Transcripciones
1. Introducción: Puedes tener buena iluminación,
hermosos ingredientes, incluso buen movimiento,
y aún así terminar con un video de comida
que se siente caótico Eso es lo que estamos
resolviendo en esta clase. En la primera clase
de esta serie, nos enfocamos en la luz, el movimiento y la profundidad, los cimientos que
hacen que la comida se vea
deliciosa ante la cámara. Ahora, estamos dando forma a lo que
realmente va dentro del marco porque
la iluminación
hace que la comida se vea bien. La composición hace que la gente
quiera seguir viendo. En esta clase, aprenderás estilo
a la comida para video
en lugar de fotos, controlar las porciones para que tu
encuadre se sienta intencional. Elige guarniciones que
apoyen en lugar de distraer. Usa el espacio para guiar la atención. Mantenga los fondos limpios sin hacer que todo se sienta estéril. Usaremos el mismo ejemplo de
panqueque afrutado de
la clase anterior Pero esta vez nos estamos enfocando completamente en las decisiones de estilo
y encuadre Esta serie está diseñada
en torno al impulso creativo. Cada clase aborda una habilidad que puedes practicar en
una sola sesión No necesitas una configuración de
producción de fin de semana. Se necesita claridad y repetición. Al final de esta clase,
diseñarás y compondrás tu propio
video de
un pie corto. Simple, acabable
e intencional. Si no nos hemos conocido, hola. Yo soy Rose. Soy fotógrafo, camarógrafo, profesor superior de
Skillshare, y he ayudado a creadores
y empresas a crear contenido de
alimentos que se conecta
sin configuraciones complicadas Ahora, si estás listo
para diseñar la atención en lugar de adivinar,
comencemos
2. ¡Bienvenidos a la composición y estilo gastronómico para videos!: Si es la primera vez
que nos reunimos, bienvenidos. Y si ves
la primera clase en esta
serie de videografías gastronómicas, bienvenido de nuevo. En esta lección,
estamos entrando en una capa diferente de videografía de
alimentos Hasta este punto, has
aprendido a hacer que la comida se vea bien en video usando luz, movimiento, opciones de cámara
y disparos intencionales. Ahora vamos un nivel más profundo. Esta parte no se
trata de decoración. No se trata de
hacer que la comida sea bonita. Y definitivamente no se trata copiar una configuración de estilo
que viste en línea. Esta clase trata sobre atención,
equilibrio y moderación. La buena composición no grita. Orienta el ojo, y cuando el ojo se siente
guiado, la gente se queda. Esa es la idea central con la que
trabajaremos a lo largo de esta clase. La buena composición mantiene
a la gente mirando. Esta clase se construye directamente sobre la base que ya
tienes oh, no, no necesitas
nuevos equipos o nuevas aplicaciones. Lo que estás aprendiendo
aquí es cómo tomar decisiones más claras con lo que
ya tienes delante, qué incluir, qué eliminar y dónde debe aterrizar la
atención de los espectadores. Al final de esta clase, mi objetivo es que te sientas
seguro creando videos de comida
que se sientan intencionalmente estilizados
y pensadamente compuestos,
no ocupados, forzados Videos donde la comida
se siente como que pertenece al encuadre
en lugar de
luchar por la atención. Ahora antes de ir más lejos, hay una
idea importante que entender. El estilo de comida para
video no es
lo mismo que el estilo de comida para las fotos. Lo que funciona maravillosamente
en una imagen fija a menudo se desmorona en el momento en que
la cámara comienza a moverse, y darse cuenta de que es un punto de
inflexión para la mayoría de las personas. En la siguiente lección, abriremos esa idea.
Te veré ahí.
3. Estilo gastronómico para videos vs. Estilo gastronómico para fotos: Antes de hablar de platos, guarniciones o encuadre,
necesitamos aclarar un malentendido muy
común Mucha gente se acerca a la videografía
alimentaria
usando la lógica fotográfica Ellos estilizan el platillo de la misma manera que lo harían para
una foto de Instagram. Más utilería, más coberturas,
más detalles, más todo Y luego se preguntan por qué
el video se siente desordenado o
distraído o extrañamente Lo sé porque,
hola, ese fui yo. Empecé como fotógrafa
de bodas,
luego fotógrafa de comida y solo más tarde me mudé a la videografía de
comida Significa, sí, con orgullo
llevé todos mis hábitos fotográficos
directamente al video. Algunos de ellos
todavía estoy aprendiendo hoy. Pero aquí está la gran
realización para mí. Lo que se ve bien en las fotos
suele fallar en el video. Y la razón es sencilla. Fotos tiempo libre
video lo revela. En un video, el
ojo se
mueve constantemente y la cámara
se mueve con él. Eso lo cambia todo. Tan pronto como la cámara se mueve, el exceso aparece de inmediato. Demasiados apoyos empiezan a competir. Demasiadas guarniciones alejan la
atención de la comida. pequeñas opciones de estilo
que se ven intencionales en una imagen fija de repente
se sienten fuertes en el video. El video no oculta el
desorden. Lo expone. Es por eso que los videos de comida con
estilo a menudo se sienten abrumadores
en lugar de apetitosos El espectador no
sabe dónde buscar, así que dejan de mirar. Y la razón es el movimiento. En el momento en que algo
se mueve,
un puro, un buey, un corte, un ascensor, la atención del espectador se
fija en ese movimiento Cualquier cosa innecesaria a su alrededor
se convierte en una distracción. Es por ello que el video
premia la simplicidad. Pero no aburrida simplicidad, simplicidad
intencional. En la videografía alimentaria, el estilismo no
se trata de agregar. Se trata de elegir lo que
gana su lugar en el marco. Cada elemento debe
apoyar una historia clara, la textura, la acción, la transformación o
el momento del apetito. Si no ayuda a
contar esa historia, no
le pertenece ahí. Esta es también la razón por la que la
moderación es una de las habilidades de
estilismo de alimentos más subvaloradas para video Tirarse hacia atrás a menudo hace que la
comida se sienta
más premium, más enfocada y
más vigilable No se trata de
tener menos creatividad. Se trata de dirigirlo. En la siguiente lección,
haremos esto práctico. Hablaremos sobre el
control de porciones, las decisiones de guarnición y cómo mantener los alimentos con un
aspecto natural ante la cámara sin
sobreestilarlos. Te veré ahí.
4. Estilo con moderación: control de las porciones y decisiones para adornar: Una de las habilidades más
importantes en la videografía de
alimentos es no
saber qué agregar Es saber cuándo parar. La mayoría de los videos de comida no tienen dificultades porque la
comida no es buena. Luchan porque
está pasando demasiado, demasiada comida en el plato, demasiados elementos en el marco, demasiados detalles
compitiendo por la atención. Y los videos de comida
que casi siempre me
detienen de desplazarme
son los más simples. Fondo liso,
estilo mínimo, solo la comida, de
cerca, burbujeando, friendo,
estirando, sumergiendo Esos son los videos que de
alguna manera me hacen desear comida de otro país a las 2:00 A.M. Por absolutamente ninguna razón En video, más
raramente significa mejor. Aquí es donde la moderación
se convierte en tu arma secreta, y comienza con una de las
mejoras más fáciles y poderosas que puedas hacer. Control de porciones.
Vamos a desglosarlo. Una suposición común
es que mostrar más comida hará que se
vea más apetitoso Pero en video, la cámara necesita espacio para entender
lo que está mirando. Cuando un plato está sobrecargado,
las texturas se mezclan. El movimiento se vuelve poco claro y
el marco se siente abarrotado. Las porciones más pequeñas
resuelven todo eso. Dan a la comida
espacio para respirar. Hacen la vida más fácil de leer. Y hacen que el movimiento, los poros, primicias, los cortes sean mucho más claros El control de porciones también
ayuda con los ángulos de la cámara. Cuando hay menos comida
luchando por el espacio, puedes acercarte
sin distorsión, inclinar la cámara sin caos y dirigir la atención
exactamente donde quieras. Es por eso que muchos videos
profesionales de comida usan menos alimentos de los que cabría esperar, no porque estén
tratando de ser mínimos, sino porque están
tratando de ser claros. A continuación, hablemos de guarnición. La guarnición suele tratarse
como decoración, algo que agregas al final
para que la comida se vea impresionante Pero en video, la guarnición
funciona de manera muy diferente. Aquí está la diferencia clave. La guarnición es
puntuación visual, no decoración. Su trabajo es apoyar
el alimento principal, no competir con él. En las fotos, la guarnición puede
sentarse tranquilamente en el marco. En video, la
guarnición cobra vida. Las hierbas revolotean, las semillas atrapan
la luz, las salsas resplandecen. Y de pronto la guarnición se convierte en lo más
interesante de la pantalla Ahí es cuando deja de
hacer su trabajo. Una pregunta útil para
hacer antes de filmar es, ¿cuál es el héroe de esta toma? Si tu ojo sigue a la
deriva hacia la guarnición en lugar de la comida,
has ido demasiado lejos. buena guarnición guía la atención, agrega un toque de
contraste o textura, se siente tranquila e intencional Por el contrario, demasiada
guarnición aleja el enfoque, crea ruido visual y
hace que el marco se sienta ocupado Y aquí hay un consejo superior. La guarnición es opcional. Quitar algo
a menudo mejora un video de comida más que
agregar otro elemento. control de porciones y las decisiones de
guarnición son realmente lo mismo Enfoque. Cuando estilizas
con moderación, el espectador sabe dónde buscar. El movimiento se siente satisfactorio, y la comida se siente premium
en lugar de abarrotada Entonces, la idea clave a
recordar de esta lección es que la moderación crea enfoque.
5. Cómo mantener los alimentos naturales en la cámara: Hay cierto
momento en el que la comida deja de verse
apetitosa ante la cámara No es cuando es imperfecto. Es cuando parece sobrecargado de trabajo. comida que ha sido
tocada demasiado, ajustada demasiadas veces o
estilo para verse bien, a menudo pierde lo mismo
que hace que la gente la anhele En video, la rigidez
aparece rápidamente. Los bordes se secan, la textura
pierde suavidad, movimiento se siente forzado
en lugar de natural, y el espectador lo siente, aunque no pueda explicar por qué. Es por ello que el realismo importa
tanto en la videografía alimentaria. El video crea una
sensación de presencia. Se siente más cerca de
la vida real que las fotos. Entonces la comida necesita sentirse como algo que
realmente se podría comer, no como algo congelado en su lugar. Las imperfecciones ayudan con eso
una llovizna ligeramente desigual, una miga fuera de lugar, una salsa que no cae
perfectamente Estos detalles hacen que
la comida se sienta viva. De hecho, algunos de los videos de comida más
efectivos no intentan ocultar imperfecciones. Los dejaron trabajar para la toma. Porque las imperfecciones
indican honestidad. Le dicen al espectador,
Esto es comida de verdad. Esto acaba de suceder.
Podrías estar aquí. Cuando la comida se ve demasiado
controlada, demasiado simétrica o demasiado pulida, puede crear distancia
en lugar de deseo. Esto no significa
ser descuidado. Significa ser selectivo. El objetivo es no ser desordenado. El objetivo es la verosimilitud. Una forma práctica de aplicar
esto es estilizar menos antes de filmar y dejar que el
movimiento termine el trabajo. En lugar de arreglar cada
detalle, pregúntate, qué va a cambiar naturalmente
una vez que me quede verter o cortar. A menudo, los momentos más
guapos ocurren durante la
acción, no antes de ella. La idea clave para recordar
de esta lección es simple. La verosimilitud supera a la perfección. Cuando la comida se siente real,
los espectadores confían en ella. Y cuando los espectadores confían en lo
que ven, se quedan más tiempo. Ahora en la siguiente lección, pasaremos del
estilo al encuadre, cómo la composición y la colocación de la
cámara
guían la atención y mantendrían a la gente mirando
6. Encuadre y espacio: cómo guiar la atención: Cuando la gente dice que un video de comida
se siente satisfactorio de ver, generalmente
responden a una cosa. Sus ojos saben
exactamente a dónde ir. Eso no pasa por accidente. Ocurre a través del encuadre
y el espacio trabajando juntos. El encuadre decide lo que ve
el espectador. El espacio decide
con qué claridad lo ven. Cuando estos dos están alineados, la atención fluye sin esfuerzo. Con todo eso dicho, comencemos por aclarar un error
común El encuadre centrado suele
tener mala reputación. Pero en la videografía alimentaria, puede ser muy efectiva El encuadre centrado funciona cuando
la comida es claramente el héroe. Hay suficiente espacio a su alrededor, y el movimiento ocurre
dentro del marco. En estas situaciones, los disparos
centrados se sienten estables e
intencionales, no aburridos. encuadre centrado solo se convierte en un problema cuando el
marco está abarrotado, y eso nos trae el
verdadero trabajo de enmarcar Cada buen fotograma le da
al espectador un camino. Su ojo entra en el marco, se mueve hacia la acción y se asienta sobre la comida No necesitas
ángulos dramáticos para hacer esto. Necesitas colocación intencional. Las elecciones simples marcan
una gran diferencia aquí donde la comida
se sienta en el marco, donde el movimiento comienza y termina, cuánto espacio
rodea la acción. El espacio negativo es
un espacio vacío. Es espacio de trabajo. Da el ojo
en algún lugar para descansar. Hace que el movimiento sea más fácil de leer y evita que el marco
se sienta apresurado o ruidoso. Cuando cada centímetro
del marco está lleno, el espectador tiene que trabajar más duro
para entender lo que importa. El espacio negativo soporta
el movimiento al darle espacio para moverse. Marcar el ritmo haciendo que el
marco se sienta más tranquilo y claro separando el sujeto del fondo Esto es especialmente
importante en los videos de comida donde la textura y el movimiento
son el principal atractivo. El video vertical hace que el encuadre
y el espacio sean menos indulgentes. El marco es más estrecho, lo que significa que las distracciones se
sienten desorden aparece más rápido y el ojo del espectador
tiene menos lugares a donde ir En el encuadre vertical, la altura
importa más que la anchura. espacio por encima y por debajo de la
comida se vuelve valioso, y los elementos innecesarios
se sienten intrusivos muy rápidamente Aquí es donde
el espacio negativo hace su trabajo real. Da espacio de movimiento para respirar, mantiene la comida
legible de un vistazo y evita que el marco
se sienta estrecho Diseñar para
video vertical no se trata exprimir una
idea horizontal en un marco más alto Se trata de decidir muy claramente qué merece
atención primero. Cuando el encuadre y el espacio
son intencionales, el espectador nunca se siente perdido Se sienten guiados, y esa es la idea clave para recordar
de esta lección. La composición guía
la atención sin esfuerzo. El espacio no está vacío. Es funcional. La siguiente
lección nos centraremos en una capa final que a menudo rompe
buenas composiciones, antecedentes y cómo
evitar que compitan con tu comida.
Te veré ahí.
7. Fondos limpios que no compiten: Otra razón por la que los videos de comida pierden atención no tiene nada
que ver con la comida. Es el trasfondo.
En cocinas reales, los
fondos están ocupados por defecto. Electrodomésticos, botellas, contenedores, cordones, etiquetas,
están en todas partes. Y mientras tus ojos aprenden a ignorarlos, la cámara no. La cámara nota contraste, brillo, formas
y texto a la vez. Es por eso que los fondos importan tanto en la videografía de alimentos Al igual que la guarnición,
el trabajo del fondo no
es impresionar Es para apoyar la comida. El fondo empieza a
hablar demasiado alto, se
ignora la comida Un buen fondo
hace tres cosas. Se mantiene visualmente tranquilo. Crea contraste
para la comida, y no aleja la
atención del movimiento. Si tu ojo sigue a la
deriva detrás de la comida en lugar de permanecer en
ella, esa es tu señal El fondo está compitiendo. Esto no significa que
necesites una pared en blanco o una cocina de estudio. Significa que necesitas
simplificar intencionalmente. El error más fácil de cometer es embaldosar con los ojos
en lugar de la cámara Siempre mire a través del
marco antes de filmar. La cámara exagera el desorden. Las pequeñas distracciones se vuelven
fuertes una vez que comienza el movimiento. Entonces, antes de acertar a grabar, escanea el marco y
pregunta ¿qué es lo brillante? ¿Qué tiene textos o etiquetas? ¿Qué crea
líneas o patrones fuertes? Esas suelen ser las
primeras cosas que hay que eliminar. Dé la vuelta o muévase
fuera del marco. La mayoría de las veces, la simplificación parece deslizar artículos a
unos centímetros de distancia,
rotar los contenedores, por lo que las etiquetas no miran la cámara y eligen una superficie en lugar
de apilar capas Se trata de pequeños cambios
que crean una gran claridad. Una regla útil es esta. Si no soporta la comida, no
pertenece al marco. Elimina
el texto legible, los patrones ocupados, los objetos
brillantes que captan la luz y cualquier cosa que compita
con el tema principal Conserva texturas simples, tonos
neutros y elementos que se sientan
creíbles en una cocina real Los fondos no
necesitan desaparecer. Sólo tienen que
dejar de competir. Cuando el fondo se calma, sucede
algo importante. La comida se siente más intencional. movimiento se vuelve más fácil y el video se siente
más tranquilo y satisfactorio de ver Entonces sí, esa es la idea clave
para recordar de esta lección. Si el fondo
habla demasiado alto, se ignora la comida Ahora, en la siguiente lección, reuniremos todo en una demo en tiempo real. Verás cómo las opciones de estilo,
encuadre, espacio y fondo
funcionan como un solo sistema, medida que estilizo y compongo un video de recetas de principio a fin. Te
veré ahí.
8. Demostración del proyecto de clase: estilizar y componer un video de alimentos.: En esta lección, quiero
frenar las cosas
y mostrarte cómo todo lo que hemos
hablado realmente se junta en tiempo real. Piense en esto como
una continuación o tal vez incluso una versión paralela del video de panqueques de la primera clase de videografía de comida
para iPhone En la primera demo, nos centramos en la presentación y las decisiones fundacionales de
filmación Esta vez, estamos profundizando. Estamos filmando la receta completa y prestando mucha
atención a cómo se estiliza y
compone
la comida mientras estoy
filmando, no después Entonces, antes de comenzar,
quiero señalar rápidamente
algo familiar. Te darás cuenta que estoy usando la misma configuración de luz que te
mostré antes, mi artificial G Docs SL 60 W. Pero la parte importante aquí no es la
marca ni el engranaje. Estoy posicionando la luz de
la misma manera que lo haría si esta mesa estuviera al lado de una
ventana. Eso es intencional. Al colocar la
luz a un lado, estoy recreando la iluminación
lateral natural Esto significa que puede aplicar
absolutamente la misma configuración usando la luz de
la ventana en casa. Entonces el objetivo aquí es la consistencia
en la dirección de la luz, no copiar mi equipo exacto. medida que avanzamos por las
tomas en esta demo, quiero que pongas atención a por qué se hacen ciertas elecciones, no solo cómo se
ven en la pantalla, por qué coloco las cosas donde hago,
por qué hago una pausa antes de grabar, por qué me ajusto en lugar de
forzar que funcione una toma. No se trata de
memorizar pasos. Se trata de entender el pensamiento detrás de
las decisiones. Entonces cuando haces tu
propio proyecto de clase, no
estás adivinando, estás
eligiendo con intención Una vez que estoy contento
con la iluminación, es el momento de establecer la escena. Para esta configuración, estoy manteniendo
las cosas muy simples. Solo estoy usando nuestra mesa de
comedor normal y agregando
una tabla de
fondo duro de
doble cara de 55 por 55 centímetros . Así que nada elegante.
Pero esto me da una superficie limpia para trabajar
y ayuda a que la comida se destaque. A continuación, coloco el
bol donde luego
estaré mezclando los
ingredientes del panqueque En esta etapa, aún
no estoy estilizando. Sólo estoy probando cómo
se ve todo bajo la luz. También agrego algunos artículos
temporales, no porque se queden, sino para ayudarme a enmarcar
la toma en mi iPhone. De esto como bosquejar la composición
antes de finalizarla Una vez que eso se ve bien,
monto mi iPhone en un trípode. Esto me da un encuadre consistente y me hace la vida mucho más fácil Es como tener un par
de manos extra que no se cansan. Cualquier
trípode de teléfono robusto y confiable funcionará aquí. Personalmente me encanta este trípode horizontal de
eje central porque me permite
mover el iPhone, inclinarlo y cambiar de
ángulo suavemente sin tener que sacar el teléfono del
soporte cada vez. Antes de continuar con el estilo, revisemos rápidamente la configuración de la cámara de mi
iPhone. Entonces voy a ajustes,
cámara, y luego grabo video. De nuevo, puedes elegir diez
ATP a 30 FPS o 60 FPS. Ambas son excelentes opciones. En mi caso, estoy
eligiendo cuatro K a 60 FPS por si acaso quiero ajustar el cultivo y
ralentizar las cosas más tarde. Incluso podría experimentar con 120 FPS dependiendo de la toma. A continuación, me aseguro de que
HDR esté apagado. Entonces verifico que la grilla
y el nivel estén encendidos. Cuando estos estén habilitados, verás líneas de cuadrícula para
guiar tu composición y un indicador de nivel para ayudarte a mantener
el marco recto. Entonces tu tiro no está inclinado,
torcido, inclinado o inclinado Ahora volvamos a la configuración. Finalizo lo que
queda en el encuadre, y aquí notarás
algo importante No voy a sumar más. En realidad estoy quitando cosas. Aquí es donde comienza la moderación. Antes de filmar, me
tomo un momento para mirar la configuración
a través de la cámara, no solo con mis ojos. Compruebo lo que
entra en el marco, qué se siente distrayendo y
¿dónde se sentará la comida También cambio entre
una X y dos X para ver cómo cambia el encuadre y cómo se siente
la escena a
diferentes distancias focales Una vez
que todo se siente tranquilo,
equilibrado e intencional, ahí es cuando paso
a la parte emocionante, presionando grabar y empezando
a filmar el video de la receta. Ahora que la configuración está lista, es hora de comenzar a filmar. Recordatorio rápido antes de
presionar grabar, siempre bloqueo
el foco en mi iPhone. Esto mantiene el disparo
limpio y evita que el foco salte o se vuelva borroso
a mitad del clip, especialmente importante una vez que
las manos ingresan al marco Presiono grabar y comienzo con el primer paso de
la receta de panqueques Añadiendo los ingredientes secos, comenzando con la
harina multiusos. En esta etapa, estoy siendo
preciso con los ingredientes, no porque cada paso tenga que aparecer en el video final, sino porque quiero
capturar todo primero. Filmar generosamente me
da opciones después. Siempre puedo elegir
qué conservar, pero no puedo usar lo que no
grabé. A medida que sigo añadiendo el resto de los ingredientes secos,
esto sucede. Tengo una llamada telefónica. Y si
estás observando de cerca, notarás que solo
se
registró la primera parte de los ingredientes secos. Sí, llorando un poco por dentro. Mi marido, que está
actuando como mi camarógrafo, juró que grababa todo Pero como lo
demuestra claramente el metraje, no lo hizo. Y eso está bien. Alerta de spoiler, el video del proyecto de clase
aún resultó genial. Entonces este es un buen recordatorio de
que las cosas no tienen que
ir a la perfección para que el resultado
final funcione. A continuación, paso a filmar
los ingredientes mojados. Esta vez, simplifizo aún más. Limpio la configuración y la hago más mínima que
la toma anterior. Para agregar variedad, cambio
de una X a dos X, lo que hace que la toma se sienta
más inmersiva e íntima También me enfoco en la
interacción de la mano aquí. Observe cómo la iluminación lateral
crea sombras suaves y cómo la composición mínima mantiene la
atención en la acción. Incluso los movimientos simples
comienzan a sentirse intencionales. Yo primero filmo la mantequilla. Nuevamente, estoy grabando todo, sabiendo que luego decidiré qué gana su lugar en
la edición final. Luego viene la leche, unas gotas de vainilla, y la mezcla. En este punto, me doy cuenta que el ángulo y la composición
podrían ser mejores, así que hago una pausa y ajusto. Agrego un poco de primer plano
y fondo para introducir
profundidad y luego volver a cambiar a una X y repetir
la acción de mezcla Esto no es un error.
Es una elección. Repetir una acción con encuadre
más fuerte a menudo te
da un mejor clip. A continuación, es hora de mezclar los ingredientes secos
y los ingredientes húmedos. Para este paso, vuelvo
a cambiar el ángulo. Inclino
ligeramente el teléfono para que el marco se centre en dónde caerán
los ingredientes mojados. Antes de presionar
grabar, bloqueo el foco. Nuevamente, esto mantiene el
disparo estable y evita que la cámara caze
una vez que inicia la acción. Presiono record, vierto
los ingredientes mojados
y empiezo a dirigir. Notarás que
dejo de grabar por un momento, y
eso es intencional. Estoy usando un tenedor que
se ve muy bien en la cámara, pero honestamente lleva
una eternidad mezclar completamente la masa Entonces me cambio a una espátula para hacer el trabajo pesado y hacer que la mezcla sea más rápida
y eficiente. Ahora tal vez te estés preguntando, ¿por qué no solo filmar la
mezcla con una espátula Dos razones. Primero, no tengo una
espátula de color neutro. Es verde menta. Y si bien eso suena lindo, aleja la atención
del bateador Pequeñas distracciones de color
como esa pueden ser sorprendentemente
notorias en video Así que aquí está mi solución alternativa. Yo uso la espátula fuera de
cámara para mezclar completamente la masa y luego
volver a cambiar a mi lindo
tenedor dorado para filmar Entonces, piénsalo de esta manera. La espátula verde menta es el doble de acrobacias haciendo
todo el trabajo duro Entonces el tenedor dorado
es el actor principal interviene solo para verse lindo
y estético ante la cámara. Entonces la versión espátula, ese es nuestro pequeño secreto detrás
de escena. Entonces una vez que la masa
esté completamente mezclada, vuelvo a arreglar mi encuadre, siempre antes de presionar record Empiezo por centrar el
tema en el encuadre, y este es un buen momento para recordar algo importante El encuadre centrado puede funcionar maravillosamente en la videografía de alimentos disparos centrados se sienten intencionales cuando la comida es
claramente el héroe, hay suficiente espacio a su alrededor y el movimiento permanece
dentro del marco. Después de revisar el tiro, decidí que quiero enfatizar aún más
la textura y el movimiento natural
de la masa Así que intenté cambiar de nuevo el
ángulo y la composición. Esta vez usando la regla de los tercios con un poco
de espacio negativo. Y cuando comparo los dos, esta versión gana para mí. La moción se lee con mayor claridad. La textura se siente
más satisfactoria, y el marco se siente más tranquilo
e intencional Entonces ese es exactamente el tipo de
toma de decisiones que
quiero que practiques. Probar opciones, observar
la diferencia y elegir lo que
mejor funciona para la comida. Ahora que la masa está
lista, es momento de cocinar. En lugar de mover mi
trípode ligero y toda la configuración, traigo la cocina de
inducción a la escena. Esto mantiene mi dirección de la luz, encuadre y la
posición de la cámara consistentes, lo que facilita mucho la filmación A medida que compongo un tiro, enmarco solo la sartén. Quiero evitar el desorden de
fondo porque seamos honestos, mi cocina de inducción no es exactamente amigable con la cámara
o fotogénica Entonces agrego un paño de cocina para ocultar las partes que siguen
colándose en el marco Y una vez hecho eso,
empiezo a filmar. Voy a ser honesto, no me encanta
esta toma del todo. No es como lo imaginaba, pero sigo adelante de todos modos, porque esta es la vida real y no todas
las tomas tienen que ser perfectas. Entonces mi meta aquí es simple. Simplemente captura el momento hasta que la masa
empiece a burbujear Cuando aparecen las burbujas, cambio a una lente forex más cercana y vuelvo a ajustar el ángulo. Simplifico el marco para resaltar la reacción
natural de los alimentos. Aquí es donde realmente importa mantener los alimentos
naturales. Sobretrabajar el disparo
haría que el movimiento se sintiera rígido. Dejar que sea real lo
mantiene creíble. A continuación viene la
parte emocionante, el flip. Entonces vuelvo a cambiar a dos x, así el tiro no es demasiado apretado, y se puede ver claramente la interacción de
la mano. Observe cómo estoy pensando
verticalmente aquí. No sólo estoy filmando la comida. Estoy diseñando el marco para
donde irá el movimiento. Eso hace que la acción sea más
fácil de seguir sin forzarla. Ahora, puede que suene seguro, pero en realidad no estoy
contento con este bistec. El panqueque se ve un poco quemado y el flip tampoco
se sintió genial Entonces decidí hacerlo de nuevo. Entonces esta vez, uso una sartén más grande para ocultar mejor la olla, y luego cambio de mantequilla a aceite porque sospecho que la
mantequilla causó ese aspecto quemado. Y funciona. Tengo otra oportunidad de verter la masa y voltear el panqueque, y esta vez
se siente mucho mejor El panqueque se ve mejor, también. Entonces no me arrepiento de
retomar esta parte en absoluto. Esto es solucionar
problemas en tiempo real, ajustar, aprender y
mejorar a medida que avanza. Así que una vez que estoy contento con la cocción y voltear los
tiros, dejo de grabar Fuera de cámara, cocino dos o tres
panqueques más antes pasar a adornar
y toques finales Terminé haciendo
cinco panqueques medianos, y luego volví el
resto de la masa en un panqueque masivo que mi hijo
estaba muy emocionado de devorar Una vez que los panqueques están listos, traigo mi trípode y mi iPhone de
nuevo a la escena y empiezo a enmarcar nuestras próximas tomas
adornando y el poro Empecemos con una guarnición. Esto lo mantengo muy simple. Solo estoy usando fresas
y arándanos. Me encanta su combinación de colores. Me encanta la variación de tamaño
y textura que aportan. Elijo
las fresas más frescas, y para las no tan perfectas, las corté en diferentes tamaños para agregar interés visual,
y eso es todo Sin apoyos adicionales ni elementos
adicionales. Ahora es el momento de
plat los panqueques. Antes de agregar cualquier guarnición, quiero introducir
un momento más de movimiento mientras
transfieres los panqueques, pero no de una manera aburrida Quiero que esto sea
como una continuación del flip shot de antes. Así que probé dos versiones, una versión de caída y una versión de
servicio más controlada más tranquila. Grabe ambos. La versión drop
se siente caótica, no genial, pero aún podría usar la primera gota
como transición La versión de servicio más tranquila se siente mucho mejor para el
resto de la secuencia Una vez que los panqueques
están en el plato, los
ajusto suavemente para que se vean presentables, pero aún naturales Entonces arreglo mi encuadre y empiezo a grabar
las tomas de guarnición. A medida que estoy colocando las
fresas y los arándanos, pronto
me sale una idea salvaje ¿Y si dejo caer los
arándanos en el panqueque? Esperaba plenamente que los arándanos cooperaran. No lo hicieron. Rebotaban por todas partes.
En lugar de forzarlo, cambié mi enfoque e
intenté un disparo POV inverso. Entonces colocando el iPhone plano y dejando caer los arándanos
hacia la lente Se necesitan tres intentos antes de que obtenga la versión con la
que estoy contento. Una vez hecho ese experimento, volvemos al estilo controlado más
intencional. Aquí es donde me detengo
de sumar demasiado. Una pequeña cantidad de guarnición es
suficiente para apoyar la comida, no competir con ella. Si mi ojo empieza a
alejarse del
panqueque, esa es mi señal para parar Nuevamente, la moderación crea enfoque. Y ahora la
parte más esperada del video,
el poro de miel Imagino esto como
el movimiento de héroe. Ya que estamos filmando verticalmente, tengo mucho espacio para mover mi mano y realmente enfatizar
el flujo de la miel. Aquí es donde
el espacio negativo hace su trabajo real. El espacio negativo es un
espacio vacío. Es espacio de trabajo. Da espacio de movimiento para respirar, hace que la acción sea más fácil de leer y evita que el marco se
sienta apresurado o ruidoso. Filmo el poro de miel usando
diferentes lentes, una X, dos X y cuatro X para explorar diferentes niveles de
intimidad e intensidad. Antes de mostrarte
el resultado final, quiero compartir un último
experimento y un error. Después de verter la miel, decido agregar azúcar
en polvo e incluso filmarla a 1:20
fotogramas por segundo Imaginarlo se vería épico. No lo hizo. Aquí es
donde la lección sobre el control de porciones
se vuelve muy real. Después de agregar el azúcar en polvo, el marco se sintió ocupado. Simplemente hay demasiados elementos
compitiendo por la atención. En lugar de guiar el ojo, la guarnición estaba robando foco También me di cuenta de que todavía no había
filmado el disparo de rebanado, el momento en que
habría completado la historia Debería haberme detenido
en el poro de la miel y haber ido directo a eso. Entonces aquí hay otro recordatorio
en tiempo real que la moderación crea enfoque. Si la guarnición roba la atención, está haciendo
lo
contrario de su trabajo Quieres que te des cuenta más
en esta demo es esta. No intenté que
todo fuera perfecto. Traté de dejar
todo claro. Cada decisión que tomé fue
sobre guiar la atención, dejar espacio, mantener
la comida creíble y dejar que el movimiento condujera En el camino cometí errores, y luego me ajusté. Soluciono problemas en tiempo real. Cometí más errores
que no pude deshacer. Así que trabajé con lo
que tenía y aproveché al máximo los clips que
pude filmar. Quité la parte de
azúcar en polvo de la receta y decidí terminar con
el poro de miel en su lugar. Y esa resultó ser la decisión
correcta, al menos para. Incluso antes,
cuando el resto de los ingredientes secos no se grabaron por
esa llamada telefónica,
traté de no entrar en pánico. Traté de adaptarme, y esa es una parte importante
del proceso, también. No se trata de
conseguir cada disparo perfectamente la primera vez. Se trata de tomar decisiones
tranquilas, ajustar cuando
algo no funciona, y terminar con intención. Y eso es todo para
mi proyecto de clase. El sistema funciona
ya sea que estés filmando una receta completa o un momento sencillo y
satisfactorio de comida. El pensamiento permanece igual. Sólo cambia la escala. Entonces, antes de seguir adelante, aquí hay una versión ligeramente ensamblada
de mi video de panqueques, sin edición pesada, solo los
clips trabajando juntos En la siguiente lección,
es tu turno. No es necesario copiar
estas tomas exactas. Solo necesitas aplicar
la misma forma de pensar. Hablemos de
tu proyecto de clase. Te veré ahí.
9. Tu turno: estiliza y compone un video sobre alimentos: Bien, tu turno.
Para este proyecto, quiero que diseñes y
compongas un video corto de comida. Eso es. Un clip corto. Cinco a 15 segundos es perfecto. Literalmente puedes filmar
esto de una sola vez. Un desayuno, un coffee break, un martes al azar por la tarde. Como siempre digo,
en esta serie, el objetivo aquí no es la perfección. Es práctica. Escoge algo sencillo. Tú café matutino, un sándwich,
sobras, un refrigerio, lo que sea que ya
estés comiendo A medida que filmes, intenta aplicar
algunas ideas de esta clase. No todos ellos, los que
más te parecen relevantes. Peinar con moderación, porciones
más pequeñas, guarnición
intencional,
manteniendo los alimentos naturales Y luego hay movimiento
que se siente tranquilo. Que el movimiento haga el trabajo. No sobrescriba los detalles para enmarcar y espaciar,
guiar el ojo,
dejar espacio para el movimiento y para fondos limpios, eliminando cualquier cosa que
compita con Y luego, por último, para la composición
vertical, diseñando el marco
para la pantalla de un teléfono. Mientras filma, pregúntate, ¿
dónde quieres que aterrice primero el ojo
de
tu espectador ? ¿Qué
estás cortando? ¿Cuánto espacio se siente bien? Recuerda mantenerlo natural. Si parece exagerado, tire hacia atrás. Esa es toda
la misión. Puedes compartir un video
corto, un clip, capturas de pantalla de tu fotograma final, o incluso algunas imágenes fijas
que muestren tu composición También puedes incrustar un enlace
como lo hice para el mío. Entonces básicamente, subí mi video de
comida en Instagram, agregué un poco de música
para que coincida con la vibra, y luego agregué una
portada al proyecto de mi clase. Y un proyecto de clase top tip, captura de pantalla tu
parte favorita del video. Se puede hacer un
collage a partir de él. Puedes ir más allá,
y luego usarlo como portada de clase, para que tus compañeros creativos
puedan verlo fácilmente en la galería de proyectos de clase
así, no así Y si quieres, definitivamente
puedes usar un cuadro de descripción para
decirnos qué eliminaste? ¿Qué cambió cuando
ajustaste el encuadre, y algo te sorprendió? Y un recordatorio muy importante. Este proyecto se trata de
construir un impulso creativo. Entonces no necesitas una gran idea, un concepto completo o
una razón
más allá de lo que tenía ganas de practicar. Un simple
intento intencional es más poderoso que
pensarlo demasiado durante una semana Así que termina algo pequeño hoy, compártelo, y luego sigue adelante. Estoy muy emocionada de
ver lo que creas. Y sí, hasta tu
sencillo desayuno cuenta.
10. Reflexiones finales: Tú lo lograste.
Enhorabuena, porque ahora entiendes algo que la
mayoría de la gente ignora. La comida no se ve irresistible
en video por accidente. Se enmarca. Es estilizado Se simplifica a propósito. En esta clase,
practicaste la moderación. Aprendiste a
guiar la atención en lugar de llenar espacio. Ya viste cómo pequeños cambios de
composición pueden cambiar completamente
la sensación de un disparo. Esa es una verdadera habilidad. Ahora, aquí está la parte más
importante. No pienses demasiado en
tu proyecto de clase. Esto no pretende
ser una gran producción. De nuevo, puede ser tu desayuno, tu café con un amigo, un almuerzo sencillo, tu merienda
favorita, una receta que ya hiciste. Recuerda, un video corto, una intención enfocada,
una sentada. Eso es. No estás
tratando de impresionar aquí. Estás practicando
una habilidad a la vez. Si esta es tu primera clase en la serie, lo estás haciendo genial. Si aún no has tomado la clase de
fundaciones, recomiendo altamente, altamente. Ahí es donde construimos
iluminación, movimiento y profundidad. Y a continuación, pasaremos a la
edición donde todo se junta y tus
decisiones se hagan visibles. Toda esta serie se construye
alrededor del impulso creativo. Cada clase se enfoca en una
habilidad clara para que puedas practicar rápidamente y repetir a menudo pequeñas victorias y un progreso
consistente. Y si quieres
continuar con esta serie, sígueme en Skillshare, para que te avisen cuando la clase de edición esté disponible Un pequeño favor, si
esta clase te dio incluso un momento aha o
ayuda algo click, realmente
agradecería una breve reseña. Tus palabras ayudan a otros estudiantes decidir si esta
clase es adecuada para ellos y
realmente me apoyan en la creación de más clases
como esta para ti. Pero la mayor victoria es cuando aplicas
lo que has aprendido. Incluso un simple video es suficiente para cambiar la forma en que
ves la comida en la cámara. Ya has hecho
el aprendizaje ahora,
conviértelo en práctica. No puedo esperar a ver
lo que creas, y te veré en la
siguiente. Adiós por ahora.
Rose Nene, Photographer & Videographer
