Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola ahi y bienvenidos a masterclass de
fotografía Parte 2. Nuevamente, mi nombre es Rose, soy fotógrafa
y camarógrafo y seré tu
instructora para hoy. En la Parte 1 de esta masterclass, aprendimos sobre el arte y lado
creativo de la fotografía. Aprendimos sobre exponer
adecuadamente tu escena para crear
una imagen impresionante. También aprendimos sobre
diferentes herramientas para contar historias de
manera efectiva
a través de tus fotos. Tocamos la planificación, cavamos profundamente en la iluminación,
y muchos más. Si por casualidad estás
viendo esto y no
has visto la Parte 1
de esta masterclass. Pausa ahora y checkout Fotografía Masterclass Parte 1, la parte creativa
bajo mis clases. Pero si ya has completado
esa clase, entonces es hora de que lleves tus habilidades de fotografía
al siguiente nivel. En esta clase, cubriremos la parte técnica
de la fotografía. [ MÚSICA] Estudiaremos
anatomía de la cámara, cómo funciona, y cómo podemos maximizar los ajustes para crear imágenes
impresionantes. Repasaremos
formatos de archivo, lentes, y otros accesorios
que
ayudarán en gran medida a su
carrera y negocio en fotografía. También tengo una lección de bonificación sobre todo lo que
completarán tu proceso creativo, todo eso y más
dentro de la clase. Si ya conoces todo el lado
artístico y creativo de la fotografía y quieres aprender
más sobre
el lado técnico. Si eres
principiante y quieres
convertirte en experto en fotografía. Si quieres ser fotógrafo
profesional, entonces esta clase es
perfecta para ti. Al final de esta clase, tendrás una
sólida comprensión del triángulo de exposición, los tres ajustes más
importantes tu cámara para crear
esa imagen de pie. [ MÚSICA] Aprenderás
sobre el formato de archivo que utilizan la mayoría de
los fotógrafos profesionales. Básicamente, todo lo
que necesitarás para ser un experto y fotógrafo
profesional. ¿ A qué esperas? Dirígete al siguiente video
y comencemos.
2. Proyecto de clase: Antes de que saltemos
a la clase, te animo a participar
en el proyecto de clase. Los mayores errores
que
cometerás en esta clase es no hacer. No estaría donde estoy hoy si no lo hiciera hombre arriba y tomara mis primeras 100 fotos feas. Tomé una foto, luego otra, luego
otra, luego 100. Lo siguiente que sé que estaba más
lejos de donde
pensé que estaría. Así es exactamente como
mejorarás y serás un experto para aplicar todo lo
que aprenderás aquí. Una lección a la vez, una práctica, disparar a la vez,
un paso a la vez. Participa en todas
las actividades al final de cada lección y sube tus imágenes en la sección
de proyectos de esta clase. No puedo esperar a ver tu
obra maestra. Diviértete.
3. Anatomía de cámara I: En esta lección,
vamos a aprender anatomía de la
cámara y
cómo funciona una cámara. Pero antes de que saltemos, déjame contarte una historia. Accidentalmente tuve
que aprender una cámara. Leí un libro, vi cursos pero lo que realmente
hizo la diferencia para mí es cuando en realidad practicaba y
usaba repetidamente una cámara. Es como usar
tu smartphone. La primera vez que te
pones las manos en tu teléfono, aún no
eres un
experto con él. Pero después de días de jugar con diferentes configuraciones
y utilizarlo continuamente, desarrollas
recuerdos musculares y experiencia. Buena noticia es que funciona de la
misma manera con tu cámara. Solo necesitas
usarlo repetidamente. En mi caso, inicialmente tomé fotos usando el
modo auto o automático, donde mi tomó la decisión de
exposición para mí. Al principio fue realmente agradable y práctico
poder tomar fotos sin
pensar en la configuración porque todo
está en modo auto. Pero a medida que tomo más fotos y
descubro mi estilo único, me di cuenta de
que quería poder controlar la exposición y otros ajustes en mi cámara para lograr la imagen final
que he imaginado. En las próximas lecciones, te
diré cómo pasar
sin problemas del disparo en modo automático
a un modo prioritario, a un modo
manual más profesional. Por ahora, echemos un
vistazo a cómo funciona una cámara. Todas las cámaras utilizan el
mismo diseño básico. La luz entra en una caja cerrada a través de una lente convergente
o convexa, y se graba una imagen en
un medio sensible a la luz. Un mecanismo de obturador
controla el
tiempo que la luz puede
entrar a la cámara. O por decirlo simplemente, una cámara tiene un obturador que se abre durante cierta
cantidad de tiempo, generalmente una fracción de segundo, y encontrando luz en el cuerpo de la cámara a través de una lente, entonces utiliza una cuadrícula
de biosensores completos para registrar el
patrón entrante de luz. Cada sensor devuelve
una corriente eléctrica cuando es camión por
la luz entrante. Por último, se crea
una imagen en forma de archivo binario. Ahora que tienes una idea
de cómo funciona una cámara, vamos a
profundizar en la anatomía de la cámara. Sé que esta no es una de las
lecciones más emocionantes en fotografía, y algunas personas
logran tomar grandes fotos sin
dejar nunca estos detalles. Esto no significa que no
sea importante conocer todas las
partes principales de una cámara. Es muy importante conocer las partes clave de tu cámara y cómo funcionan juntas para
permitirte crear imágenes impresionantes. Estaré
centrándome en las partes clave de las
cámaras DSLR y sin espejo porque estas
son comúnmente utilizadas por los aficionistas y
fotógrafos profesionales. Además estas son las
cámaras que generalmente se requieren si se le
paga para tomar fotos. Si estás usando un smartphone, siéntete libre de consultar mi curso de fotografía de
smartphone. Vamos a bucear. Empecemos
con lo básico. Tienes la lente, la montura, el
agarre, y el cuerpo. El cuerpo de la cámara es
una caja a prueba de luz. Los controles para los ajustes de
exposición y otros efectos se encuentran
en el cuerpo de la cámara. El obturador de la cámara y
el sensor de imagen se encuentran dentro del cuerpo de la cámara. A continuación, las lentes son los ojos de la cámara y
doblan la luz para hacer que las cosas aparezcan
más cerca o más lejos. Dependiendo del tipo de cámara, las lentes pueden ser
fijas o intercambiables. Las lentes están disponibles en diferentes tipos que
incluyen zoom
estándar, estándar, zoom teleobjetivo, pez, macro, gran angular, etc. A continuación, boca es donde
colocamos o separamos la lente. Por último, un agarre es donde
mantenemos un firme agarre en la cámara. [ MÚSICA] A continuación están los controles. Todas las cámaras tienen el botón de
encendido y apagado, la almohadilla de navegación,
el disparador, dial de
modo y el dial de comandos. Ahora, estas partes son comunes en la mayoría de las cámaras sin espejo o DSLR. Puede parecer diferente
en tu cámara, pero la mayoría de los controles que te
mostraré son universales, solo toma en cuenta
que el diseño o donde se encuentra en tu
cámara puede ser diferente. Para esta lección, déjame mostrarte estas partes en mi cámara
sin espejo Panasonic. Primero tienes el botón de encendido donde apaga y enciende la
cámara. Entonces el pad de navegación para
acceder al sistema de menús de la cámara. Dependiendo del
fabricante y modelo, esto se utiliza para un
acceso rápido a diferentes opciones. En mi caso, tengo ISO, balance de
blancos y
botones de función que puedo personalizar. Por supuesto, tenemos un botón de liberación
del obturador. En la mayoría de las cámaras, puedes presionar medio
este botón para enfocarte y presionar por completo
para tomar una foto. A continuación tenemos el dial de modo donde puedes establecer
diferentes modos de disparo. Para fotografía, a menudo uso A para prioridad de apertura
y M para manual. El motivo por el
que necesitas aprender a usar esto es en las
próximas lecciones. A continuación, tenemos estos diales de
mando. Se ve diferente para
diferentes cámaras, pero lo que hace es
permitirle configurar la apertura, la velocidad de
obturación, y
otros ajustes cuando en los modos prioritarios
y manuales. Ahora se podría decir
que también es aburrido. Estoy de acuerdo con ustedes. Recuerdo cuando asistí a un seminario de
corretaje inmobiliario y el orador comenzó a diseccionar pérdidas e impuestos
inmobiliarios. Fue horrible. Pero ¿adivina qué? Por el conocimiento que
obtuve de ese seminario, me salvé de
una pena masiva. Es lo mismo
con aprender básico y los
botones de tu cámara. Si acaba de comprar su cámara o
si está planeando comprar, el primer paso es ir a la página web del fabricante y descargar el manual de
instrucciones, y pasar por todos los botones
y el menú y lo que hace. Estoy seguro de que
descubrirás cosas ahí que
serán útiles y salvavidas
una vez que empieces a disparar. Con eso, sigamos
adelante con las otras partes. No te preocupes,
estamos a mitad de camino ahí.
4. Anatomía de cámara parte 2 2: [ MÚSICA] A continuación está el visor. Aquí es donde miras a través del marco y compones el tiro. Ya que tengo una cámara
sin espejo, tengo la opción de mirar una pantalla LCD electrónica o
LED en su lugar. Esta pantalla LCD/LED es también un monitor donde puedo ver diferente información
sobre mi toma. Si estoy usando o si
estoy filmando en RAW. Mi apertura, velocidad de obturación , información
ISO, el histograma, que es impresionante,
la batería, etc. Cuando presiono el botón de menú, aquí
es donde
veré el menú principal y accederé
mucho de ajustes. A continuación, tenemos el flash incorporado y
la luz de asistencia de enfoque. El flash incorporado es
de la palabra misma, propia carne de
tu cámara. Pero honestamente, es
raro que use esto. En las sesiones fotográficas, uso
ya sea luz natural y luces artificiales
separadas cuando no
es posible la iluminación
natural. La luz de asistencia de enfoque es la pequeña luz LED que está
integrada en la mayoría de las cámaras. No para tomar fotos, sino para realmente ayudar a
la cámara a enfocar el auto, especialmente en la oscuridad. Pasando al montaje. [ MÚSICA] primero tenemos
el soporte del trípode. Aquí es donde montamos
una placa base de trípode, que luego
adjuntaremos a nuestros trípodes. Entonces tenemos nuestra zapata donde montamos un flash externo
o un micrófono externo, que es más
aplicable si
también estás haciendo videografía
con tu cámara. A continuación están las conexiones. Contamos con el conector de micrófono, toma
remota,
toma USB, y toma HDMI. El socket donde
conectas un micrófono externo es aplicable si también
estabas haciendo videos, y es útil para
una mejor calidad de sonido. Yo uso mi cámara para
videos y honestamente, sonido capturado con un micrófono
externo es
manera, mucho mejor que el sonido
capturado por la cámara sola. Pero eso está reservado para
el curso de videografía. Volviendo atrás, el zócalo remoto es útil si desea utilizar
un control remoto del obturador, que es útil en
algunas sesiones fotográficas, especialmente la captura de
movimiento o imagen en movimiento. A continuación se encuentra el puerto USB o socket para conectar la
cámara a un ordenador, para hacer copias de seguridad de fotos, importar fotos o subir
directamente en línea. Por último, el
zócalo HDMI para conectar nuestra cámara directamente a un
televisor o una pantalla grande. Esto es útil para
presentaciones y sesiones en vivo. ¿ Qué tal las partes interiores? Tenemos la batería, la tarjeta de memoria, y el sensor. La batería se explica por sí misma, pero la tarjeta de memoria, asegúrate de comprar la
que soporta tu cámara. En mi caso, se
incluyó una tarjeta de memoria gratuita compatible con esta cámara compatible con esta cámaracuando la compramos. Por último, pero definitivamente no
lo menos importante es el sensor. Este es uno de los
componentes más críticos de una cámara. Esto es lo que captura
la luz y convierte en
una imagen digital. La calidad de imagen que produce
una cámara depende de la lente
y del propio sensor. Esta es también la parte de la
cámara que debes manejar
con sumo cuidado. [ MÚSICA] Al cambiar de lentes, no apuntes la
cámara hacia arriba para
evitar que el polvo caiga
sobre tu sensor. Evite tocar el sensor con las manos
desnudas y dejar manchas. Ahora, todo esto no importará
si podemos falsificar fotos. Si tienes tu cámara
toda configurada y lista, si eres como yo, comenzarás a tomar
fotos usando el modo auto. Esto significa que tu cámara
realiza todos los ajustes o los ajustes o
las decisiones por ti. Tu cámara ajusta los ajustes que afectan la exposición,
el balance de blancos. Pero más de eso en
las próximas lecciones. Si estás acostumbrado a tomar
fotos usando auto, o si ya has tomado fotos o fotos usando el modo automático, entonces puedes omitir esto y
pasar a la siguiente lección. Pero para aquellos de ustedes que
no lo han hecho y quieren practicar tomar fotos primero y
tomarla una lección a la vez, un botón a la vez, les
animaré a tomar al
menos 20 fotos usando auto mientras
sigue las narración, color
y composición técnicas de iluminación,
narración, color
y composiciónde las
anteriores lecciones de [MÚSICA]. Es tu turno. Ten
lista tu cámara, selecciona auto y toma al menos
20 fotos dando prioridad a la iluminación,
narración, color y composición
antes de pasar a la siguiente lección.
5. Introducción Triángulo de exposición: Enhorabuena
por hacer la última actividad. Tomar gazillion fotos
en modo auto te
ayudará a entender
las próximas lecciones. Cuando aprendí por primera vez a disparar en diferentes modos en mi cámara, sentí como si fuera un superhéroe. Me siento poderoso e
invencible. Es verdad. Para este momento, puedo
llamarme
con confianza fotógrafo profesional. Si quieres
promocionarte de tomar
fotos en modo automático a tomar una foto más profesional
entendiendo el triángulo de
exposición, dirígete al siguiente video
y comencemos. [ MÚSICA]
6. El triángulo de exposición: En esta lección, vamos a estudiar el triángulo de exposición. Cuando estaba haciendo el
plan de estudios para este curso, seguía
diciéndome que debía enseñar a mis alumnos como si estuviera enseñando la versión
principiante de mí mismo. Honestamente, el triángulo de exposición fue la lección que me costó
entender. Si eres como yo o si
eres como mi yo más joven, esto es lo que te
diría que
comprendas mejor el triángulo de
exposición. Número 1, esta
será tu guía exponer adecuadamente
tus fotos. La exposición es la cantidad de luz que llega a su sensor de
cámara. Es una parte crucial de cuán brillantes u oscuras aparecen tus
fotos. Pero entendiendo cómo
exponer una imagen correctamente, usted será capaz de capturar fotografías del brillo
ideal, incluyendo altos
niveles de detalle
tanto en las sombras como en las áreas de
resaltado. La exposición es al fotógrafo, qué medición es
a un carpintero. Se trata de una habilidad esencial, Número 2, para
exponer adecuadamente una foto, necesario entender acerca los tres ajustes de
cámaras más importantes de todos, velocidad de
obturación,
apertura, e ISO. Permítanme relacionar rápidamente
esto con hornear pan. No se puede hornear
pan sin harina, levadura, agua y sal. Siempre se juntan y cuando los mezclas adecuadamente, puedes tener un bonito pan
recién horneado. En la fotografía, obtener la
exposición adecuada para una foto se trata de equilibrar la
velocidad del obturador, la apertura, y el ISO. El resto de la
foto se ve bien. Desde la profundidad de campo
hasta la nitidez, hay formas en tu
cámara para decirte si tu imagen está
adecuadamente expuesta. Tienes tu histograma
y medidor de luz. Al mirar el histograma, verá este gráfico. Si hay más
peso a la izquierda, significa que tu foto tiene muchas sombras o tu foto es oscura. Cuando el peso está en
el lado derecho, significa que la escena es demasiado brillante y hay
muchos aspectos destacados. Esto es útil, pero
hay situaciones en las que pretendes tener más
sombras en tu foto. Mirar el histograma
puede no ser aplicable. A continuación está el medidor de luz. Hay muchas formas de
acceder a esto en su cámara. En mi caso, solo necesito presionar el
botón “Display” un par de veces para ver el medidor de luz. Cuando señale mi
cámara a una escena, el medidor de luz me
dirá si
está debajo o sobreexpuesta. O en otras palabras, si es
demasiado oscuro o demasiado brillante, querrías verlo en cero para una foto bien expuesta. Apenas una punta sobre el
histograma y medidor de luz. Hay momentos en que no
son precisos. Por ejemplo, hay
muchos colores oscuros en mi escena cuando la luz toca
el sujeto y se
refleja a la cámara,
las herramientas de medición de luz
pueden verlo como subexpuesta. Lo que hago es tomar
una toma de prueba para
asegurarme de que estoy recibiendo la exposición y el estado de ánimo
que quiero para la escena. Entonces ajusta la
apertura, la velocidad de obturación e ISO para que coincida con la
imagen final que imaginé. Por ejemplo, tengo
esta configuración de sesión de fotos. Observa lo que pasa cada vez que cambio uno de los
tres ajustes. Si cambio la abertura y
dejo los otros ajustes, obtengo una foto oscura. En cuanto cambio los
otros dos ajustes, que son la
velocidad de obturación e ISO, obtengo una foto más o una
bien expuesta. Para promocionarte de
tomar fotos en modo automático, [MÚSICA] tómate el tiempo para
practicar tomar fotos en modo
manual y cambiar los tres ajustes de
cámara más importantes. La buena noticia es
que hay lo que llamamos modos prioritarios, que pueden ayudarte a
transitar sin problemas de todo automático a manual.
7. ¿Qué es la pertura y la prioridad de la apertura?: La prioridad de apertura
es mi modo favorito para disparar manual de apertura. Estas fotos de comida que
filmé para clientes
están pintadas usando el modo de prioridad de
apertura. Antes de proceder a
cómo disparar usando prioridad de
apertura ¿qué
es la apertura de todos modos? La apertura es como la
pupila en tu ojo. Puede abrirse o encogerse para cambiar la cantidad de luz
que pasa a través. Por la noche tus pupilas dilatan para que puedas ver
las cosas con más facilidad. Lo mismo es cierto
para tu apertura. Cuando está oscuro, puedes abrir las cuchillas de apertura en tu lente y
dejar entrar más luz. Los valores de apertura se dan en términos de la relación entre
la distancia focal de la lente y el
diámetro efectivo de la abertura. Ejemplo escala de apertura son F1.4, F2.0, F2.8, y así sucesivamente. F significa fracción. Al igual que en las matemáticas, uno sobre cuatro es
mayor que uno sobre 32. Es por eso que una
apertura más alta por ejemplo, F22 significa que menos luz está entrando a la cámara porque
la abertura es más pequeña. Por otro lado, una
apertura inferior por ejemplo F1.4, significa que más luz está
entrando a la cámara lo que crea una bonita profundidad de campo haciendo que el
fondo sea borroso. Solo para recordar que
un número menor significa más luz y un número más alto significa menos luz que
ingresa a tu cámara. La apertura que usas es un factor crucial en el
diseño de tus fotos. El uso del desenfoque le permite
dirigir la mirada de sus espectadores hacia la
parte más importante del tema y dar énfasis
a ciertos detalles. Si te gustaría experimentar con profundidad de campo
profunda y poco en tus fotos o si esta es tu prioridad entonces encontrarás el modo de prioridad de apertura a
mano en cada sesión de fotos. Puedes encontrar prioridad de apertura
en el dial de modo de cámara. Generalmente se simboliza con
las letras A o AV. Cuando cambias a este modo, puedes controlar tu apertura, ISO y balance de blancos. Tu cámara cambiará velocidad
del obturador cada
vez que cambie la luz. No puedes ajustar manualmente tu velocidad de obturación en este modo. Esto es útil especialmente cuando estás disparando
con luz natural, cuando la iluminación es un
poco inconsistente por lo que tienes que ajustar
tus ajustes regularmente. Una vez que hayas configurado tu apertura
para digamos 4.0, tu cámara se asegurará de que tu velocidad de obturación e ISO
estén correctamente ajustadas. Para resumir la lección de apertura, puedes usar la abertura para exponer
adecuadamente tus fotos. Elige un número menor
como F1.4 a 2.0, cuando necesites más luz
para entrar a tu cámara al disparar en condiciones oscuras o
con poca luz. Por el contrario, puedes disminuir en la luz
que es capturada por tu cámara seleccionando un
número de apertura mayor como F22 o F32. Esto es ideal cuando se dispara con condiciones de luz
dura o
luz brillante. Otra forma de usar
la abertura es cuando se
quiere una profundidad de campo poco profunda, que se ve bien en fotos de
retrato y comida.
8. ¿Qué es la velocidad del obturación y la prioridad de velocidad de obturación?: [ MÚSICA] Siguiente es
la velocidad de obturación. Si la abertura es como pupilas de
tu ojo entonces la velocidad de obturación es
como tu párpado. Actúan como un par
de persianas que se abren y cierran
extremadamente rápido. Los
ajustes de velocidad de obturación se muestran como 1 sobre 400 o 1 sobre 40, lo que significa que el
obturador está abierto por 1 sobre 400 de segundo o 1
sobre 40 de segundo. Solo hay que recordar que
eso es lo que significa el número. [ MÚSICA] 1 más
de 40 de segundo es una duración de tiempo más larga que
1 sobre 400 de segundo. Una velocidad de obturación de 1 sobre 40 es una velocidad de obturación
más lenta o más larga, y una velocidad
de obturación de 1 sobre 400 es una velocidad de
obturación más rápida o más corta. Las velocidades de obturación lentas o más largas permiten que entre más luz en el sensor de la cámara y se utilizan para fotografía de poca luz y
nocturna, mientras que las rápidas velocidades de obturación
ayudan a congelar Al igual que la apertura, tienes
dos usos para este ajuste. número uno es ayudar a exponer
adecuadamente una foto. Número 2, para tus
tomas creativas como congelar movimiento o crear
desenfoque intencional o desenfoque creativo. Por ejemplo, este disparo
fue creado usando una mayor velocidad de obturación
para congelar el movimiento. Si bien esta foto se dispara usando una menor velocidad de obturación para difuminar
intencionalmente
el movimiento del agua. prioridad del obturador suele ser el mejor modo de exposición
para fotografiar deportes, acción y vida silvestre. [ MÚSICA] Este modo
permite seleccionar una velocidad de obturación mientras la cámara ajusta
automáticamente la abertura para obtener la exposición correcta. En la mayoría de los casos,
está etiquetado como TV o valor de
tiempo o S de
velocidad de obturación prioridad auto.
9. ¿Qué es la ISO?: Por último, la ISO. Sé que para algunos, estos ajustes y el triángulo de
exposición, puede
ser abrumador, pero te reto
y te animo a que realmente hagas de estos tres
ajustes tus mejores amigos. Porque de nuevo,
tener una sólida comprensión los escenarios y cómo
trabajan juntos para crear una foto impresionante es una de tus herramientas más poderosas e
indispensables en la fotografía. Quédate conmigo en éste, realidad por el
resto del curso, porque todavía tengo tanta información
valiosa
en la tienda para ti, sobre todo hacia el
final de este curso. Volviendo a ISO, ¿qué es? En realidad es el escenario
más fácil explicar [Risas] y uno
que es menos confuso. Básicamente, ISO es
el ajuste que iluminará u oscurecerá una foto, y es bastante sencillo. Bajo número ISO
equivale a foto más oscura. El alto número ISO equivale a una foto
más brillante. Sensibilidad o prioridad ISO, a menudo abreviada SV para un Valor de Sensibilidad en el dial de comandos de
su cámara, es un ajuste que
le permite elegir una sensibilidad específica o valor
ISO mientras que
el cámara selecciona una velocidad de obturación y
apertura para que coincida. Esto es útil cuando
tu prioridad es la oscuridad o el brillo de la imagen en una sesión de fotos. Solo ten en cuenta que cuanto mayor sea
la configuración de la ISO o mayor sea
el valor de
la ISO, más ruido o verde
aparecerá en tus fotos. Algunas cámaras tienen la capacidad de
minimizar el ruido incluso
cuando se usan ISO alto, pero para estar seguros,
asegúrate de mantener
tu ISO inferior a 1600. ISO ideal al hacer brotes de
interior con
iluminación decente es 400-800, 200 al disparar afuera, especialmente en horas doradas, y 100 cuando el sol está
arriba y brillante en el cielo. Ahora que sabes más sobre los tres
ajustes de cámara más importantes en la fotografía, es tu turno de
dominarla realmente y
entenderla mediante la práctica. Puedo hacer todas las explicaciones, pero lo que realmente te
ayudará con conseguir una comprensión sólida de estos ajustes
y la exposición es la práctica, y mucha práctica. Antes de pasar a disparar en modo
manual, es tu turno. Agarra tu cámara, haz un
poco de foto caminando afuera, y dispara usando prioridad de
apertura, prioridad velocidades de
obturación
y prioridad ISO. Toma al menos cinco
fotos por cada modo, importarlo en tu computadora, y observa la imagen final que podrás crear.
10. Introducción al modo manual: ¿ Cómo fue tu paseo fotográfico? En realidad hice las mías y aquí están las fotos o algunas de
las fotos que tomé. Permítanme compartir con
ustedes diferencias y mis observaciones sobre cada foto usando diferentes modos de prioridad. Esta es mi primera foto. Entonces esto está frente
a nuestra casa. Tenemos estas
hermosas rosas rojas. Entonces puse la abertura a F22 porque quiero tener
una profundidad profunda de campo, lo que significa que se puede ver
el fondo. Por lo que puse la abertura a F22. Significa que mi lente es bastante pequeña. Ya que estoy en prioridad de apertura, la cámara hizo el ajuste para
la velocidad de obturación y
la ISO resultando una velocidad de obturación de 40
y una ISO de 3200. Como se puede ver, es
un poco borrosa porque mi velocidad de obturación es un poco baja. Esta es la imagen final. Esta es una imagen
directamente fuera de la cámara. Todavía no hice ninguna
edición sobre esto. Pero como se puede ver, así es como se ve una foto con una profundidad de
campo profunda, lo que significa que la apertura es baja. Pero lo siento, eso es
un poco confuso. La apertura es baja, lo que significa que tu número de apertura es
alto o es más de 10. Pero entonces la lente o la apertura de tu
lente es en realidad pequeña. Solo recuerda que en apertura, cuanto menor sea el número, significa cuanto más amplia
sea la
apertura de la lente, y cuanto mayor sea el número, significa cuanto menor sea la
apertura de la lente, dándote una menor luz, pero dándote una profundidad
profunda de campo. A continuación, esta es la segunda foto. Le puse esto a la prioridad de
velocidad de obturación porque a partir de la foto anterior, viste que es un poco borrosa. Yo no quería eso. Yo puse la velocidad del obturador a 250 para que a pesar de que
tengo sacudidas de cámara, estoy disparando de mano, mi
cámara congelará el movimiento, así que obtendré una imagen más nítida. Mi velocidad de obturación es de
250 para éste, y está en prioridad de
velocidad de obturación. Mi cámara hizo ajuste
en mi apertura y mi ISO para que tenga
una foto bien expuesta. Ahora, si te darás cuenta, mi apertura está en F1.7, y notarás que mi
profundidad de campo es poco profunda, dándome ese fondo
borroso. Como se puede ver, cuando
juegues con tus ajustes, verás cómo lo
afectará creativamente, así
como la exposición. En esta foto, se puede ver cómo el número de apertura inferior
me dio esa poca profundidad de campo
un bonito fondo borroso, y luego una mayor
velocidad de obturación congelar el movimiento. Así que a pesar de
que tengo sacudidas de cámara por disparos de mano, pude obtener una imagen
más nítida de la rosa. Ahora, todavía está brillante afuera, por lo que mi ISO se acaba de establecer en 200. A continuación, configuro el ISO o paso la prioridad ISO
en mi dial de modo. Como se puede ver,
lo puse a 25,600 para que sólo
pueda mostrarte el
ruido en la foto. Como se puede ver, es un
poco granulado y ruidoso. Entonces porque en esta foto, realidad
puse la
abertura creo a F22. Por eso ajustó todos
los ajustes de esta manera. Pero entonces como se puede ver, al seleccionar un ISO más alto, obtendrá una foto granulada
y ruidosa. Personalmente, ese no es mi estilo, pero por supuesto, si eso es algo que te
parece atractivo, siéntete libre de hacerlo para agregar
grano y ruido a tu foto. Solo te estoy mostrando el
efecto de cambiar la configuración. Como se puede ver, mi
apertura está ajustada a F22, por lo que significa que la abertura en
la lente es bastante pequeña. Por eso tuve que
ajustar la ISO a 25,600 para realmente
exponer la imagen. Porque si configuro este
ISO en un número menor, mi foto será realmente oscura. Al igual que en, no
podrás ver la rosa. Adelante a esta foto, tuve suerte este día. Estaba caminando por ahí. Estaba haciendo mi paseo fotográfico. Esto está justo
frente a nuestra casa. Por lo que no tuve que ir muy lejos. Entonces pude
conseguir esta foto. Es realmente bonito. No sé qué tipo
de insecto es este, pero entonces realmente quería tener esa poca profundidad de
campo, lo que significa ese desenfoque. Cuando dices poca
profundidad de campo, significa
que el fondo
está cerca de tu sujeto. Yo puse la abertura a F1.8 para
que mi lente
esté abierta realmente, realmente amplia y luego la ISO a 200
porque sigue siendo brillante. No quería una foto más brillante, y luego la velocidad de obturación a 200 porque estoy
disparando de mano. Por supuesto, tengo batidos de cámara. Quería conseguir una foto nítida, así que la ajusté a 200. Si quieres una
foto más nítida y estás disparando de mano
sin trípode, lo mejor es disparar con
velocidad de obturación de 100 y más. Esta es mi imagen final
directamente de cámara. no he hecho ninguna edición. A continuación, este es el mismo tema, pero como se puede ver, mi apertura es F18. F1.8 versus F18, por lo que significa que mi lente o la apertura de mi lente
en esta foto es más pequeña. Se avecina
menos luz y luego
tengo una profundidad de campo más profunda. Mi fondo se ve profundo. Se puede ver más
de los antecedentes. Antes se puede
ver que todo está borroso debido a la
poca profundidad de campo. Ese es el efecto de un
menor número de apertura. Ahora con el mayor
número de apertura, se obtiene una profundidad de campo más profunda. Esto es ideal cuando estás
filmando paisaje, cuando realmente quieres
mostrar el fondo. Esto no es muy
atractivo para esta foto, pero solo quiero
mostrarte la diferencia. Dado que mi lente o la apertura de mi lente es más pequeña debido
a la apertura más alta, tuve que ajustar
el ISO también a 12,800 para
exponer adecuadamente la foto. Pero como se puede ver, hay granos y
ruido en el fondo porque en realidad es
un ISO muy alto, 12,800 es un ISO realmente alto. Ahora la velocidad de obturación
acabo de establecer 260 para compensar con la exposición porque si la pongo a 200 y arriba, será una foto más oscura. Así es como
equilibran esos tres ajustes. Si tu prioridad
es la apertura, necesitarás ajustar
tu velocidad de obturación e ISO para que coincida y
exponer adecuadamente tu foto. Siguiente imagen es este auto. Yo puse la velocidad del obturador a 500 porque quiero
capturar el movimiento. Quiero congelar el auto que
pasa por nuestra casa. Como se puede ver, se
trata de una velocidad de
obturación muy alta. Entonces lo puse a 500. Entonces mi apertura, la
puse a una realmente amplia. Ese es un número menor. Eso es F1.8 para que siga recibiendo una foto
bien expuesta, y mi ISO está configurado
hasta 200 porque cuando abrí mi lente o
puse mi apertura a 1.8, me dio suficiente exposición o me dio me una foto
bien expuesta. Por el contrario, cuando ajusté
la velocidad de obturación a 30, esa es una menor velocidad de obturación, por lo que significa que mi velocidad de obturación
se está cerrando muy lentamente. Como se puede ver, creó
ese efecto borroso o no capturé
movimiento, fue borroso. Si quieres capturar
movimiento y congelar la emoción, asegúrate de que tu velocidad de
obturación esté establecida 100 o más. En realidad está
sobreexpuesta porque olvidé cambiar la abertura. Todavía está en 1.8. Si quisiera
exponer bien esta foto, debería haber ajustado
mi apertura a tal vez F4.0 o superior. Pero a partir de ahí, verá los efectos de
la apertura, velocidad de
obturación, y el ISO. Ahora, realmente estamos
empujando límites aquí. Hemos llegado a la lección de Cómo
Disparar en Modo Manual. Te garantizo, si
has estudiado y practicado la parte creativa
de la fotografía y combinado con el
rodaje en modo manual, te sorprenderás a dónde te podría llevar
tu
viaje fotográfico. Si quieres ser un superhéroe de
fotografía y disparar usando el modo manual, dirígete al siguiente
video. [MÚSICA]
11. Rodaje en el modo manual: [ MÚSICA] Sé que hasta
disparar en modo manual, tantas veces en las lecciones
anteriores. Pero en realidad, ¿cómo
beneficiará a tu fotografía? Bueno, número 1, realmente ayudará a
tu creatividad. Ser maestro del disparo en modo
manual significa que puedes disparar a cualquier condición de luz con los ajustes que
quieras para esa escena. No te intimidarás
tanto por las condiciones brillantes como
con poca luz. Esto es poderoso,
sobre todo cuando vas a hacer esto como una
carrera o negocio de tiempo completo. Hay muchas incógnitas en
una sesión de fotos y
meterte en pánico solo porque no
sabes exponer tus fotos de la
manera que quieras en una sesión de fotos no es bonita y te
puede costar su relación
con su cliente. Número 2, relacionado con el número 1, la capacidad de disparar
en modo manual puede permitirle crear siluetas, obtener hermoso ramo,
y fondos borrosos. Básicamente, la capacidad de disparar en modo manual te
dará la posibilidad crear fotos que
sean tan hermosas como las que
ves en revistas, libros de
fotos, y tu tema
favorito de Instagram. Ahora se podría decir, bien Rose, estoy todo dentro. ¿ Cómo hacemos esto? Primero una revisión del triángulo de
exposición. Tienes tu apertura, velocidad de
obturación e ISO. Cuando hagas un cambio
en una configuración, necesitarás hacer cambios
en la otra configuración para lograr la exposición y el
aspecto que vas a buscar. Dependerá de cómo
estés disparando, cómo establecerás cada ajuste. Número 1, tienes que
establecer tu apertura en
función de la profundidad de
campo que quieras. ¿ Quieres una profundidad de
campo poco profunda donde el
fondo esté borroso? ¿ O quieres un fondo
afilado? Dependiendo de tu respuesta
es tu valor de apertura. Digamos que para esta sesión de fotos, quiero una profundidad de campo poco donde mi fondo
parezca borroso. Entonces necesito configurar
los ajustes a una apertura amplia como F14, F2.0, o 2.8. Por el contrario, si
quieres un fondo afilado, debes configurarlo a una
abertura estrecha como F22 o F32. Si haces esto, significa
que la apertura de tu lente es pequeña y poca luz
está entrando a tu cámara, por lo que necesitarás
compensarlo con tus dos ajustes
restantes, velocidad de
obturación e ISO y
que nos lleva al número 2. Establece tu velocidad de obturación
en función de tu tema. ¿ Tu
tema se mueve o no? También es necesario
considerar batidos de cámara. Recuerda que la velocidad
del obturador juega un papel importante en mantener
tu imagen nítida. Un número bajo de velocidad de
obturación significa que tu obturador toma tiempo
para abrirse y cerrarse, lo que resulta en una imagen borrosa. Si o bien tu sujeto se está moviendo o estás
recibiendo sacudidas de cámara, por disparos de mano. Dependerá
del tema y cuál es tu prioridad
en la sesión de fotos. Si estás tomando una foto de
paisaje y quieres una profundidad de campo profunda donde fijas tu apertura
a F22 o superior, significa
que necesitas
ajustar tu velocidad de obturación
más baja para que tengas que
evitar sacudidas de cámara. Ayudar a resolver eso es
mediante el uso de un trípode. Recuerda si
estás disparando con una velocidad de obturación de 60 o menor, asegúrate de usar un trípode para una foto nítida y bien expuesta. Por el contrario, si quieres una foto oscura pero tu
apertura está ajustada a ancha, puedes usar la
velocidad de obturación para
oscurecer tu escena incrementándola a 100 o más. Una velocidad de obturación de 100 más también congelará el
movimiento en tu imagen, y es útil al disparar
manejado sin trípode. Número 3, está estableciendo su ISO. En este punto,
deberías haber tomado una abertura basada en consideraciones
artísticas, y deberías tener
una velocidad de
obturación marcada para esa
perfecta nitidez. Todo lo que queda es
clavar la exposición. Después de ajustar la apertura
y la velocidad de obturación, mirando su visor,
su histograma, y el medidor de luz, tendrá una idea
si necesita aumentar o disminuir la luz que es
capturada por tu cámara. Puedes usar ISO para añadir
más luz después de ajustar una abertura estrecha y una velocidad de obturación
rápida o disminuir la luz que
entra en tu cámara si establece la abertura ancha y tienes un trípode y tu velocidad de
obturación es lenta. Esto es útil cuando se
filma por la noche así
como la fotografía deportiva. Solo recuerda que
el valor ISO más alto puede agregar ruido o
grano a tus imágenes. A partir de ahí se puede
ver cuán avanzada la tecnología dentro de
nuestras cámaras y lo
increíble que es
manipular la iluminación en nuestra imagen jugando con estos tres ajustes
importantes. Antes de terminar nuestra promoción a la lección de modo manual, solo
necesito agregar un paso final, que es muy importante para
crear una imagen impresionante. Número 4, está estableciendo
su balance de blancos. Otra razón por la
que necesitas aprender
a disparar en modo manual es que no importa cuán avanzada sea la
tecnología en nuestras cámaras, nuestros ojos y cerebro
siguen siendo los más confiables. Recuerda en modo automático, la cámara decide
todos los ajustes para ti, pero seamos realistas. Nuestros ojos y nuestro cerebro
siguen siendo superiores a nuestras cámaras. Es por eso que al disparar
usando el modo manual, configuramos nosotros mismos los ajustes. Tomamos la decisión. Lo mismo con el balance de blancos. Nuestras cámaras
no son como nuestros ojos. Cuando miramos una escena, sabemos cómo debe verse el color
blanco. Nuestras cámaras no lo saben. Cuando configuramos el balance de blancos, es como si estuviéramos diciendo a
nuestra cámara que, oye, esto es blanco, entonces nuestra cámara ajustará el color en toda la escena. Hay diferentes formas de
configurar esto en tu cámara. Primero está presionando el botón de balance de
blancos. Después seleccionas cuál
describe mejor tu iluminación. Otra forma es usando una tarjeta blanca o apuntando
a algo blanco. Tercera forma de ajustar el balance de
blancos es en post-procesamiento que se discutirá en las próximas lecciones. Por ahora, es hora de volver a ensuciarse
las manos. Es tu turno. Puedes disparar dentro tu casa o ir a
otro paseo fotográfico, seleccionar Manual desde
tu dial de modo, ajustar tu apertura,
tu velocidad de obturación y tu ISO y balance de blancos, de acuerdo con la iluminación
y configuración de su escena. Puedes usar una pila de libros
si no tienes un trípode, luego toma al menos
10 fotos
jugando con tu
configuración manual. Diviértete.
12. Introducción a los formatos de archivo: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por promocionarte de fotógrafo automático
a fotógrafo manual. Ahora, si aún
no te sientes seguro, te recomendaría que
vuelvas a las lecciones anteriores, que aún te esté
pasando mal, veas de nuevo y
hagas las actividades. Aprenderás fotografía es como
si estuvieras aprendiendo a andar en bicicleta. Te puedo contar toda la
información y consejos, pero eres tú quien
montará la bicicleta para aprender. Con eso realmente tienes que
hacer de tu cámara tu mejor amiga y disparar y disparar y practicar y practicar. Antes de que te desanimes y perezosos cada vez
que te diga que practiques, te
daré una pista
sobre mi gran actividad final que realmente te ayudará a subir de
nivel como fotógrafo. Al final, te pediré creas tu portafolio
fotográfico. Ahora, si quieres que tus
mejores fotos estén en ese portafolio necesitas
tomar las feas ahora. Déjame decirte con toda honestidad que tomé 100 fotos feas primero antes de que fuera feliz y
antes de que mis fotos se
veían profesionales. Es como andar en mi bicicleta. Tuve que caer un par
de veces y recoger heridas
menores antes de que realmente
aprendiera a montar mi bicicleta. Si yo fuera tú, me tomaría mis feas fotos ahora así que una vez que
creaste
tu portafolio, estás así terminada con las feas fotos y has progresado a una
más profesional, llamativa e imagen impresionante. Ahora, aparte de la composición de
iluminación, narración de historias y el triángulo de
exposición, hay otro elemento que puede diferenciarte de
otros fotógrafos, y que está usando el formato de archivo
correcto. Si quieres estar un paso
más cerca un exitoso
hobby o negocio de la fotografía, dirígete al siguiente video.
13. RAW vs JPEG: Quiero comenzar esta
lección con mi historia. En primer lugar, soy una persona que está
demasiado emocionada y ambiciosa. Cuando conseguí mi cámara réflex digital, pensé que mis fotos se verían
inmediatamente como las de las revistas y
mi MacBook protector de pantalla. Pensé que una vez
tengo una cámara réflex digital, los clientes vendrían a
buscarme y me reservarían como
su fotógrafo. Para mi sorpresa, nada
de eso sucedió. Mis fotos se veían feas y me costó mucho buscar o reservar
clientes de fotografía. Tuve que cavar realmente profundo, estudiar los fundamentos y
hacer muchos brotes de práctica. Por eso es
muy importante que hagas las actividades
en este curso. La fotografía implica
mucho ensayo y error. Es mejor para ti descubrir tus errores durante tu
práctica y actividades, no en
sesiones fotográficas reales para clientes. Volviendo a mi historia, la única vez que estaba
100 por ciento satisfecho con mis fotos fue cuando
entendí la iluminación,
seguí la composición, y las técnicas de
narración, filmada usando el modo manual. Para esta lección, rodar en RAW y la capacidad de editar
mis fotos a fondo. Pero ¿qué es el formato RAW de todos modos? Recuerda en lecciones anteriores, tu cámara tiene un obturador que se abre por una cierta
cantidad de tiempo, admitiendo luz en el cuerpo de la cámara a través de una lente, luego usa una rejilla de fotosensores para registrar el patrón
entrante de luz. Cada sensor devuelve
una corriente eléctrica cuando golpeó por
la luz entrante. Por último, se crea una imagen en forma
de archivo binario. Ese archivo puede
ser RAW o JPEG, dependiendo de cómo
lo establezcas. Un archivo de imagen RAW contiene datos
mínimamente procesados
del sensor de imagen de
una cámara digital. Los archivos RAW son nombrados así
porque aún no están procesados y por lo tanto
no están listos para ser
cargados o impresos. Similar a
los ingredientes alimentarios crudos que necesitan ser preparados y cocinados
antes del consumo, una imagen RAW necesita
ser post procesada usando software antes de que
esté lista para ser impresa, compartida, o mostrada en
un dispositivo de visualización. Imagina esto, digamos
que quieres comer pastel, ya sea
puedes comprar uno horneado o comprar ingredientes
como harina,
azúcar, extracto de vainilla, sal, etcétera para que puedas
hornear tú mismo. Digamos que compraste
uno que ya está horneado y se dio cuenta de que
quieres que sea más dulce, no
puedes simplemente agregar azúcar
y mezclarlo al pastel, sabrá gracioso. Ese pastel horneado es
igual que un archivo JPEG. Tu cámara hizo todos los
ajustes por ti, procesó y la
comprimió a un tamaño de archivo más pequeño, lista para ser subido. Por el contrario, cuando compras tus ingredientes de pastel
y lo
horneas tú mismo, puedes ajustar la
cantidad de dulzura y otros ingredientes
a tu gusto. Eso es lo que hace un
formato RAW por ti. Tu cámara conserva
todos los datos. Eso significa que conservas todos
los datos de color y
conservas todo lo que puedas en la forma de resaltar
y detalle de sombra. El propósito de los
formatos de imagen RAW es ahorrar con mínima pérdida de información datos obtenidos del sensor. No se ve atractivo
cuando lo miras, pero tiene un enorme potencial en lo que se puede lograr con
él en la sala de edición. [ MÚSICA] Ahora, volviendo
al gran pastel, listas
para el consumo, las imágenes
JPEG se procesan
completamente en cámara y todos los ajustes
como balance de blancos, saturación de
color,
curva de tono, nitidez, y el espacio de color ya están horneados o aplicados
a la imagen, por lo que no es necesario gastar en
cualquier momento en el post-procesamiento de
la imagen. Básicamente está listo para usar. Al igual que el pastel,
listo para el consumo. JPEG no es muy adecuado
para archivos que se someterán a múltiples ediciones. Ya que alguna calidad de imagen se pierde cada vez que
se vuelve a comprimir la imagen, particularmente si la imagen
es recortada o desplazada. Si bien nuestros ojos y nuestro
cerebro sin duda pueden hacerlo mejor a la hora decidir cómo
procesar una imagen, mayoría de las cámaras hoy en día
cuentan con
mecanismos avanzados de procesamiento de
imágenes que podrían hacer nuestras imágenes JPEG tan hermosas. Al final del día, donde establezca su formato de
archivo
depende del propósito de su imagen. Si estás trabajando
con un cliente, recomiendo encarecidamente
disparar en RAW, para que aún puedas hacer ajustes y múltiples ediciones
a tus imágenes. Uso JPEG para imágenes de
consumo inmediato, digamos que solo necesito
tomar una foto de algo y poder
usarlo sin editarlo. Antes de terminar esta lección, repasemos las
diferentes ventajas de usar cada formato de archivo. Para RAW o para formato de archivo RAW. Número 1, uno de los
principales beneficios de capturar una foto como
archivo RAW es que los datos tonales
y de color adicionales en el archivo ofrecen más opciones, especialmente si se necesitan
cambios de exposición. Número 2, archivos RAW o formatos de archivo
RAW son los mejores si prefiere postprocesar sus
fotos para la corrección del color, gradación del
color, la nitidez, el balance de
blancos y la exposición. Número 3, lo mejor es que estés disparando para
un cliente para que tengas más control en el post-procesamiento
en caso de que cometiste
un error y necesites recuperar
exposición, color, etcétera. Por otro lado, JPEG se
usa mejor para visualización inmediata, disparo para usos de menor calidad, si tienes espacio limitado en tu tarjeta de memoria y computadora porque el tamaño del archivo es
menor comparado a RAW. Por último, para
uso personal, imágenes. Déjame simplemente mostrarte cómo cambio el
formato de archivo en mi cámara. Tengo la opción de
simplemente seleccionar JPEG, RAW o mejor al comenzar, seleccionar tanto RAW como JPEG. Mi cámara hace un archivo JPEG
y RAW de una imagen. El procesamiento JPEG aplicado
por la cámara está diseñado para producir una imagen de buen aspecto
justo fuera de la cámara. Este procesamiento
no se puede deshacer. Un archivo RAW por otro lado, es procesado por
ti para que puedas decidir cómo se verá
la imagen. Uno de los principales
beneficios de capturar una foto como archivo RAW es que los datos tonales
y de color adicionales en el archivo ofrecen más opciones, especialmente si se necesitan
cambios de exposición. Como fotógrafo profesional, basado en mi experiencia, es importante que
puedas disparar usando ambos. Puedes empezar a disparar
en JPEG primero mientras
aplicas todas las cosas
de las lecciones anteriores. Pero una vez que hayas
dominado todo, asegúrate de hacer la transición
al rodaje en RAW, que puedas empujar
tu creatividad en post-procesamiento y
la sala de edición. Es tu turno. Una vez que creas que has tomado una cantidad razonable de fotos
JPEG y
creas que estás listo para ir más allá y editar tus fotos
al siguiente nivel, cambia la
configuración de formato de archivo en tu cámara, planear otra sesión de fotos o
caminar fotográfico y disparar
todo en RAW. Importa y guarda tus
imágenes para que podamos editarlas más adelante en la
sección bonus de este curso.
14. length y lentes focales: Bienvenido de nuevo. Si todavía
estás aquí, déjame simplemente decirte
lo feliz y orgulloso que estoy de tu afán
y determinación. Estamos casi al
final del curso. Si has aplicado
todo lo que has aprendido de las lecciones
anteriores e hiciste todas las actividades
y continuarás la misma actitud positiva
hasta el final del curso. Estoy seguro de su
éxito en la fotografía. Pero seamos reales, podrías estar aquí y haber completado las lecciones anteriores, hacías las actividades, sin embargo hasta ahora, aún no
estás satisfecho
con tus fotos. Si ya estás usando una DSLR podría ser por
tu lente. Cuando mi esposo y yo conseguimos nuestra cámara por
primera vez, te
hablé de
esperar que imágenes de
calidad de revista sean correctas. Qué bueno, mi
esposo sabía fotografía antes que
yo así que pudo ayudarme con la mayoría de las cosas que los libros y cursos en línea no
podían enseñarme. Uno de los cuales es el uso de
diferentes lentes. Es diferente para diferentes fabricantes de
cámaras, pero para algunos de
ustedes, es posible que se obtenga un kit de lente
cuando compre su cámara, o cuando
compró su cámara por primera vez. Para algunos, tienes que comprar uno separado para que tu
cámara funcione completamente. En mi caso, mi cámara
venía con un kit de lente. Se trata de un kit de lentes 12-16
milímetros. Puedo usarlo para
tomar fotos decentes pero siento
que falta algo, y puedo crear una mejor foto. Conseguir una lente
prime de 50 milímetros marcó la diferencia para mí. Déjame mostrarte estas fotos. Es el mismo sujeto y condiciones
de iluminación
pero diferentes lentes. [ MÚSICA] Para ayudarte a
decidir qué lente
obtener para tu cámara, es crucial
entender la distancia focal, y cómo puede afectar
tu fotografía. ¿ Qué es la distancia focal? focal es la
distancia entre el centro óptico de una lente
y el sensor de imagen de la cámara. Al igual que con apertura, velocidad de
obturación e ISO, los números
significan algo. Cuanto mayor sea la distancia focal, más cercana es la imagen, y menor será el
ángulo de la vista. Cuanto menor sea la distancia
focal, mayor la imagen y mayor será
el ángulo de visión. Para hacerlo sencillo, solo
necesitas recordar
estas tres cosas. Las lentes de longitud
focal corta número 1 se
utilizan en la fotografía arquitectónica, documental y
paisajística porque tienen un
gran angular de visión. lente gran angular tiene una distancia focal
equivalente en el rango de 24-35 milímetros. Estas lentes gran angular
hacen que los sujetos parezcan más pequeños lo que
requiere que el fotógrafo pare más cerca para
llenar el marco. Número 2, las lentes estándar tienen longitudes
focales entre
35-70 milímetros. Capturan el mundo de una manera muy similar a
cómo ven nuestros ojos, lente de 50 milímetros
o un 50 milímetro generalmente
se considera
la distancia focal que más se aproxima
al campo de visión humano. Las longitudes focales más cercanas a los
50 milímetros son flexibles y se utilizan para casi todos los
géneros de la fotografía. Una
lente prime de 50 milímetros es en realidad la primera lente separada
que mi esposo y yo compramos después de nuestra cámara réflex digital. Ya que estamos disparando gente, paisaje, y comida, decidimos conseguir una lente focal de
50 milímetros por lo que es muy similar a cómo
ven nuestros ojos además es muy
flexible de usar. También preferirás
50 milímetros si te gusta
fotografiar personas, alimentos y productos, o sujetos de naturaleza muerta. Número 3, las longitudes focales de 70-85 milímetros y superiores generalmente se consideran longitudes focales
más largas, y
a menudo se les conoce como lentes teleobjetivo. Ya sea que use
lentes de zoom o lentes prime, puede esperar ver
compresión de distancia y menos distorsión en longitudes focales
más largas. Son utilizados regularmente por fotógrafos de
vida silvestre para acercarse a sus sujetos
sin ser vistos. Para resumir todo, lentes
gran angular son las mejores para fotografía de
paisaje y
arquitectura en la que se
enfatizan los elementos de primer plano mientras se disminuyen
los elementos de fondo. Las longitudes focales estándar
muestran una perspectiva natural sin distorsiones y son las
mejores con fotos de retrato. Las lentes teleobjetivo crean
magnificación dando la impresión de elementos de
fondo más cercanos al sujeto. Ahora la distancia focal es
solo lo primero a
considerar a la hora de decidir
qué lente obtener. A continuación, ¿qué tipo de
lente debe obtener? Al elegir una lente
para tu cámara, tienes dos opciones generales, una lente prime o una lente de zoom. Una lente prime cubre
solo una lente focal, ejemplo, una de 50 milímetros. Mientras que una lente zoom
cubre un rango de ellos desde 24-70 milímetros. Dependiendo de tu
tema y tu acercamiento a la fotografía determinará
cuál es la mejor lente para comprar. En mi caso, mi esposo y
yo rodamos comida, productos y gente, por lo que compramos una
lente prime de 50 milímetros y una lente zoom. Nuestra lente
prime fija de 50 milímetros es genial porque siempre, o permite que entre más luz a la cámara debido
a una apertura más amplia. Las imágenes que filmé
usando mi lente prime son nítidas y es la lente
más pequeña que tenemos. Nuestra lente zoom por otro lado, es mejor cuando estamos
rodando bodas. Cuando no queremos
interrumpir la ceremonia y queremos mantenernos
alejados de nuestros sujetos. Permítanme simplemente compartir
una observación de que la calidad de imagen de
la tomada usando una lente prime es mucho
mejor que la tomada
usando una lente zoom, por lo que eso es algo a
tomar en consideración. Otros tipos de lentes
son lentes gran angular, útiles para arquitectura
y paisajes,
y lente macro útil para primeros planos
realmente detallados de cualquier cosa, capturar increíbles detalles
microscópicos. Bueno, sé que esto es mucho para la lección de lente y distancia
focal. Por favor, no se cuelgue en la definición de distancia focal o incluso la diferencia
entre el ángulo de visión, el campo de visión y la
distancia focal equivalente de una lente. Lo que es importante
recordar es que las lentes con largas distancias focales
acercan los objetos como un telescopio. Por el contrario, las lentes gran
angular son excelentes
para capturar paisaje. Si necesitas acercarte a
tu sujeto de lo que puedes optar
físicamente por un
teleobjetivo o lente de zoom. Si el paisaje y la
arquitectura son generosos, te gusta disparar, entonces asegúrate de llevar
una lente gran angular. Para retratos y
cualquier otra cosa en el medio, no
puedes equivocarte con una
lente prime de 50 milímetros en tu bolsa. Ahora, es tu turno, sé lo que estás pensando. Me pedirá Rose
que compre una lente nueva? Absolutamente no. En esta actividad, lo que quiero que
hagas es echar un vistazo a Instagram y a tus fotógrafos
favoritos. Observa al menos 10
de sus fotos. La mayoría de los fotógrafos incluyen la información de lente y distancia
focal que utilizan para lograr
esa toma en sus fotos. A continuación se toma nota de los fotógrafos
en línea que incluye distancia focal e
información de lentes en sus fotos. Escoge tus favoritos
y las fotos que probablemente
filmes en el futuro. A partir de ahí, toma
nota de la lente y la distancia focal
que están utilizando. A partir de ahí,
tendrás una idea de qué lente y distancia focal necesitarás en
tu próxima sesión fotográfica. Digamos que está observando a tres fotógrafos que están mostrando sus
longitudes focales e información de lentes. Después de cada fotógrafo
enumeras cinco fotos cada una, luego has observado que estos tres fotógrafos solo
usan una lente de 50 milímetros. Eso te dará una
idea de cómo te gustan tus fotos para
lucir y qué lente puedes usar
para lograrlo. Esto también te ayudará en la
compra de tu próxima lente. Simplemente recuerde tomar
nota de sus necesidades, su tema, y
lo que es importante para usted. Asegúrate de que la lente
que vas a conseguir en el futuro satisfaga
todos tus requisitos. Sí, está bien invertir en lentes siempre y cuando consigas tu retorno de
inversión puede ser a través de sesiones de fotos
pagadas o creando fotos de las que te
enorgullece.
[MÚSICA]
15. Introducción a ganar dinero en la fotografía: Mírate a ti. Ahora conoces la mayoría
de los secretos y poderosas herramientas que puedes maximizar en tu viaje
fotográfico. ¿ Recuerdas en la Lección 1, hablamos de las promesas de tener habilidades en la fotografía? ¿ Recuerdas que es
una habilidad de alto valor? En las próximas lecciones, vamos a hablar la parte empresarial
de la fotografía. Sí, digo que es un negocio. Cuando eres fotógrafo, sí eres artista,
pero una vez que la gente te está pagando por las imágenes
que estás creando, entonces eres emprendedor. Cuanto antes aceptes eso, más pronto
obtendrás tu retorno de inversión en fotografía, más pronto dejarás sobrecargar si
ya te están pagando. No estoy diciendo que se
sobrecargue como fotógrafo. Lo que aprenderás en
las próximas lecciones son formas en las que puedes sacar provecho
de la fotografía. Dije ganancias, no sólo ganar dinero. Si quieres saber cómo
pasé de ser empleado bancario a hacer fotografía un negocio de
tiempo completo, si quieres saber
cómo puedes hacer fotografía una
carrera exitosa, negocio, e incluso un pasatiempo exitoso, luego dirígete a los próximos videos y termina hasta el
final del curso.
16. ¿Cómo beneficiar la fotografía?: En esta lección, aprenderás diferentes formas en las que
puedes sacar provecho de fotografía y convertirla en una carrera o negocio de
tiempo completo. Si quieres
hacer de la fotografía un hobby y no
quieres ganar nada, entonces siéntete libre de
saltarte la lección. Mi esposo y yo
empezamos originalmente como videógrafos. Estábamos haciendo
videos personales antes de ofrecerlo como un
servicio pagado a las personas. En la lección de precios, compartiré cómo
terminamos con nuestra tarifa. Nos sorprendió con
nuestros conciertos semanales porque no
estamos pagando anuncios
ni nada por el estilo. Empezamos con
orgánicos y clientes a través de referidos. Resulta. A pesar de que
ya hay muchos videógrafos
conocidos
en nuestra localidad, gente le encantó nuestro trabajo
por nuestro estilo único. Nuestros clientes querían que sus celebraciones especiales fueran
capturadas por nosotros
porque nos especializamos en
momentos crudos y contar historias. Vamos a profundizar en desarrollar
tu estilo único y su importancia en tu viaje
fotográfico en las próximas lecciones. En apenas un lapso de un año, rodamos
más eventos de los que pensábamos, y nos expandimos a ofrecer fotografía y proporcionar impresiones en bonitos álbumes y otros servicios
diferentes. Pero entonces llegó la pandemia y todos nuestros eventos fueron cancelados. Tuvimos que encontrar una manera de
seguir aún con nuestro negocio de videografía y
fotografía. Nos expandimos a tomar video y fotos de alimentos y productos. Debido a la pandemia, casi todas las personas
pasan más tiempo en línea. El comercio electrónico floreció. Entregas de alimentos en línea
y en línea. Las tiendas se volvieron en demanda. Ahí encontramos una oportunidad. La mayoría de los vendedores en línea tienen
grandes productos pero
no pudieron venderlo correctamente
debido a las fotos débiles. Al principio, ofrecimos
nuestra
fotografía de alimentos y productos de forma gratuita para
construir nuestro portafolio. Entonces finalmente
aterrizó se pagan conciertos y creció a partir de ahí. El Internet está
construido sobre imágenes. El noventa por ciento de la información transmitida al
cerebro es visual y los visuales se procesan
en el cerebro a 60 mil veces la velocidad del texto. La primera forma de sacar provecho
en la fotografía es tomar fotografías
para el comercio electrónico. La mayoría de los negocios ya
saben que pueden vender mejor
sus productos si
pueden presentarlo mejor visualmente. Una encuesta dice que la
mayoría
de los consumidores compran productos por cómo se les
presenta
y así es como pongo fotografía de alimentos y productos a los clientes. La mejor parte, si reservas un cliente y les
encanta su trabajo, puede tener un contrato
con ellos por un año. Significa que
les estará
brindando contenido visual en forma de
imágenes durante un año. Eso significa que tienes un beneficio
corto por un año. Ahora, aquí es donde
se puede poner emocionante. Por ejemplo, se
cobra, digamos, por
ejemplo, $10,000 por un contrato
anual con un cliente. Entonces lo que haces es proporcionar contenido
visual cada mes. Podría ser en forma de
fotos para redes sociales, fotos para historias, grabados, etc. Digamos que puedes reservar cuatro clientes con el
mismo arreglo. Imagina que tienes un corto ganando
unos 40.000 dólares para ese año. Ahora puedes preguntar, pero Ross, ¿cómo sabemos si
podemos cobrar $10,000? Más de eso en
las próximas lecciones. Por ahora, esa es
una forma de sacar provecho. A continuación se toma fotos de amigos y familiares
y otras personas. Podría ser tomar
fotos de eventos como cumpleaños, bodas,
aniversarios, etcétera Esto también es bonito y así
es como empezamos. Si puedes crear una gran
cartera y reputación, esto realmente te puede ir bien. Puedes empezar a
cobrar lo mismo los fotógrafos
en competición y aumentar tu tasa a medida que creces tus habilidades y ofreces más
valor. Esa es la cosa. No solo
sobrecargas a la gente. Si realmente querías
sobresalir y tener éxito, tienes que siempre, siempre hacer más de lo que
te pagan por hacer. Entonces
llegará el momento de que la gente pague más de
lo que puede hacer. Piensa en fotógrafos famosos y de mayor
velocidad en tu pueblo o país. Estas cosas
empezaron de esa manera. No lo creo. Empezaron
donde estás ahora mismo. Después cultivaron su habilidad y sirvieron y proporcionaron valor. Nunca ganes
dinero tu número 1, motivación o prioridad. Porque honestamente, si
haces lo mejor de ti, si te sigues consistente, si continuamente
creces tu habilidad y te comercializas adecuadamente, el dinero solo te seguirá. Hacia la tercera forma de
ganar en fotografía. Si eres una persona a la que le gusta la certeza
y no podría asumir el reto de ser freelancer o hacer de la
fotografía un negocio, entonces puedes ser un fotógrafo
interno. Pero asegúrate de
ser el mejor. Si realmente te encanta
tomar fotos, si lo que te hace feliz es hacer clic en el obturador
de tu cámara, entonces esto es un ganar-ganar para ti. Lo hermoso en la
vida es que en
realidad podemos trabajar donde
queramos y ganar
tanto como queramos. ¿ Cómo? En primer lugar, decidir con qué
empresa desea trabajar. Decide cuánto quieres
hacer por mes o por año. A continuación es investigar la empresa para la que
quieres trabajar. Toma nota de sus valores. ¿ Es lo mismo con el tuyo? Porque de no ser así,
puede terminar por no
gustarle después de un par de
meses de trabajar allí. ¿ Cuál es su
misión y visión? Si puedes hablar o
entrevistar a alguien que trabaja ahí, eso sería un plus. A continuación, enumerar todas las cosas que puedes hacer por esa empresa. ¿ Cómo puedes ser valioso para ellos? Qué fotografía, sobre todo si esto se acompaña de
una presencia en línea. Hay tantas oportunidades. A continuación, no esperes a una apertura. Haz que la empresa te dé cuenta. Si tienen
presencia en línea, es más fácil. Puedes tomar fotos
para ellos de forma gratuita, incluir algún valioso
contenido adicional, luego etiquetarlas. Hazlo varias veces
hasta que te den cuenta. Una vez que lo hagan, dale
lo mejor de ti mismo para lanzarte y servicios. Solo recuerda que
cuando consigas el trabajo, haz más de lo que
te pagan por hacer. Tú decides cuánto valen. Pero primero, necesitas
probarlo a través de tu trabajo. En cuarto lugar, la forma es vender
tus fotos. Sí. Al igual que los pintores
venden sus pinturas, eres el creador
de tus imágenes. Creaste algo de la nada y si esa foto se ve hermosa
y convincente para ti, entonces puede ser lo
mismo para alguien. Sí, la gente compra fotos. Recuerdo ver la tienda de la casa de
Dakota Johnson, donde mostró una foto
de Alice Mann en que fotografió a chicas de una
banda marchante en Sudáfrica. Dijo que amaba esa foto porque la hace esperanzadora. Lo mismo con
algunas personas ricas. Algunos de ellos compran fotos
enmarcadas y pinturas para
recordarles su viaje. Si hay una
galería de fotos en tu zona, tómate el tiempo para saber cómo
puedes vender tus fotos allí, o si conoces a alguien que lo hace, habla con esa persona y obtén más orientación,
especialmente en cuanto a precios. Por eso es
importante que aprendas la
parte creativa y técnica de la fotografía. Puedes tomar fotos de las
que te
enorgullece y una buena parte, poder compartir con la
gente y el mundo, y la mejor parte,
ser pagada por ello. Esas son solo algunas formas de
sacar provecho a través de tu fotografía. Estoy seguro que hay
gazillion más formas. Solo necesitas
cultivar primero tus habilidades, estar realmente orgulloso de ello, y hacer esa pregunta,
por qué y cómo. Tienes que saber realmente por qué
estás haciendo lo que estás haciendo. Al final del día, no
se trata del dinero
sino del cumplimiento. Es fácil ser
llamado exitoso. Se puede mantener un trabajo durante años, luego ser promovido a la posición más alta y gente puede decir que
tienes éxito. Pero la pregunta
es, ¿estás feliz? ¿ Estás cumplido? Antes de decidir
qué camino tomarás, pregúntate ¿cuáles son
las cosas que estás feliz
de hacer a diario? Mira si puedes construir
un negocio a su alrededor y finalmente, es una paradoja, pero puedo dejarme terminar este curso
sin decirte, que necesitas salir de ti mismo y pensar
fuera de la caja. Vivir para ti mismo es egoísta. Te sorprenderá cómo
tu vida puede cambiar si
comienzas a pensar en cómo
puedes ayudar a las personas. ¿ Cómo se puede dar más valor? No tiene por qué
ser extravagante. Tómame como ejemplo. Empecé a ayudar a un dueño de un
negocio en ese momento. Yo les ayudo a vender mejor sus
productos. Algunas grandes fotos. Fui la milla extra
dándoles otros consejos de mercadotecnia. Una persona a la vez durante un
año es mucha gente. Por eso
te dije al inicio de este curso que te veas triunfar en un año porque el éxito
no ocurre de la noche a la mañana. Tienes que darle tiempo. Simplemente haz lo mejor que puedas todos los días. Tener ese hambre de
crecer todos los días. Piensa en mejorar
solo un por ciento todos los días y
quitará la presión. Pero si serás consistente, te sorprenderá
lo que ese uno por ciento mejor cada día puede
hacerle a tu vida. Ahora, es tu turno. Mi objetivo no es sólo
enseñarte fotografía, no solo para que ganes
dinero en fotografía, sino que te empujes a vivir la
vida que realmente quieres. En esta actividad,
consigue tu cuaderno, haz una lista de las cosas
que te gusta hacer. Entonces haz una lista de
tus grandes sueños. Entonces haz una lista de lo que
realmente te hace feliz. Pero ahí no termina. Anota ¿cuál
crees que es el propósito de tu vida? Entonces escribe cómo la fotografía puede ayudarte a cumplir con
este propósito. Me encantaría
leer tus respuestas. Siéntase libre de enviármelo vía mensaje o DM en Instagram. De todas las actividades, esta es la que
realmente me encanta que te
tomes en serio. Tómese tiempo y realmente
concéntrese en hacerlo. Buena suerte.
17. Introducción a la fijación al precio: Bienvenido de nuevo. ¿ Cómo fue la experiencia
de la última actividad? La piel de gallina. Es tan agradable hacer una pausa y solo pensar en
tu vida y propósito. Mucha gente se mete por la vida porque no
conocen su propósito. Mucha gente llega al
final de su vida confundida porque se olvidó de planificar
y cumplir con su propósito. Se pusieron demasiado ocupados y
se pusieron al día con las demandas de la vida que han
olvidado cómo vivirla. Si terminaste la
última actividad y encontraste tu propósito,
entonces felicitaciones. Estás un paso más cerca de una vida
rica y cumplida. Sólo quiero agregar que no
significa que
vaya a ser fácil. Podría haber
mucha resistencia. Prométeme que nunca,
nunca renunciarás a tus
metas y propósito. Este curso es solo un paso. Podrías estar tomando más
cursos después de esto, y eso está bien
mientras estés creciendo. Con eso,
continuemos en la fijación de precios. Podrías estar diciendo que la última lección con
formas de lucrar es agradable, pero ¿cómo configuramos realmente
nuestros precios? No sólo eso. Cómo en el mundo creamos contratos de
fotografía y peor, qué diferentes clientes
piden una factura. No te preocupes, todo eso y
más en la próxima lección.
18. Fijación de precios: Recuerda nuestra lección anterior
cuando di un ejemplo, si estás ganando 40,000 dólares al año como
fotógrafo de productos. Podrías estar preguntando, ¿cómo puedo llegar a cobrar esa cantidad con mi fotografía? Vamos a profundizar en eso. Estos son los factores que
debes considerar cuando estás estableciendo tarifas justas para
tus servicios de fotografía. En primer lugar es el tipo
de fotografía. La fotografía de vida silvestre es más cara que
la fotografía de bodas. Más de qué gastos
debes tomar nota
al momento de decidir cuánto
cobrarás a tus clientes. A continuación se encuentra la experiencia. Esto es objetivo. Otros piensan que solo
porque alguien es nuevo y solo está tomando
fotos por un año, él o ella no puede
cobrar competitivamente. Si ese fotógrafo duplicó su esfuerzo y crecimiento, entonces él o ella puede entregar, entonces él o ella puede
cobrar cerca o lo mismo que
los fotógrafos experimentados. Por último,
basado en clientes y ubicación. Dependiendo de estos,
puedes tener alguna idea de cuánto puedes
cobrar como fotógrafo. [ MÚSICA] Lo
siento, pero no puedo darte una respuesta recta y
específica a cuánto exactamente puedes cobrar, pero los factores que
mencioné pueden ser tu guía. Otros factores son ¿cuánto
tardará en
completar la sesión de fotos? Si has experimentado
tener un trabajo, tendrías una idea de
cuánto es tu tarifa por hora, así que ese es otro factor. ¿ Cuánto cuesta su tarifa
por hora o diaria? Esto aumentará a medida que
crezca su habilidad y negocio. A continuación se encuentra el uso y las licencias. ¿ Sabías que las
fotografías están protegidas por derechos de autor desde el
momento de la creación? El dueño de la
obra es generalmente el fotógrafo por lo que
tienes plenos derechos
a través de las fotos. La única excepción es si
eres fotógrafo interno, tu empleador es
generalmente el propietario. Aparte de tu tarifa por hora, puedes agregar cada
foto a tu tarifa, pero esto depende de ti. Puedes cobrar a
tus clientes todos o cobrarlos por
hora más por foto. Dependerá de su
arreglo y contrato. Otros factores que te
ayudarán a decidir cuánto precio
será tu equipo, la calidad de tu cámara, lentes, y otros accesorios. Otras cosas a considerar a la
hora de decidir sobre los precios es su kilometraje de gasolina , estancias en
hotel, o lo siento , reservas de
ubicación, accesorios y otros costos relacionados con
sesión de fotos. Oh, y no te olvides de impuestos. Asegúrate de comprobar esto también cuando establezcas tus precios. Nuevamente, no puedo decirles
exactamente cuánto cobrar, pero espero que los
guías que
mencioné sean de ayuda
para que usted llegue a una tarifa justa que aún pueda
hacer que su carrera y
negocio sean rentables. Justo a eso una vez que configuras tus precios y
aceptas las reservas, siempre envía a tus
clientes una copia de tu contrato y haz
que firmen. De esta manera, ambas partes estarán protegidas por un acuerdo
o un acuerdo. Hay muchas
plantillas de contrato en línea ahora, y sitios web que pueden
personalizar esto para ti, pero también adjuntaré un contrato de
muestra a esta clase. A continuación se está creando facturas. Empecé a hacer esto
en documentos de Word, pero a medida que crece tu negocio, vale la
pena tener una
plataforma más profesional para tus facturas. Te ayudará en tu marca y tu negocio buscando
más profesional. Si quieres que la gente te
tome en serio, debes estar en serio
con estas cosas. Ahora hay nuevas plataformas de
facturación en línea como ShootProof,
facturamente, etcétera que pueden ayudarte a crear, enviar, e incluso recibir pagos. Esto demostrará que su negocio de
fotografía es profesional y conveniente, lo que puede afectar en gran medida la satisfacción del
cliente. Recuerda que cuando
tengas clientes satisfechos, puedes obtener referencias
y repetir distancia. Otra cosa buena con software de
facturación es
que puedes realizar fácilmente un
seguimiento de todas
tus facturas pendientes y de todas tus facturas. Adjunto una factura de muestra
en esta clase también.
19. Marketing: Ahora que ya sabes sobre establecer una tarifa justa para tu negocio de
fotografía, tienes una idea de cómo
crear un contrato y factura. A continuación, cómo puedes
empezar a conseguir clientes. Aquí están mis formas probadas. Número 1, la gente tiene que saber. Empieza a tomar fotos
de amigos y familiares. Hágales saber a todos. Si tienes redes sociales,
publica para que todo el mundo lo sepa. Recuerda, tu
amigo tiene un amigo, que tiene un amigo,
que tiene un amigo, que tiene un amigo, y
continúa para siempre. Sé que si
acabas de empezar, esto puede ser un poco
abrumador y agotador. Está bien. Así es
como crecerás. Solo asegúrate de enumerar
todo lo que
aprenderás de cada
rodaje y mejorarás. Toma descansos y tiempo para reflexionar. No entre en otra sesión de fotos no reflexionando sobre
la anterior. Esta es una práctica poderosa. Aparte de tomar
fotos de personas, también
puedes tomar
fotos de bienes raíces. Mucha gente
vende sus casas. Vendí el condominio el año pasado, ¿
y sabes qué hizo la venta? Las fotos. Al principio, acabo de tomar una foto de
nuestro condominio usando mi teléfono. En realidad lo subí en diferentes
sitios web de compra y venta y en Facebook. Tengo muy pocas consultas. Entonces mi esposo me dijo, oye, por qué no usar nuestra DSLR y Luces, tomar mejores fotos y
volver a subirla. Eso lo hizo. Me inundaron de consultas
y encontré un comprador. Nos hicimos amigos ese comprador y ella
siempre me decía, que fueron las
hermosas fotos las que convencieron de conocernos
y mirar nuestro condominio. Adivina qué, ella no tuvo oportunidad de comprar otro
condominio en ese momento. A ella le
encantaron realmente las fotos y se emocionó de ver
y vivir en ella. Mira, las fotos son poderosas. Así que asegúrate de tomar
los buenos y deja que tus amigos, familiares, conocidos
y todo el mundo lo sepan. El número 2 es crear una marca. Si has tomado muchas fotos
de amigos, familiares, inmuebles, paisajes, productos o alimentos, tendrías una
idea cuál es tu tema favorito. Tendrás una idea de
tu composición favorita, tus colores favoritos, y formas de contar historias. Crear una marca
es como crear tu voz única
en la fotografía. Más de encontrar tu
voz única en las próximas lecciones. Pero una vez que descubras qué tipo de fotógrafo
quieres
ser, será más fácil
crear una marca. Cuando tienes una marca, creas familiaridad
y consistencia. La gente quiere eso.
No quieres que sea solo un fotógrafo. Quieres que la gente en
los negocios se entusiasme de ser
fotografiada por ti. El número 3 está dando valor. Sí, ya oíste ese derecho. ¿ También has escuchado
el famoso dicho, da y recibirás? ¿ Qué tal, cuanto más das, más recibirás? Lo mismo ocurre
con la fotografía. Cuando sigues
creciendo y
saliendo de ti mismo y
pensando
en formas en cómo puedes agregar
valor a las personas en los negocios a través de
tu fotografía con tu estilo único, serás sorprendido
con los resultados. Puede que no sea el 100
por ciento del tiempo, pero en mi experiencia, así es como adquirí la
mayoría de mis clientes. Primero es encontrar negocios
locales en tu área que realmente necesiten ayuda con marketing y visuales. Entonces lo que haría
es hacer un poco de investigación
sobre su negocio, sus productos,
y sus valores. Entonces pide sus
productos y vea si es algo que me
enorgullecería representar. Si es un sí, voy a
tomar grandes fotos de ella, crear un título convincente
y etiquetar el negocio. Algunos terminan preguntando si
pueden compartir mis fotos, pero la mayoría terminan
pagando más fotos y teniendo todos sus
productos fotografiados. No tengas miedo de
tomar fotos gratis. Esta es una forma de que usted
se comercialice. Si esa sesión de fotos no
tradujo el negocio, entonces todavía puedes usar
esa foto para agregarla a tu portafolio. Sigue siendo un ganar-ganar. Ahora hay muchas
otras formas en las que puedes comercializarte como
crear un sitio web, un canal de YouTube,
Instagram, y más. Proporcioné información
sobre las que he intentado y comprobado que funcionan. Sea cual sea
la estrategia de marketing que elijas, solo recuerda esta fórmula. Ten una voz única, sé consistente, haz tu
mejor esfuerzo y aporta valor. Estas son formas probadas de hacer crecer tu
carrera fotográfica en los negocios. Ahora que ya sabes precio, y mercado,
y todas esas cosas,
¿cómo puedes hacer que tus
sesiones fotográficas sean más profesionales? En las próximas lecciones, vamos a profundizar
en los accesorios que
harán que tus fotos se
vean más profesionales, y la versión también de
qué cámara debes usar en caso de que no tengas
un uno profesional todavía. Nos vemos ahí. [MÚSICA]
20. Accesorios para una Photodshoot profesional: En esta lección,
vamos a ver accesorios [MÚSICA]
que pueden ayudar a tus fotos se vean
más profesionales. Recuerda, hablé mucho hacer más de lo que
te pagan por hacer. Recuérdame
hablando de dar lo
mejor de ti en todos y cada uno de los rodaje. Aparte de ser un experto con la
parte creativa y técnica de la fotografía, también
puedes hacerlo agregando accesorios
potentes
a tu equipo. El número uno está usando un trípode. Esto es súper útil, especialmente cuando estás filmando en
interiores o en un estudio. Por ejemplo, mientras
diseñas tu escena, tu cámara está
configurada en un trípode, lo que
te permitirá echar un vistazo
a cómo
se ve tu configuración o tu escena
se ve en tu cámara. Otro uso de un trípode es baja velocidad de obturación porque
tu cámara está en un trípode, no
hay sacudidas de cámara, por lo que puedes ajustar tu
velocidad de obturación al mínimo, dándote esa imagen bien expuesta
y nítida. Por último, es la capacidad de disparar sin [MÚSICA] que
sostengas tu cámara. Simplemente puedo
configurarlo en mi trípode, y dependiendo
del fabricante, conecte la cámara
a un control remoto o un smartphone y
controle la cámara. Esto es especialmente útil
cuando se hace un stop-motion. Mi cámara se sienta quieta, el encuadre se mantiene igual, permitiéndome usar mi
mano y hacer lo que sea en mi escena y
poder disparar también. Los trípodes también te ayudan a
hacer tomas de exposición larga , tomas
simétricas
y muchos más. Siguiente accesorio es luz
artificial. Recuerda la
anatomía de la cámara donde te dije que no
uso personalmente flash incorporado. Lo que uso en su lugar, especialmente para mis sesiones fotográficas de
alimentos y productos de interior es nuestra diapositiva de eventos. Esta es mi luz artificial. También puedes usar otros tipos
de iluminación artificial, pero solo estoy mostrando
la que estoy usando. [ MÚSICA] La luz artificial te
permitirá disparar en cualquier momento y te
dará más flexibilidad. Te permitirá dar forma
a la luz para seguir el estado de ánimo por el que
vas, como brillante y aireado
y oscuro y de mal humor. Así es como lo hago en la
mayor parte de mi sesión de fotos. A continuación, las lentes son
otra obligada. Si tienes una
lente kit, eso está bien. Empezamos nuestro negocio
y aceptamos grandes gigs y usamos el kit de lente
que venía con nuestra cámara. Pero una vez que tengas el presupuesto, invierte en
lentes de alta calidad que te
ayudarán en tu proceso de
creatividad. Es posible que quieras conseguir una lente gran angular de
primera si estás haciendo fotografía de
paisaje, una lente prime de 50 milímetros, si estás haciendo retratos, una lente de zoom si estás
fotografiando bodas, un lente macro, si estás
fotografiando alimentos y productos, obtienes el punto. Esto realmente ayudará a
sacar lo mejor en tus imágenes. Simplemente
asegúrate de haber dominado las partes creativas y
técnicas de la fotografía antes de ir
y comprar lentes costosas. Otros accesorios
que encontrarás en nuestra bolsa de cámara son baterías
extra. Por supuesto,
no quieres arruinar
una sesión de fotos solo porque
te quedaste sin batería. Empezamos con
una batería extra por cámara y crecimos a partir de ahí. A continuación, son tarjetas SD extra. Lo mismo con la batería, no
quieres arruinar una sesión de
fotos solo porque no
tienes
suficiente espacio en la memoria. Solo asegúrate de conseguir unos
de buena calidad y compatibles. Los filtros ND se
usan comúnmente cuando se dispara afuera donde el sol o
la iluminación es demasiado brillante. Digamos que quieres
usar la abertura más ancha, pero luego hace que tu imagen
sobreexpuesta y se vuelva volada, puedes usar filtros ND para eso. [ MÚSICA] También tengo
cintas para muchos propósitos. Tengo carpetas blancas, tableros de
ilustración en blanco y
negro para rebotar y
absorber la luz, o mis shapers de luz
y reflectores. Con eso, también tengo
mi difusor
de luz para ayudarme a
crear luz suave, lo cual es mejor para las fotos de comida. Tengo una tapa de lente que se
usa al disparar afuera. Evita la llamarada de la lente a menos que sea
parte de tu composición. Por último, tengo esta bolsa de cámara cual es útil y útil, cuando tengo sesiones al aire libre o
en la ubicación. Tiene una bonita división
y bolsillos y un bonito lugar para una
laptop o Macbooks, y ahí lo tienes. A partir de ahí tendrás una idea de cuáles son los accesorios que puedes estar necesitando en el
futuro y sus usos? Tu equipo y accesorios pueden ser más de
lo que mencioné. [ MÚSICA] Solo recuerda
hacer siempre tu investigación antes de comprar, para que sepas si
es la que necesitas. Si es compatible y
si es el mejor precio. A continuación, la versión 2 de qué
cámara debe comprar?
21. ¿Qué cámara deberías usar?: Ahora que ya sabes todo sobre composición,
exposición, apertura, distancia focal y la mayoría de los fundamentos de
fotografía, será más fácil
hablar de qué cámara
debe comprar. Compramos nuestra primera cámara
DSLR el pasado 2017. En ese momento, nuestro enfoque principal
era la videografía de bodas. Así decidimos comprar nuestra cámara sin espejo Panasonic Lumix
G85. En las bodas
hemos experimentado rodaje
de parejas desde la distancia, por lo que agregamos una lente de zoom. También nos costó
innovar un marco al
disparar de mano, por lo que también conseguimos monópodes. Conseguimos esta
cámara sin espejo porque, número 1, estaba dentro de
nuestro rango de presupuesto. No éramos financieramente libres
como estamos ahora en ese entonces, así que tuvimos que
pensar realmente en todo lo
que estábamos comprando. Nuestro primer
factor de toma de decisiones fue el precio. Enumeramos todas las cámaras dentro de nuestro rango presupuestario y
empezamos a partir de ahí. Nuestra siguiente consideración
fue la accesibilidad. Nuestra cámara es fácil de usar. Es muy fácil de operar. Podríamos haber comprado una cámara avanzada y pegajosa
con botones de gazillion, pero no podremos
usarla. ¿Cuál es el punto? Fuimos a la tienda
y sujetamos físicamente la cámara para sentir el
peso y los botones. Es como comprar un zapato. Hay que tener una
sensación si encajaría. A continuación se presentan las especificaciones. Nuestra cámara tenía un estabilizador
incorporado, lo cual es importante en los videos. Lo siento, seguí diciendo videos. Sé que estamos estudiando
fotografía, pero solo quiero compartir
contigo por qué conseguimos nuestras cámaras. La
calidad de imagen y video también es genial. Es capaz de 4K, es a prueba de tiempo y tiene grandes características
que se adaptan a nuestras necesidades. Por último, era
más pequeño que otras cámaras. Cuando estás rodando bodas, es un poco distraente
ver fotógrafos y videógrafos con
gigantescas cámaras. Optamos por uno más pequeño, por lo que seremos un poco discretos a la
hora de rodar bodas. Nos tomó días decidir
qué cámara comprar. Tuvimos que enumerar nuestro presupuesto y toda nuestra consideración
por lo que estaremos seguros de que el que
compraremos satisfará nuestras necesidades. Las cámaras no son baratas, por lo que realmente vale la pena hacer
tu planeación e investigación. Pero aún no he
respondido a su pregunta. ¿ Qué cámara debes usar? Bueno, vamos a discutir
diferentes tipos de cámaras que usted puede considerar. actualidad contamos con DSLRs, sin espejo, de fotograma completo, sensor de
recorte, etc. cámaras
DSLR o cámara réflex digital de un
solo objetivo, es una cámara digital que combina la óptica
y los mecanismos de un cámara reflex de una sola lente con un sensor de imagen digital. El esquema de diseño reflejo
es la principal diferencia entre una DSLR y
otras cámaras digitales. En el diseño reflejo, luz viaja a través de
la lente y luego a un espejo que altera
necesita enviar la imagen ya sea
a un prisma que muestre
la imagen en el visor o al sensor de imagen cuando se pulsa el
botón de liberación del obturador. El visor de
una DSLR representa una imagen que no
diferirá sustancialmente de lo que capta el sensor de la
cámara ya que la presenta
como una vista óptica a través de
la lente principal de la cámara. En lugar de mostrar una imagen a través de una lente
secundaria separada, DSLR reemplazaron en gran medida las
SLR basadas en película durante la década de 2000. A continuación están las cámaras sin espejo. Una cámara sin espejo o
una cámara de lente
intercambiable sin espejo
o simplemente cámara sin espejo, también llamada digital de una
sola lente sin espejo, es una cámara fotográfica con una sola lente extraíble
y una pantalla digital. La cámara no tiene un espejo reflejo ni un visor
óptico, como un
reflejo digital de un solo objetivo o una cámara réflex digital. Muchas cámaras sin espejo
dentro de un obturador mecánico, como una DSLR en
cámara sin espejo acepta cualquiera de una serie de lentes
intercambiables compatibles con su montura de lente. En comparación con las cámaras DSLR, las cámaras
sin espejo
son mecánicamente más simples y
suelen ser más pequeñas, más ligeras y silenciosas debido a la eliminación de
su espejo móvil. Si bien casi todas las cámaras
sin espejo tendrán un obturador
mecánico, muchas también tienen un obturador
electrónico que permite un funcionamiento completamente
silencioso. Otro factor a considerar, para decidir qué cámara digital
quieres comprar o usar, una de las decisiones más
importantes que tienes que tomar es qué tamaño
del sensor usar. En el mundo de la fotografía
digital, hay dos
categorías principales de cámaras, aquellas con sensores de cultivos y
aquellas con sensores de fotograma completo. Una cámara de fotograma completo es una cámara
con un sensor de fotograma completo. Se trata de un sensor de imagen
del mismo tamaño que el sensor
de una cámara analógica. La mayor ventaja de una cámara de fotograma completo
es que no tiene factor de cultivo. Factor de recorte significa que la
imagen se corta porque el sensor es demasiado pequeño para
capturar toda la imagen. Puedes hacer esto con
una cámara de fotograma completo. El sensor de fotograma completo también
puede ser útil con control de perspectiva de
gran angular
o construir lentes de cambio. En particular, el ángulo de visión más amplio
suele ser más adecuado para la fotografía arquitectónica
o la fotografía de paisaje. Al comprar una
cámara de fotograma completo, en realidad, al comprar cualquier tipo de cámara, debes prestar atención
al comprar lentes. No todas las lentes caben en
una cámara de fotograma completo. Una lente para una cámara de fotograma completo necesita un soporte de lente de fotograma completo. Un sensor de cultivo es menor que el tamaño estándar de 35 milímetros, que introduce un factor de cultivo a las fotos que toman estas
cámaras. Esto significa que los
bordes de tu foto serán recortados para un campo de visión
más ajustado. Si bien el
factor de cultivo se puede ver como una debilidad de estas cámaras, también
puedes convertir esta
magnificación a tu ventaja en escenarios donde necesitas
acercarte lo más posible. Su siguiente pregunta puede ser, ¿qué fabricante es el mejor? Bueno, es un cliché, pero realmente no
hay
respuesta directa a eso. Diferentes
fabricantes de cámaras tienen sus fortalezas y debilidades. Cuando estábamos
decidiendo qué cámara comprar, la Sony Alpha a6300 y Panasonic G85 estamos en
la parte superior de nuestra lista. Debido al rango de precios, fuimos con la Panasonic G85 debido a la
revisión de la batería en el Sony. Muchos usuarios reportaron sobrecalentamiento y como camarógrafos
y fotógrafos de bodas, no
podemos correr el riesgo de sobrecalentamiento porque significará para nosotros no tener una cámara que
usar y nos
resultará al no
captar la boda. Pero no podemos negar el hecho de
que las cámaras Sony tienen mejor calidad de imagen y video y otras características sorprendentes. Pero tuvimos que seguir
con nuestra prioridad, que es el número 1, para capturar el evento y enfocarnos en la emoción
y la narración. Al final del día, a tu cliente no le importa
quién
es el fabricante y cuán cara es
tu cámara. Solo quieren que entregues. No te pongas demasiado atrapado y
obsesionado con qué marca. Piensa en tu presupuesto y en qué características te
gustaría obtener para ello. Sostén ambas cámaras en tus manos y
escucha tus instintos. ¿ Cuál se siente mejor, más natural, más intuitivo? La respuesta es la cámara
adecuada para ti.
22. Desarrolla tu estilo único: ¿ Qué puedo decir? Ahora tienes casi
toda la información, guías y herramientas que pueden subir de
nivel tu viaje
fotográfico. [ MÚSICA] Estamos a sólo dos temas lejos del final del curso, otros fotógrafos
tienen acceso a toda la información que mencioné
en las lecciones de inicio. Se podría pensar que
otros fotógrafos ya
son expertos
y lo están clavando. Entonces, ¿cómo podemos diferenciarte
de otros fotógrafos? La respuesta es encontrar tu estilo
único en la fotografía. Sí, todo el mundo
sabe de composición, narración de historias, lentes, longitudes
focales, y técnicas de
fotografía pero solo hay uno tú. Tus pensamientos e
ideas son tuyos. Todos pueden fotografiar
la Torre Eiffel, pero una vez que descubras tu estilo y
fotografias esa torre, será única. Eres la única persona que puede capturar una foto de la manera en que lo haces. Una vez que encuentres tu estilo único, debes hacerle saber al mundo. Puedes hacer esto
comercializando tú mismo. Esto puede ser a través de
tu propio sitio web, tu Instagram,
tu Facebook etc. Encuentra qué medio
es el mejor para ti. Tu ubicación y
tipo de fotografía, únete a grupos que se
beneficiarán de tu fotografía, deja que todos vean y sepan, crea tu portafolio y asegúrate de
crear uno fuerte. No pongas todas las fotos de
práctica que tomaste, sé intencional. Tu cartera es
como tu currículum, tu cartera hará
la venta por ti. Asegúrate de que cuando tu público
objetivo
vea tus fotos, querrán trabajar
contigo de inmediato. Asegúrate de que tu
mensaje esté claro. Ahora eso está bien y
bueno pero ¿cómo puedes encontrar y
desarrollar
prácticamente tu estilo único? Primero es buscar inspiración, para libros de fotos o en línea, ¿qué fotos te
atraen más? Recoge nueve fotos que
puedes usar como modelos. Al decidir por las nueve fotos, busque el número 1,
el tema. Qué tema te apela
más, es gente, retrato, animales, naturaleza, son
productos alimenticios, o paisaje? El número 2 es la composición. ¿ Te gustan las fotos
en la regla de los tercios más que la simetría, te
gusta el espacio negativo
y las composiciones minimalistas? Hacen fotos con muchas líneas
líderes emocionadas yo?. El número 3 es el color. ¿ Qué colores
te atraen más? ¿ Es verde azulado y naranja? ¿ Son colores más cálidos? ¿ Es oscuro y malhumorado? Ligero y aireado? ¿ Las fotos
en blanco y negro te tienen más sentido? Usa estas tres guías para
elegir tus nueve fotos. Si es de un libro de fotos, córtalo y haz un
todo grande fuera de él. Si en línea, imprímalo y
publícalo en un lugar donde lo
puedas ver todos los días. Lo que estás haciendo es plantar los elementos en estas fotos
en tu subconsciente. Cuanto más
mires estas fotos eventualmente
notarás que tomas fotos de la misma manera, entonces puedes publicar
fotos de la misma manera. Lo siguiente que sabes, tu Instagram está lleno de
fotos con la misma composición, colores, y materia
pero tu propio estilo. [ MÚSICA] Una vez que desarrolles
tu estilo único, gente te seguirá
y querrá trabajar contigo por la forma en
que tomas fotos. Debido a tu estilo único, querrán ver su
visión a través de tu lente. Por ejemplo, para
uno de mis clientes, este es su producto
pero quieren lo
fotografie de una manera que muestre mi estilo fotográfico, y este es el resultado. Entonces de esto a esto. Así que empieza por obtener
inspiraciones, entonces realmente trabaja en
desarrollar tu estilo único. Si haces esto continuamente la
gente verá tus fotos y
sabrán
que eres tú quien tomó esa foto. La mejor parte con el desarrollo de
tu estilo único es que te llevará a la audiencia y clientes
adecuados. Dejaste de ser ese
fotógrafo que toma fotos de todo
a precios bajos y te conviertes en ese
fotógrafo que tiene su propio estilo creativo
y único, y que buscabas por grandes marcas y clientes de alto
pago. Pero no va a pasar
contigo solo sentado ahí, así que es tu turno. Esta es la gran actividad que
mencioné en la lección
anterior. Es hora de empezar a construir
y crear tu portafolio. Primero, crea tu tablero de
inspiración, corta o imprime nueve fotos que más te
atraen, mira estas
fotos todos los días para plantarla en tu subconsciente, haz tu mejor esfuerzo para también practica
tomar fotos todos los días, tal vez eres techo, tu ventana, la vista
desde tu ventana, tu pluma, tu comida, tus hijos, tu
casa, tu patio trasero, tu oficina, tu viajado a trabajo, tus amigos, lo que sea. Solo asegúrate de tomar fotos y al
final de cada semana, planifica y crea una imagen que incluirás
en tu portafolio. Haga esto hasta que cree
un portafolio que esté feliz de enviar a los clientes
y compartir con el mundo. Solo un consejo, sigue haciendo esto hasta
llegar a tu meta. La perseverancia supera al fracaso. Así que nunca te rindas. Sólo pierdes cuando
renuncias. Buena suerte.
23. Introducción a la fotografía en el interior: ¿ Cómo estuvo tu portafolio? Estoy emocionado de verlo. Mientras tanto, quiero compartir con ustedes una sesión de fotos real. En esta demo, compartiré
contigo cómo configuro mi iluminación,
mi trípode, mi cámara, y cómo configuro mis ajustes
y disparo en manual. Básicamente, aplicaré todo lo que
aprendimos y hablamos en
la parte técnica de esta masterclass de fotografía. Si quieres ver todo eso, dirígete al siguiente video.
24. Demostración de Photoshop en el interior: En esta manifestación,
estaré fotografiando comida. Aquí está mi configuración. Ya es de noche, así que no tengo
iluminación natural disponible. Esta es mi iluminación artificial. La luz detrás de
este difusor es en realidad nuestro foco de eventos. Lo usamos mayormente en bodas. Pero con el uso
de este difusor, la luz se ablanda, por lo que puedo utilizarla para sesiones fotográficas de productos
y alimentos. A continuación, también tengo este trípode, que estaré usando
para monitorear mi escena. Estaré componer una escena aquí más adelante y luego
pondré mi cámara aquí en mi trípode. Este trípode
también me ayudará a tener una velocidad mínima de obturación para que
mis imágenes sean nítidas. A continuación, esta es mi mesa. Básicamente, aquí es
donde estaré disparando, desde esta mesa. Tengo este telón de fondo. Esto es sólo un telón de fondo
que compré en línea. Como se puede ver,
el estilo es madera, por lo que estaré haciendo un poco de una sesión de fotos natural y al
estilo filipino. Es más en madera y apoyos
naturales que esquema de
color y estado de ánimo. Ese es mi base y telón de fondo. También tengo antecedentes. Quiero mantener un tema oscuro. Este va a ser mi
trasfondo y es aquí donde uso la cinta
que mencioné anteriormente. Siempre tengo cintas. Es muy útil a la hora de hacer sesión de fotos de
alimentos y productos. [ MÚSICA] [RUIDO] Lo estaré
pegando aquí. Aquí es donde estaré haciendo mi escena o donde
estaré componer mi escena. A continuación, tengo mi tablero de ilustración en
blanco y negro. Esta zona blanca
será mi reflector de luz. Esta es mi luz principal. Esta pizarra estará
reflejando la luz de mi fuente de luz de vuelta al sujeto o al
revés. Si uso el lado negro de
ella, absorberá la luz, y le dará más sombra
a mi escena o si quiero,
digamos, dar forma a mi luz, si quiero ennegrecir esta zona, también
puedo usar esto si Quiero controlar la luz que
viene a mi sujeto. Así es como
los fotógrafos juegan con la luz cuando están haciendo
alimentos y productos, o incluso retratos fotográficos. También tengo carpetas blancas. También puede actuar como mi reflector. Acabo de ponerlo
aquí así. Ni siquiera necesito un stand. Puede sostenerse por sí solo, y luego mismo propósito, reflejará la luz de
nuevo en mi tema. Ahora que tenemos nuestro telón de fondo
listo, nuestro fondo, nuestra luz está lista, decidí poner mis
luces aquí de este lado. Básicamente, acabo de
encender el centro de atención. Coloco este difusor para
darme esa luz suave. Entonces voy a estar poniendo aquí
los reflectores. Posteriormente, comprobaré si
necesito mi reflector o si quiero que la parte negra del
mismo me dé más sombra. Ahora, acabo de
configurar la cámara en este trípode antes configurar mi escena así que tengo
una forma de monitoriarla. Déjame coger la cámara. [ MÚSICA] Me encanta este trípode
porque me da esa
capacidad de disparar en
modo retrato como este. Posteriormente, te mostraré cómo se ve en mi cámara. Ahora que puede trípode está listo, la cámara está lista, la
luz está lista, mi configuración está lista, ahora
es el momento de que
me coja los accesorios luego mi comida. Volveré enseguida. Muy bien, estoy de vuelta con
nuestros accesorios y nuestra comida, así que te mostraré
cómo la configuramos,
cómo lo voy a dar estilo, antes
que nada. Mi cámara no está
configurada correctamente. Te hablé de disparar
en manual para que
puedas controlar la abertura, la velocidad de obturación, la ISO. Entonces esta es una forma en la que puedo mostrarles cómo podemos hacer eso y cómo hacemos el balance de blancos
y todo eso. Como se puede ver, es muy oscuro. Incluso podemos ver la escena. Estaremos ajustando
nuestra configuración en manual. Dado que nuestra apertura está en 5.0, significa que nuestra lente está un poco cerrada o nuestra apertura es pequeña. Cuando lo ajuste a 5.0, es un poco más brillante, pero luego necesitamos
agregar más luz, así que estaré
bajando la velocidad del obturador. Como pueden ver, cuando puse la
velocidad del obturador a tan solo ocho, nos dio más luz. Así es como
expones tu foto. Mi apertura es 5.0 porque esa es mi
lente kit que estoy usando. Sólo puede ir tan
alto como en 5.0. Eso es lo bueno con comprar una lente prime
o una lente diferente, te
puede dar una apertura
más amplia. Ahora mismo, estoy en 5.0. Entonces mi
velocidad de obturación está a las ocho. Mantendré mi ISO porque
si pongo mi ISO a, digamos, 1,600, podría ser un poco granulado, así que me quedo con 800. A continuación está el balance de blancos. Cuando presiono el botón de
balance de blancos, seleccione Blanco. Simplemente apuntaré a
algo blanco y luego Set. Eso es todo. Básicamente, mi cámara detectará eso. Así
debe verse el blanco, y entonces el color en mi
escena será más equilibrado. Así es como se
ve mi configuración en este momento. Simplemente te mostraré
cómo estaré peinando esta configuración o
estaré componer mi tiro. [ MÚSICA] Hablamos de la línea de liderazgo
diagonal. En lugar de poner tu sujeto en una línea recta aburrida como esta lo que hice fue lo
hice diagonal, por lo que nos llevará a la
vista en la foto. [ RUIDO] Así es como peiné la escena. Así es como se ve. Ahora empecemos a
tomar fotos. En realidad me gusta con el lado blanco de este tablero de ilustración porque
la luz como se puede ver. Déjame mostrarte. Esto es sin el
blanco y entonces así es como se ve
con el reflector. Me gusta más
con el reflector. Refleja más luz
de la fuente de luz. Vamos a ver sólo si
necesito que se ponga en pie. Eso es bueno. Así es
como se ve con el blanco. Nuevamente, así es
como se ve sin el blanco. Así es como se
ve con el blanco o con el reflector. Ahora tomemos tomas de muestra. En realidad
cometí un error antes. En realidad puedo ir tan ancho
como 4.1 en el muro promedio. Por eso como se puede ver, es más brillante y tengo un poco
de profundidad de campo. Tratemos de tomar fotos. Veamos cómo se verá. Eso es lindo. Sólo me gustará mover la bifurcación. Tomemos otro. Entonces hay algo
que quiero
realmente lograr en este tiro, es agregar toque humano o quiero verter en la
fuente de este alimento. Esto es en realidad un plato filipino o creo que es un postre
filipino. Se llama negro [EXTRANJERO]. Es gelatina. Ni siquiera sé cómo
explicarlo en realidad, pero sabe realmente bien. Lo que quiero lograr
es que quiero verter
la salsa de este desierto
y capturarlo de esa manera. Con eso, te mostraré por qué es importante
tener un trípode. Como pueden ver, estoy
haciendo todo este rodaje. No tengo que sostener mi
cámara todo el tiempo. Puedo moverme, conseguir apoyos, conseguir cualquier cosa cuando
tenga mi configuración aquí. Tengo mi cámara que acaba de apuntar a mi escena o a mi configuración aquí. A continuación, déjame coger mi teléfono. Estaré usando mi
teléfono como mando a distancia. Voy a estar usando mis manos, estas manos para verter la salsa. Porque si voy a estar usando mis manos para
verter la salsa, no
podré
presionar el obturador. Estaré usando mi teléfono como mando
a distancia para que pueda tomar fotos mientras estoy
vertiendo en la salsa. Déjame mostrarte cómo
voy a hacer eso. En mi cámara,
sólo voy a ir a Menu. Entonces iré a
mi configuración de Wi-Fi y luego a la función Wi-Fi y
luego disparo remoto a la vista. Entonces en mi teléfono, iré a configuraciones, red e Internet. Encenderé el Wi-Fi. Cuando encienda el Wi-Fi
, verá mi cámara. Seleccionaré G7,
esa es mi cámara. Entonces iré a una app donde
pueda controlar remotamente mi cámara. [ MÚSICA] Lo verás
en la pantalla. Está tratando de conectar ahora. A continuación, estaré presionando
este ícono de control remoto. Como se puede ver en mi teléfono, ahora
estoy viendo esta configuración y puedo controlar
mi cámara desde aquí. Sólo asegurándose de que
tengamos eso en curso completo. A continuación, quiero verter
la salsa y
quiero capturarla. Simplemente ajustaré
mi velocidad de obturación porque quiero
capturar el movimiento. Recuerda en la clase anterior, si quieres capturar movimiento, necesitas ajustar tu
velocidad de obturación a un número mayor. En este caso, ajustaremos también
la velocidad del obturador. Como se puede ver
antes es el 10, así que
lo ajustaré a 100 o 125, pero luego tengo que
ajustar también el ISO. En realidad, no puedo, sólo
puedo ir tan alto como 1,600. A lo mejor ajustaré la velocidad del
obturador a tan solo 50. Pero en realidad
conduce borrosa. Ver desde aquí no puedo ajustar aún más
mi velocidad de obturación porque realmente me está
dando una foto oscura. Veamos si ajusto la
luz, si va a ayudar. Tuve que ajustar la
iluminación realmente, realmente alta para mí para conseguir
este look en esta escena. Mi velocidad de obturación es ahora 150. Puedo intentar ponerlo a 100. Ahora vamos a tratar de tomar el tiro. Estaré vertiendo la salsa. Veamos. Ahora está vertiendo,
así que tomo el tiro. Después tomo otro
disparo, luego otro. Después pasa al siguiente
postre y luego muévete aquí,
muéstrame las manos y disparé. Como se puede ver desde ahí
desde esa sesión de fotos, lo que pasó fue que necesitaba
ajustar la iluminación porque mi cámara no podía
tomar una foto bien expuesta. Como se puede ver,
traté de equilibrar el núcleo superior y luego la velocidad de
obturación y la ISO, pero aún no lo suficiente por lo que dicen que
tuve que ajustar la iluminación. Si eso no es posible
realmente tienes
que asegurarte de ajustar esos
tres ajustes. A partir de ahí, se puede
ver por qué es importante que sepas ajustar
y equilibrar los tres. Como pueden ver, mi prioridad en este tiro fue
el vertido de esta salsa. Tuve que aumentar realmente la velocidad
de obturación. También tuve que mover el ISO de 800 a 1,600 por
lo que va a ser más brillante
porque como se puede ver, así es
como se ve con ser 800. Como se puede ver, se trata de 800 ISO. Entonces cuando lo ajusté a 1600, así es como se ve. A partir de ahí, se puede ver cómo
jugamos con esos
tres ajustes. También viste cómo
usé los reflectores, mi difusor de luz, el trípode, mi celular como mando
a distancia. Cómo lo usé para que también pueda hacer vertiendo tiros y pueda
usar mis manos en la escena. Cómo usé accesorios, cómo configuré mis telones de fondo, cómo usé cintas. Así es en realidad como configuré mi fotografía profesional de alimentos y
productos. Mi producto dispara para clientes. Básicamente, eso es sólo. Acabo de configurar todo. Antes de llegar a esta
forma de configurar, en realidad
hice mucho
juicio y error. Pero básicamente, sé
lo que quiero ya. Este es mi estilo de firma. Yo suelo disparar usando este telón de fondo y
tengo estos apoyos de madera. Lo uso todo el tiempo. Cuando los dueños de negocios
o cuando las marcas quieren sus productos en este tipo de entorno
o en este tipo de escena, simplemente
se ponen en contacto
conmigo y discutimos sobre cómo podemos
trabajar juntos para realmente sacar lo mejor en sus productos y en fotos. Básicamente eso es todo. Si tienes otras preguntas, siéntete libre de enviarme un mensaje. Espero que te unas a nuestro
grupo creativo de Facebook también. Eso es todo. Te veré
en las próximas lecciones. Espero que hayas disfrutado y aprendido mucho de
ese rodaje en vivo. Ahora, estas son las fotos
directamente de la cámara. Esta es una
foto decente, pero personalmente, no
estoy completamente
satisfecha con ella. No estoy contento de enviarle
esto a un cliente. Lo que haré es
postprocesar y editar usando Adobe
Lightroom Classic. Si quieres ver cómo edito esta foto de esta a esta, dirígete al siguiente video.
25. Introducción a la edición: Honestamente, la edición de fotos es un tema completamente nuevo y puede
hacer un curso completamente nuevo. Pero mi objetivo en este curso es equiparte
realmente como fotógrafo
profesional. Ahora, antes de temer otro tema complejo
en la fotografía, tómate tiempo para pensar en esto, editar tus fotos no
es engaño ni trabajo agregado innecesario. Si eres
fotógrafo profesional y trabajas con los clientes, necesitas tener una
ventaja en la edición. Esta es otra habilidad poderosa
y de alto valor. Recuerda nuestro tema
sobre formatos de archivo, RAW y JPEG, si tomas en RAW, que es la forma ideal y forma
más profesional de hacerlo, necesitarás
post-procesarlo. post-procesamiento de tus imágenes también te dará la
posibilidad de editarla. Post-proceso la mayoría de mis imágenes por Adobe
Lightroom Classic CC, este software
me permite administrar, u ordenar, organizar, y mejorar mis fotos. Ahora, es posible que hayas usado otro software de post-procesamiento
y edición, pero solo
te estoy diciendo cuál es el mejor para mí y el que
estoy usando actualmente. La edición de fotos puede ayudarte a contar una historia y crear un estado de ánimo. Por ejemplo, fotografiaste una cálida tarde con amigos, pero luego
no estás satisfecho con cómo tu cámara
capturó los colores. Tienes una segunda oportunidad de
crear el estado de ánimo que vas a buscar
en la sala de edición. Lo mejor de todo, editar puede ayudarte a desarrollar
tu estilo único. La forma en que editas tus fotos, agrega a tu
toque personal sobre la imagen final. Es una parte crucial
del proceso de creación. Eres un creador, creas una fotografía
desde cero, y parte de ese proceso
es editar tu imagen para darte la fotografía final que has imaginado. Otros beneficios de editar una imagen es la capacidad de
ajustar la exposición, cambiar la temperatura de color
a más cálida o más fría, agregar afilado, un
brillo y contraste. edición también es la mejor
manera de recortar adecuadamente tus fotos para
clavar realmente la composición
que tienes en mente. También puedes agregar vibración, viñetas y difuminados. Es como tu segunda oportunidad
de perfeccionar tu foto. Puede haber errores durante las sesiones de
fotos y en mi caso, puedo canjear mis
fotos a través de la edición. En los próximos videos, te
mostraré demostraciones
básicas de edición en Adobe Lightroom para
mostrarte los efectos de la edición y para
darte una idea sobre cómo
puedes editar y mejorar
tus fotos.
26. ¿Cómo editar y mejorar tus fotos?: En esta lección, te
mostraré cómo edité esta foto de esta a esta. Como notarás, es un poco diferente a la que filmé
de la última demo. Lo que pasó fue,
aparte de que no estoy usando
una lente prime, también olvidé seleccionar la configuración RAW o el formato de archivo RAW cuando
hice la sesión de fotos. Estaba demasiado ocupado con una demostración de que en realidad
arruiné la configuración de mi
cámara. A partir de ahí, se puede ver
que realmente hay mucho ensayo y error,
y cualquier cosa podría pasar
durante una sesión de fotos. Entonces es realmente, realmente
bueno estar preparado, practicar realmente
para que no
te metas en las sesiones fotográficas
reales. Con eso, esta es
la imagen final que pude llegar. Hice otra sesión de fotos, así que estaba contento
con el número de kutsinta
negro que
pude poner en el plato. Agregué este prop. Esta es una canasta con
flores frescas de nuestro patio delantero. Estaba bastante contento
con esta sesión de fotos, así que me gusta esto
mejor que la primera. Esta es la imagen final, pero esta fue la original. Como se puede ver,
la imagen original tiene un balance de blancos fuera. Las flores están bastante
compitiendo con la comida. Para mí, hay un poco de, o no en realidad un poco, pero esto en realidad tiene un enorme potencial
y estoy contento con cómo pude
hacer la edición final. Como se puede ver, el foco está en el tema y el
color es correcto, el balance de blancos es correcto. Está bien compuesto, bien expuesto, y
el cultivo es correcto. Déjame simplemente mostrarte la foto muy original
sin el recorte. Así que simplemente lo restableceré. Sólo volvamos aquí, y restableceré
todo para poder
mostrarte el original. Esta es la foto original. Al postprocesar
o editar una foto, lo primero que
debes hacer es
ajustar el cultivo o recortar
adecuadamente tu foto. Como se puede ver en esta imagen, hay esta zona donde
está mostrando mi muro original. Este es mi trasfondo
o mi telón de fondo. Necesito recortar esta zona
porque es distraer. Para esta foto, se
utilizará principalmente en Facebook. El cultivo por el que voy a ir
es el cuatro por cinco, lo que cuadrado o el
cultivo cuatro por cinco es mejor para Facebook. [ MÚSICA] Para realmente dibujar
tu ojo hacia el tema, lo
estaré poniendo
en el mismo centro, y luego poniendo esta copa
en la regla de los tercios. Entonces veamos. En realidad, incluiré más de mis manos. Nuestra comida estará en el
dominio de los tercios también. Esto se ve mejor para mí. Además, si notarás, este es un formato de archivo RAW. Hablamos sobre JPEG y RAW. Nuevamente, cuando estés filmando para clientes o para un look más
profesional, siempre acude al formato de archivo
RAW para que puedas hacer todos estos cambios. Digamos que esta es una foto oscura, realmente se
puede ajustar la
exposición sin arruinar la foto si se trata de una foto
RAW o una imagen RAW. Pero si es un JPEG, una vez que te vuelvas loco
con los ajustes, realmente
se mostrará, tu imagen
realmente se verá divertida. Con eso,
continuemos en la edición. Terminamos con
el cultivo correcto. A continuación, queremos corregir
el balance de blancos. Lightroom tiene estos ajustes
preinstalados aquí. Entonces dependiendo de tu disparo, suelo
ir por auto. Lightroom corregirá
el balance de blancos para mí, y creo que hace
un trabajo bastante bueno. A continuación está la exposición. Para mí, mi foto
está bien expuesta, pero quiero exponer mi
comida o el tema principal. Con eso, estaré usando una
característica más avanzada en Lightroom. Esto se llama filtro radial. Ajustará la exposición
en el área seleccionada. Cuando haga clic en este
cuadro aquí mismo, se mostrará esta superposición de máscara
roja, por lo que significa que esta es la
zona que se ajustará. Simplemente elimino eso y luego hago el ajuste
en la exposición. A lo mejor a los 95, no demasiado loco, o 94 es bueno, y eso está hecho. Como se puede ver, está dando más luz a
esta área de la foto, dibujando su ojo hacia nuestro tema principal o nuestro
héroe, que es la comida. A continuación, quiero ajustar los
reflejos y sombras. Siempre hago esto con fotos de
alimentos y productos porque
bajar los reflejos recuperará esos detalles, y luego solo agrego
un poco de sombras. A lo mejor 14 es bueno, y luego acabo de compensar
con el contraste. Por lo que 15 es bueno. Entonces acabo de ajustar los
blancos y los negros, dependiendo del look
que vayas a buscar. Quiero minimizar los
blancos en esta foto y añadir un poco de sombra. Eso se ve más dramático. Esto es muy subjetivo. La edición es subjetiva. Por eso
te dije que la edición
también puede agregar a tu estilo único. Solo mostrándote lo que me
queda bien, pero por supuesto puedes
editar de diferentes maneras, pero este es el look
que voy a buscar. Voy a añadir un poco
de textura también. Como se puede ver, la
madera de aquí mismo, se ve diferente
cuando agregué textura. Vamos a subir. Se ve mejor. Simplemente disminuiré
la claridad para suavizar un poco esta imagen, así que tal vez solo 10, y luego agregaré vibración. Rara vez uso la saturación. Yo uso la vibración más porque para mí es una
forma más inteligente de ajustar la saturación en tu foto
por lo que no es exagerar. Especialmente cuando estás
editando retrato, es mejor usar la
vibración que la saturación. No ajusta todos
los colores de la imagen. Siento que ajusta solo
los que lo necesitan,
por lo que la vibración es buena. A continuación, también
usaré la curva de tono. Esta es otra
característica avanzada en Lightroom. Esto es intimidante al principio, me tomó algún tiempo usarlo. Pero entonces cuando me obligué a usarlo y empecé a usarlo en mis fotos, realidad lo disfruté y lo
uso en algunas de mis fotos. Veamos el efecto. Es sombrío, es
más dramático. Básicamente, lo que
quieres hacer es simplemente formar una sutil curva S al
ajustar la curva de tono, o dependiendo del look
que vayas a buscar. A continuación, hay otra característica
genial aquí en Lightroom llamada
HSL, que significa tonalidad, saturación y
luminancia o el color donde puedes ajustar
el color por separado. Como pueden ver, aquí tengo
estas rosas rojas. Digamos que quiero
saturar o desaturar, verás que la
rosa roja está cambiando colores cuando muevo este
slider por el rojo. Para éste, me
gustaría desaturarlo
a tal vez un 20 negativo porque no
quiero que
realmente compita con el tema principal porque las rosas son hermosas y es una flor, por lo que realmente podría competir. Al igual que el amarillo, quiero desaturarlo para que no compita con
nuestros principales temas. A lo mejor sólo 39 va a hacer. Estoy contento con eso. A continuación, no voy a hacer
ninguna tonificación dividida. Afilado, no. Estoy contento con la
nitidez de esta foto. Veamos luminancia. Mira qué pasa. Quizás sólo un poco y luego
eliminar la aberración cromática, lo que
significa que eliminará
esos colores innecesarios o aberración cromática. Desafortunadamente, no
está detectando mi lente aquí en Lightroom, así que realmente no puedo hacer ninguna corrección
de perfil. Pero estoy contento con cómo se ve. Lo que puedo hacer o agregar
es viñetear para enfocarme realmente en
el tema principal. Sólo agregaré un
poco, no te vayas por la borda. [ Risas] Esto
funcionará para mí. En realidad, tal vez más, 14. Bueno, esto me parece perfecto. Veamos el antes y después. Como se puede ver, en
la foto anterior, todo está expuesto, es un poco distraente
ver todo en foco, no en foco, sino
en colores brillantes. Como puedes ver en
nuestra segunda foto, tus ojos realmente se enfocarán, tus ojos serán llevados
al tema principal. Aparte de la
línea principal de la salsa de vertido, oscurecí el entorno
de nuestro tema principal. Entonces realmente dando ese enfoque principal a nuestro héroe o a nuestro sujeto. Es así como edité esta foto de
comida que
filmé después de nuestra demo porque no pude editar la que
hice en la demo. En realidad hice otra
sesión de fotos, y en realidad, resultó mejor, y esta es nuestra foto final.
27. ¡Tu turno!: Ahora es tu turno. Puedes editar
tus fotos o descargar las imágenes sin procesar que
adjunté a esta conferencia, empezando por la edición básica y progresar a las funciones más
avanzadas. Puede utilizar Adobe Lightroom
u otros software de edición. Si aún no tienes ningún
software de edición, no te preocupes, Adobe Lightroom y
otro software de edición tienen pruebas gratuitas, por lo que puedes usarlas durante un par de días sin pagar nada. Asegúrate de hacer esta actividad
y realmente practicar. No fui experta en la edición y todavía estoy
aprendiendo hasta ahora. Pero puedo decir que he
ido un largo camino desde fotos de balance
off-white a tus imágenes realistas y
extendidas. No te sientas frustrado si
no lo consigues la primera vez. Simplemente sigue repitiendo
y aprendiendo y tómalo un día y
una práctica a la vez.
28. Felicidad: ¿ Cómo empiezo? Creé este
curso durante meses. Simplemente no puedo creer que hayamos
llegado a esta conferencia final. A lo mejor voy a empezar
felicitándote. Las técnicas y
el certificado que has adquirido al finalizar este curso ayudarán en
gran medida a tu carrera
fotográfica, sobre todo si realmente aplicaste
todo y practicas. Yo personalmente admiro a las personas que invierten en el conocimiento
y en sí mismas. Si eres esa persona, te admiro porque hiciste
lo que muy pocas personas hacen. Comparte este hito con
alguien cercano a ti. Celebra tus pequeñas victorias. Pero por favor no termines aquí, asegúrate de que
saldrás por ahí y conviertes la visión que
tienes en realidad. Este curso fue
sólo mi gran sueño. Me tomó meses
planear y estructurar y escribir, rodar y
editar este curso. Pero mientras escribía
esta conferencia final, mis ojos se estaban desgarrando porque lo que era solo una idea hace
muchos meses es ahora ayudar y empoderar a los
aspirantes a fotógrafos y eso me hace realmente feliz. Permítanme agradecerles por elegirme y
elegir este curso. Hay muchos
fotógrafos experimentados por ahí, pero tú me eligiste y
eso significa mucho para mí. Si alguna vez tienes preguntas
o si necesitas ayuda con este curso en tu viaje
fotográfico, siéntete libre de enviarme un mensaje
o DM me en Instagram. Me encanta conectarme
con mis alumnos. Mis alumnos también tienen un
grupo exclusivo de Facebook donde
compartiremos o compartiremos nuestro trabajo, pedimos comentarios y simplemente
animarnos unos a otros. También puedes conectarte conmigo
y con otros estudiantes allí. Si te resulta
útil este curso o crees que
es el mejor, por favor deja una
calificación y reseña. Nos ayudará en gran medida a mí y otros estudiantes
a encontrar este curso. Si hay algo que necesite
mejorar en este curso, siéntase libre de enviarme un mensaje también. Nuevamente, gracias por ser
el mejor y felicitaciones. Todo lo que compartí
con ustedes en este curso son resultados de
estudio y práctica. Más de la mitad de
lo que aprendí de fotografía son de hacerlo
en realidad. El último pepita y el consejo más importante que te
daré para que
puedas aplicar, no solo en la fotografía, sino en la vida en su conjunto, es aprender haciendo. No tengas miedo de los
fracasos y las críticas. Utilízalos como herramientas en su lugar. Voy a decir esto ahora
y estoy seguro de ello. Es notable en qué artista, fotógrafo,
emprendedor, y persona puedes
llegar a ser si no dejas de aprender,
crecer y dar. Ten un descanso fantástico
del día y espero
verte por ahí. Buena suerte. [ MÚSICA]