Lirio con acuarelas: técnicas profesionales explicadas

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi canal de habilidad compartir. hoy vamos a pintar una hermosa flor de iris. Te voy a llevar por todo el proceso paso a paso, narrando cada trazo y cada elección de color. Esta clase es más adecuada para quienes ya están familiarizados con los conceptos básicos de la acuarela y buscan elevar tus habilidades de acuarela y aprender algunas técnicas más avanzadas. Para aquellos de ustedes que no me conocen, mi nombre es Anna Bucciarelli y soy ilustradora profesional de Canadá. Mi obra aparece en todo tipo de productos cool, incluyendo monedas canadienses $. Es posible que hayas visto la copa Starbucks alrededor de la época navideña, o tal vez has estado usando mis colecciones para colorear. Pero soy mayormente conocido por mis botánicos de acuarela súper vibrantes y texturizada y así hoy voy a pintar una nueva flor contigo y esta es mi flor favorita, un iris y te voy a llevar por cada paso en tiempo real. Entonces lo que verás es por cada etapa del proceso de pintura, una pantalla dividida donde a la derecha, te voy a mostrar lo que estoy pintando, la izquierda verás notas detalladas y a veces un poco fragmentos de la foto de referencia. Entonces entiendes lo que estoy viendo mientras estoy pintando y puedes seguir adelante. También voy a estar narrando de fondo y se puede escuchar mi razonamiento para las elecciones de color, la colocación de los trazos en cómo miro las luces y sombras y la foto de referencia con el fin de recrear sobre papel. Antes de empezar, hablaré de los suministros que necesitas, incluyendo los tipos de cepillos, líquido de enmascaramiento, y por supuesto, papel y te explicaré a detalle la forma en que me acerco a construir un paleta de colores botánicos con una estructura muy específica y luego pasaremos por diferentes pigmentos y te ayudaré a elegir los que sean más adecuados para este iris. También hablará sobre el líquido de enmascaramiento y lo que necesitas para aplicarlo con éxito en tu trabajo. En cuanto al flujo nos vamos a centrar en cuatro etapas de pintura y te llevaré a través cada una explicando el objetivo y las técnicas especiales que vamos a utilizar en cada una. Vamos a empezar con nuestra capa de fondo para luego avanzar por la pintura hasta nuestra capa de definición y luego la capa de acento, y finalmente, crea unos hermosos toques finales en nuestra flor. Esto es algo que hago en cada clase. Por lo que mi enfoque es consistente. Si has tomado mis clases anteriores, como la pintura de filas donde la flor de cerezo te resultará bien familiar. Como siempre hago y mis gafas, incluyo un material de referencia muy detallado incluyendo pigmentos específicos que utilizo y algunas alternativas que podrías considerar, la lista de suministros que necesitarás, incluyendo también algunas alternativas que puedes encontrar en tu colección y un contorno en blanco y negro que puedes transferir a tu papel de acuarela. Entonces, empecemos. No olvides descargar los recursos de la sección de recursos y por supuesto si te gusta la clase, sígueme en cuota de habilidad y serás el primero en saberlo cuando publique mi siguiente. No olvides publicar en tu clase proyectos en la página web de Skillshare, no puedo esperar a verlos todos. Si tienes alguna pregunta de alguna manera, solo puedes iniciar una discusión en la sección de discusión de esta clase y como siempre, estaré respondiendo semanalmente a tus preguntas. 2. SUMINISTROS: Bienvenidos a la clase y gracias por acompañarme. Hablemos primero de nuestros suministros. No es una lista muy larga, pero hay algunas cosas que serán bastante importantes. Lo más importante es el papel y siempre hablo de esto en mis lecciones porque es lo número uno que realmente impactará en los resultados que se produzcan con su pincel y sus pinturas. Si no tienes el tipo de papel adecuado, desafortunadamente, la acuarela no se comportará de la manera que quieres que se comporte. Yo quiero asegurarme de que antes de empezar, obtienes el papel que es el papel adecuado para este tipo de pintura. Lo que ves aquí es bloque de acuarela Arches. Puedes usar una marca diferente, no realmente preocupada por la marca, pero lo que me preocupa es que escojas el grosor correcto y el tipo de papel correcto. Se trata de un 140 libras. Ahora bien, esto es tan bajo como quieras ir. Se puede ir más alto como 300 libras. El papel será aún mejor. Se sentirá mejor, no se hebilla tanto, pero 140 es una especie del estándar y tan bajo como puedas ir en cuanto al peso del papel. Ahora, en cuanto al tipo de acabado, existen tres tipos de papel que van desde muy suave, que se llama prensa caliente, hasta un papel texturizado muy rugoso. Este es el tercer tipo, esto está en el medio. Lo que verás, y esto está en bloques, [inaudible] lo que verás cuando lo abras, es un poquito de textura sobre papel, y esto es bueno. El textura es lo que permite que este papel de algodón absorba agua y te da una sensación realmente agradable, pero no es demasiado suave. A diferencia de decir, el papel de prensa caliente , que es completamente liso, esto sostendrá mucha agua y nos permitirá construir nuestro color lentamente, relativamente lentamente durante un periodo de digamos, cinco a 10 minutos sin secarnos. Si vas con papel de prensa caliente, el agua que te pones se absorberá demasiado rápido y no podremos lograr los resultados que queremos lograr. Por eso me gusta el papel prensado en frío. Ahora como mencioné, también hay un papel áspero el cual es mucho más texturizado. El motivo por el que no queremos ir con papel en bruto es porque será muy difícil lograr los resultados que queremos y nuestra definición y nuestra capa de aceptación. Esos pequeños detalles que queremos pintar en nuestra flor, no podrás entrar ahí con tu pincel diminuto porque la textura evitará que pintes trazos muy delicados. Este es tu papel ideal para acuarelas botánicas. Te permitirá hacer lavados de color muy grandes, y te permitirá también pintar pequeños detalles. Ahora hablemos de tus lápices y tus gomas de borrar. Cuando dibujas el contorno en tu papel de acuarela, quieres asegurarte de que no deje muchas marcas. Ve con un lápiz que es duro, por lo que encontrarás esa información a los lados, dice H. Puedes ir tan alto como cuatro H. Las marcas serán realmente ligeras y difícilmente las verás cuando termines, no necesitarás borra tanto y no dañarás tu hermoso papel de algodón con tu goma de borrar. Si sí necesitas borrar algunas cosas y tendremos que borrar al menos el líquido de enmascaramiento al final, puedes usar tu borrador regular o lo que es aún mejor son estas gomas retráctiles, tienen una punta muy diminuta y solo coges lo que necesitas y no dañas el papel que te rodea. Mencioné el líquido de enmascaramiento, así que hablemos de eso. Existen diferentes marcas de líquido de enmascaramiento que puedes usar. Yo uso Windsor Newton porque me gusta lo fluido que es. Se siente casi como agua. Es muy flexible. Hay cierta flexibilidad en cuanto al color. Si coges un líquido de enmascaramiento blanco como el que tengo aquí [inaudible]. Tiene marfil, será difícil ver cuando estés pintando, pero dependiendo de tu nivel de experiencia, puede que no te importe tanto, pero si realmente quieres ver tu líquido de enmascaramiento como lo estás aplicando, es posible que puedas encontrar un líquido de enmascaramiento que esté tintado, así que algo así como un tinte azul claro. De esa manera es más visible cuando lo estás aplicando, es más visible cuando estás pintando a su alrededor y es más visible cuando borras. Dependiendo de tu nivel de confort, es posible que quieras ir con líquido de enmascaramiento de color blanco o marfil o algo teñido. En cuanto a la aplicación, algunas personas usan un cepillo viejo, que está totalmente bien, pero sí requiere bastante limpieza. Si no limpias el cepillo de inmediato después de aplicar el líquido de enmascaramiento de arte, definitivamente se secará y arruinará el cepillo. Lo que prefiero es lápiz de goma. A esto se le llama moldeador de color y es de Royal Silver Ring y me gustan mucho estos porque son súper flexibles. Tienen una diminuta punta que puedes mover mientras estás aplicando el líquido de enmascaramiento. Tiene esa sensación de un cepillo regular, pero no requiere mucha limpieza, solo puedes frotarles pidiendo líquido y guardarlo. Si no tienes aplicador de goma, también puedes usar un matchstick. También te puede resultar útil usar algún papel de seda y la razón por la que podríamos necesitarlo es si tu cepillo tiene demasiada agua, siempre puedes golpearlo y retirar el exceso de agua. De esa manera, tú serás más flexible y podrás controlar la cantidad de agua en tu cepillo. Hablando de pinceles, necesitarás al menos un cepillo y yo siempre uso un Windsor Newton serie siete cepillos sable porque me dan la mayor flexibilidad. El cabello de sable sostiene mucha agua. Lo que puedes hacer con este tipo de pincel es pintar lavados muy grandes. En nuestra primera capa, esto será importante porque vamos a estar aplicando lavados de color muy grandes y a medida que avanzamos por nuestro proceso de pintura, tendremos que cambiar a detalles más pequeños y nuevamente, este pincel es flexible porque tiene una punta pequeña y te permitirá aplicar estos trazos más pequeños para definir realmente los detalles de tu flor. Ahora bien, si no tienes un cepillo como este y yo puedo hacer tanto el lavado grande como el pequeño detalle, quizá quieras recoger dos cepillos. Uno sería para tus lavados más grandes al principio del proceso y otro para tus detalles más pequeños. Estos son pinceles sintéticos, mismos que usaría, digamos para mi pintura de pinceles. Este es de talla seis. Quizás quieras ir con algo así como cuatro, o cinco, o seis, solo para trabajar realmente rápido y cubrir las áreas que necesitamos desde el principio con agua y color y más tarde cambiarás a algo como esto y tamaño doble cero, o cero, o tal vez incluso uno y pintarás detalles más pequeños con este pincel. Por último, necesitaremos paleta de colores, y me gustan estas paletas de porcelana, son realmente geniales para organizar tus colores por temas. Tengo mis azules más fríos, tengo mis naranjas y marrones más calientes aquí, un poco de oro. No tienes que usar una paleta de porcelana, puedes usar una paleta de plástico o una paleta de metal. me gusta cuando mis palets son de color blanco porque en realidad podría ver el color de la forma en que aparecerá en el papel, pero realmente depende de ti qué tipo de paleta utilices. Estos son sólo mis favoritos. Aunque sí tienden a agrietarse. Por último, esta es una herramienta completamente opcional, pero es realmente útil. Es un guante y me ayuda a proteger la superficie de mi pintura cuando bajé la mano y estoy pintando algo más en el lado izquierdo. Yo soy diestro. También puedes conseguir un guante zurdo. Me verás usando este guante a lo largo y notarás que estoy usando uno rojo para cuando esté haciendo este video, lamentablemente he extraviado mis rojos. Se trata de una vieja negra. Los encuentro súper útiles y realmente me ayudaron a evitar las manchas. 3. paleta de colores;: Ahora, es hora de hablar de nuestra paleta de colores. Si has tomado alguna de mis clases anteriores, sabes que para poder acercarte a un tema botánico, necesitas tener una estructura para organizar tu paladar. Es posible que hayas visto este diagrama antes y esencialmente describe mi enfoque cómo elijo mis colores de la variedad que están disponibles por ahí. En el corazón de esto está entendiendo la fuente de luz. Cuando escojamos nuestro color base, que en este caso probablemente será morado, pasaremos por este sistema e identificaremos qué colores necesitamos para los reflejos, qué colores necesitamos para nuestros puntos oscuros, también decidirán en qué colores que vamos a utilizar para impulsar nuestro color base y realmente añadir la vibrancia que necesitamos para tener esta pintura realmente colorida pop. Por último, hablaremos de las sombras. Nuevamente, si has tomado mis clases anteriores, sabes que dependiendo de cómo tu luz golpee al sujeto, tendrás algunas sombras cálidas y algunas sombras frías. Al final, estos son los colores que escogí para nuestra flor de iris, y algunos de ellos son deben tener colores y algunos de ellos necesitarás encontrar en tu paladar ya sea el mismo o un equivalente, y algunos de ellos son totalmente opcionales. Resumamos rápidamente esto. Tenemos para nuestros pétalos estos cinco colores aquí, y esta es nuestra base, este es nuestro color morado. Estoy usando dioxazina púrpura. Puedes usar morado imperial o cualquier otro morado que tengas en tu paleta. Simplemente manténgalo bastante ligero, esta es nuestra base. Para impulsar ese color, quieres algo como esto. Estoy usando quinacridona violeta. También puedes usar magenta. Es un bonito entre tu rosa más claro y tu color base, por lo que esto le dará un buen impulso. Mencioné rosa, estoy usando rosa ópera. Puedes usar cualquier otro rosa claro. Esto es para tus zonas más ligeras de los pétalos y lo usaremos mucho en los pedales laterales que están frente al sol. Ahora bajando a nuestras sombras, decidí que para nuestras sombras, para las cálidas, sólo voy a doblar hacia abajo en mi bajo morado. Es de color realmente bonito, puedes construir capas de él y realmente conseguir que se vea bastante oscuro. No voy a añadir otro color, sólo voy a doblar hacia abajo sobre mi morado. A veces dejo caer mi color de impulso en mis sombras. Este es el resultado que ves, una sombra realmente cálida pero oscura. Entonces para nuestras sombras frías y también los pedales que están realmente lejos que están atrás, queremos retroceder visualmente. Estoy usando azul ultramarino. Este me gusta porque es bastante texturizado. ¿ Qué es lo que puede querer hacer, y esto es totalmente opcional, es agregar otro azul solo por interés visual, estoy usando azul cobalto aquí, pero esto es completamente opcional. Lo que sí necesitas sin embargo, es un tipo de azul por lo menos. Estos son nuestros pétalos. Para nuestra barba, vamos a usar un lavado amarillo cálido o un lavado naranja realmente claro. Lo que estoy usando aquí es de ahí un amarillo, y vamos a hacer estos pequeños trazos para la barba del iris. También verás que hacia el final he añadido un poco de azul a nuestra barba sólo para identificar las zonas de sombra de la barba. El barba es técnicamente blanco con puntas amarillas, pero queríamos definir realmente esos bigotes, así que uso azul para eso, así que esta es nuestra barba. Entonces para las hojas, bastante simples, vamos a usar este bonito oro verde para la base. Si no encuentras un verde dorado en tu paleta, puedes mezclar amarillo y verde y hacer esta mezcla realmente hermosa que sea realmente cálida y ligera. Para las áreas de sombra, vamos a usar un verde más oscuro. Este es el verde de Hooker, bastante más saturado, un poco más frío, por lo que estos dos serán nuestros colores principales para los tallos y las hojas. Habrá algunas partes que están bastante secas, puedes consultar con la foto de referencia. Para esas partes secas, voy a usar mi verde oliva. Puedes usar un poco de marrón, naranja si quieres, pero quieres ir más cálido y más oscuro para tu parte seca. Por último, para tu color más oscuro, que necesitaremos para hacer esos bellos detalles, esas texturas en la parte posterior de los pedales y también algunas partes sombrías de las hojas y el tallo. Necesitarás este color oscuro y no quieres usar el negro porque el negro no aparece en el color de la naturaleza. Lo que normalmente recomiendo es usar un marrón muy oscuro o también puedes mezclar todos los colores en tu paleta y hacer una bonita mezcla de mezcla oscura. Pero si puedes invertir en un pigmento nuevo, recomiendo sobremanera violar perileno. Es un hermoso color que puedes capas y aparecerá realmente oscuro pero natural. Se mezcla como puedes ver muy bien con naranja, si quieres agregar un poco de naranja por interés, pero la naranja es totalmente opcional. Lo que sí necesitas es este color oscuro. Si no tienes violeta perileno, puedes mezclar marrón con violeta o morado y conseguir algo que esté cerca de este color. Pero este es el color más oscuro que vamos a usar para todos los detalles. 4. Información general sobre el proceso: Empezando por la capa de fondo, vamos a sentar las bases de nuestra pintura de acuarela. Progresando a la capa de definición, que voy a dividir en dos partes en base nuestra comprensión de la luz y cómo ilumina al sujeto. Vamos a pasar algún tiempo en nuestra capa de acento, definiendo realmente nuestras sombras e impulsando nuestros reflejos. Poco a poco, paso a paso, vamos a crear hermosa textura. Por último, en la última capa, te voy a mostrar cómo poner toques finales luego pintar algunos de los detalles únicos en la flor como la barba del iris y la hermosa malla de venas en los pétalos. 5. Paso 1: fluido de Masking y enmascarar: Antes de empezar a pintar, asegúrate de crear un bonito contorno usando un lápiz muy duro, para que no haya muchas marcas oscuras o de pies en el papel. Puedes usar un contorno en blanco y negro que creé para ti, está en la sección de recursos del proyecto o simplemente puedes mirar la foto de referencia y dibujar tu propio contorno de iris. Cuando esté listo, empecemos con el líquido de enmascaramiento. El motivo por el que necesitamos cubrir algunas áreas de la pintura con el fluido de enmascaramiento es porque con acuarelas, típicamente pintamos de claro a oscuro. No obstante, hay algunas partes que realmente queremos conservar y dejarlas blancas para tal vez volver y pintarlas con un color ligeramente diferente. Hablo de las barbas amarillas, los pequeños detalles que están sentados encima de esos pétalos laterales. Sería realmente difícil, si no imposible para nosotros pintar a su alrededor ya que estamos usando nuestros azules y morados, porque ahí hay mucho detalle y lo que queremos hacer ya que estamos pintando nuestra capa base es hacer un lavado grande de morado sin preocuparte por esos pequeños detalles amarillos, por lo que los cubriremos con líquido enmascarante. Entonces cuando estemos listos hacia el final del proceso, vamos a borrar el líquido de enmascaramiento con nuestra goma de borrar y revelar el papel blanco para luego pintar esos pequeños detalles con nuestro color amarillo sin preocuparnos de que lo se va a mezclar con el morado y lucir todo sucio. Déjame mostrarte rápidamente exactamente cómo aplico el líquido de enmascaramiento, los trazos que uso. Lo que tengo aquí es solo una tapa de mi botella de líquido de enmascaramiento, también puedes verterla directamente en tu paleta. Tengo mi práctico moldeador de color goma, y lo voy a sumergir. Para hacer una bonita máscara para nuestra barba, voy a hacer una línea en la base, asegurarme de que esté llena de líquido enmascarador y luego voy a arrastrar esos bigotes así como así. Se puede ver cómo la punta de goma me está permitiendo hacer detalles realmente finos. El iris barba no tiene un borde duro, esos bigotes están definidos, muy bien en la parte superior. Pero tengo una base hinchada en la parte inferior, sólo voy a repasar una vez más. 6. Paso 2: capa de fondo: Estamos listos para comenzar nuestra capa de fondo, y nuestro objetivo aquí es crear un lavado de fondo muy suave de color, así que no muchos detalles en esta etapa, solo estamos mirando el color de fondo y sacando esto bien lo hará ayúdanos a establecer nuestro flujo a medida que avanzamos a nuestras próximas capas. Estamos usando técnica húmeda en húmedo, así que esencialmente vamos a mojar las áreas primero ya sea con agua clara o con un ligero lavado de pintura y luego vamos a estar agregando nuestros colores a ese pétalo húmedo lentamente dejando que se mezclen sobre papel. Vas a empezar con algo como esto y terminar con una bonita capa de fondo que se ve un poco así. Estamos listos para empezar a pintar y lo que voy a hacer primero es enfocarme en mi flor superior, solo pétalos superiores. Voy a aplicar una capa muy fina de agua clara a los pétalos superiores con mi cepillo regular. Aquí está el nivel de agua que quieres lograr, puedes ver que brilla al sol, así que no demasiada agua, sino suficiente para que se mantenga mojada por un par de minutos. Voy a asegurarme de que cubro todo así que revisa y ve para que no queden áreas secas. Estoy usando mi cepillo más viejo aquí porque toda esta pincelada te desgastará la punta. Lo que voy a hacer ahora es comenzar con mi resaltado color rosa. Simplemente voy a dejar caer unas gotas de color en el medio y luego continuar con mi color base, y el color base voy a empezar a aplicar desde el borde y hacia la base. Se puede ver que estoy pintando alrededor de mi rosa. Si se extiende desde el pétalo frontal hasta tus pétalos de espalda no te preocupes por ello. Eso en realidad es algo bueno, se supone que está pasando. Nos ayudará a mantener cohesionado el color base general. Ahora voy hacia adelante con mi azul, y esto es sólo para esos pétalos de espalda porque están en la sombra, queremos retroceder visualmente así que no estoy usando mucho morado aquí, estoy cambiando a azul. Ahora voy a dejar caer un poco de pintura aquí en el medio igual que lo hice por el frente pero esta vez es mucho más pigmentado. Yo quiero que esos pétalos de espalda sean más oscuros, eventualmente, así que no tengas miedo de usar rosa más intenso aquí, estoy haciendo lo mismo por el pétalo correcto. Ahora estoy de vuelta al pétalo frontal y, de nuevo, solo estoy usando mi color base desde el borde hacia abajo, lo arrastro con la punta de mi pincel. Puedes agregar un poco de tu base morada a los pétalos de espalda también y luego continuar hacia abajo con tu verde cálido. Asegúrate de que se mezcla bien en la base con tu morado y puedes continuar con tu color base en la parte posterior de tus pétalos laterales. Un lavado muy ligero, no demasiado color. Volveremos a esta parte más tarde. Solo estamos tratando de establecer los valores base y los pigmentos base. Nuevamente, estoy de vuelta a mis pétalos de espalda agregando un poco de azul, y ahora realmente me estoy centrando en las áreas de sombra. Moro mi foto de referencia y encuentro esos pliegues y meto un poco de azul ahí dentro donde siento que la sombra debería ser más profunda. Aquí hay uno en el pétalo frontal, es un pliegue profundo. Voy a añadir un poco de azul ahí para reponerlo visualmente. Se puede ver que mis trazos de pincel son siempre desde el borde del pétalo y luego hacia el medio. Intento seguir la forma en que se doblan los pétalos y la forma en que aparecen las sombras. Intento usar mi pincel para pintar eso. Es duro porque el agua sigue mojada, pero debes empezar a sentir más control a medida que el agua se seca y se hunde en el papel. Notarás que tienes mucho más control y tu pigmento no se está extendiendo tanto. Ahora voy a repetir el mismo proceso para mis pétalos laterales. De nuevo, voy a hacer que toda la zona se moje. Voy a dejar que el agua se hunda un rato y luego voy a empezar a añadir mis colores. Una cosa que quiero que te des cuenta, no te preocupes demasiado por la colocación exacta de mis colores porque estoy usando mi foto de referencia y solo estoy tratando de seguir lo que veo. El tuyo podría verse un poco diferente siempre y cuando consigas el color básico correcto. En otras palabras, usando tus azules más fríos en las zonas sombrías y tus rosas destacadas en medio del pétalo, estarás bien. Simplemente sigue mirando tu foto de referencia y sigue esta estructura básica. Se puede ver aquí, estoy agregando mi base morada otra vez justo desde el borde y luego hacia la base y estoy dejando que se difunda muy bien con mi rosa. El pétalo está mojado así que deja que los colores hagan su trabajo. Ahora esta es la parte posterior del pétalo y no quiero ningún rosa ahí. Yo quiero asegurarme de que todo sea bonito y morado. Esa parte está en la sombra. Esto es completamente opcional, pero puedes agregar tu color boost aquí, justo entre tu morado y tu rosa. Si no tienes un color boost, está totalmente bien. Simplemente puedes salirte con la tuya con el morado y el rosa, pero me gusta agregar un poco más de interés y así me estoy cayendo un poco de violeta aquí. Si bien el agua sigue mojada, voy a volver a mis pétalos superiores y voy a hacer un poco más de trabajo ahí. Ahora la clave aquí es trabajar rápido. Obviamente, quieres asegurarte de que los pétalos aún estén mojados. Si no lo son, puedes rociar si tienes una pequeña botella de spray de agua solo puedes rociarla y luego continuar. Nuevamente espero sentir más control ahora porque mi agua se está hundiendo en el papel. Los colores no fluyen tan libremente como antes, y así que estoy intentando dibujar los pliegues, estos trazos rectos de pincel desde arriba hacia la base. Puedes usar ya sea tu color boost o tu color base, pero solo una versión más oscura. Entonces estoy de vuelta a los pétalos laterales y estoy tratando de hacer lo mismo. Solo estoy agregando pequeñas gotas de color donde puedo ver en mi imagen de referencia que las sombras son más intensas. Voy a ir a mis pétalos de espalda y hacer lo mismo. Sólo tienes que añadir un poco más de pigmento ahí. Lo que estoy viendo aquí es que hay un poco de sombra debajo de la barba, la llamada barba, así que no te olvides de eso. Ahora debajo de la parte trasera de ese pétalo, otra vez, no hay rosa ahí, es un área realmente oscura así que estoy usando mi base morada. Ahora estoy cambiando al pétalo lateral a la derecha y voy a hacer un ligero lavado de morado, que es para identificar la sombra y luego voy a dejar ese pétalo lateral porque realmente está en la sombra, quiero vuelve a ello más tarde y te enseño cómo hago la versión más oscura. Por ahora pasemos a la segunda flor, comenzaremos con el pétalo lateral y el proceso es el mismo. Mojaremos el pétalo, le agregaremos rosa claro en el medio, y luego le agregaremos color morado base a los bordes y debajo del pétalo, y luego si estás usando tu color boost, que voy a hacer, Voy a añadir eso entre mi morado y mi rosa. Rápidamente, solo quería notar por qué voy en este orden. No quiero pintar el pétalo superior de esta flor porque quiero asegurarme de que la primera flor esté completamente seca. No quiero que se mezclen demasiado porque hay un borde muy definido entre ellos, el pétalo superior de la segunda flor es realmente oscuro, así que quiero asegurarme de que lo haga más tarde. De nuevo, estoy usando lavado muy ligero aquí en el borde y estoy dejando que se mezclaran en mi lavado rosa. Estoy usando estos trazos, imitando la forma en que aparece el color en mi foto de referencia, y haré lo mismo por el otro pétalo lateral de mi flor de fondo, lo voy a cubrir con agua, una capa muy delgada, pero no demasiado delgada. Quiero asegurarme de que el agua se quede encima del papel por un par de minutos para dejarme hacer lo que quiero hacer con mis colores. Simplemente voy con mucho cuidado alrededor del borde y luego tal vez no tan cuidadosamente en el medio porque voy a asegurarme de que mis bordes sean precisos. Ahora voy a empezar con mi morado en su lugar. Siento que aquí hay mucho más morado y luego haré mi rosa más tarde. Nuevamente, quiero asegurarme de que uso la punta de mi pincel cuando hago los bordes del pétalo. No quiero cometer ningún error aquí. Estoy un poco más suelto a la hora de bajar el color en medio del pétalo. Ahora voy a conseguir mi rosa y lo dejaré con mi morado. Vamos a usar un rosa mucho más intenso y eso está bien. Queremos asegurarnos de que se muestre a través a medida que seguimos estratiendo más adelante. Ahora estoy usando mi color de impulso para imitar esas líneas en medio del pétalo, esos pliegues y las sombras. Lo estoy extendiendo por ahí. Aquí puedes usar tu base morada, no tienes que usar el violeta que yo uso para el impulso, pero lo que estoy haciendo aquí es, me parece que hice el pétalo demasiado oscuro. Yo sólo voy a soltar un poco de agua para aligerar esas zonas. Esta técnica se llama hacer una floración. Esencialmente mientras tu capa de color está demasiado húmeda, puedes soltar agua clara y dejar que se extienda, empujando los pigmentos hacia fuera. Allí verás una forma azul. Ahora voy a ese pétalo lateral de la flor superior. Mencioné que lo dejé en blanco a propósito y volví a ello porque aquí voy a usar una secuencia de colores ligeramente diferente. Está muy oscuro, así que ahora voy a mojar mi papel primero. Yo sólo voy a ir con lavado morado claro de inmediato y no estoy agregando ningún rosa aquí, no hay color de resaltado. No quiero ningún color resaltado porque visualmente quiero asegurarme de que este es un pétalo muy oscuro. Voy a empezar con un lavado morado claro y luego voy a usar una combinación de mi color boost, que es mi violento. No lo necesitas, es opcional, pero un poco agradable solo por contraste visual y lo que sí necesitas como un poco de azul. Voy a usar mi azul ultramarino y voy a dejarlo caer en el morado en las zonas que siento que son particularmente oscuras. Al igual que esa carpeta debajo del pétalo en algunas otras áreas, solo mirando la foto de referencia. De nuevo, no te preocupes si la forma en que sueltas tus colores de sombra y potencias los colores no es exactamente lo mismo que lo que estoy haciendo aquí. Jugada por año, mira tu foto de referencia. Siempre y cuando tengas una bonita variación de áreas claras y oscuras, obtendrás un buen resultado. Aquí estoy haciendo otro azul porque siento que lo he hecho un poco demasiado oscuro ahí. me cayó un poco de agua, lo estoy viendo extenderse y ahora voy a agregar mi color boost en la zona que siento debe ser realmente oscura, más pigmentada y luego me voy a ir con aún más morado. Realmente asegúrate de que se esté oscureciendo y oscureciendo mientras pinto. Se puede ver ahora este pétalo es probablemente el más oscuro de todos lo que he hecho hasta ahora. Eso es algo bueno, queremos algo de contraste. Ahora me estoy cayendo el azul como prometí que lo haría. Ahora tengo bastante confianza en que mis pétalos de flor superiores están secos y voy a hacer el pétalo frontal de la flor inferior. Se puede ver el color no está corriendo hacia el pétalo lateral de la flor superior. Nuevamente, es un área muy oscura, así que no voy a hacer que mi pétalo se moje con agua primero, voy a entrar con morado. Entonces voy a bajar con agua clara y la razón de ser es porque quiero asegurarme de que esa zona que está en la sombra realmente sea más oscura. No quiero agua clara ahí la primera vez. Pongo un lavado de morado, luego seguiré con agua clara todo el camino hasta la base. Para esos pétalos laterales que están sobresaliendo, voy a usar un ligero lavado de azul. Nuevamente, nada de agua primero, sólo un lavado recto de color y lo mismo a la derecha. Voy a ir recto con mi color. Esta vez estoy usando morado. Yo también voy a estar agregando azul ahí. Quiero asegurarme de que esas áreas estén visualmente en el fondo, por lo que cayendo aún más morado base. Mirando mi foto de referencia, tratando de adivinar dónde están esos pliegues en mi cuadro, y sólo pintarlos muy despacio y cuidadosamente con mi pincel. Voy a dejar esto un rato porque mi superficie está demasiado húmeda, así que no tengo mucho control. Voy a cambiar a esos pétalos traseros de la flor superior muy rápido. Es solo un pedacito y voy a hacer un lavado azul recto porque realmente está en el fondo. Quiero mantenerlo oscuro y frío con mis colores más fríos. Estoy usando mucho azul aquí, con mucho cuidado asegurándome de que no se mezcla con mis otros pétalos. Ahora voy a volver a esto, siento que tengo más control. Voy a elaborar un poco de azul cobalto solo por interés visual, pero no necesitas usar para usar dos azules, solo puedes pegarte a un azul. Ahora voy a hacer un jugador rápido para púrpura aquí. Siento que este pétalo está un poco demasiado mojado para que haga lo que necesito hacer. Mis colores se están extendiendo demasiado rápido, así que voy a dejarlo un minuto y no quiero perder el tiempo así que voy a hacer una parte del tallo. Aplicando un lavado realmente ligero de tu base verde y luego agregando tu sombra verde. Siento que pasó el tiempo suficiente y voy a volver a ese pétalo y lo terminaré. Voy a añadir un poco más morado y violeta donde siento que necesito. Voy a añadir un poco más aquí y creo que estoy satisfecho, así que voy a volver a mis tallos. Nuevamente, un ligero lavado de tu color verde base todo el camino hacia abajo. Un poco de tu sombra verde, que es Hookers Green. Yo estoy usando aquí, más pigmentado, más saturado. Se puede ver lo estoy agregando en la parte inferior donde siento que las sombras deben aterrizar. Después a las puntas donde se ven las puntas secas. Voy a añadir un poco de Verde Oliva y más tarde voy a añadir Perileno Violeta allá arriba van. Tan solo una pequeña gota para identificar dónde estará la punta y también debajo de los pétalos donde están las sombras. Voy a dejarlo secar y voy a hacer lo mismo por unas áreas verdes ahí arriba. Ahí hay unas hojas secas, voy a empezar con, nuevo, mi base verde. Probablemente voy a añadir mucho más Perilene Violet allí. Si no tienes Perileno Violeta, solo puedes usar tu marrón. Pero esencialmente para tus hojas secas, quieres usar algo que sea más cálido y más oscuro que tu verde regular y es un bonito cumplido a tu morado. Espero que estén de acuerdo. Creo que lo es. Creo que es un color lo suficientemente oscuro, pero no le está quitando a nuestro hermoso morado y eso es todo. Voy a dejar que esto se seque a fondo. Yo quiero asegurarme de que cuando empecemos nuestra próxima capa, que vamos a pintar húmeda sobre seca, lo que significa que la pintura húmeda irá sobre papel seco. Quiero asegurarme de que esta capa esté completamente seca. Por lo general, dejo mi pintura fuera por lo menos 2-3 horas. Idealmente, vuelvo a ello al día siguiente, pero 2-3 horas son suficientes para que el agua se hunda y para que tus colores se sequen. 7. Paso 3: capa de definición (parte 1): Deberías tener algo como esto frente a ti en este momento. Es solo tu capa base. Es mucho más ligero ahora que el agua se secó, los colores se mezclan y todo está completamente seco. Podemos empezar con nuestro siguiente paso, que es nuestra capa de definición. Vamos a usar colores mucho más oscuros, pero no demasiado oscuros, al igual que un paso más oscuro. Vamos a ir por cada pétalo y cada hoja y definir más nuestras áreas de sombra. Empecemos. Voy a empezar de nuevo con mi pétalo superior. Estoy pintando con mi color mojado encima de un pétalo seco. Tengo mucho control y ahora estoy definiendo esos pliegues. Lo que vas a hacer aquí es empezar desde tu borde del pétalo y luego pintarte tus pliegues como si solo estuviera arrastrando mi pincel. A medida que lo arrastre, el trazo se vuelve más delgado y más delgado. Yo uso mucha de esta técnica en mis acuarelas botánicas. Si has visto alguna de mis clases anteriores, lo llamo un trazo interrumpido porque esencialmente empiezo mi trazo grueso y luego solo lo arrastro hacia abajo y eventualmente desaparece. Esta es una técnica realmente útil para pintar la textura de cualquier botánico. Se puede ver realmente puedo meterme en ese pliegue y luego definir el borde del pliegue. Asegúrate de que la sombra esté muy bien definida. Hasta puedo doblar. Entonces a medida que me dirijo hacia la base del pétalo, mi trazo es realmente delgado, aquí es donde tener una buena punta en tu pincel te ayudará. También iré en medio del pétalo y mirando mi foto de referencia cubrirá por completo esas áreas que están en la sombra como esas grandes doblez con mi bajo morado. Se ve que estoy delineando la sombra y luego sólo pinta mi lavado morado en el medio. Es un poco más oscuro. Es un poco más oscuro de lo que usamos para nuestra capa base, pero no es demasiado oscuro. Todavía me está dando un poco de vista de mi base ahí. Ahora por los bordes, estoy agregando aún más morado oscuro. Sólo por la punta de mi trazo interrumpido, quiero asegurarme de que mis bordes estén realmente bien definidos. Por eso me aseguro de que mi color sea más oscuro ahí en el borde. Ahora voy a cambiar a este lado. Nuevamente, estoy mirando mi foto de referencia y solo estoy pintando esos diminutos pliegues, los diminutos con la punta de mi pincel y luego los grandes presiono un poco más el pincel y conecto los pliegues con mi pincel y lo sigo arrastrando abajo. Ahora voy a cambiar a mi pétalo de costado. Esta es una zona realmente oscura. Recuerda cuando estábamos haciendo la capa base, ni siquiera usamos ningún rosa ahí. Era sólo más morado oscuro. Ahora lo voy a hacer aún más oscuro. Voy a definir realmente esa zona agregando mi color y asegurándome de separar visual con la parte posterior del pétalo y frente a los pétalos para que haya una línea dura ahí. Voy a pintar mis sombras mis pliegues aquí. Nuevamente, esbozo esa curva. Estoy pintando con un cepillo húmedo sobre superficie seca por lo que es fácil para mí controlar mis trazos de pincel. Ahora voy a hacer ese pétalo todo el camino por la espalda. De nuevo, solo estoy usando morado aquí y estoy delineando los pliegues de pétalos. Estoy cayendo aún más morado oscuro ahora porque quiero que esa zona sea púrpura intenso. Apenas a un poquito, voy a volver a mi pedal superior y en realidad voy a doblar hacia abajo en mi morado allá. Estoy pintando más sombras encima de las sombras que ya pinté. Estoy usando mi foto de referencia para asegurarme de que lo hago bien. Pero también puedes ayudarte a ti mismo y simplemente dibujar algunos contornos de lápiz ligeros para asegurarte de que lo consigues todo agradable y fácil. Muy despacio. No hay necesidad de apresurarse ahora mismo. Esto no está mojado sobre mojado. Esto es húmedo y seco, por lo que no tienes que preocuparte por que tu color se seque rápidamente. Siempre puedes volver, añadir más intensidad. Voy a cambiar al pétalo superior de la segunda flor, hacer lo mismo. En base a mi foto de referencia, siento que los lados del pedal están en la oscuridad. Tengo una marca de lápiz de contorno muy débil ahí, así que sé que voy a poner algunas sombras ahí. Estoy mezclando húmedo en húmedo y húmedo y seco ahora porque hice la zona húmeda y estoy bajando un poco de color ahí sobre mojado sobre mojado. Pero es muy controlado porque es sólo un pequeño trozo del pétalo con el que estoy trabajando. Ahora siento que necesito más ayuda, así que me voy a ayudar esbozando esa sombra profunda. Es la sombra que el pétalo lateral de la flor superior está lanzando en el pétalo superior en la flor inferior. Es una sombra profunda. Quiero asegurarme de que tengo una bonita separación ahí entre los colores claros y los colores oscuros. Voy a ayudarme con un contorno muy delgado. Se puede ver el lápiz que estoy usando 4H, H identifica que la dureza del labio. Es un lápiz muy duro. No va a dejar muchas marcas de graffiti. Es muy ligero y no verás ese contorno una vez que haya terminado con mi color morado. Es el color púrpura en realidad será más oscuro que ese lápiz contornos. Sólo voy a seguir el contorno ahora mismo y cubrir toda esa zona con un lavado morado. Se puede ver que este lavado es mucho más oscuro de lo que estaba usando para mi flor de top. Esto es a propósito, quiero asegurarme de que esté oscuro. Entonces puedes ver que estoy arrastrando mi pincel hacia abajo desde el borde de esa sombra. Entonces vamos a añadir un color aún más frío usando mi azul aquí. Para completar el área de sombra, nuevo, el azul es un color frío, por lo que visualmente lo pondrá de nuevo y se verá mucho más oscuro y más alejado cuando hayamos terminado. Entonces esta es la parte difícil. No quiero cubrirlo todo con color. Yo sólo voy a pintar pliegues más pequeños ahí con la punta de mi pincel. Muy ligero. Voy a volver atrás y dibujar más morado pigmentado en esa zona de sombra mientras aún está mojado por lo que el color se extenderá. Dejé caer unos pedacitos de violeta ahí, sólo por interés visual. Nuevamente, totalmente opcional. Agradable de tener. Puedes usar magenta si no tienes violeta pero eso es solo por interés visual para agregar alguna variación. Ahora estoy usando la punta de mi pincel para identificar esos pliegues más pequeños en medio del pétalo. Puedo volver a la derecha y pintar más sombras y delinear la sombra primero con la punta de mi pincel y luego llenarla. Estoy usando más violeta aquí. Siento que a pesar de que estas son áreas en la sombra debe haber reflejando algún rosa de ese pétalo lateral de la derecha. Por eso estoy usando violeta. Eso es un poco más cálido. Pigmento tan oscuro, pero un poco más cálido. Violeta en lugar de morado, no es necesario. Puedes continuar solo con tu morado y añadir azul a las zonas que realmente quieres retroceder visualmente. Ahora puedes ver estoy cambiando al pétalo lateral de la flor superior, voy a delinear esa sombra con mi claro lavado morado, mucho más ligero que el otro pétalo debajo. Voy a llenarlo y luego continuar con pliegues más pequeños muy lentamente. Pasando hacia la base y yendo por debajo de la barba, ahí hay una sombra diminuta, no demasiado oscura. Esbozando los pliegues, muy lentamente solo toca y luego puedes arrastrarlo hacia la base. Demasiada agua en mi pincel y voy a mezclar esa sombra con mi pincel para luego arrastrarla hacia el medio y un poco más morado. Después con el pincel seco, lo voy a mezclar en el fondo. Voy a ir con mi azul y voy a asegurarme que esos pétalos superiores en el fondo sean retrocedidos colisionalmente. Estoy agregando primero azul ultramarino y luego un poco de impulso azul con mi azul cobalto y ahora hacia la base, un poco morado. Voy a hacer el pétalo superior y la espalda otra vez, estoy usando mucho más azul aquí. Quieres volver a ajustarlo visualmente usando una gran cantidad de pintura de trazos interrumpidos desde el borde hacia abajo hacia la base. Más azul más morado. No me preocupa que corra a mi pétalo frontal porque el pétalo frontal está completamente seco así que puedo hacer lo que necesito hacer aquí con mis colores, dejando que se extiendan por el pétalo trasero, pero no me preocupa sobre los colores corriendo hacia el pétalo frontal. Nuevamente, pintar desde el borde hacia abajo. Aquí hay otro doblez grande lo esbozo, lo lleno. Si necesitas acercar tu foto de referencia, eso es lo que hago con bastante frecuencia. Simplemente estudia realmente los pliegues y gana si sientes que necesitas usar el lápiz primero, totalmente bien. Siempre y cuando uses un lápiz ligero, no será visible después de que quieras asegurarte de que lo hagas lo más fácil posible. Para conseguir las sombras, no tienes que conseguir cada sombra y cada pliegue, sino simplemente identificar aproximadamente la colocación de los pliegues. Cuando haces zoom podría ser más fácil de ver. Mi papel sigue mojado ahí arriba así que voy a usar esto como una oportunidad para agregar aún más color. Más azul, más morado en el borde entre el pétalo frontal, que quiero mantener ligero y eso atrás, y también en los bordes del pétalo. Ahora voy a trabajar en el pétalo lateral de la flor de fondo. Si quieres, debería ser un poco más ligero porque está mirando hacia arriba hacia el sol, así que vamos a tener cuidado con mis sombras aquí usando un lavado muy ligero. Los pliegues tienen menos áreas de sombra por lo que trazos muy delgados. A menos que esté pintando esta parte debajo del pétalo, nadie debería estar oscuro. Aquí hay otra zona de sombra la voy a delinear. Aquí está el de todo el camino detrás de la barba. También lo voy a delinear y luego llenarlo. De nuevo si no te sientes cómodo delineando directamente con tu pincel, solo usa primero tu lápiz. Ahora voy a pintar una sombra más profunda en este pétalo de aquí. mucho más oscuro. De verdad quiero asegurarme de que esa sombra esté definida. Vamos a usar la misma intensidad del morado aquí. Este es el reverso del pétalo lateral lejos del sol. Voy a delinearlo y luego llenarlo con morado agregando un poco de mi color boost. Ahora vamos a trabajar con este pétalo. Voy a doblar hacia abajo en esa sombra que pinté antes, pero sólo más morado hacia el borde. Entonces voy a ir por debajo para oscurecerlo en ciertas áreas, luego añadir un poco de rosa aquí porque siento que esa zona está reflejando unos colores más claros desde los pétalos de fondo, así que eso es lo que voy a hacer. 8. Paso 3: capa de definición (parte 2): Ahora, estamos listos para iniciar la Parte 2 de nuestra capa de definición. Nos vamos a centrar mayormente en los pétalos laterales. Estos son los pétalos que están frente al sol, y vamos a tener mucho más rosas y violetas aquí, mucho más de tu color de impulso. En general, estos pétalos son más ligeros, pero debido a que levantan el sol, vamos a tener muchos colores más cálidos aquí. Estás mirando algo como esto ahora mismo, y quieres llegar a algo como esto, así que un poco más texturizado, un poco más rosas, un poco más de detalle. Vamos a hacer esto lentamente con pinceladas muy precisas. Voy a empezar con este pétalo de aquí abajo. El modo en que voy a hacer esto es mojado y mojado para empezar. Voy a hacer mojar todo el pétalo. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque quiero agregar mucho más color rosa a la base. De verdad quiero que se pop. Primero voy a cubrir todo el pétalo con agua clara. Al mirar la imagen de referencia, quiero que esta parte aquí sea bastante ligera, así que voy a asegurarme de no poner demasiado color ahí, y aquí estoy secando mi cepillo, y estoy quitando el exceso de agua así no tengo mucho pigmento que fluye por ahí. Voy a mantenerlo bastante seco en comparación con el resto del pétalo. ahora, voy a soltar mi color de impulso justo en medio del pétalo. Puedes usar tu violeta. Yo estoy usando quinacridona violeta aquí, o puedes ir directamente con rosa, lo que también le dará un bonito resplandor cálido. Simplemente estoy extendiendo mi color hacia el borde, agregando un poco más por el costado pero manteniendo ese punto bastante ligero sin ningún pigmento. Ahora, estoy agregando más violeta ahí mezclado con rosa, simplemente arrastrándolo hasta el borde, realmente asegurándome de que este pétalo que está mirando al sol se vea bastante diferente a los pétalos que están mirando hacia arriba. Ahora, solo voy a arrastrar mi pincel sobre pequeños trazos sobre ese punto de luz, simplemente definiendo los pliegues en los surcos pequeños, agregando más rosa en todo, y mezclándolo bien. Ahora, voy a ir con mi morado y asegurarme de que los bordes estén realmente oscuros y llenos de pigmento. Simplemente estoy dejando caer mi morado justo en el borde, y se mezcla muy bien con mi rosa porque el pétalo sigue mojado. Nuestro papel está dejando que el agua se siente encima por unos minutos para que podamos trabajar a través de todo el pétalo. Ahora, está un poco más seco ahora, así que tengo más control, mi color no se está extendiendo demasiado. Ahora estoy listo para dibujar también un par de líneas en el medio. El color se extenderá lentamente, pero aún se puede ver la forma de la línea que dibujamos. Esos son los surcos, los pequeños pliegues en medio del pétalo. Ahora voy a hacer lo mismo en este pétalo izquierdo frente al sol, y el proceso será exactamente el mismo. Te vas a mojar el pétalo, añadir rosa y violeta en el medio, y yo voy a ir con mi morado por todos los bordes. Voy a tratar de terminar esto antes de que se seque el papel, para que mis colores se mezclen bien cuanto más pase el tiempo , más seco se pone, más control voy a tener. Voy a agregar cada vez más líneas definidas hacia el borde, voy a caer cada vez más color en el borde. Esa parte debajo del pétalo, la parte posterior del pétalo, me voy a mojar en seco y solo voy a pintar unas líneas solo para agregar textura, definir esos pliegues. Pero esa parte, no la hice mojada por lo que puedo hacer mojada en seco. Más color, más pequeños detalles. Ahora voy a ir a la parte trasera del pétalo que aún está seco y puedo hacer algunos trazos controlados ahí. Agrega más detalles, profundiza las sombras. Ahora voy a añadir un poco más violeta, porque aún siento que necesita más calidez y un impulso de color. Ahora, estoy contento con ese pétalo. Voy a cambiar a esta flor de arriba y pintar ahí el pétalo lateral. Mismo proceso, aunque sí entré recto con mi lavado rosa claro, pero puedes empezar con solo agua y un add pink después. Empecé con alguna intención rosa y luego estoy usando agua clara para continuar. Voy a cubrir todo el pétalo hasta la base. Cuanto más cerca llego a la base, más ligero se pone, más lejos estoy, más pigmentados son mis colores. Voy a ir con morado, y voy a rematar esto con un morado más oscuro en el borde. Estoy bastante contento con el contraste y las transiciones.De nuevo, estoy tratando de pintar bastante rápido aquí porque no quiero que se seque el agua. Estoy agregando un poco de violeta aquí en el surco y arrastrándolo hasta el medio, un poco más violeta. Ahora voy a extender esa violeta todo el camino hasta la parte trasera del pétalo. Estaba seco cuando empecé, así que tengo mucho control. Voy a seguir con morado y sólo pintar los detalles de las sombras/ esto es con lo que vas a terminar al final de esta capa de definición. Ahora estamos listos para pasar al siguiente paso, que es la capa de acento. 9. Paso 4: capa de acento: Esta es nuestra capa axial, la última capa que vamos a hacer antes de retirar el líquido de enmascaramiento y terminar la pintura. El objetivo de esta capa es acentuar los detalles. Lo que debes tener en este punto es un cuadro que se ve casi listo, definición realmente bonita para tus áreas de sombra, tus áreas de luz, tus manchas solares están realmente estallando con los rosas. Todo se ve bien y ahora vamos a pasar algún tiempo, unos 15 minutos en total en crear acentos. Vamos a doblar hacia abajo en algunas de nuestras sombras. Vamos a definir realmente los pliegues y los surcos en los pétalos. Vamos a pintar algunos acentos en el tallo y la parte trasera de los pétalos o ves esos preciosos detalles y algunas hojas secas su soporte. Vas a tener algo como esto, mucho más texturizado, mucho más detallado, y un aspecto mucho más realista. Después de eso, vamos a quitar las máscaras y pintar esas barbas jóvenes. Empecemos, primero voy a pintar la flor de fondo, el pétalo de arriba. sólo mirar mi imagen de referencia, voy a decidir qué sombras quiero oscurecer un poco. Aquí hay una, me estoy centrando en el interior y sólo voy a definir los pliegues dentro de esa sombra. Haciéndolo un poco más oscuro y luego extendiendo el color con un pincel húmedo, simplemente mezclándolo en el pétalo en mi color base. Siento que esta parte realmente debería ser mucho más oscura de lo que es. Ya está en la sombra pero tiene algunos pliegues así que voy a doblar hacia abajo en algunas zonas de esa sombra y realmente definí esos pliegues y esos surcos con mi morado; agrega un poco violeta, hazlo realmente oscuro, casi opaco. Está fluyendo hacia mi otro pétalo y sólo voy a extender la coloración con un pincel húmedo. No me importa si está un poco demasiado cegado ahí pero voy a pintar con la punta de mi pincel todos los pequeños detalles desde el borde y hasta la base. Nuevamente, estoy usando mi foto de referencia para asegurarme de que estoy siguiendo la progresión natural de estos pliegues desde el borde hacia abajo en una bonita curva. Ahora creo que estoy contento con ese pétalo, me voy a mover a mi flor de arriba y hacer ese pétalo frontal. Entonces otra vez, usando mi color base pero mucho más oscuro; esta vez, voy a hacer las sombras más profundas y luego desde esas sombras voy a definir esos surcos pequeños que van hacia la base del pétalo. Aquí estoy delineando un pliegue dentro de una sombra y luego cubriendo el área con morado. Incluso voy a soltar unos pedacitos de azul ahí, realmente quiero volver a ajustar esa zona visualmente así que agregando mi color de sombra fría ahí y arrastrándolo hacia abajo con punta de mi pincel hacia el medio. Vamos a ir y continuar este proceso en el otro pétalo de la izquierda. Nuevamente, usando mi azul y mi morado, definiendo más mis sombras, agregando más textura. Entonces cambio a la derecha, más sombras, esta zona se llama la mitad reducida y tiene mucho de esos detalles de color oscuro así que voy a añadir mi paralelo y violeta aquí, podemos usar marrón Si quieres, no tienes violeta paralelo, Es un color cálido, es un color oscuro, Es semitransparente. Te va a ayudar de verdad a crear esa sombra y es un bonito complemento a tu morado y también se mezclará muy bien todo el camino hasta tus greens. Voy a empezar con ese pigmento, ese violeta paralelo y luego voy a hacer un lavado rápido de color, el verde, sólo llevándolo todo el camino hasta mis greens. Es una bonita transición. Se puede paralelar violeta en la mitad, la llamada a la mitad del pétalo, que básicamente está debajo en la parte posterior, en la base y mezclándolo hacia abajo con mi verde a través de agregar algunas putas verdes ahora, intensificando ese verde, esta es mi sombra verde que escogí. A medida que me muevo hacia el tallo, quiero agregar más verde sombra ahí y volver a violeta paralela, mirando la imagen de referencia, ahí hay algunas partes oscuras. Entonces lo voy a mezclar con púrpura subiendo. Básicamente violeta paralelo, mezclándolo hacia abajo con el verde y arriba con el morado y usando la punta de mi pincel para arrastrar esos pequeños surcos. Dejando caer más morado, realmente haciéndolo oscuro ahora y puedes ver el violeta paralelo se mezcla bellamente con el morado. Es una bonita combinación natural en la flor de quietud. Voy a cambiar a esa hoja de pétalo y luego de vuelta usando una foto de referencia, pintar esos detalles más pequeños. Primero con morado y luego voy a cambiar a violeta paralela. Ahora voy a añadir un poco de naranja quemada sólo por intereses visuales. De verdad quiero asegurarme de que esta parte se vea diferente a los pétalos morados así que estoy agregando un poco más de color naranja cálido ahí. No quiero que destaque demasiado pero sí quiero que se vea diferente al color de pétalos. Voy a rematarlo con ese cálido color naranja, también puedes usar una mezcla de marrón y naranja si quieres. Ahora solo estoy bajando un poco de mi violeta paralela otra vez, solo para que los colores sean un poco más oscuros. Estoy bastante contento con lo que parece ahora. Voy a volver a la mitad del pétalo lateral y ahora eso está seco, puedo pintar esos preciosos detalles en él con mi violeta paralela usando la punta del pincel. Líneas realmente finas yendo todo el camino hacia arriba. Nuevamente, esto es un muy similar a ese trazo interrumpido excepto que las líneas son realmente oscuras aquí. Es un bonito contraste contra el fondo verde más claro y queremos eso, eso es lo que vemos en la foto de referencia, ese pequeño patrón puede simplemente repetirlo en el pétalo lateral. Ese es el acento que vamos por, diminutas líneas. No tienes que hacerlo exactamente bien, creo que sería poco realista esperar eso. Obtienes cada línea exactamente como aparece en la foto de referencia. Sólo estoy siguiendo la lógica de la forma orgánica y la coloración también. Sé que estas líneas se dirigen hacia la base. Solo estoy siguiendo con mi pincel y imitando la dirección natural de esas líneas va a volver a esta parte, se está secando. Sólo voy a definir un poco más mis sombras usando la punta de mi pincel. Ahora estoy cambiando a parte inferior aquí, voy a acentuar todas mis partes verdes, todas las sombras y usando las putas verdes, todo lo que está lejos de la luz, voy a poner un bonito abrigo, el verde de África. Ahora estoy cayendo un poco de verde oliva para profundizar aún más esas sombras. Voy a rematarlo acentuando las puntas secas con mi color naranja quemado. Apenas con la punta de mi pincel, unos trazos, unas pocas líneas ahí arriba y eso es todo para nuestra capa de acento. Voy a dejar que se seque al menos dos horas. Podría esperar un día, vamos a quitar nuestro líquido de enmascaramiento a continuación y terminar el cuadro. 10. Paso 5: detalles finales: Estamos listos para rematar nuestra hermosa flor de iris, y antes de empezar con nuestras pinturas, voy a retirar rápidamente el líquido enmascarador de esas partes de la flor que cubrimos con la máscara. Entonces ahora que estamos listos, déjame mostrarte rápidamente esto como lo que debes tener después de terminar la excelente capa y después de que esté completamente seca y aquí es donde vamos a llegar. Por lo que casi parece que está listo. Sólo tenemos que añadir un poco más de textura. Entonces empezando por los pétalos superiores, voy a acercarme a mi foto de referencia, que es lo que me gusta hacer en las etapas finales. De verdad voy a trabajar a través de cada centímetro de esta flor. Donde quiera que vea hay una oportunidad de agregar más variación, más textura, definir mejor las sombras, voy a hacer eso. Aquí puedes ver solo estoy agregando más pequeñas sombras y surcos entre los dos pétalos. Voy a hacer que esa pequeña área de la flor se oscurezca porque en realidad me está mostrando la parte posterior del pétalo. Está completamente lejos del Sol. Aquí, permítanme acercar mi foto de referencia. Siento que hay un pequeño detalle extra que puedo agregar. Esa parte debería ser realmente más oscura, así que voy a oscurecerla. Lo único a tener en cuenta es cada trazo debe ser dirigido desde el borde de la flor y luego hacia abajo hacia la base. A menos que haya alguna sombra extra especial que atraviese, mantengo mi trazo apuntado hacia la base. Mucho más detalle aquí. Esta zona necesita más morado, realmente tratando de espejo la variación de color que veo en esa foto de referencia. Lo que realmente me gusta es usar mi iPad o mi teléfono en este punto y simplemente realmente acercar mis detalles. Es posible que veas otros detalles que faltan aquí. Es decir, es mucho, pero sólo estamos tratando de ser más precisos tanto como sea posible. Olvidé una pieza entera de un pedal ahí. Entonces aquí, lo voy a pintar. Voy a volver a esta zona. Está tan oscuro y en la foto de referencia. De verdad quiero oscurecerlo y quiero corregir algunos de los errores que cometí. Desde temprano, como puedes ver mi foto de referencia es ligeramente diferente cuando miras el borde, no la rastreé. Simplemente lo miré y pinté con mi lápiz de la forma en que lo vi. Por lo que no es exactamente lo mismo que la foto de referencia. De vuelta a esta parte del pétalo, realmente siento que necesito hacer más trabajo aquí. Líneas más finas solo para mostrar realmente esa parte doblada del pétalo. Color más oscuro aquí. Porque estamos pintando mojado y seco, tenemos mucho más control. Para que podamos pintar esos bits y piezas por separado y luego conectarlos si nos apetece. Pero el punto es usar tus capas base y guía y realmente le agregará más textura y detalle. Por lo que no quieres estar corrigiendo demasiado porque ya tienes establecida la estructura base de la flor. Forma de base. Por lo que agregas más detalles dentro de esas sombras que ya pintaste. Voy a volver a poner aquí algunos pequeños detalles, pintando desde el borde y hacia abajo, profundizando las sombras. Aquí, voy a añadir un poco de azul a mi morado. Realmente asegúrate de volver a poner eso visualmente. Quiero asegurarme de que sí parezca ser como una sombra, en lugar de solo un color diferente. Me estoy quedando el medio del pétalo mayormente ligero. Entonces estoy trabajando alrededor de los bordes, definiendo los pliegues alrededor de los bordes. Toda esta zona debería oscurecerse. Realmente voy a definir esa sombra con la punta de mi pincel y luego pintar las sombras más pequeñas yendo hacia el borde. Esta zona debajo de la parte doblada del pétalo. Deja algunos detalles ahí. Voy a dejar que tenga un poco más de mi color de impulso. Por lo que se estaba convirtiendo en forma de monótono y morado. Entonces ahora solo voy a volver con un lavado violeta claro. También puedes usar el rosa si no tienes violeta y solo agrega unos pincelazos de cortesía para calentar esas sombras. Incluso en el medio, sin miedo poner demasiado de un color de impulso en el medio porque, lo va a mantener caliente y visualmente no va a retroceder demasiado porque es un color cálido. Pero aquí hacia el borde, voy a usar un poco de azul y hacer toda una capa de azul sobre esos pliegues. Pero no en el medio, justo sobre los bordes y los pliegues ahí. Yo quiero mantener el medio de la flor bastante ligero. Voy a usar los mismos colores aquí. Tenemos que encontrar los surcos en los pliegues de esa parte del pedal. Ahora remata esta flor con un poco más de color en el pedal del sitio. Voy a empezar con mi color de impulso porque, esa parte de la flor está más cerca de la fuente de luz. Esa parte sigue enfrentando al Sol, por lo que quieres usar demasiado morado. Voy a empezar con violeta o puedes usar rosa y a medida que me muevo hacia el borde, voy a usar más morado. El dorso del pétalo debería ser realmente más oscuro. Podemos verlo en la foto de referencia. Es casi negro. Entonces voy a hacer esas sombras más oscuras con mi color base y mis colores boost. Tan mucho morado, bastante pigmentado y mucho de mi violeta. Ahora voy a cambiar a la parte superior. Usa mi color violeta y luego morado, morado más oscuro aquí en el reverso. Nuevamente has visto esto antes de que esté haciendo el filo de lo más oscuro. Volver a esa zona del pétalo que siento debe ser más oscuro. El reverso va a poner otra capa de mi color boost, hacerlo aún más oscuro, y luego la espalda, más púrpura. Ahora voy a pintar este pétalo al fondo. Entrando con mi color morado. Haciendo un bonito lavado sólido primero y luego, voy a mezclarlo en el fondo con un cepillo húmedo. Esta zona debajo del pétalo en el medio tiempo, simplemente va a oscurecerla rápidamente con morado. Ahora, trabajemos en este pétalo. Apenas tiene textura, así que pasemos algún tiempo aquí. Voy a empezar con las sombras aquí, estos surcos y pliegues así que voy a definirlos lentamente. Mirando hacia atrás a mi foto de referencia, mis trazos nuevamente son desde el extremo base hacia el borde. Siguiendo la progresión natural de estos grupos textura natural del pétalo. Voy a usar mi violeta ahora. Este pétalo está frente al sol, por lo que más violeta menos morado porque es más cálido. Queremos mantener este calentito. Arrastreando mis trazos desde la base hacia el borde y mezclándolos. Mantener la mitad del pétalo bastante ligera. Vamos a mantener bastante claro el centro del pétalo, y luego los bordes mucho más oscuros y saturados. Esta zona de aquí, pequeña sombra bajo la barba, y luego sólo voy a arrastrar esas líneas. El líquido de enmascaramiento nos está ayudando a dirigir nuestros trazos de pincel porque dejamos ahí algún líquido de enmascaramiento. Eso es lindo. Tenemos un poco de referencia y su lado, misma idea. Pintar malla muy ligera, con nuestro pincel. Muchas líneas delgadas yendo hacia el borde y un poco más violeta en el borde. Ahora estamos listos para pintarnos la barba. Pongamos un poco de amarillo. También puedes usar naranja. Voy a empezar desde arriba y luego arrastrar esos pequeños trazos hacia abajo hacia la base. Mantener la base blanca. Aquí hay otro. Apenas pequeños trazos muy rápidos. Entonces el mismo amarillo sólo para que no destaque demasiado. Queremos atarlo al resto de nuestro cuadro. Yo sólo voy a poner un poco de ese amarillo de estas partes de la izquierda ayudará a mantener nuestra paleta general cohesiva. Ahora rematemos con este pétalo. Nuevamente, proceso muy sencillo en construir textura y definir nuestras sombras arrastrando mis trazos, desde el borde hacia la base de la flor. Algunas de ellas serán más largas que otras, pero la lógica general de estos ejercicios, vamos a hacer que nuestras áreas más oscuras sean más oscuras con nuestro color base púrpura o en algunos casos, usaremos nuestro color boost violeta. Simplemente voy lentamente repasando cada centímetro de ese pétalo y mirando la foto de referencia, tomando mis decisiones alrededor de donde quiero agregar esos trazos. Repitamos de nuevo este proceso sobre este pétalo, desde el centro hacia el borde.Trazos muy diminutos. Más grueso hacia el borde, más delgado cuando están en el centro. Estoy bastante contento con el nivel de detalle, así que voy a parar y hacer la parte muy final, que es completamente opcional. Tiene que ver con nuestra barba. Lo que creo que está pasando aquí mientras dejamos la base de la barba blanca en cada caso, pero en realidad ésta está a la sombra. Sólo voy a usar un poco de azul y asegurarme de que se vea más natural. Barba está en las sombras así que, en lugar de dejar la base ancha, que tiene su color natural, sólo voy a poner un poco de azul frío.Eso es todo. Nuestro iris está hecho. Enhorabuena, esta fue una clase realmente larga, y espero que hayan encontrado mis consejos y técnicas útiles. El equipo europeo probablemente se verá ligeramente diferente al mío. Esto es exactamente lo que necesitamos ver. Necesitamos ver tu interpretación de la foto de referencia. Son tus colores, tu paladar, tu visión. No olvides publicar tus proyectos en la página web de Skillshare. No puedo esperar a verlas todas si tienes alguna pregunta, no dudes en llegar. Puedes publicar una discusión en la sección de discusión de la clase en la página web de Skillshare o puedes contactarme directamente. Disfruta el proceso de pintura y disfruta la paleta de colores púrpura que construimos y te veré en la siguiente clase.