Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a la clase. hoy te voy a mostrar cómo pintar una acuarela de hortensias paso a paso. Mi nombre es Anna Bucciarelli. Soy diseñador de dinero canadiense y me especializo en arte altamente detallado, intrincado. Si aún no nos conocimos, puedes encontrar mi trabajo en Instagram, Patreon, y YouTube. En esta clase nos vamos a centrar en una hermosa hortensias. Es una flor bastante compleja para pintar,
pero la voy a descomponer en capas simples, que puedas aprender a recrear la luz y la sombra sobre el papel, y organizar tus lavados de acuarela para lograr un efecto realista. Te guiaré a través de cada paso en tiempo real y practicaremos las técnicas esenciales de acuarela: mojado sobre mojado, húmedo sobre seco, acristalamiento lento para construir una sensación de volumen sobre papel, y pintura negativa para crear textura en el pétalos. Todas estas piezas del rompecabezas de acuarela que puedes aplicar en cualquiera de tus trabajos de acuarela. Voy a explicar mis opciones de paleta y también sugerir una paleta limitada para aquellos de ustedes que quieran enfocarse en la técnica sin tener que preocuparse por emparejar mis pigmentos exactos. En los recursos de clase, he adjuntado la foto de referencia de la flor de hortensias, unos contornos a mano, y mi propia pintura como referencia. Para que puedas estudiar mi interpretación y crear la tuya propia. Este será tu proyecto de clase, una hermosa pintura de hortensias que puedes enmarcar o usar como elemento de un diseño de superficie. Aprenderás mucho sobre cómo pintar botánicos complejos y cómo combinar técnicas clásicas de acuarela para crear un tema realista. Te recomiendo esta clase para artistas de acuarela
intermedia que quieran subir de nivel sus habilidades. Entonces si estás listo, empecemos.
2. Materiales y paleta: Para esta clase, necesitarás un buen papel de acuarela 100 por ciento de algodón, y estoy pintando en bloque prensado en frío Arches, 140 libras, dos o tres cepillos redondos de acuarela que van desde la talla 12 para lavados más grandes y hasta la talla 2 para más pequeños detalles. Por supuesto, necesitaremos un poco de agua. Algún líquido de enmascaramiento sería útil, pero es completamente opcional. Hablemos ahora de la paleta de colores. Siempre saco este diagrama porque te ayuda a organizar tu paleta alrededor de un color base. En este caso, quiero usar quinacridona magenta para la base. A partir de ahí, necesitaremos algunos colores más cálidos y fríos. Si imaginas el espectro de color simplemente moviéndose hacia tonos más cálidos y también moviéndose desde el lado más cálido del espectro hacia pigmentos más fríos. Tendremos que aplicar rosas más cálidas en las zonas de la flor que más luz obtengan. Voy a estar usando dos pigmentos, coral
quinacridona de Daniel Smith, uno de mis favoritos de todos los tiempos, y rojo de quinacridona más suave de QOR. Necesitaremos pigmentos más fríos a solo un paso o dos de distancia del magenta y más cerca del blues para ayudarnos a crear algunas áreas de sombra en los pétalos. Yo usé tres, quinacridona violeta de Winsor & Newton, dioxazina morada de QOR, otro favorito de todos los tiempos, y tono azul-verde fthalo de QOR. Si quieres usar una paleta limitada, recomiendo ir solo con morado. Por último, agregué un violeta perileno cálido oscuro para las manchas más oscuras. Es un violeta marrón rojo-marrón. Para la paleta limitada, simplemente
puedes agregar un poco de marrón oscuro profundo o continuar con tu morado. Se utilizará para las zonas más oscuras de nuestra hortensia. En esencia, tu paleta limitada para esta flor se verá así, un trío básico de colores que puedes glasear para construir una pintura muy similar a la mía. Quiero recalcar este punto porque la técnica principal que vamos a utilizar es el acristalamiento, construyendo valores lentamente usando pigmentos transparentes. Eso es lo que nos ayudará a lograr un sentido de realismo. No tanto, la variación en pigmentos, así que no te preocupes si solo tienes tres pigmentos, eso es realmente todo lo que necesitas. Si quieres extender tu paleta, se verá así. Esta es puramente una elección estilística de mi parte porque yo simplemente realmente,
realmente disfruto de variaciones extendidas dentro de la misma rebanada del espectro de color. Agrega algún interés visual, pero no es esencial para el éxito de nuestra pintura. Por último, hay algunos colores opcionales que quizá quieras
usar para esos pequeños estambres redondos en medio de la flor. Es posible que desee aplicar un amarillo muy claro. Cualquier amarillo transparente funcionará. Terminé usando ocre dorado de Winsor & Newton. Para esos diminutos cogollos frescos del lado derecho, necesitamos un poco de verde. Usé el verde de primavera de Daniel Smith. Cualquier verde servirá, o puedes saltarte el verde por completo. Por último, utilicé un poco de verde perileno de Daniel Smith, que es un verde ish azul muy oscuro para algunas manchas que son visibles entre los pétalos. Estaba pensando en atar la flor visualmente al fondo verde, que eventualmente pinté. En la lección bonus, te
mostraré mi proceso paso a paso muy rápidamente. Pero si planeas mantener tu hortensia sobre fondo blanco, el verde, este verde en particular no es absolutamente necesario. Simplemente aplica tu pigmento más oscuro como el morado dioxazina. Encontrarás el listado completo de pigmentos y algunas alternativas en la sección de proyectos y recursos de esta clase.
3. Información general sobre el proceso: Antes de empezar a pintar, quería darte una visión completa del proceso para que sepas qué
esperar a medida que nos movemos por la pintura y entendamos por qué estamos haciendo las cosas de cierta manera. Esta es probablemente la parte más valiosa de la clase, y los principios se aplican a cualquier pintura acuarela, no solo a esta flor de hortensias. Seguirás conmigo durante la próxima hora y media,
pero los próximos cinco minutos realmente sentarán
las bases para una pero los próximos cinco minutos realmente sentarán comprensión más profunda de las técnicas de acuarela, y cómo combinarlas en una pintura de manera efectiva. Puedes confiar en este proceso y también te daré algunos consejos clave para pintar hortensias específicamente. Antes incluso de empezar a pintar,
quizá queramos bloquear las áreas que queremos mantener completamente blancas. No hay verdadero pigmento de acuarela blanca, aunque algunos usan gouache blanco para pintar áreas blancas, pero nunca tiene un aspecto tan puro y realista como simplemente dejar papel blanco. Queremos preservar ese espacio en blanco. Para hacer eso, usamos líquido de enmascaramiento. Vamos a repasar algunas diminutas áreas en el centro de cada flor y también en los bordes de algunos pétalos, los que están mirando al sol y son realmente visibles. Estos diminutos acentos blancos serían difíciles de pintar alrededor, aunque aún puedes hacerlo si no tienes líquido de enmascaramiento a mano. Después de este paso opcional, podemos comenzar a pintar, comenzando con un lavado de
colores muy suelto y muy ligero solo para establecer los principales bloques de color. Este paso también nos ayudará a neutralizar el brillante papel blanco, y de esta manera, podremos juzgar mejor nuestros valores más adelante. En el paso 2, definiremos algunas áreas clave de luz pintando nuestras sombras más grandes y medianas. Aquí, nuestro objetivo es comenzar a crear una sensación de formas 3D, los cúmulos de flores, y usaremos una mezcla un poco más saturada de los mismos colores que hemos usado antes, pero simplemente vidriándolos suavemente encima del subcuadro seco. Este paso es todo sobre el valor de la pintura, decir, tus luces
y oscuras, y el contraste entre luces y oscuras. Me verás usar varios pigmentos, pero puedes limitar tu paleta solo a dos colores; más cálida, rosa, y tal vez más fría violeta o morado, y aun así obtener una definición muy realista siempre y cuando controlas dónde glasear tus colores y donde solo dejas la capa más ligera debajo de la pintura. No todas las secciones de la flor se verán exactamente como las mías, pero confía en el proceso y verás que las formas realistas de las flores emergen en el papel paso a paso. Esto tardará unos 45 minutos, y lo dividí en tres secciones más pequeñas. Al final del paso 2, nuestro segundo lavado de color, tendrás algo como esto, mucho más definido, y en realidad puedes parar justo aquí si este es tu primer intento en una gran escala multicapa trabajo. Por supuesto, te animo a seguir conmigo todo el camino a través del paso 3, a través de nuestro tercer lavado, donde vamos a conseguir
realmente, realmente precisos y trabajar en cada pétalo para agregar textura y también acentuar algunas de las sombras. En esencia, este paso se basa en lo que ya hemos hecho en el paso 2, construyendo encima de las áreas de sombra más grandes acentuando las diferencias de valores y haciendo que la composición general entre en foco. Usaremos paleta mucho más saturada y nos enfocaremos en sombras más pequeñas y detalles de textura. Los colores son los mismos que los utilizados en la capa anterior, y también puedes agregar un poco verde
más oscuro y un poco de amarillo para el centro de las flores. Espero que estés listo y emocionado. Te veo en la siguiente lección.
4. Esquema y máscara: Encontrarás el contorno blanco y negro de la flor de hortensias en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Asegúrate de acceder a ella desde tu escritorio. Es probable que no se descargue en su teléfono. Puedes usar tu método favorito de transferir el dibujo a un papel de acuarela, ya sea que estés usando una caja de luz, papel de
calco, o simplemente a mano libre de la forma en que lo hago. No importa mientras tus líneas sean bastante débiles, y usé lápiz 3H, que es bastante duro y no deja muchas marcas de grafito en un papel de acuarela. Antes de empezar a pintar, un paso opcional rápido, bloqueemos los acentos blancos con líquido de enmascaramiento, y si no tienes líquido de enmascaramiento a mano, no te preocupes. Simplemente trata de pintar alrededor de las áreas blancas brillantes. El más destacado, que se puede agrupar más o menos en tres categorías. En primer lugar, tenemos los estambres en medio de cada flor. En muchos casos, son blancos. Están recibiendo mucha luz, y en algunos casos un amarillo claro. Cubramos algunos de ellos para que no les pongamos rosa mientras pintamos. El segundo área que quisiera cubrir son unos pétalos muy ligeros orientados directamente hacia el sol, y el tercer y más importante detalle, son esos delgados bordes pétalos. Observe que nuestros pétalos tienen algo de peso y grosor para ellos y capturar esto realmente agregará una sensación de realismo a su pintura. En muchos casos, el borde del pétalo está mirando hacia la luz, así que dejemos esos bordes blancos tanto como sea posible. Simplemente pinta una línea de líquido de enmascaramiento sobre ellos. No es necesario capturar todos los bordes, es posible que veas en la foto de referencia. Tan solo unos pocos agregarán instantáneamente ese sentido extra de dimensión a tu trabajo. Te mostraré cómo se
ven mis marcas de fluidos enmascarantes cuando incline mi papel hacia la luz y también te proporcionaré un mapa de mis marcadores de
fluidos enmascarantes en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Nuevamente, refiérase a ello libremente. No tienes que seguir cada golpe. Simplemente cubre solo las piezas que estás seguro necesitarán espacio en blanco reservado. Es más importante que estudies los valores tú mismo y desarrolles tu propio sentido de cuántos acentos blancos quieres incluir. Por supuesto, siempre puedes simplemente pintar alrededor esas áreas ya que estás cubriendo tu hortensia con varios pigmentos rosados. Pero te estoy mostrando cada trazo en esta breve lección, que puedas decidir por ti mismo lo detallado que quieres ir. Tener una punta de goma en mi aplicador ayuda enormemente. Es suave y actúa como un cepillo pero no requiere limpieza. Puedo angularlo de una manera que me consiga más cobertura o puedo posicionarlo con solo una punta tocando el papel para obtener un borde muy delgado. Ahora, dejemos que este líquido de enmascaramiento se seque por completo y sigamos a la siguiente lección para que podamos empezar a aplicar color a nuestra hortensia.
5. Capa de fondo: Ahora es el momento de poner algo de pintura en papel. En esta breve lección, nos vamos a centrar en nuestro lavado de fondo, nuestra capa debajo de pintura. Como mencioné en la sección de resumen de procesos, nuestro objetivo es cubrir todo con un ligero lavado de color usando transiciones de color suaves grandes, sin detalles en esta etapa. Se verá algo así, cuando terminemos con este paso. A la técnica se le llama húmeda sobre húmeda, lo que significa que estamos usando un cepillo húmedo, agregando color al papel mojado y trabajando mientras aún está mojado. Empezaré por pre-mojar la superficie de la flor usando un pincel más grande en el medio y tal vez un
pincel más pequeño para obtener más precisión alrededor de los bordes. No quiero que mi agua corra fuera de las fronteras florales. En cuanto a los pigmentos, vamos a usar morado, violeta o ambos. Estoy usando quinacridona violeta de Winsor y Newton, y dioxazina morada de QoR. Necesitaremos un poco de rosa fresco y nos vamos a ir con magenta y un rosa cálido o rojo cálido, si se quiere. He usado algo de quinacridona coral y rojo quinacridona, ambos están manchando colores transparentes, se mezclan muy bien juntos. Lo más importante a recordar al pintar hortensias es que la hortensia es en realidad un cúmulo de flores que necesitas para poder imaginar como una forma sólida, típicamente una esfera. Necesitas tratar tus sombras y reflejos, no de acuerdo a la forma de las flores individuales, sino más bien de acuerdo a la forma general del racimo de flores. Dependiendo de cómo la luz golpee al sujeto, tendrás algunas flores más pequeñas que están más iluminadas y otras que están más en la oscuridad. Por supuesto, hay alguna variación dentro de cada uno, pero necesitamos tener en
cuenta este principio general para lograr un resultado realista. Es por ello que necesitamos este paso inicial bajo pintura. Aquí es donde establecemos el esquema de color general del cúmulo de flores de esta esfera, si se quiere, teniendo en cuenta que la fuente de luz viene de arriba a la derecha. Ajustaremos nuestros colores en consecuencia, manteniendo pinturas más cálidas arriba y a la derecha y más frías, violetas y morados en la parte inferior a la izquierda. Ahora bien, está bien pintar tus flores más pequeñas completamente una por una. Definitivamente llegaremos a esa etapa en la siguiente capa. Pero por ahora, seamos atentos al tono general y donde los cúmulos de tu bit, mayoría eliminados por la luz y donde las flores más pequeñas están principalmente en la sombra. Ahora que he cubierto toda la zona de la flor con agua, voy a entrar empezando desde abajo a la izquierda. Empiezo a agregar color muy claro en la parte inferior izquierda. Una vez más, la luz viene de arriba a la derecha, así que ajustemos nuestra temperatura de color en consecuencia. En general, el magenta es nuestro color base para esta flor pero la paleta de la derecha y arriba en la parte superior debe ser más cálida, y ahí es donde vamos a usar la quinacridona QoR. En tanto que la parte inferior izquierda y la parte inferior deben permanecer en el lado más fresco del espectro para que retroceda visualmente. Usé mucho más morado y violeta allí. Una vez que todo está cubierto con un poco de color claro, utilizo un poco de color rojo quinacridona de temperatura media, y empecé a añadir algunos puntos ligeramente más saturados en las zonas donde veo las sombras más oscuras. Aproximadamente en el centro aquí y se puede inspeccionar de cerca la foto de referencia, ver donde se nota áreas más oscuras de sombra. Por supuesto que vamos a volver y pintar muchos más detalles ahí. Por ahora, simplemente puedes agregar un poco más de color saturado, mojado sobre húmedo. Observe que también estoy manteniendo algunas de las áreas completamente sin ningún color porque toda la superficie de la flor está cubierta de agua,
eventualmente, algún color se extenderá a esas áreas pero manteniéndolas sin ningún pigmento por ahora nos ayudará a mantenerlos más ligeros. A medida que el color se extiende, puedes moverlo con tu pincel, agregando más saturación en ciertas áreas y levantando color en otras mientras tu papel sigue mojado. Definitivamente hay algunos pétalos, sobre
todo en estas dos flores orientadas directamente hacia el sol que son muy ligeras. Quizás quieras quedarte con esos dos sin ningún pigmento. Se puede ver lo caliente que voy arriba con mi coral quinacridona. Esto es intencional. Puede que no sea tan obvio en la foto de referencia, pero es muy importante que establezcamos alguna variación de color en esta capa inicial. Posteriormente, podremos ajustar pintando sombras y otros detalles encima de esta capa. Ahora estoy rematando esto agregando mi dioxazina morada en el lado izquierdo exactamente en aquellas áreas donde veo las profundas sombras oscuras, tal vez incluso algún rojo justo debajo de la hoja verde. En los últimos dos minutos de esta lección mientras mi papel se estaba secando, pero todavía había algo de agua ahí, he añadido un poco más de mi magenta en las zonas que aparecen más oscuras en la foto de referencia, las principalmente entre las flores que nos están enfrentando. Todas esas diminutas secciones que son visibles, que están más adentro, hacia el interior del racimo de flores. Puedes notar que tu papel está completamente seco en este punto, creando bordes afilados en este caso, no agregues estos elementos. Queremos que sigan apareciendo mojadas sobre mojadas, es decir con alguna transición suave al color de fondo. Si ves que tus formas están saliendo mirando demasiado afiladas, solo déjala y volveremos a esas áreas en la siguiente capa. Pero si tu papel sigue un poco húmedo y
sientes que puedes agregar algunas manchas de magenta, solo echa un vistazo a tu foto de referencia y añade esas sombras en esta etapa. Había algunas zonas que me parecían más frescas,
más oscuras y me caía un poco de violeta también. Dejémoslo secar. Dale unas buenas dos horas. En realidad le doy más tiempo y te veré en la siguiente lección cuando empecemos a definir nuestros pétalos y a trabajar mojado-on-dry.
6. Capa de definición Pt. #1: Bienvenido a la segunda capa de color. Esta lección se trata de definir las áreas de luz y sombra y vamos a empezar con esto y terminar con algo así, mucho más realista. Nuestro objetivo aquí es pintar un color más saturado en las zonas más oscuras de la flor y la técnica que vamos a utilizar es húmeda sobre seca, lo que significa que queremos asegurarnos de que la capa subyacente esté completamente seca. Esperé un día. Creo que dos horas serán suficientes. Nos vamos a centrar en una flor diminuta a la vez, un pétalo a la vez, a veces aplicando pintura ligeramente diluida y en algunos casos, será necesaria
más de una capa de color. Basta con seguir y confiar en el proceso. Puede que no parezca una flor realista de inmediato, pero te prometo, si sigues los pasos y aplicas más o menos tus pigmentos en las zonas de sombra, terminarás con algo que se ve así. En cuanto a los colores, estaré usando, el mismo morado, rosa, y violeta de antes. Pero además, puedes considerar agregar azul y esto es totalmente opcional, algunos amarillos y tal vez incluso un morado parduzco. Estaré usando violeta perileno para esas zonas más oscuras de la flor, las sombras profundas. Incluso puede agregar un poco de verde en esas zonas oscuras. Considerando que hay algo de vegetación de fondo, será una buena opción. Voy a empezar dándole la vista completa de mi mesa. Se puede ver no sólo la parte de la pintura en la que estoy trabajando, sino también la consistencia de mi pintura. Eso va a ser muy importante para este paso. Estamos tratando de mantenerlo ligero. Empiezo con mi quinacridona magenta. Puedes usar más o menos magenta para la mayoría de este lavado. Tan sólo quizás agregando un poco de púrpura para el nivel inferior de los pétalos. Pero voy a extender mi paleta y ya verás cómo voy a estar agregando un poco de corales
más cálidos a veces y un poco de violeta. Esos son opcionales. Lo que puedes verme hacer ahora mismo es que poco a poco estoy construyendo algo de valor en esa flor, en la parte superior izquierda. Empecé con una sombra bastante definida y luego seguí con un lavado mucho más ligero sobre los pétalos que están mirando hacia arriba hacia el sol. En unos segundos, acercaré y sacaré la foto de referencia para que veas lo que estoy viendo mientras estoy pintando. Hay un cúmulo de sombras en esos pétalos superpuestos y así estoy usando la punta de mi pincel para delinear la sombra, para luego mezclar donde necesito con agua clara. Hasta el momento solo estoy usando magenta. Observe que estoy pintando justo alrededor esa delgada tira donde he pintado un poco de líquido de enmascaramiento. Si no usaste líquido de enmascaramiento, solo asegúrate de dejar una línea muy delgada en el borde del pétalo. Ahora puedes ver cambié a un color más fresco, quinacridona violeta, y voy a estar mezclándolo con magenta ya que estoy pintando alrededor de este pétalo en la foto de referencia, esa zona es bastante oscura, unos tonos más oscuros. Entonces voy bastante fuerte y luego mezclando con mezcla más acuosa de magenta. Nuevamente, hay dos pétalos superpuestos y una sombra bastante definida ahí en la superposición. Acabo de pintarlo con magenta. Estoy rematando el pétalo de la izquierda. En su mayor parte, solo estoy usando la punta de mi pincel aquí. Aquí hay una mirada más cercana. Ahora voy a trabajar en esta flor que está mirando hacia fuera del sol y hacia la izquierda. Voy a pintar la primera sombra que está bastante definida obviamente en ese pétalo, y luego todo lo demás me voy a tapar con un lavado muy ligero y aquí
usé violeta agregando un poco de magenta al área que está más cerca de la centro. Ahora voy a trabajar en el pétalo que es opuesto. Toda la idea es construir valor lentamente, pintando uno, máximo dos pétalos a la vez, y se puede ver aquí muy claramente estoy usando la punta de mi pincel. En algunos casos, se puede mezclar con agua clara y en algunos casos, se
puede hacer este tipo de efecto de textura donde sólo se arrastra el pincel y deja marcas muy débiles siguiendo libremente la dirección del pétalo. Aquí hay algunas áreas donde varios pétalos se superponen, creando sombras bastante fuertes. No necesitas pintarlos fuertes enseguida, pero déjame solo mostrarte aquí. Estoy usando magenta mucho más saturado. No tienes que ponerlo todo bien de una sola vez. Es mucho más seguro encender la luz, ver cómo se seca la pintura, y luego volver y agregar otro glaseado en la parte superior. Pero si te sientes seguro, puedes entrar con un color más saturado. Ahora, trabajemos en este pétalo. Parte de ella está mirando a la luz y más cerca del centro. En realidad está en las sombras, así que creo que lo que voy a hacer es simplemente añadir otro glaseado de magenta, mezclando con agua clara hacia los bordes, y probablemente volveré más tarde para añadir aún más textura. Esta zona de aquí sándwichiched entre dos pétalos, es muy oscura. Obviamente, queremos entrar con un color un poco más saturado. Estoy usando Dioxazina morada, y volveré a ella más tarde. Por ahora, creo que esto es suficiente contraste y noto que el pétalo inmediatamente debajo, solo se
puede ver el borde del mismo y el pétalo en sí, lo que sea visible es bastante cálido, así que aquí voy a usar coral. De nuevo, no te preocupes si estás usando una paleta limitada, simplemente usa magenta. Voy a bajar y seguir trabajando en esta flor más pequeña usando magenta. En el centro, en realidad tiene bastante blanco, así que voy a usar técnica de pintura negativa, sólo pintar alrededor de esas áreas blancas. Se puede ver que los dejé en blanco y de eso se trata la técnica de pintura negativa. Es pintar alrededor del sujeto, dejándolo más ligero. Se puede ver que hay una flor asomando desde atrás. Casi en su totalidad en la oscuridad. Veo alguna variación en los dos pétalos, el que está más cerca de nosotros es un poco más
usé quinacridona roja y luego uno en la espalda, he usado un poco de quinacridona violeta mezclada con mi violeta perileno. De verdad quiero silenciar esa zona. Entonces, vamos a seguir moviéndonos hacia la derecha. Simplemente delineando muy ligeramente la sombra debajo del pétalo. Aquí, voy a seguir con mis sombras. De nuevo, esto es violeta perileno y estoy cayendo un poco de mi ocre dorado ahí, así
que si estás usando un amarillo cálido, ahí es donde iría. El motivo por el que hay un poco de amarillo hay siento que hay un reflejo de esa brillante hoja verde. También está el centro de la flor, los estambres, por lo que ahí hay algo de calidez, pesar de que hay sombra. Siéntete libre de simplemente cubrirlo con violeta si no ves la variación de color, pero asegúrate de enfocarte en el valor y mantenerlo bastante saturado, mucho más oscuro que las flores que lo rodean. En general, para una flor como esta, es mucho más importante conseguir los valores correctos, es
decir luces y oscuras y enfocarse en los diferentes tonos del rosa como tarea secundaria. Ahora, vamos a subir y ya tenemos un bonito conjunto de sombras en esa zona. Eso es con lo que empezamos. Ahora, voy a agregar aún más definición usando quinacridona roja en la zona donde se superponen los pétalos. Tan solo para explicar la lógica aquí, algunas sombras son grandes y atraviesan varios pétalos y con eso empezamos. Algunas sombras son más pequeñas y solo afectan un pétalo a la vez, y así sigues con las que están encima de sombras más grandes. Porque con acuarelas, estamos trabajando de claro a oscuro, que seguir este proceso porque no hay forma de que puedas volver atrás y borrar algo o hacerlo más claro. Levantar pintura es posible, pero es bastante desordenado y realmente no quieres llegar a ese escenario. Por eso empezamos con sombras más grandes claras y luego nos movemos hacia sombras más pequeñas, más intensas, más saturadas. Aquí estoy pintando otra zona entre las flores, muy oscura. Entré con coral quinacridona, pero luego le agregué mi violeta perileno, que va a ser mi pigmento de sombra profunda. Ahora, de nuevo, sólo voy a bajar. Sigue siendo el área de sombra, pero puedes ver, dejé una diminuta tira de rosa sin ningún color y eso de inmediato crea una sensación de que hay un pétalo ahí. Si puedes hacer eso, aunque no usaras líquido de enmascaramiento, y en este caso, no
traté de capturar esos bordes porque nuestros pétalos no son completamente planos. Tienen algo de volumen para ellos, algo de grosor y esos pequeños detalles, esos bordes realmente te ayudarán a crear una forma realista sobre papel. Por cierto, estaba usando magenta ahí y luego acabo agregar un violeta para hacerlo aún más oscuro y más fresco. Voy a bajar. Apenas rematando esa pequeña sección con mi pintura violeta alrededor de un pétalo claro y mezclándose con coral para hacer la sombra un poco más cálida. Eso es todo para esta breve lección y seguiremos en la siguiente.
7. Capa de definición Pt. #2: Sigamos con nuestro lavado de definición. Muy lentamente durante los próximos 15 minutos más o menos, vamos a abordar unas cuantas flores más, y empiezo con abajo a la izquierda. Recordemos que esta sección está muy en la oscuridad cuando hicimos nuestra primera capa, nuestra capa de fondo, usamos principalmente violeta y morado. El color subyacente ya es bastante fresco, y voy a entrar con mi violeta y morado. Simplemente mirando la foto de referencia y agregando más valor a las sombras. Aquí se puede ver en realidad, me fui todo el camino al otro lado de los pétalos que están en el fondo, y a este pétalo. Se llama técnica de ablandamiento de bordes, lo que significa que glaseas encima de dos objetos, haciendo que el borde entre ellos sea más suave. Además, al hacerlo, me estoy ocupando de las diferencias de valor,
es decir, estoy haciendo estos pétalos más oscuros ahora mismo. Quiero ajustar el contraste y asegurarme que los detrás de ellos también se vuelvan un poco más oscuros. Por eso he extendido ese color. Después de ese lavado inicial de morado claro, he caído un poco más morado en la zona más oscura entre dos pétalos. Ahora voy a dejar que esa pintura se extienda y usar mi magenta, poniéndome un poco más caliente aquí, y voy por el pétalo primero con un lavado magenta bastante saturado y luego mezclando para hacerlo un poco más ligero hacia los bordes. Aquí, sólo estoy entrando con morado, y los pétalos que acabo de pintar siguen secándose, pero la mayor parte del agua y la mayor parte de la pintura ya deberían estar hundiéndose, así que todavía hay un poco de borde entre estos pétalos. Volveremos y lo haremos mucho más definido más adelante. Vamos a seguir, y ahora estoy llevando a la derecha, estoy llevando el color, y lo estoy extendiendo con quinacridona roja. Simplemente puedes continuar con magenta si estás usando una paleta limitada. Voy a asegurarme de pintar esa flor en la parte inferior antes de subir. Voy a hacerlo un poco más cálido pero más oscuro. Por más caliente, quiero decir, he usado quinacridona rojo y magenta a diferencia del morado. Aquí, siento que el pétalo de la foto de referencia es un poco más ligero, así que solo estoy usando la punta de mi pincel para suavizar ese borde. Voy a seguir con quinacridona roja. Definitivamente volveré a esa zona más tarde una vez que tenga todas las pequeñas flores a su alrededor pintadas con mi definición de lavado, volveré y lo oscureceré. Pero por ahora, mantengámoslo dentro del mismo rango de valores, y me estoy moviendo de nuevo hacia arriba usando magenta. Se puede ver aquí estoy teniendo mucho cuidado de dejar los bordes, esas tiras muy pequeñas, delgadas, los bordes de los pétalos en blanco. La mayor parte de mi color se concentra en la derecha y en la izquierda para ese pétalo, así que donde haya una superposición y la sombra. Sigamos adelante. Recuerda, hace
apenas unos minutos dejamos este pétalo en blanco, y ahora podemos entrar con magenta,
asegurarnos de dejar el borde en blanco, y luego el centro, podemos pintar con color más saturado mezclando hacia abajo. Ahora, éste probablemente requerirá un color mucho más claro. Está frente a nosotros directamente, así que solo me voy a mezclar con agua clara en el pétalo superior. Este de abajo está quizá necesitado de color más saturado, pero empecemos muy ligero. Empecé con rojo cálido en el lado izquierdo y magenta a la derecha. Veamos cómo se ve al lado de todas las otras flores pequeñas. Manteniéndolo muy ligero en el pedal izquierdo, solo usando la punta de mi pincel para hacer unos trazos, un poco de textura. Para que realmente destaque y pop, voy a rematar el área detrás con magenta, tal vez incluso añadir un poco aquí solo para crear una mejor sensación del volumen. Lo dejamos en blanco, así que solo estoy agregando un poco de sombra con magenta. Ahora dejemos que esta zona se seque. Realmente necesitamos verlo cuando está seco para averiguar qué tipo de trabajo será necesario para llevarlo al siguiente nivel. Voy a moverme todo el camino hacia arriba y vamos a trabajar en áreas de sombra que son muy obviamente cálidas porque están justo arriba hay más luz solar entrando entre los pétalos, así que empecé con coral, continuando con magenta. Nuevamente, al final de este proceso, será mucho más oscuro. Por ahora, solo estoy estableciendo esa primera capa de sombra, una forma más grande sin ningún detalle. Volveremos a ello más tarde, agregaremos más sombra, sombras más pequeñas, muchos detalles. Ahora tal vez vamos a pintar por encima de esta flor, acabamos de pintar por debajo,
vamos a pintar por encima de ella con magenta. Algunas sombras bastante definidas ahí, empecemos con esas y luego veamos qué más tenemos. A sombras más frías muy grandes, nuevo dos pétalos superpuestos crean esta gran sombra en la zona donde se superponen, exactamente donde se superponen. Pintémoslo primero, después podremos volver y definir aún más esa zona. Por ahora, esa gran sombra en forma de triangular es lo que necesitamos. Mientras se están secando bajemos un poco y empecemos a trabajar en esta flor. Voy con magenta, tal vez un coral un poco más cálido de ese lado ya que está mirando al sol, y ahora cambiemos a la parte superior. Voy a volver a usar magenta, mirando la foto de referencia y simplemente pintando las sombras donde las veo. Hay un poco en la parte posterior visible, y aquí, tener un pincel muy preciso ayuda por supuesto, otra sombra. Observe que he simplificado un poco esa zona. Hay bastantes pétalos visibles, pero traté de capturar sólo los más grandes. Ahora cambiemos a la derecha y encontremos esa zona que estoy pintando en la foto de referencia, otra vez, solo usando magenta, mezclando
suavemente con agua clara. Otro pétalo, otra vez magenta, asegurándose de que esté más oscuro en la zona donde se esconde lejos de nosotros, y ahora puedes cambiar a algo más fresco. Agarré un poco de quinacridona violeta. Toda esa zona de la foto de referencia es bastante oscura, y vamos a volver a ella varias veces por ahora, solo
hagamos una capa muy ligera, dejando uno de esos pétalos sobresaliendo en blanco porque se está poniendo algo de luz. Lentamente estoy transicionando de nuevo a magenta, tal vez un poco de rojo quinacridona mientras me muevo hacia abajo y tratando de solo cubrir las áreas en la sombra con la punta de mi pincel, dejando visibles los pétalos que están sobresaliendo destaca. Voy a dejar esos en blanco. Tratando de simplificar y no pintar cada detalle, solo sombras más grandes. Ahora encuentra de nuevo, el pétalo que estoy pintando, está en ángulo y es mucho más oscuro en la zona que está más cerca de nosotros así que voy a hacer un lavado de magenta y luego me voy a mezclar con agua clara. Cuidado de no cubrir el centro de la flor. En este lugar hay una superposición de dos pétalos, y voy a usar mi coral quinacridona y simplemente pintar esa sombra, una sombra en forma triangular. Ahora la parte posterior de este pétalo, usando violeta y siéntete libre de solo usar tu morado. No tienes que tener tanto violeta como morado, y tal vez añadir un poco de sombra al otro lado de este pétalo. Sigamos en la misma flor, empezando con un poco de morado o violeta, y notemos que estoy pintando la textura con la punta de mi pincel, solo dejando intactas algunas manchas blancas, creando una textura utilizando técnica de pintura negativa. Ahora hagamos este pétalo por aquí usando sólo magenta y la parte posterior de este pétalo. Muchos pétalos visibles desde un costado en esta zona, y queremos asegurarnos de que haya suficiente contraste entre la parte posterior del pétalo visible para nosotros y el lado que está mirando hacia otro. Trabajemos en esta flor de frente frente. Más sombras en las zonas donde se superponen pétalos y simplemente se mezclan con agua clara. Yo uso magenta. Bajando un poco. Pintar una sombra grande, sólo ayudando a definir ese pétalo que se está pegando hacia nosotros con un poco de magenta a su alrededor, y esos otros pétalos están retrocediendo al fondo ahora. Volvamos a la derecha. Un poco más de definición en esos pétalos plegados. Usé quinacridona roja porque lo veo como estar un poco más caliente, pero siéntete libre de usar el mismo magenta, y moviéndome hacia abajo. Nuevamente, muchos pétalos superpuestos. Veo un área de sombra cálida y la pinto como la veo. Ahora moviéndome hacia abajo, voy a usar un rosa más fresco, por lo que violeta mezclándose con agua clara. Observe que uso mucha variación de color cuando los pétalos tienen un valor similar pero están muy cerca uno del otro, y estoy tratando de encontrar esa variación en temperatura y temperatura de color. Mirando de cerca mi foto de referencia y usando la diferencia entre violeta más frío y magenta y coral más cálidos para crear algo de contraste. Esencialmente, tenemos dos herramientas principales que crean contraste. Es o valor, lo que significa lo oscuro o claro que es algo, y la temperatura, lo que significa lo fresco o cálido que es algo, y aquí voy con mis colores más fríos tan mucho violeta y hasta morado. Porque estos pétalos que están en el fondo están más lejos de nosotros. Queremos que se vean como en la sombra más alejada, y simplemente voy a extender ese morado muy claro hacia la derecha. Ahora este pétalo está un poco más cerca pero oscuro, así que estoy usando un color más cálido pero violeta más saturado, y el mismo violeta en este pliegue pétalo. Mover a la izquierda. Continuando con violeta, ves doblo hacia abajo en esa sombra que inicialmente
pintamos con magenta y ahora solo estoy extendiendo el violeta hacia abajo. A lo mejor aún más violeta en esa mancha oscura. Aquí quiero pintar cuidadosamente alrededor de los estambres, el medio de la flor, y se puede ver que estoy cubriendo el pliegue de pétalos y también la sombra entre doblarse hacia abajo en esa sombra, y me voy a mover hacia arriba ahora, y tal vez incluso añadir un poco de mi fthalo azul. Puedes continuar con morado o violeta si estás usando una paleta más limitada. Aviso aquí decidí agregar algo de textura y estoy pintando alrededor de venas claras y agregando un poco de magenta a medida que me muevo hacia arriba. Tengo una bonita transición de morado, un poco de azul y todo el camino hasta magenta dejando algunas venas en blanco. Eso es todo para esta lección y seguiremos en la siguiente.
8. Capa de definición Pt. #3: Bienvenido de nuevo. Nos quedan apenas unos minutos en este apartado. Terminemos nuestra capa de definición. Estábamos trabajando abajo en la parte inferior, pero ahora vamos a avanzar más arriba y trabajar en este pétalo. Voy a entrar con magenta y tratando dejar unos cuantos puntos en blanco solo para identificar de nuevo las venas, cambiando a magenta más claro a medida que me muevo hacia el medio. Un poco más de luz ahí. Voy a sumar un poco más arriba arriba. A lo mejor con quinacridona coral. Extiende ese color hasta el área de sombra solo para hacerlo un poco más oscuro. Nuevamente, usando el mismo principio de acristalamiento, estoy haciendo más oscuro un pétalo y quiero que la sombra junto a él sea más oscura, así que estoy extendiendo ese color sobre la sombra. Trabajemos un poco más en estos pétalos en el borde. Voy con mi dioxazina púrpura, simplemente cubriendo todo el racimo ahí. Sin detalles, sólo ayudarlos a retroceder en segundo plano. Quizás incluso agregando un poco de azul en los bordes. El azul más fresco ayudará a retroceder visualmente, aún más lejos. Para este pétalo que realmente está en la sombra, pero tiene algún color intenso, voy a usar magenta, delineando los dos de arriba con la punta de mi pincel. Siguiendo con más magenta, pintando alrededor del pétalo que es más claro, y en la parte superior, y extendiendo ese magenta a la derecha. Observe que dejé una diminuta tira de papel seco para indicar el borde del pétalo. Aquí tenemos un cogollo diminuto que sobresale y voy a ir con mi ocre dorado y añadir un poco de coral cálido quinacridona. Es uno de esos raros lugares donde vemos que se forma un nuevo brote. Realmente queremos usar un poco de un tono diferente ahí. Voy a cambiar de nuevo a magenta y pintar estos pétalos aquí mismo extendiéndose sobre otros pétalos que son un poco más oscuros y más intensos. Un doblez que de magenta con agua clara mezclando a la derecha. Ahora voy a volver a esos pétalos en la parte inferior, hacer otra capa de sombra usando quinacridona violeta. Cuanto más intensa y oscura sea la zona, más seguido volveremos a ella y glasearemos los colores en la parte superior, como en este spot aquí, entre los pétalos. Nuevamente, solo usando violeta y mezclando con agua clara. Dejemos que la parte inferior de la hortensia se seque y trabajemos en los pétalos arriba. Nos iremos mucho más calientes ahora, empezando por el coral quinacridona. pétalo está a la sombra, pero queremos que sea un poco más cálido porque pertenece a la lágrima superior y me he mezclado con agua clara hacia la parte superior. Pasando a la derecha, sólo un poco más de coral, quizá un poco más ligero. Ahora pasemos a la izquierda con magenta. Nuevamente, observa que el pétalo está ligeramente en el ángulo, y dejé una diminuta tira de papel seco para indicar el borde del pétalo. No tenemos que hacer esto en cada pétalo, pero ayuda a esos pequeños detalles. Realmente se suman al sentido del realismo y también ayudan a nuestro magenta a no mezclarse con el coral. Voy a seguir hacia la izquierda y hacia abajo. Magenta claro, y entonces tal vez un poco más saturado magenta en el área más oscura, permitiendo que se propague. Dos diminutos pétalos en la parte superior del pétalo de coral. Yo sólo voy a delinearlos por ahora. A lo mejor añadir un poco de magenta a uno de ellos. Vuelve a la izquierda. Ahora con un poco de color más fresco, estoy usando violeta. Nuevamente, estoy pintando el nivel que está más bajo, y estoy pintando alrededor del pétalo que es más alto. Mezclando con coral claro por todas partes. Simplemente puedes usar tu magenta aquí si no ves la variación de color, tal vez magenta con violeta. Voy a volver a ese pequeño pétalo y dibujar una pequeña sombra con mi violeta. Ahora, pasemos a quinacridona coral por unos minutos. Estos pétalos de aquí tienen sombras muy definidas. Yo las veo como cálidas, pero la sombra es muy fuerte, por lo que queremos ir con coral un poco más saturado. En el primero, deja una tira de papel seco. Haz el siguiente tal vez con coral y magenta y otro, consiguiendo todo el camino en profundidad. Todavía hay una mancha diminuta visible, pintando cuidadosamente con mi magenta alrededor de los estambres, extendiéndola hasta abajo y mezclándola con agua clara. Sigamos a la derecha. Nuevamente, una sombra cálida, fuerte usando coral quinacridona y mezclándose con agua clara. Sigamos a la derecha, pero ahora con nuestro violeta, o puedes usar el morado si quieres. puede ver en la foto de referencia, es bastante oscuro; los dos pétalos superpuestos comparten una sombra y no hay
mucha definición en cuanto al valor entre esos pétalos. Entonces por ahora, sólo
voy a pintar esa sombra como un bloque continuo de color. Volveremos más tarde y delinearemos el borde entre ellos. Esta flor es muy ligera. Voy a ir con mi magenta, pero tan diluido, y dejar un montón de manchas en blanco para la textura. Ahora movámonos hacia abajo,
rematamos esta flor con un poco de magenta. Apenas un poquito de pétalo visible ahí. Otra pequeña zona de sombra, bastante cálida, me voy a ir con coral quinacridona y me voy a mezclar con agua clara. Nos quedan unos cinco minutos en esta lección. Trabajemos en esta flor que está mirando hacia la luz. Se puede ver que los pétalos que están mirando hacia la luz se ven planos y están orientados hacia nosotros. Van a ser muy ligeros y los demás están más en la oscuridad. Por lo que empecé con violeta más frío mezclado con agua
clara y ahora los pétalos inmediatamente detrás, son mucho más intensos. Entonces voy con magenta y solo pintando esas sombras, creando una justa cantidad de contraste. Entonces cuando está casi seco, mezclándose con una ligera mezcla de quinacridona roja. Ahora agreguemos alguna definición a estos pétalos. La parte doblada tendrá un poco de magenta y luego lo voy a mezclar con agua clara. Bajemos, una sombra más fría Voy a ir con violeta aquí y luego me mezclaré con agua
clara hacia los bordes de la pintura pétalos a través de los dos pétalos. Es la misma sombra, sombra continua, así que no lo hice de un pétalo a la vez. Ahora otra vez, ese poquito de rojo, voy a pintar sobre él una vez más usando coral quinacridona, y luego usando el mismo coral quinacridona, solo le agregaré más color a esos pétalos en la sombra, construyendo valor lentamente sobre lo que pintamos antes. El último paso en esta lección, voy a trabajar en esta flor grande en la parte inferior izquierda, empezando por mi morado fresco y extendiéndolo con magenta. Un poco más de definición en este pedal usando magenta y mezclando con agua clara. Un poco más morado, muy claro aquí, y algunos magenta en la zona donde hay un pétalo superpuesto, simplemente acentuando la diferencia de valor entre los dos pétalos superpuestos. Hagamos lo mismo a la derecha; me cambio a coral más cálido y estoy dejando el medio de ese pétalo en blanco. Un poco más de definición en este pétalo más pequeño usando magenta, y tal vez un poco más de definición en la flor inmediatamente debajo. Voy muy audaz con mi magenta aquí, cubriendo las áreas que ya hemos pintado. Pero están secos, así que estamos vidriando y construyendo más color, otra vez siendo muy cuidadosos con los estambres, pero ahora podemos agregar un poco de sombra
ahí, dejando un toque blanco puro. Añadamos un poco de violeta en el pétalo que está más lejos de nosotros, ya que acabamos de hacer los que están más cerca un poco más oscuros por lo que
necesitamos equilibrarlo y un poco más de sombra a la derecha. Aquí estamos. Con esta segunda capa, hemos creado tanta definición en los pétalos. Se puede ver cómo sobresalen los aspectos más destacados e incluso se puede dejar el cuadro en esta etapa; ya se ve bastante realista con el trabajo que hemos hecho hasta ahora. Pero por supuesto, existe la oportunidad de
acentuar aún más las áreas de luz y sombra mediante el uso de la técnica de acristalamiento. Entonces si te sientes ambicioso, y te animo a que me sigas a través del siguiente paso, podemos impulsar nuestros valores en ciertas áreas, agregar mucha más textura, y nuestra hortensias se verá así al final de la próxima paso.
9. Capa de acento. #1: Bienvenido de nuevo, y estamos listos para terminar nuestra hortensia aplicando algunos acentos a las áreas previamente pintadas. Todo el punto de este paso es agregar contraste, acentuar los reflejos, construir más valor en profundidad y enfocarse en las áreas de sombra más pequeñas. Va a haber mucha más vitalidad y detalle al final del paso,
y una de las cosas clave que vamos a hacer aquí es la textura de pétalos, usando técnica de pintura negativa. Significa que vamos a estar centrándonos en un pétalo a la vez con una punta de nuestro pincel y color muy claro. Ya sea magenta o morado o violeta y vamos a estar pintando alrededor de esas venas claras. De esto se trata la técnica de pintura negativa, estás pintando alrededor de un tema, no sobre el tema. Al dejar marcas en el pétalo alrededor de esas áreas que parecen ser venas ligeras, estaremos creando ese sentido de textura y me verás hacerlo una y otra vez. Nuevamente, vaya muy ligeramente no se preocupe tanto por la colocación exacta de esas venas. Simplemente trata de pintar alrededor de algunos de ellos en esos pétalos donde quieras agregar la textura. Empecemos y antes de entrar con nuestras pinturas, quitemos el líquido de enmascaramiento si tienes alguno. En este punto, vamos a estar trabajando pintura
muy precisa alrededor de áreas más pequeñas de la flor, así que ahora no necesitamos todo ese líquido enmascarador. Podemos simplemente enfocarnos en aquellas áreas que estaban cubiertas y o bien dejarlas completamente blancas o como en el caso de esos estambres redondos en medio de algunas flores, simplemente
vamos a agregarles algunas secciones con la punta de nuestro pincel . Trata de no tocar tu papel cuando quites lo que acabas de borrar. Yo uso un paño para platillos y solo quita todas esas cosas de tu página y empecemos. Lo primero que voy a hacer es empezar con mi quinacridona roja, tal vez un poco violeta parejo y voy a trabajar en esta flor de la izquierda, delineando las secciones de los estambres, agregando más pigmento en los bordes de los pétalos, donde veo las áreas de sombra y luego simplemente muy suavemente con la punta de mi pincel, voy a pintar unas líneas. Observe que el grosor de esas líneas, esas venas en el centro, voy a variar, así que voy a presionar con fuerza en algunos casos, y en algunos casos voy a ir muy a la ligera. Añade más sombra y mezcla con agua clara. Aquí voy otra vez solo con la punta de mi pincel. De nuevo, no quiero que esas líneas sean súper rectas. Yo quiero que el grosor esté cambiando solo para imitar la forma orgánica. Nuevamente, estoy trabajando en la sombra, solo tratando de construir más valor en las áreas que veo como más oscuras en la foto de referencia. Apenas un poco de contorno en el lado izquierdo de esos estambres con mi morado. Se puede ver que hay cuatro de ellos en realidad, no
es sólo una bolita. Ahora solo voy a agregar más textura con la punta de mi pincel a este pétalo de la izquierda usando mi morado. Muy importante mantener la dirección de esas líneas yendo desde el borde del pétalo y todo el camino hasta el centro. Esa es probablemente la cosa del Número 1 y en cuanto a lo precisas que son y el grosor de las mismas, solo haz lo que sea cómodo para ti. Simplemente asegúrate de que vayan en dirección al centro del pétalo. Aquí estoy haciendo algo inverso, sólo yendo desde el centro y hacia fuera, pero de nuevo, la dirección es la misma. Hay una mancha muy oscura visible a través de estos pétalos y simplemente puedes entrar con tu morado ahí, pero decidí introducir algo verde porque sí planeo agregar algún fondo más adelante, así que usé perileno verde. Si no agregas un fondo, solo guárdelo a tu pigmento más oscuro. El eje en violeta púrpura o perileno serviría. Voy a seguir subiendo con mi magenta sólo añadiendo la textura. Aquí, he pintado algo de textura en el pétalo apuntando hacia arriba con magenta más saturado. En algunas zonas, realidad le di cobertura completa sólo porque está en la sombra y hacia el borde del pétalo, hay mucho más espacio en blanco, esas islas blancas más pequeñas que estoy dejando secas y en estos pétalos recordar, hemos usado algunos corales. Sigo sintiendo
que necesitan más de un impulso, ahí es donde quiero agregar algo de vitalidad con cuidado, dejando el borde del pétalo en blanco. Importante, sobre todo a medida que te vas muy oscuro, solo para que no pierdas ese borde entre los dos pétalos. Voy a seguir con mi magenta. Este pétalo quiero ponerme muy detallado y realmente delinear esas vetas ligeras, para que veas lo que estoy haciendo con la punta de mi pincel, estoy aplicando técnica de pintura negativa, pintando alrededor de esas largas venas con la punta de mi pincel y a medida que me muevo hacia el borde, me suelto un poco más y le agrego más agua a mi magenta. Pero hacia el centro, definitivamente
hay unas pocas líneas muy precisas que dejé en blanco. Voy a terminar delineando los estambres y agregando un poco más de sombra a la izquierda, tal vez incluso con mi violeta, si no más saturado magenta. Esta zona bastante oscura en la foto de referencia, voy a añadir alguna definición a las sombras más pequeñas entre los pétalos, empezando por violeta, tal vez alguna quinacridona roja en este otro pétalo. Ser muy cuidadoso de no mezclar esos juntos, dejando un poco de espacio entre las sombras más pequeñas y el área pequeña en el centro, simplemente delineando esos estambres con la punta de mi pincel. Siento que esta zona realmente necesita más valor, así que en realidad voy a entrar con mi violeta perileno, si estás usando el marrón mezclado con violeta eso funcionaría también y así puedes ver he añadido una sombra muy fuerte ahí. Voy a llevarlo hasta y acaba de terminar esa sombra, teniendo mucho cuidado alrededor del borde del pétalo y añadir más definición en el borde entre los dos pétalos, donde hay una superposición creando otra sombra. Estoy usando magenta aquí. Termina esta flor añadiendo algo de textura, estoy usando violeta aquí con la punta de mi pincel moviéndose desde el centro de la flor y hacia fuera, encontrando esas oportunidades para delinear una vena de pétalos y conforme me muevo hacia abajo, me voy a cambiar a un color más cálido, cambiar a magenta. Así como así, tenemos más definición ahora en esta flor, voy a rematar con el pétalo al lado. Hicimos un gran trozo de trabajo en este cluster en la parte superior izquierda, y los veo en la siguiente lección mientras continuamos hacia abajo hacia la derecha.
10. Capa de acento. #2: Bienvenido de nuevo. Vamos a seguir con nuestro lavado de acento. En esta parte 2, pasaremos unos 15 minutos simplemente moviéndonos por nuestra hortensia y agregando más definición. Mira lo realista que ya está apareciendo, la sección superior izquierda donde pasamos algún tiempo en la lección anterior. Vamos a seguir adelante desde aquí. Lo primero que hice es añadir un poco más de definición en esa zona de sombra entre los dos pétalos que están intercalados juntos. Ahora solo estoy usando mi magenta para agregar más textura a los pétalos con una punta de mi pincel. Se puede ver que estoy siguiendo la dirección del pétalo. En cualquier flor, en su mayor parte, cuando estés trabajando en la textura, intenta seguir la dirección del pétalo desde el centro y fuera o desde el borde exterior hacia el centro. Te ayudará a crear un trazo más realista. Se puede ver he añadido una pequeña sombra debajo de ese pétalo con mi violeta. Ahora, trabajemos en esa lejana zona oscura donde la pequeña flor está completamente cubierta por sombras. Se ve que estoy usando la punta de mi pincel, dejando algunas pequeñas áreas del centro de la flor saliendo. estoy dejando en blanco y estoy agregando color por todas partes, así que estoy agregando más valor, pero también estoy creando algo de textura. Aquí estoy usando violeta perileno, que es un violeta parduzco. Simplemente puedes agregar marrón a tu violeta o usar marrón cálido ahí. El clave es conseguir la saturación, los valores correctamente, y el color es secundario como mencioné antes, pido disculpas si me estoy repitiendo, pero creo que esta es una pieza de información muy importante porque podría ser abrumadora estar pensando en valores y tonalidades al mismo tiempo. Los valores son más importantes que los diferentes tonos de rosa aquí. puedes ver he añadido un poquito de ocre dorado al centro de la flor y puedes usar cualquier amarillo cálido. Aquí, sentí ganas de ir con mi verde de perileno. Es una mancha muy oscura. Si decidiste no extender tu paleta y no usar verdes, simplemente usa tu morado muy saturado. Aquí voy a añadir otro spot allá. El motivo por el que quería introducir greens es porque voy a estar agregando un fondo. Una vez que complete este cuadro, habrá verde alrededor. Es bonito tener un poco de verde en el medio cuando estás planeando algo de verde alrededor la flor solo para tener un pequeño eco de ese verde entre las flores más pequeñas. Ahora bien, recuerda, en nuestra segunda capa, mencioné que íbamos a volver y trabajar en esta flor grande en la parte inferior, e íbamos a agregar más definición ahí. Ahora es un buen momento para empezar a construir más contraste en las áreas entre los pétalos y también agregar textura. Entré con quinacridona violeta y pinté una sombra debajo del pétalo. Después continué en el pétalo inferior justo con la punta de mi pincel, algún trazo interrumpido, sombras diminutas con mi dioxazina púrpura. Ahora hagamos lo mismo subiendo. Sombra violeta en el área entre el pétalo, luego mezclándose con agua clara. Aquí me siento como tal vez un color más cálido, para la textura uso magenta. Tratemos de agregar un poco de textura aquí también con magenta. Ahora me estoy moviendo otra vez usando magenta muy claro. Se puede ver que estoy tratando de captar la textura, pero no me preocupa la precisión científica de donde coloqué mis venas. Simplemente voy tras el efecto general. Dejando algunas pequeñas islas de color más claro, y ahora con la punta de mi pincel, definamos los estambres en el medio para que no parezcan solo un círculo blanco. En realidad hay cuatro de ellos, y dos de ellos son más visibles para nosotros. Utilizo la punta de mi pincel y color violeta para pintar alrededor de las secciones de esa esfera, tal vez a un poco más de saturación alrededor de ella. Sigamos a la derecha muy suavemente ahora, delineando, los pedales, el líquido de enmascaramiento se retira, así que ten cuidado. Deja blancas esas áreas blancas, pinta alrededor de ellas. Ahora esa flor debajo, mucho más oscura, por supuesto, así que vamos con magenta más saturado. Siendo muy cuidadoso de pintar alrededor de los estambres y dejando esa zona en blanco, empecé con magenta saturado y la estoy extendiendo con una mezcla más ligera de magenta y agua. Pasemos al siguiente pétalo. De nuevo, no estoy mezclando aquí, no
estoy cubriendo todo el pétalo con color, simplemente
estoy agregando algo de textura, pequeñas islas de color. Vamos a delinear de nuevo los estambres. Recuerda cuatro secciones pequeñas, es como un pequeño pastel. Acabas de cortarlo en cuatro y seguir a los siguientes pétalos aún usando magenta, pequeños trazos, pintura negativa alrededor de lo que veo son las dos grandes venas de pétalos. Entonces tal vez en el pétalo muy alto, voy a usar quinacridona coral sólo para cambiarlo. Tengo un poco de punto cálido ahí. Termina con violeta perileno, que se mezcla maravillosamente, por cierto, con el coral. Puede que me hayas visto usar esto en otros tutoriales sobre rosas en particular. Es una hermosa combinación para sombras y pétalos, coral y perileno violeta. Ahora, usemos la misma violeta perileno para hacer una sombra muy fuerte detrás de este pétalo y mezclémonos con agua clara. Se ve mucho mejor ahora. A lo mejor un poco más magenta ahí y mezclarlo hacia el borde con agua clara. Un diminuto pétalo al que nunca nos dirigimos realmente, quedó en medio de esos grandes pétalos que acabamos de terminar, así que solo lo cubramos con un poco de magenta y ahora podemos seguir hacia la derecha. Voy a usar mi violeta ahora mismo, construyendo más valor en el área de sombra, pero dejando el borde del pétalo en blanco. Sigo sintiendo que esa zona me parece cálida, así que estoy cayendo algo de coral de quinacridona. Se puede ver que se ve más oscuro pero más cálido y así me gusta. Podemos volver a ello tal vez una última vez y añadir un poco más de valor. Pero por ahora, voy a dejarlo. Ya hay suficiente contraste y cada pétalo está bien definido. Voy a subir, usar violeta perileno para poner otro glaseado, hacer que esa sombra parezca aún más oscura. Aquí está ese momento donde voy a usar el azul. Nuevamente, este es un color opcional, lo
mencioné al principio. Agregará una variación muy agradable, un toque de color fresco en tan solo unos pétalos. Aquí lo he mezclado con agua clara. Ahora voy a añadir ese mismo azul y este es de color muy transparente, tan perfecto para acristalamiento. Estoy usando fthalo azul, sombra verde. Lo puedes encontrar en la mayoría de los juegos de acuarela profesionales. Al igual que Winsor Newton, Daniel Smith, puede llamarse algo diferente, pero es azul fthalo. Estoy usando uno de Core. Solo estoy siguiendo con un poco de magenta alrededor del pétalo que está arriba para que destaque un poco más. Sólo nos quedan un par de minutos en esta lección. Mira lo lejos que hemos llegado. Toda esta sección tiene textura ahora, las sombras están mucho más definidas. Vuelvo a entrar con violeta perileno para profundizar las sombras en este apartado aquí mismo. Cada vez que coloques una sombra, todo a su lado se reventará y se verá un poco más cerca de ti al espectador. Me encanta absolutamente esta etapa de pintura. Estoy agregando unos trazos de textura muy ligeros en este pétalo usando violeta y mezclando con agua
clara donde no quiero mucho interés visual. Ahora, por supuesto, entre esos dos pétalos plegados, se
puede ver en la foto de referencia hay un área de sombra muy oscura y necesitamos cuidar este apartado. Está muy bien definido en la referencia y lo vamos a definir usando uno de nuestros colores de sombra, por lo que perileno violeta todo el camino y tal vez a la izquierda, solo para equilibrarlo. Siento que los valores son similares ahí en esas zonas de sombra. También hice ese trabajo detallado en los estambres que definen las cuatro secciones. Te veo en la Parte 3, y podemos rematar las pequeñas flores de la derecha.
11. Capa de acento. #3: Bienvenido de nuevo. Trabajemos en la sección media de nuestra hortensia, y me voy a centrar en el área de sombra debajo de una esas flores en el centro, empezando por mi violeta perileno. Si estás usando una paleta limitada, siéntete libre de simplemente aplicar tu morado más oscuro, bastante saturado como puedes ver añadiendo aquí un color más oscuro. Los pétalos que nos están enfrentando que están más altos en la flor inmediatamente estallan y se ven más claros. Estamos construyendo algún contraste en las áreas con que ya
hemos identificado como áreas de sombra en las dos capas anteriores. Ahora cambio a mi Dioxazina púrpura y mezclo con violeta perileno para identificar las áreas entre los pétalos, sombras
tan profundas, más oscuras dentro del área de sombra que ya hemos pintado. Este tipo de acristalamiento sólo vamos a aplicar en toda la sección media de la flor. Ahora puedes cambiar a magenta por el pétalo más pequeño, tal vez un poco violeta. De nuevo, si estás usando una paleta limitada, simplemente apégate al morado y sigue construyendo color. Observe que en la medida de lo posible, estoy dejando los bordes de pétalo sin ningún color. Esas tiras delgadas que hemos cubierto con líquido de enmascaramiento en algunos casos, estoy pintando alrededor de ellas. El líquido de enmascaramiento es complicado de aplicar y a veces las líneas pueden parecer un poco desiguales, por lo que esta es nuestra oportunidad de arreglar y hacer esas curvas más suaves. Cambio a magenta, y ahora solo estoy aplicando suavemente un poco de magenta claro con la punta de mi pincel alrededor de las venas más claras usando la técnica de pintura
negativa para crear una sensación de textura en este pétalo. Recordar mencioné que posiciono mi pincel en la dirección del pétalo desde el centro hacia fuera. Voy a volver a esta zona de sombra entre las flores y añadir otra capa de magenta solo para crear más profundidad y contraste, transitando de un lavado suave a más de un patrón de textura en el pétalo. Ese silo azul sigue visible debajo, y solo estoy usando la punta de mi pincel para crear unas venas más claras, pintando alrededor de ellas con mi magenta. Voy a agregar un poco de color en el pétalo más pequeño usando magenta. Puedes mirar tu pintura ahora mismo y decidir por ti mismo si es necesario más contraste en estas áreas. En este punto, se han establecido nuestras principales áreas de color y así todo lo que puedes hacer es simplemente jugar con contraste y agregar más saturación en ciertas áreas. Pero si sientes que en tu versión el contraste es bastante alto, no
tienes que trabajar demasiado esos mismos pétalos. Simplemente mira los valores en tu pintura, en mi pintura, pero lo más importante en la foto de referencia y decide si quieres agregar más profundidad y colores saturados más vibrantes en algunas áreas. Quería volver a estos dos pétalos plegados
uno frente al otro y agregarle un poco más magenta a uno de ellos, el que definitivamente está mirando lejos de nuestra fuente de luz, y solo para mantener esa lógica así que lleva ese color a la pétalo debajo. Ahora voy de regreso al centro y haciendo que esa zona entre las flores frontales sea aún más oscura usando violeta perileno, teniendo mucho cuidado de pintar alrededor de los bordes de la flor arriba y mezclando con agua clara. Más violeta perileno en el área de sombra debajo de ese racimo muy ligero de pétalos. Observe cómo casi se ve marrón cuando lo coloco encima de mi coral, y esa es la maravilla del acristalamiento. El color que estás usando para glasear cambiará,
cambiará en cuanto a la temperatura dependiendo de qué color esté debajo. Aquí simplemente iré con mi magenta y crearé otra forma de pétalo dentro de esa zona de sombra, dejando una diminuta línea lisa para indicar el borde del pétalo,
tal vez un poco de violeta en la zona más oscura. Nuevamente, los colores, los tonos no son tan importantes como tus valores aquí. Si estás usando una paleta limitada, simplemente
puedes usar magenta y usar una variación de magenta más oscuro y más claro para crear una sensación de profundidad. Observe que en las zonas donde los pétalos están retrocediendo hacia el centro del racimo de hortensias, mis valores son más oscuros, y hacia el borde de los pétalos son más claros. Estoy usando tanto los valores la variación en la temperatura del color para crear esa sensación de profundidad. Pero si no estás seguro, simplemente concéntrese en conseguir tus valores, tus luces y oscuros correctamente. Otra zona muy oscura donde he añadido
verde perileno para asegurarme de que sea una sombra muy afilada. Todavía tenemos algunos estambres florales, esos centros redondos que están en blanco que tenemos oportunidad de definir agregando detalles muy diminutos. Por ahora sólo voy a seguir construyendo más sombra en esa zona, y ahora estoy usando un rojo más cálido, mi quinacridona roja. Se puede ver cómo ahora destaca realmente el borde del pétalo, la parte que estoy dejando en blanco, y voy a dividir mi pequeño bob de aspecto esférico en el centro, dividirlo en cuatro usando la punta de mi pincel. Usa la técnica de pintura negativa para crear unas venas pintando a su alrededor. Omita este paso si siente que ya tiene demasiado valor en esa zona, no
es esencial, puede agregar tanta textura como desee, como se sienta cómodo con. Lo principal es mantener esa zona oscura que las flores más pequeñas que nos están enfrentando que se están poniendo más luz. Nuevamente, el mismo principio, el valor es más importante que tu color y tu nivel de detalle. cierto, por eso he mencionado en un principio que es tan importante mantenerlo ligero, para empezar muy ligero con mucha agua. De esta manera tenemos la oportunidad de seguir sumando cada vez más valor y cada vez más detalle sin sobrecargar el papel. Luché con esto yo mismo pero como principio general, siempre trato de ir más ligero de lo que creo que debería, darme la oportunidad de construir más volumen más adelante. Esta es esa zona interesante con un pequeño brote de flor, puedes agregar un poco de verde ahí, como un verde fresco,
como un verde de primavera, o un verde de putas encima de lo que previamente pintamos con amarillo cálido. Agrega un poco de frescura, un área de interés visual, y si sí planeas añadir un fondo añade un poco de eco,
un eco pigmento verde que atará tu cúmulo de flores a tu fondo. Entré con un verde muy cálido ahí. Bajando, estoy usando quinacridona violeta solo para acentuar los dos pétalos de ahí y las sombras, y llevo esa violeta todo el camino hacia abajo, agregando más textura a ese pétalo morado más oscuro que apunta hacia abajo. Estos toques finales, estos trazos finales, detalles de textura
final son realmente bastante opcionales, y mientras tengas algo de textura y alto contraste en medio de la flor, puedes
saltarte este paso simplemente dejando esos pétalos en el fondo con su más fresco violeta o morado y tal vez hasta azul. Pero quería darle un paso más allá y agregar un poco de detalle. Esta es enteramente una elección personal, preferencia estilística. A mí me gusta pasar mucho tiempo en mi textura. Disfruto bastante esta parte del cuadro. Pero eso no quiere decir que sin la textura en cada pétalo de la flor tu pintura no pueda ser exitosa. De hecho, si los dejas ordenar un simple lavado, los pétalos en el medio destacarán mucho más. Pero quería mostrar el ciclo completo del proceso completo y agregar textura en la mayoría de las flores más pequeñas para los propósitos de esta clase sólo para reforzar los aprendizajes, la técnica que hemos cubierto hasta ahora. Como puedes ver, general nuestra hortensia ya se está dando forma
para lucir muy realista en comparación con la primera capa, y simplemente estoy subiendo en este momento, agregando un poco más de color usando violeta perileno. Para la última sección de esta clase, la cuarta
parte de esta capa, eso es todo lo que voy a hacer, solo sigue agregando pequeños toques finales. Si sientes que aún tienes algo de espacio en tu cuadro, o simplemente quieres ver y seguir en lugar de seguir, únete a mí en la siguiente breve lección y después de eso terminaremos.
12. Capa de acento. #4: Bienvenido de nuevo. Esta es la última lección que nos centraremos en los pétalos de hortensias. Estamos tan cerca de que nos hagan. Sólo quedan unos minutos de pintura. Si sientes que te sientes cómodo con dónde estás en cuanto a tu balance de color y tus valores, puedes envolver este proceso. Si quieres ver cómo aplico los toques finales, solo sígueme durante los próximos 15 minutos o así. Voy a empezar por mirar al centro de
mis flores en la parte inferior y solo limpiar esos pequeños detalles de estambre, agregando un poco más de definición a su alrededor. Entonces voy a volver al lado derecho donde lo dejamos en la última lección y simplemente seguir trabajando en las sombras. Tenemos esta flor bastante grande mirando hacia la luz. Originalmente puse un poco de líquido de enmascaramiento en los dos pétalos que están directamente orientados al sol, y ahora son completamente blancos, así que podemos agregar alguna definición ahí. Pero primero, iba a añadir sólo un toque de textura en el lado derecho. Ahora siguiendo con mi magenta para agregar unos surcos en el pétalo en el medio. En realidad puedo agregar un poco de violeta ahí solo para asegurarme de que la sombra tenga alto contraste. A continuación, me voy a mover hacia arriba hacia la izquierda. Se puede ver que hay mucha más sombra y textura en el pequeño pétalo, justo en el lado derecho de ese pétalo, donde se superpone con otro pétalo. He añadido un poco más violeta ahí, solo con la punta de mi pincel. Ahora voy a pasar al pétalo más grande con mi violeta y solo pintar diminutos surcos, otra vez moviéndome desde el centro y hacia fuera en la dirección del pétalo, creando una sensación de textura dejando algunas áreas blancas, por lo que pintando alrededor de las venas, esencialmente, dejando diminutas islas de color violeta. En el lado derecho, sólo
voy a cambiar a magenta,
asegurándome de que a medida que me muevo hacia el centro, se está poniendo un poco más ligero. Voy a completar la sombra del lado derecho. Con el magenta, se puede ver que es una sombra continua que atraviesa los dos pétalos y sigue con un poco de textura en el pétalo. Lo que noté aquí del lado derecho es una falta de contraste y una necesidad de algunos valores más oscuros en las zonas de sombra. Voy a pre-mojar esa zona primero y luego agregar más saturado codón de cornell rojo, tal vez incluso alguna violeta perileno para hacer esa sombra un poco más oscura. Si bien se está secando, voy a volver y añadir algunos detalles al centro de esa flor con la punta de mi pincel, y creo que esto está listo. Ahora, moviéndose hacia arriba, y hacia la derecha. Esa sección tiene mucha luz y no agregamos ninguna textura ahí. Si lo deseas, puedes agregar un poco de pigmento
muy regado solo para acentuar algunos de los detalles. Definitivamente voy a querer sumar alguna definición arriba. Ahí hay un cúmulo de pétalos, solo algunos bordes apenas visibles, pero puede requerir algún trabajo. Por ahora, solo sigo agregando venas de pétalos con la punta de mi pincel, y magenta muy claro en esta flor. Eventualmente, también añadiré algunos detalles a los estambres en el centro de esta flor. Creo que por los estambres, voy a cambiar a mi violeta, solo un poco de color más frío ahí, más sombra a la izquierda. Nuevamente, nuestra fuente de luz viene de la derecha, por lo que más sombra a la izquierda y dejar esta flor, creo que está hecho. Recordemos, en el mismo inicio de este cuadro, mencioné que íbamos a volver y añadir más definición a la frontera entre estos dos pétalos. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Acristalando mi violeta encima de esa gran sombra. Voy a llevar mi color hacia abajo solo para
limpiar el área alrededor de ese pétalo súper brillante, agregando una sombra con mi magenta. A lo mejor algunos trazos muy finos solo para indicar algo de textura en esos pétalos más grandes de la izquierda. Como dije, iba a subir y sólo añadir un poco más de definición. Hay tantos pétalos superpuestos y traté de simplificarlo lo más
posible en mi boceto y mi contorno. En realidad hay mucho más en la foto de referencia, pero sentí que no era realmente esencial para los propósitos de esta pintura captar cada detalle. Pero todavía hay bastantes de ellos superpuestos y necesitamos algún contraste extra para que no parezcan una sola mancha continua de color rosa. Ya puedes ver estoy agregando un poco más de sombra y textura usando mi magenta y asegurándome de que haya más de una sensación de pétalos discretos ahí en lugar de solo un bloque continuo de color. Las sombras, por supuesto, estarán más cerca del centro, donde el pétalo se clasifica hacia la mitad del cúmulo de flores de hortensias. Aquí añadí un poco de violeta. Ahora, moviéndonos a la derecha casi terminamos solo unos detalles más. En el lado derecho muy ligeramente, no
hay necesidad de usar pigmento saturado de este lado. Es la parte más ligera de la flor. Quiero definir algunos detalles y pliegues que veo en mis marcas de lápiz. Haré una excepción por este pétalo sin embargo, porque está mirando al sol así que hay una sombra bastante oscura ahí justo por la parte del pétalo que está a la izquierda, y así voy a usar magenta ahí un poco más saturado y tal vez un poco de violeta en el lado derecho mezclándose con agua clara. El siguiente pétalo es más giro hacia el sol, por lo que no hay necesidad de agregar sombras oscuras allí. Otra flor en la que no trabajamos porque era secundaria escondida, pero tiene un área bastante definida alrededor de los estambres con algunas vetas ahí, así que voy a añadir algunos magenta y pintar esos también. Agregando un poco de detalle en el centro. A esta zona de sombra oscura de aquí le vendría bien un poco más violeta perileno, así que estoy agregando esa sombra cálida haciéndola un poco más oscura y cargándola alrededor del pétalo. En este punto siento que la hortensia está terminada. No creo que haya más trabajo por hacer. Creo que hay buen contraste en el centro de la flor, buena transición de colores cálidos en la parte superior a colores más fríos en la parte inferior. Yo sólo estoy repasando algunos de los bordes en este momento pero como se puede ver con tres lavados pudimos lograr un muy buen equilibrio de valores y color, y en este punto se podría agregar un fondo. En la sección bonus de esta clase te mostraré los pasos clave que
utilicé para crear un fondo o simplemente puedes enmarcarlo sobre fondo blanco, que creo que en realidad se ve bastante bonito. También funcionaría para proyectos de diseño de superficies, puedes hacer un patrón con él, cualquier cosa que realmente te guste. Lo más importante es que esto nos dio la oportunidad de practicar algunas técnicas esenciales de acuarela y espero que hayan disfrutado de este tema botánico. Usa este último minuto como una oportunidad para repasar algunos de los bordes que quizá hayas dejado intactos y ver si quieres agregar alguna definición. Aquí hay un par de cosas que noté en los últimos minutos que sentí que necesitaba algo de trabajo. Este pequeño pétalo por aquí pensé que le vendría bien un poco más de valor, así que entré con mi magenta y dejé
solo unas vetas en blanco pintando a su alrededor usando técnica de pintura negativa. También he añadido un poco de rojo quinacridona y también he añadido un poco de magenta detrás en esa hoja para marcar la sombra. En este cluster por aquí yo, de nuevo, sentí como algunas sombras adicionales, algún valor era necesario, así que entré con mi magenta y además añadí algo de textura coral en la parte posterior de esos dos pétalos. Ese spot entero tiene un coral mucho más cálido, así que acabo de agregar más detalle y más valor. Nosotros lo hicimos. Fue un proyecto enorme. Incluso si simplemente ves la técnica resumen algunas de las porciones de
la clase notaron ciertos consejos o tal vez pintaron una sección de la flor. Quiero que sepas que esto es sumamente útil para tu práctica y contribuirá a tu progreso en cuanto a desarrollar tu comprensión
del medio y ampliar tu zona de confort. Avísame si tienes alguna pregunta. Ahora bien, si quieres ver muy rápidamente cómo
hice la capa de fondo te veré en la siguiente lección.
13. EXTRA: fondo: En esta sección de bonos de la clase, quería mostrarles cómo pintaba el fondo. Por supuesto, el fondo no es necesaria parte de la pintura botánica, puedes absolutamente tener una hermosa flor sobre papel blanco y dejarla en eso. De hecho, probablemente sea más apropiado para aplicaciones comerciales y diseño de superficies, pero tenía ganas de hacer una pintura clásica con un fondo sobre ella. Quería mostrarles cómo me acerqué a este proceso muy rápidamente, solo los aspectos más destacados, los tres pasos clave, igual que hicimos con la flor misma. Porque quería que vieras cómo los principios de acristalamiento por los que
acabamos de pasar se aplican a cualquier pintura, incluidos los elementos de fondo. Mi primer lavado estaba suelto y contaba con grandes bloques de verde y rosa donde veo las formas principales de la hoja y grandes hortensias al fondo. Todo esto se hizo mojado sobre mojado, nota el valor es bastante un poco más oscuro comparado con nuestro subcuadro inicial de la flor y esto es porque puedo ver ahora cómo hortensias
más oscura terminó luciendo no muy oscura, pero quiero para ir aún más oscuro en el fondo para que salga del fondo, así que de inmediato estoy aplicando color más saturado, mojado sobre mojado. Seguí con grandes bloques de vegetación más oscura, y espero que reconozcas de nuevo que este enfoque es exactamente el mismo que el que tomamos con hortensia, definiendo bloques más grandes de sombra. Entré tan oscuro como realmente quería con mi verde perileno, también introduje algunos añil para marcar los puntos más oscuros, y en el paso final, he añadido mucha textura, no demasiado como quiero que mi hortensia sea la centro de atención, pero alguna textura que sentí era necesaria. Observe que en las flores, apenas
identificé las formas de pétalos. Lo último que quería señalar aquí es que he extendido mi verde y morado, a veces azul desde el fondo y hacia la flor de hortensias que acabamos de pintar. Esa es la diferencia entre pintar algo sobre fondo blanco, y posicionar el mismo objeto contra algunos elementos de fondo, realmente
quieres atar el fondo y el primer plano juntos alrededor de las áreas de sombra especialmente, así que por eso he llevado mis verdes y azules más fríos hasta llegar a algunos pétalos de hortensias solo para crear una transición suave, una sensación de profundidad. En la foto de referencia, si ves la que no tiene el fondo, sepan que todavía hay algo de verdor en los pétalos inferiores porque eso es lo que terminó buscando cuando lo escaneé con los colores de fondo. Dale una oportunidad usando la foto de referencia, intenta agregar tal vez solo unas pocas hojas para ver
cómo cambia el aspecto y la sensación general de tu pintura, y si quieres ver un tutorial más detallado sobre fondos de pintura, yo tener uno en mi canal de YouTube que puedes ver justo después de esta clase. A continuación, pensamientos finales.
14. Reflexiones finales: Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Este no fue un tema fácil de pintar. Enhorabuena por seguir adelante con ello. No olvides publicar tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase. Si tienes alguna pregunta, solo deja un comentario en la sección de discusión. Sígueme en Skillshare y redes sociales para unos tutoriales más profundos. Que tengas un hermoso día. Te veré pronto.
Anna Bucciarelli, Professional Illustrator
