Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has filmado comida que se veía increíble
en la vida real? Pero en el momento en que
ves el video de vuelta, se sintió plano, aburrido, o simplemente no apetitoso Ajustas la configuración de tu cámara, mueves la placa,
vuelves a intentarlo y alguna manera todavía no se
ve como te imaginabas. En esta clase, quiero
mostrarte por qué sucede eso
y cómo solucionarlo. Esta clase trata sobre los fundamentos de la videografía de iPhone
Food. Nos centramos en
lo que realmente hace que comida se vea deliciosa en video, cómo la luz da forma a los alimentos
cómo el movimiento los da vida y cómo funcionan los disparos
intencionales simples en cocinas reales. Una vez que entiendes por qué la
comida se ve bien en el video, dejas de adivinar y comienzas a filmar con claridad
y confianza A lo largo de esta clase,
estaré filmando en mi cocina real
usando solo mi iPhone. Verás ejemplos
reales de demostración práctica y cómo todas las ideas se conectan en una configuración que puedes
recrear fácilmente en casa Al final de la
clase, crearás tu propio video corto de comida
usando lo que has aprendido. También te guiaré a través de
mi propio proyecto de clase mientras filmo una simple presentación
de un panqueque afrutado, para que veas cómo estas ideas se
unen de una manera tranquila y
accesible sin
necesidad de filmar una receta completa Sin embargo, esta clase está diseñada como el primer
paso de una serie. Aquí construimos la
base de luz, movimiento y disparo intencional. Y en la siguiente clase, llevaremos todo lo que aprendas aquí y lo aplicaremos a filmar un video completo de recetas donde
profundizaremos en la composición, estilo de los
alimentos y guiaremos la
atención de principio a fin. Si no nos hemos conocido, hola, soy Rose. Soy un maestro superior de Skillshare
y creador de contenido. Y llevo años
enseñando fotografía y videografía, ayudando a creadores y propietarios de
pequeñas empresas hacer visuales que se sientan naturales, intencionales y fieles
a su historia Creé esta clase porque tanta gente La videografía de comida es sobre talento o equipo
caro No lo es. Se trata de
aprender a ver la comida en video, y esa es una habilidad que
cualquiera puede construir. Ahora, si estás listo para hacer videos de
comida que se
vean apetitosos, tranquilos e intencionales, usando solo tu iPhone,
comencemos
2. Bienvenida y cómo usar esta clase: Bienvenidos a la clase, y me alegro mucho de que estés aquí. Esta clase trata sobre
aprender a crear videos de comida que luzcan apetitosos e intencionales en cocinas
reales usando tu iPhone No estamos aquí para memorizar reglas
complicadas o
copiar una configuración para siempre. Estamos aquí para entender por qué la
comida se ve bien en video. Para que puedas tomar decisiones más claras y seguras
dondequiera que estés filmando. Antes de ir más lejos, quiero que sepan hacia dónde se dirige
esta clase. Al final de esta clase, crearás un
video corto de comida usando tu iPhone, enfocado en la luz intencional, movimiento
simple y el encuadre
limpio No hace falta que
hagas nada todavía. No hace falta que lo
planifiques ahora mismo. Te guiaré a través de todo
paso a paso a medida que avanzamos. Saber en lo que estás
trabajando te ayudará a ver las lecciones con más
claridad y propósito. Esta clase funciona mejor cuando no intentas arreglar
todo a la vez. La mayoría de la gente lucha
con la videografía alimentaria, no porque les falte habilidad, sino porque tratan de mejorar todo en una sola sesión Entonces así es como recomiendo
usar esta clase. Primero, siéntete libre de ver toda
la clase una vez, no para memorizar, sino para ver
cómo se conecta todo Entonces, cuando estés
listo para practicar, regresa y
vuelve a ver una lección Prueba una idea, luego filma un
simple clip. Eso es. Esta clase está pensada
para ese ritmo. Mira, prueba, regresa. No es necesario
aplicar todo
a la vez para que esto funcione. Cerca del final de la
clase, te guiaré a través de mi propio proceso mientras creo el proyecto de clase porque creo en
practicar lo que enseño. Cuando estés listo, crearás tu propio video de comida corta y lo compartirás en la galería
del proyecto. Ese proyecto no se trata de
mostrar perfección. Se trata de aplicar
las bases que has aprendido y ver
cómo funcionan para ti. Y sí, hasta un video corto y
sencillo es suficiente. Intencionalmente he
mantenido esta clase magra, no porque los temas no
sean importantes, sino porque la claridad te ayuda a crear más de lo que nunca lo hará la
sobrecarga. Nos centraremos en los
principios que más importan. Los que dan forma a cómo se ve la
comida en video y ayudan a que tus videos se sientan
intencionales, no con exceso de trabajo Dicho esto, en
la siguiente lección, hablaremos sobre por qué los
videos de comida se venden mejor que las fotos y cómo el video
cambia la forma las personas experimentan la
comida en la pantalla. Te veré ahí.
3. Por qué los videos de comida se venden mejor que las fotos: Antes de hablar sobre la
configuración o técnicas de la cámara, es importante entender por qué los videos de comida funcionan tan bien
en primer lugar. Una vez que entiendas esto, la
videografía de comida se sentirá menos intimidante y tus decisiones de
filmación comenzarán a tener más sentido La razón principal por la que los videos de comida venden mejor que
las fotos es el movimiento. Cuando la comida se mueve, se
siente más real. Se siente fresco, cálido y vivo. Piense en el vapor que
sube de la comida caliente, salsa que se está vertiendo o una cuchara cortando
en algo suave. Estos pequeños movimientos activan
los sentidos de una manera que
las fotos simplemente no pueden. El movimiento muestra textura. El movimiento muestra frescura. El movimiento hace que la comida
se sienta inmediata. Es por ello que incluso los videos de
comida simples suelen sentirse más apetitosos que las fotos
perfectamente estilizadas Los videos de comida no
solo muestran comida. Desencadenan antojos. Cuando la gente ve que la comida
se prepara, se vierte, se corta o se sirve, su cerebro comienza a llenar
la experiencia. Se imaginan el sabor, el olor, la sensación de
tomar ese primer bocado. Esa
respuesta emocional es poderosa. Es por eso que los videos de comida hacen que la
gente haga una pausa mientras se desplaza, no porque se vean bien Porque se sienten bien de ver. De hecho vi que esto sucedía en la vida
real mientras
filmaba esta clase. Mi esposo y mi
hijo estaban por aquí mientras yo filmaba
los tragos de panqueques, especialmente la miel que se
derramaba sobre los panqueques Nos comimos los panqueques
después de filmar, pero eso no paró ahí. Durante los siguientes dos o tres días, siguieron ansiando tanto los
panqueques que al día siguiente
terminamos yendo a casa de
panqueques y
pidiendo panqueques Nuevamente, ese es el efecto
de un video de buena comida. No solo muestra comida. Yo planta un antojo. Y aquí están las buenas noticias. No necesitas
tiros complicados para crear esta reacción. Pequeños movimientos intencionales
como un puro, un corte o una interacción suave
suelen ser
más que suficientes para desencadenar
esa respuesta emocional. Muchos de nosotros pensamos que nuestros videos de
comida no son buenos porque no tienen la cámara o el equipo
adecuados, pero la mayoría de las veces, el
problema no es la cámara. Es que el video no incluye suficiente movimiento
intencional. Una vez que entiendas que el
movimiento es el principal impulsor, puedes dejar de perseguir
la perfección y comenzar a enfocarte en lo que
realmente importa. Nuevamente, incluso un clip corto y
simple con el movimiento
correcto puede ser más efectivo que un video largo y
complicado. Si piensas en los videos de comida, te has parado a ver en línea, suelen tener
una cosa en común. Hay un pe, hay
un corte. Hay vapor. Hay una mano interactuando
con la comida. En resumen, los videos de comida se
venden mejor que las fotos porque el movimiento
crea apetito y emoción. A medida que avanzas, no te
preocupes por filmar
todo a la perfección. En cambio, empieza a
hacerte una simple pregunta. ¿Qué parte de esta comida sería más satisfactoria
para ver en movimiento? Esa pregunta por sí sola mejorará
tus videos de inmediato.
4. Qué hace que la comida se vea bien en los videos: En la última lección, hablamos sobre por qué los
videos de comida funcionan tan bien, cómo el movimiento crea apetito,
emoción y antojo Ahora viene la
siguiente pregunta natural. ¿Por qué algunos videos de comida se sienten instantáneamente satisfactorios
mientras que otros se caen planos? Incluso cuando muestran movimiento, aquí
es donde la mayoría de la
gente empieza a adivinar. Agregan más clips. Intentan diferentes ángulos. Cambian de configuración, pero el verdadero cambio no
viene de hacer más. Viene de saber
qué buscar. La videografía de alimentos tiene menos que ver las técnicas y más
sobre la percepción Se trata de entender
lo que
necesita la cámara para que la
comida se sienta viva en la pantalla. Una vez que veas esto claramente, rodaje deja de sentirse al azar. Tus decisiones se vuelven más tranquilas. Tus videos comienzan a
sentirse intencionales, incluso con configuraciones simples Entonces, si hay un marco para recordar de esta
lección, es este. La comida se ve bien en video
debido a estas tres cosas, luz, el movimiento y la profundidad. Ya entiendes el movimiento
de la lección anterior. Ahora vamos a
agregar las dos
piezas faltantes y mostrar cómo las tres trabajan juntas para que la comida se sienta dimensional,
apetitosa y real Vamos a
desglosarlos uno por uno. La luz es lo que permite a
la cámara y al espectador entender
la forma de los alimentos. Sin buena luz,
la comida pierde textura. Pierde dimensión.
Comienza a verse plano, aunque sepa
increíble en la vida real. En video, la comida no
solo necesita ser visible. Necesita ser moldeado por la luz. Aquí está la parte que muchos
de nosotros extrañamos al principio. La buena luz no se
trata de brillo. Se trata de dirección. Puedes tener una cocina
luminosa y aún así tener
luz inservible para la comida luz viene de un lado, se pueden
ver curvas,
sombras y textura. Cuando la luz viene directamente desde arriba o directamente
desde el frente, todo se ve más plano,
casi presionado hacia abajo. Entonces, si tu comida alguna vez
se ha visto aburrida ante la cámara, no
significa que hayas fallado. Por lo general, solo significa que la luz no estaba
apoyando la comida. Ya sabes
que el movimiento es
lo que hace que los
videos de comida se sientan vivos. Pero aquí está el
refinamiento que importa. El movimiento no
necesita ser impresionante. Tiene que ser legible. La comida sin cambios visibles
a lo largo del tiempo se siente estática. Incluso en forma de video, ese cambio puede ser simple, una gota, una grieta, un poro, un poro generoso, una pequeña gota, mezclar,
más verter, más mezclar,
cepillar, verter
nuevamente, voltear, adornar, lloviznar Estos pequeños movimientos le dan
al espectador algo que seguir y algo que
sentir. No me malinterpretes. No es necesario
realizar para la cámara. Solo necesitas dejar que la comida
haga lo que hace naturalmente. La profundidad es lo que ayuda al
espectador a entender el espacio. Sin ella, la comida puede sentirse como una imagen plana metida
a la pantalla La comida se ve mejor
cuando la cámara entiende el espacio,
no solo el sujeto. Déjenme darles un ejemplo real. En este video de panqueques, podría filmar el panqueque llenando todo
el fotograma .
Nada más a su alrededor. Y sí, eso puede funcionar,
pero se siente plano, o puedo colocar el
panqueque dentro de una escena Algo suavemente fuera de
foco en primer plano, algo sutil
en De pronto, la comida se siente
arraigada en el espacio, más real, más
dimensional, más acogedora. Y no, la profundidad no se
trata de configuraciones elegantes. Se trata de conciencia, qué hay
frente a la comida, qué hay detrás de ella y cómo se mueve
la cámara
a través de ese espacio. Entonces, aquí te explicamos cómo usar todo
esto en la práctica. Siempre que tu video de comida
no se vea como esperabas, haz una pausa y pregúntate, ¿la luz está ayudando
o dañando la comida ¿Hay alguna moción significativa? ¿Esto se siente plano
o dimensional? Estas tres preguntas guiarán tus decisiones más que cualquier configuración de
cámara. No hace falta que arregle
todo a la vez. Lo que importa es que ahora no
estás adivinando,
estás observando Y ahora que
entiendes lo que realmente hace que la comida se vea bien en video, luz, movimiento y profundidad,
aquí están las buenas noticias. Tu iPhone ya sabe
cómo capturar todo esto. La diferencia no es
comprar equipo nuevo, es saber qué ajustes ayudan y cuáles se interponen
silenciosamente en el camino. En la siguiente lección, veremos los mejores ajustes de
cámara de iPhone para videos de comida. No todas las opciones,
no todas las funciones, solo algunas opciones
que más importan. Entonces tu iPhone apoya la decisión que ya estás
tomando. Nos vemos ahí.
5. Los mejores ajustes de la cámara del iPhone para grabar videos de comida: En esta lección, vamos a
configurar la cámara de tu iPhone para videografía de
alimentos de una manera
muy intencional No todo lo que tu
iPhone puede hacer, la configuración que realmente
importa para los videos de comida. Cámara confuciana por lo general no viene por falta de habilidad Viene de demasiadas opciones. Entonces, el objetivo aquí
es la simplificación, elegir una configuración que admita buenas imágenes de comida sin que se
interponga en su camino Comencemos con una configuración que cree la mayor confusión, resolución y velocidad de fotogramas. Para los videos de comida, hay
tres opciones prácticas, y cada una tiene
un propósito diferente. Si quieres un valor predeterminado simple de
baja presión, elige diez ATP a 30
cuadros por segundo. Esto te da un movimiento de
aspecto natural. Tamaños de archivo más pequeños y menos
decisiones técnicas para administrar. Es una opción sólida cuando
desea centrarse en la iluminación, encuadre y el movimiento
sin
preocuparse por la potencia de almacenamiento o
procesamiento Si quieres más flexibilidad con el movimiento,
especialmente para poros, vapor o movimiento suave, elige 30 o 60 cuadros por
segundo a mayor resolución. Filmar a una velocidad de
fotogramas más alta le permite ralentizar metraje un poco
más tarde durante la edición. Esto es útil para momentos
donde la textura y el flujo importan como salsas,
coberturas o Si quieres momentos
táctiles muy lentos, puedes filmar a velocidades de
fotogramas más altas como 120 FPS, pero solo cuando tu
iluminación pueda soportarlo Las velocidades de fotogramas
más altas necesitan más luz para verse limpias. La idea clave aquí es esta, filmas primero, luego
ralentizas en la edición. No decidas la
velocidad final mientras filmes, eso te mantiene en control. Para la mayoría de los videos de comida, una configuración consistente
como cuatro K a 30 cuadros por segundo o diez ADP a 60 cuadros
por segundo funciona maravillosamente cuando
los fundamentos son correctos. Esta siguiente configuración no
es negociable. Antes de grabar, toque
y sostenga su comida hasta que vea activar el bloqueo de enfoque y
exposición. Esto bloquea tanto la nitidez
como el brillo. Sin esto, tu iPhone reaccionará constantemente al movimiento, ahí que entre en el marco, subiendo de
vapor o ligeros
cambios de luz. Cuando la cámara sigue ajustándose, el video se siente saltado. Incluso si el movimiento
en sí es suave, bloquear el enfoque y la exposición
crean imágenes tranquilas y estables. Le dice al espectador dónde
mirar y mantiene ahí su
atención. Este solo hábito
por sí solo puede
mejorar dramáticamente cómo se sienten
tus videos de comida profesionales. A continuación, hablemos de HDR. HDR puede ser útil en
ciertas situaciones. Pero para la mayoría de los videos de comida en interiores, es mejor apagarlo. HDR intenta equilibrar zonas muy
brillantes y muy oscuras. En cocinas reales, esto
a menudo aplana texturas, opaca los reflejos y crea extraños reflejos en
platos o alimentos brillantes Por lo general, se ve mejor con luz direccional
simple y luz
no demasiado procesada. Si tu iluminación es
controlada y suave, HDR no está haciendo mucho por ti. Y en muchos casos,
trabaja contra la profundidad natural que
deseas en tu comida. Entonces piensa en HDR como
soporte opcional y no como predeterminado. La estabilización ayuda a reducir los movimientos
pequeños de las manos, pero no es un reemplazo
para la estabilidad física. Si tu teléfono descansa
sobre un trípode o superficie, la estabilización se vuelve
menos importante. Si estás filmando de mano, la estabilización de la luz puede ayudar, pero demasiado puede hacer que
el movimiento se sienta artificial. Lo que más importa es cómo
se soporta el teléfono. Las imágenes estables hacen que la
comida se sienta intencional, mientras que las imágenes inestables distraen
de la textura y el movimiento Por último, encienda el nivel final de la
rejilla. Estos ajustes ayudan a
mantener los disparos rectos, centra la comida intencionalmente y
evita que los marcos a la deriva
o se inclinen. No necesariamente
controla la creatividad. Apoya silenciosamente la composición, especialmente cuando se filma comida
desde arriba o en ángulo. El nivel final de la cuadrícula te
ayuda a mantenerte consistente sin
adivinar constantemente tus tiros Puede notar que
no hablamos cosas como formatos de
grabación avanzados, modos
cinematográficos, controles
manuales de cámara o aplicaciones de cámara de terceros Eso es intencional.
Esas características no importan si la
luz no está clara. El enfoque sigue cambiando o
el encuadre carece de intención. Esta clase trata de hacer que la
comida se vea bien en video, no convertirte en
técnico de cámara, y eso es todo. Una vez que estos ajustes
estén en su lugar, no es necesario
ajustarlos cada vez que filma. La consistencia elimina la
fricción, y menos fricción significa que puedes concentrarte en lo que realmente hace que los alimentos
se vean apetitosos En la siguiente lección, hablaremos sobre qué
lente de iPhone usar para videografía de
alimentos y cómo la elección de
lentes afecta la textura, distancia y
la intimidad visual. Nos vemos ahí.
6. Qué lentes para iPhone usar (y por qué): En esta lección,
estamos hablando elección de
lentes y por qué da forma
silenciosamente a cómo se siente la
comida en video. Tu iPhone
te da múltiples lentes, pero más opciones no siempre
conducen a mejores resultados. La videografía de alimentos en realidad se vuelve más fácil cuando entiendes lo que hace
cada lente y dejas
de cambiar solo porque puedes Cada lente cambia tres cosas
lo cerca que se siente la comida, cuán naturales se ven las
proporciones y cuán claras aparecen
las texturas. Entonces no se trata de especificaciones. Se trata de intimidad visual. Algunas lentes hacen que la comida
se sienta acogedora y apetitosa. Otros pueden hacer que
se sienta distante o distorsionado involuntariamente se sienta distante o distorsionado Para la mayoría de
los videos de comida, la lente X debería
ser tu predeterminada porque tiene el sensor
más fuerte, el mejor rendimiento con poca luz y la
perspectiva más natural. Es por ello que funciona
tan bien para texturas,
poros, manos
interactuando con los alimentos. La lente One X mantiene la comida con
un aspecto real y proporcional. Si alguna vez no estás seguro qué lente usar,
puedes comenzar aquí Las dos lentes son geniales
cuando quieres una mirada
más cercana y enfocada sin
mover la cámara demasiado cerca. Puedes usarlo mejor
para tomas de detalles, primeros planos de
texturas y momentos que quieras que el
espectador realmente note. Y porque estás acercando, la estabilidad y la
luz importan Piense en dos X como
una lente de soporte, no una utilizada para todo. La lente de cuatro x puede ser muy útil cuando se
usa intencionalmente. Usé cuatro x en
este video para
mostrar realmente la suavidad
del panqueque, el brillo de la miel y la textura de la fruta Esto funciona mejor cuando
tu luz es buena. Tu cámara está estable y el movimiento está controlado. Para la mayoría de las personas, cuatro
x es el
zoom más lejano que necesitarás regularmente para comida. Pero
¿qué pasa con EightX Puedes usar Eightx, pero
rara vez es necesario para la comida. A ese rango, el movimiento
se siente amplificado. La luz se vuelve crítica y las
imágenes pueden sentirse inestables. Piense en ochox como algo con lo
que experimentar, realidad
no confiar Las lentes ultra blancas encajan
más en la montura, y ese es exactamente el problema. Pueden estirar los platos, distorsionar los cuencos y hacer que los alimentos
se sientan más pequeños o más alejados. Para la videografía alimentaria,
solemos querer lo contrario. Queremos que la comida se sienta
cerca y acogedora. El ultra blanco es mejor para
mostrar espacios, no comidas. Con todo eso dicho, esta es la forma más fácil de
pensar en la elección de lentes. Una X para la mayoría de las tomas, dos X para momentos más apretados
e íntimos, cuatro X para primeros planos
intencionales y
salta ultra blanca para la comida la hora de montar una toma, pregúntate, ¿quiero
que esto se sienta acogedor y natural? O apretado y detallado. Deja que esa respuesta elija la lente. Ahora que ya sabes
elegir tu lente, lo siguiente que marca la mayor diferencia es la luz. En la siguiente lección,
hablaremos sobre dirección de la
luz y
cómo usarla para que los alimentos se vean más dimensionales y apetitosos sin
configuraciones complicadas. Nos vemos ahí.
7. Dirección de luz para videos de comida: En esta lección, nos estamos
enfocando en una cosa que hace una diferencia mayor que cualquier configuración de cámara
o elección de lente, dirección de
la
luz, no el tipo de luz, no la marca de luz, de dónde viene
la luz. Porque una vez que
entiendes esto, iluminación deja de sentirse
confusa y la comida comienza a verse mejor
casi de inmediato. dirección de la luz
determina cómo los alimentos muestran su forma,
textura y profundidad. Cuando la luz viene de
la dirección correcta, la cámara puede leer
la superficie correctamente. Ves reflejos, sombras y pequeños detalles que hacen que comida se sienta real y apetitosa Cuando la luz viene de
la dirección equivocada, comida puede parecer plana o aburrida, incluso si está bellamente cocinada. Entonces, la iluminación para videos de comida no se trata de agregar más luz. Se trata de colocar la
luz intencionalmente. En esta lección, estoy usando una luz
artificial para que puedas ver
claramente qué cambia
cuando cambia la dirección. Pero el principio es exactamente el mismo ya sea que estés
usando una ventana, una lámpara o una luz dedicada. A la comida no le importa
lo que sea la luz. Le importa de dónde viene la
luz. Empecemos con luz lateral. Luz lateral significa que la luz viene del lado de la comida, no de arriba, y no
de detrás de la cámara Esta es una de las formas
más confiables de iluminar los alimentos porque
crea sombras suaves. Esas sombras revelan textura, bordes
crujientes,
salsas brillantes y superficies suaves La luz lateral le da forma a los alimentos
sin ser dramática. Si alguna vez no estás seguro de
cómo iluminar una escena gastronómica, esta es la forma más segura de comenzar Siguiente es la luz de fondo. La luz de fondo significa que la luz
viene de detrás de la comida, mirando hacia la cámara. Esto funciona especialmente bien para alimentos con textura
o transparencia, vapor, líquidos, salsas,
cualquier cosa brillante. La luz de fondo puede hacer que la comida brille
y enfatice el movimiento. Solo ten en cuenta que la
luz de fondo necesita intención. Sin equilibrio, el frente de la comida puede caer en la sombra. Usado a propósito, sin
embargo, puede verse realmente hermoso. La luz aérea es muy común en las cocinas y rara vez
es ideal para videos de comida. Cuando la luz viene
directamente desde arriba, llena las sombras en
lugar de darles forma. Eso quita profundidad y
hace que los alimentos se vean planos. También puede crear
reflejos ásperos y colores opacos, especialmente en placas
y superficies aceitosas. Es por eso que la comida filmada bajo las luces
del techo a menudo
se ve sin vida ante la cámara Incluso si se ve
bien en la vida real, la iluminación
mixta ocurre cuando compite
más de una
fuente de luz Por ejemplo, una luz de
techo más una ventana o una luz interior cálida
mezclada con luz diurna más fría. Cuando esto sucede, el color
cambia de manera impredecible. Los reflejos se ven extraños y
la comida pierde claridad. Para los videos de comida, una fuente de luz
clara es casi siempre mejor que
varias de la competencia. Si algo mira mal y no
puedes explicar por qué, iluminación
mixta suele ser
una de las razones. Antes de filmar, haz una pausa
y haz una pregunta. ¿De dónde viene mi
luz principal? Si puedes responder eso claramente y colocarlo intencionalmente, ya
estás por delante de la
mayoría de los principiantes. Comience
con luz lateral. Usa luz de fondo cuando
quieras textura o drama. Evite la
iluminación aérea y mixta siempre que sea posible. La buena iluminación de comida no se
trata de tener la luz adecuada. Se trata de elegir
la dirección correcta. Una vez que controlas la dirección de la
luz, comida se vuelve más fácil de filmar y mucho más para
dar en la cámara. En la siguiente lección tomaremos estos mismos principios y los aplicaremos a la luz natural de las
ventanas. Para que puedas configurarlo de una manera sencilla y realista. Te
veré ahí.
8. Configuración de luz natural para videos de alimentos: En esta lección, estamos aplicando todo lo que has aprendido
sobre la dirección de la luz, esta vez usando luz
natural de ventana. El objetivo aquí no es
crear una configuración perfecta. Es para entender cómo
posicionar la comida en
relación con una ventana, así que la luz funciona para
ti, no en tu contra. La luz natural simplemente significa
luz proveniente de una ventana. No requiere una casa elegante, un espacio grande o una habitación con estilo Una vez que encuentras una ventana, ya
tienes lo que necesitas. La primera decisión es simple. ¿Dónde está la ventana en
relación con la comida? La configuración más confiable es colocar la comida
al lado de la ventana. Entonces la luz viene de un lado. La luz de la ventana lateral crea sombras
suaves que
revelan textura y forma. Es predecible, favorecedor
y fácil de controlar. Si quieres más
drama o textura, puedes colocar la
comida para que la ventana quede detrás de ella,
creando luz de fondo. Esto funciona especialmente
bien para líquidos, vapor y superficies brillantes. Lo que se quiere evitar es
colocar la comida frente a la ventana con la cámara entre la comida y la luz. Esto aplana la escena
y elimina la profundidad. Lo cerca que está la comida a la ventana cambia
la calidad de la luz. Más cerca de la ventana
significa una luz más brillante, contraste más
fuerte y sombras
más definidas. Más lejos de la ventana
significa una luz más suave, menos contraste y
un aspecto más uniforme. Tampoco está bien ni mal. La clave es notar la diferencia y
elegir intencionalmente Si la luz se siente demasiado dura, la comida ligeramente de la ventana antes de cambiar
cualquier configuración de la cámara. Si la luz de la ventana
se siente demasiado fuerte, la solución no es
agregar más luz. Está suavizando la luz. La difusión simple se puede
hacer con cortinas de corte, tela
delgada o una superficie de color
claro entre la ventana y la comida. La luz difusa
envuelve los alimentos con más suavidad, manteniendo la textura mientras
reduce las sombras ásperas Al usar luz natural, apague otras
fuentes de luz en la habitación. Las luces de arriba y las lámparas
introducen una iluminación mixta, que afecta el color y el
contraste de formas que
son difíciles de arreglar más adelante. Una
fuente de luz dominante crea resultados más
limpios y
predecibles. Si algo mira mal,
comprueba si las luces aún
están encendidas antes de
ajustar cualquier otra cosa. En resumen, no necesitas un área de filmación dedicada
para usar la luz natural. Puedes
acercar una mesa a una ventana, rotar ligeramente tu configuración o filmar a otra
hora del día. Lo que importa, ¿no es la habitación? Es la relación entre
la comida y la luz. Una vez
que entiendas esa relación, podrás adaptarte a
casi cualquier espacio. Siempre que estés
usando la luz de la ventana, pausa y revisa tres cosas. ¿Dónde está la ventana en
relación con la comida? Es la luz que viene
de lado o de atrás u otras
fuentes de luz compitiendo. Responder a estas preguntas
guiará tu configuración de manera mucho más efectiva que
perseguir las condiciones perfectas. La luz natural funciona mejor cuando se trata como cualquier
otra fuente de luz. Elige la dirección, controla la distancia y
elimina la competencia. En la siguiente lección pasaremos a las técnicas de
disparo
donde aplicaremos todo lo que hayas
aprendido sobre la luz a tomas
reales de comida y movimiento de
cámara.
Te veré ahí.
9. Tomas de videos esenciales de alimentos (lista de tomas para principiantes): En esta lección, simplificaremos videografía de
alimentos
enfocándonos en un pequeño conjunto de tomas que funcionan de
manera consistente y cómo agregar movimiento sin
hacer que los videos se sientan desordenados No necesitas ángulos infinitos. No necesitas un movimiento
complicado. Los
videos de comida más efectivos se construyen a partir de solo unas pocas tomas intencionales con un movimiento claro y controlado. Una vez que los entiendes, rodaje se vuelve más
rápido, más enfocado y mucho más fácil de repetir. Empecemos con una lista de tomas. Una lista de tomas es simplemente un plan para lo
que vas a filmar en lugar de encender la cámara y esperar que
algo se vea bien, tú decides de antemano qué momentos mostrarán
mejor la comida. Esto elimina las conjeturas y mantiene tus videos
limpios y decididos Esta lista de tomas funciona
para videos cortos de comida, clips de redes
sociales y contenido promocional
simple. El tiro de héroe
introduce la comida. Este es el tiro más claro, más
estable del platillo. Le dice al espectador lo
que está mirando de inmediato. Así que manténgalo estable, bien iluminado y simplemente enmarcado. Aquí no
intentas impresionar. Estás estableciendo claridad. Aquí es donde la
comida cobra vida. Ejemplos son un pobre, una llovizna, una escalera, una caída El objetivo aquí es mostrar
textura y frescura. El movimiento desencadena el apetito, pero no necesita
ser dramático. El
movimiento controlado pequeño funciona mejor. Las tomas de detalle acercan
al espectador. Úselos para resaltar bordes
crujientes, superficies
brillantes y capas Una o dos tomas de
detalle intencionales son suficientes. Más que eso
suele agregar ruido. Aquí es donde una mano
interactúa con la comida, levantando, cortando y sirviendo Las manos agregan escala y ayudan al espectador a
imaginarse comiendo la comida. Así que mantén el movimiento natural. Algo que haces de todos modos, no algo realizado
para la cámara. La toma final da
el cierre del video. lo general, es más tranquilo, el plato
terminado descansando, chapado y listo para comer Esta toma no necesita movimiento. Su trabajo es dejar una última impresión
satisfactoria. ¿Cómo agregamos movimiento sin
desordenar los videos? Bueno, el movimiento es poderoso, pero el movimiento no administrado es la forma
más rápida de crear caos Aquí está la regla que corrige la
mayoría de los videos de comida para principiantes. Sólo una cosa debe
moverse a la vez, esa cosa puede ser la comida, la mano, o la
cámara. No los tres. Aquí hay tres opciones de movimiento con las
que puedes experimentar. La opción uno es
dejar que la comida se mueva. Este es el
lugar más seguro para comenzar. Los ejemplos son el vertido de
salsa, la cubierta, la aspersión, la dirección
suave Aquí, mantén la cámara quieta. Mantienes las manos tranquilas y
dejas que la comida haga el trabajo. La opción dos es
dejar que la mano se mueva. Use acciones lentas y decididas como cortar,
levantar y servir Un movimiento limpio es suficiente, así que evita repetir la misma
acción varias veces. La opción tres es dejar que
la cámara se mueva. El movimiento de la cámara debe
ser sutil y raro. Lo que funciona son push ins lentos, deslizamientos
suaves y
ligeros cambios de ángulo. Si la cámara se mueve, todo lo demás se queda quieto. Evite sacudir la cámara. Movimientos rápidos e
innecesarios solo para lucir cinematográfico Entonces antes de presionar registro, pregunten, ¿qué se mueve
en esta toma? Si la respuesta no es clara, el disparo tampoco se sentirá
claro. Elija primero el movimiento y luego deje que todo lo
demás se quede tranquilo. Los videos de buena comida no se
tratan de filmar más. Se trata de filmar
con intención. Una simple lista de tomas
combinada con un movimiento claro y
controlado hace que los videos de
comida sean tranquilos, repetibles y
satisfactorios de ver Ahora en la siguiente
lección, te llevaré detrás de escena del proyecto de
mi clase. Y mostrarte cómo todo
esto se junta mientras
filmo una
presentación de panqueques afrutados en tiempo real Nos vemos ahí.
10. Demostración: mi proyecto de clase: Ahora pongamos en práctica todo lo que
hemos aprendido. En esta demo, estaré filmando
una sencilla
presentación de panqueques afrutados usando
la misma lista de tomas y reglas de movimiento
que acabas de aprender Mientras miras, fíjate
cómo elijo mis tomas, controlo el movimiento y mantengo todo intencional.
Pero sigue siendo divertido. Mi esperanza es que esto te dé una idea clara de cómo
todas estas ideas se
unen y te inspire a
sentirte seguro creando tu
propio proyecto de clase Bien, comencemos a filmar. Así que aquí está mi configuración. Esta es solo nuestra mesa de comedor
normal que acabo de mudarme aquí. Esta es una cocina real,
nuestra verdadera cocina. El héroe que elegí
para este proyecto de clase son los panqueques porque son fáciles de peinar,
son perdonadores Llevan un par de minutos sentados ahí mientras me estoy preparando y
tengo mis guarniciones, fresas y fueberries
para agregar textura y Puse la miel dentro de esto para que pueda tomar el precaliente Entonces verás todo eso más tarde. Entonces esta es mi configuración, y esta es mi iluminación. Entonces, como
mencioné antes, no tenía
iluminación natural aquí en nuestra cocina. Por eso estoy confiando en
mi iluminación artificial. Se trata de un G dogs SL SixTW. Pero otra vez, si tu cocina
tiene ventanas de luz natural, no
tienes que conseguir esto
y he estado usando esto para **** trabajos y
para hablar videos. Este no es un año obligatorio. Solo lo estoy usando de
nuevo porque es
casi de noche y
necesito fuente de luz
aquí en mi cocina Déjame mostrarte
cómo voy a configurarlo. Como saben, la iluminación lateral
es mi ir a dirección. Así que he colocado
mi luz artificial al lado de la mesa que
viene del lado de la comida. En cuanto lo enciendo, ya se
puede ver el
turno en la configuración. Solo estoy ajustando el
brillo ligeramente de aproximadamente 10% a 15%,
nada dramático. Después apago las luces de la habitación
para evitar una iluminación mixta. Es muy sencillo, pero
esta decisión ya hace que todo
se vea más dimensional. Y estoy muy contento con
cómo resultó la iluminación. A continuación, déjame
mostrarte la configuración que estaré usando en mi iPhone para tomar un video de presentación de
estos deliciosos panqueques Este es nuestro tema. Más adelante, lo estaré estilizando con fresas
y arándanos Esta es nuestra iluminación, así
que viene de lado. Como puedes ver, aquí
hay sombras, rojeces aquí y luego
sombras aquí. Eso es bueno. A continuación, voy a configurar
mi iPhone primero vamos a ir a configuración y luego vamos a
ir a la cámara aquí dentro, vamos a ajustar la configuración de
grabación de video. Aquí tenemos las
velocidades de fotogramas y la resolución. De nuevo, puedes comenzar
con 180 a 60 FPS, pero para todo este video de
presentación, estoy eligiendo cuatro claves a 60 FPS y luego cuatro
k a 1:20 FPS para el vertido de miel
muestre realmente movimiento y ese
delicioso detalle También encenderé la estabilización
mejorada. Aunque la mayoría de las veces
estaré filmando en un trípode, video
HDR de y luego
solo encenderé la cuadrícula y el nivel, y estamos bien
con nuestra configuración. Y nuevamente, estaré
usando una X y las dos líneas X para tomar videos de nuestros
deliciosos panqueques. Así que comencemos. Antes de comenzar a diseñar, quiero asegurarme de que mi iPhone no solo esté asegurado
en el trípode, sino que mi encuadre ya esté listo y
listo para filmar De esta manera, una vez que empiezo a
trabajar con la comida, no
estoy
ajustando constantemente la cámara. Puedo enfocarme en el
estilo y el movimiento. Conocer el marco
ya está haciendo su trabajo. B para el estilo de sofá, estaré reemplazando
nuestro plato este hermoso plato,
más presentable, y luego vamos
a ser Lo que estoy pensando en vez de simplemente
poner los panqueques aquí, pensando en dejarlo caer para
mostrar un efecto diferente o para agregar dinámica o un poco de emoción a nuestras
tomas o videos de comida A ver si
podemos lograrlo. Primero, solo estoy
asegurándome de que el plato donde voy a colocar el panqueque
esté enmarcado correctamente Entonces nos
ensuciamos las manos literalmente. Entonces empiezo con solo
unos pocos panqueques, y muy rápido, me doy cuenta que
esto podría no ser
tan buena idea. Es sorprendentemente difícil aterrizar el panqueque justo en el centro cuando lo estás
dejando caer así Pero, oye, tal vez me
equivoque. A lo mejor es épico. Entonces reviso la toma, y no. Yo tenía razón. Mala idea. Así que intento otra forma de servir y
apilar los panqueques. Esta vez, más lento, más tranquilo, y un poco más de dama Y, sí, eso
ya se siente mejor. Entonces, sí, este soy yo aprendiendo en tiempo real a través de la experiencia. Entonces espero que esto te recuerde que está bien probar algo,
que no funcione, y
simplemente inténtelo de nuevo. Ahora un rápido vistazo a la toma, y creo que la conseguimos. A continuación viene un poco de guarnición para que nuestros panqueques sean
más Esta es una
presentación de panqueques, después de todo, y por alguna razón hoy, realmente
me gusta dejar caer las cosas Entonces decido probar un drop shot de
arándanos, claramente influenciado por
ver demasiado Tik Tok Para que esto funcione,
necesitaré dos ángulos, un tiro recto y
un disparo POV inverso. Entonces primero, dejo los
panqueques a un lado, luego quito mi iPhone
del trípode y lo coloco
directamente sobre la mesa. Agrego un pañuelo
debajo por si acaso. Entonces le pegué a disco. Y trata dejar caer los arándanos mientras
apuntas justo a la lente Guay. Atrapar
arándanos resulta ser divertido y suave
ser inductor de pánico Me preocupa que rueden en cada
rincón y grieta. Los tengo a todos. Gracias a Dios. Ahora
vamos a revisar el disparo. No, no el
tiro de dinero, así que volvemos a ir. Y tres, dos, uno. Acción. A ver si
conseguimos la oportunidad de dinero. Bien. Bienvenida. ¿Lo tienes? Eso definitivamente
tardó más de lo esperado, pero ahora volvemos
a nuestra presentación de panqueques Entonces
volví a poner todo en su lugar, arreglo de nuevo el encuadre
y empiezo a grabar Solo una nota al margen rápida
aquí de que no voy a profundizar
demasiado en mis decisiones de
estilismo en este momento porque
eso es algo que
exploraremos más en la próxima
clase de esta serie. Por ahora, mi objetivo es sencillo. Haz que los panqueques se vean deliciosos, divertidos y equilibrados usando
fresas y arándanos Una vez que eso se sienta bien, estamos listos para el siguiente paso, eligiendo un movimiento intencional. Antes de presionar record, decido una cosa muy
importante qué se mueve en esta toma. Para este video, estoy
eligiendo solo un movimiento, un suave vertido de miel
sobre los panqueques. Elegí la miel a propósito porque es más espesa que el jarabe de arce. Es brillante, rico
y de movimiento lento. Y por experiencia, simplemente es
realmente satisfactorio filmar. Y no, aquí no estamos haciendo
el truco del aceite de motor. De hecho planeo comer
estos panqueques después, y quiero que mi familia
también los disfrute. Ya terminamos, montando, estilizando, estoy muy contenta
con todo. Siguiente es un preshot nervioso
para ayudar con precisión, me enfrento a la oreja de miel
así que es fácil de núcleo Primero antes
de hacer lo real, voy a practicar. Voy a grabar
así que empiezo con una toma amplia del miel por solo
para tener una idea del movimiento. Entonces le pido a mi hijo que toque la lente de
dos x para obtener una versión más apretada, más íntima
de la misma toma Esta parte es realmente
solo práctica. Estoy vertiendo la miel,
viendo cómo se mueve, luego comprobando cómo se ve
cuando cambiamos a dos x. Cuando reviso los clips, noto que el encuadre
está un poco apagado El plato no está exactamente donde lo
quiero, así que me ajusto. Un poco más cerca de la
cámara y más centrada. De esa manera, cuando
cambio a dos X, la miel se derrama justo a
lo largo de la regla de los tercios y aterriza cerca de
un punto de intersección Por supuesto, no nos
olvidamos bloquear el enfoque para asegurarnos obtener un tiro limpio en lugar
de borroso o saltado Así que intentemos de nuevo esta vez
para carretes con miel real. Vive bajo sabe dos, uno, y aquí está el resultado de nuestro primer tiro pobre. Honestamente estoy muy
contento con ello. Se ve satisfactorio,
tranquilo e intencional. Pero entonces me doy cuenta que nos olvidamos de
capturar un poro claro en dos X. Así que el plan aquí es hacer una grabación de poro más
en dos X de inmediato. Y aquí está la toma. Se ve genial, pero
ya puedo ver que quiero
algo un poco más cerca. Así que intento una más esta vez
usando la lente de las cuatro X. Vuelvo a ajustar mi ángulo
y enmarcar, mostrando más del panqueque
y menos del fondo Y eso es todo. Esa es la
toma que estaba buscando. Si notas
a lo largo de esta demo, después de grabar, siempre me tomo un momento para volver a
ver el clip. Y me estoy haciendo
tres preguntas sencillas. ¿La luz ayuda a la comida? ¿Está clara la moción? ¿Y la comida se siente
suave, cálida y real? No estoy juzgando el clip.
Sólo estoy observando. Y si algo se siente mal, ajusto una cosa
y vuelvo a intentarlo. Así fue exactamente como pasamos
de dejar caer el panqueque muy caóticamente a colocarlo en el plato de una manera más tranquila,
más elegante Me tomó muchos intentos conseguir
esa caída de POV
inversa de arándanos y definitivamente más tomas de las que
esperaba para conseguir el pecho pobre de
miel bien Y eso es normal.
Así es como la confianza en realidad se construye a través de
pequeñas decisiones tranquilas. Con todo eso dicho, aquí hay una
versión final ligeramente editada del proyecto de mi clase. Estoy muy contento con
lo que creamos aquí. Este proyecto me llevó alrededor de
una semana de planeación y sí, un poco de pensar demasiado para filmar Había preparación,
cocinando. No te preocupes. Verás la receta completa y proceso de
cocción en
la siguiente clase. Incluso me habían
hecho las uñas. No para parecer elegante. Simplemente estaban
muy atrasados y no
quería que mis largas
uñas sucias se robaran el espectáculo Pero la mejor parte es que el video terminado
superó mis expectativas. Mi esposo, mi hijo y yo nos divertimos mucho
haciendo esto juntos. Por eso realmente creo que
tú también puedes hacer esto. Este proyecto no se trata enviar algo solo
para terminar la clase. Se trata de darte la experiencia de elegir la
luz intencionalmente, elegir el movimiento
intencionalmente y ver cómo las
pequeñas decisiones
cambian completamente el resultado. Aquí es donde todo lo
que has aprendido se vuelve real, y aquí también es donde
sacas el máximo partido a esta clase. Así que libere la presión, tal como lo hice cuando finalmente
dejé de pensar demasiado
y comencé a filmar Que sea divertido. Que
sea juguetón. Que sea creativo. Con todo eso dicho, en la
siguiente lección, es tu turno.
11. Tu turno: crea un video de comida deliciosa con tu iPhone: Para tu proyecto de clase, solo
necesitas crear
un video corto de comida usando tu iPhone
que haga que la comida se vea deliciosa en video usando luz, movimiento
e intención. Este proyecto te ayuda a
aplicar las bases de esta clase de una manera sencilla y libre de
presiones. Crearás un video
corto de comida, igual que el que
te mostré en la lección anterior. Cinco a 15 segundos es perfecto. Tu video solo
necesita tres cosas. Un
sujeto héroe claro, la comida, una dirección intencional de la luz y un momento de
movimiento controlado. Eso es. Nada extra. Si quieres un repaso rápido, a continuación te
he presentado una sencilla guía
paso También he incluido una hoja en PDF
descargable para que puedas tenerla a
mano mientras filmas Entonces primero, elige comida sencilla. Un plato chapado, bebida, merienda o
receta terminada funciona mejor. A continuación, fija tu luz
intencionalmente. Decide de dónde
proviene tu luz principal de la luz de la ventana o una luz artificial
siempre y cuando
evites mezclar múltiples fuentes de
luz. Tercero es filmar con calma
e intencionadamente. Usa la configuración del iPhone y la lente que aprendiste en esta clase. 123 buenos clips es suficiente. El cuarto paso es
elegir una moción. Elige una sola acción, una mala llovizna, vapor, escalera o interacción con la mano Y recuerda que
sólo se mueve una cosa. El quinto y opcional escalón
es ensamblar ligeramente. Puedes recortar y combinar
tus clips usando una aplicación simple como ediciones de
Instagram o Capcot Aún no se requiere una edición pesada. Cuando termines, solo
necesitas subir una
cosa, un video corto o incluso
un clip de tu proyecto. Puedes incrustar un enlace
de YouTube o
tus redes sociales o incluso
compartir capturas de pantalla si eso te parece más fácil Sin embargo eliges compartir tu creación está totalmente bien. Si lo deseas,
también puedes incluir una nota corta. lo que te centraste,
un momento ajá que
tuviste o cualquier cosa que te
sorprendiera mientras filmabas. Y si quieres comentarios
míos o de otros alumnos, no dudes en decirlo en la descripción de
tu proyecto. Reviso la galería de
proyectos de clase desde mis clases
casi todos los días. Entonces, sí, te tengo a ti. Este proyecto trata sobre practicar cómo ver, no perfección. Puedes compartir este video,
guardarlo como práctica, o mantenerlo como referencia. No puedo esperar a ver
lo que creas.
12. Reflexiones finales: qué viene a continuación: Si hay algo que espero que le quites a
esta clase, es esta. Los videos de buena comida no se
tratan de tener más herramientas. Se trata de ver la comida de
manera diferente en video. Una vez que entiendes
por qué la comida se ve apetitosa en la pantalla,
cómo la luz la da forma, cómo el movimiento la da vida y cómo funcionan las
tomas simples intencionales, dejas de adivinar Y cuando dejas de adivinar, crear se vuelve más tranquilo,
rápido y más agradable A estas alturas ya sabes cómo configurar tu iPhone para
videos de comida con confianza. Elige la lente adecuada
para la toma que quieras. Utilice la dirección de la luz
intencionalmente. Evite errores comunes de iluminación. Filme tomas de comida simples y
efectivas y agrega movimiento sin
hacer que los videos se sientan desordenados Esa base por sí sola
ya puede mejorar cómo se ven
tus videos de comida. Esta clase es la base. Te enseña cómo hacer que la
comida se vea bien en video, cómo funciona la luz,
cómo funciona el movimiento y cómo filmar
tomas
limpias e intencionales en una cocina real. Pero esta es sólo la
primera parte del sistema. En las siguientes dos clases, completamos el cuadro. Primero, profundizaremos composición y el
estilo de los alimentos para videos, cómo colocar y enmarcar los alimentos, que llame la atención, cómo usar el espacio negativo y cómo diseñar los alimentos
específicamente para el movimiento. Aún no fotos.
Después pasaremos a editar
videos de comida con más detalle. Así que los clips que filmaste se
convierten en videos suaves y
satisfactorios que se sienten
terminados y profesionales. Estas próximas clases
no son extras. Son los que convierten las
buenas imágenes en videos que la gente realmente
quiere ver. Si solo aprendes a filmar,
llegarás a mitad de camino. Composición y edición son
lo que completa el flujo de trabajo. Por eso esta clase
forma parte de una serie. Entonces, antes de ir,
asegúrate de hacer clic en el botón de seguir
para que no te pierdas las siguientes dos clases
cuando sean liberadas. Si la videografía de alimentos te
importa, querrás el set completo Antes de que te vayas, aquí tienes solo
algunos recordatorios suaves. Si aún no lo has hecho,
completa tu proyecto de clase y sube tu video de comida
a la galería del proyecto. Ver tu propio trabajo y
ver cómo otros se acercan las mismas bases es una gran parte del proceso de
aprendizaje. Y si esta clase te ayuda a ver videografía de
comida con más claridad, realmente agradecería
una breve reseña Ayuda a otros alumnos a
saber qué esperar, y me ayuda a seguir
creando clases como esta. Muchas gracias por
aprender conmigo. No puedo esperar a ver
lo que creas, y te veré en
la siguiente clase. Adiós.
Rose Nene, Photographer & Videographer
