Peonía en acuarela: técnicas profesionales explicadas

1. ACERCA DE ESTA CLASE: peonía acuarela fue el tema más solicitado en mi canal este año. Gracias a todos los que votaron. No es una sorpresa. Esta hermosa flor está llena de colores claros y vibrantes y es un placer pintar, por lo que estoy encantado compartir con ustedes mi nueva clase de Skillshare, la más completa y detallada He creado hasta la fecha. Está diseñado para que podamos caminar a través un sistema de capas simple que le permitirá lograr un resultado vibrante y realista. Aprovechando al máximo las cualidades transparentes de este medio y capturando realmente el espíritu de la flor. Si aún no nos conocemos, mi nombre es Anna. Soy un diseñador canadiense y creador de todas las cosas hermosas e intrincadas, desde el dinero canadiense hasta las portadas de libros más vendidas y, por supuesto, muchos y muchos botánicos vibrantes. Eso es lo que me especializo en flores hiperrealistas y acuarela y tinta. A menudo aparecen en monedas de dólar canadiense de plata, a veces incluso rodeadas de diamantes reales. Si te encanta la acuarela, conoces algunas técnicas básicas ya conoces algunas técnicas básicas y quieres subir de nivel tus habilidades o simplemente practicar técnicas más avanzadas conmigo, esta clase sería genial para ti. Pintaremos en tiempo real, principio a fin para que puedas seguir cada trazo de mi pincel. Estaré señalando áreas en la foto de referencia en la que nos estamos enfocando, explicando mis elecciones de color y dirección del trazo del pincel. Las cosas clave que practicaremos en esta clase incluyen el acristalamiento, que es planificar y construir capas transparentes de pigmento para crear tonos más profundos y realistas. Crear una sensación de luz en un plano bidimensional haciendo un underpainting en nuestra flor y construyendo cuidadosamente las sombras alrededor de nuestras áreas de luz. También profundizaremos en nuestros pigmentos, aprendiendo una estructura simple que puedes usar para organizar y seleccionar tus pigmentos. Los materiales de la clase incluyen un contorno en blanco y negro que creé para ti para que puedas trazar el dibujo en tu papel de acuarela, y se simplifica para incluir las principales formas de pétalos. Nuestra lista de suministros, incluyendo algunas alternativas que me encantan y en las que confío. Una alta resolución, una foto de referencia de la peonía rosa, así como la selección de fotos de referencia adicionales de mi biblioteca para que puedas seguir practicando por tu cuenta utilizando todas las técnicas que cobertura en esta clase. Un diagrama de luces y sombras para ayudarte a construir tu paleta para cualquier tema botánico. Al final de esta clase, tendrás una hermosa pintura que podrás enmarcar y de la que estar orgulloso. Más importante aún, podrás aplicar las técnicas de acuarela que utilizamos en una flor de tu elección. Empecemos. Si tiene alguna pregunta, puede comunicarse conmigo a través del sitio web de Skillshare publicando una nueva discusión en la sección Discusión de esta clase. No olvides seguirme en Skillshare si quieres estar al día de mis próximas clases. Espero verte en el siguiente video. [MÚSICA] 2. Materiales para pintar con acuarelas: [MÚSICA] Bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de verte. Antes de comenzar repasemos rápidamente los materiales y suministros que necesitaremos. Lo más importante que necesitaremos para esta clase es el papel de acuarela. Papel de acuarela profesional como este, 140 libras o incluso más grueso, puedes subir hasta 300. Realmente quieres obtener papel grueso porque vamos a poner tres capas de color y quieres asegurarte de que tu papel de acuarela pueda absorber esta cantidad de agua sin pandeo. Si has visto alguna de mis clases anteriores, sabes que no estiro mi papel, prefiero usar bloques de acuarela que se ven así. Es sólo un montón de sábanas pegadas en el costado. Puedes pintar en la hoja superior de papel y luego despegarla cuando estés listo. De esta manera podrás evitar el proceso de estiramiento. No voy a entrar en muchos detalles sobre el estiramiento, hay muchas buenas clases en este canal y también en YouTube. Recomiendo por ejemplo clase de Louis Demasi sobre estirar papel de acuarela. En cuanto al tipo de papel, prefiero prensado en frío versus prensado en caliente, simplemente porque la forma en que absorbe el agua. Con papel de prensa caliente, es mucho más suave y el agua tiende a sentarse encima de la superficie, mientras que con prensado en frío, se absorbe, bastante rápido y esto me gusta un poco aspecto texturado de ella también. En cuanto a los pinceles, es realmente sencillo. Lo que necesitarás son solo dos cepillos redondos, puedes usar sable real o sintético o ardilla y lo que terminé usando es este un depósito Skoda, que es el verdadero cepillo de sable, y este es de talla cuatro probablemente también puedas usar algo así como la talla seis. Para detalles más pequeños que vamos a hacer en la capa dos y tres terminé yendo con este Winsor y Newton, también sable, también pincel redondo. Es un poco más puntiagudos, es más pequeño y entonces es la talla dos que tal vez quieras ir con algo así como la talla dos o tres. Si tienes un sintético y aún más pequeño si tienes sable real. Vamos a necesitar una paleta claro, prefiero paletas de porcelana porque no absorben tanto la pintura como plásticos y realmente puedes ver cómo va a quedar tu mezcla en papel cuando la premezcla en una paleta de porcelana. Necesitaremos un poco de agua, normalmente, es mejor tener dos frascos de agua porque quieres tener uno donde limpies tu cepillo y luego el segundo donde le des tu cepillo y otro baño para asegurarse de que no haya color residual. Pero en este caso, estamos trabajando principalmente con rosas. Entonces creo que solo haremos una jarra de agua. Para crear tu contorno, te recomiendo lápiz duro, algo así como 2H o 4H y lo puedes encontrar en el lateral del lápiz. Por lo general, esto indica la cantidad graffiti que quedará en el papel a medida que dibujas. La razón por la que quieres usar lápiz duro versus algo suave es porque realmente quieres dejar marcas realmente ligeras en tu papel. No tienes que borrar mucho y si necesitas borrar, puedes simplemente recoger fácilmente las marcas de graffiti. Hablando de gomas de borrar, prefiero gomas retráctiles, muy delgadas, para que cuando pongas la goma de borrar y el papel, solo estés recogiendo las líneas que pretendes recoger y no arruinando demasiado la textura del papel. Probablemente necesitarás uno o dos trozos de papel de seda solo para secar tu pincel mientras estamos pintando. También habrá un par de casos en los que estaremos levantando pintura acuarela mientras estamos pintando para crear algunos reflejos. Entonces lo que quieres hacer es tener un cepillo semi seco para eso y lo único que es necesario es limpiar el pincel y luego aplicarlo sobre tu papel de seda antes de levantar la pintura. Por último, en términos de materiales opcionales pero altamente recomendados, necesitaremos algo de líquido Masking y estoy usando generalmente este Winsor Newton, se llama fluido de enmascaramiento artístico. Es un poco amarillo así que es visible cuando estás trabajando con él en papel blanco, y en cuanto al aplicador, prefiero los conformadores de color de goma, pero puedes usar un cepillo viejo o un cerilla, la razón por la que necesitamos usar líquido de enmascaramiento es porque tenemos algunos racimos de estambres de color amarillo claro en medio de la flor y así es mucho más fácil cubrirlos con líquido de enmascaramiento antes de para que podamos entrar con nuestros rosas y no preocuparnos por meternos en esas zonas donde los estambres son visibles. Ahora bien, si no tienes líquido Masking, por favor no dejes que esto te detenga, simplemente puedes pintar alrededor de los estambres con mucho cuidado. Si accidentalmente te metes en esa zona que se supone que es amarilla con tus pinturas, siempre puedes usar gouache blanca o gouache amarilla después de que termine toda la pintura. Eso es todo en cuanto a los suministros, ahora, en el siguiente video, vamos a hablar de son pigmentos y cómo organizar nuestra paleta. [MÚSICA] 3. paleta de colores;: [MÚSICA] Para poder pintar nuestra peonía, necesitaremos cinco pigmentos principales para los pétalos y dos para los tallos y estambres. También hay dos pigmentos opcionales para agregar algo de profundidad y variación a nuestra pintura. En el manual de clase, encontrarás una descripción detallada de cada pigmento junto con una lista de posibles alternativas de las marcas que uso y en las que confío. Puedes buscar algunos otros pigmentos similares en tu paladar. No dejes que mi lista te limite, úsalo como guía general. Este diagrama que probablemente ya conozcas si has tomado alguna de mis clases anteriores nos ayudará a organizar nuestros pigmentos y te ayudará a buscar alternativas si es necesario. Aquí hay una versión de este diagrama adoptado para nuestra peonía específicamente. En cuanto a los pigmentos principales, necesitaremos un color base, y por base me refiero a pigmentos que van a ser utilizados casi en toda la superficie de cada pétalo. A partir de este pigmento, vamos a construir arriba y hacia abajo alrededor del espectro de color. Voy a usar Opera Pink de Daniel Smith. Winsor & Newton lo llama Opera Rose. Es el rosa más fluorescente que puedas encontrar en los sets de acuarela, y es el más cercano en cuanto al color a la foto de referencia. Lo usaremos principalmente en la primera capa para establecer un lavado de fondo claro, y usaremos una versión más saturada del mismo en nuestras siguientes capas para agregar algo de vitalidad. Tenga en cuenta que esto es importante. Opera Pink es altamente fugitiva, lo que significa que se desvanecerá si la dejas bajo la luz solar directa. No estamos hablando de días o semanas, pero después de uno o dos años, definitivamente perderá su vitalidad. No me importa usar este color en mi trabajo profesional que termina digitalizado para patrones o monedas de dólar o un diseño de superficie porque es tan hermoso. Sin embargo, si estás pintando algo que planeas vender como original, para estar colgado en la pared, es posible que quieras considerar un pigmento que no fusione rápido a la luz. Por supuesto, perderás la vitalidad. No obstante, la pintura resultante será mucho más resistente a la decoloración. Te recomiendo Quinacridona Rosa de Daniel Smith. Aquí en realidad estoy pintando la misma peonía con esta Rosa de Quinacridona como color base en lugar de Rosa Opera. puede ver que está mucho más silenciado. Pero pensé que era importante mencionarte y mostrarte. De nuevo, si estás pintando con el objetivo de aprender y tal vez eventualmente colgar la obra en tu habitación sin luz solar directa, tal vez bajo el vidrio UV, entonces no me preocuparía demasiado y opta por la brillante Opera Pink. Es absolutamente encantador. Independientemente de la base rosa que elijas, nuestro color boost será magenta. Utilizaré quinacridona magenta de QoR ya pigmentos QoR dan los resultados más vibrantes en mi experiencia, porque utilizan un tipo diferente de aglutinante en comparación con otras acuarelas. También puedes usar Daniel Smith magenta para un efecto muy similar. También es súper vibrante. Lo usaremos encima de nuestro rosa en la segunda y tercera capas, y nos ayudará a lograr un efecto más realista. Entonces necesitaremos un color para las puntas de nuestros pétalos. Entonces parte que está casi en el borde, eso es casi blanca, pero tiene algún pigmento translúcido ahí. Usaremos púrpura mezclado con mucha y mucha agua ahí. Puedes sustituir al azul cálido si quieres. Estaré usando dioxazina púrpura porque es mi color favorito en el mundo. Pero hay algunas alternativas que encontrarás en el folletos de clase. Por último, necesitaremos un amarillo cálido y estaré usando amarillo benzo de QoR, pero cualquier amarillo cálido básico servirá. Esto es realmente opcional si quieres capturar el cálido resplandor del sol que se está reflejando a la derecha. En la base de algunos pétalos, necesitamos crear una capa debajo. Este underpainting estará bajo nuestra capa de color rosa. Ahora los pigmentos de soporte que necesitaremos son de color rojo cálido para esos pétalos donde se ven las raíces internas. Estoy usando rojo quinacridona, puedes usar carmín u otro rojo intenso que tengas en tu paleta. Para sombras más frías, necesitaremos violeta. Puedes reutilizar tu morado aquí si no tienes violeta o mezclar el tuyo con rosa y morado. Es para esos pétalos donde vemos la parte baja de la espalda. Como opción, es posible que desee agregar incluso un marrón violeta más profundo para las sombras más oscuras. Ayudará a agregar algo de contraste, algo de saturación y una sensación de realismo y variación en tus pigmentos. Esto es opcional. Estoy usando Perylene Maroon, que es de color rojo ladrillo profundo. También puedes usar Violeta de Perileno, o algún tipo marrón. Mi Perylene Maroon es de Daniel Smith. Para los estambres, como base, puedes reutilizar el amarillo cálido de tu pintura inferior. Para agregar más definición a esos estambres amarillos, puedes usar algún violeta claro. Voy a estar usando Perylene Maroon. Se puede utilizar marrón o verde oliva. Para el tallo, necesitaremos dos greens, una luz cálida y una verde profunda fría. Si solo tienes un verde a mano, necesitarás mezclarlo con tu amarillo para las partes más claras y usar el verde más profundo para las partes más oscuras. Eso es todo. Nuevamente, puedes revisar el documento en cualquier momento. Estaré nombrando los pigmentos mientras pinto cada pétalo en tiempo real. Si no tienes esos pigmentos específicos que he mencionado o las alternativas que tengo en mi folletos, no dudes en usar algunos otros pigmentos que tengas en tu paleta, y sólo tienes que seguir la lógica general del paladar que hemos establecido. [MÚSICA] 4. Descripción del proceso de pintura: [MÚSICA] Antes de comenzar a pintar, quería darte una visión general rápida de nuestro proceso de principio a fin, que puedas sentirte seguro en cada etapa y saber qué esperar. Esto es muy importante ya que planeamos nuestra pintura como una serie de capas. Se llama acristalamiento e implica construir capas transparentes de pigmento para modificar los valores y la apariencia del color en la pintura final, creando tonos más profundos y a veces cambiando los colores completamente. Desde un color de fondo muy suave casi sin detalles hasta capas saturadas más detalladas, así es como podemos lograr este look realista con acuarelas paso a paso. Eso no quiere decir que no podamos tener una pintura de peonía de una capa. Esa es una forma de hacerlo y puede ser agradable tener algunas transiciones de color sueltas y transparentes sin mucho detalle. Pero si quieres lograr un aspecto más preciso, tendremos que planificarlo por etapas y comenzar con un gran lavado de color, progresando a detalles más finos. Como primer paso opcional pero muy recomendable, cubriremos los estambres amarillos con líquido de enmascaramiento para que podamos pintar libremente nuestros pétalos rosados sin preocuparnos por cubrir los estambres accidentalmente. Nuestra primera capa de color, nuestra capa de fondo, contará solo con rosas y morados claros, y me refiero a súper ligera. Pintaremos pétalo a pétalo y explicaré mis elecciones de color. En cuanto a la técnica utilizaremos húmedo sobre húmedo para nuestra primera capa. Esta es una técnica básica de acuarela, lo que significa que primero mojas el área que vas a pintar y luego agrega muy rápidamente colores adicionales donde sea necesario antes de que esté completamente seca. Mezcla los colores directamente sobre papel y dejándolos mezclar. Siéntase libre de usar su cepillo más grande aquí. Voy a estar usando la Talla 4. Aproximadamente a la mitad de esta capa, pausaremos nuestros rosas y cambiaremos a amarillo, cubriremos algunos pétalos para crear un resplandor cálido. A esto se le llama un underpainting. Entonces cuando nuestro underpainting esté seco, proceder a cubrir el resto de los pétalos con rosa. Nuestra segunda capa, nos enfocaremos en definir áreas más grandes de sombra. Yo lo llamo una capa de definición y empezarás a ver emerger la forma de cada pétalo. usaremos toda nuestra gama de rosas, Aquí usaremos toda nuestra gama de rosas, rojos y violetas. Verás una sección de mi foto de referencia a la izquierda para que veas exactamente cómo elijo mis pigmentos. Voy a explicar lo que veo y cómo dejo mis trazos. Intenta seguir adelante pero sin apretar, quiero que consideres la foto de referencia y reconozcas las áreas de luz y sombra en cada pétalo. Si dudas en ir con tu pincel de inmediato en algunas de las sombras más grandes, puedes delinear estas sombras con un lápiz. Primero, solo asegúrate de usar un lápiz muy ligero y duro 2H o 4H para que tus marcas de lápiz apenas sean visibles. Después borraremos el líquido enmascarante y pintaremos los estambres y el tallo. Siéntete libre de parar en este punto, tu flor debería verse bastante real. Por supuesto, siempre hay una oportunidad de agregar más definición, así que puedes elegir ir hasta el final conmigo y seguirme hasta la Capa 3. A medida que acentuamos algunas de las sombras y añadimos algo de textura a los pétalos, tendremos la oportunidad de crear más contraste y agregar vitalidad. Pero esta última capa es más de una preferencia estilística. No es del todo necesario, pero sé que la mayoría de mis seguidores quieren saber cómo logré ese aspecto altamente detallado, vibrante. Puedes seguirme para ver cómo se crean estos detalles de alta definición. Para la segunda y tercera capa, estaremos usando un pincel más fino. Estoy usando el pincel redondo Tamaño 2, o simplemente puedes usar la punta de tu pincel más grande si estás usando el mismo pincel que hiciste en la primera capa. Solo usaremos la técnica húmeda sobre seca, lo que significa que estaremos aplicando colores con un pincel húmedo encima de la capa que esté completamente seca. Es una forma más controlada de pintar y estaremos definiendo nuestras sombras más pequeñas. Empecemos. Nuestra primera tarea será clavar nuestra capa de fondo y seguir las capas de definición y podrás hacer todos esos detalles encantadores. Confíe en el proceso, concéntrese en un pétalo a la vez, y si las sombras se ven demasiado complicadas o demasiado intrincadas, simplifíquelas, combínelas tanto como sea posible. Me verás hacer esto con bastante frecuencia. Mira si puedes relajar tu sentido de discreción de estos pétalos y solo considerar áreas de luz y oscuridad. Alternativamente, por supuesto solo puedes seguir mis trazos exactos. Quiero que estés cómodo por encima de todo. Usa la menor o tanta orientación de mi parte como sea posible y tanto o tan poco detalle con el que te sientas cómodo. [MÚSICA] 5. Esquema y máscara: [MÚSICA] Antes de comenzar con nuestro líquido de enmascaramiento o nuestras pinturas, si vas directo a pintar, solo una nota rápida sobre un contorno. Guardé un contorno en blanco y negro de esta peonía y puedes descargarla de la sección de recursos de clase y simplemente rastrearla. El arte de dibujar bocetos precisos es un conjunto de habilidades completamente diferente y hoy en día no nos centramos en eso. Realmente quiero que te concentres en practicar habilidades de acuarela. Descarga el esquema y usa tu método preferido para trazar una caja de luz, una ventana o papel de graffiti y por supuesto, puedes simplemente dibujar el contorno de la manera que lo hice directamente en el papel. Solo debes saber que mientras dibujaba, he simplificado algunas de las formas, deshaciéndome de algunos de los pétalos para que podamos enfocarnos en áreas más grandes de luz y sombra. Mirando tu foto de referencia, encuentra tus estambres amarillos y píntalos con líquido enmascarador. Simplemente cubra toda la superficie del estambre. Notarás que las puntas son gordas y alargadas. Entonces son los tallos que conducen hacia el centro de la flor, así puedes pintar aquellos con la punta de tu aplicador hacia el centro de la flor. Tienes un cúmulo a la izquierda, otro racimo en el medio. Te mostraré en un ángulo diferente cómo es mi resultado final. No te preocupes por obtenerlo con 100 por ciento de precisión, solo pinta un par de estambres donde mejor te parezca. O puedes acercar tu foto de referencia y obtener más detalles. Hay uno o dos sobresaliendo aquí y otro por aquí y eso es todo. Así es como se ve al final. Esto realmente nos ayudará a lograr una sensación de realismo. Si no tienes líquido de enmascaramiento, solo trata de pintar alrededor de esos racimos. [MÚSICA] 6. Capa 1 (A) : lavado de fondo: [MÚSICA] Estamos a punto de comenzar nuestra primera capa de color. Estoy muy emocionada y espero que tú también. Si estás un poco nervioso, está totalmente bien. Solo confíe en el proceso. Puede parecer un largo camino por delante para esta primera capa probablemente necesitará aproximadamente una hora más el tiempo de secado. Revisa el video de resumen del proceso si es necesario, pero te voy a dar una actualización rápida antes de comenzar. Nuestro objetivo es cubrir toda la zona de la peonía con nuestro primer lavado muy ligero. Asegúrate de usar pigmentos muy diluidos. Necesitaremos dos pigmentos principales. El resto es opcional, pero será útil. Tu base rosa y tal quieras premezclarla antes de tiempo, mantenla muy ligera y tu púrpura otra vez, premezcla antes de tiempo para que tengas la misma saturación en todas partes. Los pigmentos de soporte necesitaremos nuestro rojo y puedes usar rojo de quinacridona como lo hice yo, o carmín, y lo usaremos en esos pétalos donde se vean las raíces internas. Violeta y es para esos pétalos donde vemos la parte baja de la espalda en la raíz y amarillo cálido. Pintaremos esta capa pétalo a pétalo siguiendo exactamente el mismo proceso en cada pétalo. Esto es lo que lo hará más sencillo y más predecible. Empezaremos con un poco de púrpura justo debajo del borde superior, donde el pétalo es muy delgado y está dejando pasar el sol. Lo mezclaremos con agua clara hacia el borde y luego lo mezclaremos con nuestra base rosa hasta el final. Habrá algunos pétalos donde toda la ruta del pétalo será visible y ahí queremos tener más saturación. Usemos un poco de violeta si ves el lado exterior del pétalo y usemos un poco de rojo intenso si ves el lado interior. Esencialmente esta zona en el interior de la flor donde las raíces de cada pétalo son visibles y están recibiendo algo de luz de fondo cálida, necesitaremos un poco más de rojo cálido ahí. La capa de pintura inferior amarilla funcionará por separado. Lo hice a mitad de camino así que esa es la secuencia que usaremos. Eso es todo, aunque tenemos muchos pétalos, el proceso en su mayor parte es el mismo con algunas ligeras variaciones. Si te saltas algunas de las piezas, no te preocupes, tendremos la oportunidad de arreglarlas en la siguiente capa y en la siguiente capa. Solo concéntrate en crear una cobertura completa de color rosa con algunas áreas de sombra y manténgala súper ligera por ahora. Tal como lo describí hace un minuto, comenzaremos con un poco de púrpura justo debajo de las puntas del pétalo y lo mezclaremos con agua clara para que la punta sea básicamente blanca. Entonces vamos a mezclarlo con nuestra base rosa y estoy usando rosa ópera hasta la raíz del pétalo, o hasta donde podamos ver porque está cubierto por otro pétalo. Mis trazos son muy lentos y precisos. Quiero asegurarme de que sigo la forma del pétalo y mi mezcla de rosa es muy ligera en su mayor parte. Solo esa punta arriba y mezclada con agua clara. Ahora vamos a trabajar en el siguiente pétalo. Nuevamente, el proceso es el mismo. Comienza con una mezcla de púrpura súper claro y mézclala hacia abajo con el rosa, solo siguiendo el contorno y como puedes ver, mis contornos son bastante claros, pero aún puedo ver claramente la forma del pétalo. Asegúrate de que no me perdí nada y pasa al siguiente pétalo. Comienza con púrpura, mezcla con agua clara, sigue con rosa. Ver es el mismo proceso. Es sólo que tal vez un poco tedioso, pero al final valdrá la pena. Hagamos otra. Aquí es un poco más complicado porque hay muchos aspectos destacados. Sólo estoy tratando de pintar la punta de color púrpura pero dejar un par de manchas en blanco. No te preocupes si los extrañas, no va a interferir mucho con el efecto. Esa es solo una forma de agregar más detalles y voy a mezclarlo con mi rosa hasta el final. A lo mejor a un poco más de saturación ahí a medida que baja el pedal, nota que mis golpes en su mayor parte van en dirección al pétalo, así que de arriba hacia abajo desde la punta hasta la raíz y eso es justo en caso dejamos algunas marcas más saturadas. Te das cuenta de que acabo de añadir un poco de violeta todo el camino en la raíz. Ahora el siguiente pedal pequeño. La punta es morada, bajando con rosa, dejando una pequeña mancha, un poco resaltado en blanco. Ahora el siguiente. Observe que estoy eligiendo pétalos que no están tocando y eso es solo para ahorrar algo de tiempo no quiero ir en orden porque quiero que se separen en este punto en su mayor parte y solo quiero centrarme en un pétalo a la vez. Otro pétalo. Esta es bastante oscura en la foto de referencia, pero no te preocupes por hacerla mucho más oscura en este punto, volveremos a ella una y otra vez con nuestros pigmentos de sombra y nuestros pigmentos boost. Otro pétalo, mismo principio, púrpura luego rosa. Ahora volvamos a cambiar a la izquierda. En este punto los primeros pétalos que he pintado están secos, así puedo trabajar en el de entre aquí. Púrpura y luego rosa suavemente todo el camino hacia abajo. Mira, no estoy interfiriendo con la punta de ese pétalo en el fondo porque está seco. Si no lo fuera, sangraría. Asegúrate de que cuando estés pintando un pétalo que los que lo rodean estén completamente secos y solo agregué un poco de violeta en la base. Acabemos con este pétalo, comenzando con morado muy claro y luego yendo con rosa todo el camino hacia abajo y tal vez un poco más violeta hasta abajo en la base solo para agregar más saturación. Voy a volver a la izquierda, aquí mismo, secar mi pincel sobre papel de seda y cuando esté seco, solo levanta un poco de pintura para crear un resaltado porque siento que he puesto demasiado color ahí. Ahora hagamos el dorso de este pétalo solo una pequeña sección. No hay reflejos brillantes ahí, solo púrpura en el borde, rosa todo el camino hacia abajo a la izquierda. Ahora vamos a trabajar en este gran pétalo. Vemos el interior de este pétalo. Es un poco más complicado en comparación con otros. Tiene dos piezas sobresaliendo y curvadas hacia el centro. Lo que voy a hacer es poner morado claro hacia la punta y también un poco en el medio tal vez, luego ir con rosa por todas partes y rellenar el resto de la zona. Tenga en cuenta que estoy dejando en blanco las puntas de esas dos partes curvas. Están recibiendo más luz y así que solo déjelos en blanco por ahora. Nos ayudará cuando volvamos más tarde para agregar más pigmento. Nos ayudará a reconocer la forma y tener más definición ahí. Solo voy a usar el método de pincel seco nuevo y levantar dos resaltados ahí, levantar un poco de pintura. Solo usa un cepillo húmedo y dale palmaditas en tu papel de seda para deshacerte de casi toda el agua y luego simplemente arrástrala donde veas lo más destacado. Ahora voy a usar mi rosa para ir hasta el fondo hacia el centro de la flor. Simplemente esplendiéndola y cambiando suavemente a mi violeta. Se puede ver esa zona dentro de la flor. Es mucho más oscura en la foto de referencia porque está en la sombra, no está recibiendo ninguna luz solar directa. Queremos asegurarnos de prepararlo, pero no queremos ir con demasiado pigmento saturado porque va a haber muchas capas y muchas sombras y detalles de pétalos. Solo tal vez le demos un poco de impulso en comparación con otras zonas de color rosa claro con algo de violeta y bajando, estoy usando quinacridona roja, pero no demasiado saturada. Sólo tal vez un tono más oscuro que los pétalos que están frente a la luz. Aquí me estoy dejando caer un poco de quinacridona roja apenas muy suavemente alrededor de los estambres, mojada sobre mojada. Déjalo secar y pasar al siguiente pétalo. Ahora esta pintamos la parte posterior de la misma. Ahora está seco. Asegúrate de que el pliegue esté seco. Pintado pero esta vez no creo que vaya a usar mucho morado en la parte superior, en la punta. No veo mucho púrpura ahí porque está mirando hacia el sol en algunas zonas. Sólo voy a hacer agua clara en la punta y luego rosa todo el camino hacia abajo, y un poquito de violeta en la raíz. También hay una sombra muy fuerte ahí, así que más violeta en esa zona y lo estamos haciendo mojado sobre mojado, así que ahora mismo se mezcla con el resto del color rosa, pero no te preocupes por ello. Volveremos en el momento adecuado para agregar más definición a esa sombra y crear una silueta más fuerte. Por ahora, solo estamos haciendo un color de fondo guía muy básico, así que no te preocupes por ser súper precisos en este punto. Solo sigue el mismo proceso. Púrpura en la punta, rosa todo el camino hacia abajo, y mezclándolo con agua clara pétalo a pétalo. Confíe en el proceso, crearemos más definición a medida que avancemos con esta clase. Esto es clave porque crear capas de color paso a paso nos ayudará a lograr ese efecto realista. No podemos hacer esto de inmediato en una capa, queremos construir saturación de nuestro constructor de capas en nuestras sombras paso a paso. Apenas hizo un pequeño pétalo en el medio con rosa como base, y luego rojo quinacridona en la raíz y en la punta. Ahora vamos a este pétalo de aquí. Pintamos la parte posterior de la misma. Ahora vamos a pintar el medio aquí mismo, comenzando con mi rosa y mezclándolo con agua clara, no veas mucho púrpura ahí. Continúe delineándolo. Aquí hay un pedacito de visible a través de los pliegues. De nuevo, solo usando rosa. Volveremos a ello más tarde una y otra vez para lograr un color más realista. Por ahora, sólo voy a mezclarlo más hacia la base del pétalo con mi violeta y luego cambiarlo de nuevo a rosa. Ahí hay una sombra, así que solo quiero marcar suavemente esa mancha, poner un poco más de rosa en esas pequeñas piezas que son visibles entre los pétalos y rematar con ese pequeño punta sobresaliendo. Es bastante obvio que tiene morado, así que voy a empezar con eso y luego continuar con el rosa todo el camino hacia abajo un poco más saturado en comparación con las partes del pétalo que están alrededor. Entonces todo el camino hacia abajo, ahí hay una pieza visible, así que solo rosa más saturado. Ahora, hagamos este pequeño pétalo que está atrapado entre dos racimos de estambres. Yo sólo iré con rosa. No creo que vaya a usar mucho morado ahí. Mezcla ese resaltado con pincel seco solo para dejar un poco de mancha en blanco y agregar un poco de rojo cálido. En la punta, no me preocupa cubrir mis estambres porque están cubiertos con fluidos enmascarantes, así que solo pintando sobre ellos. Ahora hagamos este pequeño borde. El dorso de este pétalo con un poco de rosa mezclado con agua clara. Otra pieza pequeña por aquí, de nuevo, solo un poquito de rosa dejando el borde mismo de la punta blanca. Otra pieza pequeña. Ahora estamos en su mayoría hechos con pétalos grandes. Simplemente vamos a recorrer y cubrir áreas más pequeñas, en su mayoría rosadas. No hay que complicarlo demasiado en este punto, volveremos a pintar los detalles más adelante. En esta parte de aquí, en realidad voy a ir con morado en las puntas. Al mirar la foto de referencia, está bastante saturada, así que agreguemos un rosa más vibrante para mezclarla. Vibrante pero no todo saturado al máximo potencial de nuestro rosa solo tal vez un tono más oscuro que los pétalos que lo rodean. Solo estoy limpiando los bordes y bajando mi color. Súper cálido y saturado ahí, así que voy a ir con un poco de violeta ahí. Limpiando el borde muy suavemente, asegurándome de que he cubierto todo y ahora voy a agregar rojo cálido, mojado sobre mojado. Observe que los trazos van en dirección al pétalo, así que desde la raíz hasta la punta. Eso es muy importante porque si quedan rayas, van a imitar la textura del pétalo, y eso es algo bueno. Ahora hagamos el dorso de este pétalo. Morado encima, y luego mezclarlo con rosa. Va a ser mucho más oscuro cuando terminemos con él, pero por ahora, lo mantendré ligero. Nuevamente, solo sigue el mismo principio. Esta es nuestra capa de fondo. No necesitamos tener mucho pigmento en esta etapa. Voy a dar la vuelta a la flor ahora y buscar algunas piezas de pétalos más pequeñas que quizás hayamos dejado fuera. Los voy a pintar con mi rosa y a veces morado, dependiendo de lo que vea en la foto de referencia, dejaré estos cinco pétalos grandes mirando a nosotros completamente en blanco por ahora. Trabajaremos en ellos en el siguiente video. Los dejo en blanco para darnos la oportunidad agregar primero un underpainting amarillo. Toma nota de los pétalos que voy dejando en blanco, y terminar el resto de la peonía. Esta pequeña pieza de aquí, creo que voy a usar magenta. Se ve muy oscuro en la foto de referencia, y así no hay razón para ir primero con rosa claro. [MÚSICA] Ahora que la mayoría de los pétalos están cubiertos con nuestro lavado base rosa, pasemos al siguiente video. 7. Capa 1 (B) : lavado de fondo: [MÚSICA] Antes de proceder al resto de los pétalos, hagamos una pausa por un segundo y veamos la foto de referencia. Veo varias zonas en la foto de referencia donde la cálida luz del sol se refleja en el dorso de algunos pétalos. Para obtener este efecto, necesitaremos crear un subcuadro amarillo suave. Agarra tu amarillo cálido. Estoy usando amarillo bencílico de núcleo. Puedes usar luz amarilla hansa o cualquier amarillo claro cálido, transparente que puedas tener en tu paladar y seguir adelante. Esto va a ser muy rápido, que es cubrir unos pétalos que dejamos en blanco, y luego dejaremos que el amarillo se seque y remataremos con rosas y morados en la parte superior, tal como hicimos al principio. Antes de ir con amarillo puro, solo quería mostrarte por qué es importante un underpainting. ver si simplemente mezclamos nuestro rosa y el amarillo, e intentamos lograr el efecto brillante en una capa, terminaremos con una especie de rosa cálido apagado. Eso no funciona realmente para comunicar el resplandor, razón por la cual lo estamos haciendo por etapas, comenzando primero con amarillo y luego siguiendo con rosas. Este es un paso muy consecuente y a menudo poco apreciado en la acuarela. Pero es muy importante a la hora de pintar temas que tienen luz solar natural. Todo lo que tenemos que hacer es pintar un poco de amarillo en esos pétalos en blanco, pero no vamos a cubrirlos todos, solo ciertas partes. Se puede ver exactamente donde estoy colocando la mayor parte de mi color, mezclándolo con agua clara hacia los bordes del pétalo. Este cálido resplandor es esencialmente una luz de rebote de los pétalos que rodean al pétalo que estamos pintando. En otras palabras, no es la luz del sol la que pasa por el pedal, sino la luz del sol la que se filtra y rebota de otros pétalos alrededor, por lo que ves este cálido resplandor mayormente a la derecha y en la parte inferior. Ahora, hagamos otra. Veo que la mayor parte de la luz del sol está en el medio, así que voy a comenzar con agua clara y luego agregarle mi mezcla amarilla con agua clara hacia la parte superior. Es una agradable transición suave. Tal vez agregue un poco más. puede ver que se está extendiendo, pero no demasiado. Este pétalo a la derecha, veo que la mayor parte del punto culminante es en realidad hacia la parte superior del pétalo. La base es bastante fría, así que sólo voy a empezar con amarillo y luego mezclarla con agua clara hacia la base. Ahora, puedes optar por agregar una capa ligera de tu amarillo cálido a la base de algunos otros pétalos donde veas un resplandor cálido. Los que no dejamos en blanco. No me di cuenta de estos antes, pero tras una inspección adicional de la foto de referencia, decidí que eran necesarios. Solo asegúrate de que la capa rosa anterior esté completamente seca. Una vez más, estas áreas de luz de rebote concentran principalmente en la parte inferior derecha. Esto es siguiendo la dirección de la luz solar diagonalmente desde la parte superior izquierda y hacia abajo hasta la parte inferior derecha. También encontrarás que el resplandor es visible dentro de la flor. Esta zona en la base de los pétalos definitivamente está recibiendo algo de luz de rebote. Simplemente no lo noté al principio. Para mí, ahora es visible en la foto de referencia ya que había estado viendo desde hace algún tiempo. Vamos a agregar un lavado transparente de amarillo ahí y tal vez un poquito por aquí. Ahora, asegurémonos de que este bajo cuadro amarillo esté completamente seco antes de terminar nuestra primera capa de rosa. Te veré en el siguiente video. [MÚSICA] 8. Capa 1 (C) : lavado de fondo: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Es hora de terminar nuestra primera capa. Sólo quedan unos pocos pétalos. Sigamos el mismo proceso que iniciamos desde el principio. He premezclado mi morado una vez más para asegurarme que estoy usando la misma saturación medida que voy de pétalo a pétalo. Voy a empezar con esta que nos enfrentamos. Al mirar la foto de referencia, apenas comienza desde el borde, un poco de púrpura en algunos lugares, voy a dejar pequeñas áreas en blanco donde vea los aspectos más destacados. No tienes que hacer eso si no estás seguro o si la punta de tu pincel no te permite hacerlo, puedes simplemente pintar un lavado muy ligero de morado y luego bajarlo con poco de rosa ópera hasta el en el borde donde se va a saturar más, tu base rosa. Puedes agregar un poco de magenta en la parte inferior si te apetece o puedes dejarlo rosa. Trabajaremos cada vez más en este pétalo en la siguiente lección. Ahora voy a añadir un poco más de púrpura ahí. Ahora voy a secar mi pincel sobre papel de seda y arrastrarlo hacia abajo solo creando los reflejos, levantando el color a medida que mi capa se está secando. Quiero crear algo de textura ahí. No quiero una cobertura completa, así que solo voy a usar este pincel seco y arrastrarlo en dirección al pétalo desde el borde y hacia abajo. Se puede ver que estoy levantando el color en algunas zonas, dejando los reflejos. A medida que su pigmento se esté secando, esto será más fácil y más fácil de hacer. Ahora estoy a unos dos minutos en ello, y puedo levantar más color. Ahora voy a dejar este pétalo y pasar al de abajo, comenzando por el borde, usando mi base rosa, usando mi base rosa, lavado muy ligero y tal vez un poquito de magenta hacia el borde, simplemente siguiendo la forma del pétalo. Ahora vamos a hacer esto encima. Voy a empezar con ópera rosa y luego continuar con magenta todo el camino hacia abajo. Se puede ver porque ahí ponemos un poco de amarillo, mi magenta está saliendo más cálido de lo habitual y voy a hacerlo aún más cálido usando quinacridona roja en la base. Podrías dejar caer un poco de verde ahí, hacer que se mezcle con tu quinacridona roja justo en la zona donde van a estar los estambres. Ahora voy a volver al pétalo en la parte inferior. El pliegue está seco, así que no voy a interferir con ese rosa. Ahora puedo volver a pintar el interior de la misma. La lógica es la misma, un poco de púrpura en el borde y luego moviéndose hacia la base del pétalo con mi ópera rosa. Apenas un poquito de púrpura en el borde ahí luego rosa y luego hacia la base del pétalo, un poquito de rojo quinacridona. Ahora se puede ver que estoy usando rosa súper saturado aquí. Este pétalo nos está enfrentando. Es uno de los elementos principales. Tengo muchas ganas de ponerle foco, así que no me preocupa usar demasiado rosa. Realmente quiero que brille y otra vez, más apagada, más cálida roja hacia la base del pétalo. Quiero una cobertura casi completa aquí, solo dejando el borde ligero. Hacia la base es más oscuro, mucho más saturado. Voy a mezclarlo y así es como quiero dejarlo. Ahora hagamos este pétalo a la derecha. Nuevamente, estamos viendo el interior, pero no estamos viendo el interior de las puntas. No estoy empezando por el morado, estoy empezando recto con el rosa, otra vez, bastante saturado. Vamos a trabajar mucho en este pétalo más adelante, pero por ahora rosa y ahora magenta hacia el centro y hacia la base y rojo quinacridona en esa zona donde ya bajamos amarillo, Quiero mantenerlo caliente. Tan más fresco, más rosas hacia el centro y hacia la base, y rojo más cálido en esa zona donde ya bajamos amarillo. Un poco más magenta. Esas zonas van a ser oscuras cuando hayamos terminado con ellas. Vamos a dejarlo, pasar al siguiente pétalo. Comenzaré con quinacridona roja encima del resaltado amarillo. Deja el resaltado completamente en blanco y luego comienza a mezclarte con agua clara hacia el borde superior y con magenta hasta abajo. Unas pocas líneas con la punta de mi pincel encima de ese resaltado, solo agregando un poco más de realismo. Algunos surcos, grupos de pétalos ahí siempre en dirección al pétalo. Un poco más magenta. Abajo a la derecha. Creo que esto es todo. Enhorabuena, tu primera capa está oficialmente terminada. Debería verse algo así, bastante plano en este punto, pero todos los pétalos están cubiertos con alguna variación de rosa claro. Si ves muchas diferencias entre lo que has pintado y lo que he pintado, no te preocupes, continúa con la siguiente capa una vez que esta esté seca. Empezaremos a agregar más definición y empezarás a ver emerger la forma de la flor. Te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 9. Capa 2 (A) Lavado de definición: [MÚSICA] Me emociona comenzar a trabajar contigo en la siguiente capa de color. Aquí es donde agregaremos alguna definición a nuestros pétalos usando la técnica de húmedo sobre seco, lo que significa que estaremos pintando encima de una primera capa completamente seca. Nuestros pigmentos estarán un poco más concentrados. Usa un poco menos de agua, pero aun así manténgala ligera y solo estaremos cubriendo ciertas áreas que necesitan más saturación. Muy raramente habrá una cobertura completa ahora. Seremos muy selectivos. No te estreses si no ves todas las variaciones de color que uso, todos tenemos diferente sensibilidad a la luz y al color. En caso de duda, solo usa magenta claro para la mayoría de las sombras y pétalos y tal vez un poco de morado cuando sepas que la zona es particularmente fría u oscura. Voy a comenzar con un lavado magenta claro en este pétalo de frente. Ahí veo una sombra profunda. De nuevo, siéntete libre de delinearlo con un lápiz si no te sientes cómodo pintando recto con tu pincel. Simplemente estoy arrastrando el pigmento hacia abajo hacia este pétalo que está sobresaliendo a la derecha. No hay razón para separarlos. Quiero una transición suave. Es un valor similar, y acabo de agregar un poquito de quinacridona roja en la parte inferior mientras mi papel todavía está húmedo y un poco de púrpura porque como ya hemos establecido, hay un poco poco de ese color púrpura hacia el borde generalmente. Ahora aquí voy a seguir usando mi magenta. Al igual que hicimos en la primera capa, quiero conservar un poco de un área ligera en el medio. Ahí hay un poco de pliegue, así que voy a mezclarlo con agua clara, pero mi magenta estará a cada lado de esa zona de luz. Entonces aquí encima de nuestro resaltado amarillo, un poco de rojo quinacridona. Estoy mezclando todos estos colores con agua clara y un cepillo limpio. Un poco más de quinacridona roja en la base. Ahora voy a seguir de nuevo en la parte posterior de este pétalo, no separándolos. El pétalo anterior sigue húmedo. Yo sólo voy a continuar con la sombra magenta claro hasta el final. A lo mejor agregar un poco más de violeta ahí hacia la base, ahí está bastante oscuro. Después hacia los bordes del pétalo, solo mézclalo con agua clara. Se puede ver un bonito degradado emergiendo, oscuro en la base, mucho más claro hacia la punta del pétalo. Ahora hagamos esta sombra aquí. Nuevamente, no estoy esperando que mis sombras se sequen, solo sigo con mi magenta. Dibuja un contorno de antemano si es necesario, y luego un morado claro hacia el borde. Tenemos dos sombras pasando este pétalo enmarcándolo por ambos lados, y mucha luz que viene por el centro. Ahora vamos a continuar nuestro magenta hasta el siguiente pétalo hasta el final. Empezamos con magenta, vamos a llevarlo arriba con un poco de quinacridona roja. Tal vez un poco más saturado en el borde entre el pétalo y esos pliegues más claros. Mientras mi pintura aún está húmeda, agregué trazos un poco más saturados simplemente yendo en dirección al pétalo solo para crear una sensación de alguna forma ahí donde hay algunos surcos y la mezclé con agua clara. Ahora hagamos este pétalo por aquí, bastante cálido. Voy a comenzar con quinacridona roja y mezclarla con agua clara hacia ese punto culminante. Continuar abajo con magenta, un poco más fresco, o al menos así es como lo veo yo. De nuevo, mezclarlo con agua clara y luego rematar en el lado izquierdo en la parte superior con magenta, mezclándolo con ese rojo con el que empecé. Limpia ese resaltado, agrega un poco más magenta. Ahora esta zona que vemos asomándose, está muy oscura en la foto de referencia. Voy a empezar con mi magenta, lo mejor mezclarme un poquito de violeta solo para hacerlo más oscuro. Recuerda las acuarelas, cuando se secan, se ven mucho más ligeras. No tengas miedo de que estas zonas oscuras estén empezando a verse un poco demasiado oscuras. Se verán algo más ligeros una vez que el agua se evapore. Ahora vamos hacia el centro y hacia arriba. Este pétalo se ve bastante oscuro y cálido en la parte de atrás aquí. Voy a empezar con quinacridona roja, y continuar con magenta arriba. Unos surcos ahí que necesito identificar. Estoy poniendo mi pigmento ahí primero y luego mezclarme con agua clara hacia las áreas que son ligeras. Se puede ver una transición desde rojo profundo más cálido hasta el magenta más frío. Voy a limpiarlo. Tal vez arrastre mi pincel con algún pigmento en una dirección del pétalo solo para crear una sensación de algunos surcos ahí mojados sobre mojados y tal vez un poco de púrpura en el borde. Vamos a subir. Aquí de nuevo, sólo vamos a enfocarnos en las áreas de sombra. Empiezo con quinacridona roja, moviéndome hacia arriba, y agregando un poco de púrpura. A medida que nos estamos acostumbrando, siempre hay un poco de púrpura hacia las puntas de estos pétalos y dejando algunas áreas en blanco. Sólo estoy pintando la forma de la sombra que veo, unos diminutos puntos de sombra ahí. Creo que esto debería ser. Ahora, este pequeño pétalo frente a nosotros, voy a empezar con el magenta y sólo pintaré la sombra y la textura que veo. Hay un par de siluetas que podemos delinear ahí apenas siguiendo los surcos. Nuevamente, los surcos del pétalo irán desde la punta hasta el fondo. Sólo estoy tratando de pintar lo que veo, áreas de luz y sombra. Agrega un poco de morado nuevamente encima, algunos pequeños detalles, y ahora está empezando a ganar algo de volumen y algo de forma. Ahora vamos a pintar el interior de este pétalo. Voy a comenzar con quinacridona roja solo con mucho cuidado alrededor del pétalo que acabamos de pintar. Voy a seguir mezclándose con agua clara hacia el borde. Mi rojo es transparente, así que todos los rosados siguen brillando a través y sobre todo a la izquierda ahí donde pintamos un poco de amarillo, todavía podemos ver ese resaltado. Vamos a seguir potenciando un poco ese color y dejando algunas áreas en blanco, solo rosa. Ahora, vamos a pintar el dorso de este pétalo. Ahí hay una fuerte sombra cálida así que acabo de hacer eso con quinacridona roja. Hay una cobertura simple, solo completa. Después continúa con un poco de púrpura ahí. Sombra muy pequeña que veo. Nuevamente, mira la foto de referencia y considera la forma de la sombra que ves y la forma de los reflejos que quedan atrás cuando las sombras los están enmarcando. Este pétalo todo el camino en la parte de atrás voy a usar violeta, pienso y simplemente literalmente pintar la forma de las sombras y esos grupos que veo con mi violeta. Si no estás usando violeta o estos colores de soporte opcionales, solo puedes mezclar un poco de morado con magenta. Entonces voy a mezclarlo con magenta más saturado. Sólo magenta puro todo el camino hasta ahí abajo. Otro poco de sombra dejó ahí todo el camino en la parte de atrás y dejémoslo. Ahora, pasemos al lado izquierdo. Nuestro proceso es el mismo, nuestros colores son los mismos. solo mirar la foto de referencia, pintemos esa sombra, comenzando con un magenta claro, mezclándose con agua clara, un poco de rojo quinacridona. Aquí hay otra sombra que veo. Magenta claro, solo pintando la forma de la sombra tal y como la veo. Cambiando a un rojo más cálido. Nuevamente, si no ves la variación de color, solo usa magenta y delinear la forma de la sombra. Sólo manténgalo ligero. Algunas sombras más pequeñas, surcos que veo. Lo limpiaré y pasaré a la siguiente sección aquí. En realidad solo rosa, solo rosa ópera. Es la parte posterior del pétalo. Está recibiendo algunas luces, así que mantengámoslo así. Tal vez vuelva a mezclar esas sombras aquí y añadir un poco de rosa. A continuación en la lista, hagamos el dorso de este pétalo. Ahí hay una sombra bastante definida. Voy a empezar con mi morado y tal vez mezclando un poco de magenta claro en él. Sólo voy a pintar la forma de la sombra. Voy a mezclarme con agua clara hacia la punta del pétalo y luego continuar. Por cierto, no hay que seguir la misma secuencia de pétalos. Puedes cambiar o pintar otro o saltarte si quieres. Yo sólo voy en este círculo y empezamos por la parte inferior, fuimos a la derecha, a la parte superior y ahora estamos todo el camino de vuelta hacia abajo por el lado izquierdo. Ahora, voy a pintar la sombra en la base porque está en la base, hace un poco más cálida. Siento que el rojo de quinacridona es más adecuado aquí. Voy a mezclarlo en el siguiente pétalo con un poco de agua rosada y clara. Sólo unos detalles más oscuros. Voy a agregar algo de violeta ahí. Quiero asegurarme de que esté más saturado en algunos lugares. Entonces vuelve a este pétalo y apenas nota unas sombras más pequeñas ahí. Estoy usando magenta y un poco de quinacridona roja hacia la base, agua clara en la parte superior para mezclarla. Bastante definido para ahí. Entonces voy a usar un contorno nítido, rojo quinacridona y luego mezclarme con agua clara. A lo mejor un poco de rosa hacia el lado que mira hacia el sol de la izquierda. Ahora, el gran pétalo que nos mira vamos a delinear algunas sombras. Así que aquí de nuevo, creo que quizás quieras dibujar primero la sombra con un lápiz claro si no te sientes del todo cómodo entregándolo libremente. Sólo lo estoy haciendo con mi cepillo. Pero no necesitas delinear antes si quieres. Voy a comenzar con púrpura en esos surcos hacia la punta del pétalo y continuar con magenta hacia el medio hasta el fondo. Es una gran sombra siendo proyectada por los pétalos arriba para que puedas acercar tu foto de referencia y verla de verdad. Ver la forma. Hacia donde va hacia el tallo, hacia el centro de la flor, voy a agregar violeta, hacerla aún más profunda. Y sólo hay que poner unos trazos muy saturados, nuevamente, siempre en dirección al pétalo y continuar, más violeta. Asegúrate de que el borde de la sombra esté afilado. Agrega más rojo en el lado derecho y continúa con ese rojo todo el camino de regreso al borde. Ahí hay otro pliegue. Voy a empezar con el magenta y luego llevarlo a cabo de forma triangular. Está más saturado a la derecha. Solo unas sombras más pequeñas con mi magenta moviéndose hacia la derecha y debajo ese pequeño grupo de sombras tal vez agregue un poco de púrpura hacia el borde y un poco de rojo hacia el centro. Vamos a mezclar esas sombras hacia abajo. Agrega un poco más de saturación. Ahora, vamos a trabajar en esa propina y dejarla por ahora. Dejémoslo por ahora y volvamos al centro de la flor. Ahí está este pequeño pétalo curvo y hace bastante calor en el medio. Entonces voy a usar quinacridona roja un poco también en la punta. Entonces voy a cargar mi quinacridona roja. Hay otro pétalo curvo ahí pintando encima de mi líquido enmascarador, así que no me preocupa ponerle un pigmento a los estambres amarillos. Ahora bien, este pétalo de aquí, nuevo, una sombra bastante definida. Hay otro pétalo en la foto de referencia, pero no lo incluí en mi contorno, quería simplificarlo. Entonces solo magenta, sombras fuertes, silueta y un poco más magenta bajo esos pequeños trozos curvados del pétalo. Me gustó mucho esa forma. Es realmente genial. Por eso las peonías son tan hermosas. Dividí este video en dos partes para que puedas tomarte un descanso en el medio si es necesario. Puedes continuar directo al siguiente video para rematar esta capa. [MÚSICA] 10. Capa 2 (B) Lavado de definición: [MÚSICA] Terminemos nuestra segunda capa usando los mismos principios y el proceso que hemos establecido en el video anterior. Puedes revisar la introducción del video anterior si necesitas un recordatorio de los pigmentos y los métodos que estamos usando. Trabajemos primero en esta sección de los pétalos. Voy a pintar esa sombra que vemos claramente en la foto de referencia con magenta, después agregar un poquito de violeta en la parte inferior. Mézclalo con agua clara hacia la parte superior y agrega rojo cálido en el medio. Nuevamente, si no ves esa variación de color, solo usa magenta. Ahora en la parte posterior. Un poco más magenta mezclándose con agua clara, y luego voy a agregar un poco de impulso rosa ahí. La sombra es bastante cálida. Voy a pintarlo con quinacridona roja, después continuar hacia la izquierda con mi base rosa. Golpes muy cuidadosos. No hay morado en la punta y no lo pintamos durante nuestra capa de fondo. Simplemente mezclándose con agua clara hacia arriba y luego magenta, todo el camino hacia abajo en la base. A lo mejor un poco más rosa. Ahora, rojo cálido en la parte inferior. Más magenta a la derecha, y mezclándolo todo el camino hacia abajo. Ahora se ve más realista. Ahora el dorso de este pétalo, ahí puedo ver una sombra. Voy a hacer eso con mi violeta mezclándose y tal vez esbozar solo un poco. Hagamos esta pieza por aquí. Voy a empezar con magenta. Apenas pequeños trazos en dirección al pétalo, dejando algunos resaltados en blanco. Ahora el interior del pétalo, lo veo como un poco más cálido, así que voy a usar quinacridona roja, después continuar hasta el pétalo de fondo. Agrega algunas líneas más para agregar textura. Ahora, otra capa de magenta para esa sombra que ya pintamos, solo haciéndola un poco más profunda, y agregando algunas líneas para la textura. Vamos a agregar un poco de violeta, mezclarlo y pasar al siguiente pétalo. Voy a comenzar con una violeta aquí y pintar la gran área de sombra en medio del pétalo. De nuevo, siéntase libre de delinear con su lápiz antes de comenzar. Solo estoy entregándolo libremente y algunas áreas quiero mantener afiladas y algunas áreas me voy a mezclar con agua clara para que el resalte sea suave. Voy a continuar con un poco de mi magenta hacia arriba. Hay un par de piezas superpuestas. Solo estoy tratando de pintarlas, manteniendo mi mezcla bastante ligera agregando trazos más saturados y algunas áreas aquí quiero agregar un poco de rosa y mezclarla hacia abajo arrastrando el el color y la forma de los surcos de pétalos. Otra pequeña área de sombra. De nuevo, simplifica si no te sientes cómodo solo pinta una gran área de la sombra en el medio y en la parte superior alrededor del resaltado y déjalo así. Voy a continuar con mi magenta al siguiente pétalo. Pocas líneas más, y ese pequeño consejo que sobresale. Delinee la otra punta con mi magenta, y tal vez agregue un poco más de saturación en el medio. Agreguemos un poco más de definición a este pétalo de la izquierda. Yo sólo voy a ir con un magenta claro y pintar algunas de esas zonas de sombra que veo. Dejando algunas áreas más ligeras mezclándose con agua clara. Más de color rojo profundo debajo esos dos pliegues y luego se mezcla todo el camino hacia abajo. Bajemos. Aquí en el centro de la flor, quiero agregar más textura. Simplemente pinté un pétalo y después dejé algunas áreas en blanco. Ahora estoy pintando un contorno de otro todo en dirección a los pétalos. Yendo de izquierda a derecha, hacia abajo en diagonal, simplemente creando una sensación de varios pétalos ahí en la espalda como rayas. No te preocupes si no obtienes todos los detalles. Simplemente baja unas líneas con tu rojo, asegurándote de que no esté demasiado oscuro porque tenemos una capa más para ir arriba. Pero este rojo cálido nos ayudará a establecer esa parte de área visualmente. De pétalos de color rosa fresco que ya pintamos. Esta zona aquí, voy a usar la misma quinacridona, roja. Es mucho más oscuro en mis fotos de referencia. Vamos a añadir un poco de color ahí y luego pintar el dorso del pétalo. Hay muchas sombras, mucha textura ahí. Déjame intentar simplificarlo. Combina algunas de las sombras en áreas más grandes. De nuevo, usa tu lápiz si es necesario. Mis líneas van de arriba hacia abajo. Estoy dejando algunas de las áreas en blanco. Apenas construyendo esa textura, como yo la veo. Nuevamente, volveremos a él más tarde para agregar aún más saturación y sombras más pequeñas, pero por ahora, solo identifiquemos áreas de sombra más grandes. Voy a mezclarlo con mi rojo cálido, añadir un poco más magenta en esa pequeña pieza visible a través de los pétalos y tal vez un poco más rosa a la izquierda aquí, solo un par de trazos. Añadiendo más textura, más interés visual. Estamos muy cerca de terminar esta capa. Se puede ver que la definición es mucho más realista en estos momentos. Hemos estado trabajando muy duro identificar áreas de luz y sombra, por lo que está empezando a verse cada vez más realista. Sólo voy a agregar algunos detalles más sobre este pétalo que sobresale a la izquierda. Algo de púrpura y rosa vibrante. Simplemente agregando más color lenta y cuidadosamente. Mucho más rosa aquí. Voy a usar trazos cuidadosos solo para identificar algunos de los reflejos que pintan a su alrededor , dejarlos en blanco. No te preocupes si terminas cubriendo más áreas en comparación con lo que estoy haciendo. Sólo trata de seguir el principio general. Tal vez agrega un poco de violeta en tu rosa hacia la base. Pero más rosa aquí. Capa muy ligera y transparente. Este rosa fluorescente ayudará a que esas áreas destaquen, y ahora voy a usar un cepillo seco y solo quitarle algo del resaltado. Tenemos una bonita variación de una luz y una sombra yendo allí. Quedan algunas piezas más pequeñas en el lado derecho. En la parte posterior de este pétalo, voy a usar magenta y solo pintaré alrededor de la punta misma del pétalo, dejando el borde en blanco. Añadir un poco más de saturación en esas zonas de sombra, con mi violeta. Están súper oscuros y los vamos a hacer aún más oscuros en la siguiente capa, y nuevamente, un poco más violetas aquí. Esta parte también es muy oscura. Apenas unos trazos finales, el dorso de este pétalo, solo agregando un poco más de textura con mi magenta. Enhorabuena, la capa 2 ya está hecha y ahora deberías ver un poco más de definición en nuestra flor. Nuestro siguiente paso incluirá acentos. Te veré en el siguiente video. [MÚSICA] 11. Stamens y talel: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Antes de pintar nuestra capa final, borremos el líquido de enmascaramiento y agreguemos algo de color a nuestros estambres y tal vez también pintemos el tallo mientras estamos en ello. Entonces solo estoy usando una goma de borrar suave. Es una goma de borrar retráctil que me permite realmente meterme en esos pequeños detalles y no me gusta usar un dedo para eliminar el líquido de enmascaramiento porque es demasiado arriesgado y puede manchar la pintura. Así que solo quita el líquido de enmascaramiento y si no aplicaste líquido de enmascaramiento al principio y estabas pintando alrededor de tus estambres, entonces solo pasa a la siguiente etapa, que es donde vamos a agregar un poco de color. Voy a usar mi pincel más pequeño y agregar suavemente una capa ligera muy delgada de amarillo en esas áreas que he identificado como estambres. A pesar de que estoy tratando de no cubrir las zonas aledañas, creo que está bien si eso sucede. Mi amarillo es bastante ligero. No voy a cubrir toda el área de cada estambre. Voy a dejar un par de pequeños reflejos blancos. Sólo voy a pintar alrededor ellos y eso es solo para agregar una sensación de volumen y alguna definición. Ahora, puedes optar por dejar tus estambres simplemente amarillos o volver más tarde y agregar un poco de definición. La forma en que lo harías es esperar a que se seque el amarillo y luego elegir tu marrón cálido o incluso uno de tus rojos, puedes optar por usar incluso verde y simplemente repasar suavemente cada forma. Si tu pintura es lo suficientemente grande y tu pincel es lo suficientemente pequeño, posible que puedas crear algunos detalles adicionales allí. Estoy usando mi perileno granate, que es de color parduzco y cuando pongo una capa muy delgada, funciona muy bien encima de mi amarillo. Tal vez arregle algunas de las formas. El líquido de enmascaramiento no es perfecto y por eso algunas de las formas están un poco rotas aquí. Eso es todo. No queremos poner demasiados detalles en los estambres porque nuestro enfoque son realmente los hermosos pétalos rosados. Ahora vamos a hacer el tallo y vamos a hacerlo mojado sobre mojado. Primero cubriendo toda el área con tu color verde claro. O si no tienes un verde claro solo mezcla tu amarillo con el verde y luego elige tu verde más saturado más frío y mientras tu primera capa aún esté húmeda, solo deja caer un poco de color en el medio. Se ve que estoy empezando desde arriba con la punta de mi cepillo yendo todo el camino hacia abajo. Esto es para seguir la dirección natural de la luz. En nuestra flor viene de atrás, por lo que la zona más oscura es en realidad la más cercana a nosotros y la luz viene de atrás por lo que estamos dejando los bordes bastante claros. Ahora sólo voy a levantar un poquito de color a la izquierda con mi pincel seco y dejarlo así. Ahora otra vez, al igual que con los estambres, es posible que quieras volver cuando la primera capa esté seca y solo agregar algunos detalles más con tu verde más oscuro. Quizás mira más de cerca la foto de referencia y encuentra que ahí hay un par de líneas. Esto no es necesario, pero siempre y cuando mantengas tu verde bastante claro y no muy vibrante para que no compita con tus detalles rosados, creo que una segunda capa puede ser útil. Eso es. Muy rápido. Ahora, volvamos a nuestros pétalos, y los veré en el siguiente video para nuestra capa final de color. [MÚSICA] 12. Capa 3 (A) - Lavado de acento: [MÚSICA] Nos estamos acercando tanto a la línea de meta, la flor empieza a verse cada vez más realista. Se puede ver el final de la segunda capa en el lado izquierdo y ahora es el momento de dar un paso más allá con lo que yo llamo una capa de acento y se puede ver en qué estamos trabajando a la derecha. Los objetivos para esta capa son los siguientes. Queremos acentuar las áreas de luz y sombra agregando más capas de pigmento saturadas alrededor los reflejos y en los pétalos que se esconden lejos del sol. Podemos duplicar algunas áreas de sombra, construyendo más valor y agregando saturación. También puedes detectar esas áreas principalmente a la derecha y debajo de algunos de los pétalos si miras la foto de referencia. También queremos crear textura de pedal agregando ranuras delgadas que van desde la base hasta la punta de cada pétalo. Para esta parte, nuestros trazos serán muy delgados y siguiendo la dirección del pétalo en todo momento. Es probable que no toquemos ninguno de los consejos. Simplemente concentrándonos en las partes media e inferior de cada pétalo así como en nuestras sombras más profundas. Seguiremos usando la misma paleta, y voy a estar nombrando los colores a medida que los use. Si no estás seguro, solo tienes que apegarte a tu magenta, rojo oscuro y morado aquí. Simplemente usa una versión un poco más saturada que la que tenías en la capa anterior. Empecemos. Comienza en este pétalo frente a nosotros con un poquito de magenta donde veo que hay un pequeño pliegue y luego bajar. Usando trazos arriba y abajo en dirección al pétalo, voy a conectar mis sombras desde la primera que puse y hasta el borde del pétalo. Mis trazos son muy delgados, así que solo estoy creando esos surcos. Ahora con el mismo magenta, voy a agregar algunos detalles de sombra arriba. Se ve un poco desordenado ahí, pero solo mira cuidadosamente tu referencia. Ahora voy a cambiar a mi morado, a lo mismo añadir un par de manchas, unas líneas finas. Sólo trato de seguir la lógica de la sombra tal y como la veo en mi foto de referencia. Un poquito más magenta en ese surco y luego bajando con trazos muy cuidadosos, tal vez voy a agregar un poco de rosa ópera en algunas zonas solo para agregar un poco de brillo vibrante. Entonces en la base del pétalo, donde va todo el camino hacia abajo hacia los estambres, voy a usar mi rojo cálido y solo construiré un poco más de saturación ahí con mucho cuidado alrededor de mis estambres amarillos y luego pintar esos trazos hacia arriba. Cambiemos al siguiente pétalo. Mira la foto de referencia. Ahí hay una sombra profunda, así que voy a empezar con el magenta. Pinta ese punto de sombra, y tal vez incluso agregue un poco de mi rojo cálido solo para hacerlo aún más profundo. Ahora, aquí, nuevamente con magenta primero solo delineando la forma de la sombra, haciéndola más oscura, y luego mezclándola hacia la parte superior y ahora roja quinacridona. Un contorno rápido alrededor del pétalo, simplemente no se pierde en el fondo blanco. Ahora el dorso del pétalo, un poco de magenta, mezclándolo con agua clara para que no toque el borde del pétalo. Voy a agarrar mi violeta ahora, hacer que esa sombra sea realmente oscura a medida que baja. Cambiar a rojo. Continúa la sombra y luego mezcla con agua clara todo el camino hacia abajo. Delinee el borde del pétalo y pase al siguiente. Aquí veo muchos tintos cálidos profundos, así que voy a ir con mi quinacridona roja, tal vez añadir un poco de mi perileno granate. Haz un par de trazos en este pliegue de pétalos, más rojo de quinacridona en esta sombra profunda, más rojo. Voy a esbozar este pliegue aquí mismo. Lo veo en la foto de referencia. Simplemente usando el mismo rojo mezclado con agua clara. Ahora hagamos este pliegue aquí, y estoy usando magenta ahora con rojo en la parte superior, mezclándolo para que no esté todo oscuro en todo momento. Y ahora éste, sólo un poquito de magenta, seguido quizá por el morado. Veo que ahí hace un poco más frío. Ahora ese pedal en la parte posterior, usa morado o violeta. Está todo el camino en la parte de atrás. La sombra es realmente genial, así que solo voy a ponerla al revés agregando, creo que violeta funcionará mejor aquí. Observe los pliegues. Sólo voy a perfilarlos con la punta de mi pincel. Ordenarlo y agregar un poco de rosa en la parte posterior del pétalo. Tal vez un poco de rojo allí también, algo de rosa de ópera en el borde y ahora un montón de rosa ópera vibrante justo en el medio. Simplemente conectando las sombras que pinté hace un minuto. El pedal estaba muy oscuro. Al mirar la foto de referencia, quieres construir esa capa con un color más saturado. he delineado la punta del pétalo, y estoy bastante contento con cómo resultó. Ahora, hagamos el siguiente pétalo. Voy a empezar con magenta, y voy a mezclarlo con agua clara hacia la punta y luego seguir hacia abajo con rosa ópera. El medio del pétalo será muy vibrante, pero hacia los bordes, va a ser más oscuro y más fresco. Todo el camino hacia abajo, se está volviendo más ligero. Sólo voy a usar la punta de mi pincel y simplemente delinear los surcos. No voy a llevar ese pigmento hasta el fondo. Encima, sólo voy a añadir más y más magenta. Unas líneas más definidas. Es agradable tener algo de textura y cuanto más nos acerquemos a los pétalos que están a la vanguardia, más líneas y surcos voy a delinear. Normalmente, los objetos que están más cerca de nosotros aparecen más detallados, así que ese es el truco visual que voy a usar. Siguiente pétalo. Voy a empezar con magenta y seguir abajo con ópera rosa. Todo el camino hacia abajo. Un poco de violeta ahí. Entonces dentro de ese pedal que vemos que uno está muy oscuro, así que quiero agregar mucho contraste y en realidad voy a usar mi Bardo. Puedes usar violeta si quieres. Bardo está entre violeta y rojo intenso. Voy a llevar ese Bardo hasta la mitad del pétalo que acabamos de pintar. Los colores todavía están mojados ahí, así que va a encajar muy bien ahí mismo en la parte superior. También voy a delinear el pedal arriba y luego terminar los detalles en este pliegue usando codón rojo y un poquito de magenta. Ahí hay un cúmulo de sombras más pequeñas. Ahora ese pequeño detalle entre los pétalos, bastante oscuro. De nuevo, ahí voy a usar Bardo. Es bastante más grande de lo que veo en la foto de referencia, pero así fue como resultó mi contorno. Ahora vamos a bajar. Estos pétalos sobresalen. Ahí hay una sombra muy oscura y voy a usar mi marrón más oscuro más profundo, que es perileno granate de Daniel Smith. Solo para pintar esa sombra, puedes usar violeta o marrón, cualquiera que sea el pigmento de sombra más oscuro y voy a mezclarlo más con quinacridona rojo todo el camino arriba y hacia el centro. Entonces voy a mezclarlo con agua clara en el centro porque ahí hay un área luminosa y continuar con mi magenta en la parte posterior del pétalo. Mezclando a, de nuevo, mi marrón, que es mi perileno granate. Ahora, en este lado del pétalo, voy a comenzar con magenta mezclado con agua clara hacia esa zona de luz y luego seguir todo el camino hasta el borde con mi violeta. Detente aquí mismo. Hay una curva en el medio. Regresa a mi área de sombra más profunda y agrega un poco más de pigmento ahí. Se puede ver que es casi un poco transparente en este punto, y eso no me preocupa. Es súper oscuro. No voy a dar seguimiento con ningún color. Es simplemente más perileno granate ahí. Después hacia la parte superior del pétalo, tan cerca de nosotros, más cálido rojo quinacridona. Recuerda que ahí pintamos un poco de amarillo, así que nos va a ayudar a mantener esa zona cálida y luminosa. El dorso del pétalo aquí, comenzando con magenta y mezclándose con agua clara hasta llegar a la cima. Tal vez voy a volver a este lado otra vez. Apenas unos toques finales más rojos, algunos surcos, y creo que ahora estoy contento con este pétalo. Ahora bien este que nos saltamos, es bastante uniforme en cuanto al color, o al menos a la manera en que lo veo. Ahí hay algunos grupos, así que voy a usar magenta y sólo siguiendo la dirección del pétalo. Pintura, unos trazos. Si sombreas áreas y luego cambias a rosa ópera en el medio. No me estoy mezclando con agua clara hacia el borde, pero puedes hacerlo si quieres. Lo que estoy haciendo es simplemente arrastrar el color hacia arriba para crear algunos surcos y luego el mismo borde del pétalo. Quiero mantener muy contraste contra el fondo blanco, así que solo agregándole un poco más de pigmento ahí. Apenas unos últimos trazos en la parte posterior del pétalo aquí mismo. Sólo para agregar un poco más de intensidad y pasemos al siguiente. Tenemos este pequeño pétalo en el medio sobresaliendo torpemente y ya es demasiado ligero. Quiero agregar algo de color ahí. Voy a usar quinacridona roja en la base y también todo el camino en la punta y en el medio, vas a conectar los colores mezclándolo con agua clara en algunos lugares y solo dejando algunos resaltados en blanco. Después otros pequeños pétalos que sobresalen por ahí. Sólo un poquito de mi violeta solo para mantenerlo oscuro. [MÚSICA] 13. Capa 3 (B) - Lavado de acento: [MÚSICA] Ahora hagamos este cluster. A la izquierda, tengo una punta de pétalo sobresaliendo. Ahí veo mucho púrpura, así que voy a usar trazos de color púrpura claro, finos. Después bajando, se está oscureciendo. Se puede ver el interior del pétalo ahí escogiendo, así que voy a usar mi Perylene Maroon, asegurarme de que esté muy oscuro, y luego Opera Pink en la parte posterior del pétalo. Muy ligero. Sólo unos pocos golpes. Hay muchas sombras ahí. Sólo voy a simplificarlo. No voy a pintar cada una de ellas. Delinee la punta con púrpura claro. Ahora avanzando con este cúmulo hacia la derecha. Mucha oportunidad para hacerlo más oscuro, así que no estoy seguro ahora mismo exactamente donde quiero colocar mis sombras. Voy a usar magenta y sólo para empezar muy ligero, arrastrando mi pincel hacia arriba y hacia abajo en dirección al pétalo, tratando de reconocer las zonas de la sombra. Poco a poco me estoy volviendo cada vez más confiado. Veo algunas sombras que realmente quiero acentuar, así que solo estoy haciendo eso. Nuevamente, usa tu juicio. Mira la foto de referencia. Aquí no tienes que seguir mis trazos. Está totalmente bien de simplificar, que es lo que voy a hacer. Sólo voy a dejarlo porque me temo que podría sobrepintar, hacerlo demasiado oscuro. Menos es más. Ahora hay dos pedacitos doblados de un pétalo que sobresalen por ahí. Yo los veo como mucho más oscuros que lo que tenemos, así que voy a usar magenta, agregar un poco más de saturación ahí, y luego continuar con Quinacridona Roja, todo el camino hacia abajo. Esa zona, el interior de los pétalos, es bastante cálida. Es más oscuro que las puntas de los pétalos que sobresalen y están más cerca de nosotros. Queremos que sea mucho más saturado. También hará que los estambres broten. Usando el Rojo de Quinacridona, tu rojo cálido, solo pinta una capa hasta allí. Asegúrate de que esté oscuro. Debido a que estamos usando rojo transparente, todavía se pueden ver las capas que pintamos debajo. Todavía hay algunos detalles ahí, pero en general es más oscuro. Este pequeño pétalo sentado entre dos racimos de estambres, voy a agregar un poco de magenta ahí y luego subir a este pétalo de aquí mismo. Es bastante complicado. Ahí hay muchas sombras. Ya intenté simplificarlo. Durante mi proceso de esquema, eliminé un pétalo adicional que sobresalía por ahí. Voy a simplemente hacerlo un poco más oscuro en la parte superior izquierda con mi magenta y luego agregar unos trazos simplemente bajando en dirección al pétalo para marcar algunos surcos. Otro pétalo está sobresaliendo en la parte posterior. Un poquito de magenta solo para que sea un poco más oscuro. Entonces otra vez, estos dos molestos pedacitos de un pétalo sobresalen, todavía siento que porque los estamos viendo contra la luz pero hay un pétalo detrás de ellos, hay una oportunidad para hacerlos aún más oscuros con un poco de magenta y luego Rojo Quinacridona en la base a medida que se acerca al centro de la flor. Ahora vamos a trabajar en este pétalo que sobresalga a la izquierda. Lo primero que voy a hacer es usar magenta y un poquito de púrpura para oscurecer las sombras donde siento que necesitan ser más oscuras, solo para agregar más definición. Es uno de los pétalos que están más cerca de nosotros así que puedo ser un poco más agresivo con mi pigmento aquí. Hazlos oscuros, tal vez continúe con solo unas pocas líneas magenta muy claras en dirección al pétalo delineando los surcos, solo agregando un poco de textura. Eso es todo lo que necesitamos. Ahora al lado de este cúmulo de aquí mismo, los dorsos de los pétalos, de nuevo , los estamos viendo frente a nosotros, pero hay muchos otros pétalos en la parte de atrás, así que no hay mucha transparencia y oportunidad para agregar más sombras y más detalles usando magenta y haciéndolos un poco más oscuros. Voy a seguir adelante con Quinacridona Roja, enjambrándola. Hagámoslo ahora mismo. Realmente lo dejé bastante ligero comparado con la foto de referencia. Ahí hay una gran sombra. Sólo voy a repasar las sombras que antes pinté. Magenta y morado, solo haciéndola un poco más oscura, y un poco de Opera Pink para algunas zonas solo para darle un poco de pop. Creo que ya es suficiente por ahora. Ahora hagamos este pétalo grande que nos está enfrentando. Es el que más rebota la luz solar, o al menos así es como lo veo yo. Aquí hay mucho rojo cálido a diferencia del magenta. La sombra también es bastante cálida, así que ve con tu marrón o rojo intenso. Estoy usando Violeta de Perileno, que es un rojo ladrillo. Se puede ver lo saturado que está hacia la base del pétalo. Ahora, a medida que la sombra continúa hasta el borde del pétalo, voy a cambiar a mi dioxazina púrpura. Cuanto más cerca te acercas a la base, más cálidas son las sombras, más cálido es el color base. Entonces a medida que nos movemos hacia el borde, más fríos, más morados. Aquí hay otra área de pétalos doblados. Voy a usar solo unos trazos de púrpura solo para hacer que esa sombra sea más pronunciada. Entonces esta zona, bastante complicada, pero quiero acertar esos pliegues porque está muy cerca de nosotros visualmente. Quiero asegurarme de que obtenga el derecho detallado. No quiero simplificar demasiado aquí. Usando Perylene Maroon y magenta, solo estoy tratando de pintar lo que veo, áreas de sombra que necesitan ser más oscuras, mezclándose con agua clara. Ahora hagamos el dorso del pétalo. Lo que voy a hacer es pintar la sombra con mi Quinacridona Roja y luego mezclarla hacia el borde. Pero en lugar de mezclarme con agua clara, solo voy a usar esas líneas delgadas así que ahí está semi-oscuro pero no completamente oscuro si lo miras desde la distancia. Un poco más de color oscuro aquí, voy a usar violeta solo para agregar algo de contraste y también violeta en ese pequeño surco de ahí mismo. Algunos detalles más, y creo que eso es suficiente contraste. Ahora, hagamos este bonito pétalo redondo que nos mira y está resplandeciente. Está lleno de luz. Hay mucha variación de color. Voy a empezar con la sombra en el fondo. De nuevo, no quiero una gran mancha de color, así que voy a empezar con mi magenta. la derecha le dan cobertura total pero a la izquierda hacia el borde, solo unas líneas muy bonitas, solo textura. Tal vez incluso agregue algo de rojo más cálido en esa zona. No te preocupes si no ves todas las variaciones de color. Todos tenemos diferente sensibilidad a la luz y al color. Simplemente puedes pegarte al magenta y al morado si no ves todas las diferentes temperaturas en esa sombra. Como aquí, sólo voy a empezar con magenta y mezclarme con el morado. Esto viene de un poco de experiencia, pero también mucho de solo mirar fotos de referencia y tratar de entender la luz. No siempre estoy pintando exactamente lo que veo. A veces pinto lo que intuitivamente siento que debería estar ahí. No tienes que seguir mis trazos exactos, sino solo la lógica general. Nuevamente, usé magenta, rojo quinacridona y morado en las áreas de sombra, y ahora en el medio, realmente quiero darle un poco de impulso. Estoy agregando Opera Pink, pero no por todas partes, solo en el medio y pequeños trazos hacia el borde y eso es todo. Realmente no quiero sobrepintarlo, estoy manteniendo mi luz Opera Pink. ¿Te dije que no quería sobrepintarlo? Voy a pintar un poco más sobre esa sombra en el fondo. Siento que ya es lo suficientemente oscuro, así que es seguro hacerlo, pero manteniendo la luz central. Puedes ver que pinté alrededor algunos reflejos con mi pincel solo para agregar más textura. Aquí, siento que cometí un error cuando estaba haciendo mi esquema. No hay pliegue ahí, así que solo voy a arreglarlo con mi Perylene Maroon. Arregla ese borde y ya terminamos. [MÚSICA] 14. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar la clase. Esto fue mucho esfuerzo y deberías estar muy orgulloso de ponerlo todo este trabajo. Por encima de todo, esta clase se trataba practicar capas estructuradas de acuarelas, por lo que puedes acercarte cualquier tema de acuarelas con confianza. Ahora tu resultado final puede verse un poco diferente al mío, y eso es totalmente esperado. Como pueden ver, estoy pintando esta peonía dos veces usando paleta de colores diferente y a veces cambiando un poco mi enfoque. Se ve un poco diferente. Cada vez que el objetivo es disfrutar del proceso, practicar las técnicas, y al final del proceso, debes sentirte más seguro tus habilidades de acuarela y emocionado de probar algo nuevo. Una vez más, no olvides publicar tus proyectos en la sección de proyectos de esta clase. Si tiene alguna duda, publíquela en un panel de discusión en la sección de discusión de esta clase. También me encanta ver tus proyectos en mis redes sociales, así me puedes etiquetar en Instagram. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero verte en la siguiente.