Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi acuarela hojas masterclass. Soy Emily Watson, artista de acuarela y educadora con sede en el Reino Unido. Me especializo en pintar escenas botánicas y naturales. Entonces eso son cosas como florales sueltos, hojas, hasta frutas y verduras. Y un estilo rápido expresivo, muy suelto. Me encanta jugar con un mojado mis efectos de acuarela. De verdad estoy trayendo algo de vida y algunos intereses y mi trabajo. Puedes encontrarme en Instagram o en la pared de Emily. Entonces Artes donde comparto mi trabajo, mi inspiración, soy tutoriales y también retos creativos para animar a otras personas a conseguir pintura. En esta clase, vamos a estar viendo pintar hojas de acuarela. Ahora son uno de mis temas favoritos, sobre todo para principiantes, porque puedes conseguir la forma de ellos con solo unas pinceladas. Y ese es el método que voy a estar enseñando hoy. Entonces vamos a estar buscando cómo usar pinceladas y la forma en que mueves tu pincel para crear la forma de diferentes hojas. Y luego vamos a añadir varios efectos en la parte superior también. Por lo que hoy vamos a empezar con algo de mezcla de colores y buscando cómo hacer diferentes greens. Y vamos a pasar a las diferentes pinceladas que uso y cómo
puedes utilizarlas para crear diferentes estilos de hoja. Y luego vamos a ver agregar diferentes efectos, ya sea en húmedo,
en seco, para luego construir una composición en una rama o en un tallo. Y finalmente al final, hay dos proyectos que puedes hacer. Puedes hacer las dos o puedes elegir tu favorito. Y lo que vamos a hacer una que sea una composición de dispersión, por lo que está estratiendo diferentes hojas una encima de la otra. Y luego una corona, que realmente estoy deseando. Por favor, no olvides compartir tu trabajo en la sección de proyectos al final. O puedes publicarme y etiquetarme en Instagram o ambos. A mí me encanta ver lo que ustedes crean, así que por favor sí que lo compartan. Muy bien, Entonces vamos a pintar.
2. Suministros que necesites.: Muy bien chicos, antes de que hagamos la pintura, vamos a tener una charla rápida sobre suministros. Entonces para esto, necesitarás pintura, pinceles,
papel, agua, y algo absorbente como un trozo de algodón o algún rollo de cocina. Entonces, antes que nada, pinturas. Este es mi bastante desordenado. ¿ Qué paleta de colores? Es uno plegable de plástico barato. Y lo que hago es comprar las pinturas en tubos en forma líquida así. Por lo que estas son todas pinturas profesionales Winsor y Newton. Elijo los colores para que sea mi propia paleta. Entonces los compro en los tubos. exprimí a los pozos y los dejé secar por un día, tal vez dos días. Y luego acabo de volver con un cepillo mojado, los
rehidrato, y empiezo a mezclarlos en los pozos. Entonces esa es mi paleta. Para papel hoy vamos a estar usando dos tipos. Entonces tengo aquí un tamaño A3 grande, el papel Langton de Daly Romney. Entonces esto es prensa fría un 140 libras y es papel celulosa, No
es algodón, por lo que este es un papel ligeramente más barato. Eso es lo que vamos a estar usando para practicar. Y lo que hago es simplemente cortarlo en trozos más pequeños. Y luego para los proyectos finales, vamos a estar usando Legion Stonehenge, prensa fría Aqua. Entonces esto también es de 140 libras, pero es 100% algodón y así es un papel ligeramente más fino. También me gusta comprarlo en un bloque, lo que significa que está pegado en su lugar. No tengo que preocuparme por pegarla o que se mueva mientras pinto. Y también para al pandeo demasiado. Entonces si quieres realmente papel premium, este realmente lo recomiendo. De acuerdo, Para pinceles, vamos a estar usando sólo realmente un tipo de pincel, que es un cepillo redondo, que es cualquier cosa que tenga una despedida redonda aquí, y luego una punta puntiaguda. Por lo que básicamente uso dos gamas de la misma marca. Así Princeton herencia, 1450 cepillos redondos. Tengo unas tallas aquí, una 10 o cinco, realmente grande 16 allá. Son notoriamente difíciles de aguantar. Por lo que también me gusta la gama aqua de Princeton. De nuevo alrededor solo tienen una punta ligeramente puntiaguda por multado y mantienen su forma un poco mejor. Se puede ver que estos se pueden poner poco difusos después de un rato. Entonces sí, talla ocho. Entonces yo seis ojos a montones de diferentes tamaños solo dependiendo de lo anchos los federalistas,
Sí, me encantan los pinceles redondos. Ellos son mis favoritos. Y luego vamos a estar usando para regar tazas. Esto es realmente importante para la acuarela porque el agua es una parte tan importante de la mezcla de pintura que si
fueras a adivinar sucio o se pone muchos otros colores mezclados en ella puede hacer que la universidad, estás mezclando lo sucio y hacer el cuadro final se ve un poco aburrido. Por lo que hay dos formas de hacer esto. Mi método es separar los colores cálidos y los colores fríos. Entonces en este ojo lava mis rojos, mis naranjas, marrones, mis amarillos. Y en esta copa me lavo colores fríos como azules o verdes. Entonces lo que pasa es que entonces no se mezclan y crean marrón. Si mezclas cálido y fresco, te vas a poner marrón, lo que los mantiene agradables y frescos. Si no quieres hacer eso, quieres conocer el método. Algunas personas usan una taza sucia y limpia. Por lo que se lavan sus cepillos en uno. Y luego recogen agua limpia con un pincel ahora limpio y luego mezclan los colores de esa manera. Si realmente no puedes hacer eso, te recomiendo teclear el agua con bastante regularidad. De lo contrario sólo se ensucia todo. Y entonces lo último que estaremos usando es algo absorbente para secar el cepillo o recoger algún exceso de agua? Estoy usando como una toalla de cocina aquí. Pero si tienes un trozo de algodón o cualquier tela vieja absorbente, eso también es perfecto. Ahora diré una última cosa sobre los suministros. No necesitas estos suministros exactos que tengo. Usa lo que tengas en casa. De verdad no quiero que salgas a comprar nada para esta clase. No es necesario. Simplemente estaremos usando cualquier pintura y papel que tenga un hogar.
3. Mezcla de colores: Entonces primero arriba vamos a hacer algo de mezcla de color. Y esta es una de mis formas favoritas de empezar a pintar cualquier cosa. Y vamos a estar mezclando un montón de verdes diferentes. Ahora. Los verdes son esencialmente mezcla de amarillo y azul. Entonces están los dos colores primarios y los mezclamos juntos y hacen verde, que es un color secundario. Entonces aquí estoy poniendo un poco de amarillo limón y luego tal vez un poco de azul cobalto. ¿ En qué se va a mezclar un color verde? Entonces si ponemos eso en la paleta, se
puede decir que nos hemos hecho un bonito verde. Y esencialmente puedes entonces usar esas ratios para cambiar tu verde. Entonces si tienes más amarillo en ella, vas a hacer un verde amarillento como un verde ácido así. Y luego si agregas más azul, que mucho más azul ahí, vamos a hacer una turquesa más azulada, verde así. Por lo que puedes usar las diferentes ratios de amarillo y azul para maquillar un verde que prefieras. También podemos variar la temperatura de los colores. Entonces déjame limpiarlo un minuto. Para que podamos usar colores cálidos. Por lo que se trata de un amarillo cadmio. Y luego podemos agregar algunas hojas como un ultra marino. Esto debería darnos un verde marrón ligeramente fangoso. Ahí vamos. Para que se pueda ver que es una especie de bosque verde. Entonces eso es usar colores cálidos. También puedes hacer lo contrario y limpiar y hacer color fresco. Entonces si hacemos un amarillo limón ahí, y luego una llamada azul, como el azul prusiano por ejemplo. Sólo vas a necesitar un poco de felpa. azul prusiano es muy, muy oscuro. Puedes hacerlos un color bastante claro, fresco, verde también. Entonces puedes ver que éste es una especie de monumento de guerra. Tono amarillento Reddy y éste es un cool, un azul-verde. Para que puedas jugar con la temperatura así. También puedes comprar greens premezclados si no quieres mezclar los tuyos propios. Entonces hay una pareja, realmente recomiendo sap green, que es uno de mis greens favoritos, que es lo que llamamos un verde menta. Por lo que está en algún lugar intermedio, igualmente entre amarillo y azul. Entonces puedes variar esto hasta arriba como lo hiciste con los otros colores. Para que puedas tener verde savia, y luego puedes agregar azul prusiano para hacer más de un verde azulado, y viceversa. También puedes agregarle amarillo. En realidad guardo un poco de amarillo. El segundo amarillo en mi paleta por aquí donde puedo mezclar amarillos
verdes sin manchar mi amarillo regular. Entonces si pintas un montón de verdes y un montón de hojas, Eso es bastante bonito. Pequeño consejo es tener un amarillo que es para mezclarse con verde, que no te atrevas a amarillarte. Entonces eso era verde savia. Otro que realmente recomiendo es el verde de Hooker. Entonces esto es más oscuro. El verde del bosque está muy en el lado azul. Es genial para si quieres hacer bosques o hojas tropicales. Y de nuevo, puedes agregar aún más azul a eso para hacer más de un tono turquesa julie. Ahora, un consejo más cuando estás mezclando greens, si quieres mezclar algunos greens que estén más apagados,
más vintage, o lo que necesitas hacer es agregar lo contrario en la rueda de color. Entonces quizá un poco de rojo. Entonces si ponemos nuestra savia verde aquí, y luego quieres marcar eso hacia abajo y hacerlo un poco más marrón más neutral, tomamos solo una pequeña cantidad de rojo, tal vez ni siquiera tanto,
y lo mezclamos hasta que puedas conseguir un más color musgo. Así. Si sigues agregando rojo, esencialmente
llegarás a un color marrón de aspecto ligeramente sucio. Y puedes llevar esto hasta donde estés cómodo con y sin mezclar algo que se vea un poco así. También puedes usar colores como close to read. Entonces cosas como rosa o naranja. Sólo probar diferentes pueblos es una actividad realmente agradable para jugar con algunos de los colores. Si le agregas rosa, sobre todo a algo que es muy azul, vas a conseguir más de un azul ahumado. Esa es una gran manera de conseguir algo para eucalipto, por ejemplo. Por lo que puedes agregar otros opuestos en la rueda de color para cumplir con cualquier color que te guste. También puedes agregar obviamente marrones y negros demasiado oscuros en ellos. Entonces si volvemos a tomar un poco de verde savia, y luego quieres agregar un poco de negro a oscuro y
obtendrá un tono más profundo ahí comparado con el verde savia original que está ahí. De acuerdo, Entonces una última cosa importante a tener en cuenta a la hora de mezclar colores es ver con el valor. Ahora esto es algo que hace tal diferencia a la forma que comenzó como pintura. Por lo que realmente recomiendo jugar con esto. Y lo que esencialmente quieres hacer es cambiar el valor o la ligereza y oscuridad de un color agregando más o menos agua. Entonces si uso un pincel bastante seco y recojo la pintura de las putas verdes ahí. Y lo que vamos a conseguir es un color realmente rico. Vamos a pintar un poco cuadrado y luego vamos a enjuagar eso. Simplemente limpia el cepillo en el borde de tu taza de agua y luego vuelve a entrar para obtener un valor más ligero. No es un color diferente, pero es un valor más ligero. Y vamos a hacer lo mismo lavando y. y luego otra vez, lavar e y. y se puede ver cómo de un color se pueden conseguir tantos niveles diferentes de aclaradores. Tantos valores diferentes fuera de esto. Y lo que queremos hacer es pintar es pensar en esta escala de valor. Entonces tenemos algunas que son muy oscuras y otras que son muy ligeras. Y sobre todo, quiero decir, esto es sólo agua con como un pequeño toque de acuarela en ella. Y queremos estar usando estos diferentes valores a medida que pintamos para crear contraste. Y lo que esto hará es crear profundidad y movimiento en tu imagen. Entonces así es como mezclamos varios greens en acuarela. Ten una jugada con tus colores. Si no tienes estos colores exactos, podrían salir ligeramente diferente. Pero cuanto más mezcles y juegues, más vas a entender tus pinturas y cómo mezclarlas en los colores que quieras.
4. Ejercicios de pinceles: De acuerdo, entonces antes de que empecemos a pintar hojas, lo que vamos a hacer es ver qué tan impresionantes simulacros. Ahora, una gran parte de mi filosofía de pintura y de las clases que hago se centra en pinceladas. Porque una vez que tengas control sobre el pincel y cómo lo estás moviendo, verás que puedes casi sin siquiera intentar hacer las formas de las hojas. Entonces esta es una manera realmente buena de meterse en pintar hojas y cualquier cosa realmente. Y de verdad te recomiendo que te quedes con este y practiques los simulacros. Entonces solo vamos a usar cualquier color que te guste. Voy a usar azul prusiano. Creo que la oscuridad del mismo es bastante fácil de demostrar en el video. Entonces voy a usar azul prusiano. Sólo vamos a practicar unas pinceladas diferentes. Entonces el primero que vamos a hacer es solo poner tu pincel en el papel y tirar de él. Entonces lo que estamos haciendo aquí es sólo hacer líneas y usar el pincel. Se puede ir rápido o despacio. Se necesita un poco más de agua cuando se puede ver empezando a saltar por ahí. También puedes hacer abajo o arriba. Pero esencialmente lo que estamos pintando aquí son líneas rectas, simplemente arrastrando el pincel. Puedes hacer unos largos o poco Show Options. Simplemente realmente consiguiendo una sensación para el pincel que tienes. Lo que voy a hacer son todos estos trazos, por cierto, con un solo pincel. Puedes probar diferentes estilos o formas de pincel y realmente experimentar como quieras. Lo que quiero mostrarles es la versatilidad de un solo pincel aquí. Por lo que estos son realmente fáciles de hacer. Y entonces podemos intentarlo en diferentes direcciones también. Puedes probar si puedes ir en diagonal o diagonal en la otra dirección. O, haz poco abajo con el alterno de uno abajo, arriba, abajo, arriba así. Y esto empieza a darte alguna idea de las diferentes formas y puedes ver cómo fácilmente podemos empezar a convertir estos trazos en hojas. Entonces otra técnica en la que nos vamos a centrar mucho hoy es usar los pinceles redondos tanto para la punta como para el vientre plano. Entonces vamos a hacer la propina. Por ejemplo, si sostienes el pincel más vertical y haces líneas delgadas con la punta. Y de nuevo, se puede hacer eso en diferentes direcciones. Puedes ir lenta o rápidamente por pequeñas marcas. Y luego la otra forma de usar estos pinceles es presionarlos hacia abajo y arrastrarlos. Entonces eso empieza a darnos un trazo más amplio desde el mismo pincel. Y entonces lo que vamos a hacer es practicar el uso de ambos en el mismo golpe. Entonces usando la punta, simplemente tocando la punta hacia abajo y luego presionando con el vientre y luego levantando la copia de seguridad. Y lo que vamos a conseguir entonces es un punto. Así que presiona hacia abajo, levanta. Usa la punta. Y luego presione todo hacia abajo y arrástrelo un poco y levántelo de nuevo. Entonces lo que pretendes es una especie de alargado, puntiagudo. No sé qué formas es eso. Una suerte de semicírculo. Ni siquiera es un semicírculo, Es solo una línea con bordes puntiagudos. Ahí vamos. Es un óvalo muy alargado. No tengo a alguien que entre y me diga qué forma es esa. Formas algo mejores y despectivo que yo. Entonces lo que podemos hacer esto también es variar la longitud de la misma. Por lo que puedes hacer un poco corto así. O puedes hacer uno realmente largo como esos. Y entonces lo que vamos a hacer es probarlo en diferentes direcciones. Entonces, ¿puedes hacer tirando hacia abajo hacia ti o alejándote en diagonal? No te preocupes si cometes un error, solo sigue adelante. Puedes subir o puedes hacer yo estoy cruzando. Realmente consiguiendo esa respuesta de memoria muscular que lo estás haciendo rápidamente y casi sin pensar. Entonces ese es realmente el objetivo de los simulacros es
estar haciendo y haciendo y haciendo hasta que ya no estés pensando en ello. Eres cientos sabe qué hacer. Y no eres una especie de meterte en un punto en el que comienzas a pintar, lo dudes y empieza a caerse. Entonces lo otro que puedes hacer una vez que hayas dominado esta técnica es entonces variar esto en y ahora en el mismo trazo. Entonces empezamos con un poco y presionamos hacia abajo, levantamos respaldo, no levantamos el cepillo OK. Y luego repetimos. Para que podamos conseguir una especie de línea ondulada que puedes intentar ponerle más y más presión sobre ella. Y yo estoy tirando hacia arriba. Y luego otra vez con las direcciones de la misma,
es realmente útil cuando estás aprendiendo al dolor
para poder hacer el mismo golpe en diferentes direcciones. Para que puedas hacer éste arriba y abajo. Un poco más de agua en eso, por ejemplo, o pruébalo en diferentes direcciones. Por lo que el control de masterización sobre él en cualquier dirección. De acuerdo, vamos a conseguir una segunda hoja. Por lo que el siguiente paso que vamos a intentar es tratar de conseguir varias direcciones en una. Entonces si mezclamos un poco más de azul y luego intentamos, por ejemplo, un trazo curvo. Entonces ya no líneas rectas. Una curva en esa dirección o esa. O más como una U o una N. Y puedes hacer trazos largos curvos o bucles cortos como ese. Podemos probar bucles cortos de esa manera, o bucle corto a lo largo de uno y uno corto. Y también puedes intentar entonces crear un patrón donde es parejo así que lo estás haciendo casi como una letra U una y otra vez. Y se puede hacer eso al revés también. Como un montón de em pegados juntos. Por lo que estos son bastante útiles para que tu mano sea feliz de
moverse y conseguir esa variación a medida que haces el trazo. Y también puedes probar donde nos saltamos uno. Entonces en lugar de
hacerlo, se vuelve como una onda continua o una línea. Y de nuevo, se puede hacer eso también en otras direcciones, ya
sabes, bajando. Otro útil para aprender es un bucle. Entonces subes y luego casi vuelves a ti mismo para hacer un bucle. Y se puede hacer eso al revés también. Y luego el trazo final, vale la pena practicar porque esto saldrá más adelante es un zigzag. Entonces para esto, concéntrate en cómo puedes usar casi el costado del pincel y para empujar y arrastrar hacia los lados. Entonces, por ejemplo, lo hacemos está emocionado así. Puedes usar un cepillo estándar para arriba y obtener un golpe más delgado. Pondrá el pincel de costado y obtendrá un trazo realmente grueso. Necesita mucha más agua así. Ahora, realmente te animo a practicar estos taladros para conseguirte incluso algunos baratos como papel de cuaderno o papel de impresora o lo que sea. Y solo haz este tipo de simulacros una y otra vez. También pondré un imprimible en los recursos si quieres hacer un poco más de práctica. Y realmente ayudaron debes tu control sobre el pincel. Y será realmente útil para pintar las hojas más adelante en la clase.
5. Hojas simples: De acuerdo, entonces para nuestro primer tipo de hojas, vamos a hacer hojas simples o hojas rectas simples. Entonces para esto, voy a usar los greens y vamos a practicar algunos de los trazos que acabamos de hacer en los simulacros. Entonces mezclemos un bonito verde savia. Y entonces esencialmente estamos haciendo el mismo golpe. Por lo que podemos hacer una pequeña línea para un tallo y luego presionar y recoger copia de seguridad. Y esa es tu hoja. Tallo. Presionar y recoger copia de seguridad. Y no te preocupes si
tienes un poco de una manchada como esa y quieres cambiar la forma. Simplemente puedes volver a entrar y modificar eso. No tienen que ser perfectos la primera vez. A pesar de que hay simples hojas de trazo, si no te gusta la forma de la misma, puedes volver a entrar y modificarla y no es un problema. Por lo que podemos hacer estos muy puntiagudos. Por ejemplo, tenemos bastante largo, un poco redondeado. O podemos hacerlos punta redondeada simplemente levantando así. Y tienen una especie de punta obstinada y redondeada. También puedes tirar casi del cepillo hacia atrás también. Si quieres. Para crear un bonito extremo redondeado. También puedes volver a hacer estos en diferentes direcciones. Entonces, basta con tirar hacia abajo y seguir por ese camino, por ejemplo. Y lo otro que puedes hacer es probar lo mismo pero con un pincel mucho más grande, que es realmente genial para los de un solo golpe. Entonces por ejemplo, Vamos a conseguir este enorme tamaño 16 y mira eso. Y luego puedes dar la vuelta al borde y simplemente ordenar eso si quieres. También puedes tirar de ella. Si querías crear un poco de movimiento en él, no
tienes que hacerlo recto. También puedes hacer que se curva. Entonces, por ejemplo, si empezamos uno aquí y empezamos a presionar y luego tiramos del cepillo redondo. De acuerdo, esa es una hoja de un solo trazo.
6. Hojas largas: El siguiente paso que vamos a hacer es lo que llamo un golpe largo. Es un proceso muy similar, pero sólo vamos a arrastrarlo mucho más tiempo. Entonces por ejemplo, bajamos el cepillo con la punta, presionamos hacia abajo, secamos bastante largo camino y luego recogemos respaldo. Y esto hace que una hoja sea algo más como una hoja o una hoja de narciso o en una fronda de palma, por ejemplo, si quieres hacer más colores tropicales, puedes tomar algunos trazos para llegar allí. Pero la idea es que es entonces una larga línea con un poco de propina. Y como con los últimos, puedes tallarlos también. Así que muévalos en diferentes direcciones o tenlo pasando como pero para que galla tenga uno incluso dando vueltas en círculo si lo prefieres. También puedes volver a usar un pincel grande para estos. A mí me encanta usarlos. Un enorme pincel para pintar hojas. Estos agradecidos si alguna vez quieres pintar tulipanes o alguna de esas plantas que tienen hojas rectas realmente largas. Puedes hacerlos todo el ancho del papel si quieres. Son realmente simples. Versión larga de la hoja de un solo trazo.
7. Hojas para pinceles: De acuerdo, entonces el siguiente tipo de hoja que vamos a hacer
probablemente sea mi favorita y esta es la hoja de trazo dividido. Entonces, esencialmente vamos a hacer el mismo tipo de cosas, pero con dos trazos. Entonces, por ejemplo, pongamos un montón de agua aquí. Bajamos el pincel por el tallo político y luego empujamos el trazo. Lo estás empujando hacia un lado para hacer la mitad de la hoja. Y luego volvemos. Tocamos el cepillo de nuevo a la base, y luego sacamos y hacemos el otro lado. Hagámoslo otra vez. Un golpe y luego dos trazos y conectarlos en la parte superior. Entonces nos estamos conectando en la base y luego otra vez en la punta. Ahí vamos. Para que al igual que con todo, los
puedes hacer en diferentes direcciones. Algunas personas prefieren jalarlos, algunas prefieren alejarlos de ellos. Puedes usar múltiples trazos más pequeños para hacer la forma que quieras. Si decides en realidad deseaba que fuera más amplio o no me gusta eso. Pero puedes ir y usar tantos pasos como quieras para hacer la hoja, pero esencialmente se hace en dos saltos. También puedes dejar un hueco entre las dos mitades para casi un punto culminante o si la vena de la hoja sería. Para que puedas hacer y luego volver y dejar un hueco. Para la otra mitad. Puede ser una buena manera de asegurarte de que te
quedan muchos espacios en blanco y fotos y cosas superando una gran blob de color. Nuevamente, estos se pueden hacer usando los trazos cortos o largos que aprendimos. Para que puedas hacer una pequeña corta o puedes hacer una larga y larga muy grande. También puedes hacerlos más delgados o más gordos. Más amplio. No insultemos las hojas y subamos la grasa. Para que puedas hacer uno un poco delgado así. O realmente puedes presionar el pincel hacia abajo y salir para un trazo mucho más amplio. Y puedes divertirte mucho con los consejos también. Ya sabes, ¿quieres que se doblen? Puedes sacar el pincel y crear pequeños detalles. El strike
split deja también en mis favoritos. Y una vez que consigues el ahorcado de como empujar hacia arriba y luego tirar hacia abajo para crear la forma de ellos con la que se convierten en algo realmente genial para hacer simulacros también. Puedes empujar hacia arriba así y tirar hacia abajo y luego
siempre puedes volver a entrar y llenar el centro si quieres. Entonce la forma de la misma. De nuevo, realmente te animo a probar con diferentes pinceles. Si probamos un, digamos, un tamaño realmente pequeño dos, Va a hacer pequeñas hojas de bebé muy delicadas. Por ejemplo. Soy todo muy bueno, largos y delgados. Mucho dimensionamiento en él. Y de nuevo, con un pincel enorme. Me encanta pintar con un pincel enorme y no puedo recomendar lo suficiente para conseguir uno masivo. Y también son realmente buenas para obligarte a mantenerte suelto si quieres hacer más tipo de trabajo floral suelto. Y puedes dejar un pequeño hueco para que puedas unirte a ellos. Y puedes hacer caer más el punto de la misma si quieres cambiar la forma de eso. Pero esencialmente hacemos la mitad y luego la otra mitad.
8. Hojas zig Zag: De acuerdo, y entonces el tipo de hoja final que vamos a aprender hoy es lo que yo
llamaría un trazo en zigzag o un áspero. Um, así que estas son realmente geniales si quieres hacer hojas
texturizadas como girasoles por ejemplo. Y esencialmente vamos a usar este trazo exacto y el trazo dividido. Entonces si empezamos con un tallo y entonces vas a usar el pincel de su costado. Y vas a arrastrar de ida y vuelta para crear una base ancha y luego un punto. ¿ De acuerdo? Y luego vamos a hacer lo mismo en la otra dirección. Y entonces tenemos como exactamente si intentas ese poco más oscuro. Por lo que también puedes dibujar un tallo por el medio y luego en zig-zag. Y de nuevo, arrastrando y cepillando alrededor para crear ese borde rugoso y esa textura. Puedes hacerlo si prefieres tirar hacia abajo o subir. No obstante lo que quieras hacerlo, también puedes girar el papel. También puedes girar el papel. Si encuentras un ángulo divertido y podrías soltar tu pincel como lo que nos pasa a todos. Otra cosa que puedes hacer es dejar más espacios en blanco en el medio. Entonces, por ejemplo, si dibujamos un poco de tallo por el medio y entonces
podemos tirar y especie de dejar espacios en blanco en esos huecos. Y haz eso un poco más oscuro para que puedas ver. Y entonces podemos hacer lo mismo del otro lado. Se puede ver cómo estos son geniales para como hojas de roble. O si solo quieres algo, tienes un poco de textura áspera de la flor. Y estas son grandes hojas para llenar ese espacio. Y de nuevo, se puede variar la dirección de ellos para que se curvan. Para que puedas subirlo así. Tire hacia abajo y también puedes, otra vez volver a entrar y modificar la forma de la misma si no te gusta si eso ha sido áspero o si quieres darle forma a eso de nuevo. ¿ Y sabes lo que voy a decir a continuación? ¿ No juegas con un pincel gigante? Ten suficiente espacio para esto, pero las texturas que puedes conseguir con un pincel enorme, enorme. Un segundo a ninguno. Entonces ten un ir a probar estos en diferentes direcciones. Me he quedado sin espacio en este papel, pero por todos los medios, empieza otra hoja y sigue practicando.
9. Técnicas de mojado en seco: Muy bien chicos. Ahora vamos a echar un vistazo a agregar detalles húmedos sobre secos a estos. Ahora esta es una técnica realmente genial si tienes alguna hoja grande o si quieres agregar más interés. Entonces vamos a buscar algunas técnicas diferentes para realmente darles vida y agregar detalles extra. Yo soy así que uno de los primeros, sobre todo con hojas, es pensar realmente en la vena. Entonces estoy usando un pincel talla dos aquí. Voy a volver por encima del tallo y luego solo sacaré algunos detalles de vena. Puedes agregar tantos o tan pocos como quieras. Se puede ir desde una vena central. También puedes hacer si uno grande y luego tendremos unos pequenos solo de un lado. También puedes hacer más tipo de venas sueltas simplemente, por ejemplo, haciendo un poco de una larga línea wiggly. Puedes hacer que los tallos sean más largos o más gruesos también para crear un bonito contraste. Otra cosa que puedes hacer con mojado sobre húmedo es usar unas técnicas de estratificación que
esencialmente puedes agregar más color sobre la parte superior de una más ligera. Entonces por ejemplo, en este, si lo llenamos, la hoja Hobbs con un color más oscuro pero sin ir a los bordes podrá sumar algunos intereses a esto. Esencialmente rellenando las formas. Se puede crear algún buen contraste ahí dentro. También puedes, si quieres hacer una versión más detallada de eso, puedes digamos pequeñas secciones. Entonces por ejemplo uno, y luego dejamos un espacio para una vena y luego hacemos otro. Y lo mismo en la parte inferior para que estés casi como llenando el muelle en una sección. Y luego tienes ese tipo de interés en estratificar en algunas otras técnicas que puedes hacer. Se puede hacer alrededor de los bordes también si se
quiere sólo en caso de que la hoja en un poco mojada sobre mojada, mojada sobre detalle seco, debo decir. Y tal vez hacer un poquito de tallo también. Ellos en detalle. O puedes cambiar el color también si quieres levantarte,
digamos, un poco de azul a la mitad de la hoja, realmente cambiar el color y los intereses aditivos de esa manera. Por lo que hay muchas técnicas diferentes para agregar detalles en seco a tus hojas. Tienes que dejar secar la capa base. Y luego puedes volver y añadir contraste o detalles. Por lo que realmente buenas técnicas. La otra técnica húmeda sobre seca que puedes hacer que es realmente buena con las hojas es un acristalamiento. Entonces ahí es donde tienes base bastante ligera que está seca y luego vamos a glasear. Y otro tono claro sobre la parte superior, pero en un color diferente. Y donde cruzan, te vas a poner realmente bueno. Y es tipo de mezclas de los colores. Entonces, por ejemplo, si tienes un tallo que es un gran hueco y quieres llenar algunos de los huecos, lo que puedes hacer es volver con un color diferente y luego agregar unas hojas por encima, tal vez en azul. Y entonces lo que vas a conseguir es por dónde cruzan, vas a empezar a conseguir que otros colores vengan porque tiene que ver con la estratificación translúcida de ellos. Entonces si agregamos un poco más de un azul verde del otro lado. Y luego se puede ver si se trata de estratificación. Está creando otro tipo de tercer color ahí. Entonces esta es una gran técnica si quieres llenar algunos vacíos o terminas una pieza y vuelves a cualquier cosa. El capital es un capilar masivo. No sé cómo no vi eso. Esta es una técnica realmente genial para eso. Puedes hacer que tus tallos sean como mucho más gruesos y más completos. No tiene que ser así de llamativa una diferencia de color tampoco puedes probar, ya sabes, incluso solo un verde savia más oscuro funcionará. Y ayuda si ambos son translúcidos para el mejor efecto. Si haces un valor muy oscuro, solo
vas a terminar con capas irregulares y no obtendrás ese bonito efecto crossover. Ahí vamos. Esa es una técnica de acristalamiento.
10. Técnicas de mojado: De acuerdo, entonces la técnica final que vamos a ver hoy está mojada sobre mojada. Entonces esto se trata de agregar detalles e intereses mientras la pintura aún está húmeda. Es una de mis técnicas favoritas en acuarela porque realmente, es única del medio. Ya sabes, no es un efecto que puedas obtener con aceites o lápices acrílicos. Entonces, por ejemplo, pongamos una hoja bastante grande para que podamos jugar con esto. Entonces quieres que tu agua sea sólo va a recogerla ahí arriba. Consistentemente mojado pero no charco. Entonces cuando lo mueves, no todo debería apresurarse. Y cuando mueves el papel, todos
deben apresurarse a otra parte. Esa es la señal de un charco. Y la técnica húmeda sobre húmeda funciona mejor con una humedad uniforme pero sin charcos. Y luego vamos a recoger un color más oscuro. A lo mejor algunos de estos realmente oscuros de antes. Simplemente lo vamos a tocar en la pintura húmeda. Ahora, cuanto más agua tengas en tu pincel, la pluma se esparcirá. Si tienes un cepillo muy seco y pones eso dentro, No se va a extender muy lejos. Pero si tienes un pincel muy húmedo y mucha pintura húmeda encima, entonces se va a extender mucho más. Ahora, puedes tocar esto hasta los bordes. Se puede elaborar el medio. Y lo que vamos a hacer es permitir que entonces se extienda sobre seco. Y una de las mejores cosas de lo que es genial es que es tan impredecible. Tú, no vas a tener tanto control sobre cómo se seca y eso es lo que lo hace mágico. Está un poco a punto de la, hasta la acuarela. Dios está a la altura del universo, cómo sale. Entonces podemos hacer, por ejemplo, un tallo y permitir que eso sangregue y luego quizá la punta también. Esa es bastante bonita pequeña técnica. Recoge unas putas más verdes ahí. También se puede hacer, por ejemplo, si hacemos una pequeña aquí, se
puede hacer decir un detalle de vena del medio como lo
estábamos haciendo con el mojado en seco pero mientras aún está mojado. Entonces si lo hacemos por ejemplo, el tallo y luego linda vena detalle manera a la punta. También puedes hacer un color solo en una parte del mismo. Entonces si quieres hacer, por ejemplo, en
lugar de dejar caer necesariamente el color, lo que podemos hacer es pintar la mitad con un color y luego pintar la mitad con un color diferente y nos permitió fundir. Y en el mojado sobre mojado, simplemente se
mezclarán todos juntos. Realmente me gusta jugar también con los diferentes tipos de verde. Entonces por ejemplo, si mezclamos un bonito verde medio con verde savia, por ejemplo. Después ponemos una hoja regular ahí dentro. Y si te encuentras mirándolo, pensando, es un poco aburrido. Y puedes empezar a sumar, recoger un poco de amarillo y añadir un poco de pigmento amarillo y ir ya, eso es más divertido. Y luego añadimos el azul también. A lo mejor del otro lado, y empezamos a crear esa variación de color también. Otra cosa que puedes hacer es un contorno en un Docker y, o diferente color. Um, así que por ejemplo, si conseguimos un poco de pincel y recogemos un poco de verde Hooker's en esto. Y entonces lo que puedes hacer es casi trazar alrededor de la hoja y no tienes que tocarla. Puedes sacar y luego volver a entrar,
dejar pequeños espacios en blanco y huecos. Y entonces eso va a sangrar, tal vez agregue un poco de detalle de vena también. Y eso empieza a crear algún efecto realmente encantador. El otro, una de mis técnicas favoritas húmedas sobre mojadas es
hacer solo un color o una gota de agua. Entonces, por ejemplo, si hacemos una bastante oscura esta vez, hacemos Hojas verdes ahí. Y entonces lo que puedes hacer es común con un poco de agua en tu cepillo y simplemente dejarlo caer y verlo mover el pigmento alrededor. También puedes entrar si quieres dejar caer algunos otros colores como ese. Y luego deja que eso se seque. Y va a crear muchos efectos realmente interesantes en la pintura. El otro cosa que es realmente útil para mojado sobre mojado es cuando tienes hojas que se están tocando entre sí. Entonces, por ejemplo, puedes tener una hoja que viene aquí arriba. Y entonces podrías tener una hoja oscura junto a ella y permites que se toquen. Y luego donde
toquen, sangrarán juntos. Y va a crear efectos encantadores. También puedes tocar los tallos si quieres. También puedes si crees que realmente esto es, ya
sabes, no hay tanto sangrado pasando. Siempre puedes volver con tu pincel y simplemente tocar más color ahí dentro y se extenderá más. Suaviza cualquier charco y estás bien para ir. Otra técnica que puedes hacer con estas tantas formas que puedes usar húmeda sobre húmeda. Por lo que esta no es una lista exhaustiva. Es en realidad crear una hoja y luego poner en un tallo de un color diferente. Entonces, por ejemplo, si tienes un poquito de tallo marrón, por ejemplo, déjame subirme a otra persona. Si quieres hacer un tallo marrón y luego simplemente conectarlos y dejar que sangregue así. Y se puede ver cómo empuja. También puedes hacer si quieres hacer algunas hojas otoñales y el marrón es una buena opción también para mostrarlas a medida que empiezan a descomponerse. Entonces si tiramos Beverly se sintió así. Y luego agregamos un poco de color marrón alrededor de los bordes ahí para mostrarlo empezando a ir en otoño. O rojos si no quieres hacer marrón, pero da una textura realmente agradable también. Por lo que estas son solo algunas de las formas en que puedes hacer que tus hojas sean más interesantes y crear bonitos efectos. Varía el color hacia arriba. Y realmente asegúrate de que sean interesantes. Y no parecen sólo una gran gota plana de verde.
11. Composición de tallos: De acuerdo, entonces ahora estamos en probablemente mi parte favorita, pintar hojas, que tiene que ver con construirlas en tallos y la composición de ellas. Entonces primero, vamos a ver algunas composiciones bastante simples de pares de hojas y hojas triples. Estos son grandes motivos para tener tu kit de herramientas de pintura porque son una manera realmente bonita de llenar espacios en composiciones florales, por ejemplo. Entonces vamos a pintar unos pequeños pares de hojas. Um, así que esencialmente para este o quieres que las hojas que están de alguna manera conectadas, ya sea que estés conectando los tallos o a lo largo de las
propias hojas para tocarte, creando pequeños pares. Y también puedes hacer esto en un triple si sacas de esa manera. Y entonces tenemos otro que viene aquí. Y luego el último que viene en esta dirección. Entonces lo que verás con estos mientras los estamos haciendo, es que estoy tratando de cambiar el valor del color. Si pintamos todos estos en exactamente la misma mezcla de pintura, solo
van a verse planos y bidimensionales. Entonces lo que buscamos aquí es hacer variación en el color. Estás agregando prostitutas, verdes o azules. Estás agregando más agua. Para que sea un valor más ligero. Tú cambiando la dirección, cambias la forma que estás agregando, resalta, lo que sea que estés haciendo. La idea es crear variación y hacer que se vea natural. Y se puede ver cómo estos pequeños motivos se van a tragar entre, digamos, un floral. Por lo que hay realmente buenos tienen en tu kit de herramientas. Lo siguiente que vamos a ver es pintar un tallo simple. Entonces una de las cosas más importantes para recordarlo tallos es que no deben ser rectos. No se ven tallos como comprados en la naturaleza. Y luego van a tener poco como hojas
saliendo en ángulo recto de la forma en que los niños las dibujan. Y eso simplemente no va a parecer natural en absoluto. Va a parecer estático. Extraño. Entonces lo primero, primero, el tallo debe curvar. Entonces levantamos un tallo así. Y luego queremos que las hojas vayan en la misma dirección que los sellos y no salgan en ángulo recto. Eso yendo yo sólo voy a hacer uno duro para que puedas ver la idea. Van en la misma dirección. Se puede ver cuánto más natural que se ve entonces este angular muy estático. Entonces ese es el efecto que vamos por. Entonces déjame ponerme un poco de marrón en el otro pincel. Y podemos pintarnos un tallo curvo así. Y entonces esencialmente tienes dos formas de hacer las hojas en esto. O bien puedes hacer las hojas directamente del tallo. Por lo que lo están colindando. O puedes pintar pequeños mini tallos para las hojas. Entonces, por ejemplo, hacemos una bonita curva. Y luego hacemos algunos tallos. No están saliendo en ángulo recto, pero van en la misma dirección. Y luego podemos sumar nuestras hojas. Y lo que esto hará es simplemente crear un poco más de espacio entre las hojas y el tallo para obtener más espacios en blanco. Se sentirá más como una rama. También es una manera realmente genial de conseguir un poco de sangrado marrón y que es un efecto encantador. Entonces tienes un poco más de espacio, mientras que con ese no tienes tanto. Si conseguimos otra forma. Una de las cosas que puedes hacer con Stems es hacer con cómo arreglas las hojas sobre ellas. Cuál de las dos formas diferentes en que aparecen en la naturaleza. Y ambos tienen razón, es sólo una preferencia personal. Entonces si tienes, por ejemplo, pintemos dos pequeños tallos ahí. Por lo que ya sea puedes tener tus hojas. Probemos a tus prostitutas verdes para este,
solo por un poco de variación. Podrás tener tus hojas que se están uniendo entre sí. Por lo que son parejas que vienen desde el mismo punto del tallo, pero justo en diferentes lados así. Entonces eso crea algunas cosas muy simétricas. Um, o puedes tener hojas alternas. Entonces, por ejemplo, un día y luego el otro estaría más abajo, y luego el siguiente estará más abajo. Y luego del otro lado más abajo. Entonces son este lado, ese lado, este lado, ese lado, todo el camino por el tallo. Ambos son válidos y aparecen en la naturaleza. Es preferencia más personal. Este es más simétrico y éste es un poco más. Todavía no es aleatorio. Es, tiene sólo una variación natural a ella. Llevar a diferentes estilos con los que puedes jugar. Y como con todas las técnicas que hemos aprendido a lo largo de esta clase, puedes por supuesto, crear variación en una de mis cosas favoritas que hacer es cruzar tallo Dover. Entonces, por ejemplo, si tenemos un tallo yendo por ahí y un tallo viniendo por aquí. Y así podemos crear algún tipo realmente bonito de crossovers y texturas y sangrado en esos. Entonces si pagamos uno así y entonces obtendremos un color diferente para que el otro lo haga de manera diferente por más pequeño. Pequeña hoja oscura
estará haciendo algo de esto también en el proyecto final. El cruce de tallo grande, puedes hacerlo mientras están mojados o puedes dejar que el
primero se seque y luego pintar el segundo sobre la parte superior. Y depende enteramente de ti.
12. Proyecto 1: patrón de dispersión: Muy bien chicos, es hora de hacer el primero de nuestros dos proyectos finales. Por lo que te he dado dos opciones en esta clase. Puedes hacer las dos o puedes elegir tu favorito. Vamos a empezar con capas de hojas. Por lo que este es esencialmente un patrón de dispersión. Entonces si te imaginas que recogimos un montón de hojas y
tallos diferentes y los tiramos al ojo y los dejamos aterrizar en el papel. Eso es lo que vamos a pintar. Entonces voy a empezar con el underlay. Entonces voy a hacer esto en un valor ligero y un verde azulado. Yo creo. Me encanta este tipo de verdes azulados se desvanecieron en como un color tipo eucalipto. Lo que voy a hacer es sólo pintar algunos tallos en la base. Entonces para este proyecto, vamos a estar pensando en estratificar usando las diferentes técnicas que hemos aprendido. Vamos a estar pensando en el color. Por lo que vamos a añadir algunos colores frescos como blues y algunos colores cálidos con más verdes amarillentos en. Vamos a estar pensando en la dirección. Entonces, ¿cómo podemos tener hojas yendo en diferentes direcciones y por dónde cruzan? Y esto es, se ve más complicado de lo que tiene en es sorprendentemente fácil hacer que esto se vea bien. Por lo que es un gran proyecto para principiantes. Entonces vamos a trabajar con relativa rapidez. Porque a veces pienso, sobre todo con una composición como esta, es realmente fácil pensarlo en exceso. Y para pasar siglos yendo de humor, pongo eso aquí o allá. De verdad te animo a que solo tomes decisiones. Tus pinturas y casi siempre mejor para ello. Si realmente lucharas con eso. Una de las cosas que recomiendo es en realidad ponerte un temporizador. Entonces tienes, digamos, cinco minutos para terminar un cuadro. Y eso realmente te impedirá pensarlo demasiado. veas lo que estoy haciendo aquí es que este se está bajando, eso iba subiendo de esa manera. Este viene de esa manera. Estamos variando la dirección y llenando el espacio con un bonito color claro. Esta va a ser nuestra capa base. Por amor. Este azul pálido. O sea, ¿qué es eso? Huevo de pato tal vez o no lo sé. Dime qué crees que es al final la discusión. La otra cosa que voy a hacer esto es intentar crear números impares de cosas. Entonces lo que no queremos con ninguna composición es que se vea demasiado simétrico, cual va a parecer antinatural. Entonces lo que voy a hacer es crear se secciones de tres o cinco en lugar de dos y cuatro patas. Porque simplemente se ve mucho más equilibrado de distancia sin parecer estático. Hagamos una última. Vamos a bajar otra vez. Se puede ver cómo esta bajada está contrastando con esa subiendo y redondeando? Se puede ver también que estoy siendo bastante rudo y aleatorio con estos, no
me preocupa que las hojas sean perfectas. No son simétricos que no. En muchos casos, incluso recto. Eso está absolutamente bien. El punto es mantener, sobre todo cuando estás pintando cosas naturales, es mantener esa variación de, vale, siguiente capa vamos a hacer algo de savia verde. Ahora, voy a tratar de dejar que la capa base se seque tanto como sea posible, pero podría dejar que algo se toque por un poco de mojado sobre mojado. Y si no te gusta tocar, siempre
puedes dejarlo secar o darle un poco de explosión con un secador de pelo. Y entonces lo que voy a hacer es entonces sólo llenar los vacíos. Y los vamos a hacer diferentes haciéndolos un poco más gruesos. Entonces hemos cambiado el color, hemos cambiado el tamaño. Vamos a probar muchas direcciones diferentes y esencialmente llenar esos vacíos. Entonces se supone que se vea al azar, como si hubiéramos tirado unas hojas al aire y así es como han aterrizado. También te darás cuenta de que trabajo desde este rincón y tipo de cruzar. Es cosa diestra. Si eres zurdo, quizá quieras empezar por esta esquina y trabajar hacia abajo. Por lo que realmente estoy cuidando de levantar mi brazo de la mesa, darme mucha libertad. Haciendo esas rodillas bonitas y grandes. Voy a probar algunos con un poco de punto culminante en el medio. Probemos eso. Perfecto. De acuerdo, vamos a llenar este vacío aquí con uno bonito y grueso. Ahora lo grandioso de este tipo de competencias es que no hay manera equivocada de hacerlo. Ya sabes, simplemente estás mirando el papel frente a ti y llenando el espacio. Está bien. Ahora vamos a llenar algunos huecos más con un tono ligeramente más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es sacar esa savia verde y luego empezar a agregar un poco de azul. Añadiré un poco de azul prusiano para conseguirnos un bonito color profundo. Y luego en esta vamos a hacer unas hojas más largas. Entonces, por ejemplo, podríamos tirar de uno
ahí abajo y empezar a capas eso en una bonita hoja larga. A lo mejor lo que entonces hace lo mismo. Va a haber un poco borrosa eso, pero me gusta bastante cómo se ve eso. Si no vuelves a hacerlo, puedes secarlo. Hagamos uno viniendo aquí. Y se puede ver cómo esencialmente estamos construyendo esto. Realmente mezclando la dirección que la oscuridad. Color, que es una de mis formas favoritas de pintar hojas. Se puede ver dónde está seca la capa base. Se va bastante bien y luego si aún está mojado, se manchan. Me gusta mucho el efecto mojado sobre húmedo. Subamos por el otro lado. Ve. ¿Se puede ver cómo estamos empezando a construir esto ahora? Con el más ligero? ¿De acuerdo? Ahora probemos algo un poco más oscuro y más pequeño. Todas estas son hojas bastante grandes y lo que vamos a hacer son unos panfletos. Ya sabes cómo hicimos la composición donde tenemos las tres hojas todas conectadas. Entonces vamos a mezclar un color oscuro y rico realmente bonito. Y entonces vamos a empezar a poner triples. Y así tal vez uno aquí, conviértalos en parejas o tres. Creo que aún es mejor de lo que pensaba. No importa. Si has pintado conmigo antes, entonces sabrás que estoy brutalmente amargamente impaciente. No puedo esperar a que nada se seque. En realidad me gustan bastante los efectos de borrón, pero conozco a algunas personas en una granja. Entonces por favor siéntete libre de pausar el video, dibujar tu trabajo y luego volver y hacer la siguiente capa conmigo. Y no me ofenderé. Y aún. Mostrarán unos pasando por aquí. Eso es encantador. Encuentro este tipo de cosas, pintura muy meditativa, sobre todo cuando es sólo trazos bastante simples porque no se puede realmente, realmente no se
puede ir mal con esto. Es simplemente bastante calmante. Ya sabes, todo es muy sencillo. No demasiado difícil. No fue un muy fácil. No es muy fácil. Pero no es gravar. No tienes que mezclar un millón de colores diferentes. Todo es bastante simple mezclando formas simples. Poco de estratificación. Creo que realmente no puedes equivocarte con ello. No, te lo mostraré. Entonces tal vez aquí abajo. De verdad quiero algo de oscuridad en ese rincón. Haz otra. ¿De acuerdo? Y entonces lo que vamos a hacer es arrastrar ese pincel y echar un vistazo a tu alrededor y pregúntate,
Vale, ¿dónde están los huecos? Ya sabes, hay un poco aquí, la suma aquí que se siente un poco de brecha, oye, tal vez eso. Y vamos a entrar y llenar esos. Lo que vamos a hacer por esto es agregar un poco más de azul al verde savia y conseguir pueblo azul. En lugar del color más esmeralda con el que acabamos de pintar. Y luego probemos algunos trazos medianos de muestra. ¿ Se puede ver cómo esto sigue siendo bastante cool? Entonces tenemos el tipo de verde suave amarillento pasando y luego los verdes azulados
frescos sobre la parte superior. Me gusta mucho un buen contraste cálido y fresco con estos. Yo también voy a hacer algunos vidrios, aunque puedas conseguirlo un poco más delgado y capa encima. Algo que diría con estas composiciones es tratar de no llenar demasiado el bit medio con pequeños detalles. Tiene más sentido. Simplemente se ve más natural con pequeños detalles quisquillosos alrededor de los bordes. Entonces vamos en muchas direcciones diferentes. Estamos cruzando. Y fundamentalmente no estamos pensando demasiado en estas cosas. Estamos buscando zonas donde haya brechas. Estamos buscando zonas donde haya. Por ejemplo, aquí hay mucho verde amarillento. Creo que lo sentimos bastante bien. Y entonces lo que voy a hacer sólo por algún final
lo toca un poco más de un verde savia amarillo. Entonces mezclemos un amarillo más que queremos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es simplemente llenar cualquier área donde haya mucho azul como esta por ejemplo. Podría volver a entrar con una bonita hoja amarilla y quizá tocarlas juntas. Bueno, entonces tenemos mucho azul tal vez aquí o allá un poco largo. A lo mejor. Aquí abajo hay un poco de azul. Entonces, llevemos a uno de esos enamorados a donde lleva. Ya ves como este amarillo parece estar realmente vinculándolo todo. También realmente aconsejo usar un valor de luz ahí, por ejemplo, puedes ver que es, es muy translúcido. Y si estás encontrando hacia el final de una pieza que
sientes que tienes algunos vacíos que llenar, entonces un valor realmente ligero. A veces es solo todo lo que necesitas para darle vida a eso. A lo mejor también. Está bien. Voy a parar eso porque estoy en riesgo de exagerar. Entonces ese es nuestro primer proyecto final. Ahora bien, si quieres volver a entrar y agregar detalles
húmedos sobre secos o venas que le agregarían aún más detalle. Pero voy a parar ahí. Yo las prefiero bastante simples.
13. Proyecto 2: Corona de flote: Muy bien chicos, estamos en el segundo proyecto, así que esta va a ser nuestra corona ahora, probablemente no lo vean tan bien en el video, pero he esbozado un contorno de círculo realmente rudo. Me gusta dejar solo un poco de espacio a ambos lados, solo por un poco de espacio en blanco. No se siente como si estuviera comprimido por el papel. Por lo que vamos a estar usando una gama de diferentes tipos de hojas para este. Entonces lo que voy a hacer es empezar con lo más oscuro, y vamos a hacer una especie de marco para empezar. Por lo que compensa un poco prusiano, no un azul prusiano. Putas verdes con azul prusiano. Este es el verde de Hooker. Para hacernos un bonito bosque oscuro verde. Oh sí, eso es lindo. Y entonces lo que vamos a hacer es pintar algunas pequeñas ramas individuales con hojas bastante pequeñas. Y lo que voy a hacer es hacer un tallo curvo y luego añadir unas pequeñas hojas demasiado rectas que salen. Yo, estoy guardando estos relativamente apretados. Queremos que esto se sienta como una hoja muy llena, por lo que necesitan estar relativamente apretados juntos. Y lo que voy a hacer es pintar tres oh, ramas aquí. Ahora se puede ver que estoy usando bastante agua con esto y también trabajando relativamente rápido. Ahora bien, si no tienes papel de
algodón y encuentras que tu papel se está secando antes de poder volver y agregar más hojas. Lo que yo sugeriría es hacerlo casi en mitades. Y es una pintura la mitad de la hoja y luego volver a la otra mitad. Y eso te dará algo de tiempo para pintar mojado y qué efectos. Y sólo asegúrate de que estás recibiendo todas las mezclas y sangramientos lindos. Ahora lo que vamos a hacer es que hemos construido nuestro marco, así que vamos a sumar algunos bits a su alrededor y en los huecos. Entonces voy a hacer unas hojas medianas en un verde savia y mezclar esto en la paleta aquí. Recoge un poco del amarillo que estábamos usando en el proyecto anterior. Y luego vamos a pintar algunas hojas más grandes también. Y vamos a permitir que se toquen para que todos se estén mezclando bien. Porque yo lo quiero. Entonces no nos estamos preocupando demasiado.
14. ¡EXTRA! Mis Mis hojas capturas: Muy bien chicos, Estamos aquí con un pequeño video extra. Ahora, he agregado esto en porque probablemente una de las preguntas más comunes que consigo sobre las hojas es sobre cómo hago mi jag, se va. Entonces te voy a mostrar un pequeño tutorial si esos también. Entonces estoy mezclando el verde del poker y el azul prusiano. Prefiero estas en una mezcla bastante oscura, pero podrás interpretarlas como quieras. Y esencialmente todas son las mismas reglas. Pero en lugar de crear agradables trazos suaves, lo que voy a hacer es mover un pincel alrededor para crear alguna variación real. Entonces pinta mi sello. Y luego voy a empujar hacia fuera en un trazo de pincel y luego moverme y tirarlo hacia abajo. Y el otro lado, um, sí sé que la idea es que creas una forma áspera. Si agregamos un poco más de agua y luego hacemos lo mismo. Y quiero que se vean feas y aleatorias. Bueno, no feo entonces naturalmente hermoso. El modo en que aparecerían en la naturaleza, están una especie de estilizados, pero lo son, lo estoy haciendo es menearme y estoy sacando dos puntitos y luego jalando eso y cualquier dirección. Iphone SE. Y si creo que eso es un poco suave y solo vuelvo a entrar y le hago eso. Entonces es simplemente un caso de garabatearse. Y si decido que sabes qué, eso se ve un poco tocón, entonces
podría empezar a sacar plumas y volvemos a entrar y unirnos a ellos. Ser el primo feo. A hermosas hojas perfectas. Voy a añadir un poco más de azul. Casi se supone que se vean así de este lado. Entonces se podría decir que tira hacia arriba una delgada que está destinada a dar la vuelta
porque se está viendo desde un costado y así es bastante delgada. Y puedes agregar algunos que luego deslizar. Y así van en diferentes direcciones. Y puedes agregar una bonita luz después de una oscura. Y esencialmente solo estás creando formas aleatorias. Ya sabes, dejar que tu pincel empuje y se mueva alrededor, levanta la mano del papel mientras pintas. Si tiro esto hacia abajo y hago algunos ejemplos más, una de las cosas que realmente me ayudó a pintar suelto fue en realidad una especie de levantamiento, ya
sabes, si tienes la mano arreglada entonces estás tratando de empujar con los dedos. En tanto que si levantas la mano y descansas tal vez la mitad de tu brazo, vamos a codo. Entonces tienes mucho espacio para moverte. A menos que mi mano en mi mano ni siquiera esté tocando la mesa, el escritorio. Y luego simplemente presiono el pincel hacia abajo, lo
recojo hacia atrás, lo muevo. A menos que casi decida a dónde quiere ir. Sólo estás en parte en control de esto. Y lo jalamos hacia mí y luego lo traemos por ese camino. Eso es divertido. Y entonces podría volver a entrar y arreglar eso. Bastante como esa pequeña brecha. Voy a dejar eso. Entonces así es como pinto mis hojas wiggly aleatorias. Y me encanta la oscuridad de ellos son a menudo volver en modo de compra, colorante. Ah sí. Ahí vamos. Esa es una pequeña lección extra para ti.
15. Resumen: Muy bien chicos, esa clase de set completa. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Ahora, primero lo primero, por favor no olvides
compartir tu trabajo en la sección de proyectos en Skillshare. Nos encantaría ver lo que creas. Y en segundo lugar, no detengas eso. Seguir pintando hojas. El único modo en que aprendemos a hacer algo es mediante la práctica. Entonces espero que estas sean las acciones si vas a largo viaje de pintura de hojas. Hay muchas formas de probar con diferentes efectos. Podrías usar diferentes colores, tal vez azules o pápulas, o probar algunos colores otoñales como rojos y naranjas. Prueba diferente paga por diferentes pinceles. Este montón de formas que puedes tomar esto entonces y construir en algo que es realmente maravilloso. Esta clase se entiende que es sólo un punto de partida. Entonces espero que entren a pintar hermosas hojas y por favor hagan etiquetarme en cualquier cosa en redes sociales. Me encanta verlos. Si te interesan las florales sueltas. También tengo una clase magistral de florales sueltos en Skillshare, que es genial para principiantes. Y si tienes algún comentario sobre esta clase o algún comentario, me encantaría escucharlo. Por favor, apéntate y revisa. Vuelve atrás. Te prometo leerlos todos o estoy con eso. Muchas gracias por pintar conmigo y te veré en la siguiente.
Emily Wassell, Watercolour Artist & Educator
