocina. Voy a estar usando la lente macro para mostrar detalles de nuestra carne molida casi cocida y cerdo. Estoy viendo muchas sombras. Estaré usando un reflector para darme esto bien iluminado para que puedas ver la diferencia con y sin reflector. Es así como puedes asegurarte de que estás viendo esté bien iluminado usando reflectores. Por supuesto que eso es feo de ver, detrás de escena. Pero al menos pude mostrarte cómo se pueden usar reflectores con videos. A continuación, estamos en el siguiente paso. Creo que nuestra carne está toda cocinada [MÚSICA]. Ahora para los pasos restantes, voy a necesitar la cámara para que no me vean haciendo todas estas cosas. Pero entonces déjame simplemente mostrarte rápidamente solo un lapso de tiempo rápido de lo que voy a estar haciendo y qué ángulo estaré disparando esta lasaña. El ejemplo anterior fue una sobrecarga de tipos de video explainer. Esto es más bien una receta completa haciendo como todo el proceso. Estoy usando dos cámaras y en realidad cometí el error, así que al igual que mis dos ángulos son casi los mismos. Derroté el propósito de tener dos ángulos. Debí haber ido con medio y luego súper de cerca. No pude lograr eso para este video, pero entonces al menos pude mostrarte un ejemplo en vivo y seguí cambiando la posición de la cámara y la cacerola. Cometí todos esos errores en este video. También cometí muchos errores de continuidad porque cuando estaba filmando esto, me sentí abrumado con cocinar lasaña en esta nueva sartén. Perdí el control del tiroteo real, por lo que no ajusté la configuración de las dos cámaras, como seguir el mismo balance de blancos y los mismos ajustes para que se vean un poco apagados como puedas ver desde el continuar con el ejemplo. Básicamente cometí mucho error de este rodaje pero luego me encanta cómo se ve el producto final como se puede ver. Todavía trato de hacer el remate de presumir y tomar un chupito de mordida, pero como se puede ver, aquí no hay mozzarella. O la mozzarella realmente no tuvo un impacto aquí. No sé qué pasó, no se derritió, por lo que no se ve muy atractivo. Básicamente esta es mi demo en vivo de otros errores. Cometí errores de continuidad, cometí errores al ajustar la cámara. Te hablé de no conseguir el ángulo de la cámara. Todo sucedió en esta sesión de video. Básicamente este es mi primer intento en la lasaña y mi ejemplo anterior en la lección de DSLR fue en realidad mi segundo intento en la lasaña. Se ve más organizado. Me encanta que la sobrecarga realmente fue capaz de cubrir todo y solo estoy sosteniendo la cámara con una lente macro. El primer demo que te mostré en la lección de DSLR con el estilo de tiro de vista de pájaro arriba para mí fue mejor, pero aún te he mostrado esta porque quiero mostrarte los errores que puedes evitar, así como para mostrarte un ejemplo de la vida real de las cosas que podrían salir mal en una sesión de video. Para ser un buen videógrafo de alimentos, es necesario poder resolver problemas de inicio, y solucionar problemas. Eso es algo para lo que necesitas prepararte y no sorprenderte cuando lo experimentas a tiro. Con todo eso dicho, vamos a editar el video de receta explicativa de lasaña de sobrecarga. Vamos a tener un curso de choque de Adobe Premier Pro en las próximas lecciones. 27. ¡Es tu turno!: Es tu turno. Sé que esto es mucho, pero va a ser divertido. Encuentra la mejor iluminación de tu casa, si utilizarás luz natural del sol o pondrás tu iluminación artificial si tienes una. Configura tu mesa y tu escena. Reúne todos tus apoyos, carga tu smartphone o baterías DSLR, configura un trípode o un trípode DIY, mantén tus cámaras quietas, usa la hoja de tramposo que he incluido en la lección como guía cuando rodando tu video de comida. Experimenta con estilos de tiro y ángulos y recuerda, prueba y error. Por último, no te olvides de divertirte mucho. 28. Introducción a la edición de videos alimenticios: Ahora que tienes tu video, es hora de editarlo para que sea más atractivo para tu público objetivo. Antes de comenzar a editar, asegúrate de tener todas las herramientas necesarias, como una computadora, un software de edición, el video alimentario en sí, y la música, si es relevante. un software estándar de edición de vídeo Ahora se incluyeun software estándar de edición de vídeocon la mayoría de las computadoras. Si estás usando tu smartphone, hay muchas aplicaciones de edición geniales como iMovie, Videoleap, Adobe Premiere Rush, InShot, etc. Echa un vistazo a cuál es más compatible y funcionará mejor para ti. Siempre y cuando te dé la opción de recortar, agregar transiciones, agregar texto y música, entonces tienes todo lo que necesitarás para editar tus videos alimenticios. Al editar, presta buena atención al ritmo y a la historia. También ten en cuenta que nuestros tramos de atención son realmente limitados. Así que asegúrate de limitar tus películas alimenticias a 2-5 minutos. Puedes agregar time-lapse o ajustar la velocidad cuando corresponda, pero debes asegurar el flujo libre de la historia de video. Te recomiendo ajustar tus metraje primero cada vez que estés editando con cualquier software, luego agregue efectos, transiciones y filtros después de eso. último pero no menos importante, cae y ajusta el audio para que se mezcla con el video. Además, ahorre con frecuencia para que no tengas que empezar todo nuevo en una situación en la que tu computadora se bloquea. Ahora aquí hay tres consejos a tener en cuenta al editar videos. Número uno, la mayoría del software de edición tienen cierta variedad de filtros y efectos que puede aplicar a su video. Esto puede proporcionar atractivo visual a la historia dependiendo de la vibra que esté buscando. Pero evita ser demasiado duro aquí ya que traerá distracción de la historia principal, lo que afecta a tus espectadores experimentados con el video. Número dos, para transiciones de video, tienes muchas opciones a tu disposición. Las transiciones podrían ser un corte recto, un desvanecerse, disolver, blanco, rotar, y otro efecto único. Sea cual sea la transición que decidas elegir, siempre trata de mantenerse alejado de cualquier tipo de transición inusual que afecte la atención de su televidente. Por último, número tres, al agregar audio al video, no enmascarar los sonidos de la cocina porque hacen que el video sea más relacionable con los espectadores. [ RUIDO] Agregar sonido real de cocina y comida puede agregar drama e intereses a través del video alimenticio. 29. Edición de video en Adobe Premiere Pro: Adobe Premiere Pro junto a otro software como Final Cut, es el estándar oro para la edición de video. Es por eso que ensamblé todos los consejos esenciales que necesitas para empezar a usar Premier Pro CC para editar tu video en esta sección. Así es como editamos la mayoría de nuestros videos de comida, así que te voy a mostrar paso a paso, cómo puedes hacerlo a tu lado también. Para esta sección, te recomiendo que te unas a mí usando una laptop o computadora, por lo que tendrás una pantalla más grande. Sólo me gustaría agregar que cuando empecé con Premiere Pro, me siento tan abrumada, que en realidad retrasé el aprendizaje y el uso de él. Pero si estás haciendo videos de comida comercialmente, recomiendo encarecidamente comenzar con una Pro Tool, para conseguir realmente videos de comida de aspecto profesional. Recuerda, ese es nuestro objetivo aquí ayudarte a hacer videos de comida como un profesional. Honestamente puedo decir que puedes ser un maestro en edición con cualquier software que elijas usar, si practicas regularmente. Lo sé, porque así es como aprendí. Un paso a la vez, una lección a la vez, un efecto, un elemento, una técnica a la vez. No seas demasiado duro contigo mismo, y nunca te rindas. Te prometo que estaba en la misma situación exacta, hace años. Desordenado, y abrumado, pero le di tiempo, y esfuerzo. Ahora estoy feliz de haber adquirido y cultivado una habilidad de alto valor. Espero que estés inspirado para darle realmente tu mejor oportunidad, y con todo eso dicho, comencemos. Esta sección cubrirá los detalles desde la creación de un nuevo proyecto hasta la exportación de su video terminado, incluyendo sección sobre corte y edición de metraje, gradación de color en su optimización, y todo en el medio. Cubriré todo paso a paso. Se recomienda que lo pruebe en su extremo también. Con eso dicho, es recomendable tener listos los videos de comidaa tener listos los videos de comida hora de completar las lecciones de edición. Siéntase libre de hacer una pausa, y repita si es necesario. De acuerdo, realmente empecemos. 30. Edición: familiarizarse con la interfaz: [ MÚSICA] Para iniciar un nuevo proyecto, simplemente haga clic en el logotipo de PR o en el logotipo de Premiere Pro. Algunos de ustedes pueden obtener esta pantalla, sólo tiene que cerrarla. Una vez que esté en esta página, todo lo que necesitas hacer es seleccionar “Nuevo Proyecto”, y luego le pones un nombre a este proyecto, por lo que en este caso, pondré aquí Lasagna receta explicainer. Entonces asegúrate de que esté en la ubicación correcta, por lo que te recomiendo encarecidamente que te metas en la práctica de nombrar adecuadamente tus archivos, y asegurarte de que estén organizados dentro de tu sistema de archivos. Esto será útil en el futuro, nunca sabrás cuándo necesitarás recuperar otra pieza específica de video así que sí, es bueno estar siempre organizado. Para éste, quería guardarlo en una carpeta, videografía alimentaria, video final y hacer clic en “Okay”, ahora tenemos Premiere Pro abierto. Premiere Pro está organizado en una serie de ventanas como puedes ver, esto es para ayudarte a manejar diferentes aspectos de la edición de video, puedes cambiar entre Windows haciendo clic las pestañas en la parte superior para que puedas hacer esto o aquí. Si estás agregando efectos, puedes hacer clic en la ventana de efectos pero luego más adelante a medida que poco a poco editamos la Lasaña, entenderás la importancia, la esencia, el propósito de todas estas pestañas y Windows. Para realizar diversas modificaciones, no necesariamente es necesario cambiar espacios de trabajo, por ejemplo, mayoría de las funciones relacionadas con ensamblaje, efectos de video, optimización de audio, y obtención de color quizá acceda por el espacio de trabajo de edición. Cuando vayamos aquí, a medida que avanzas, y practiques la edición en Premiere Pro, estarás más cómodo con todas estas ventanas. Simplemente se ven abrumadores, e intimidantes al principio, pero cuanto más lo uses, más te darás cuenta de que en realidad es muy fácil, y fácil de usar, es bueno tomar su tiempo para familiarizarse con todas estas ventanas. A continuación es agregar medios a Premiere Pro o importar tu video o tus filmaciones, filmaciones de video, eso es lo que llamamos nuestros videos que editaremos en Premiere Pro, así que cuando estés iniciando un nuevo video proyecto, lo primero que debes hacer es importar tus videos desde tu cámara o de tu teléfono, y luego como éste, creé una carpeta específica para todo mi explicador de lasaña así como imágenes así que déjame simplemente mostrarte el ícono, así que tengo imágenes y tengo todos los videos aquí. Puedes hacer clic en “mando mando I” para importar o simplemente puedes seleccionar todas tus filmaciones o videos y simplemente arrastrar, y soltar. Simplemente cerraré esto, y ahora tengo todo mi metraje, fotos en Premiere Pro que puedo empezar a editar. Actualmente estoy en el espacio de trabajo de edición, tengo tres Windows, así que tengo mis medios importados o footages, tengo mi vista previa de edición aquí, y tengo mi cronología aquí, y por supuesto tengo mi efectos en mi lado derecho. Posteriormente, entenderás la importancia de cada Ventana, lo tomaremos lenta pero seguramente. Vamos a hacer la mayor parte de la edición, y el trabajo sucio aquí en la ventana de la línea de tiempo, así que aquí dice que no hay secuencias, por lo que significa que aún no estamos comenzando o aún no estamos editando nada. Para empezar a editar, necesitamos hacer una nueva secuencia, para hacer una nueva secuencia, solo necesitamos simplemente arrastrar, y soltar un video de nuestros medios importados para que o bien podamos seleccionar todo, y ponlo aquí o podemos hacerlo uno por uno. Como pueden ver, cuando arrastro, y suelto ese video aquí, ahora tengo una secuencia. Puedo cambiar el nombre de esta secuencia, digamos, “Lasagna explicainer receta video”, tengo aquí así que cuando lo toco. [ inaudible]. Sólo necesito silenciarlo porque es demasiado ruidoso. Por cierto, estas son tus capas, estas tres capas aquí son para video, y estas tres capas aquí son para tu audio, y puedes agregar más capas a medida que añades fotos, textos, y efectos a tu película o tu video. Nuevamente, la mayor parte se cubrirá lentamente en las próximas lecciones. Pero luego simplemente rápidamente cómo navegar en la ventana de la línea de tiempo, puede acercar, y salir de su secuencia usando la barra de herramientas de la izquierda, así que aquí acercar, y alejar, y por supuesto en la parte inferior, puedes alejar, y acercar tu metraje para que puedas hacerlo más largo. Esto es extremadamente útil para mí cuando estoy editando audio porque puedes ver todos los cortes aquí, es muy fácil para mí hacer esto. Puedo usarlo como guía. Este encima de esta barra sólida de color azul claro aquí está tu video, y luego el de aquí es tu audio, déjame simplemente desvincular, para que te pueda mostrar. Aquí tienes tu video, y aquí tienes tu audio, digamos que me quito el mudo, y luego lo toco. Dirección, por lo que viene de un costado. Cuando elimine esto, no voy a obtener ningún audio, así que Comando Z, y cuando elimine esto, el que está en la parte superior, no voy a obtener ningún video. Pero luego otra vez Comando Z para que pueda tener mi video de vuelta pero básicamente, es como comienzas, así que importas tus medios aquí o tus filmaciones tus videos, puedes tener una vista previa de lo estás editando, y cómo se ve aquí, y luego haces la mayor parte de la edición aquí vas a cortar, así que usas este puntero, y luego cortas. Puedes usar estas herramientas justo aquí a la izquierda o puedes usar atajos de teclado. 31. Edición: herramientas de Shortcut: [ MÚSICA] Déjame simplemente mostrarte rápidamente algunos atajos esenciales que puedes usar. También adjuntaré una guía PDF que podrás imprimir y mostrar cerca de tu computadora mientras editas. Hice esto cuando estaba empezando, y realmente ayudó a hacerme mejores amigos de Premiere Pro. Se puede acceder a la mayoría de estas características a través la barra de herramientas de Premiere Pro o utilizando los atajos de teclado, y se enumera aquí cuando vas a Premiere Pro, y luego Atajos de teclado. [ MÚSICA] Solo para hacerte saber que uso la mayoría de las herramientas usando el atajo de teclado, es más fácil y es más rápido de esa manera. Pero luego cuando estás empezando, puedes usar cualquiera de las dos. Solo asegúrate de familiarizarte. Vale la pena señalar que usar atajos de teclado te ayudará a editar más rápidamente. Si olvida qué herramientas están configuradas en un acceso directo, siempre puede saberlo vaya a la barra de menús superior y seleccionando Adobe Premiere CC, luego Atajos de teclado. [ MÚSICA] 32. Edición: agrega efectos: Puede usar Premiere Pro para cambiar el aspecto de sus clips utilizando una gama de efectos, los cuales se dividen en cuatro categorías: efectos de audio, transiciones de audio, efectos de video y transiciones de video. transiciones se aplican al comienzo de la slash final de los clips para proporcionar una manera perfecta de transicionar entre escenas, mientras que los efectos afectan el clip completo al que se aplica, afilar corrección de color, más de eso en las próximas lecciones. borrosas, distorsiones y muchos pueden usarborrosas, distorsiones y muchos otros efectos en tu video para hacer una serie de modificaciones. Para aplicar un efecto, sigamos adelante y volvamos a Premiere Pro. [ MÚSICA] Para aplicar un efecto, vaya a la ventana Efectos haciendo clic en el espacio de trabajo Efectos. Este es tu espacio de trabajo de Efectos. A continuación, simplemente arrastre el efecto seleccionado al clip o clips que desea cambiar una vez que vea la lista. En este caso, quiero agregar una transición de video. Digamos que al principio del video, no quiero que empiece el video, puedo agregar una transición, digamos un Whip. Simplemente lo arrastraré donde lo quiera. Eso es todo. Fácil, ventoso. Déjame mostrarte el efecto. [ RUIDO] Eso es. Así es como agrego la transición. Después de hacer eso, el efecto que elijas se mostrará junto con opciones de efectos permanentes como movimiento y opacidad en la ventana Controles de efectos para los clips seleccionados. Es posible que tenga que desplazarse hacia abajo para ver los efectos que ha elegido. Todos los efectos que hayas hecho se enumerarán aquí. Por eso es muy fácil trabajar con Premiere Pro porque con solo una ventana, puedes ver todo lo que está sucediendo en tu cronología, que es la colección de tu audio y video. 33. Edición: efecto de gradación de color: [ MÚSICA] La gradación de color es el proceso de alterar el equilibrio de color y la iluminación de tu video para corregir cualquier defecto en el metraje original o en el video. Mejora el look y agrega cualquier sentido de estilo que quieras comunicar. Para ello, necesitarás usar un efecto de corrección de color, que se puede lograr en uno de dos métodos. [ MÚSICA] El primer método es ir a tu lista de Efectos, como se explicó anteriormente, por lo que Efectos. Después haga clic en “Efectos de video” , luego Correcciones de Color. Luego arrastra cualquier efecto que quieras agregar a través. Recuerdas antes agregamos un látigo a este Controles de Efectos por lo que ahora agregamos otro efecto de color. En este caso, seleccioné Lumetri Color. Básicamente, este es el efecto corrector de color en Premier Pro. Pero de nuevo, puedes experimentar con estos otros efectos bajo Corrección de Color pero estándar es el Color Lumetri para que puedas cambiar y corregir el color de tu película. Una vez que hayas arrastrado y soltado Lumetri Color o el efecto Corrección de Color, ahora puedes realizar los cambios que desees. En este caso, digamos que quieres corregir el balance de blancos. Si por si no lo hiciera correctamente durante el rodaje, así que solo selecciono aquí la Herramienta Cuentagotas y luego selecciono cualquier cosa blanca o neutral en mi escena. Ya está en el balance de blancos correcto por lo que no se puede ver mucho del efecto. Pero entonces déjame mostrarte cuando ajuste las sombras, ¿y si quiero minimizar las sombras? Sólo voy a mostrarte. Como se puede ver, mi escena más brillante para que puedas hacer esto si alguna vez fallaste digamos, usa un reflector o tu escena es demasiado oscura. Solo para recordar que cualesquiera cambios hagas en este clip, porque más adelante estaremos agregando todo el clip para la lasaña, asegúrate de aplicar todos los ajustes, todo el color corrección que aplicaste en este clip a todos los clips. Para el segundo método, desplázate hasta el espacio de trabajo Color utilizando las pestañas en la parte superior de tu espacio de trabajo actual. A partir de ahí puedes hacer cualquier cambio que te guste con los deslizadores a la derecha. Como se puede ver, ya hay Lumetri Color ahí dentro. Vale la pena señalar que hacer cambios en un clip aquí aplicará el efecto de color de inmediato para que no tengas que trabajar a través de muchas ventanas. Esto hace que sea un enfoque más fácil de las modificaciones de color. Ahora que terminamos con los colores, es hora de conseguir el volumen correcto. Cada proyecto tendrá sus propios requisitos cuando se trata efectos y calificación de color y en cierto grado, el resultado final es una cuestión de elección personal. Deberías tratar de hacer que todas tus correcciones sean similares a través todos tus clips para asegurarte de que encajen bien. 34. Edición: conseguir volumen correcto: La calidad de audio de tu video podría marcar la diferencia entre un flop y una obra maestra. Premiere Pro ofrece muchas herramientas importantes para garantizar que su proyecto tenga éxito. Lo primero que debe asegurarse es el volumen correcto del audio. No debe ser excesivamente ruidoso ni demasiado tranquilo. La ventana de niveles de audio en la parte inferior derecha del área de edición es la herramienta más útil para que tu volumen sea correcto. El medidor de audio mide tu sonoridad en decibelios o dB, con un rango de dB de 0 a negativo 12. Esa es tu herramienta más útil para que tu volumen sea correcto. Cualquier valor superior al negativo 0 hará tu sonido llegue a su pico resultando en un volumen desagradable. Puedes aplicar una variedad de efectos para cambiar y mejorar la calidad de tu audio. Estos, al igual que los efectos de video, se encuentran en la ventana Efectos y tal vez se agregan a un clip, básicamente arrastrándolos y soltándolos en el clip que desea editar. Digamos que en este caso quiero reducción de ruido. Usualmente uso DeNoise para minimizar o para retocar mi audio por lo que simplemente arrastrarlo y soltarlo. Déjame mostrarte. Eso es todo. fácil-brisa. La ventana de controles Efectos también te mostrará para ajustar las características de cada efecto. Verás aquí que se agrega el deNoise. Aquí tienes opciones para modificar incluso el efecto que seleccionaste. Pero entonces, de nuevo, puedes experimentar en eso por tu cuenta, pero realmente quiero mostrarte rápidamente cómo puedes hacer todos estos efectos. Pasemos a los dos efectos de sonido que te ayudarán a mejorar la calidad de tu audio. Ya viste cómo arrastré y dejé caer DeNoise, por lo que el efecto deNoise te ayuda a eliminar cualquier ruido de fondo indeseable de tu video. Puede alterar la cantidad de ruido que se elimina así como las frecuencias de sonido de las que se elimina el ruido pasando por los Controles de Efectos y haciendo clic en Editar en DeNoise. Para estos ejemplo, sólo voy a hacer clic en este menú desplegable. Usualmente selecciono reducción de ruido ligero por lo que no va a ser pesado o no notarás el efecto de audio que agregué. Por lo que seguirá sonando natural pero entonces el ruido se ha ido. Permítanme cerrar esto primero. A continuación está la dinámica. Puede cambiar algunas características clave de su sonido con Dynamics. Déjame mostrarte rápidamente, así que iré a Dynamics o buscaré los efectos de Dynamics. Entonces simplemente arrástrelo y suéltelo a los Controles de Efectos, luego Editar. Entonces a partir de aquí, puedo hacer ajustes para realmente modificar y hacer un mejor audio para la película. Lo que normalmente hago es ajustar el MakeUp. Por lo general 2-3 es mejor. Entonces le puse un cheque al Limitador. Cuando pongas un cheque a esto notarás que el umbral está en negativo, por lo que no va a pico a cero. Mi sonido no será demasiado ruidoso. Básicamente, esas son solo las cosas que necesitas recordar aquí o si en caso de que tengas un mal audio para tu película, solo quieres realmente mostrarte que también puedes editarlo en Premiere Pro. Es por eso que realmente puedes convertirlo en tu mejor amigo con la edición de películas, películas para videos. De nuevo, puedes explorar esto por tu cuenta, solo mostrándote ajustes básicos que hago para mis propios videos, pero terminamos con el audio. 35. Crear preajustes: [ MÚSICA] Más tarde de nuevo, te mostraré toda la edición, pero pasemos a configurar presets. Puede transformar sus efectos actuales en un preset si realiza estos cambios un clip y luego necesita realizar los mismos cambios en otra serie de clips. En lugar de volver a aplicar cada efecto a cada clip y volver a ajustar los parámetros, puede convertir los efectos en un preset. Para hacer un ajuste preestablecido navegue hasta las ventanas de controles de efectos, y elija el clip al que haya aplicado sus efectos. Luego, mientras mantiene pulsada Control o Comando en una Mac, haz clic en cada uno de los efectos que quieras incluir en el preset. Después de haber realizado su selección, haga clic con el botón derecho en los efectos y seleccione “Guardar preset”. Después de eso, dale a tu preset, un nombre memorable, y luego haz clic en “Ok”. [ MÚSICA] Tu preset ahora se guardará en la carpeta de presets. Al hacer clic aquí, no tiene que volver a hacer todos estos ajustes. Simplemente puedes copiarlo a todos los clips que quieras aplicar los mismos cambios. Fácil. Ahora que todos hemos terminado, esos son los ajustes básicos que debes recordar o las cosas básicas que debes recordar al navegar por Premiere Pro. A continuación está exportando tu video. Permítanme simplemente mostrarles rápidamente cómo podemos hacer eso. 36. Recortar: En esta lección, vamos a editar realmente el video explicativo de lasaña. Quiero que tenga sólo tal vez un minuto de duración, pero como se puede ver, el tiempo total es de 37 minutos. Pero entonces vamos a cortar, acelerar, time-lapse y hacer todas esas cosas para que podamos hacerlo un video más corto. Para empezar, solo quiero conseguir el metraje que voy a querer para todo el video. Déjame simplemente silenciar primero el audio para que no te distraigas con el sonido. Déjame simplemente encontrar donde empezamos. Este es el inicio del video. El aceite, y el tocino. Para cortar, solo estaré presionando el atajo de teclado número 2, y luego simplemente lo eliminaré, los resaltados. Si quieres eliminar, solo resalta y borra, y luego solo lo moveré aquí. Por supuesto, hay atajos para hacerlo más rápido. Sólo quiero mostrarte cómo hacerlo básicamente. Aceite y después tocino. Quiero recortarlo de nuevo, así que número 2, eliminaré esto. Eliminaré este espacio. Para este tiro, solo quiero mostrarte rápidamente cómo funciona la continuidad. Estas son filmadas desde diferentes cámaras. Quieres que sea sin fisuras, así que ten en cuenta que cuando la escena aquí soy yo vertiendo la carne de res y el cerdo, por lo que hay que coincidir con el siguiente metraje o el siguiente video. Puedo cortarlo aquí, y vamos a ver, así que eliminar, quitar este espacio y vamos a ver. Eso en realidad se ve bien. Sólo voy a lapso de tiempo eso, y ya hemos terminado. Cortarlo, eliminar esta área y luego eliminar este espacio de nuevo, luego volvemos a la cacerola vacía luego al ajo. Cortaremos aquí, cortaremos y luego eliminaremos esta área. Entonces un atajo es la letra E, si quieres eliminar esta área así como eliminar este espacio entre ellos, así que letra E. A partir de aquí, no tuve que borrar todo el espacio vacío. Esa es otra carta de acceso directo E, lo uso mucho. El cerdo y la carne está de vuelta. Simplemente déjalo hervir y luego cortar o recortar y luego poner nuestra salsa de tomate y luego cortar. Entonces déjalo hervir primero antes de poner las hojas de lasaña, quiero mostrarte eso y luego otra vez, así que tengo aquí todo este metraje que no necesito, así que solo lo resalto y luego la letra E y se ha ido. Nos vamos a poner las sábanas de lasaña. Quiero mostrarte eso, pero en realidad hice clic en L en mi teclado, por lo que será más rápido. Me mostrará el video más rápido, así que eso está hecho. Lo voy a cortar de nuevo, y luego cortar aquí, y luego otra vez, resaltar esta área que no necesito y luego letra E, y se levantó con una marca otra vez, número 2 y luego no necesito todo este lote, así letra E. Veamos. Es demasiado largo, así que cuando abro, simplemente lo cortaré de nuevo. El tiempo de espera es demasiado largo y luego el queso. Entonces E, quiero mostrarles eso, hasta esta zona. Estamos bien. 37. Ajustar la velocidad y la cámara lenta: terminamos con el recorte. Básicamente lo que hice es recortar todos los pies. Déjame acercarme para poder mostrarte todo. Así es como acercas y alejas. Nuevamente, la parte inferior para que puedas usar este slider. Estos son todos mis pies. Pero como se puede ver, todavía estamos a los cinco minutos, por lo que sigue siendo un video muy largo. Lo que voy a hacer es acelerar la mayoría de los footages para que tal vez podamos recortarlo a un minuto. Ya veremos. Ahora si notarás que hay líneas o cortes en este footages. Ese es el resultado de que yo lo recorte. Déjame mostrarte. Por cierto, esta línea azul de aquí mismo, es como tu puntero en Premiere Pro. Dondequiera que se apunte, digamos que está apuntado aquí y presionas el atajo para cortar, que es el número 2, entonces notarás que ahora está cortado. Pero claro que no queremos eso así que sólo voy a hacer clic en “Comando Z” o “Control Z” si estás usando un Windows, si quieres deshacer un comando. Básicamente, eso es todo. Permítanme empezar con este metraje. Yo sí aceleré algunos de los footages aquí. Pero éste no lo he hecho. Yo saltaré eso primero. Después veré si necesito acelerar eso. Pero para que el resto se acelere, todo lo que necesitas hacer es resaltar el metraje o esa zona que quieres acelerar. Después haz clic derecho y luego verás aquí velocidad/duraciones. Al hacer clic en ese [RUIDO], obtendrá esta ventana. Actualmente está al 100 por ciento. Normalmente lo configuro a 300-500 para que sea realmente rápido. Vamos a probar 500. Como se puede ver, ahora es más corto. Nuevamente, sólo puedo borrar este espacio. Veamos. Ahora quiero acelerar esto también. Nuevamente, haga clic con el botón derecho y luego velocidades de la duración/duración o puede usar un atajo en el teclado. Es “Comando R” o “Control R” en tus ventanas. Nuevamente, 500. Eliminar este espacio. Veamos. Eso es bueno. Lo siento, sólo quiero trazar esa parte. Veamos si algo pasó ahí. Sólo voy a cortar esto. Nuevamente, si el puntero está aquí, este será el área que se cortará. O bien puedes simplemente cortarlo y se va a cortar. Si en caso de que el audio o las otras capas aquí no se corten, solo necesitas resaltar y luego presionar “Número 2" para cortarlo. Veamos. Sólo quiero quitar esto. Se puede ver cuando hacemos el corte, hacemos esas líneas. Para esta zona, quiero cortarla. Quiero cortarlo y no eliminar el espacio. Para ver con todos a la vez solo presiono “Letra E” en mi teclado, [RUIDO] y se ha ido. Quiero acelerar esto también. Nuevamente, resalta, haga clic con el botón derecho de la velocidad, duración , y luego 500, y luego simplemente presione “Enter” o “Okay”. Nuevamente, elimine el espacio. Esto. Sí, quiero acelerarlo así que “Comando R” o “Control R”. Lo siento, sigue abriéndose en mi segunda ventana así que por eso sigo arrastrándolo aquí para que puedas ver. Después 500 [RUIDO] y volver a cortar este espacio. Por cierto, si te darás cuenta, intencionalmente hice este espacio aquí en el principio porque después estaré poniendo la lasaña o el producto terminado en esta zona como hablábamos en el storyboard, quiero una cámara lenta mostrando la lección en el inicio del video. Para eso es el espacio. Básicamente lo que hice es simplemente resaltar todo y puedes simplemente moverlo para que puedas hacer ese espacio. Es muy fácil. Simplemente resalte. Si cometió un error, sólo “Control Z” o “Comando Z”. Básicamente, simplemente seguiré acelerando todas estas filmaciones. Entonces eliminar o simplemente puedo seleccionar todo. Déjame solo comprobar si quiero acelerar todo. Sí lo hago. Yo sólo selecciono todo. Como se puede ver, los que ya he ajustado, la velocidad, se puede ver tiene estos efectos icono Fx, el que es de color amarillo. Los que aún no tienen ese efecto, por lo que sigue en gris. Simplemente volveré a hacer clic derecho en “Velocidad” y lo pondré en 500. Como se puede ver, todos son más cortos y simplemente eliminaré estos espacios. Lo siento, solo acercaré para que veas lo que estoy haciendo. Sólo estoy eliminando estas caras. Usando el ratón, solo apuntala allí y luego borra, y ese espacio se ha ido. Ahora por éste. Por cierto, este metraje de aquí mismo, como se puede ver, dice 40 por ciento. Déjame ponerlo aquí para que puedas ver. Por cierto, estas son tus capas. Este ícono de ojo es para video, y este ícono es para sonido o audio. Video, audio, y luego puedes agregar más capas si quieres. Puedes usar esas capas para agregar gráficos, agregar imágenes, que más adelante te mostraré. Te darás cuenta que ya está en 40 por ciento así que déjame volver a ponerlo al 100. Fue así de corto antes, pero entonces así es como se ve. Entonces quiero hacer una cámara lenta de la misma por lo que la duración de la velocidad. Entonces lo puse a 40 por ciento para que veas el efecto. Me encanta esa cámara lenta. Acabas de volver a ponerlo. Puedo dejar eso ahí. No importa. Pero entonces soy un poco OC así que quería en la misma capa. Mira lo que hice allí. Esto es al 500 por ciento, ahora esto es 40. Veamos cómo se ve. Da esa vibra diferente y diferentes efectos desde la cámara rápida hasta la cámara lenta. Para éste, sí, quiero acelerar esto, éste también. Lo aceleraré hasta esta zona, así que todos los verdes. Haga clic derecho o puedo simplemente “Comando R”. Por supuesto, arrastra aquí la ventana y luego 500. Entonces borra esos espacios. [ RUIDO] Eso está hecho. Sólo estoy acercando para ver este metraje. Te darás cuenta aquí que tiene más de una capa, así que qué es esto si recuerdas, configuro, realmente no configuré, pero tengo dos cámaras mayor parte del tiempo cuando estaba filmando la lasaña. Este es el ángulo superior y luego tengo una lente macro para este tiro. Las lentes macro son realmente buenas para videos de comida, incluso fotos de comida para mostrarte realmente la textura y la comida y eso es realmente acogedor, y eso es lo que hace que los videos de comida sean más apetitosos. Me encanta hacer tomas macro con fotos y videos de comida. Para éste, lo que quiero hacer es insertar este ángulo, este macro shot así que lo que hice fue igual que antes cuando importaba todo, fue solo en una capa. Esto estaba aquí, supongo, así que lo que hice, lo acabo de mover. Simplemente muevo esto y luego lo pongo aquí. Simplemente puedes hacer eso. Es muy fácil. Simplemente puedes mover tus footages. Sólo tienes que cortarlo, si quieres mover solo una cierta parte de ella. Simplemente resáltalo y luego asegúrate de que el puntero esté colocado donde quieras cortarlo y simplemente presiona el número 2 y se corta. Pero claro que no quiero hacer eso aquí así que comanda Z, y como se puede ver, así es como se ve. De este tiro a esto. Quiero acelerar hasta esta parte donde cubrí. Voy a poner aquí este metraje porque déjame simplemente mostrarte, si presiono este ícono aquí, significa que no podrás ver lo que hay en esta capa. Sólo verás lo que hay en esta capa. Esta es la toma de arriba, pero luego quiero insertar la macro así que simplemente eliminaré esto y luego pondré aquí este metraje. Así es como se ve. Muy bien. Permítanme simplemente acelerar esto. Antes de proceder, déjame simplemente mostrarte otro comando u otra función que puedas hacer en Premiere Pro. Si digamos que no necesitas el audio, que no voy a necesitar en la mayoría de estos footages porque están todos acelerados. Deja que escuches cómo suena con el sonido real del metraje. Sólo voy a quitar el mudo. [ RUIDO] No suena muy bien así que lo que voy a hacer es simplemente quitar el sonido. Pero entonces cuando trato de quitarlo, se va a quitar también el video porque en realidad están vinculados. Para desvincularlos, por lo que el audio se separará del video. Lo que puedo hacer es simplemente resaltar todo porque creo que ya no voy a necesitar el sonido. A lo mejor sólo voy a dejar éste, como si estuviera aquí. Lo siento, deja de silenciar. [ RUIDO] Tal vez sólo voy a dejar ese porque no está en el 500 por ciento de velocidad, pero para éste, sólo voy a hacer clic en “Desvincular” y luego ahora puedo borrar el audio. [ MÚSICA] A pesar de que no estoy en silencio [RUIDO] no podrás escuchar ningún sonido para esto y luego después solo puedo añadir una música de fondo. Básicamente eso es todo. Permítanme simplemente mostrarte rápidamente cómo la cámara lenta agregará una energía diferente en un efecto diferente a este video. Permítanme simplemente acelerar esto. Lo siento, solo desvincaré el audio también. Desvincular y luego solo puedo eliminar esto. Oh, se me olvidó esto. Desvincular el audio para que pueda eliminarlo. No lo necesito. Suprímate. Desvincular y luego eliminar. No necesito esto aquí también. Desvincular y luego eliminar el audio. [ RUIDO] [MÚSICA] Entonces pon esto aquí para que pueda acelerarlo hasta 500 y luego eliminar todos los espacios vacíos. Veamos. Perfecto. Estoy contento con eso. Ahora quiero que esto sea en lento mo. Para hacer una cámara lenta, sólo lo mismo, resaltar, haga clic derecho en “Duración de velocidad” y esta Ventana aparecerá. Nuevamente porque si lo querías más rápido, quieres que sea más de 100, pero si lo quieres más lento, puedes hacer un 50 por ciento o menos. Hagamos el 50 por ciento y veamos el efecto, así que de esto a esto. Uy, ¿qué está pasando? Creo que es demasiado lento, así que póngalo a tal vez 70. Veamos. Creo que voy a tener que cortar la primera parte cuando estaba luchando por conseguir la lasaña. Empecemos aquí. Nuevamente, resalte, apuntala a donde quieras cortarlo y luego número 2. Entonces si quieres eliminarlo así como el espacio vacío, solo puedes presionar E y veámoslo desde esto. Abierto y después teniendo lasaña. Perfecto y luego nuestro metraje final, yo comiendo la lasaña. Posteriormente agregaremos transición para que no sea incómoda. Es perfecto. Me encanta. 38. Corrección de colores: [ MÚSICA] Pudimos recortar nuestras filmaciones o nuestros videos. Pudimos acelerar y aplicar movimientos lentos o cambiar la velocidad y duración de diferentes filmaciones y videos. A continuación, queremos agregar efectos para este video de lasaña en particular. Solo quiero mostrarte cómo voy a hacer un poco de corrección de color. Por ahora ese es el único efecto de video que voy a aplicar. Simplemente revisando nuestra lección anterior, por lo que seleccionas el clip y luego vas a Efectos y luego desde aquí vas a Efectos de Video y luego Corrección de Color y luego Lumetri Color. Puedes dejarlo aquí en el metraje real o aquí en el panel Controles de Efectos. Está ahí. Ahora podemos intentar editar. Hagamos corrección básica. Para el balance de blancos seleccionemos algo blanco. [ RUIDO] Bueno, creo que ya está en el balance de blancos correcto igual que antes, pero luego otra vez, es muy útil si alguna vez tienes problemas con el balance de blancos. Entonces quiero aumentar un poco la exposición y quiero sumar un poco de contraste tal vez sólo 20. Entonces para videos de comida, y también lo hago con fotos de comida, suelo disminuir lo más destacado para mostrarme esos detalles como para recuperar detalles y luego solo compenso con los blancos a tráeme de vuelta el brillo. Verás el efecto con y sin. Estamos viendo más detalles. Para mí se ve más delicioso, vamos a ver. Vamos a intentarlo sin, en realidad, es más brillante. Veamos. En realidad lo prefiero con la corrección de color. Básicamente, eso es todo. Así aplicé el efecto de video de la corrección de color. Si quieres aplicarlo a todos los demás footages, solo necesitas crear un preset. De nuevo, seleccione el clip y, a continuación, seleccione Efecto, haga clic con el botón derecho y, a continuación, Guardar preset. Para éste, no voy a estar ajustando la corrección de color para el resto porque estoy bastante contento con la exposición y todo eso excepto por esto. En realidad quiero hacerlo más brillante. Vamos a aplicar el Lumetri Color de nuevo arrastrar y soltar. Ahora está aquí en el Control de Efectos , por lo que Corrección Básica. Vamos a asegurarnos de que el balance de blancos sea correcto usando el cuentagotas. Bueno, eso realmente tiene un efecto. Como se puede ver antes, después, eso es lindo. A continuación, quiero hacerlo más brillante para que la exposición, por supuesto no demasiado loco sólo tres. A continuación, quiero disminuir las sombras, así que disminuyen las sombras para que sea más brillante. Lo siento, quiero quitar las sombras, así que sólo 30. Treinta es bueno para mí. Veamos el antes y después del efecto de video de corrección de color Lumetri. Me encanta. Nuevamente, si quieres hacer un preset, si quieres que la misma configuración lo aplique a todos tus footages, solo necesitas crear un preset para ello y luego solo resaltar todo el metraje que quieres aplicar el preset, y luego ir a tus Efectos y luego Preset y simplemente arrastrarlo y soltarlo así. Fácil. Déjame intentarlo, pero por supuesto, no quiero ver con eso. Control Z o Comando Z. estamos de vuelta en el negocio. 39. Cómo añadir texto: Hay instancias en las que es posible que necesites agregar texto a tu video para proporcionar más claridad agregando gráficos al final en forma de logotipo de marca a tu video. De cualquier manera, Adobe Premier Pro viene con opciones para agregar texto y gráficos. Ahora que hemos recortado, añadido efectos, hecho el ajuste por la velocidad y duración, nuestro video se está uniendo lentamente. Ahora estamos a un minuto y 32 segundos, así que estoy contento con eso. A continuación se añade texto y gráficos y fotos. Como se puede ver en esta área, hay estas marcas verdes tan antes, acabo de marcar las que quiero agregar un texto. Vayamos aquí, así que de nuevo, utilicemos nuestro puntero. El primer paso es el aceite de oliva. Para agregar un texto, lo que necesitas hacer es abrir el espacio de trabajo gráfico esencial, así que eso es aquí gráficos. Entonces gráficos esenciales y luego ir a editar, y luego pincha aquí, “Nueva capa” y luego texto y luego puedo poner aquí aceite de oliva. Entonces puedo usar esta alinear y transformar opciones aquí para ponerlo en el medio, realidad quería en la parte inferior. El atajo que puedo usar es V en mi teclado, necesito presionar aquí en el panel de línea de tiempo. Entonces atajo de teclado V, y luego simplemente muévelo aquí en la parte inferior. Nuevamente, usa esto para colocarlo en el centro. En realidad puedes usar estos deslizadores aquí para cambiar el posicionamiento en lugar de la V. También puedes hacer eso, así que a partir de aquí, usa el deslizador aquí y luego presiona “Enter”. Ok. Ahora tengo nuestro primer texto. Lo que haré es sólo copiar lo mismo, pero sólo voy a cambiar el texto. Tengo por aceite de oliva, tal vez sólo unos segundos, solo lo corté. Aceite de oliva, muévelo aquí, así que veamos. Ya terminamos con el aceite de oliva, continuación está el tocino. Simplemente copiaré esto, así que haga clic derecho en “Copiar”, y luego el 0.3 está aquí. Apenas Comando V para pegar, y yo tengo esto. Entonces solo puedo cambiar las palabras, así que solo presiono aquí en esta área bajo los Gráficos Esenciales y luego bits de tocino. Entonces usa el alinear y transformar al centro. Simplemente asegúrate de que cuando copie y pegues que esta capa esté resaltada, ésta. Porque si esto se resalta, entonces lo que sea que pegues, digamos aquí, cuando haga clic en “Comando V”, se pegará en esta capa. Por eso es importante que estudies y tome nota de las capas. Por supuesto, no queremos eso, así que Comando Z. ahora pasamos a nuestro pimentón. Como puedes recordar, no me quité el sonido de la cocina para esto porque más adelante te mostraré cómo lo usaré. Pero por ahora solo lo silenciaré. Por nuestro pimentón, así que sólo voy a acercar. Otro atajo es seleccionar lo que sea que quieras la copia y luego presionar y mantener presionado “Alt”. Simplemente puedes arrastrar y soltar. [ MÚSICA] Puedes ajustarlo así así. Simplemente mueva el ratón, y luego de nuevo, por lo que o bien puede hacer clic en gráficos esenciales o simplemente puede hacer clic aquí, hacer doble clic, y luego pimentón y luego otra vez alineados en el centro. Perfecto, próximo, orégano. Lo mismo, “Alt”, y luego arrastra y suelta, y luego solo haz doble clic en él y luego orégano. Nuevamente, alinear y básicamente, estaré haciendo lo mismo por el resto de este video. 40. Cómo añadir gráficos: [ MÚSICA] En esta lección, déjame simplemente mostrarte rápidamente cómo puedes agregar gráficos o fotos a tu video. Ya he importado las imágenes que quiero agregar. Para esta lasaña, solo quiero añadir una foto de la lasaña, el producto terminado. Como puedes ver aquí, solo necesito arreglar el tamaño. Así que sólo tienes que seleccionar en él, hacer clic con el botón derecho y Establecer en tamaño de marco. Aquí está nuestra foto de la lasaña. Lo que quiero hacer es mostrar esto primero en el video, por lo que el producto final, y luego colocarlo aquí. Alguien comiendo, y luego esta foto, y luego quiero cambiar la opacidad. ¿ Cómo hacemos eso? Vamos a los Efectos, y luego verás aquí la Opacidad. Vamos a ajustarlo. Así es como se ve. Quiero añadir el título aquí, así que sólo voy a copiar de nuestros gráficos de antes. Tenemos aceite de oliva, por lo que sólo Alt, y luego copia, y luego sólo voy a cambiar el texto a “No Bake Lasagna”. Entonces vamos a Essential Graphics [MÚSICA] y luego pongámoslo en el centro, en el mismo centro. Por supuesto, puedes jugar con las fuentes. Solo por el bien de esta lección, solo estoy haciendo lo básico, pero entonces si estás haciendo tus videos de comida, definitivamente puedes seleccionar otras fuentes. En los futuros videos finales, podría estar usando otras fuentes para hacerlo más atractivo y atractivo, pero básicamente, así es como haces todas las cosas básicas. Agregaste una imagen aquí en la segunda capa y luego agregué un texto en la tercera capa, por lo que es necesario entender estas capas aquí. Ahora estoy en la cuarta capa, puedo añadir otro texto aquí en la parte superior. Si hago eso, se pueden añadir otros efectos, transiciones, todo eso. Perdón, déjame simplemente Comando+Z eso. Muy bien, entonces No Bake Lasagna. Déjame ver. [ MÚSICA] En realidad, quiero hacer eso. Veamos. No Hornee Lasaña, y luego empezar, aceite de oliva. En realidad estoy contento con eso, y así es como agregas gráficos, fotos, texto, a tu línea de tiempo. Nuevamente, solo vuelve a la edición y luego verás aquí tu lista de medios importados. Cuando estés perdido, solo vuelve siempre a la pestaña de edición aquí en la parte superior, y luego volverás a tu espacio de trabajo de edición muy básico. Entonces todas tus imágenes están aquí, todas tus filmaciones, todo. Muy bien. Pasemos a agregar sonido o música. [ MÚSICA] 41. Cómo añadir música: Bienvenido a otra lección. En este video, vamos a agregar música sin derechos de autor así como hacer un poco de edición de audio. Recuerdas antes que dejé el audio para esta parte porque no toqué la velocidad y la duración de estos footages. Lo que quiero hacer es usarlo al principio mismo de mi video. El primer paso es desvincularlo porque está vinculado a este video. Sólo necesito este sonido como el sonido de cocina. Si lo recuerdas en nuestra lección anterior, queremos retener el sonido de la cocina, pero entonces no queremos que supere el video. Te mostraré cómo podemos hacer eso. Simplemente seleccione estos footages y luego haga clic derecho, desvincular. Ahora podemos conseguir este audio y luego ponerlo aquí. Sólo lo quiero desde el principio. Tal vez no éste, el más largo. Sonará así. Ahora es demasiado ruidoso. Quiero hacerlo un poco más suave. Lo que puedo hacer es seleccionarlo, hacer clic derecho y luego ganar audio. Ahora está en 0 dB. Voy a probar negativo, digamos negativo 10. Pero más adelante, veremos el efecto. Eso está hecho. Ahora, no quiero que suene incómodo así y luego de repente se ha ido. Quiero que sea sutil. Lo que podemos hacer es añadir un efecto a nuestro audio. ¿ Cómo agregar un efecto al audio? Justo por supuesto, selecciónelo y luego en tus efectos tenemos transiciones de audio. Contamos con efectos de audio y transiciones de audio. Tenemos la opción aquí para la ganancia constante. Lo pones al principio para acumula la música. Pero si quieres un fade, puedes seleccionar fade exponencial y luego simplemente arrastrarlo y soltarlo y veamos. Es mejor. Versus antes es un poco incómodo así que podemos hacerlo más largo. Veamos. No suena tan incómodo, sobre todo cuando agregamos nuestra música. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Añadamos una música sin derechos de autor a nuestro video. Nuevamente, puedes consultar los sitios web donde puedes obtener música sin derechos de autor de los recursos. Permítanme sólo importar los que seleccioné. Es una música jazz. Simplemente lo importaré. Ya está aquí en Mis Medios. Simplemente lo arrastraré y soltaré aquí y luego quitaré el mudo aquí. Básicamente eso es todo. Sólo lo voy a cortar aquí. Cortar y luego eliminar esta parte. Por supuesto, queremos un fade exponencial de nuevo. No queremos que sea incómodo. Permítanme solo añadir un fade exponencial para que no sea incómodo. Entonces agrega una ganancia aquí. No es incómodo de nuevo, por lo que la ganancia constante. Veamos. Perfecto. ¿Escuchaste los sonidos de la cocina? Me encanta, suena tan natural. Pero luego de nuevo, necesito arreglar la fuente y otras transiciones, pero básicamente todo está llegando a su lugar. [ RUIDO] [MÚSICA] 42. Agregar transiciones: [ MÚSICA] Bienvenido a otra lección. Casi estamos terminados. Casi tenemos nuestro video final para este video de recetas explicativas de lasaña. Entonces en esta lección rápida, solo quiero mostrarte cómo agregaré efectos de video para arreglar la incómoda transición como esta así de aquí a aquí. Entonces este título. A mí me parece un poco incómodo y al final, déjame mostrarte. Entonces aquí. Aquí. Entonces, de repente, mostrar. Entonces para que sea menos incómodo, estaré agregando efectos de video o transiciones de video, en realidad no efectos de video. Lo siento. Además, si notarás que cambié mi fuente. Entonces se ve mejor ahora. Experimenté y exploré diferentes opciones de fuente. Así que para agregar una transición de video, solo tienes que seleccionar el clip que deseas agregar una transición. Entonces por supuesto ve a tu panel de efectos aquí y luego transiciones de video. El que quiero esto bajo Slide, así látigo. Así que simplemente lo arrastraré y soltaré. [ MÚSICA] No funcionó. Entonces déjame intentarlo de nuevo. Veamos. [MÚSICA] Eso se ve mejor en comparación con antes, como esta, con una transición incómoda. Entonces voy a añadir un látigo a nuestro texto y a esta foto también. Así mismo, el panel de efectos y luego látigo, arrastre y suelte. [ MÚSICA] Arrastrar y soltar. Veamos. [ MÚSICA] Niza [MÚSICA] Realmente me encanta. Ahora vamos a arreglar el uno al final. [ MÚSICA] Quiero añadir el látigo aquí también. Entonces lo mismo. Efectos, arrastrar y soltar. Por cierto, puedes hacerlo al frente o al final. Para que puedas hacer esto y solo puedes pasarlo como donde lo quieres. Entonces lo mismo en este próximo clip. Quiero añadir un látigo en ese próximo clip también al principio. Veamos. [MÚSICA] Niza [MÚSICA]. En realidad, al final, quiero sumar como un látigo para salir para hacer esa bonita salida. Entonces látigo aquí al final. Veamos. [ MÚSICA] Ver, perfecto. Se ve bien. Entonces se ve de fiar. Así es como agregas transiciones a tus clips si alguna vez tienes esos incómodos cambios de metraje o clip. Eso es muy servicial y muy fácil hacer con Premiere Pro. Simplemente se ve tan abrumador por diferentes espacios de trabajo, diferentes paneles, como muchas opciones. Pero luego cuando trabajas tu camino al agregar un efecto, solo aprendiendo una lección, aprendiendo una función, realmente puedes dominar Adobe Premiere Pro. Lo sé porque si todavía estás abrumado con Premiere Pro, yo estaba en esa misma posición exacta y esto es verdad hace años, pero solo tuve que aprenderlo despacio pero seguro y aquí estoy. Estoy muy cómodo con Premiere Pro y puedo ver que este es uno de los mejores software de edición por ahí. Así que pasemos a exportar este video. 43. Exporta: [ MÚSICA] Finalmente terminamos con nuestro video explicativo de recetas de lasaña sin hornear por lo que necesitamos exportarlo para que podamos empezar a cargarlo o tener una copia de la misma guardada en nuestro ordenador. ¿ Cómo hacemos eso? Para exportar, solo necesitas hacer click en “Archivo” y luego hacer clic en “Exportar”, y luego “Media” o un atajo es Control M o Comando M. Aquí está nuestra ventana de configuración de exportación. Es necesario seleccionar H.264 para el formato, así que ya lo tengo, así que básicamente esa es la mejor configuración o formato de exportación. A continuación, seleccione el preajuste apropiado de la selección desplegable preestablecida. Preset para videos destinados a Internet, YouTube 1080P full HD es una buena opción, por lo que YouTube 1080P full HD. Entonces solo tenemos que hacer clic en el “Usar máxima calidad de renderizado”. Es importante que marques esta casilla, particularmente si vas a publicar tus videos en redes sociales como Facebook, Instagram, TikTok, etcétera Esto se debe a que la plataforma va a causar reducción en la calidad del video. Marcar esta casilla ayudará a minimizar el efecto. Cuando hayas terminado, solo tienes que hacer clic en “Exportar”. Solo espera a que el video sea exportado, dependiendo de la duración de tu película o tu video y de la calidad del metraje que hayas usado, esto podría llevar algún tiempo. Eso está hecho. Antes de que te muestro el video final de nuestra lasaña sin hornear, déjame simplemente mostrarte rápidamente también cómo puedes exportar el mismo video para Instagram o Facebook. Esto es 16 por 9, pero ¿y si queremos convertirlo en una plaza? Te mostré antes cómo puedes iniciar una secuencia arrastrando y soltando. Pero entonces si quieres agregar otra secuencia, simplemente puedes ir a “Archivo” y luego “Nuevo” y luego “Secuencia”, o simplemente puedes hacer clic aquí y luego hacer clic aquí y luego hacer clic derecho en el nuevo elemento y luego secuencia, y acabo de poner aquí lasaña para IG o Instagram. Mi preset es DSLR 1080P, 24 frames, esta es la mejor configuración para videos basados en la experiencia, y luego la configuración aquí, solo necesito cambiar el tamaño del fotograma. Para que Facebook e Instagram obtengan ese bonito look cuadrado, solo necesitas cambiarlo a 1080 [RUIDO] para 1350, y simplemente haz clic en “Okay”. Ahora tengo un cuadrado y solo copiaré todo, así que solo lo arrastro y lo suelto a esta nueva secuencia. Veamos. Tengo esos bares, pero luego veamos cómo vamos. [ MÚSICA]. Se ve bien. [ MÚSICA] Estoy recibiendo todo el texto que es bueno, veamos el final. [ MÚSICA]. En realidad es bueno, estaría encantado de subirlo en mi Instagram o Facebook. Básicamente así es como puedes transformar tus videos como desde esta orientación en un cuadrado, por lo que solo necesitamos tomar nota de esos ajustes de secuencia, los ajustes de exportación que mencioné. Pero de nuevo, estarán apegados a esta clase. 44. No hornear el lasagna final: Ahora es el momento de ver nuestro video final de comida. [ MÚSICA] Espero que hayas disfrutado eso y aprendiste mucho de la realización de ese video alimenticio. Imagínese lo que antes solo era una idea que luego se escribía en papel. Ahora es algo que podemos ver y compartir con el mundo. Esa es la belleza en crear contenido. Tienes algo que compartir con el mundo. Además, tiene muchos descansos si serás consistente con él. Te recomiendo encarecidamente que practiques la edición de videos alimenticios usando Premier Pro o Final Cut para realmente estirar tus habilidades en la edición. Pero en caso de que una aplicación de edición móvil sea tu única opción, sigue practicando y dominando la habilidad de editar videos. También notarás que no incluí una lección de mi edición en el teléfono porque no me necesitas para eso. Las aplicaciones de edición móvil son muy sencillas y muy fáciles de navegar. Es tu turno. Si aún no lo hemos hecho, revisa el paso de edición o echa un vistazo la guía PDF adjunta a esta lección, y comienza a editar tu video alimentario un paso a la vez. Recuerda recortar, agregar transiciones, texto y música. Por último, exportar para la mejor calidad. Aquí no hay presión. Nuestro objetivo principal es que realmente lo hagas y cultive las habilidades a través de una práctica consistente. Si está abrumado, tómese tiempo para hacer una pausa, relajarse, revisar, y realmente pensar en por qué está haciendo esto. 45. Marketing de contenidos: [ RUIDO] [MÚSICA] Felicitaciones. Si seguiste y participabas en las actividades, por ahora deberías tener un video completo [RUIDO] listo para ser compartido con el mundo. Aunque puede parecer que hacer el video es la parte más difícil del trabajo. Sinceramente, no lo es. [ RUIDO] Cuando has dominado el arte tan bien todo se vuelve más fácil, y parece que estás haciendo un video desde tu subconsciente. Si eres un entusiasta de la comida, un cocinero casero, o un chef, y has decidido aprender el arte de videografía alimentaria para mejorar aún más tu negocio, entonces necesitas saber cómo [RUIDO] puedes comercializa bien tus videos de comida. Pero si solo estás trabajando para un cliente que tiene el sistema de marketing en su lugar y solo necesita el servicio de un videógrafo, entonces esto podría no ser tan importante. Pero ten en cuenta que algunos clientes solicitarán que hagas todo de principio a fin, que hace múltiples flujos de ingresos [RUIDO] para ti. Con todo eso dicho, la habilidad básica que necesitas entender es el marketing de contenidos [RUIDO]. El marketing de contenidos es un enfoque de marketing que se enfoca en la creación y difusión de un contenido útil [RUIDO] de alta calidad para llegar a un nuevo público, y además satisfacer continuamente un audiencia previamente establecida. El propósito de tal campaña es persuadir al público objetivo de la marca para que atraiga nuevos clientes o promueva la marca. En esta lección se desempaquetarán detalles sobre cómo lograrlo usando videos alimentarios. Antes de proceder, me gustaría hacerte saber que el contenido de la palabra hace referencia a [NOIDO] materiales en línea como videos, blogs, y publicaciones en redes sociales. El marketing de contenidos o el marketing de la información es la estrategia de comunicación más efectiva implementada en el marketing. El marketing de contenidos implica darle a tu público objetivo algo tangible. Algo que necesitan. Antes de preguntar hay que tomar medidas que podrían requerir que les vendas [RUIDO]. Una estrategia de marketing efectiva debe incluir algo más que la colocación publicitaria. También debe incluir contenidos relevantes y de alta calidad que cautiven la atención del público objetivo y las perspectivas. Aquí es donde entra el marketing de contenidos. El contenido proporcionado debe tener las siguientes [RUIDO] cinco características. Número 1, [RUIDO] se relacionan con su marca. Número 2, [RUIDO] tienen un alto valor informativo. Número 3, [RUIDO] satisface la necesidad de tu audiencia. [ RUIDO] Número 4, debe ser específico para su audiencia. Por último, [RUIDO] exhiben una característica emocional. Los principales objetivos del marketing de contenidos son crear una buena imagen de marca. Convierte al público en leads que comprarán fácilmente [RUIDO] cualquiera de tus ofertas. Después convirtiendo el plomo en clientes, y luego convirtiendo a los clientes en clientes a largo plazo que mantienen [RUIDO] comprando de usted. ¿ Cómo se relaciona el marketing de contenidos con el video alimentario La relación entre el marketing de contenidos y los videos alimentarios depende de una serie de factores que incluyen a su público objetivo, que informarán el tipo de video que va a realizar. Por ejemplo, si eres un videógrafos alimentarios dirigidos a nuevos individuos, que quieren iniciar su viaje en el arte de la videografía alimentaria, [RUIDO] el tipo de contenido que les será valioso serán los que los introduzcan a la videografía alimentaria. Si constantemente sigues dándoles esta valiosa información, te convertirás en un experto go-to para estas personas. Entonces cada vez que pongas una oferta pagada, este público [RUIDO] te comprará fácilmente porque saben que eres un experto en tal área, y podrás impactar en un buen conocimiento. En pocas palabras, el marketing de contenidos es un tipo de marketing que enfoca [RUIDO] en las ventas a largo plazo. [ RUIDO] Otro ejemplo es iniciar un canal de YouTube donde subes tus recetas únicas para, digamos pasta. Puedes acumular suscriptores leales aportando valor consistentemente a través del contenido que es tus videos de recetas. Digamos que finalmente publicó [RUIDO] su libro de cocina. Los suscriptores pueden ser tus primeros clientes leales. Otro ejemplo es una plataforma, digamos un TikTok, [RUIDO] donde se educa a la gente a dar estilo a los alimentos. Una vez que tengas un seguimiento y empieces a ofrecer un curso en línea de feed sobre este nicho, nuevamente tu público existente puede ser tus primeros clientes leales. [MÚSICA] 46. Consejos de marketing para aumentar la ingresos: La estrategia de mercadotecnia para videos alimentarios podría adoptar dos formas. Esto incluye el enfoque orgánico y el enfoque de anuncios pagados. Este tipo de estrategia implica aprovechar las diferentes oportunidades disponibles para comercializar sus videos alimentarios sin pagar ningún anuncio. La mejor manera de lograrlo es a través de las plataformas de redes sociales. Plataformas como Facebook, TikTok, e Instagram, YouTube, Twitter, etcétera son una gran plataforma que permite compartir videos, lo cual es una buena oportunidad para ti. No obstante, debes considerar quiénes son tus audiencias, qué plataforma pasan el rato más, y el tipo de contenido en el que trabajan mejor. Por ejemplo, Twitter está más inclinado hacia el contenido que está en formato de texto, y los que consiguieron mucho engagement son los que dan valor a la audiencia. Los usuarios de Instagram compran más con imágenes y videos cortos. Los usuarios de Facebook compran con textos, imagen y video, pero el contenido debe ser algo realmente bueno y valioso. Usa bien tus trabajos tanto para videos cortos como largos. Es una gran plataforma para utilizar si estás tratando poner contenido para aquellos que quieren aprender la habilidad. Si bien Instagram podría ser utilizado por chefs promocionando sus restaurantes a través de videos de comida, este serán los clientes así como una base de fans. En conclusión, para tener éxito bien con un enfoque orgánico, es necesario que su contenido se pueda compartir. Si tu contenido es valioso e interesante, gente querría compartirlo para que sus seres queridos también accedan. Además, además de esto, contenido atractivo obtendrá más likes y buenos comentarios. Cuando esto suceda, estimulará el algoritmo de cualquier plataforma que estés utilizando para recomendar el contenido a otras personas nuevas que puedan volverse a ser tu leal fan. Esto sucede porque el algoritmo está teniendo la sensación de que, para que el contenido tenga su engagement, significa que es lo que el público necesita. Sería bueno mostrar a otras personas que son similares a ellas. Sinceramente, cuando se hace bien, el número de nuevas audiencias a las que se puede llegar es notable. Porque la cadena de engagement seguirá extendiéndose y también está junto con el hecho de que los contenidos de video suelen tener más engagement que cualquier otra forma de contenido. [ MÚSICA] Como su nombre lo indica, implica ejecutar un anuncio con el video alimenticio para llegar a un nuevo público. La ventaja que tiene este anuncio es que serías capaz apuntar a la audiencia específica a la que quieres llegar. Esto es muy minucioso para los anuncios de Instagram y Facebook. Podrías apuntar a aquellos que tienen una historia de ver videos de tutoriales de comida, o aquellos que han amado comer en restaurantes y restaurantes. El resultado de los anuncios pagados es inmediato y hay espacio para que hagas retoques si ves que el anuncio no está funcionando de la manera que esperas. El inconveniente de los anuncios pagados, sin embargo, es que es posible que necesite la ayuda de un experto para que lo haga pasar. Lo cual puede incurrir en costos adicionales, excluyendo el dinero que pagarás por el propio anuncio. Ojalá no estemos adelantándonos aquí. Solo quiero asegurarme de que te equiparemos con todos los conocimientos y consejos prácticos que necesitarás para tener éxito en esta nueva habilidad. Apenas un resumen, aprendimos sobre la importancia de la fotografía de alimentos, cómo planificar y storyboard, cómo configurar su estudio de alimentos y equipos básicos. Aprendimos sobre diferentes estilos y ángulos de tiro. No olvidemos, continuidad y finalmente editando tus videos alimenticios como un profesional. Si aún no lo has hecho, te animo a participar en las actividades y adjuntar tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. 47. ¿Qué sigue?: ¿ Qué puedo decir? [ MÚSICA] Has llegado al final de la clase. Esperamos que desperdiciemos ideas frescas y te inspiremos para producir tus propios videos alimenticios. Si tienes más preguntas, siéntete libre de enviarme un mensaje o iniciar una discusión. También puedes contactarme a través de Instagram y nuestra comunidad online para creativos. Si te parece útil esta clase, será de gran ayuda. Si me vas a dar una calificación y revisión. Quiero agradecerles por elegir esta clase y por quedarse. Solo un amable recordatorio de que aunque ahora tienes toda la información necesaria para triunfar a tu dedo, no garantiza el éxito. Para tener éxito, debes salir todo a aplicar todo lo que aprendiste. Sin acción eres un novato tratando de aprender el arte de la videografía alimentaria, acción y la ejecución te darán experiencia práctica sobre cómo funciona todo el asunto. Al igual que veo que en esta clase, una vez que te hayas convertido en un profesional, rodar un video se convertirá en algo que puedes hacer inconscientemente en cualquier momento y día. Te recomendaría empezar ahora mismo. Recuerda que no tener una buena cámara o una cámara cara no es una barrera. Con determinación, un buen teléfono puede bastar para videos de comida. Te reto a construir un delicioso portafolio comenzando con un sencillo proceso completo de cocción o cocinar video, luego crecer a partir de ahí. La videografía alimentaria es una habilidad tan emocionante para aprender y practicar menos puede aumentar su valor de mercado con tendencia y el apetito de hoy por los contenidos de video. Si realmente quieres ser un profesional, aplica cada aprendizaje regularmente. El secreto para cultivar cualquier habilidad es la práctica y mucha práctica. Lo digo desde la experiencia. Todavía me dan piel de gallina cuando pienso en mí mismo hace años. Nunca pensé que podría ser alguien creando videos mucho más que editar en software de edición profesional. Si bien produce sus primeros videos de comida y continúa practicando, siéntase libre de volver a sus lecciones anteriores hasta que las domine. Recuerda, un paso a la vez. Te deseo éxito a medida que empiezas a actuar, diviertes mucho, y verte por ahí. [ MÚSICA]