Clase magistral de fotografía para principiantes | Rose Nene | Skillshare
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Clase magistral de fotografía para principiantes

teacher avatar Rose Nene, Photographer and Videographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:13

    • 2.

      ¿Por qué la fotografíafotografía?

      2:58

    • 3.

      Proyecto de clase

      1:12

    • 4.

      ¿Qué es la fotografía?

      1:23

    • 5.

      ¿Cuál es el elemento más importante de la fotografía?

      8:12

    • 6.

      Introducción a la narración de narración

      1:10

    • 7.

      Narración

      1:51

    • 8.

      narración a través de el color y la historia real

      3:41

    • 9.

      Introducción a la composición

      1:49

    • 10.

      Técnicas de composición parte 1

      4:58

    • 11.

      Técnicas de composición parte 2

      5:39

    • 12.

      Planificación para una sesión de fotos

      3:59

    • 13.

      Introducción a la fotografía retrato

      0:44

    • 14.

      Demostración de fotografía retratos

      9:29

    • 15.

      Introducción a la fotografía comida

      0:30

    • 16.

      Fotografía de comida de restaurante

      9:34

    • 17.

      Fotografiar comida (pasta)

      3:51

    • 18.

      Fotografiar comida (ensalada)

      4:21

    • 19.

      Introducción a la fotografía del paisaje

      0:41

    • 20.

      Demostración de fotografía Landscape

      5:26

    • 21.

      ¡Felicitaciones!

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

163

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Rosa es un fotógrafo y emprendedor. Comenza su negocio con una cámara de tomas y un equipo mínimo. Ella no comenzó como experta, pero estaba deseada aprender y crecer sus habilidades de fotografía mediante libros , cursos en línea y conciertos reales. Ahora y y su marido y y de tiempo completo. Durante su tiempo libre a que le gusta crear cursos y realizar talleres sobre fotografía. En esta clase te explicará todo lo que aprendió de años de la carrera de la fotografía y haciendo inde fotos de fotos.

Las lecciones incluyen:

-¿-¿-Por qué la FOTOGRAFÍA?

-Por qué la iluminación es muy importante

-El arte y la ciencia de la fotografía

-Planificación y inspiración

-Composición

-narración

-Teoría de colores

-Fotos y demostraciones reales

Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera tomar grandes fotos utilizando su DSLR, punto y la shoot e incluso smartphone, para fotógrafos que quieren un refresco, para los fotógrafos fotógrafos aspirantes

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Rose Nene

Photographer and Videographer

Top Teacher

Hi there! I'm Rose, and I'm here to help you level up your photography and videography game. With a background in events, food, and product photography, I've been through it all, including those times I made mistakes and invested in gear and props that ended up collecting dust.

My mission is to share all those valuable lessons with you, so you can avoid the pitfalls and fast-track your skills. Whether you're an aspiring photographer or videographer, my experience can be your guide. In my classes, I offer you all the wisdom I've gathered, guiding you through avoiding common mistakes and mastering essential techniques to enhance your photography and videography skills. :)


Why I teach?

I believe that education makes the w... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción: Hola ahí, y bienvenidos a la masterclass de fotografía Parte 1. Me alegra tanto que estés aquí y hayas dado ese paso tan importante para llevar tus habilidades fotográficas al siguiente nivel. llamo Rose, soy fotógrafa y videógrafo, y seré tu instructora para este curso o para esta clase. Hace ocho años, mi esposo y yo nos vimos en un video muy bien editado sobre una actividad de team building a la que asistimos. A partir de ese momento, nos obsesionamos con capturar momentos a través de fotos y videos. Nos metimos tanto que terminamos editando videos para nuestros amigos y familiares. gente le encantó nuestro trabajo, y nos animaron a convertirlo en un negocio. Hace cuatro años, finalmente lo hicimos. Pero ¿adivina qué? Empezamos nuestro negocio con una cámara prestada porque carecíamos de equipo y ejecución técnica. Hicimos nuestro mejor esfuerzo en la parte creativa. Nos aseguramos de que capturamos historias y emociones reales, y eso se convirtió en nuestra marca registrada. Hoy, tenemos un equipo completo y nuestro propio estudio. Pero lo que aprendimos es que la falta de equipo no debe limitar tu creatividad y tú ganas de alcanzar tu meta y servir a los demás. También aprendimos que la creatividad viene primero. Puedes tener la cámara más cara y no las fotos convincentes, si no conoces la parte creativa de la fotografía. Por otro lado, puedes crear una foto impresionante incluso con la cámara más básica, si conoces y practicas los fundamentos y la parte creativa de la fotografía. Eso es exactamente lo que cubriremos en esta clase. El arte y el lado creativo de la fotografía. Esta clase está especialmente hecha para aspirantes a fotógrafos, para principiantes, para propietarios de cámaras que quieran tomar mejores fotos, y para cualquier persona que quiera aprender algo nuevo y emocionante. Al final de esta clase, aprenderás composición, narración de cuentos a través de fotos, iluminación adecuada, además habrá demostraciones reales sobre fotografía de retrato, comida y paisaje. Si eres alguien que realmente quiere dominar la fotografía, si eres como yo antes, que tenía una cámara durante años, pero realmente no sabes cómo usarla, si eres alguien que ama tomar fotos y quiere llevarlo al siguiente nivel, si quieres contar historias a través de tus fotos, o simplemente quieres aprender algo nuevo y emocionante, entonces este curso está especialmente hecho para ti. Si quieres saber las cosas que he descubierto en mis años de eventos, fotografía, e innumerables sesiones fotográficas de alimentos y productos, si quieres saber mis errores, que no tengas que pasar por ellos, si quieres acelerar tus habilidades fotográficas y carrera, si quieres obtener resultados reales y ver cómo tus fotos se transforman, me sentiré honrado de guiarte para que sea más fácil viaje. Así que dirígete a los próximos videos para empezar. 2. ¿Por qué la fotografíafotografía?: Bienvenido a la Lección 1. En esta lección, vamos a explorar por qué la fotografía. Seamos honestos, fotografía requiere mucho estudio, invertir en engranajes, ensayo y error, práctica, y trabajo duro. Entonces antes de que saltemos al curso o a la nitty-gritty del curso, hagamos una pausa e imaginemos lo que realmente quieres. ¿ Eres aficionado? ¿ Estás haciendo esto como un ajetreo lateral? ¿ Te encanta la fotografía y quieres convertirla en una carrera? ¿ Te gusta capturar momentos y has decidido que quieres ir por ello e ir al siguiente nivel? Sea cual sea tu razón, quiero que realmente lo pienses e imagines tener éxito en la fotografía. Quiero que visualicen su vida a un año a partir de ahora. No pienses en cómo, solo piensa en que tienes éxito. ¿ Qué aspecto tiene eso? ¿ Estás fotografiando marcas y personas famosas? ¿ Estás vendiendo tus fotos por miles de dólares? ¿ Viajas gratis para tomar fotos de lugares exóticos? ¿ Tienes un millón de seguidores en Instagram? Sea cual sea el éxito que te parezca, solo imagínalo por un minuto. Cierra los ojos y ve a ti mismo en ese escenario. Realmente sentirlo y visualizarlo. [ MÚSICA] Ahora, si puedes escribir ese gran objetivo fotográfico en tu cuaderno o diario, eso será genial. Habrá momentos en los que incluso después de completar este curso, tu viaje creativo tendrá momentos bajos. Quiero que vuelvas a tus notas e imagínate en ese mágico hermoso momento de éxito. Si puedes hacerlo todos los días, eso es aún mejor. La fotografía es una habilidad de alto valor. Te puede llevar a muchas, muchas oportunidades. Más que eso, puedes tomar hermosas fotos de tu vida, tu familia, de tus hijos y de tus amigos. Puedes tomar y guardar recuerdos para toda la vida. ¿ Cuándo fue la última vez que viste una foto? Probablemente, hace minutos. Es por eso que los fotógrafos están en demanda, y la fotografía es un gran punto de partida para una carrera creativa. La fotografía tiene mucha promesa, pero requiere realmente hacer el trabajo. Entonces con eso, espero que estén listos. Echa un último vistazo a tu celular exitoso desde el futuro, prepara tus notas, y empecemos. Tu turno. Anota razones por las que quieres aprender fotografía y cómo te parece el éxito en un año. [ MÚSICA] 3. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Antes de que saltemos a la clase, os animo a participar en el proyecto de clase. Un principio del libro, dice Ultra Learning, prueba para aprender. prueba no es simplemente una forma de evaluar el conocimiento, sino una forma de crearlo. Aprende haciendo. Te sorprenderá cómo en realidad hacer y practicar una habilidad puede duplicar tu tasa de mejora. El mayor error que cometerás en esta clase es no hacer. Yo no estaría donde estoy hoy si no lo hiciera hombre arriba y tomara un trago de mi primera comida [MÚSICA] foto. Tomé una foto, luego otra, luego 100. Lo siguiente que sé, estaba más allá de donde pensé que estaría. Así es exactamente como mejorarás y serás un experto para aplicar todo lo que aprenderás aquí, una lección a la vez, una sesión de práctica a la vez, un paso a la vez. Para participar en el proyecto de clase, asegúrate de realizar las actividades al final de cada lección y sube tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. Te garantizo que puedes sacar el máximo provecho de esta clase simplemente haciendo las actividades y participando en el proyecto de clase. Buena suerte. 4. ¿Qué es la fotografía?: Bienvenido a la Lección 2. ¿ Qué es la fotografía? La palabra “fotografía” fue creada a partir de las raíces griegas, “fotos”, que significa luz, y “graphe”, que es representación por medio de líneas o dibujo. Juntos, significa dibujar con luz. Como fotógrafos, nuestro principal reto es la luz. La forma en que los toques ligeros son sujetos da una sensación y composición diferentes. La fotografía está usando la luz para ayudarnos crear la imagen que hemos imaginado. Cuando estás empezando, está más que bien tomar fotos de todo. Así es como aprendemos y mejoramos. Pero a medida que avanza, te darás cuenta de que te gusta tomar fotos de un tema específico, una composición específica, y editas de la misma manera. Una vez que hayas desarrollado tu estilo personal, tu forma de tomar fotos cambiará. Eventualmente tomarás decisiones conscientes cuando tomes fotos. Volviendo a la definición de fotografía, dibujar con luz, es seguro decir que la iluminación es el elemento más importante en la fotografía. Con eso, vamos a profundizar en iluminación en la siguiente lección. [ MÚSICA] 5. ¿Cuál es el elemento más importante de la fotografía?: Aprendimos sobre la definición de la fotografía, pero ¿cómo podemos aplicarla prácticamente en la toma de fotos? En primer lugar, hablemos de los dos tipos de iluminación en la fotografía. Contamos con naturales y artificiales. La luz natural es la luz del sol. Es la luz que ves en fotos de paisajes, fotos viajes, y fotos al aire libre. También se puede utilizar en fotos de interior permitiendo que luz entre a través de una ventana. La luz artificial son luz de flash, luz continua, luz de lámpara, luz de anillo, etcétera Te recomiendo que intentes practicar usando ambos, sobre todo si estás haciendo fotografía comercialmente. Para mostrar la diferencia, déjame mostrarte cómo tomé fotos de comida usando luz natural desde una ventana de un restaurante, y luz artificial en mi estudio. [ MÚSICA] Si acabas de empezar, lo mejor es practicar y mejorar usando la iluminación natural. Esto es colocando a tu sujeto cerca de la ventana si disparas en el interior, o disparando durante las horas doradas si disparas al aire libre. Aquí te presentamos cinco consejos clave al disparar usando luz natural. La luz natural cambia cada hora, así que observa a qué hora del día produce la mejor iluminación para ti. Lo mejor es disparar durante las horas doradas. Eso es dentro de una hora después del amanecer y dentro de una hora antes de la puesta del sol. Durante estas horas, la luz está en dirección lateral, lo cual será discutido más adelante en la lección posterior. El sol del mediodía es mejor cuando se dispara océano o cuerpos de agua. Si quieres lograr esa acuarela azul-verde, mejor es dispararla cuando el sol está fuera y arriba en el cielo. Puedes obtener una acuarela azul en tus fotos durante las horas doradas. Este es Taal Lake cerca de nuestra casa. Observa el color del lago. Disparé esto alrededor de las 2:00 PM cuando el sol es brillante y creando ese bonito reflejo y color en el agua. Si dispara en interiores, usando luz natural desde una ventana, usa un difusor de luz como una manta blanca o una cortina para suavizar la luz que toca a tu sujeto. Accesorios adicionales que puedes usar para equilibrar la iluminación en tu sujeto, así como para asegurarte de que tu sujeto esté bien iluminado, sean un reflector. Puede ser un cartón blanco liso o una carpeta. Esto reflejará la luz de su fuente de luz de nuevo al sujeto. Vamos a hablar más sobre los consejos para configurar iluminación artificial en la parte técnica de esta masterclass. A continuación se encuentra la cuatro dirección de la luz. Ahora que entendemos y sabemos más sobre las diferentes fuentes de luz y cómo usarlas, pasemos a la dirección de la luz. Aviso Realmente estoy construyendo hasta ti iluminación porque habilidad con la iluminación en la fotografía va a ser tu herramienta más poderosa. Cuando consigues la iluminación correcta, después de esta lección, aunque no hayas terminado todo el curso y tomes fotos, te aseguro que tus fotos mejorarán mucho. Realmente considera iluminar la próxima vez que tome fotos. Utilízalo a tu favor. Ahora, estudiemos cuáles son las cuatro direcciones diferentes de luz que podemos utilizar en la fotografía. Contamos con luz delantera, lateral, diagonal, y luz trasera. La luz lateral es luz proveniente del costado del sujeto. Podría ser a partir de las nueve o las tres en punto del sujeto. Lo mejor es crear ese look 3D. Las fotos son 2D, pero con una iluminación adecuada, podemos crear una imagen de aspecto casi 3D. La iluminación lateral ayuda a separar a tu sujeto del fondo. Echemos un vistazo a este ejemplo. [ MÚSICA] La luz de fondo es luz que viene de la parte posterior del sujeto. Lo mejor es crear siluetas. Al usar esta dirección, asegúrate de que tu sujeto esté bloqueando directamente la fuente de luz. Déjame mostrarte un ejemplo. A continuación, diagonal; esto es luz proveniente de las 11 en punto o una en punto del sujeto, creando un efecto de luz diagonal. Nuestros ojos aman naturalmente diagonal, por lo que ayuda en la composición. Déjame mostrarte un par de ejemplos. La luz delantera es luz proveniente de la parte delantera. Esto es común con flashes incorporados. Esto está bien con los retratos, o cuando estás en una reunión de Zoom, pero no es muy atractivo al fotografiar comida y otros temas de naturaleza muerta porque crea una imagen de aspecto plano. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. [ MÚSICA] Antes de pasar a mi lección de fotografía favorita, que es composición, repasemos rápidamente tres errores de iluminación que debes evitar la próxima vez que tomes fotos. Número 1, iluminación mixta. Esto es común cuando estás disparando en interiores. Recuerdo cuando acababa de empezar y no sé nada de iluminación, siempre tomaba fotos de mi cocina en nuestra zona de comedor. Se ve horrible. Estaba frustrado porque a mis ojos, mi plato se ve genial, pero ¿por qué no está siendo capturado por mi cámara? Mi mayor error fue la iluminación. luz de mi ventana está tocando la comida, así como la luz fluorescente del comedor, creando un balance de blancos apagado en mi foto. Para corregir esto, asegúrate de que solo tienes una fuente de luz. Si está disparando cerca de una ventana, asegúrese de apagar la luz de la habitación. A continuación está fundido a color o fundición a color. Este es el reflejo de un color fuerte o colores fuertes a tu sujeto. Por ejemplo, estás fotografiando comida y llevas una camisa de color brillante, el color de tu camisa se tocará por la luz y rebotará a tu sujeto, agregando un color fuera de color a tu foto. Para evitar esto, ponte algo neutral al tomar fotos, especialmente en interiores, y quita cualquier cosa con un color fuerte que rodea a tu sujeto. Por último, la luz dura. Esto es luz de la fuente de luz que toca directamente a tu sujeto. Esto está bien si esto es intencional y es parte de tu arte y composición, pero si quieres luz suave en tus fotos, asegúrate de usar difusores de luz, como cortinas blancas o mantas blancas si se dispara cerca de una ventana, o una caja blanda u otro difusor de luz al disparar usando luz artificial. [ MÚSICA] Es tu turno. ¿ Estás listo para divertirte mientras dominas la iluminación en fotografía? Fotografia tu cosa más favorita en casa cerca de una ventana. Fotografiarlo con iluminación mixta, luego una sola luz, y luego diferentes direcciones de luz, luego observar la diferencia. Elige la mejor fuente de luz y dirección que usarás en las próximas actividades. 6. Introducción a la narración de narración: Bienvenido a la parte creativa de nuestra Masterclass de Fotografía. Has experimentado la búsqueda en línea sobre cómo tomar buenas fotos y resultados de búsqueda seguía hablando de contar una historia, entonces estás atascado ahí sosteniendo un tema aburrido y no pudo venir arriba con una historia para contar a través tus fotos o a través de ese tema? No estás solo. He intentado muchas veces llegar a una historia primero, luego tomar fotos sólo para terminar frustrado y desanimado. He aprendido por experiencia que contar una historia a través de fotos es simple. Yo poco más complicado el proceso, y por eso terminé frustrado. Lo que compartiré contigo en esta lección son herramientas que te ayudarán a contar historias a través de tus fotos. Ahora, por favor no cometas los mismos errores que hice. No compliques más las cosas. No tienes que usar todas las herramientas que voy a compartir contigo. En realidad puedes empezar con uno, luego probar otro, luego otro hasta descubrir tu favorito y construir sobre él. ¿ Quieres conocer las cuatro herramientas de contar historias que subirán de nivel tus fotos? Dirígete a los siguientes videos y averigua. [ MÚSICA] 7. Narración: En primer lugar es la perspectiva. La forma en que sostienes tu cámara y posicionas te ayuda a contar una historia a través de tus fotos. Cuando te posicionas a ti mismo o tu cámara más bajo que tu sujeto, puedes obtener la perspectiva de un niño o una toma de ángulo bajo, que cuentan una historia de que es un gran mundo por ahí. Si estuvieras fotografiando a una persona, es de ayuda para apuntarla a lucir más alta y más fuerte. Por el contrario, la perspectiva de ángulo alto, le da a tu sujeto un aspecto inferior. Cuando estás fotografiando un paisaje, puedes hacer que parezca que puedes conquistar el mundo. Puedes lograrlo posicionando tu cámara o tú mismo más alto que el sujeto. Puedes usar un taburete o usar cualquier cosa en tu entorno para lograr esto. Por último, el punto de vista, se puede hacer esto por un tiro sobre el hombro, o usando el famoso punto de vista de Instagram tiro. [ MÚSICA] Tu al lado es usar el estado de ánimo y las emociones. A través de tus fotos, puedes contar una historia de tristeza, felicidad, aislamiento, celebración, amor, amistad, calidez, milagro, emoción, confusión, coraje, unidad, y muchos más. La forma en que captas una edición tus fotos contribuye a esto. Un solo sujeto puede contar en su mayoría una historia de aislamiento y soledad. Por el contrario, un grupo de sujetos y rostros sonrientes cuentan una historia diferente. lenguaje corporal al fotografiar personas también puede ayudar a crear un estado de ánimo y emoción. En el siguiente video, descubrirás cómo puede agregar color a esto. 8. narración a través de el color y la historia real: Tu tercera herramienta es los colores o el uso de colores. Cuando ves colores brillantes en una foto, ¿qué sientes normalmente? Tu estado de ánimo puede cambiar en un instante. ¿ Qué tal cuando ves una foto en blanco y negro? Porque no hay colores, estás más enfocado en el tema y sus emociones. Blanco y negro te permite enfocarte en la composición. Te enfocas en el tema en lugar de distraer los colores, los colores brillantes son solo historia de felicidad, emoción, energía y celebración. Los colores apagados pueden transmitir una historia totalmente diferente. Si estás editando fotos, también puedes usar colores para enfatizar tu historia. Por último, tu cuarta herramienta en storytelling, la historia real. Digamos que estás comiendo solo solo, puedes contar esa historia fotografiando una sola porción de comida. Cuando muestras múltiples vasos y placas, cuenta una historia diferente. Cuando estás en un evento, capturar momentos en tiempo real como sucede es la historia real. Es tu turno, elige una herramienta de narración e intenta usarla para tomar fotos. Puede ser tan sencillo como tomar una foto de tu tema favorito, la que te dije antes para tomar fotos usando diferentes fuentes de luz. Puedes usar el mismo tema y esta vez elegir al menos una herramienta de narración e ir a contar tus historias a través de tus fotos [MÚSICA]. 9. Introducción a la composición: [ MÚSICA] Ahora, que tienes una idea de cómo contar historias a través de tus fotos, la siguiente pregunta es, ¿cómo arreglas el tema en otros elementos de tus fotos? ¿ Recuerdas estar en un lugar agradable y tomar fotos solo para mirarlo y desanimarse? He estado allí muchas veces. Estoy viajando, y veo muchos lugares hermosos, luego tomaba fotos, luego miraba mis fotos y me decía: “Este es realmente un lugar agradable, tengo buena iluminación, pero hay algo apagado con mis fotos”. Entonces babeaba sobre las fotos de otros fotógrafas y me atraparía mirándolas por largos periodos de tiempo. También quiero tomar fotos así. Quiero que la gente se detenga y mire mis fotos. Por último, descubrí que realmente me estaba metiendo con la composición. Si quieres que tus fotos se vean bonitas y equilibradas, la composición es [RUIDO] otra herramienta para que puedas obtener fotos agradables y llamativas. La composición es lo que guía nuestros ojos a través de una fotografía y le da importancia al tema en relación con el resto de la foto. Es así como los elementos están dispuestos en una foto para que sea equilibrada y agradable. Por ejemplo, para este rodaje, necesito tomar fotos de este producto. Tengo estos apoyos. Si esta es mi foto final, se ve desordenada y poco atractiva. Pero si arreglo los apoyos y sigo las herramientas de composición esta es la foto final. [ MÚSICA] A partir de esos ejemplos, verás lo importante que es componer correctamente tus fotos. Déjame compartir contigo 10 herramientas de composición que aprendí de años de experiencia. [ MÚSICA] 10. Técnicas de composición parte 1: Por favor, escucha atentamente y ten una sensación de la cual uno o dos te atraerá más. Porque al final de esta lección, te pediré que tomes fotos usando tus dos herramientas de composición favoritas. Número 1, regla de tercios. El regla de los tercios es dividir tu marco en nueve rectángulos iguales, entonces el sujeto debe colocarse a lo largo estas líneas o sus intersecciones. Esto crea una composición más dinámica y placentera ya que da más énfasis a tu sujeto y a su entorno. Usando esta técnica de composición puedes hacer que tus fotos sean más interesantes que cuando el sujeto se coloca en medio de la foto. Pero hay momentos en que es bueno romper la regla de los tercios. Es decir cuando se usa el espacio negativo y se usa simetría. Ahora bien, esto es muy subjetivo. Otros fotógrafos prefieren llenar el marco con diferentes elementos, pero para algunos, una foto es mucho más realista, agradable de mirar y cuenta más de una historia si retrocedes un poco y creas algún espacio negativo en una imagen. A continuación se encuentra la simetría o también conocida como equilibrio formal. Esto se logra cuando ambos lados de la imagen mantienen el mismo peso. Tus habilidades mejorarán y te divertirás tratando de encontrar simetría en tu entorno. Las fotos simétricas destacan porque son atractivas a la vista. Los humanos se sienten atraídos por la perfección visual y las composiciones que funcionan en armonía. Hay cierta comodidad en las fotos que son casi perfectas. Es entonces cuando tiene sentido romper la regla de los tercios. Pero antes de hacerlo, estudia primero la regla de los tercios y aplícala en tus fotos. Recuerda seguir los consejos de Picasso para aprender las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista. Número 3, estratificación. Esta técnica implica el uso de primer plano, sujeto y fondo para que todas las capas de las imágenes trabajen juntas para ayudar a contar una historia integral. Tomar un mundo tridimensional y tratar de ponerlo en una fotografía bidimensional puede ser un reto. Pero hay muchas formas de hacer frente a este reto y eso es recubrir los objetos y sujetos en tu composición. Por ejemplo, en esta foto, los árboles justo aquí enfrente es tu primer plano, entonces el grande, creo que esta es una montaña de terrazas de arroz es tu tema. Como puedes ver, el fondo en desenfoque es tu fondo creando una imagen casi 3D. Otra forma de usar capas es mediante el uso de accesorios y otros elementos en tu foto. Por ejemplo, en esta foto, tu mesa es la primera capa, la segunda capa es el mantel, y luego la tercera capa es el plato, y luego la cuarta capa es la comida. Estas capas agregan más textura e interés a la foto general. Número 4, regla de probabilidades. Nuestra siguiente técnica de composición es una de mis favoritas porque ayuda con mi toma de decisiones. Disparo muchas fotos de alimentos y productos y en la mayoría de los casos uso utilería. Para ayudarme a decidir cuántos apoyos voy a usar es la regla de las probabilidades. Esto está usando números impares para componer tu escena. Los números impares crean una sensación de equilibrio y armonía. También proporciona un punto de descanso de nuestros ojos. Un número par de objetos puede dividir nuestra atención y competir entre sí. La próxima vez que vayas en una sesión de fotos, busca números impares y mira cómo afectará tu composición. Número 5, líneas y formas iniciales. Líneas de liderazgo es una técnica de composición de imagen que se puede utilizar para crear fotos poderosas. Se trata de una técnica de composición que presenta líneas formas como un camino o un río para dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto previsto de la foto. Ahora esto se ve muy bien en las fotos del paisaje, pero en la comida, hay que tener cuidado al usar líneas rectas. Las líneas rectas pueden hacer que una foto parezca un poco estancada. Interfiere con el flujo en una foto. Las líneas diagonales por el contrario, permitirán que los ojos de los espectadores pasen por la imagen de una manera más natural. Básicamente, al tomar fotos, maximice las líneas y formas en tu entorno si fotografias paisajes y personas, luego en accesorios y comida al fotografiar alimentos y productos. Al disparar, siempre tómate tiempo en examinar tu escena. Busca líneas y formas que puedas usar para llevar los ojos de tu espectador al sujeto y nunca te sientas limitado. Cuando digo líneas, podría ser una línea curva, una línea diagonal, líneas horizontales y verticales. Haz esto en cada rodaje y poco a poco entrenarás tus ojos para ver automáticamente las líneas en cada escena. [ MÚSICA] 11. Técnicas de composición parte 2: Número 6, encuadre y posicionamiento del sujeto. Enmarcado se refiere al uso de elementos de AC para crear un marco dentro de su marco. Busca ángulos que te den una ventana para disparar a través. O puede ser un marco natural que se ve en su entorno, podría ser en los elementos de fondo de su sujeto. Sea lo que sea, su principal objetivo es dibujar el ojo en una fotografía. Posicionar tu sujeto es también una gran herramienta de composición. Hay fotógrafos a los que les gusta su sujeto siempre epicentro, algunos en la parte inferior o en el centro inferior, y en las esquinas. Dondequiera que posicione su sujeto, asegúrese de considerar el peso visual y el equilibrio. Al final del día, se debe equilibrar mirando. De no ser así, entonces la historia que cuentas a través de tu foto debe ser tan fuerte que compensa el saldo en otras reglas. Número 7, minimalista. En esta técnica de composición, te enfocas únicamente en el menor número de objetos de la escena. Esta composición se distingue por la extrema simplicidad. composición minimalista muestra al espectador que menos es más, y desafía tanto al espectador al fotógrafo a ver las cosas con una luz diferente. Esto es a la vez emocionante y desafiante. Puedes usar colores, fondos, textura y líneas fuertes para ayudarte a hacer una composición minimalista. A pesar de que tiene muchas limitaciones, practicar la composición minimalista realmente puede agitar tu creatividad. Solo recuerda que tu principal objetivo aquí es contar una historia con el menor número de elementos posible. Número 8, contraste. Puedes usar esta técnica usando color, textura y contraste conceptual. El contraste simplemente significa diferencia. Nos encanta la aventura y ver cosas inusuales. El contraste en colores y otros elementos son simplemente atractivos. Antes de que supiera de esto, miraba mirando una foto durante mucho tiempo, sin saber qué me atrajo a esa foto. Muy a menudo, es el contraste. Podría ser contraste de color, contraste de textura, o contraste conceptual, como viejo y nuevo en una foto, grande y pequeño, etc. [MÚSICA] Número 9, regla del triángulo dorado. En esta técnica de composición, el marco se divide en cuatro triángulos de dos tamaños diferentes. Hecho dibujando una diagonal de una esquina a otra, y luego dos líneas de las otras esquinas tocando la primera en ángulos de 90 grados. Hay un par de formas en que esto se puede usar en fotografía o en composición. número 1 es sentir uno de los triángulos con el sujeto. Número 2, está alineando alguna materia diagonal con al menos uno de los triángulos dorados diagonales o líneas triangulares. Pintores y fotógrafos maximizan el drama visual de las estructuras triangulares porque agregan impacto y llevan la vista. Al incorporar triángulos y la regla del triángulo dorado en tus composiciones, puedes crear fotos dinámicas y llamativas. Por último, la relación dorada, o algunas personas lo llaman espiral de Fibonacci, espiral dorada, rejilla Phi, o proporción divina. Es posible que haya oído hablar de la relación dorada en el arte o la arquitectura. Es un principio compositivo de ordenar los elementos en una obra tal manera que el resultado final sea estéticamente agradable para el espectador. No obstante, el origen de esta regla es matemático. El ratio dorado es de 1.618-1, y se basa en las espirales que se ven en la naturaleza desde el ADN hasta las olas oceánicas. Pero, ¿cómo usamos esto en composición? La primera forma común es usar la cuadrícula Phi. Es como una versión mejorada de la regla de los tercios. Así es como se ve la rejilla, pero todavía coloca su sujeto en la intersección o la tercera línea. Otra forma es mediante el uso de la espiral de Fibonacci. Imagina colocar los cuadrados dentro de un marco. Si dibujas arcos desde esquinas opuestas de cada cuadrado, terminarás con una curva ensamblar la forma de una espiral. Este es un patrón que aparece en todas partes en la naturaleza y se asemeja al caparazón de un nautilus. La corriente fluye a través del marco y lleva tu ojo alrededor de la imagen. Para utilizar esto de manera efectiva en tu composición, posiciona el elemento con más detalles o los sujetos en la caja más pequeña de la bobina. Tenía la intención de poner en última instancia esta técnica de composición porque puede ser confusa y abrumadora. Mi consejo es practicar una técnica de composición a la vez y averiguar cuál te apela más y crecer a partir de ahí. Si estás usando Adobe Lightroom, esta herramienta te ayudará a reconocer las reglas de composición que seguiste accidentalmente al crear tus imágenes, y es tu turno. [ MÚSICA] 12. Planificación para una sesión de fotos: Por último, planeación. Tal vez te estés preguntando por qué está planeando al final de la parte creativa. Porque no quiero que este paso importante se interponga en el camino de que usted tome fotos primero. Sé que soy como un disco roto con, estoy voy a tomar declaraciones de fotografía, pero lo hago por todos los secretos y técnicas en este curso. La práctica es el verdadero secreto. Puso intencionalmente aquí la lección de planeación porque no quiero que te quedes atascado en la planeación. Quiero que te muevas, tomes fotos, y salgas ahí fuera. Si has hecho todo eso, entonces podemos proceder con la planeación. Planeando tu próxima sesión de fotos. ¿ Cómo conseguimos que ese jugo creativo fluya? Una gran manera, está buscando inspiración, en línea o en libros de fotos. Este es un salvavidas en mi carrera como fotógrafa. En realidad no sólo en la fotografía, sino en casi todos los aspectos de mi planificación de la vida. En la etapa de planeación, lo que hago es decidir cuáles son las fotos finales que quiero lograr, ayudarme a decidir, paraayudarme a decidir,por ejemplo, si estoy trabajando con un cliente, les preguntaría qué tema o estado de ánimo quieren o si tienen en mente una solicitud o clavija en particular. Si estoy rodando un producto, investigaría la marca y sus lemas. Si estoy rodando un paisaje, buscaré fotos de ese paisaje en línea o fotos de él en línea primero. Otra gran manera de encontrar inspiración es Instagram. Simplemente puedes escribir hashtag y la imagen que estás planeando crear, o el lugar donde vas. Ver las fotos de otras personas puede ayudar a crear una idea e inspiración en ti. Por último, haz una lista preselectiva, sea cual sea la sesión de fotos que estés haciendo, anota tantas ideas de tiro como sea posible. Recuerdo cómo esto era un salvavidas para mí. Estaba filmando diferentes sabores de una pizza para un cliente. Preparé mis apoyos y estudio, luego llegó la pizza. Empecé a tomar fotos. Entonces noté cuanto más tiempo estoy tomando fotos, la apariencia de la pizza está cambiando lentamente. Entré en pánico. No sabía qué hacer a continuación. No sabía cuál era el siguiente disparo. Qué bueno, tengo mi lista de tiro. Esa lista de disparos literalmente salvó esa sesión de fotos. Mi cliente estaba muy contento con el resultado. La próxima vez que estés haciendo una sesión de fotos o incluso solo un viaje personal. Intenta hacer un plan y una lista de tiro y mira cómo hará una experiencia más feliz y relajada para ti. Sé que eso fue mucho. En este momento quiero que te sientas y te relajes, respira profundamente, [RUIDO] y luego sonreír. Si llegas a este punto y aún tienes hambre de más, quiero felicitarte. Has completado la primera parte de este curso. En la parte creativa, aprendiste sobre la escritura, narración, la composición, la teoría del color y la planificación. Si hiciste las actividades y te ensuciaste las manos, entonces estás listo para subir de nivel y pasar a la parte técnica de la fotografía. Pero antes de que consigamos todo techie y conocedor, he preparado una sesión de fotos real que te mostrará la mayoría de las cosas de las que hablé en la lección anterior. Si quieres ver cómo hice fotografía de retrato, paisaje y comida en un solo lugar, echa un vistazo a los siguientes videos. 13. Introducción a la fotografía retrato: ¿ Quieres tomar mejores fotos [RUIDO] de personas? Los humanos o las personas son probablemente el mejor y más emocionante sujeto para fotografiar. Mi esposo y yo empezamos nuestro negocio de fotos y videos fotografiando y grabando personas en video, en eventos especiales como cumpleaños, bodas, aniversarios, etc. En realidad es más fácil porque no tienes que decirle a la gente que sonreír o proyectar. Naturalmente son felices porque están celebrando algo. Con mis años de interactuar con temas, he aprendido un par de técnicas que ayudarán a sacar la belleza en las personas, en fotografías. ¿ Quieres conocer las cuatro técnicas poderosas a la hora de fotografiar personas? De frente al siguiente video para averiguarlo. 14. Demostración de fotografía retratos: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos a esta lección. Hoy vamos a hacer fotografía de retratos. Estos son mis dos modelos/asistente. Cuando estoy fotografiando a la otra persona, alguien está sosteniendo el reflector, y al revés. Ella es Cindy y es Vanessa, en realidad son mis primos que son lo suficientemente amables decir sí a esta lección para hacer este video. Estaré fotografiando en diferente ubicación de este hermoso hotel y restaurante. En la fotografía de retratos, uno de los principales es que tus modelos o tu sujeto sean cómodos. Antes de llegar aquí, ya pasamos el rato, hicimos mucho hablar, hicimos briefing. Cuando estás haciendo fotografía de retratos, no solo disparas y disparas gente cuando ya no están relajadas. Si ya no se sienten cómodos, que parar, preguntarles cómo están, y solo asegúrate de que se sientan cómodos durante el rodaje. Hacerlos disfrutar del rodaje, rato con ellos, hacerlos reír. Realmente ayúdales a disfrutar del rodaje, y sacar a la luz esa personalidad única que cada uno de ellos tiene. En la fotografía de retratos, uno de los principales es la luz. En realidad, ya lo sabes, lo digo mucho, pero la luz es muy importante. Cuando hacemos fotografía de retratos, vamos a elegir ubicación que tenga una luz hermosa, que tenga diferentes efectos de luz. El clave es la luz, ¿cómo la luz ayudará a que nuestros sujetos se destaquen, cómo dibujará nuestro sujeto, o cómo podemos dibujar con luz? Además, otra cosa clave es el fondo. Estamos en un hotel y esto es muy bonito, tiene un hermoso interior, cuenta con hermosos jardines. Tiene una hermosa vista, por lo que vamos a explorar diferentes ubicaciones. Te voy a llevar con nosotros como hacemos nuestro rodaje de retratos en este hermoso hotel, tan hermoso. Eso es otra cosa. Asegúrate de felicitar a tu sujeto. Si están haciendo un buen trabajo, si están haciendo una buena pose elogiarlos, hacerlos cómodos, hacerlos felices. [MÚSICA] [RUIDO] Me estoy arrodillando porque quiero que mi sujeto luzca alto. Esa es una forma en la que puedes hacer tu sujeto luzca alto y superior, es haciendo una perspectiva de ángulo bajo, lo que sus piernas se verán más largas, un poco más delgadas. Déjame mostrarte el efecto si lo haré de otra manera, si voy a estar encima de ella o por encima de ella, dándole un ángulo alto. Hagamos eso. [ MÚSICA] [RUIDO]. Vamos a pasar a nuestro próximo modelo. Trataremos de hacer unas poses diferentes también. Ahora tenemos a Cindy para darnos una sensación diferente, un tema diferente. Anteriormente te mostré la perspectiva de ángulo bajo y la perspectiva de ángulo alto, y cómo interactuar con tu sujeto. Esta vez vamos a tratar de contar historias a través de nuestras fotos a través de diferentes emociones. Veamos qué podemos conseguir. [ RUIDO] Con su cara, me está dando esto un poco de emoción triste, así que eso es lo bueno. También puedes jugar con eso cuando tu sujeto tiene diferente emoción ocular, te da una dinámica diferente. El look que me está dando, creo que necesitaré hacer un ángulo más alto para que se vea más inferior y luzca más triste o solitaria. Déjame cambiar de ubicación. [ RUIDO] Me encantan los ojos, ella tiene unos ojos realmente hermosos, por lo que es agradable fotografiar, sobre todo con este tipo de emoción. Cuando estés fotografiando retrato también, asegúrate de enfocar tu cámara. Asegúrate de que el enfoque automático esté en los ojos. Asegúrate de que los ojos estén siempre crujientes y en un enfoque agudo. [ RUIDO] Encontramos este hermoso lugar en este hotel donde y se pueden ver las montañas, se puede ver el volcán, y luego tienes este bonito balcón aquí. Vamos a hacer nuestra fotografía de retratos aquí también. Es perfecto. [ RUIDO]. Muy bien, es perfecto. [ RUIDO] Bueno, espero que hayan disfrutado eso, y espero que sean capaces de obtener consejos y técnicas que puedan aplicar en su próxima sesión de fotos. Solo un recordatorio de que se trata de una sesión fotográfica escénica. Cuando lo hagas, espera que tu sujeto se sienta un poco incómodo al principio. Pero a medida que empieces a rodar y a medida que charlas con tu sujeto, eventualmente se relajarán y podrán mostrar su verdadera personalidad y su verdadera sonrisa. Además, uso una lente de 50 milímetros para este rodaje. Al fotografiar personas, lo mejor es usar una lente de 50 a 85 milímetros, más de eso en la parte técnica del curso. Al hacer una sesión de fotos de retratos, espere obtener toneladas de imágenes, luego solo elige las mejores. La luz del sol también es un poco dura durante nuestra sesión de fotos, así que tuve que trabajar con lo que tengo y usar eso para crear buenas fotos. Fue realmente agotador también, así que asegúrate de tener descansos y agua para hidratarte. Honestamente, la fotografía de eventos donde se pueden tomar fotos de personas en un evento mientras está sucediendo sigue siendo mi favorita. Pero es agradable probar fotografía de retratos al aire libre porque contribuye y cultiva mi talón y me ayuda a aprender y descubrir algo nuevo. Ahora, es tu turno. Adelante y planifica una sesión de fotos de retrato al aire libre. O si hay un pequeño evento sucediendo este fin de semana, adelante y fotografiarlo. Experimenta con luz y fondo. rato y diviértete con tu sujeto, y recuerda enfocarte en sus ojos al configurar enfoque manual o automático en tu cámara. No hay necesidad de preocuparse por la configuración, puede usar auto. Mientras tanto. Nuestro objetivo principal es que empieces a tomar fotos y explorar los elementos creativos de la fotografía de retratos. Diviértete. [MÚSICA] 15. Introducción a la fotografía comida: ¿ Sabías que según una encuesta de YouGov, la mitad de los estadounidenses toman fotos de su comida? Otra encuesta dice que 69 por ciento de los millennials toman fotos de su comida antes de comerla. Eso es mucha gente. Ahora, ¿cómo puedes destacarte de eso? Simple, conociendo los fundamentos y elementos creativos de la fotografía de alimentos. En los próximos videos, te mostraré una demo en vivo de cómo hice la fotografía de comida de restaurante. [MÚSICA] 16. Fotografía de comida de restaurante: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a hacer fotografía de comida de restaurante [MÚSICA] Ahora estamos en la Villa Ibarra, Tagaytay. Este es el restaurante que elegimos porque tiene un aspecto muy antiguo a él. Todo se ve tan rico. Tiene una personalidad y la comida aquí aparte de, sabe realmente bien, también es muy fotogénica. Cuando usted está haciendo una fotografía de comida de restaurante, se asegura de investigar primero el restaurante. Investiga si hay buenos ventanales que aporten iluminación natural. Porque en la fotografía de alimentos, sobre todo cuando estás haciendo fotografía de comida en un restaurante, no quieres usar tanto como sea posible la iluminación mixta o la luz artificial. Si va a ser luz natural, adhieren a la luz natural. Lo primero que hago, claro, haces tu investigación, haces tus visitas oculares. Ayer estuvimos aquí, estábamos tratando de revisar el lugar, revisamos también la comida. Por supuesto, quieres asegurarte de que el personal, la gente sea acogedora y todo eso, no quieres molestar a nadie. Asegúrate de ir en horas magras. Podrían ser solo tú y tus amigos o podría ser menos gente. Entonces lo primero que hago, escaneo el restaurante. Busco, por supuesto, el lugar donde haya iluminación natural. Entonces busco patrones, busco cualquier cosa que pueda contribuir a la composición. Ya sabes todo sobre la composición. Entienderás cada decisión que voy a tomar al disparar mi comida. Importa donde pongas tu comida, las formas, los colores, todo importa. A continuación, después de escanear la habitación, escaneé el restaurante y encontré el lugar perfecto para fotografiar mi comida. A continuación se desea examinar la tabla. Esta es una mesa de aspecto realmente agradable, por lo que está hecha de mármol. Cuando estés fotografiando comida, digamos que ya hay una cuchara y un tenedor o algo sobre la mesa, asegúrate de aclarar eso, por lo que realmente verás las características de la mesa. Si no es una mesa guapa, quieres revisar otras mesas o tal vez quieras poner algo en ella. Pero para mí estoy contento con cómo se ve esta mesa. Estoy emocionado de ver la comida y empezar a fotografiar. Ya hemos terminado de ordenar. Consejos al pedir comida. Se puede pedir al personal, a los camareros, a la camarera, que vean qué plato se ve bien en cámara. Pero, por supuesto, también necesitan saborear bien porque lo estaremos comiendo después. Ahora, mientras espera la comida, porque para la mayoría de los restaurantes, después de pedir, podría tardar unos 15 minutos antes de que su comida esté lista. Lo que normalmente hago es tratar de capturar artículos no alimentarios o cosas no alimentarias en el restaurante para agregar al ambiente. Porque no quieres simplemente fotografiar la comida. Quieres fotografiar el lugar, las cosas que ves en ese restaurante que quizá no veas en otro lugar. Cualquier cosa que se suma al ambiente a la atmósfera del restaurante. Vamos a hacer eso. Tomé una fotografía de esta zona porque me encanta cómo esas líneas verticales. Me encanta cómo contrasta esta pieza de arte con el color de la silla. Busca algo así. Piensa que contrasta o piensa que los cumplidos. De eso se trata la fotografía. Encontrando cosas que contrasten o elogien y haces una historia con ella. Usas colores y líneas para componer tus tomas. En esta zona, me encanta la simetría entre las dos sillas y la pieza central. Centro de mesa está en el medio. Por eso se llama la pieza central. Sólo busca algo así. Me encanta que, cuando lo fotografias vacío, cuenta una historia de misterio o soledad, aislamiento [RUIDO] [MÚSICA] Entonces también puedes cambiar tu ángulo. Puedes mover posiciones. Puedes agacharte. Si tienes un taburete, puedes pisar un taburete para mostrarte realmente diferente perspectiva. Esa es la cosa. que ese es uno de los errores de principiante. Cuando tienes tu cámara, tienes tu cámara y simplemente la mantendrías así, y luego disparas en este ángulo, en esta perspectiva, a este nivel. Pero con la fotografía, la parte emocionante es que realmente se puede mover. Puedes arrodillarte, incluso puedes acostarte. Nuestras bebidas han llegado. Vamos a tomar fotos de ella. Aquí está nuestra bebida. Me encanta. Es tan verde. Es tan emocionante fotografiar. Sólo estoy tratando de averiguar dónde sobre la mesa podemos colocar esta bebida. Eso es lo bueno y ese es un consejo muy útil en la fotografía. Siéntase libre de experimentar. Pon tu comida, tus bebidas en diferentes lugares. Ve cómo cambiará el efecto o tu disparo a medida que la luz toque tu comida y te dé diferentes efectos. Voy a moverme por esta bebida. Voy a ponerlo en diferentes lugares y luego te mostraré los efectos. Verás que cambiar la ubicación, cambiar cómo la luz está tocando la comida, cambiando el fondo, puedes ver cómo afecta a una foto. Me encanta esta luz [RUIDO] Si vas a ver aquí, me encanta el contraste entre esto, la silla. El reparto entre la silla y la pared, y luego tienes a tu sujeto en el medio. A mí eso me parece emocionante. Esa es una buena composición para mí. Tomaremos otro [MÚSICA] No estoy muy contento con esto aquí. Sólo lo pondré ahí. Es bueno que esté usando una lente kit. Esta lente va de 12 milímetros a 60 milímetros. Eso me puede dar flexibilidad. Puedo hacer tiro gran angular, puedo hacer tiros apretados, puedo hacer de cerca. No tenía una lente macro. Estoy contento con el efecto de los 16 milímetros. Déjame mostrarte [MÚSICA] Se puede ver la luz del sol o los rayos del sol desde detrás de nuestra bebida. Puedes jugar con esa [MÚSICA] También estoy usando la paja para ayudar en la composición. Es una línea de liderazgo. Esta paja está llevando tus ojos a la bebida [MÚSICA] [RUIDO] Nos vemos en la ubicación del cambio. Si hay otro lugar en el que podamos colocar nuestra bebida. Por supuesto, volvamos a ponerlo antes de cambiar de ubicación. [ MÚSICA] [RUIDO] 17. Fotografiar comida (pasta): [ MÚSICA] Nuestra ensalada y pasta han llegado y son de imagen perfecta. Se ven increíbles, presentan un personaje diferente, tienen colores diferentes, y así vamos a proceder con el rodaje. En ángulos de disparo, tenemos vista superior o superior, en donde coloca su cámara encima de la comida. Esa es una famosa composición de Instagram. Tenemos ojo, en donde nivelas tu cámara o tu lente, lo nivelas con la comida. Tenemos 45 grados, en donde se forma un ángulo de 45 grados desde la cámara y la comida, y por supuesto, tenemos nuestro artístico o nuestros detalles, en donde llegamos a realmente acercarnos o realmente podemos Acércate a nuestra comida para mostrar los detalles de los ingredientes. Empecemos a rodar nuestra pasta. Me encanta este restaurante. La gente aquí es tan acogedora y tan solidaria. Nos proporcionaron diferentes manteles de lugar. El chapado en esta comida, es absolutamente impresionante, es precioso, es lo mejor, y así, me encanta aquí. Ese es uno de los bonos cuando estás haciendo fotografía de comida en restaurantes, cuando la gente es acogedora y solidaria, y solo están ahí para ti, están contigo en todas las cosas, todas tus solicita. Empecemos a disparar. Empecemos con la pasta. [ MÚSICA] Me proporcionaron este tapete de lugar blanco y se agregó capa. Tenemos nuestra mesa de mármol, tenemos nuestra alfombrilla de lugar, tenemos este titular, y tenemos esta bonita, creo que esta es una maceta chisporroteante, y es simplemente hermosa. Tenemos cuántas capas? Tenemos la mesa, tenemos nuestra colocación, tenemos este titular, tenemos la olla, tenemos nuestra comida, y tenemos todos los ingredientes. Eso nos da textura, mucha capa. Empecemos a disparar. [ MÚSICA] Estoy ajustando mi lente a 60 milímetros para hacer el tiro artístico o el detalle. [ MÚSICA] Ya ves como cambio de ubicación, cómo cambio de ángulos, cómo cambio mi posición, por lo que es muy importante también usar ropa cómoda al disparar, sobre todo afuera. Terminamos con la pasta. A continuación, vamos a disparar la ensalada. [ MÚSICA] 18. Fotografiar comida (ensalada): [ MÚSICA] Encontré en esta zona del restaurante que hay esta hermosa silla que me da este marco. Como pueden ver, hay un agujero en la silla y lo que hice es poner la comida aquí. Estaré disparando desde esta dirección por lo que mi luz viene aquí así que tengo luz lateral por lo que mi comida está bien iluminada. Al mismo tiempo cuando vayan aquí y empiecen a dispararlo, creará este increíble marco para mí. Probemos eso. [ RUIDO] También me encantan las impresiones en la silla. Lo que quiero hacer es tomar una foto de la ensalada y la silla también en el fondo para que nos dé ese bonito contraste. [ RUIDO] Me encanta eso. Solo busca todo eso, trabaja con todo lo que tienes en el restaurante, las mesas, las sillas, la comida, trabaja con los colores. También tomaré la vista superior y otros ángulos de nuestra ensalada. [ RUIDO] Terminamos con la ensalada. Por último, para nuestra comida, quiero reunirlos a todos en una mesa. Elegí esta mesa aquí mismo. Esta es una pequeña mesa redonda, por lo que se verá un poco apretada. Eso también es importante con la composición. Puedes usar espacio negativo o los otros espacios que no tienen comida y apoyos o puedes hacer que parezca apretado. Eso es lo que voy a hacer. Sólo estoy dejando entrar un poco de luz natural ahí. [ RUIDO] ¿Disfrutó eso? Lo hice, sobre todo la parte de comer después del rodaje. Sólo un recapitulativo rápido. Al disparar comida, tome nota del número 1, iluminación, número 2, ángulos de disparo, número 3, composición y número 4, experimente, explora y practica. Ahora, estas son lecciones mayormente del lado creativo. Seguimos tratando de que tu jugo creativo no solo fluya, sino que se desborda. Nuestra meta nuevamente es empezar a practicar y tomarla una lección a la vez. En la Parte 2 de esta Masterclass, excavaremos profundamente en los ajustes de la cámara y la nitty-gritty de las lentes de la cámara y la exposición. En la siguiente lección, exploraremos la fotografía de paisaje. 19. Introducción a la fotografía del paisaje: ¿ Quieres saber un secreto? La fotografía de paisaje es mi tipo menos favorito de fotografía, pero ese no es el verdadero secreto. El secreto que quiero compartir contigo son las tres técnicas que aprendí que harán que tus fotos de paisaje destaquen. Imagínese esto, los paisajes son sujetos de naturaleza muerta. No se mueven y cambian de ubicación. Monte Everest, el Taj Mahal, la Ópera de Sydney, la Torre Eiffel, están ahí todo el año. Pero ¿por qué las fotos de los fotógrafos profesionales difieren del resto? Te diré por qué. Dirígete al siguiente video para averiguarlo. [ MÚSICA] 20. Demostración de fotografía Landscape: [ MÚSICA] Ahora para la fotografía de paisajes, la clave es encontrar luz y patrones. Básicamente, cuando estás en una ubicación, tratas de averiguar cómo puedes mostrar el paisaje sobre la mejor composición y la mejor vida posible. Para ello, encuentra patrones y luego asegúrate de disparar durante las horas doradas. Pero claro, dependiendo del paisaje, porque antes tomé esta misma vista cuando el sol aún está arriba, y solo el reflejo sobre el agua, el efecto azul-verde del agua, se puede sólo consigue eso durante el mediodía o un poco de tarde, pero no lo conseguirás durante las horas mágicas. Depende de qué look, cuál es tu visión. Si quieres calor, puedes disparar al atardecer, si quieres el efecto del sol matutino, también puedes hacerlo. Si quieres disparar al océano o al agua y quieres ese efecto azul-verde, debes hacerlo mediodía o cuando el sol esté fuera, haciendo esa reflexión sobre el agua. Déjame simplemente mostrarte cómo compuse y cómo disparé por esta ubicación. [ MÚSICA] En esta composición, estoy usando las barandillas de piedra para enmarcar mi tiro. Estoy tratando de poner el volcán en el centro. Cuando estés filmando, intenta encontrar algo que pueda ser usado como marco natural para tu composición. [ MÚSICA] Si quieres obtener una perspectiva diferente, ya sea puedes bajar o puedes usar un taburete o una silla. También puedes pisarlo para darte un ángulo y perspectiva diferentes. [ MÚSICA] Aquí es donde te mostré, o esto es lo que te dije sobre el marco. Se puede ver que las hojas está haciendo ese encuadre y nuestro sujeto, que es [inaudible] volcán está en el dominio de los tercios. [ MÚSICA] Así hice fotografía de paisaje o el famoso volcán [inaudible] aquí en nuestra localidad. Nuevamente, las tres técnicas que harán que tu foto de paisaje destaque, número 1, planifica y dispara cuando haya la mejor iluminación. Si quieres colores más cálidos en tus fotos, lo mejor es disparar durante la hora dorada, que es dentro de una hora después del amanecer y dentro de una hora antes de la puesta del sol. Pero si quieres el efecto del signo del mediodía, sobre todo al obtener el efecto azul-verde sobre el océano u otros cuerpos de agua, puedes conseguirlo durante la hora del mediodía o cuando el sol está en el cielo. El número 2 busca un patrón, líneas, formas y marcos naturales en tu entorno. Camina por ahí y experimenta. Descubre cómo un paisaje común puede ser único y notable a través de tu lente de cámara. Por último, número 3, espera el momento adecuado. Esto requerirá de muchos pacientes, pero puedo decirte que todo esto valdrá la pena. Nada vale la pena hacer a menos que seas realmente serio al respecto. En la fotografía de paisaje, se te paga por tener suerte, ser la única persona de pie en el lugar correcto, en el momento adecuado y solo puede suceder una vez. Aprovecha eso. Digamos que estás frente un hermoso paisaje y las nubes cubren el sol, haciendo notables iluminación y sombras. Toma ese tiro. Por ejemplo, en esta demo de fotografía de paisajes, en realidad tuve suerte. Se trata de volcán [inaudible]. Se han tomado innumerables fotografías en este lugar, pero es sólo hoy que el cielo miró de esta manera. Me paro en la parte posterior de este pilar y está dividiendo la escena en dos y la mejor parte está a la derecha, parece que va a llover y es brillante y soleado al otro lado. A continuación en esta foto, estuve de pie durante 15 minutos y un pájaro voló y afortunadamente pude capturarlo con una composición perfecta del volcán. Espera y busca algo parecido cuando hagas fotografía de paisaje. Sea paciente y espere el momento perfecto y una vez en la vida. Busca buenos patrones de iluminación, líneas, formas y marcos para componer tus tomas. Sé creativo y experimenta y haz la edición más tarde, y lo más importante, diviértete mucho. [ MÚSICA] 21. ¡Felicitaciones!: Bueno, si has llegado a este punto, me gustaría felicitarte. Número uno, por dar ese paso para hacer crecer tus habilidades fotográficas y realmente llevarlo al siguiente nivel. Número dos, por quedarse y terminar lo que empezaste. Pero aquí no termina. Esto es solo el comienzo. En realidad, todavía hay una parte 2 de esta masterclass. Si disfrutas de la parte creativa de fotografía y quieres promocionarte continuamente a ser un fotógrafo experto y profesional, echa un vistazo a Fotografía Masterclass Parte 2 bajo mi clase, y te veré ahí. [ MÚSICA]