Clase magistral de fotografía DSLR para principiantes | Rose Nene | Skillshare
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Clase magistral de fotografía DSLR para principiantes

teacher avatar Rose Nene, Photographer and Videographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:00

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:47

    • 3.

      Anatomía de cámara I

      7:01

    • 4.

      Anatomía de cámara parte 2 2

      4:58

    • 5.

      Introducción Triángulo de exposición

      0:39

    • 6.

      El triángulo de exposición

      4:03

    • 7.

      ¿Qué es la pertura y la prioridad de la apertura?

      3:31

    • 8.

      ¿Qué es la velocidad del obturación y la prioridad de velocidad de obturación?

      2:03

    • 9.

      ¿Qué es la ISO?

      2:58

    • 10.

      Introducción al modo manual

      9:44

    • 11.

      Rodaje en el modo manual

      7:14

    • 12.

      Introducción a los formatos de archivo

      2:01

    • 13.

      RAW vs JPEG

      7:46

    • 14.

      length y lentes focales

      8:51

    • 15.

      Introducción a ganar dinero en la fotografía

      1:18

    • 16.

      ¿Cómo beneficiar la fotografía?

      10:08

    • 17.

      Introducción a la fijación al precio

      1:17

    • 18.

      Fijación de precios

      4:04

    • 19.

      Marketing

      4:54

    • 20.

      Accesorios para una Photodshoot profesional

      4:39

    • 21.

      ¿Qué cámara deberías usar?

      7:35

    • 22.

      Desarrolla tu estilo único

      5:21

    • 23.

      Introducción a la fotografía en el interior

      0:28

    • 24.

      Demostración de Photoshop en el interior

      20:07

    • 25.

      Introducción a la edición

      2:34

    • 26.

      ¿Cómo editar y mejorar tus fotos?

      11:54

    • 27.

      ¡Tu turno!

      0:51

    • 28.

      Felicidad

      3:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

114

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase cubriremos la parte técnica de la fotografía. Estudiaremos la anatomía de la cámara, cómo funciona y cómo podemos maximizar los ajustes para crear imágenes impresionantes. Repasaremos los formatos de archivos, lentes y otros accesorios que te ayudarán en gran medida tu y negocio. También tengo una lección adicional de edición que completará tu proceso creativo. Todo Todo eso y más dentro de la clase.

Así si ya conoces todo el arte y el lado creativo de la fotografía y quieres aprender sobre el lado técnico, si eres un principiante y quieres convertirte en un experto en fotografía, si quieres ser un fotógrafo profesional, esta clase es para ti.

Al final de esta clase tendrás, probarás el triángulo de exposición, los 3 ajustes más importantes de tu cámara para crear imágenes triangle, aprenderás sobre el formato de archivos que los más utilizan los fotógrafos profesionales. Básicamente, todo lo que necesitarás para ser un fotógrafo profesional.

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Rose Nene

Photographer and Videographer

Top Teacher

Hi there! I'm Rose, and I'm here to help you level up your photography and videography game. With a background in events, food, and product photography, I've been through it all, including those times I made mistakes and invested in gear and props that ended up collecting dust.

My mission is to share all those valuable lessons with you, so you can avoid the pitfalls and fast-track your skills. Whether you're an aspiring photographer or videographer, my experience can be your guide. In my classes, I offer you all the wisdom I've gathered, guiding you through avoiding common mistakes and mastering essential techniques to enhance your photography and videography skills. :)


Why I teach?

I believe that education makes the w... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola ahi y bienvenidos a masterclass de fotografía Parte 2. Nuevamente, mi nombre es Rose, soy fotógrafa y camarógrafo y seré tu instructora para hoy. En la Parte 1 de esta masterclass, aprendimos sobre el arte y lado creativo de la fotografía. Aprendimos sobre exponer adecuadamente tu escena para crear una imagen impresionante. También aprendimos sobre diferentes herramientas para contar historias de manera efectiva a través de tus fotos. Tocamos la planificación, cavamos profundamente en la iluminación, y muchos más. Si por casualidad estás viendo esto y no has visto la Parte 1 de esta masterclass. Pausa ahora y checkout Fotografía Masterclass Parte 1, la parte creativa bajo mis clases. Pero si ya has completado esa clase, entonces es hora de que lleves tus habilidades de fotografía al siguiente nivel. En esta clase, cubriremos la parte técnica de la fotografía. [ MÚSICA] Estudiaremos anatomía de la cámara, cómo funciona, y cómo podemos maximizar los ajustes para crear imágenes impresionantes. Repasaremos formatos de archivo, lentes, y otros accesorios que ayudarán en gran medida a su carrera y negocio en fotografía. También tengo una lección de bonificación sobre todo lo que completarán tu proceso creativo, todo eso y más dentro de la clase. Si ya conoces todo el lado artístico y creativo de la fotografía y quieres aprender más sobre el lado técnico. Si eres principiante y quieres convertirte en experto en fotografía. Si quieres ser fotógrafo profesional, entonces esta clase es perfecta para ti. Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión del triángulo de exposición, los tres ajustes más importantes tu cámara para crear esa imagen de pie. [ MÚSICA] Aprenderás sobre el formato de archivo que utilizan la mayoría de los fotógrafos profesionales. Básicamente, todo lo que necesitarás para ser un experto y fotógrafo profesional. ¿ A qué esperas? Dirígete al siguiente video y comencemos. 2. Proyecto de clase: Antes de que saltemos a la clase, te animo a participar en el proyecto de clase. Los mayores errores que cometerás en esta clase es no hacer. No estaría donde estoy hoy si no lo hiciera hombre arriba y tomara mis primeras 100 fotos feas. Tomé una foto, luego otra, luego otra, luego 100. Lo siguiente que sé que estaba más lejos de donde pensé que estaría. Así es exactamente como mejorarás y serás un experto para aplicar todo lo que aprenderás aquí. Una lección a la vez, una práctica, disparar a la vez, un paso a la vez. Participa en todas las actividades al final de cada lección y sube tus imágenes en la sección de proyectos de esta clase. No puedo esperar a ver tu obra maestra. Diviértete. 3. Anatomía de cámara I: En esta lección, vamos a aprender anatomía de la cámara y cómo funciona una cámara. Pero antes de que saltemos, déjame contarte una historia. Accidentalmente tuve que aprender una cámara. Leí un libro, vi cursos pero lo que realmente hizo la diferencia para mí es cuando en realidad practicaba y usaba repetidamente una cámara. Es como usar tu smartphone. La primera vez que te pones las manos en tu teléfono, aún no eres un experto con él. Pero después de días de jugar con diferentes configuraciones y utilizarlo continuamente, desarrollas recuerdos musculares y experiencia. Buena noticia es que funciona de la misma manera con tu cámara. Solo necesitas usarlo repetidamente. En mi caso, inicialmente tomé fotos usando el modo auto o automático, donde mi tomó la decisión de exposición para mí. Al principio fue realmente agradable y práctico poder tomar fotos sin pensar en la configuración porque todo está en modo auto. Pero a medida que tomo más fotos y descubro mi estilo único, me di cuenta de que quería poder controlar la exposición y otros ajustes en mi cámara para lograr la imagen final que he imaginado. En las próximas lecciones, te diré cómo pasar sin problemas del disparo en modo automático a un modo prioritario, a un modo manual más profesional. Por ahora, echemos un vistazo a cómo funciona una cámara. Todas las cámaras utilizan el mismo diseño básico. La luz entra en una caja cerrada a través de una lente convergente o convexa, y se graba una imagen en un medio sensible a la luz. Un mecanismo de obturador controla el tiempo que la luz puede entrar a la cámara. O por decirlo simplemente, una cámara tiene un obturador que se abre durante cierta cantidad de tiempo, generalmente una fracción de segundo, y encontrando luz en el cuerpo de la cámara a través de una lente, entonces utiliza una cuadrícula de biosensores completos para registrar el patrón entrante de luz. Cada sensor devuelve una corriente eléctrica cuando es camión por la luz entrante. Por último, se crea una imagen en forma de archivo binario. Ahora que tienes una idea de cómo funciona una cámara, vamos a profundizar en la anatomía de la cámara. Sé que esta no es una de las lecciones más emocionantes en fotografía, y algunas personas logran tomar grandes fotos sin dejar nunca estos detalles. Esto no significa que no sea importante conocer todas las partes principales de una cámara. Es muy importante conocer las partes clave de tu cámara y cómo funcionan juntas para permitirte crear imágenes impresionantes. Estaré centrándome en las partes clave de las cámaras DSLR y sin espejo porque estas son comúnmente utilizadas por los aficionistas y fotógrafos profesionales. Además estas son las cámaras que generalmente se requieren si se le paga para tomar fotos. Si estás usando un smartphone, siéntete libre de consultar mi curso de fotografía de smartphone. Vamos a bucear. Empecemos con lo básico. Tienes la lente, la montura, el agarre, y el cuerpo. El cuerpo de la cámara es una caja a prueba de luz. Los controles para los ajustes de exposición y otros efectos se encuentran en el cuerpo de la cámara. El obturador de la cámara y el sensor de imagen se encuentran dentro del cuerpo de la cámara. A continuación, las lentes son los ojos de la cámara y doblan la luz para hacer que las cosas aparezcan más cerca o más lejos. Dependiendo del tipo de cámara, las lentes pueden ser fijas o intercambiables. Las lentes están disponibles en diferentes tipos que incluyen zoom estándar, estándar, zoom teleobjetivo, pez, macro, gran angular, etc. A continuación, boca es donde colocamos o separamos la lente. Por último, un agarre es donde mantenemos un firme agarre en la cámara. [ MÚSICA] A continuación están los controles. Todas las cámaras tienen el botón de encendido y apagado, la almohadilla de navegación, el disparador, dial de modo y el dial de comandos. Ahora, estas partes son comunes en la mayoría de las cámaras sin espejo o DSLR. Puede parecer diferente en tu cámara, pero la mayoría de los controles que te mostraré son universales, solo toma en cuenta que el diseño o donde se encuentra en tu cámara puede ser diferente. Para esta lección, déjame mostrarte estas partes en mi cámara sin espejo Panasonic. Primero tienes el botón de encendido donde apaga y enciende la cámara. Entonces el pad de navegación para acceder al sistema de menús de la cámara. Dependiendo del fabricante y modelo, esto se utiliza para un acceso rápido a diferentes opciones. En mi caso, tengo ISO, balance de blancos y botones de función que puedo personalizar. Por supuesto, tenemos un botón de liberación del obturador. En la mayoría de las cámaras, puedes presionar medio este botón para enfocarte y presionar por completo para tomar una foto. A continuación tenemos el dial de modo donde puedes establecer diferentes modos de disparo. Para fotografía, a menudo uso A para prioridad de apertura y M para manual. El motivo por el que necesitas aprender a usar esto es en las próximas lecciones. A continuación, tenemos estos diales de mando. Se ve diferente para diferentes cámaras, pero lo que hace es permitirle configurar la apertura, la velocidad de obturación, y otros ajustes cuando en los modos prioritarios y manuales. Ahora se podría decir que también es aburrido. Estoy de acuerdo con ustedes. Recuerdo cuando asistí a un seminario de corretaje inmobiliario y el orador comenzó a diseccionar pérdidas e impuestos inmobiliarios. Fue horrible. Pero ¿adivina qué? Por el conocimiento que obtuve de ese seminario, me salvé de una pena masiva. Es lo mismo con aprender básico y los botones de tu cámara. Si acaba de comprar su cámara o si está planeando comprar, el primer paso es ir a la página web del fabricante y descargar el manual de instrucciones, y pasar por todos los botones y el menú y lo que hace. Estoy seguro de que descubrirás cosas ahí que serán útiles y salvavidas una vez que empieces a disparar. Con eso, sigamos adelante con las otras partes. No te preocupes, estamos a mitad de camino ahí. 4. Anatomía de cámara parte 2 2: [ MÚSICA] A continuación está el visor. Aquí es donde miras a través del marco y compones el tiro. Ya que tengo una cámara sin espejo, tengo la opción de mirar una pantalla LCD electrónica o LED en su lugar. Esta pantalla LCD/LED es también un monitor donde puedo ver diferente información sobre mi toma. Si estoy usando o si estoy filmando en RAW. Mi apertura, velocidad de obturación , información ISO, el histograma, que es impresionante, la batería, etc. Cuando presiono el botón de menú, aquí es donde veré el menú principal y accederé mucho de ajustes. A continuación, tenemos el flash incorporado y la luz de asistencia de enfoque. El flash incorporado es de la palabra misma, propia carne de tu cámara. Pero honestamente, es raro que use esto. En las sesiones fotográficas, uso ya sea luz natural y luces artificiales separadas cuando no es posible la iluminación natural. La luz de asistencia de enfoque es la pequeña luz LED que está integrada en la mayoría de las cámaras. No para tomar fotos, sino para realmente ayudar a la cámara a enfocar el auto, especialmente en la oscuridad. Pasando al montaje. [ MÚSICA] primero tenemos el soporte del trípode. Aquí es donde montamos una placa base de trípode, que luego adjuntaremos a nuestros trípodes. Entonces tenemos nuestra zapata donde montamos un flash externo o un micrófono externo, que es más aplicable si también estás haciendo videografía con tu cámara. A continuación están las conexiones. Contamos con el conector de micrófono, toma remota, toma USB, y toma HDMI. El socket donde conectas un micrófono externo es aplicable si también estabas haciendo videos, y es útil para una mejor calidad de sonido. Yo uso mi cámara para videos y honestamente, sonido capturado con un micrófono externo es manera, mucho mejor que el sonido capturado por la cámara sola. Pero eso está reservado para el curso de videografía. Volviendo atrás, el zócalo remoto es útil si desea utilizar un control remoto del obturador, que es útil en algunas sesiones fotográficas, especialmente la captura de movimiento o imagen en movimiento. A continuación se encuentra el puerto USB o socket para conectar la cámara a un ordenador, para hacer copias de seguridad de fotos, importar fotos o subir directamente en línea. Por último, el zócalo HDMI para conectar nuestra cámara directamente a un televisor o una pantalla grande. Esto es útil para presentaciones y sesiones en vivo. ¿ Qué tal las partes interiores? Tenemos la batería, la tarjeta de memoria, y el sensor. La batería se explica por sí misma, pero la tarjeta de memoria, asegúrate de comprar la que soporta tu cámara. En mi caso, se incluyó una tarjeta de memoria gratuita compatible con esta cámara compatible con esta cámaracuando la compramos. Por último, pero definitivamente no lo menos importante es el sensor. Este es uno de los componentes más críticos de una cámara. Esto es lo que captura la luz y convierte en una imagen digital. La calidad de imagen que produce una cámara depende de la lente y del propio sensor. Esta es también la parte de la cámara que debes manejar con sumo cuidado. [ MÚSICA] Al cambiar de lentes, no apuntes la cámara hacia arriba para evitar que el polvo caiga sobre tu sensor. Evite tocar el sensor con las manos desnudas y dejar manchas. Ahora, todo esto no importará si podemos falsificar fotos. Si tienes tu cámara toda configurada y lista, si eres como yo, comenzarás a tomar fotos usando el modo auto. Esto significa que tu cámara realiza todos los ajustes o los ajustes o las decisiones por ti. Tu cámara ajusta los ajustes que afectan la exposición, el balance de blancos. Pero más de eso en las próximas lecciones. Si estás acostumbrado a tomar fotos usando auto, o si ya has tomado fotos o fotos usando el modo automático, entonces puedes omitir esto y pasar a la siguiente lección. Pero para aquellos de ustedes que no lo han hecho y quieren practicar tomar fotos primero y tomarla una lección a la vez, un botón a la vez, les animaré a tomar al menos 20 fotos usando auto mientras sigue las narración, color y composición técnicas de iluminación, narración, color y composiciónde las anteriores lecciones de [MÚSICA]. Es tu turno. Ten lista tu cámara, selecciona auto y toma al menos 20 fotos dando prioridad a la iluminación, narración, color y composición antes de pasar a la siguiente lección. 5. Introducción Triángulo de exposición: Enhorabuena por hacer la última actividad. Tomar gazillion fotos en modo auto te ayudará a entender las próximas lecciones. Cuando aprendí por primera vez a disparar en diferentes modos en mi cámara, sentí como si fuera un superhéroe. Me siento poderoso e invencible. Es verdad. Para este momento, puedo llamarme con confianza fotógrafo profesional. Si quieres promocionarte de tomar fotos en modo automático a tomar una foto más profesional entendiendo el triángulo de exposición, dirígete al siguiente video y comencemos. [ MÚSICA] 6. El triángulo de exposición: En esta lección, vamos a estudiar el triángulo de exposición. Cuando estaba haciendo el plan de estudios para este curso, seguía diciéndome que debía enseñar a mis alumnos como si estuviera enseñando la versión principiante de mí mismo. Honestamente, el triángulo de exposición fue la lección que me costó entender. Si eres como yo o si eres como mi yo más joven, esto es lo que te diría que comprendas mejor el triángulo de exposición. Número 1, esta será tu guía exponer adecuadamente tus fotos. La exposición es la cantidad de luz que llega a su sensor de cámara. Es una parte crucial de cuán brillantes u oscuras aparecen tus fotos. Pero entendiendo cómo exponer una imagen correctamente, usted será capaz de capturar fotografías del brillo ideal, incluyendo altos niveles de detalle tanto en las sombras como en las áreas de resaltado. La exposición es al fotógrafo, qué medición es a un carpintero. Se trata de una habilidad esencial, Número 2, para exponer adecuadamente una foto, necesario entender acerca los tres ajustes de cámaras más importantes de todos, velocidad de obturación, apertura, e ISO. Permítanme relacionar rápidamente esto con hornear pan. No se puede hornear pan sin harina, levadura, agua y sal. Siempre se juntan y cuando los mezclas adecuadamente, puedes tener un bonito pan recién horneado. En la fotografía, obtener la exposición adecuada para una foto se trata de equilibrar la velocidad del obturador, la apertura, y el ISO. El resto de la foto se ve bien. Desde la profundidad de campo hasta la nitidez, hay formas en tu cámara para decirte si tu imagen está adecuadamente expuesta. Tienes tu histograma y medidor de luz. Al mirar el histograma, verá este gráfico. Si hay más peso a la izquierda, significa que tu foto tiene muchas sombras o tu foto es oscura. Cuando el peso está en el lado derecho, significa que la escena es demasiado brillante y hay muchos aspectos destacados. Esto es útil, pero hay situaciones en las que pretendes tener más sombras en tu foto. Mirar el histograma puede no ser aplicable. A continuación está el medidor de luz. Hay muchas formas de acceder a esto en su cámara. En mi caso, solo necesito presionar el botón “Display” un par de veces para ver el medidor de luz. Cuando señale mi cámara a una escena, el medidor de luz me dirá si está debajo o sobreexpuesta. O en otras palabras, si es demasiado oscuro o demasiado brillante, querrías verlo en cero para una foto bien expuesta. Apenas una punta sobre el histograma y medidor de luz. Hay momentos en que no son precisos. Por ejemplo, hay muchos colores oscuros en mi escena cuando la luz toca el sujeto y se refleja a la cámara, las herramientas de medición de luz pueden verlo como subexpuesta. Lo que hago es tomar una toma de prueba para asegurarme de que estoy recibiendo la exposición y el estado de ánimo que quiero para la escena. Entonces ajusta la apertura, la velocidad de obturación e ISO para que coincida con la imagen final que imaginé. Por ejemplo, tengo esta configuración de sesión de fotos. Observa lo que pasa cada vez que cambio uno de los tres ajustes. Si cambio la abertura y dejo los otros ajustes, obtengo una foto oscura. En cuanto cambio los otros dos ajustes, que son la velocidad de obturación e ISO, obtengo una foto más o una bien expuesta. Para promocionarte de tomar fotos en modo automático, [MÚSICA] tómate el tiempo para practicar tomar fotos en modo manual y cambiar los tres ajustes de cámara más importantes. La buena noticia es que hay lo que llamamos modos prioritarios, que pueden ayudarte a transitar sin problemas de todo automático a manual. 7. ¿Qué es la pertura y la prioridad de la apertura?: La prioridad de apertura es mi modo favorito para disparar manual de apertura. Estas fotos de comida que filmé para clientes están pintadas usando el modo de prioridad de apertura. Antes de proceder a cómo disparar usando prioridad de apertura ¿qué es la apertura de todos modos? La apertura es como la pupila en tu ojo. Puede abrirse o encogerse para cambiar la cantidad de luz que pasa a través. Por la noche tus pupilas dilatan para que puedas ver las cosas con más facilidad. Lo mismo es cierto para tu apertura. Cuando está oscuro, puedes abrir las cuchillas de apertura en tu lente y dejar entrar más luz. Los valores de apertura se dan en términos de la relación entre la distancia focal de la lente y el diámetro efectivo de la abertura. Ejemplo escala de apertura son F1.4, F2.0, F2.8, y así sucesivamente. F significa fracción. Al igual que en las matemáticas, uno sobre cuatro es mayor que uno sobre 32. Es por eso que una apertura más alta por ejemplo, F22 significa que menos luz está entrando a la cámara porque la abertura es más pequeña. Por otro lado, una apertura inferior por ejemplo F1.4, significa que más luz está entrando a la cámara lo que crea una bonita profundidad de campo haciendo que el fondo sea borroso. Solo para recordar que un número menor significa más luz y un número más alto significa menos luz que ingresa a tu cámara. La apertura que usas es un factor crucial en el diseño de tus fotos. El uso del desenfoque le permite dirigir la mirada de sus espectadores hacia la parte más importante del tema y dar énfasis a ciertos detalles. Si te gustaría experimentar con profundidad de campo profunda y poco en tus fotos o si esta es tu prioridad entonces encontrarás el modo de prioridad de apertura a mano en cada sesión de fotos. Puedes encontrar prioridad de apertura en el dial de modo de cámara. Generalmente se simboliza con las letras A o AV. Cuando cambias a este modo, puedes controlar tu apertura, ISO y balance de blancos. Tu cámara cambiará velocidad del obturador cada vez que cambie la luz. No puedes ajustar manualmente tu velocidad de obturación en este modo. Esto es útil especialmente cuando estás disparando con luz natural, cuando la iluminación es un poco inconsistente por lo que tienes que ajustar tus ajustes regularmente. Una vez que hayas configurado tu apertura para digamos 4.0, tu cámara se asegurará de que tu velocidad de obturación e ISO estén correctamente ajustadas. Para resumir la lección de apertura, puedes usar la abertura para exponer adecuadamente tus fotos. Elige un número menor como F1.4 a 2.0, cuando necesites más luz para entrar a tu cámara al disparar en condiciones oscuras o con poca luz. Por el contrario, puedes disminuir en la luz que es capturada por tu cámara seleccionando un número de apertura mayor como F22 o F32. Esto es ideal cuando se dispara con condiciones de luz dura o luz brillante. Otra forma de usar la abertura es cuando se quiere una profundidad de campo poco profunda, que se ve bien en fotos de retrato y comida. 8. ¿Qué es la velocidad del obturación y la prioridad de velocidad de obturación?: [ MÚSICA] Siguiente es la velocidad de obturación. Si la abertura es como pupilas de tu ojo entonces la velocidad de obturación es como tu párpado. Actúan como un par de persianas que se abren y cierran extremadamente rápido. Los ajustes de velocidad de obturación se muestran como 1 sobre 400 o 1 sobre 40, lo que significa que el obturador está abierto por 1 sobre 400 de segundo o 1 sobre 40 de segundo. Solo hay que recordar que eso es lo que significa el número. [ MÚSICA] 1 más de 40 de segundo es una duración de tiempo más larga que 1 sobre 400 de segundo. Una velocidad de obturación de 1 sobre 40 es una velocidad de obturación más lenta o más larga, y una velocidad de obturación de 1 sobre 400 es una velocidad de obturación más rápida o más corta. Las velocidades de obturación lentas o más largas permiten que entre más luz en el sensor de la cámara y se utilizan para fotografía de poca luz y nocturna, mientras que las rápidas velocidades de obturación ayudan a congelar Al igual que la apertura, tienes dos usos para este ajuste. número uno es ayudar a exponer adecuadamente una foto. Número 2, para tus tomas creativas como congelar movimiento o crear desenfoque intencional o desenfoque creativo. Por ejemplo, este disparo fue creado usando una mayor velocidad de obturación para congelar el movimiento. Si bien esta foto se dispara usando una menor velocidad de obturación para difuminar intencionalmente el movimiento del agua. prioridad del obturador suele ser el mejor modo de exposición para fotografiar deportes, acción y vida silvestre. [ MÚSICA] Este modo permite seleccionar una velocidad de obturación mientras la cámara ajusta automáticamente la abertura para obtener la exposición correcta. En la mayoría de los casos, está etiquetado como TV o valor de tiempo o S de velocidad de obturación prioridad auto. 9. ¿Qué es la ISO?: Por último, la ISO. Sé que para algunos, estos ajustes y el triángulo de exposición, puede ser abrumador, pero te reto y te animo a que realmente hagas de estos tres ajustes tus mejores amigos. Porque de nuevo, tener una sólida comprensión los escenarios y cómo trabajan juntos para crear una foto impresionante es una de tus herramientas más poderosas e indispensables en la fotografía. Quédate conmigo en éste, realidad por el resto del curso, porque todavía tengo tanta información valiosa en la tienda para ti, sobre todo hacia el final de este curso. Volviendo a ISO, ¿qué es? En realidad es el escenario más fácil explicar [Risas] y uno que es menos confuso. Básicamente, ISO es el ajuste que iluminará u oscurecerá una foto, y es bastante sencillo. Bajo número ISO equivale a foto más oscura. El alto número ISO equivale a una foto más brillante. Sensibilidad o prioridad ISO, a menudo abreviada SV para un Valor de Sensibilidad en el dial de comandos de su cámara, es un ajuste que le permite elegir una sensibilidad específica o valor ISO mientras que el cámara selecciona una velocidad de obturación y apertura para que coincida. Esto es útil cuando tu prioridad es la oscuridad o el brillo de la imagen en una sesión de fotos. Solo ten en cuenta que cuanto mayor sea la configuración de la ISO o mayor sea el valor de la ISO, más ruido o verde aparecerá en tus fotos. Algunas cámaras tienen la capacidad de minimizar el ruido incluso cuando se usan ISO alto, pero para estar seguros, asegúrate de mantener tu ISO inferior a 1600. ISO ideal al hacer brotes de interior con iluminación decente es 400-800, 200 al disparar afuera, especialmente en horas doradas, y 100 cuando el sol está arriba y brillante en el cielo. Ahora que sabes más sobre los tres ajustes de cámara más importantes en la fotografía, es tu turno de dominarla realmente y entenderla mediante la práctica. Puedo hacer todas las explicaciones, pero lo que realmente te ayudará con conseguir una comprensión sólida de estos ajustes y la exposición es la práctica, y mucha práctica. Antes de pasar a disparar en modo manual, es tu turno. Agarra tu cámara, haz un poco de foto caminando afuera, y dispara usando prioridad de apertura, prioridad velocidades de obturación y prioridad ISO. Toma al menos cinco fotos por cada modo, importarlo en tu computadora, y observa la imagen final que podrás crear. 10. Introducción al modo manual: ¿ Cómo fue tu paseo fotográfico? En realidad hice las mías y aquí están las fotos o algunas de las fotos que tomé. Permítanme compartir con ustedes diferencias y mis observaciones sobre cada foto usando diferentes modos de prioridad. Esta es mi primera foto. Entonces esto está frente a nuestra casa. Tenemos estas hermosas rosas rojas. Entonces puse la abertura a F22 porque quiero tener una profundidad profunda de campo, lo que significa que se puede ver el fondo. Por lo que puse la abertura a F22. Significa que mi lente es bastante pequeña. Ya que estoy en prioridad de apertura, la cámara hizo el ajuste para la velocidad de obturación y la ISO resultando una velocidad de obturación de 40 y una ISO de 3200. Como se puede ver, es un poco borrosa porque mi velocidad de obturación es un poco baja. Esta es la imagen final. Esta es una imagen directamente fuera de la cámara. Todavía no hice ninguna edición sobre esto. Pero como se puede ver, así es como se ve una foto con una profundidad de campo profunda, lo que significa que la apertura es baja. Pero lo siento, eso es un poco confuso. La apertura es baja, lo que significa que tu número de apertura es alto o es más de 10. Pero entonces la lente o la apertura de tu lente es en realidad pequeña. Solo recuerda que en apertura, cuanto menor sea el número, significa cuanto más amplia sea la apertura de la lente, y cuanto mayor sea el número, significa cuanto menor sea la apertura de la lente, dándote una menor luz, pero dándote una profundidad profunda de campo. A continuación, esta es la segunda foto. Le puse esto a la prioridad de velocidad de obturación porque a partir de la foto anterior, viste que es un poco borrosa. Yo no quería eso. Yo puse la velocidad del obturador a 250 para que a pesar de que tengo sacudidas de cámara, estoy disparando de mano, mi cámara congelará el movimiento, así que obtendré una imagen más nítida. Mi velocidad de obturación es de 250 para éste, y está en prioridad de velocidad de obturación. Mi cámara hizo ajuste en mi apertura y mi ISO para que tenga una foto bien expuesta. Ahora, si te darás cuenta, mi apertura está en F1.7, y notarás que mi profundidad de campo es poco profunda, dándome ese fondo borroso. Como se puede ver, cuando juegues con tus ajustes, verás cómo lo afectará creativamente, así como la exposición. En esta foto, se puede ver cómo el número de apertura inferior me dio esa poca profundidad de campo un bonito fondo borroso, y luego una mayor velocidad de obturación congelar el movimiento. Así que a pesar de que tengo sacudidas de cámara por disparos de mano, pude obtener una imagen más nítida de la rosa. Ahora, todavía está brillante afuera, por lo que mi ISO se acaba de establecer en 200. A continuación, configuro el ISO o paso la prioridad ISO en mi dial de modo. Como se puede ver, lo puse a 25,600 para que sólo pueda mostrarte el ruido en la foto. Como se puede ver, es un poco granulado y ruidoso. Entonces porque en esta foto, realidad puse la abertura creo a F22. Por eso ajustó todos los ajustes de esta manera. Pero entonces como se puede ver, al seleccionar un ISO más alto, obtendrá una foto granulada y ruidosa. Personalmente, ese no es mi estilo, pero por supuesto, si eso es algo que te parece atractivo, siéntete libre de hacerlo para agregar grano y ruido a tu foto. Solo te estoy mostrando el efecto de cambiar la configuración. Como se puede ver, mi apertura está ajustada a F22, por lo que significa que la abertura en la lente es bastante pequeña. Por eso tuve que ajustar la ISO a 25,600 para realmente exponer la imagen. Porque si configuro este ISO en un número menor, mi foto será realmente oscura. Al igual que en, no podrás ver la rosa. Adelante a esta foto, tuve suerte este día. Estaba caminando por ahí. Estaba haciendo mi paseo fotográfico. Esto está justo frente a nuestra casa. Por lo que no tuve que ir muy lejos. Entonces pude conseguir esta foto. Es realmente bonito. No sé qué tipo de insecto es este, pero entonces realmente quería tener esa poca profundidad de campo, lo que significa ese desenfoque. Cuando dices poca profundidad de campo, significa que el fondo está cerca de tu sujeto. Yo puse la abertura a F1.8 para que mi lente esté abierta realmente, realmente amplia y luego la ISO a 200 porque sigue siendo brillante. No quería una foto más brillante, y luego la velocidad de obturación a 200 porque estoy disparando de mano. Por supuesto, tengo batidos de cámara. Quería conseguir una foto nítida, así que la ajusté a 200. Si quieres una foto más nítida y estás disparando de mano sin trípode, lo mejor es disparar con velocidad de obturación de 100 y más. Esta es mi imagen final directamente de cámara. no he hecho ninguna edición. A continuación, este es el mismo tema, pero como se puede ver, mi apertura es F18. F1.8 versus F18, por lo que significa que mi lente o la apertura de mi lente en esta foto es más pequeña. Se avecina menos luz y luego tengo una profundidad de campo más profunda. Mi fondo se ve profundo. Se puede ver más de los antecedentes. Antes se puede ver que todo está borroso debido a la poca profundidad de campo. Ese es el efecto de un menor número de apertura. Ahora con el mayor número de apertura, se obtiene una profundidad de campo más profunda. Esto es ideal cuando estás filmando paisaje, cuando realmente quieres mostrar el fondo. Esto no es muy atractivo para esta foto, pero solo quiero mostrarte la diferencia. Dado que mi lente o la apertura de mi lente es más pequeña debido a la apertura más alta, tuve que ajustar el ISO también a 12,800 para exponer adecuadamente la foto. Pero como se puede ver, hay granos y ruido en el fondo porque en realidad es un ISO muy alto, 12,800 es un ISO realmente alto. Ahora la velocidad de obturación acabo de establecer 260 para compensar con la exposición porque si la pongo a 200 y arriba, será una foto más oscura. Así es como equilibran esos tres ajustes. Si tu prioridad es la apertura, necesitarás ajustar tu velocidad de obturación e ISO para que coincida y exponer adecuadamente tu foto. Siguiente imagen es este auto. Yo puse la velocidad del obturador a 500 porque quiero capturar el movimiento. Quiero congelar el auto que pasa por nuestra casa. Como se puede ver, se trata de una velocidad de obturación muy alta. Entonces lo puse a 500. Entonces mi apertura, la puse a una realmente amplia. Ese es un número menor. Eso es F1.8 para que siga recibiendo una foto bien expuesta, y mi ISO está configurado hasta 200 porque cuando abrí mi lente o puse mi apertura a 1.8, me dio suficiente exposición o me dio me una foto bien expuesta. Por el contrario, cuando ajusté la velocidad de obturación a 30, esa es una menor velocidad de obturación, por lo que significa que mi velocidad de obturación se está cerrando muy lentamente. Como se puede ver, creó ese efecto borroso o no capturé movimiento, fue borroso. Si quieres capturar movimiento y congelar la emoción, asegúrate de que tu velocidad de obturación esté establecida 100 o más. En realidad está sobreexpuesta porque olvidé cambiar la abertura. Todavía está en 1.8. Si quisiera exponer bien esta foto, debería haber ajustado mi apertura a tal vez F4.0 o superior. Pero a partir de ahí, verá los efectos de la apertura, velocidad de obturación, y el ISO. Ahora, realmente estamos empujando límites aquí. Hemos llegado a la lección de Cómo Disparar en Modo Manual. Te garantizo, si has estudiado y practicado la parte creativa de la fotografía y combinado con el rodaje en modo manual, te sorprenderás a dónde te podría llevar tu viaje fotográfico. Si quieres ser un superhéroe de fotografía y disparar usando el modo manual, dirígete al siguiente video. [MÚSICA] 11. Rodaje en el modo manual: [ MÚSICA] Sé que hasta disparar en modo manual, tantas veces en las lecciones anteriores. Pero en realidad, ¿cómo beneficiará a tu fotografía? Bueno, número 1, realmente ayudará a tu creatividad. Ser maestro del disparo en modo manual significa que puedes disparar a cualquier condición de luz con los ajustes que quieras para esa escena. No te intimidarás tanto por las condiciones brillantes como con poca luz. Esto es poderoso, sobre todo cuando vas a hacer esto como una carrera o negocio de tiempo completo. Hay muchas incógnitas en una sesión de fotos y meterte en pánico solo porque no sabes exponer tus fotos de la manera que quieras en una sesión de fotos no es bonita y te puede costar su relación con su cliente. Número 2, relacionado con el número 1, la capacidad de disparar en modo manual puede permitirle crear siluetas, obtener hermoso ramo, y fondos borrosos. Básicamente, la capacidad de disparar en modo manual te dará la posibilidad crear fotos que sean tan hermosas como las que ves en revistas, libros de fotos, y tu tema favorito de Instagram. Ahora se podría decir, bien Rose, estoy todo dentro. ¿ Cómo hacemos esto? Primero una revisión del triángulo de exposición. Tienes tu apertura, velocidad de obturación e ISO. Cuando hagas un cambio en una configuración, necesitarás hacer cambios en la otra configuración para lograr la exposición y el aspecto que vas a buscar. Dependerá de cómo estés disparando, cómo establecerás cada ajuste. Número 1, tienes que establecer tu apertura en función de la profundidad de campo que quieras. ¿ Quieres una profundidad de campo poco profunda donde el fondo esté borroso? ¿ O quieres un fondo afilado? Dependiendo de tu respuesta es tu valor de apertura. Digamos que para esta sesión de fotos, quiero una profundidad de campo poco donde mi fondo parezca borroso. Entonces necesito configurar los ajustes a una apertura amplia como F14, F2.0, o 2.8. Por el contrario, si quieres un fondo afilado, debes configurarlo a una abertura estrecha como F22 o F32. Si haces esto, significa que la apertura de tu lente es pequeña y poca luz está entrando a tu cámara, por lo que necesitarás compensarlo con tus dos ajustes restantes, velocidad de obturación e ISO y que nos lleva al número 2. Establece tu velocidad de obturación en función de tu tema. ¿ Tu tema se mueve o no? También es necesario considerar batidos de cámara. Recuerda que la velocidad del obturador juega un papel importante en mantener tu imagen nítida. Un número bajo de velocidad de obturación significa que tu obturador toma tiempo para abrirse y cerrarse, lo que resulta en una imagen borrosa. Si o bien tu sujeto se está moviendo o estás recibiendo sacudidas de cámara, por disparos de mano. Dependerá del tema y cuál es tu prioridad en la sesión de fotos. Si estás tomando una foto de paisaje y quieres una profundidad de campo profunda donde fijas tu apertura a F22 o superior, significa que necesitas ajustar tu velocidad de obturación más baja para que tengas que evitar sacudidas de cámara. Ayudar a resolver eso es mediante el uso de un trípode. Recuerda si estás disparando con una velocidad de obturación de 60 o menor, asegúrate de usar un trípode para una foto nítida y bien expuesta. Por el contrario, si quieres una foto oscura pero tu apertura está ajustada a ancha, puedes usar la velocidad de obturación para oscurecer tu escena incrementándola a 100 o más. Una velocidad de obturación de 100 más también congelará el movimiento en tu imagen, y es útil al disparar manejado sin trípode. Número 3, está estableciendo su ISO. En este punto, deberías haber tomado una abertura basada en consideraciones artísticas, y deberías tener una velocidad de obturación marcada para esa perfecta nitidez. Todo lo que queda es clavar la exposición. Después de ajustar la apertura y la velocidad de obturación, mirando su visor, su histograma, y el medidor de luz, tendrá una idea si necesita aumentar o disminuir la luz que es capturada por tu cámara. Puedes usar ISO para añadir más luz después de ajustar una abertura estrecha y una velocidad de obturación rápida o disminuir la luz que entra en tu cámara si establece la abertura ancha y tienes un trípode y tu velocidad de obturación es lenta. Esto es útil cuando se filma por la noche así como la fotografía deportiva. Solo recuerda que el valor ISO más alto puede agregar ruido o grano a tus imágenes. A partir de ahí se puede ver cuán avanzada la tecnología dentro de nuestras cámaras y lo increíble que es manipular la iluminación en nuestra imagen jugando con estos tres ajustes importantes. Antes de terminar nuestra promoción a la lección de modo manual, solo necesito agregar un paso final, que es muy importante para crear una imagen impresionante. Número 4, está estableciendo su balance de blancos. Otra razón por la que necesitas aprender a disparar en modo manual es que no importa cuán avanzada sea la tecnología en nuestras cámaras, nuestros ojos y cerebro siguen siendo los más confiables. Recuerda en modo automático, la cámara decide todos los ajustes para ti, pero seamos realistas. Nuestros ojos y nuestro cerebro siguen siendo superiores a nuestras cámaras. Es por eso que al disparar usando el modo manual, configuramos nosotros mismos los ajustes. Tomamos la decisión. Lo mismo con el balance de blancos. Nuestras cámaras no son como nuestros ojos. Cuando miramos una escena, sabemos cómo debe verse el color blanco. Nuestras cámaras no lo saben. Cuando configuramos el balance de blancos, es como si estuviéramos diciendo a nuestra cámara que, oye, esto es blanco, entonces nuestra cámara ajustará el color en toda la escena. Hay diferentes formas de configurar esto en tu cámara. Primero está presionando el botón de balance de blancos. Después seleccionas cuál describe mejor tu iluminación. Otra forma es usando una tarjeta blanca o apuntando a algo blanco. Tercera forma de ajustar el balance de blancos es en post-procesamiento que se discutirá en las próximas lecciones. Por ahora, es hora de volver a ensuciarse las manos. Es tu turno. Puedes disparar dentro tu casa o ir a otro paseo fotográfico, seleccionar Manual desde tu dial de modo, ajustar tu apertura, tu velocidad de obturación y tu ISO y balance de blancos, de acuerdo con la iluminación y configuración de su escena. Puedes usar una pila de libros si no tienes un trípode, luego toma al menos 10 fotos jugando con tu configuración manual. Diviértete. 12. Introducción a los formatos de archivo: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por promocionarte de fotógrafo automático a fotógrafo manual. Ahora, si aún no te sientes seguro, te recomendaría que vuelvas a las lecciones anteriores, que aún te esté pasando mal, veas de nuevo y hagas las actividades. Aprenderás fotografía es como si estuvieras aprendiendo a andar en bicicleta. Te puedo contar toda la información y consejos, pero eres tú quien montará la bicicleta para aprender. Con eso realmente tienes que hacer de tu cámara tu mejor amiga y disparar y disparar y practicar y practicar. Antes de que te desanimes y perezosos cada vez que te diga que practiques, te daré una pista sobre mi gran actividad final que realmente te ayudará a subir de nivel como fotógrafo. Al final, te pediré creas tu portafolio fotográfico. Ahora, si quieres que tus mejores fotos estén en ese portafolio necesitas tomar las feas ahora. Déjame decirte con toda honestidad que tomé 100 fotos feas primero antes de que fuera feliz y antes de que mis fotos se veían profesionales. Es como andar en mi bicicleta. Tuve que caer un par de veces y recoger heridas menores antes de que realmente aprendiera a montar mi bicicleta. Si yo fuera tú, me tomaría mis feas fotos ahora así que una vez que creaste tu portafolio, estás así terminada con las feas fotos y has progresado a una más profesional, llamativa e imagen impresionante. Ahora, aparte de la composición de iluminación, narración de historias y el triángulo de exposición, hay otro elemento que puede diferenciarte de otros fotógrafos, y que está usando el formato de archivo correcto. Si quieres estar un paso más cerca un exitoso hobby o negocio de la fotografía, dirígete al siguiente video. 13. RAW vs JPEG: Quiero comenzar esta lección con mi historia. En primer lugar, soy una persona que está demasiado emocionada y ambiciosa. Cuando conseguí mi cámara réflex digital, pensé que mis fotos se verían inmediatamente como las de las revistas y mi MacBook protector de pantalla. Pensé que una vez tengo una cámara réflex digital, los clientes vendrían a buscarme y me reservarían como su fotógrafo. Para mi sorpresa, nada de eso sucedió. Mis fotos se veían feas y me costó mucho buscar o reservar clientes de fotografía. Tuve que cavar realmente profundo, estudiar los fundamentos y hacer muchos brotes de práctica. Por eso es muy importante que hagas las actividades en este curso. La fotografía implica mucho ensayo y error. Es mejor para ti descubrir tus errores durante tu práctica y actividades, no en sesiones fotográficas reales para clientes. Volviendo a mi historia, la única vez que estaba 100 por ciento satisfecho con mis fotos fue cuando entendí la iluminación, seguí la composición, y las técnicas de narración, filmada usando el modo manual. Para esta lección, rodar en RAW y la capacidad de editar mis fotos a fondo. Pero ¿qué es el formato RAW de todos modos? Recuerda en lecciones anteriores, tu cámara tiene un obturador que se abre por una cierta cantidad de tiempo, admitiendo luz en el cuerpo de la cámara a través de una lente, luego usa una rejilla de fotosensores para registrar el patrón entrante de luz. Cada sensor devuelve una corriente eléctrica cuando golpeó por la luz entrante. Por último, se crea una imagen en forma de archivo binario. Ese archivo puede ser RAW o JPEG, dependiendo de cómo lo establezcas. Un archivo de imagen RAW contiene datos mínimamente procesados del sensor de imagen de una cámara digital. Los archivos RAW son nombrados así porque aún no están procesados y por lo tanto no están listos para ser cargados o impresos. Similar a los ingredientes alimentarios crudos que necesitan ser preparados y cocinados antes del consumo, una imagen RAW necesita ser post procesada usando software antes de que esté lista para ser impresa, compartida, o mostrada en un dispositivo de visualización. Imagina esto, digamos que quieres comer pastel, ya sea puedes comprar uno horneado o comprar ingredientes como harina, azúcar, extracto de vainilla, sal, etcétera para que puedas hornear tú mismo. Digamos que compraste uno que ya está horneado y se dio cuenta de que quieres que sea más dulce, no puedes simplemente agregar azúcar y mezclarlo al pastel, sabrá gracioso. Ese pastel horneado es igual que un archivo JPEG. Tu cámara hizo todos los ajustes por ti, procesó y la comprimió a un tamaño de archivo más pequeño, lista para ser subido. Por el contrario, cuando compras tus ingredientes de pastel y lo horneas tú mismo, puedes ajustar la cantidad de dulzura y otros ingredientes a tu gusto. Eso es lo que hace un formato RAW por ti. Tu cámara conserva todos los datos. Eso significa que conservas todos los datos de color y conservas todo lo que puedas en la forma de resaltar y detalle de sombra. El propósito de los formatos de imagen RAW es ahorrar con mínima pérdida de información datos obtenidos del sensor. No se ve atractivo cuando lo miras, pero tiene un enorme potencial en lo que se puede lograr con él en la sala de edición. [ MÚSICA] Ahora, volviendo al gran pastel, listas para el consumo, las imágenes JPEG se procesan completamente en cámara y todos los ajustes como balance de blancos, saturación de color, curva de tono, nitidez, y el espacio de color ya están horneados o aplicados a la imagen, por lo que no es necesario gastar en cualquier momento en el post-procesamiento de la imagen. Básicamente está listo para usar. Al igual que el pastel, listo para el consumo. JPEG no es muy adecuado para archivos que se someterán a múltiples ediciones. Ya que alguna calidad de imagen se pierde cada vez que se vuelve a comprimir la imagen, particularmente si la imagen es recortada o desplazada. Si bien nuestros ojos y nuestro cerebro sin duda pueden hacerlo mejor a la hora decidir cómo procesar una imagen, mayoría de las cámaras hoy en día cuentan con mecanismos avanzados de procesamiento de imágenes que podrían hacer nuestras imágenes JPEG tan hermosas. Al final del día, donde establezca su formato de archivo depende del propósito de su imagen. Si estás trabajando con un cliente, recomiendo encarecidamente disparar en RAW, para que aún puedas hacer ajustes y múltiples ediciones a tus imágenes. Uso JPEG para imágenes de consumo inmediato, digamos que solo necesito tomar una foto de algo y poder usarlo sin editarlo. Antes de terminar esta lección, repasemos las diferentes ventajas de usar cada formato de archivo. Para RAW o para formato de archivo RAW. Número 1, uno de los principales beneficios de capturar una foto como archivo RAW es que los datos tonales y de color adicionales en el archivo ofrecen más opciones, especialmente si se necesitan cambios de exposición. Número 2, archivos RAW o formatos de archivo RAW son los mejores si prefiere postprocesar sus fotos para la corrección del color, gradación del color, la nitidez, el balance de blancos y la exposición. Número 3, lo mejor es que estés disparando para un cliente para que tengas más control en el post-procesamiento en caso de que cometiste un error y necesites recuperar exposición, color, etcétera. Por otro lado, JPEG se usa mejor para visualización inmediata, disparo para usos de menor calidad, si tienes espacio limitado en tu tarjeta de memoria y computadora porque el tamaño del archivo es menor comparado a RAW. Por último, para uso personal, imágenes. Déjame simplemente mostrarte cómo cambio el formato de archivo en mi cámara. Tengo la opción de simplemente seleccionar JPEG, RAW o mejor al comenzar, seleccionar tanto RAW como JPEG. Mi cámara hace un archivo JPEG y RAW de una imagen. El procesamiento JPEG aplicado por la cámara está diseñado para producir una imagen de buen aspecto justo fuera de la cámara. Este procesamiento no se puede deshacer. Un archivo RAW por otro lado, es procesado por ti para que puedas decidir cómo se verá la imagen. Uno de los principales beneficios de capturar una foto como archivo RAW es que los datos tonales y de color adicionales en el archivo ofrecen más opciones, especialmente si se necesitan cambios de exposición. Como fotógrafo profesional, basado en mi experiencia, es importante que puedas disparar usando ambos. Puedes empezar a disparar en JPEG primero mientras aplicas todas las cosas de las lecciones anteriores. Pero una vez que hayas dominado todo, asegúrate de hacer la transición al rodaje en RAW, que puedas empujar tu creatividad en post-procesamiento y la sala de edición. Es tu turno. Una vez que creas que has tomado una cantidad razonable de fotos JPEG y creas que estás listo para ir más allá y editar tus fotos al siguiente nivel, cambia la configuración de formato de archivo en tu cámara, planear otra sesión de fotos o caminar fotográfico y disparar todo en RAW. Importa y guarda tus imágenes para que podamos editarlas más adelante en la sección bonus de este curso. 14. length y lentes focales: Bienvenido de nuevo. Si todavía estás aquí, déjame simplemente decirte lo feliz y orgulloso que estoy de tu afán y determinación. Estamos casi al final del curso. Si has aplicado todo lo que has aprendido de las lecciones anteriores e hiciste todas las actividades y continuarás la misma actitud positiva hasta el final del curso. Estoy seguro de su éxito en la fotografía. Pero seamos reales, podrías estar aquí y haber completado las lecciones anteriores, hacías las actividades, sin embargo hasta ahora, aún no estás satisfecho con tus fotos. Si ya estás usando una DSLR podría ser por tu lente. Cuando mi esposo y yo conseguimos nuestra cámara por primera vez, te hablé de esperar que imágenes de calidad de revista sean correctas. Qué bueno, mi esposo sabía fotografía antes que yo así que pudo ayudarme con la mayoría de las cosas que los libros y cursos en línea no podían enseñarme. Uno de los cuales es el uso de diferentes lentes. Es diferente para diferentes fabricantes de cámaras, pero para algunos de ustedes, es posible que se obtenga un kit de lente cuando compre su cámara, o cuando compró su cámara por primera vez. Para algunos, tienes que comprar uno separado para que tu cámara funcione completamente. En mi caso, mi cámara venía con un kit de lente. Se trata de un kit de lentes 12-16 milímetros. Puedo usarlo para tomar fotos decentes pero siento que falta algo, y puedo crear una mejor foto. Conseguir una lente prime de 50 milímetros marcó la diferencia para mí. Déjame mostrarte estas fotos. Es el mismo sujeto y condiciones de iluminación pero diferentes lentes. [ MÚSICA] Para ayudarte a decidir qué lente obtener para tu cámara, es crucial entender la distancia focal, y cómo puede afectar tu fotografía. ¿ Qué es la distancia focal? focal es la distancia entre el centro óptico de una lente y el sensor de imagen de la cámara. Al igual que con apertura, velocidad de obturación e ISO, los números significan algo. Cuanto mayor sea la distancia focal, más cercana es la imagen, y menor será el ángulo de la vista. Cuanto menor sea la distancia focal, mayor la imagen y mayor será el ángulo de visión. Para hacerlo sencillo, solo necesitas recordar estas tres cosas. Las lentes de longitud focal corta número 1 se utilizan en la fotografía arquitectónica, documental y paisajística porque tienen un gran angular de visión. lente gran angular tiene una distancia focal equivalente en el rango de 24-35 milímetros. Estas lentes gran angular hacen que los sujetos parezcan más pequeños lo que requiere que el fotógrafo pare más cerca para llenar el marco. Número 2, las lentes estándar tienen longitudes focales entre 35-70 milímetros. Capturan el mundo de una manera muy similar a cómo ven nuestros ojos, lente de 50 milímetros o un 50 milímetro generalmente se considera la distancia focal que más se aproxima al campo de visión humano. Las longitudes focales más cercanas a los 50 milímetros son flexibles y se utilizan para casi todos los géneros de la fotografía. Una lente prime de 50 milímetros es en realidad la primera lente separada que mi esposo y yo compramos después de nuestra cámara réflex digital. Ya que estamos disparando gente, paisaje, y comida, decidimos conseguir una lente focal de 50 milímetros por lo que es muy similar a cómo ven nuestros ojos además es muy flexible de usar. También preferirás 50 milímetros si te gusta fotografiar personas, alimentos y productos, o sujetos de naturaleza muerta. Número 3, las longitudes focales de 70-85 milímetros y superiores generalmente se consideran longitudes focales más largas, y a menudo se les conoce como lentes teleobjetivo. Ya sea que use lentes de zoom o lentes prime, puede esperar ver compresión de distancia y menos distorsión en longitudes focales más largas. Son utilizados regularmente por fotógrafos de vida silvestre para acercarse a sus sujetos sin ser vistos. Para resumir todo, lentes gran angular son las mejores para fotografía de paisaje y arquitectura en la que se enfatizan los elementos de primer plano mientras se disminuyen los elementos de fondo. Las longitudes focales estándar muestran una perspectiva natural sin distorsiones y son las mejores con fotos de retrato. Las lentes teleobjetivo crean magnificación dando la impresión de elementos de fondo más cercanos al sujeto. Ahora la distancia focal es solo lo primero a considerar a la hora de decidir qué lente obtener. A continuación, ¿qué tipo de lente debe obtener? Al elegir una lente para tu cámara, tienes dos opciones generales, una lente prime o una lente de zoom. Una lente prime cubre solo una lente focal, ejemplo, una de 50 milímetros. Mientras que una lente zoom cubre un rango de ellos desde 24-70 milímetros. Dependiendo de tu tema y tu acercamiento a la fotografía determinará cuál es la mejor lente para comprar. En mi caso, mi esposo y yo rodamos comida, productos y gente, por lo que compramos una lente prime de 50 milímetros y una lente zoom. Nuestra lente prime fija de 50 milímetros es genial porque siempre, o permite que entre más luz a la cámara debido a una apertura más amplia. Las imágenes que filmé usando mi lente prime son nítidas y es la lente más pequeña que tenemos. Nuestra lente zoom por otro lado, es mejor cuando estamos rodando bodas. Cuando no queremos interrumpir la ceremonia y queremos mantenernos alejados de nuestros sujetos. Permítanme simplemente compartir una observación de que la calidad de imagen de la tomada usando una lente prime es mucho mejor que la tomada usando una lente zoom, por lo que eso es algo a tomar en consideración. Otros tipos de lentes son lentes gran angular, útiles para arquitectura y paisajes, y lente macro útil para primeros planos realmente detallados de cualquier cosa, capturar increíbles detalles microscópicos. Bueno, sé que esto es mucho para la lección de lente y distancia focal. Por favor, no se cuelgue en la definición de distancia focal o incluso la diferencia entre el ángulo de visión, el campo de visión y la distancia focal equivalente de una lente. Lo que es importante recordar es que las lentes con largas distancias focales acercan los objetos como un telescopio. Por el contrario, las lentes gran angular son excelentes para capturar paisaje. Si necesitas acercarte a tu sujeto de lo que puedes optar físicamente por un teleobjetivo o lente de zoom. Si el paisaje y la arquitectura son generosos, te gusta disparar, entonces asegúrate de llevar una lente gran angular. Para retratos y cualquier otra cosa en el medio, no puedes equivocarte con una lente prime de 50 milímetros en tu bolsa. Ahora, es tu turno, sé lo que estás pensando. Me pedirá Rose que compre una lente nueva? Absolutamente no. En esta actividad, lo que quiero que hagas es echar un vistazo a Instagram y a tus fotógrafos favoritos. Observa al menos 10 de sus fotos. La mayoría de los fotógrafos incluyen la información de lente y distancia focal que utilizan para lograr esa toma en sus fotos. A continuación se toma nota de los fotógrafos en línea que incluye distancia focal e información de lentes en sus fotos. Escoge tus favoritos y las fotos que probablemente filmes en el futuro. A partir de ahí, toma nota de la lente y la distancia focal que están utilizando. A partir de ahí, tendrás una idea de qué lente y distancia focal necesitarás en tu próxima sesión fotográfica. Digamos que está observando a tres fotógrafos que están mostrando sus longitudes focales e información de lentes. Después de cada fotógrafo enumeras cinco fotos cada una, luego has observado que estos tres fotógrafos solo usan una lente de 50 milímetros. Eso te dará una idea de cómo te gustan tus fotos para lucir y qué lente puedes usar para lograrlo. Esto también te ayudará en la compra de tu próxima lente. Simplemente recuerde tomar nota de sus necesidades, su tema, y lo que es importante para usted. Asegúrate de que la lente que vas a conseguir en el futuro satisfaga todos tus requisitos. Sí, está bien invertir en lentes siempre y cuando consigas tu retorno de inversión puede ser a través de sesiones de fotos pagadas o creando fotos de las que te enorgullece. [MÚSICA] 15. Introducción a ganar dinero en la fotografía: Mírate a ti. Ahora conoces la mayoría de los secretos y poderosas herramientas que puedes maximizar en tu viaje fotográfico. ¿ Recuerdas en la Lección 1, hablamos de las promesas de tener habilidades en la fotografía? ¿ Recuerdas que es una habilidad de alto valor? En las próximas lecciones, vamos a hablar la parte empresarial de la fotografía. Sí, digo que es un negocio. Cuando eres fotógrafo, sí eres artista, pero una vez que la gente te está pagando por las imágenes que estás creando, entonces eres emprendedor. Cuanto antes aceptes eso, más pronto obtendrás tu retorno de inversión en fotografía, más pronto dejarás sobrecargar si ya te están pagando. No estoy diciendo que se sobrecargue como fotógrafo. Lo que aprenderás en las próximas lecciones son formas en las que puedes sacar provecho de la fotografía. Dije ganancias, no sólo ganar dinero. Si quieres saber cómo pasé de ser empleado bancario a hacer fotografía un negocio de tiempo completo, si quieres saber cómo puedes hacer fotografía una carrera exitosa, negocio, e incluso un pasatiempo exitoso, luego dirígete a los próximos videos y termina hasta el final del curso. 16. ¿Cómo beneficiar la fotografía?: En esta lección, aprenderás diferentes formas en las que puedes sacar provecho de fotografía y convertirla en una carrera o negocio de tiempo completo. Si quieres hacer de la fotografía un hobby y no quieres ganar nada, entonces siéntete libre de saltarte la lección. Mi esposo y yo empezamos originalmente como videógrafos. Estábamos haciendo videos personales antes de ofrecerlo como un servicio pagado a las personas. En la lección de precios, compartiré cómo terminamos con nuestra tarifa. Nos sorprendió con nuestros conciertos semanales porque no estamos pagando anuncios ni nada por el estilo. Empezamos con orgánicos y clientes a través de referidos. Resulta. A pesar de que ya hay muchos videógrafos conocidos en nuestra localidad, gente le encantó nuestro trabajo por nuestro estilo único. Nuestros clientes querían que sus celebraciones especiales fueran capturadas por nosotros porque nos especializamos en momentos crudos y contar historias. Vamos a profundizar en desarrollar tu estilo único y su importancia en tu viaje fotográfico en las próximas lecciones. En apenas un lapso de un año, rodamos más eventos de los que pensábamos, y nos expandimos a ofrecer fotografía y proporcionar impresiones en bonitos álbumes y otros servicios diferentes. Pero entonces llegó la pandemia y todos nuestros eventos fueron cancelados. Tuvimos que encontrar una manera de seguir aún con nuestro negocio de videografía y fotografía. Nos expandimos a tomar video y fotos de alimentos y productos. Debido a la pandemia, casi todas las personas pasan más tiempo en línea. El comercio electrónico floreció. Entregas de alimentos en línea y en línea. Las tiendas se volvieron en demanda. Ahí encontramos una oportunidad. La mayoría de los vendedores en línea tienen grandes productos pero no pudieron venderlo correctamente debido a las fotos débiles. Al principio, ofrecimos nuestra fotografía de alimentos y productos de forma gratuita para construir nuestro portafolio. Entonces finalmente aterrizó se pagan conciertos y creció a partir de ahí. El Internet está construido sobre imágenes. El noventa por ciento de la información transmitida al cerebro es visual y los visuales se procesan en el cerebro a 60 mil veces la velocidad del texto. La primera forma de sacar provecho en la fotografía es tomar fotografías para el comercio electrónico. La mayoría de los negocios ya saben que pueden vender mejor sus productos si pueden presentarlo mejor visualmente. Una encuesta dice que la mayoría de los consumidores compran productos por cómo se les presenta y así es como pongo fotografía de alimentos y productos a los clientes. La mejor parte, si reservas un cliente y les encanta su trabajo, puede tener un contrato con ellos por un año. Significa que les estará brindando contenido visual en forma de imágenes durante un año. Eso significa que tienes un beneficio corto por un año. Ahora, aquí es donde se puede poner emocionante. Por ejemplo, se cobra, digamos, por ejemplo, $10,000 por un contrato anual con un cliente. Entonces lo que haces es proporcionar contenido visual cada mes. Podría ser en forma de fotos para redes sociales, fotos para historias, grabados, etc. Digamos que puedes reservar cuatro clientes con el mismo arreglo. Imagina que tienes un corto ganando unos 40.000 dólares para ese año. Ahora puedes preguntar, pero Ross, ¿cómo sabemos si podemos cobrar $10,000? Más de eso en las próximas lecciones. Por ahora, esa es una forma de sacar provecho. A continuación se toma fotos de amigos y familiares y otras personas. Podría ser tomar fotos de eventos como cumpleaños, bodas, aniversarios, etcétera Esto también es bonito y así es como empezamos. Si puedes crear una gran cartera y reputación, esto realmente te puede ir bien. Puedes empezar a cobrar lo mismo los fotógrafos en competición y aumentar tu tasa a medida que creces tus habilidades y ofreces más valor. Esa es la cosa. No solo sobrecargas a la gente. Si realmente querías sobresalir y tener éxito, tienes que siempre, siempre hacer más de lo que te pagan por hacer. Entonces llegará el momento de que la gente pague más de lo que puede hacer. Piensa en fotógrafos famosos y de mayor velocidad en tu pueblo o país. Estas cosas empezaron de esa manera. No lo creo. Empezaron donde estás ahora mismo. Después cultivaron su habilidad y sirvieron y proporcionaron valor. Nunca ganes dinero tu número 1, motivación o prioridad. Porque honestamente, si haces lo mejor de ti, si te sigues consistente, si continuamente creces tu habilidad y te comercializas adecuadamente, el dinero solo te seguirá. Hacia la tercera forma de ganar en fotografía. Si eres una persona a la que le gusta la certeza y no podría asumir el reto de ser freelancer o hacer de la fotografía un negocio, entonces puedes ser un fotógrafo interno. Pero asegúrate de ser el mejor. Si realmente te encanta tomar fotos, si lo que te hace feliz es hacer clic en el obturador de tu cámara, entonces esto es un ganar-ganar para ti. Lo hermoso en la vida es que en realidad podemos trabajar donde queramos y ganar tanto como queramos. ¿ Cómo? En primer lugar, decidir con qué empresa desea trabajar. Decide cuánto quieres hacer por mes o por año. A continuación es investigar la empresa para la que quieres trabajar. Toma nota de sus valores. ¿ Es lo mismo con el tuyo? Porque de no ser así, puede terminar por no gustarle después de un par de meses de trabajar allí. ¿ Cuál es su misión y visión? Si puedes hablar o entrevistar a alguien que trabaja ahí, eso sería un plus. A continuación, enumerar todas las cosas que puedes hacer por esa empresa. ¿ Cómo puedes ser valioso para ellos? Qué fotografía, sobre todo si esto se acompaña de una presencia en línea. Hay tantas oportunidades. A continuación, no esperes a una apertura. Haz que la empresa te dé cuenta. Si tienen presencia en línea, es más fácil. Puedes tomar fotos para ellos de forma gratuita, incluir algún valioso contenido adicional, luego etiquetarlas. Hazlo varias veces hasta que te den cuenta. Una vez que lo hagan, dale lo mejor de ti mismo para lanzarte y servicios. Solo recuerda que cuando consigas el trabajo, haz más de lo que te pagan por hacer. Tú decides cuánto valen. Pero primero, necesitas probarlo a través de tu trabajo. En cuarto lugar, la forma es vender tus fotos. Sí. Al igual que los pintores venden sus pinturas, eres el creador de tus imágenes. Creaste algo de la nada y si esa foto se ve hermosa y convincente para ti, entonces puede ser lo mismo para alguien. Sí, la gente compra fotos. Recuerdo ver la tienda de la casa de Dakota Johnson, donde mostró una foto de Alice Mann en que fotografió a chicas de una banda marchante en Sudáfrica. Dijo que amaba esa foto porque la hace esperanzadora. Lo mismo con algunas personas ricas. Algunos de ellos compran fotos enmarcadas y pinturas para recordarles su viaje. Si hay una galería de fotos en tu zona, tómate el tiempo para saber cómo puedes vender tus fotos allí, o si conoces a alguien que lo hace, habla con esa persona y obtén más orientación, especialmente en cuanto a precios. Por eso es importante que aprendas la parte creativa y técnica de la fotografía. Puedes tomar fotos de las que te enorgullece y una buena parte, poder compartir con la gente y el mundo, y la mejor parte, ser pagada por ello. Esas son solo algunas formas de sacar provecho a través de tu fotografía. Estoy seguro que hay gazillion más formas. Solo necesitas cultivar primero tus habilidades, estar realmente orgulloso de ello, y hacer esa pregunta, por qué y cómo. Tienes que saber realmente por qué estás haciendo lo que estás haciendo. Al final del día, no se trata del dinero sino del cumplimiento. Es fácil ser llamado exitoso. Se puede mantener un trabajo durante años, luego ser promovido a la posición más alta y gente puede decir que tienes éxito. Pero la pregunta es, ¿estás feliz? ¿ Estás cumplido? Antes de decidir qué camino tomarás, pregúntate ¿cuáles son las cosas que estás feliz de hacer a diario? Mira si puedes construir un negocio a su alrededor y finalmente, es una paradoja, pero puedo dejarme terminar este curso sin decirte, que necesitas salir de ti mismo y pensar fuera de la caja. Vivir para ti mismo es egoísta. Te sorprenderá cómo tu vida puede cambiar si comienzas a pensar en cómo puedes ayudar a las personas. ¿ Cómo se puede dar más valor? No tiene por qué ser extravagante. Tómame como ejemplo. Empecé a ayudar a un dueño de un negocio en ese momento. Yo les ayudo a vender mejor sus productos. Algunas grandes fotos. Fui la milla extra dándoles otros consejos de mercadotecnia. Una persona a la vez durante un año es mucha gente. Por eso te dije al inicio de este curso que te veas triunfar en un año porque el éxito no ocurre de la noche a la mañana. Tienes que darle tiempo. Simplemente haz lo mejor que puedas todos los días. Tener ese hambre de crecer todos los días. Piensa en mejorar solo un por ciento todos los días y quitará la presión. Pero si serás consistente, te sorprenderá lo que ese uno por ciento mejor cada día puede hacerle a tu vida. Ahora, es tu turno. Mi objetivo no es sólo enseñarte fotografía, no solo para que ganes dinero en fotografía, sino que te empujes a vivir la vida que realmente quieres. En esta actividad, consigue tu cuaderno, haz una lista de las cosas que te gusta hacer. Entonces haz una lista de tus grandes sueños. Entonces haz una lista de lo que realmente te hace feliz. Pero ahí no termina. Anota ¿cuál crees que es el propósito de tu vida? Entonces escribe cómo la fotografía puede ayudarte a cumplir con este propósito. Me encantaría leer tus respuestas. Siéntase libre de enviármelo vía mensaje o DM en Instagram. De todas las actividades, esta es la que realmente me encanta que te tomes en serio. Tómese tiempo y realmente concéntrese en hacerlo. Buena suerte. 17. Introducción a la fijación al precio: Bienvenido de nuevo. ¿ Cómo fue la experiencia de la última actividad? La piel de gallina. Es tan agradable hacer una pausa y solo pensar en tu vida y propósito. Mucha gente se mete por la vida porque no conocen su propósito. Mucha gente llega al final de su vida confundida porque se olvidó de planificar y cumplir con su propósito. Se pusieron demasiado ocupados y se pusieron al día con las demandas de la vida que han olvidado cómo vivirla. Si terminaste la última actividad y encontraste tu propósito, entonces felicitaciones. Estás un paso más cerca de una vida rica y cumplida. Sólo quiero agregar que no significa que vaya a ser fácil. Podría haber mucha resistencia. Prométeme que nunca, nunca renunciarás a tus metas y propósito. Este curso es solo un paso. Podrías estar tomando más cursos después de esto, y eso está bien mientras estés creciendo. Con eso, continuemos en la fijación de precios. Podrías estar diciendo que la última lección con formas de lucrar es agradable, pero ¿cómo configuramos realmente nuestros precios? No sólo eso. Cómo en el mundo creamos contratos de fotografía y peor, qué diferentes clientes piden una factura. No te preocupes, todo eso y más en la próxima lección. 18. Fijación de precios: Recuerda nuestra lección anterior cuando di un ejemplo, si estás ganando 40,000 dólares al año como fotógrafo de productos. Podrías estar preguntando, ¿cómo puedo llegar a cobrar esa cantidad con mi fotografía? Vamos a profundizar en eso. Estos son los factores que debes considerar cuando estás estableciendo tarifas justas para tus servicios de fotografía. En primer lugar es el tipo de fotografía. La fotografía de vida silvestre es más cara que la fotografía de bodas. Más de qué gastos debes tomar nota al momento de decidir cuánto cobrarás a tus clientes. A continuación se encuentra la experiencia. Esto es objetivo. Otros piensan que solo porque alguien es nuevo y solo está tomando fotos por un año, él o ella no puede cobrar competitivamente. Si ese fotógrafo duplicó su esfuerzo y crecimiento, entonces él o ella puede entregar, entonces él o ella puede cobrar cerca o lo mismo que los fotógrafos experimentados. Por último, basado en clientes y ubicación. Dependiendo de estos, puedes tener alguna idea de cuánto puedes cobrar como fotógrafo. [ MÚSICA] Lo siento, pero no puedo darte una respuesta recta y específica a cuánto exactamente puedes cobrar, pero los factores que mencioné pueden ser tu guía. Otros factores son ¿cuánto tardará en completar la sesión de fotos? Si has experimentado tener un trabajo, tendrías una idea de cuánto es tu tarifa por hora, así que ese es otro factor. ¿ Cuánto cuesta su tarifa por hora o diaria? Esto aumentará a medida que crezca su habilidad y negocio. A continuación se encuentra el uso y las licencias. ¿ Sabías que las fotografías están protegidas por derechos de autor desde el momento de la creación? El dueño de la obra es generalmente el fotógrafo por lo que tienes plenos derechos a través de las fotos. La única excepción es si eres fotógrafo interno, tu empleador es generalmente el propietario. Aparte de tu tarifa por hora, puedes agregar cada foto a tu tarifa, pero esto depende de ti. Puedes cobrar a tus clientes todos o cobrarlos por hora más por foto. Dependerá de su arreglo y contrato. Otros factores que te ayudarán a decidir cuánto precio será tu equipo, la calidad de tu cámara, lentes, y otros accesorios. Otras cosas a considerar a la hora de decidir sobre los precios es su kilometraje de gasolina , estancias en hotel, o lo siento , reservas de ubicación, accesorios y otros costos relacionados con sesión de fotos. Oh, y no te olvides de impuestos. Asegúrate de comprobar esto también cuando establezcas tus precios. Nuevamente, no puedo decirles exactamente cuánto cobrar, pero espero que los guías que mencioné sean de ayuda para que usted llegue a una tarifa justa que aún pueda hacer que su carrera y negocio sean rentables. Justo a eso una vez que configuras tus precios y aceptas las reservas, siempre envía a tus clientes una copia de tu contrato y haz que firmen. De esta manera, ambas partes estarán protegidas por un acuerdo o un acuerdo. Hay muchas plantillas de contrato en línea ahora, y sitios web que pueden personalizar esto para ti, pero también adjuntaré un contrato de muestra a esta clase. A continuación se está creando facturas. Empecé a hacer esto en documentos de Word, pero a medida que crece tu negocio, vale la pena tener una plataforma más profesional para tus facturas. Te ayudará en tu marca y tu negocio buscando más profesional. Si quieres que la gente te tome en serio, debes estar en serio con estas cosas. Ahora hay nuevas plataformas de facturación en línea como ShootProof, facturamente, etcétera que pueden ayudarte a crear, enviar, e incluso recibir pagos. Esto demostrará que su negocio de fotografía es profesional y conveniente, lo que puede afectar en gran medida la satisfacción del cliente. Recuerda que cuando tengas clientes satisfechos, puedes obtener referencias y repetir distancia. Otra cosa buena con software de facturación es que puedes realizar fácilmente un seguimiento de todas tus facturas pendientes y de todas tus facturas. Adjunto una factura de muestra en esta clase también. 19. Marketing: Ahora que ya sabes sobre establecer una tarifa justa para tu negocio de fotografía, tienes una idea de cómo crear un contrato y factura. A continuación, cómo puedes empezar a conseguir clientes. Aquí están mis formas probadas. Número 1, la gente tiene que saber. Empieza a tomar fotos de amigos y familiares. Hágales saber a todos. Si tienes redes sociales, publica para que todo el mundo lo sepa. Recuerda, tu amigo tiene un amigo, que tiene un amigo, que tiene un amigo, que tiene un amigo, y continúa para siempre. Sé que si acabas de empezar, esto puede ser un poco abrumador y agotador. Está bien. Así es como crecerás. Solo asegúrate de enumerar todo lo que aprenderás de cada rodaje y mejorarás. Toma descansos y tiempo para reflexionar. No entre en otra sesión de fotos no reflexionando sobre la anterior. Esta es una práctica poderosa. Aparte de tomar fotos de personas, también puedes tomar fotos de bienes raíces. Mucha gente vende sus casas. Vendí el condominio el año pasado, ¿ y sabes qué hizo la venta? Las fotos. Al principio, acabo de tomar una foto de nuestro condominio usando mi teléfono. En realidad lo subí en diferentes sitios web de compra y venta y en Facebook. Tengo muy pocas consultas. Entonces mi esposo me dijo, oye, por qué no usar nuestra DSLR y Luces, tomar mejores fotos y volver a subirla. Eso lo hizo. Me inundaron de consultas y encontré un comprador. Nos hicimos amigos ese comprador y ella siempre me decía, que fueron las hermosas fotos las que convencieron de conocernos y mirar nuestro condominio. Adivina qué, ella no tuvo oportunidad de comprar otro condominio en ese momento. A ella le encantaron realmente las fotos y se emocionó de ver y vivir en ella. Mira, las fotos son poderosas. Así que asegúrate de tomar los buenos y deja que tus amigos, familiares, conocidos y todo el mundo lo sepan. El número 2 es crear una marca. Si has tomado muchas fotos de amigos, familiares, inmuebles, paisajes, productos o alimentos, tendrías una idea cuál es tu tema favorito. Tendrás una idea de tu composición favorita, tus colores favoritos, y formas de contar historias. Crear una marca es como crear tu voz única en la fotografía. Más de encontrar tu voz única en las próximas lecciones. Pero una vez que descubras qué tipo de fotógrafo quieres ser, será más fácil crear una marca. Cuando tienes una marca, creas familiaridad y consistencia. La gente quiere eso. No quieres que sea solo un fotógrafo. Quieres que la gente en los negocios se entusiasme de ser fotografiada por ti. El número 3 está dando valor. Sí, ya oíste ese derecho. ¿ También has escuchado el famoso dicho, da y recibirás? ¿ Qué tal, cuanto más das, más recibirás? Lo mismo ocurre con la fotografía. Cuando sigues creciendo y saliendo de ti mismo y pensando en formas en cómo puedes agregar valor a las personas en los negocios a través de tu fotografía con tu estilo único, serás sorprendido con los resultados. Puede que no sea el 100 por ciento del tiempo, pero en mi experiencia, así es como adquirí la mayoría de mis clientes. Primero es encontrar negocios locales en tu área que realmente necesiten ayuda con marketing y visuales. Entonces lo que haría es hacer un poco de investigación sobre su negocio, sus productos, y sus valores. Entonces pide sus productos y vea si es algo que me enorgullecería representar. Si es un sí, voy a tomar grandes fotos de ella, crear un título convincente y etiquetar el negocio. Algunos terminan preguntando si pueden compartir mis fotos, pero la mayoría terminan pagando más fotos y teniendo todos sus productos fotografiados. No tengas miedo de tomar fotos gratis. Esta es una forma de que usted se comercialice. Si esa sesión de fotos no tradujo el negocio, entonces todavía puedes usar esa foto para agregarla a tu portafolio. Sigue siendo un ganar-ganar. Ahora hay muchas otras formas en las que puedes comercializarte como crear un sitio web, un canal de YouTube, Instagram, y más. Proporcioné información sobre las que he intentado y comprobado que funcionan. Sea cual sea la estrategia de marketing que elijas, solo recuerda esta fórmula. Ten una voz única, sé consistente, haz tu mejor esfuerzo y aporta valor. Estas son formas probadas de hacer crecer tu carrera fotográfica en los negocios. Ahora que ya sabes precio, y mercado, y todas esas cosas, ¿cómo puedes hacer que tus sesiones fotográficas sean más profesionales? En las próximas lecciones, vamos a profundizar en los accesorios que harán que tus fotos se vean más profesionales, y la versión también de qué cámara debes usar en caso de que no tengas un uno profesional todavía. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 20. Accesorios para una Photodshoot profesional: En esta lección, vamos a ver accesorios [MÚSICA] que pueden ayudar a tus fotos se vean más profesionales. Recuerda, hablé mucho hacer más de lo que te pagan por hacer. Recuérdame hablando de dar lo mejor de ti en todos y cada uno de los rodaje. Aparte de ser un experto con la parte creativa y técnica de la fotografía, también puedes hacerlo agregando accesorios potentes a tu equipo. El número uno está usando un trípode. Esto es súper útil, especialmente cuando estás filmando en interiores o en un estudio. Por ejemplo, mientras diseñas tu escena, tu cámara está configurada en un trípode, lo que te permitirá echar un vistazo a cómo se ve tu configuración o tu escena se ve en tu cámara. Otro uso de un trípode es baja velocidad de obturación porque tu cámara está en un trípode, no hay sacudidas de cámara, por lo que puedes ajustar tu velocidad de obturación al mínimo, dándote esa imagen bien expuesta y nítida. Por último, es la capacidad de disparar sin [MÚSICA] que sostengas tu cámara. Simplemente puedo configurarlo en mi trípode, y dependiendo del fabricante, conecte la cámara a un control remoto o un smartphone y controle la cámara. Esto es especialmente útil cuando se hace un stop-motion. Mi cámara se sienta quieta, el encuadre se mantiene igual, permitiéndome usar mi mano y hacer lo que sea en mi escena y poder disparar también. Los trípodes también te ayudan a hacer tomas de exposición larga , tomas simétricas y muchos más. Siguiente accesorio es luz artificial. Recuerda la anatomía de la cámara donde te dije que no uso personalmente flash incorporado. Lo que uso en su lugar, especialmente para mis sesiones fotográficas de alimentos y productos de interior es nuestra diapositiva de eventos. Esta es mi luz artificial. También puedes usar otros tipos de iluminación artificial, pero solo estoy mostrando la que estoy usando. [ MÚSICA] La luz artificial te permitirá disparar en cualquier momento y te dará más flexibilidad. Te permitirá dar forma a la luz para seguir el estado de ánimo por el que vas, como brillante y aireado y oscuro y de mal humor. Así es como lo hago en la mayor parte de mi sesión de fotos. A continuación, las lentes son otra obligada. Si tienes una lente kit, eso está bien. Empezamos nuestro negocio y aceptamos grandes gigs y usamos el kit de lente que venía con nuestra cámara. Pero una vez que tengas el presupuesto, invierte en lentes de alta calidad que te ayudarán en tu proceso de creatividad. Es posible que quieras conseguir una lente gran angular de primera si estás haciendo fotografía de paisaje, una lente prime de 50 milímetros, si estás haciendo retratos, una lente de zoom si estás fotografiando bodas, un lente macro, si estás fotografiando alimentos y productos, obtienes el punto. Esto realmente ayudará a sacar lo mejor en tus imágenes. Simplemente asegúrate de haber dominado las partes creativas y técnicas de la fotografía antes de ir y comprar lentes costosas. Otros accesorios que encontrarás en nuestra bolsa de cámara son baterías extra. Por supuesto, no quieres arruinar una sesión de fotos solo porque te quedaste sin batería. Empezamos con una batería extra por cámara y crecimos a partir de ahí. A continuación, son tarjetas SD extra. Lo mismo con la batería, no quieres arruinar una sesión de fotos solo porque no tienes suficiente espacio en la memoria. Solo asegúrate de conseguir unos de buena calidad y compatibles. Los filtros ND se usan comúnmente cuando se dispara afuera donde el sol o la iluminación es demasiado brillante. Digamos que quieres usar la abertura más ancha, pero luego hace que tu imagen sobreexpuesta y se vuelva volada, puedes usar filtros ND para eso. [ MÚSICA] También tengo cintas para muchos propósitos. Tengo carpetas blancas, tableros de ilustración en blanco y negro para rebotar y absorber la luz, o mis shapers de luz y reflectores. Con eso, también tengo mi difusor de luz para ayudarme a crear luz suave, lo cual es mejor para las fotos de comida. Tengo una tapa de lente que se usa al disparar afuera. Evita la llamarada de la lente a menos que sea parte de tu composición. Por último, tengo esta bolsa de cámara cual es útil y útil, cuando tengo sesiones al aire libre o en la ubicación. Tiene una bonita división y bolsillos y un bonito lugar para una laptop o Macbooks, y ahí lo tienes. A partir de ahí tendrás una idea de cuáles son los accesorios que puedes estar necesitando en el futuro y sus usos? Tu equipo y accesorios pueden ser más de lo que mencioné. [ MÚSICA] Solo recuerda hacer siempre tu investigación antes de comprar, para que sepas si es la que necesitas. Si es compatible y si es el mejor precio. A continuación, la versión 2 de qué cámara debe comprar? 21. ¿Qué cámara deberías usar?: Ahora que ya sabes todo sobre composición, exposición, apertura, distancia focal y la mayoría de los fundamentos de fotografía, será más fácil hablar de qué cámara debe comprar. Compramos nuestra primera cámara DSLR el pasado 2017. En ese momento, nuestro enfoque principal era la videografía de bodas. Así decidimos comprar nuestra cámara sin espejo Panasonic Lumix G85. En las bodas hemos experimentado rodaje de parejas desde la distancia, por lo que agregamos una lente de zoom. También nos costó innovar un marco al disparar de mano, por lo que también conseguimos monópodes. Conseguimos esta cámara sin espejo porque, número 1, estaba dentro de nuestro rango de presupuesto. No éramos financieramente libres como estamos ahora en ese entonces, así que tuvimos que pensar realmente en todo lo que estábamos comprando. Nuestro primer factor de toma de decisiones fue el precio. Enumeramos todas las cámaras dentro de nuestro rango presupuestario y empezamos a partir de ahí. Nuestra siguiente consideración fue la accesibilidad. Nuestra cámara es fácil de usar. Es muy fácil de operar. Podríamos haber comprado una cámara avanzada y pegajosa con botones de gazillion, pero no podremos usarla. ¿Cuál es el punto? Fuimos a la tienda y sujetamos físicamente la cámara para sentir el peso y los botones. Es como comprar un zapato. Hay que tener una sensación si encajaría. A continuación se presentan las especificaciones. Nuestra cámara tenía un estabilizador incorporado, lo cual es importante en los videos. Lo siento, seguí diciendo videos. Sé que estamos estudiando fotografía, pero solo quiero compartir contigo por qué conseguimos nuestras cámaras. La calidad de imagen y video también es genial. Es capaz de 4K, es a prueba de tiempo y tiene grandes características que se adaptan a nuestras necesidades. Por último, era más pequeño que otras cámaras. Cuando estás rodando bodas, es un poco distraente ver fotógrafos y videógrafos con gigantescas cámaras. Optamos por uno más pequeño, por lo que seremos un poco discretos a la hora de rodar bodas. Nos tomó días decidir qué cámara comprar. Tuvimos que enumerar nuestro presupuesto y toda nuestra consideración por lo que estaremos seguros de que el que compraremos satisfará nuestras necesidades. Las cámaras no son baratas, por lo que realmente vale la pena hacer tu planeación e investigación. Pero aún no he respondido a su pregunta. ¿ Qué cámara debes usar? Bueno, vamos a discutir diferentes tipos de cámaras que usted puede considerar. actualidad contamos con DSLRs, sin espejo, de fotograma completo, sensor de recorte, etc. cámaras DSLR o cámara réflex digital de un solo objetivo, es una cámara digital que combina la óptica y los mecanismos de un cámara reflex de una sola lente con un sensor de imagen digital. El esquema de diseño reflejo es la principal diferencia entre una DSLR y otras cámaras digitales. En el diseño reflejo, luz viaja a través de la lente y luego a un espejo que altera necesita enviar la imagen ya sea a un prisma que muestre la imagen en el visor o al sensor de imagen cuando se pulsa el botón de liberación del obturador. El visor de una DSLR representa una imagen que no diferirá sustancialmente de lo que capta el sensor de la cámara ya que la presenta como una vista óptica a través de la lente principal de la cámara. En lugar de mostrar una imagen a través de una lente secundaria separada, DSLR reemplazaron en gran medida las SLR basadas en película durante la década de 2000. A continuación están las cámaras sin espejo. Una cámara sin espejo o una cámara de lente intercambiable sin espejo o simplemente cámara sin espejo, también llamada digital de una sola lente sin espejo, es una cámara fotográfica con una sola lente extraíble y una pantalla digital. La cámara no tiene un espejo reflejo ni un visor óptico, como un reflejo digital de un solo objetivo o una cámara réflex digital. Muchas cámaras sin espejo dentro de un obturador mecánico, como una DSLR en cámara sin espejo acepta cualquiera de una serie de lentes intercambiables compatibles con su montura de lente. En comparación con las cámaras DSLR, las cámaras sin espejo son mecánicamente más simples y suelen ser más pequeñas, más ligeras y silenciosas debido a la eliminación de su espejo móvil. Si bien casi todas las cámaras sin espejo tendrán un obturador mecánico, muchas también tienen un obturador electrónico que permite un funcionamiento completamente silencioso. Otro factor a considerar, para decidir qué cámara digital quieres comprar o usar, una de las decisiones más importantes que tienes que tomar es qué tamaño del sensor usar. En el mundo de la fotografía digital, hay dos categorías principales de cámaras, aquellas con sensores de cultivos y aquellas con sensores de fotograma completo. Una cámara de fotograma completo es una cámara con un sensor de fotograma completo. Se trata de un sensor de imagen del mismo tamaño que el sensor de una cámara analógica. La mayor ventaja de una cámara de fotograma completo es que no tiene factor de cultivo. Factor de recorte significa que la imagen se corta porque el sensor es demasiado pequeño para capturar toda la imagen. Puedes hacer esto con una cámara de fotograma completo. El sensor de fotograma completo también puede ser útil con control de perspectiva de gran angular o construir lentes de cambio. En particular, el ángulo de visión más amplio suele ser más adecuado para la fotografía arquitectónica o la fotografía de paisaje. Al comprar una cámara de fotograma completo, en realidad, al comprar cualquier tipo de cámara, debes prestar atención al comprar lentes. No todas las lentes caben en una cámara de fotograma completo. Una lente para una cámara de fotograma completo necesita un soporte de lente de fotograma completo. Un sensor de cultivo es menor que el tamaño estándar de 35 milímetros, que introduce un factor de cultivo a las fotos que toman estas cámaras. Esto significa que los bordes de tu foto serán recortados para un campo de visión más ajustado. Si bien el factor de cultivo se puede ver como una debilidad de estas cámaras, también puedes convertir esta magnificación a tu ventaja en escenarios donde necesitas acercarte lo más posible. Su siguiente pregunta puede ser, ¿qué fabricante es el mejor? Bueno, es un cliché, pero realmente no hay respuesta directa a eso. Diferentes fabricantes de cámaras tienen sus fortalezas y debilidades. Cuando estábamos decidiendo qué cámara comprar, la Sony Alpha a6300 y Panasonic G85 estamos en la parte superior de nuestra lista. Debido al rango de precios, fuimos con la Panasonic G85 debido a la revisión de la batería en el Sony. Muchos usuarios reportaron sobrecalentamiento y como camarógrafos y fotógrafos de bodas, no podemos correr el riesgo de sobrecalentamiento porque significará para nosotros no tener una cámara que usar y nos resultará al no captar la boda. Pero no podemos negar el hecho de que las cámaras Sony tienen mejor calidad de imagen y video y otras características sorprendentes. Pero tuvimos que seguir con nuestra prioridad, que es el número 1, para capturar el evento y enfocarnos en la emoción y la narración. Al final del día, a tu cliente no le importa quién es el fabricante y cuán cara es tu cámara. Solo quieren que entregues. No te pongas demasiado atrapado y obsesionado con qué marca. Piensa en tu presupuesto y en qué características te gustaría obtener para ello. Sostén ambas cámaras en tus manos y escucha tus instintos. ¿ Cuál se siente mejor, más natural, más intuitivo? La respuesta es la cámara adecuada para ti. 22. Desarrolla tu estilo único: ¿ Qué puedo decir? Ahora tienes casi toda la información, guías y herramientas que pueden subir de nivel tu viaje fotográfico. [ MÚSICA] Estamos a sólo dos temas lejos del final del curso, otros fotógrafos tienen acceso a toda la información que mencioné en las lecciones de inicio. Se podría pensar que otros fotógrafos ya son expertos y lo están clavando. Entonces, ¿cómo podemos diferenciarte de otros fotógrafos? La respuesta es encontrar tu estilo único en la fotografía. Sí, todo el mundo sabe de composición, narración de historias, lentes, longitudes focales, y técnicas de fotografía pero solo hay uno tú. Tus pensamientos e ideas son tuyos. Todos pueden fotografiar la Torre Eiffel, pero una vez que descubras tu estilo y fotografias esa torre, será única. Eres la única persona que puede capturar una foto de la manera en que lo haces. Una vez que encuentres tu estilo único, debes hacerle saber al mundo. Puedes hacer esto comercializando tú mismo. Esto puede ser a través de tu propio sitio web, tu Instagram, tu Facebook etc. Encuentra qué medio es el mejor para ti. Tu ubicación y tipo de fotografía, únete a grupos que se beneficiarán de tu fotografía, deja que todos vean y sepan, crea tu portafolio y asegúrate de crear uno fuerte. No pongas todas las fotos de práctica que tomaste, sé intencional. Tu cartera es como tu currículum, tu cartera hará la venta por ti. Asegúrate de que cuando tu público objetivo vea tus fotos, querrán trabajar contigo de inmediato. Asegúrate de que tu mensaje esté claro. Ahora eso está bien y bueno pero ¿cómo puedes encontrar y desarrollar prácticamente tu estilo único? Primero es buscar inspiración, para libros de fotos o en línea, ¿qué fotos te atraen más? Recoge nueve fotos que puedes usar como modelos. Al decidir por las nueve fotos, busque el número 1, el tema. Qué tema te apela más, es gente, retrato, animales, naturaleza, son productos alimenticios, o paisaje? El número 2 es la composición. ¿ Te gustan las fotos en la regla de los tercios más que la simetría, te gusta el espacio negativo y las composiciones minimalistas? Hacen fotos con muchas líneas líderes emocionadas yo?. El número 3 es el color. ¿ Qué colores te atraen más? ¿ Es verde azulado y naranja? ¿ Son colores más cálidos? ¿ Es oscuro y malhumorado? Ligero y aireado? ¿ Las fotos en blanco y negro te tienen más sentido? Usa estas tres guías para elegir tus nueve fotos. Si es de un libro de fotos, córtalo y haz un todo grande fuera de él. Si en línea, imprímalo y publícalo en un lugar donde lo puedas ver todos los días. Lo que estás haciendo es plantar los elementos en estas fotos en tu subconsciente. Cuanto más mires estas fotos eventualmente notarás que tomas fotos de la misma manera, entonces puedes publicar fotos de la misma manera. Lo siguiente que sabes, tu Instagram está lleno de fotos con la misma composición, colores, y materia pero tu propio estilo. [ MÚSICA] Una vez que desarrolles tu estilo único, gente te seguirá y querrá trabajar contigo por la forma en que tomas fotos. Debido a tu estilo único, querrán ver su visión a través de tu lente. Por ejemplo, para uno de mis clientes, este es su producto pero quieren lo fotografie de una manera que muestre mi estilo fotográfico, y este es el resultado. Entonces de esto a esto. Así que empieza por obtener inspiraciones, entonces realmente trabaja en desarrollar tu estilo único. Si haces esto continuamente la gente verá tus fotos y sabrán que eres tú quien tomó esa foto. La mejor parte con el desarrollo de tu estilo único es que te llevará a la audiencia y clientes adecuados. Dejaste de ser ese fotógrafo que toma fotos de todo a precios bajos y te conviertes en ese fotógrafo que tiene su propio estilo creativo y único, y que buscabas por grandes marcas y clientes de alto pago. Pero no va a pasar contigo solo sentado ahí, así que es tu turno. Esta es la gran actividad que mencioné en la lección anterior. Es hora de empezar a construir y crear tu portafolio. Primero, crea tu tablero de inspiración, corta o imprime nueve fotos que más te atraen, mira estas fotos todos los días para plantarla en tu subconsciente, haz tu mejor esfuerzo para también practica tomar fotos todos los días, tal vez eres techo, tu ventana, la vista desde tu ventana, tu pluma, tu comida, tus hijos, tu casa, tu patio trasero, tu oficina, tu viajado a trabajo, tus amigos, lo que sea. Solo asegúrate de tomar fotos y al final de cada semana, planifica y crea una imagen que incluirás en tu portafolio. Haga esto hasta que cree un portafolio que esté feliz de enviar a los clientes y compartir con el mundo. Solo un consejo, sigue haciendo esto hasta llegar a tu meta. La perseverancia supera al fracaso. Así que nunca te rindas. Sólo pierdes cuando renuncias. Buena suerte. 23. Introducción a la fotografía en el interior: ¿ Cómo estuvo tu portafolio? Estoy emocionado de verlo. Mientras tanto, quiero compartir con ustedes una sesión de fotos real. En esta demo, compartiré contigo cómo configuro mi iluminación, mi trípode, mi cámara, y cómo configuro mis ajustes y disparo en manual. Básicamente, aplicaré todo lo que aprendimos y hablamos en la parte técnica de esta masterclass de fotografía. Si quieres ver todo eso, dirígete al siguiente video. 24. Demostración de Photoshop en el interior: En esta manifestación, estaré fotografiando comida. Aquí está mi configuración. Ya es de noche, así que no tengo iluminación natural disponible. Esta es mi iluminación artificial. La luz detrás de este difusor es en realidad nuestro foco de eventos. Lo usamos mayormente en bodas. Pero con el uso de este difusor, la luz se ablanda, por lo que puedo utilizarla para sesiones fotográficas de productos y alimentos. A continuación, también tengo este trípode, que estaré usando para monitorear mi escena. Estaré componer una escena aquí más adelante y luego pondré mi cámara aquí en mi trípode. Este trípode también me ayudará a tener una velocidad mínima de obturación para que mis imágenes sean nítidas. A continuación, esta es mi mesa. Básicamente, aquí es donde estaré disparando, desde esta mesa. Tengo este telón de fondo. Esto es sólo un telón de fondo que compré en línea. Como se puede ver, el estilo es madera, por lo que estaré haciendo un poco de una sesión de fotos natural y al estilo filipino. Es más en madera y apoyos naturales que esquema de color y estado de ánimo. Ese es mi base y telón de fondo. También tengo antecedentes. Quiero mantener un tema oscuro. Este va a ser mi trasfondo y es aquí donde uso la cinta que mencioné anteriormente. Siempre tengo cintas. Es muy útil a la hora de hacer sesión de fotos de alimentos y productos. [ MÚSICA] [RUIDO] Lo estaré pegando aquí. Aquí es donde estaré haciendo mi escena o donde estaré componer mi escena. A continuación, tengo mi tablero de ilustración en blanco y negro. Esta zona blanca será mi reflector de luz. Esta es mi luz principal. Esta pizarra estará reflejando la luz de mi fuente de luz de vuelta al sujeto o al revés. Si uso el lado negro de ella, absorberá la luz, y le dará más sombra a mi escena o si quiero, digamos, dar forma a mi luz, si quiero ennegrecir esta zona, también puedo usar esto si Quiero controlar la luz que viene a mi sujeto. Así es como los fotógrafos juegan con la luz cuando están haciendo alimentos y productos, o incluso retratos fotográficos. También tengo carpetas blancas. También puede actuar como mi reflector. Acabo de ponerlo aquí así. Ni siquiera necesito un stand. Puede sostenerse por sí solo, y luego mismo propósito, reflejará la luz de nuevo en mi tema. Ahora que tenemos nuestro telón de fondo listo, nuestro fondo, nuestra luz está lista, decidí poner mis luces aquí de este lado. Básicamente, acabo de encender el centro de atención. Coloco este difusor para darme esa luz suave. Entonces voy a estar poniendo aquí los reflectores. Posteriormente, comprobaré si necesito mi reflector o si quiero que la parte negra del mismo me dé más sombra. Ahora, acabo de configurar la cámara en este trípode antes configurar mi escena así que tengo una forma de monitoriarla. Déjame coger la cámara. [ MÚSICA] Me encanta este trípode porque me da esa capacidad de disparar en modo retrato como este. Posteriormente, te mostraré cómo se ve en mi cámara. Ahora que puede trípode está listo, la cámara está lista, la luz está lista, mi configuración está lista, ahora es el momento de que me coja los accesorios luego mi comida. Volveré enseguida. Muy bien, estoy de vuelta con nuestros accesorios y nuestra comida, así que te mostraré cómo la configuramos, cómo lo voy a dar estilo, antes que nada. Mi cámara no está configurada correctamente. Te hablé de disparar en manual para que puedas controlar la abertura, la velocidad de obturación, la ISO. Entonces esta es una forma en la que puedo mostrarles cómo podemos hacer eso y cómo hacemos el balance de blancos y todo eso. Como se puede ver, es muy oscuro. Incluso podemos ver la escena. Estaremos ajustando nuestra configuración en manual. Dado que nuestra apertura está en 5.0, significa que nuestra lente está un poco cerrada o nuestra apertura es pequeña. Cuando lo ajuste a 5.0, es un poco más brillante, pero luego necesitamos agregar más luz, así que estaré bajando la velocidad del obturador. Como pueden ver, cuando puse la velocidad del obturador a tan solo ocho, nos dio más luz. Así es como expones tu foto. Mi apertura es 5.0 porque esa es mi lente kit que estoy usando. Sólo puede ir tan alto como en 5.0. Eso es lo bueno con comprar una lente prime o una lente diferente, te puede dar una apertura más amplia. Ahora mismo, estoy en 5.0. Entonces mi velocidad de obturación está a las ocho. Mantendré mi ISO porque si pongo mi ISO a, digamos, 1,600, podría ser un poco granulado, así que me quedo con 800. A continuación está el balance de blancos. Cuando presiono el botón de balance de blancos, seleccione Blanco. Simplemente apuntaré a algo blanco y luego Set. Eso es todo. Básicamente, mi cámara detectará eso. Así debe verse el blanco, y entonces el color en mi escena será más equilibrado. Así es como se ve mi configuración en este momento. Simplemente te mostraré cómo estaré peinando esta configuración o estaré componer mi tiro. [ MÚSICA] Hablamos de la línea de liderazgo diagonal. En lugar de poner tu sujeto en una línea recta aburrida como esta lo que hice fue lo hice diagonal, por lo que nos llevará a la vista en la foto. [ RUIDO] Así es como peiné la escena. Así es como se ve. Ahora empecemos a tomar fotos. En realidad me gusta con el lado blanco de este tablero de ilustración porque la luz como se puede ver. Déjame mostrarte. Esto es sin el blanco y entonces así es como se ve con el reflector. Me gusta más con el reflector. Refleja más luz de la fuente de luz. Vamos a ver sólo si necesito que se ponga en pie. Eso es bueno. Así es como se ve con el blanco. Nuevamente, así es como se ve sin el blanco. Así es como se ve con el blanco o con el reflector. Ahora tomemos tomas de muestra. En realidad cometí un error antes. En realidad puedo ir tan ancho como 4.1 en el muro promedio. Por eso como se puede ver, es más brillante y tengo un poco de profundidad de campo. Tratemos de tomar fotos. Veamos cómo se verá. Eso es lindo. Sólo me gustará mover la bifurcación. Tomemos otro. Entonces hay algo que quiero realmente lograr en este tiro, es agregar toque humano o quiero verter en la fuente de este alimento. Esto es en realidad un plato filipino o creo que es un postre filipino. Se llama negro [EXTRANJERO]. Es gelatina. Ni siquiera sé cómo explicarlo en realidad, pero sabe realmente bien. Lo que quiero lograr es que quiero verter la salsa de este desierto y capturarlo de esa manera. Con eso, te mostraré por qué es importante tener un trípode. Como pueden ver, estoy haciendo todo este rodaje. No tengo que sostener mi cámara todo el tiempo. Puedo moverme, conseguir apoyos, conseguir cualquier cosa cuando tenga mi configuración aquí. Tengo mi cámara que acaba de apuntar a mi escena o a mi configuración aquí. A continuación, déjame coger mi teléfono. Estaré usando mi teléfono como mando a distancia. Voy a estar usando mis manos, estas manos para verter la salsa. Porque si voy a estar usando mis manos para verter la salsa, no podré presionar el obturador. Estaré usando mi teléfono como mando a distancia para que pueda tomar fotos mientras estoy vertiendo en la salsa. Déjame mostrarte cómo voy a hacer eso. En mi cámara, sólo voy a ir a Menu. Entonces iré a mi configuración de Wi-Fi y luego a la función Wi-Fi y luego disparo remoto a la vista. Entonces en mi teléfono, iré a configuraciones, red e Internet. Encenderé el Wi-Fi. Cuando encienda el Wi-Fi , verá mi cámara. Seleccionaré G7, esa es mi cámara. Entonces iré a una app donde pueda controlar remotamente mi cámara. [ MÚSICA] Lo verás en la pantalla. Está tratando de conectar ahora. A continuación, estaré presionando este ícono de control remoto. Como se puede ver en mi teléfono, ahora estoy viendo esta configuración y puedo controlar mi cámara desde aquí. Sólo asegurándose de que tengamos eso en curso completo. A continuación, quiero verter la salsa y quiero capturarla. Simplemente ajustaré mi velocidad de obturación porque quiero capturar el movimiento. Recuerda en la clase anterior, si quieres capturar movimiento, necesitas ajustar tu velocidad de obturación a un número mayor. En este caso, ajustaremos también la velocidad del obturador. Como se puede ver antes es el 10, así que lo ajustaré a 100 o 125, pero luego tengo que ajustar también el ISO. En realidad, no puedo, sólo puedo ir tan alto como 1,600. A lo mejor ajustaré la velocidad del obturador a tan solo 50. Pero en realidad conduce borrosa. Ver desde aquí no puedo ajustar aún más mi velocidad de obturación porque realmente me está dando una foto oscura. Veamos si ajusto la luz, si va a ayudar. Tuve que ajustar la iluminación realmente, realmente alta para mí para conseguir este look en esta escena. Mi velocidad de obturación es ahora 150. Puedo intentar ponerlo a 100. Ahora vamos a tratar de tomar el tiro. Estaré vertiendo la salsa. Veamos. Ahora está vertiendo, así que tomo el tiro. Después tomo otro disparo, luego otro. Después pasa al siguiente postre y luego muévete aquí, muéstrame las manos y disparé. Como se puede ver desde ahí desde esa sesión de fotos, lo que pasó fue que necesitaba ajustar la iluminación porque mi cámara no podía tomar una foto bien expuesta. Como se puede ver, traté de equilibrar el núcleo superior y luego la velocidad de obturación y la ISO, pero aún no lo suficiente por lo que dicen que tuve que ajustar la iluminación. Si eso no es posible realmente tienes que asegurarte de ajustar esos tres ajustes. A partir de ahí, se puede ver por qué es importante que sepas ajustar y equilibrar los tres. Como pueden ver, mi prioridad en este tiro fue el vertido de esta salsa. Tuve que aumentar realmente la velocidad de obturación. También tuve que mover el ISO de 800 a 1,600 por lo que va a ser más brillante porque como se puede ver, así es como se ve con ser 800. Como se puede ver, se trata de 800 ISO. Entonces cuando lo ajusté a 1600, así es como se ve. A partir de ahí, se puede ver cómo jugamos con esos tres ajustes. También viste cómo usé los reflectores, mi difusor de luz, el trípode, mi celular como mando a distancia. Cómo lo usé para que también pueda hacer vertiendo tiros y pueda usar mis manos en la escena. Cómo usé accesorios, cómo configuré mis telones de fondo, cómo usé cintas. Así es en realidad como configuré mi fotografía profesional de alimentos y productos. Mi producto dispara para clientes. Básicamente, eso es sólo. Acabo de configurar todo. Antes de llegar a esta forma de configurar, en realidad hice mucho juicio y error. Pero básicamente, sé lo que quiero ya. Este es mi estilo de firma. Yo suelo disparar usando este telón de fondo y tengo estos apoyos de madera. Lo uso todo el tiempo. Cuando los dueños de negocios o cuando las marcas quieren sus productos en este tipo de entorno o en este tipo de escena, simplemente se ponen en contacto conmigo y discutimos sobre cómo podemos trabajar juntos para realmente sacar lo mejor en sus productos y en fotos. Básicamente eso es todo. Si tienes otras preguntas, siéntete libre de enviarme un mensaje. Espero que te unas a nuestro grupo creativo de Facebook también. Eso es todo. Te veré en las próximas lecciones. Espero que hayas disfrutado y aprendido mucho de ese rodaje en vivo. Ahora, estas son las fotos directamente de la cámara. Esta es una foto decente, pero personalmente, no estoy completamente satisfecha con ella. No estoy contento de enviarle esto a un cliente. Lo que haré es postprocesar y editar usando Adobe Lightroom Classic. Si quieres ver cómo edito esta foto de esta a esta, dirígete al siguiente video. 25. Introducción a la edición: Honestamente, la edición de fotos es un tema completamente nuevo y puede hacer un curso completamente nuevo. Pero mi objetivo en este curso es equiparte realmente como fotógrafo profesional. Ahora, antes de temer otro tema complejo en la fotografía, tómate tiempo para pensar en esto, editar tus fotos no es engaño ni trabajo agregado innecesario. Si eres fotógrafo profesional y trabajas con los clientes, necesitas tener una ventaja en la edición. Esta es otra habilidad poderosa y de alto valor. Recuerda nuestro tema sobre formatos de archivo, RAW y JPEG, si tomas en RAW, que es la forma ideal y forma más profesional de hacerlo, necesitarás post-procesarlo. post-procesamiento de tus imágenes también te dará la posibilidad de editarla. Post-proceso la mayoría de mis imágenes por Adobe Lightroom Classic CC, este software me permite administrar, u ordenar, organizar, y mejorar mis fotos. Ahora, es posible que hayas usado otro software de post-procesamiento y edición, pero solo te estoy diciendo cuál es el mejor para mí y el que estoy usando actualmente. La edición de fotos puede ayudarte a contar una historia y crear un estado de ánimo. Por ejemplo, fotografiaste una cálida tarde con amigos, pero luego no estás satisfecho con cómo tu cámara capturó los colores. Tienes una segunda oportunidad de crear el estado de ánimo que vas a buscar en la sala de edición. Lo mejor de todo, editar puede ayudarte a desarrollar tu estilo único. La forma en que editas tus fotos, agrega a tu toque personal sobre la imagen final. Es una parte crucial del proceso de creación. Eres un creador, creas una fotografía desde cero, y parte de ese proceso es editar tu imagen para darte la fotografía final que has imaginado. Otros beneficios de editar una imagen es la capacidad de ajustar la exposición, cambiar la temperatura de color a más cálida o más fría, agregar afilado, un brillo y contraste. edición también es la mejor manera de recortar adecuadamente tus fotos para clavar realmente la composición que tienes en mente. También puedes agregar vibración, viñetas y difuminados. Es como tu segunda oportunidad de perfeccionar tu foto. Puede haber errores durante las sesiones de fotos y en mi caso, puedo canjear mis fotos a través de la edición. En los próximos videos, te mostraré demostraciones básicas de edición en Adobe Lightroom para mostrarte los efectos de la edición y para darte una idea sobre cómo puedes editar y mejorar tus fotos. 26. ¿Cómo editar y mejorar tus fotos?: En esta lección, te mostraré cómo edité esta foto de esta a esta. Como notarás, es un poco diferente a la que filmé de la última demo. Lo que pasó fue, aparte de que no estoy usando una lente prime, también olvidé seleccionar la configuración RAW o el formato de archivo RAW cuando hice la sesión de fotos. Estaba demasiado ocupado con una demostración de que en realidad arruiné la configuración de mi cámara. A partir de ahí, se puede ver que realmente hay mucho ensayo y error, y cualquier cosa podría pasar durante una sesión de fotos. Entonces es realmente, realmente bueno estar preparado, practicar realmente para que no te metas en las sesiones fotográficas reales. Con eso, esta es la imagen final que pude llegar. Hice otra sesión de fotos, así que estaba contento con el número de kutsinta negro que pude poner en el plato. Agregué este prop. Esta es una canasta con flores frescas de nuestro patio delantero. Estaba bastante contento con esta sesión de fotos, así que me gusta esto mejor que la primera. Esta es la imagen final, pero esta fue la original. Como se puede ver, la imagen original tiene un balance de blancos fuera. Las flores están bastante compitiendo con la comida. Para mí, hay un poco de, o no en realidad un poco, pero esto en realidad tiene un enorme potencial y estoy contento con cómo pude hacer la edición final. Como se puede ver, el foco está en el tema y el color es correcto, el balance de blancos es correcto. Está bien compuesto, bien expuesto, y el cultivo es correcto. Déjame simplemente mostrarte la foto muy original sin el recorte. Así que simplemente lo restableceré. Sólo volvamos aquí, y restableceré todo para poder mostrarte el original. Esta es la foto original. Al postprocesar o editar una foto, lo primero que debes hacer es ajustar el cultivo o recortar adecuadamente tu foto. Como se puede ver en esta imagen, hay esta zona donde está mostrando mi muro original. Este es mi trasfondo o mi telón de fondo. Necesito recortar esta zona porque es distraer. Para esta foto, se utilizará principalmente en Facebook. El cultivo por el que voy a ir es el cuatro por cinco, lo que cuadrado o el cultivo cuatro por cinco es mejor para Facebook. [ MÚSICA] Para realmente dibujar tu ojo hacia el tema, lo estaré poniendo en el mismo centro, y luego poniendo esta copa en la regla de los tercios. Entonces veamos. En realidad, incluiré más de mis manos. Nuestra comida estará en el dominio de los tercios también. Esto se ve mejor para mí. Además, si notarás, este es un formato de archivo RAW. Hablamos sobre JPEG y RAW. Nuevamente, cuando estés filmando para clientes o para un look más profesional, siempre acude al formato de archivo RAW para que puedas hacer todos estos cambios. Digamos que esta es una foto oscura, realmente se puede ajustar la exposición sin arruinar la foto si se trata de una foto RAW o una imagen RAW. Pero si es un JPEG, una vez que te vuelvas loco con los ajustes, realmente se mostrará, tu imagen realmente se verá divertida. Con eso, continuemos en la edición. Terminamos con el cultivo correcto. A continuación, queremos corregir el balance de blancos. Lightroom tiene estos ajustes preinstalados aquí. Entonces dependiendo de tu disparo, suelo ir por auto. Lightroom corregirá el balance de blancos para mí, y creo que hace un trabajo bastante bueno. A continuación está la exposición. Para mí, mi foto está bien expuesta, pero quiero exponer mi comida o el tema principal. Con eso, estaré usando una característica más avanzada en Lightroom. Esto se llama filtro radial. Ajustará la exposición en el área seleccionada. Cuando haga clic en este cuadro aquí mismo, se mostrará esta superposición de máscara roja, por lo que significa que esta es la zona que se ajustará. Simplemente elimino eso y luego hago el ajuste en la exposición. A lo mejor a los 95, no demasiado loco, o 94 es bueno, y eso está hecho. Como se puede ver, está dando más luz a esta área de la foto, dibujando su ojo hacia nuestro tema principal o nuestro héroe, que es la comida. A continuación, quiero ajustar los reflejos y sombras. Siempre hago esto con fotos de alimentos y productos porque bajar los reflejos recuperará esos detalles, y luego solo agrego un poco de sombras. A lo mejor 14 es bueno, y luego acabo de compensar con el contraste. Por lo que 15 es bueno. Entonces acabo de ajustar los blancos y los negros, dependiendo del look que vayas a buscar. Quiero minimizar los blancos en esta foto y añadir un poco de sombra. Eso se ve más dramático. Esto es muy subjetivo. La edición es subjetiva. Por eso te dije que la edición también puede agregar a tu estilo único. Solo mostrándote lo que me queda bien, pero por supuesto puedes editar de diferentes maneras, pero este es el look que voy a buscar. Voy a añadir un poco de textura también. Como se puede ver, la madera de aquí mismo, se ve diferente cuando agregué textura. Vamos a subir. Se ve mejor. Simplemente disminuiré la claridad para suavizar un poco esta imagen, así que tal vez solo 10, y luego agregaré vibración. Rara vez uso la saturación. Yo uso la vibración más porque para mí es una forma más inteligente de ajustar la saturación en tu foto por lo que no es exagerar. Especialmente cuando estás editando retrato, es mejor usar la vibración que la saturación. No ajusta todos los colores de la imagen. Siento que ajusta solo los que lo necesitan, por lo que la vibración es buena. A continuación, también usaré la curva de tono. Esta es otra característica avanzada en Lightroom. Esto es intimidante al principio, me tomó algún tiempo usarlo. Pero entonces cuando me obligué a usarlo y empecé a usarlo en mis fotos, realidad lo disfruté y lo uso en algunas de mis fotos. Veamos el efecto. Es sombrío, es más dramático. Básicamente, lo que quieres hacer es simplemente formar una sutil curva S al ajustar la curva de tono, o dependiendo del look que vayas a buscar. A continuación, hay otra característica genial aquí en Lightroom llamada HSL, que significa tonalidad, saturación y luminancia o el color donde puedes ajustar el color por separado. Como pueden ver, aquí tengo estas rosas rojas. Digamos que quiero saturar o desaturar, verás que la rosa roja está cambiando colores cuando muevo este slider por el rojo. Para éste, me gustaría desaturarlo a tal vez un 20 negativo porque no quiero que realmente compita con el tema principal porque las rosas son hermosas y es una flor, por lo que realmente podría competir. Al igual que el amarillo, quiero desaturarlo para que no compita con nuestros principales temas. A lo mejor sólo 39 va a hacer. Estoy contento con eso. A continuación, no voy a hacer ninguna tonificación dividida. Afilado, no. Estoy contento con la nitidez de esta foto. Veamos luminancia. Mira qué pasa. Quizás sólo un poco y luego eliminar la aberración cromática, lo que significa que eliminará esos colores innecesarios o aberración cromática. Desafortunadamente, no está detectando mi lente aquí en Lightroom, así que realmente no puedo hacer ninguna corrección de perfil. Pero estoy contento con cómo se ve. Lo que puedo hacer o agregar es viñetear para enfocarme realmente en el tema principal. Sólo agregaré un poco, no te vayas por la borda. [ Risas] Esto funcionará para mí. En realidad, tal vez más, 14. Bueno, esto me parece perfecto. Veamos el antes y después. Como se puede ver, en la foto anterior, todo está expuesto, es un poco distraente ver todo en foco, no en foco, sino en colores brillantes. Como puedes ver en nuestra segunda foto, tus ojos realmente se enfocarán, tus ojos serán llevados al tema principal. Aparte de la línea principal de la salsa de vertido, oscurecí el entorno de nuestro tema principal. Entonces realmente dando ese enfoque principal a nuestro héroe o a nuestro sujeto. Es así como edité esta foto de comida que filmé después de nuestra demo porque no pude editar la que hice en la demo. En realidad hice otra sesión de fotos, y en realidad, resultó mejor, y esta es nuestra foto final. 27. ¡Tu turno!: Ahora es tu turno. Puedes editar tus fotos o descargar las imágenes sin procesar que adjunté a esta conferencia, empezando por la edición básica y progresar a las funciones más avanzadas. Puede utilizar Adobe Lightroom u otros software de edición. Si aún no tienes ningún software de edición, no te preocupes, Adobe Lightroom y otro software de edición tienen pruebas gratuitas, por lo que puedes usarlas durante un par de días sin pagar nada. Asegúrate de hacer esta actividad y realmente practicar. No fui experta en la edición y todavía estoy aprendiendo hasta ahora. Pero puedo decir que he ido un largo camino desde fotos de balance off-white a tus imágenes realistas y extendidas. No te sientas frustrado si no lo consigues la primera vez. Simplemente sigue repitiendo y aprendiendo y tómalo un día y una práctica a la vez. 28. Felicidad: ¿ Cómo empiezo? Creé este curso durante meses. Simplemente no puedo creer que hayamos llegado a esta conferencia final. A lo mejor voy a empezar felicitándote. Las técnicas y el certificado que has adquirido al finalizar este curso ayudarán en gran medida a tu carrera fotográfica, sobre todo si realmente aplicaste todo y practicas. Yo personalmente admiro a las personas que invierten en el conocimiento y en sí mismas. Si eres esa persona, te admiro porque hiciste lo que muy pocas personas hacen. Comparte este hito con alguien cercano a ti. Celebra tus pequeñas victorias. Pero por favor no termines aquí, asegúrate de que saldrás por ahí y conviertes la visión que tienes en realidad. Este curso fue sólo mi gran sueño. Me tomó meses planear y estructurar y escribir, rodar y editar este curso. Pero mientras escribía esta conferencia final, mis ojos se estaban desgarrando porque lo que era solo una idea hace muchos meses es ahora ayudar y empoderar a los aspirantes a fotógrafos y eso me hace realmente feliz. Permítanme agradecerles por elegirme y elegir este curso. Hay muchos fotógrafos experimentados por ahí, pero tú me eligiste y eso significa mucho para mí. Si alguna vez tienes preguntas o si necesitas ayuda con este curso en tu viaje fotográfico, siéntete libre de enviarme un mensaje o DM me en Instagram. Me encanta conectarme con mis alumnos. Mis alumnos también tienen un grupo exclusivo de Facebook donde compartiremos o compartiremos nuestro trabajo, pedimos comentarios y simplemente animarnos unos a otros. También puedes conectarte conmigo y con otros estudiantes allí. Si te resulta útil este curso o crees que es el mejor, por favor deja una calificación y reseña. Nos ayudará en gran medida a mí y otros estudiantes a encontrar este curso. Si hay algo que necesite mejorar en este curso, siéntase libre de enviarme un mensaje también. Nuevamente, gracias por ser el mejor y felicitaciones. Todo lo que compartí con ustedes en este curso son resultados de estudio y práctica. Más de la mitad de lo que aprendí de fotografía son de hacerlo en realidad. El último pepita y el consejo más importante que te daré para que puedas aplicar, no solo en la fotografía, sino en la vida en su conjunto, es aprender haciendo. No tengas miedo de los fracasos y las críticas. Utilízalos como herramientas en su lugar. Voy a decir esto ahora y estoy seguro de ello. Es notable en qué artista, fotógrafo, emprendedor, y persona puedes llegar a ser si no dejas de aprender, crecer y dar. Ten un descanso fantástico del día y espero verte por ahí. Buena suerte. [ MÚSICA]